El arte de la narración visual: cómo funcionan los cómics | Aprende con el Smithsonian

1. Introducción: Hola, me llamo Phil Jiménez. Soy escritor y artista para DC y Marvel Comics. Llevo 25 años dibujando cómics, cubriendo las aventuras de personajes como Superman, Spider-Man, Wonder Woman, y los X-Men. También soy profesor en la Escuela de Artes Visuales y mentor para estudiantes de secundaria en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt. La mejor parte de probar cómics es que llego a explorar el ancho y la amplitud de la experiencia humana usando estos personajes fantásticos, que son como versiones modernas de los dioses griegos, y sus aventuras pueden ser grandes o pequeñas, crecido y grande, o diminuto y personal, pero siempre son humanos. Te voy a mostrar lo fácil que es dibujar una página de cómics aunque nunca hayas hecho nada en absoluto, aunque pienses que eres el peor tipo de artista. Eso no importa. Todos tenemos una historia que queremos contar. Yo quiero asegurarme de que tengas las habilidades para poder decírselo, aunque estés un poco nervioso por coger un lápiz y un papel. Entonces, lo mejor de esta clase es que vas a estar aprendiendo haciendo. Te voy a proporcionar un guión de cómic desde el que puedes trabajar. Es un guión realmente fácil. Es algo que he escrito que te muestra los fundamentos de la narración y la narración visual. Puedes adaptarlo de cualquier número de maneras. Si quieres contar una historia de superhéroes, eso es genial. Si quieres hablar una historia sobre tu mamá en acción de gracias, eso también es genial. El cuento es tuyo para contar. Es la estructura que me interesa. Esta clase se presenta en sociedad con la Institución Smithsonian. El Museo Nacional de Historia Americana cuenta una vasta colección de cultura pop de objetos que van desde Star Wars hasta los X-Men, que proporcionan una lente a nuestra experiencia estadounidense y a las historias que se han contado y se siguen contando en todo el mundo. En mayo de 2015, el Smithsonian lanzó un curso desde el Museo Nacional de Historia Americana, el auge de los superhéroes y su impacto en la cultura pop, con Stan Lee como uno de los instructores. Durante el último año, 60 mil estudiantes han tomado el curso de más de 160 países. Alumnos y aficionados nos han pedido más. Esto nos inspiró a crear esta clase de Skillshare. Entonces, esta clase realmente se centrará en la narración visual de historias esenciales. Esto es para cualquier nivel de habilidad. No se necesita mucho para contar la historia. Solo necesitas lo que hay en tu cabeza, lo que hay en tu corazón, y un lápiz y papel. Nos encargaremos del resto. 2. Qué hace a una gran historia: Creo que hay dos o tres cosas que hacen para una historia convincente. El primero son grandes personajes. ¿ Qué hace genial a un personaje? Un personaje puede parecerse a nosotros o no a nosotros. Pueden ser humanos. Pueden ser robots. Pueden ser un alienígena de otro mundo. Pero tienen que tener aspectos de humanidad con los que nos relacionamos, que podamos conectarnos. La narración es todo sobre las relaciones. Las relaciones entre los personajes. Las relaciones entre personajes y objetos, a veces a través de ambos. También se cuentan historias a través de la acción. Los personajes tienen que estar haciendo algo. Mucha gente piensa que la acción significa violencia, no lo hace. Simplemente significa movimiento. El mejor modo de contar historias con personajes es mantener a esos personajes en movimiento. Para mostrarnos lo que estos personajes creen en su interior, así como decirnos. Entonces, ¿realmente cuál es la diferencia entre una narrativa y una novela, y una visual y una narrativa? Una historia que estás viendo en imágenes a diferencia de cuando estás cantando palabras. Realmente se reduce a cosas como la acción. ¿ Hay alguien ahí parado con los brazos cruzados? De pie orgulloso y alto? ¿ Están encorvados, pareciendo tristes, un poco deprimidos? Todas estas van a contar a tu lector lo que piensa tu personaje y te ayudarán a transmitir tu historia. Realmente no necesitas mucho para contar una gran historia. Solo necesitas tu imaginación y una historia que contar. Recuerda, las historias son todo sobre emoción, se trata de conectividad. Necesitas contar una historia con la que la gente pueda relacionarse. Necesitas tener personajes con los que la gente pueda conectarse. No importa cómo se vean, no importa de dónde sean. Tan solo asegúrate de que la esencia de esos personajes sea humana, y tienen cualidades que cualquiera de cualquier lugar podrá ver dentro de sí mismos. Esa es la razón por la que la gente seguirá tu historia. Esa es la razón por la que a la gente le importarán tus personajes, porque en algún nivel, son igual que ellos. ¿ Dónde empezamos a dibujar un cómic? Irónicamente, comienzas con palabras, un guión. El arte para los cómics generalmente se genera de un par de maneras diferentes. Una de las formas más sencillas es una trama básica, la acción para la narrativa que acabas de suscribir página por página pero sin la palabra globos. De esta manera, un artista puede interpretar la acción de la manera que quiera. Una vez terminadas con la página, envían de vuelta al escritor para agregar la palabra globos y el texto más adelante. Este es un script de muestra muy sencillo que estaremos utilizando durante la lección. Si bien la historia fue concebida como una sola página en un cómic de superhéroes, proporcioné la segunda interpretación si quieres practicar y dibujar un cómic pero no necesariamente dibujar superhéroes. Por supuesto, la trama más simple se puede adoptar de cualquier número de maneras. Estas son sólo dos de las posibilidades. Pero debes contar la historia que quieres contar siguiendo la estructura básica de la página. Entonces, lo primero que me gusta hacer cuando consigo un guión es desglosarlo. ¿ Qué significa eso? Significa que analizo la página, buscando las partes más importantes de la historia. El material que voy a enfatizar en las imágenes. Panel uno: Una toma determinante de la CIUDAD. De noche. Nubes oscuras enmarcan los edificios altos. Parece que va a llover. Entonces, el tiro estableciendo de la ciudad, no dice cuál. Depende de ti decidir. ¿ Quieres ir por una gran ciudad como Nueva York? Algo más pequeño, directo como Los Ángeles. Algo que podría incluso ser más exótico como Dubai. Depende de ti. El panel también establece que es de noche y que va a llover, lo que significa que podría haber nubes, lo que significa que la ciudad estará encendida. Los edificios serán negros y siluetados con luces entrando a través de ellos. Piensa en esto. Has visto imágenes como esta en la televisión y el cine. Ya sabes cómo se ve una ciudad por la noche. Se trata de establecer el estado de ánimo. Se trata de establecer la ubicación como personaje tanto como las personas que se encuentran dentro de ella. Panel dos: Un tiro del héroe en lo alto de uno de los edificios. Ella/su capa se vuelca en el viento nocturno. Ella/él está mirando abajo el ALLEY abajo. Algo anda mal. Aquí, establecemos al héroe. Este personaje puede ser un héroe de tu propia creación o alguien que ya conozcas de la cultura pop. Puede ser un él o una ella. Puede ser usted. Puede ser una creación totalmente ficticia. No importa, pero el héroe es el protagonista. El héroe es el personaje más importante de tu historia. Panel tres: En el CAMINO DE ALLEY, DOS CRIMINALES están apostando la PUERTA TRASERA de una tienda. Sus manos están llenas de bolsas de LOOT. Entonces, cuando derribo el panel tres, noto tres cosas; el callejón, los delincuentes, y el botín. El callejón, por supuesto, es ambiente y explica dónde estamos. Los delincuentes, los personajes más importantes. ¿ Son criminales endurecidos? ¿ Han estado haciendo esto mucho tiempo? ¿ Son sólo adolescentes fuera a sacar sus patadas? El botín. ¿ Estamos hablando de bolsas de dinero o pequeños dispositivos que han robado de una tienda de electrónica? Todas las decisiones importantes. ¿ Qué historia estás contando? Panel cuatro: Los delincuentes miran hacia el cielo. Cierran en sus CARAS, asombrados, aturdidos. No pueden creer lo que están viendo. Han sido atrapados y lo saben. Cuando derribo este panel, todo se trata de sus expresiones. Están mirando hacia arriba. Han visto algo que nunca habían visto antes. Saben que han sido atrapados. ¿ Por qué son importantes sus expresiones? Porque nos dicen cómo reaccionar. No se trata sólo de ellos. Se trata de nuestra emotiva respuesta a la historia que nos están contando. El panel más grande de la página: Un gran tiro del héroe que salta sobre los VILLAINS. Un verdadero sentido del drama a este panel. A lo mejor, uno es derribado por una patada de bota del héroe. En cada página de cómics, debería haber un panel que sea más grande que todos los demás. Normalmente es un tiro de acción. Aquí, todo se trata del héroe y su dominio sobre los villanos. A los héroes saltando desde lo alto del edificio. Los villanos mirando hacia arriba, conmocionados, no lo pueden creer. Lo que estás tratando de hacer es capturar ese choque. Capturar esa escala. Capturan la emoción del movimiento mientras el héroe salta de arriba hacia abajo sobre sus villanos, deteniéndolos de sus hechos delictivos. Lo más importante que un estudiante puede hacer mientras lee un guión, es leer el guión. Sé que suena un poco loco, pero no te puedo decir el número de veces que leí un guión y me perdí una palabra importante, dejé fuera una escena importante, y tuve que volver atrás y redibujar algo. Sé minucioso cuando leas. Asegúrate de leer cada línea, y asegúrate de resaltar todas las partes importantes de cada panel. De esa manera no te pierdes nada y de esa manera se cuenta la historia adecuadamente. 3. Referencia: Entonces, sé que cuando primero desglose un guión, lo primero que empiezo a hacer es pensar, ¿cómo se va a ver? ¿ Qué vas a estar dibujando? Entonces, empiezo a pensar en mis recursos y empiezo a buscar referencias o libros, museos, la web, donde quiera que pueda obtener ideas inspiradoras para contar mejor mi historia. Muchos artistas jóvenes piensan en la referencia como un engaño, pero no lo es. Solo te puede ayudar a ti y a todos los artistas profesionales a usarlo, solo son realmente buenos ocultándolo. Entonces, hay dos tipos de referencia, uno es inspirador. Necesitas dibujar una ciudad? Te fijas en todas las ciudades que posiblemente puedas. Obtén una idea de cómo funcionan las ciudades, cómo se ven, cómo son los edificios. El segundo es específico, eso significa cuando se tiene que dibujar un edificio específico, un automóvil específico, un tipo específico de dinosaurio, encuentra una referencia que es específica de ese elemento que se necesita dibujar. Entonces, ¿qué hace para una gran imagen de referencia? Echemos un vistazo a algunas y comparemos algunas notas. El primer imagen que estoy mirando, es de un surfista. Ahora, la mayoría de la gente vería a un tipo a punto de chocar en las olas. Lo primero que veo es un superhéroe volando. El motivo por el que esta es tan gran referencia es porque puedes usarlo de múltiples maneras. Obviamente puedes usarlo literalmente como referencia para alguien surfeando en una ola dura o como yo la usaría, como referencia para superman volando por el espacio. El motivo por el que creo que es útil es por los brazos extendidos, la expresión de la figura, y la claridad de la imagen de sí misma. te puedo decir el número de veces que he visto a estudiantes tratar de usar imágenes realmente borrosas como referencia. Te animo a que encuentres una fotografía buena, clara , nítida, para que tengas toda la información de la que necesites sacar. Otra imagen que me encanta particularmente es de una bailarina saltando al aire. Mucha gente podría ver a una atleta femenina en su mejor momento. Veo acción, alguien volteando de una pistola de rayos energéticos, alguien alcanzando las estrellas, un gigante saltando por el cielo. El asunto de la referencia es que tienes que interpretarla, así que aunque sea una imagen literal, tendrías que averiguar si puedes usarlo y qué formas especiales puede contribuir a tu propia historia. Esta imagen de la ardilla me recuerda lo difíciles que son los animales de dibujar y por qué la referencia es esencial cuando los dibujas. Al igual que las personas, los animales tienen anatomía específica, expresiones específicas, carácter específico. Mira fotografías del animal que quieres dibujar, no las maquilles de la cabeza, sobre todo cuando hay tantos recursos para ti. El sitio Smithsonian X 3D cuenta con una selección en continuo crecimiento de modelos 3D que son la referencia perfecta para los artistas. Se puede ver cualquier número de objetos, desde el frente, el costado, la parte posterior, debajo, la parte superior, incluso en perfil. Este es exactamente el tipo de referencia que debes usar cuando estás aprendiendo a dibujar. Entonces, sé que a muchos jóvenes no les gusta ver películas en blanco y negro, pero tengo que decirte, a veces el mejor recurso, la mejor referencia que alguna vez encontrarás están atrapadas en esas viejas películas clásicas de los años 30 y '40s. Están fusilados en blanco y negro, así que tienes mucho sobre la luz en color y les encantó una buena pieza de época, les encantó el disfraz. Entonces, se puede ver todo tipo de personas y todo tipo de trajes de todos los periodos de tiempo diferentes. Es una referencia increíble y recomiendo encarecidamente usar películas antiguas para abastecerse de sus necesidades de referencia específicas. Entonces, el truco con referencia es que no somos cámaras humanas. No estoy esperando que cada imagen sea fotorrealista o fotográfica lista o perfecta, pero creo que deberías tener unas cuantas imágenes por cada panel que dibujes. Se lo digo a todos mis alumnos, debes tener toda la referencia que necesites para cada panel para cada página. A algunos les gusta el caramelo un poco, pero no creo que deban. Siempre deben tener algún tipo de recurso con ellos, sin importar qué panel estén dibujando. 4. Dibujo: Entonces cuando descompongo una historia, lo primero que hago, es pensar en el tamaño de la página. Sé que suena realmente tonto, pero es increíble el número de estudiantes que veo que quieren contar una historia en cierta dimensión, luego hacer sus averías en una dimensión completamente diferente. Una vez que he decidido las dimensiones de la página del cómic, entonces tengo que averiguar cómo descomponer la historia dentro de ella. Para eso, uso paneles. ¿ A qué me refiero cuando uso esa palabra? Los paneles son los cuadrados, rectángulos, a veces círculos, las formas que enmarcan nuestra historia. En el guión dice que hay cinco paneles, lo que significa que habrá cinco formas V en la página cuando hayamos terminado. Una vez que tienes tu página, ahora que sabes lo que es un panel, ¿cómo decides cómo se ven los paneles? ¿ Cómo decides qué tan grandes son? ¿ A dónde van? Bueno eso lo determina el propio guión. ¿ A qué se refiere el guión? Con este guión, lo primero que hacemos es el tiro estableciendo. A mí me gusta hacer tomas estableciendo, como tomas de película, largas, estrechas, generalmente en la parte superior de un panel. Nuestro segundo disparo, es el disparo del héroe. Porque es tan importante, porque los héroes el protagonista de nuestra historia, me gustaría hacer de eso un gran panel. Pero porque también leí en el guión que no es el panel más grande de la página, necesito asegurarme de que deje espacio para el resto de los paneles de la historia. El tercer y el cuarto panel voy a hacer más o menos del mismo tamaño, como un poco de simetría a esto, pero también conectará con el tercero y el cuarto panel juntos, visualmente. Una de las cosas que siempre me gusta hacer cuando estoy diseñando paneles, estoy pensando en la narrativa, o pienso en estas cosas llamadas diagonales invisibles. Sé que suena realmente complicado, pero lo que siempre quieres hacer, en cualquier historia que cuentes, es mover tu cámara. ¿ A qué me refiero con cámara? Quiero decir que tú eres la cámara, y que cada uno de estos paneles es una instantánea de la historia que intentas contar. Cuanto más dinámica y emocionante sea la instantánea, más emocionante será el panel, más emocionante será para el lector, y más exitosa será su historia. Entonces una vez que gestué en mi desglose, y lápiz suelto, me gustaría repasarlo con tinta. Aquí hay una cosa, seguimos en el escenario de ruptura, no tienes que preocuparte por dibujar cada línea en cada caja. A veces caben, a veces no lo harán. Estos son dibujos gestuales. ¿Qué significa eso? Significa que estás tratando de conseguir la gran emoción del panel. Todavía no te preocupan los detalles, no te preocupan los detalles. De lo que estás tratando de conseguir unas grandes líneas de barrido, líneas dramáticas, que ayuden a transmitir tu historia, manera más emocionante posible. Como pueden ver, no estoy realmente preocupado por los detalles. A mí me preocupan las formas, cosas como la luz y la oscuridad, lo grandes que están las cosas en el panel, o lo pequeñas que son. Si dibujo fuera de las líneas, está bien, lo arreglaremos en la etapa de lápiz. Especialmente en gesto, sobre todo en esta etapa, aliento un poco de velocidad. Está bien. No hay que tener cuidado aquí. Diviértete, muévete. Si no te gusta la forma en que se ve un panel, vuelve a dibujarlo. Haz garabatos en el costado de tu disposición. No importa. Aquí es donde estás averiguando cómo va a ser tu historia, y cuáles serán las mejores partes de tu historia. Sé que hay algunos de ustedes por ahí que piensan que no pueden dibujar, pero estoy aquí para decirles, eso es lo último que me preocupa. Si todo lo que terminas haciendo son figuras de palo, eso también está bien, porque es la historia que cuentas con estas cifras lo que importa. Y a veces, las historias más conmovedoras, se pueden contar con nada más que unas pocas líneas, y un poco de tinta. Por lo que una vez que se haga tu desglose, es hora de pasar a los lápices reales. Como puedes ver, solo estoy transfiriendo el layout, estoy copiando las formas, tan simplemente como lo hubiera hecho en el propio layout. Una vez que me han rebajado los bordes del panel, empiezo a borrar un poco de mi base, el bajo dibujo que realmente no quiero que nadie vea, porque es solo que hay una guía para mí. No creo que haya reglas duras y rápidas a lo que hay que dibujar primero. Algunas personas empiezan con el tiro establecedor, otras irían justo por el héroe. Para mí, me interesan nuestros villanos. Por alguna razón, ahora mismo estoy de humor para dibujar caras. En muchos sentidos, son sus expresiones, su shock, las que me llevarán a través de la emoción del resto de la página. ¿ Qué es lo que están mirando? ¿ Por qué están tan sorprendidos? Entonces estoy usando estas fotos para informar lo que estoy haciendo, echando un vistazo al mundo real. ¿ Qué pasa cuando alguien grita? ¿O ceño el ceño? Qué le pasa a su cara, cómo se contornean sus músculos, luego tomar esa información y transferirla a mis propios dibujos. De nuevo, no estoy tratando de copiarlo, no estoy tratando de ser una cámara humana viva, y tampoco me animaría a salir de ti. Lo que estoy aunque tratando de hacer es ver lo que le pasa a los rostros de las personas en el mundo real. En este caso, una ceja levantada, una boca ancha abierta, ojos abiertos amplios, una mandíbula inferior. Todo eso llevó a la emoción del panel que acabo de dibujar. Entonces, aquí un ejemplo de dos formas diferentes dibujé la misma cara en dos estilos completamente diferentes. Yo sólo quiero mostrarte. No importa cómo dibujes , no importa tu habilidad. Se puede obtener la misma información de dos maneras diferentes. Entonces el truco con referencia no es perderse demasiado en él, sino solo estar al tanto de los detalles. Porque es en los detalles que obtienes las cosas. Arco de una ceja, línea junto a la nariz, boca abierta o cerrada. Es esa cosa que estás buscando, el resto que puedes maquillar a medida que avanzas. 5. Tácticas de narración visual: Entonces, solo echemos un vistazo a algunos de los dibujos terminados. Te darás cuenta de que con esta toma establecedora, estamos mirando directamente a la ciudad, realidad es una vista cinematográfica aquí, amplia, no muy alta para dar una sensación de alcance del espacio. El propio disparo establecedor debe determinar el tamaño y la forma del panel. Si es un lugar pequeño como una casa, no necesariamente necesitarás este panel largo y estrecho. Una de las cosas importantes esta toma establecedora en particular es su posición neutral de la cámara. La cámara no está por encima de la ciudad ni por debajo, solo está ahí. Entonces, el segundo panel establece a nuestro héroe o heroína, según sea el caso. Como señalé antes, la cámara está ligeramente por debajo de ella. estamos mirando hacia arriba mientras mira hacia abajo. Al mirarla, le da poder. Establece su primacía en el propio panel. Además, solo hay un indicio del edificio en el que está parada. El edificio forma parte de la ciudad, y la conecta con el tiro estableciendo. También, al tenerla mirar hacia abajo, le da una acción, una acción que seguirá al siguiente panel. Una de las cosas que hice aquí fue darle una capa. Notarás que está volando un poco en el viento. Una de las cosas que las capas y el cabello son geniales para están sugiriendo movimiento. El viento de la ciudad sopla al cabo y la hace volcar hacia atrás. Porque los cómics son silenciosos todavía medio, tenemos que falso movimiento y falso sonido. Hacemos esto dibujando capas y ropa, y movimiento, y efectos de sonido. Otra cosa a señalar sobre esta figura es su posición agachada. Esta es la figura en acción. A mí me gusta recordarle a la gente que la acción no siempre es violencia. La acción es lenguaje corporal. Es postura. Nos dice algo sobre el personaje. El truco con la narración visual es que cada panel debe conducir al otro sin confusión sobre el tiempo o la distancia. Aquí en el panel dos son personajes principales mirando hacia abajo y diciéndole al lector dónde deben mirar a continuación. Una de las cosas que hice fue reestablecer al héroe o heroína en el panel tres. En este caso, sin embargo, estoy mirando por encima de sus hombros y mirando hacia abajo la cosa que estaban mirando en el panel dos. En este caso, son los dos delincuentes corriendo por el Back Alley, los brazos llenos de botín. Al colocar la cámara sobre el hombro de nuestra heroína, eso permite a la lectora ver a través de sus ojos. Entonces, el panel tres es probablemente el panel más complejo de esta página. Se trata de una interesante mezcla de ángulo de cámara y perspectiva. El panel cuatro por supuesto, es un foco en los criminales que son heroína está cazando. En lo que realmente quería enfocarme aquí fue una mirada de sorpresa. Nos dice exactamente lo que están pensando, y nos pone en sus zapatos. También notarás que el panel es direccional. En el panel dos, nuestra heroína está mirando hacia abajo. En el panel cuatro, nuestros villanos están mirando hacia arriba. Esto conecta los dos paneles y conecta las acciones de héroe y criminal. Entonces, el panel cinco es nuestro último panel. Combina elementos de todos los paneles anteriores. Es el más grande, y es el panel más importante de la página. De lo que me gusta es que, es la acción más alta en la página. Es un panel de cliffhanger. Nuestra heroína es el centro de manera composicional. Su escala en el panel sugiere su importancia. Nos dice que es una verdadera amenaza para estos criminales. Estamos por debajo de ella, por lo tanto, ella tiene el poder, y sabemos que está a punto de patear sus traseros en la siguiente página. Estas son algunas cosas que definen este dibujo. Uno, sólo hay más trabajo de línea. Hay más técnicas en exhibición. El dibujo está lleno de detalles: la textura de la torre de agua, la ornamentación en el edificio, incluso las hebras de su cabello. Utilizo más líneas para definir las expresiones, incluso creando textura en la barba del hombre. Yo uso mucha sombra pesada aquí. No siempre hay que hacer eso, pero en este caso, define y delinea el personaje. Aquí, las formas de los edificios de la ciudad son más específicas menos genéricas. Entonces, aquí en realidad usé mucho Whiteout para hacer correcciones en esta cara. Entonces, mucho de lo que estoy hablando en este momento es detalle superficial. Pero recuerda, estas páginas usan todos los mismos ángulos de cámara y diseños para contar la misma historia. Una vez más, no recuerda lo detallado que obtienes con el dibujo, cuántas líneas hay en la página. Podría ser uno, podría ser mil. Pase lo que pase, todas esas líneas deben dirigirse al mismo objetivo, que es contar una gran historia. Entonces, si eres nuevo en el dibujo, solo quiero darte tres consejos básicos que te ayudarán a descomponer tu historia y llevarte al siguiente nivel. El primero siempre es recordar tu referencia. Aunque no estés copiando esa referencia, va a sugerir que las formas básicas que vas a necesitar para descomponer tu historia. Consejo número dos, cuando estoy rompiendo una historia y parece que no puedo conectar las figuras o panel de acciones o panel, a veces, solo dibujo flechas entre ellas. Si tengo dos personajes teniendo una conversación, a veces, dibujaré una línea recta de cabeza a otra para asegurarme de que sus ojos se estén conectando en panel. Recuerda, la narración es todo sobre las relaciones. Se trata principalmente de relaciones entre las personas. Usa estas líneas, usa estas flechas para conectarlas. El tercer consejo que te daría es el ritmo. Ten cuidado con el tamaño de tus paneles y el tamaño de las figuras dentro de ellos. Asegúrate de variarlos siempre. Esta es la forma más rápida de hacer que tus dibujos sean más dinámicos. Entonces, he estado hablando mucho de caras. Tanto la narración se hace a través de la expresión, y solo quería darte algunos consejos básicos que podrían ayudarte mientras estás rompiendo tu historia y terminando tu página. El primero es, rostros no tienen por qué ser complicados. Nuevamente, puedes dibujar caras con las formas más básicas: un par de puntos, un círculo, tres líneas para una frente. No quiero perderme en los detalles. Es la emoción que me interesa. Es la emoción la que cuenta la historia. Hablando de eso, más grande siempre es mejor. Parece un poco loco, pero cuanto más grande es la sonrisa, más dura el ceño fruncido, más grandes son las lágrimas, más rápido se cuenta la historia. Úsese como referencia. ¿ Quieres ver cómo se ve alguien cuando se está riendo, o llorando, o gritando? Recoge un espejo. Puede que te sientas tonto, pero es la mejor referencia que jamás tendrás. Entonces, dibujé la página de un par de maneras diferentes. Esto es lo que yo llamo un estilo más caricónico. Es más gráfico. Las líneas son más gruesas. Son más audaces. Las imágenes son planas porque no hay mucho exceso de representación o eclosión cruzada. Notarás que están en un montón de líneas extra. Una de las cosas en las que me gusta pensar cuando estoy trabajando en este estilo es el peso de línea. Entonces, te voy a dar un par de consejos. Uno, a menudo encuentro que los estudiantes usan el bolígrafo o pincel equivocado cuando están trabajando con este estilo. Cambia el tamaño del lápiz o del pincel para crear diferentes grosores de línea. Recuerda, aquí quieres líneas negritas gruesas, líneas gráficas, lo que significa que es posible que necesites un bolígrafo más grueso o un pincel más grueso. Va a haber menos bloques sólidos en tu página, significa que va a haber mucho blanco abierto, menos áreas de bloques pesados malhumorados. El blanco abierto crea una sensación de grafismo. De verdad me gustan mucho estas caras. El trabajo de línea es sencillo. Los contornos exteriores son audaces, pero hay mucha expresión en ellos, solo la bajada de la ceja o las cejas levantadas. La segunda figura, sus bocas bien abiertas mientras miran hacia arriba tratando de averiguar qué está a punto de saltar sobre ellos. Hay mucha expresión en estos rostros, y de eso se trata realmente, transmitiendo la emoción de la historia para llevarnos al siguiente panel. Entonces, como puedes ver, mirando estos ejemplos, no importa tu experiencia dibujando. Todos pueden crear una historia visual convincente y dinámica. Entonces, ve a agarrar un marcador, poco de papel y dibuja. Dibuja múltiples personajes, usa líneas para compartir relaciones, crea movimiento que construye la acción. Dibujarás a tus lectores, y vas a crear una increíble historia visual. 6. Guion alternativo: dibujo: Entonces, una gran historia no tiene por qué ser una historia de superhéroes. Una gran historia puede ser una historia cotidiana sobre la gente cotidiana. Entonces, puedes usar el guión de la clase y contar una docena de diferentes tipos de historias. Simplemente hay que cambiar algunos de los elementos. Entonces, aquí está mi interpretación alterna de la misma historia. Entonces, Panel Uno, es un tiro establecedor igual que cualquier otra historia, pero aquí es una casa suburbana. Decidí mover la cámara hacia arriba, vista de pájaro, como si estuviéramos mirando hacia abajo la casa desde los árboles. Simplemente me gusta el ángulo. Panel Dos, es el tiro establecedor de nuestro personaje principal. En este caso, es una mamá que llega a casa de la tienda de abarrotes. Se puede ver aquí dibujé algunos elementos rodean a mamá mientras ella lleva en la gran bolsa de abarrotes. Dibujé la mesa, gabinetes, algunos elementos de la cocina. Todos estos elementos en el panel dos se conectan con el tiro estableciendo del panel uno. Uno de los momentos importantes en el panel dos es tener mamá mirando por encima de su hombro. Ella ve algo mientras entra a la cocina. En el Panel Tres, vemos exactamente lo que está mirando mamá. Dos niños están asaltando el refrigerador, yendo de postre mucho antes de la hora de la cena. En el Panel Cuatro, tengo a los niños impactados. Coloqué la cámara debajo de ellos para asegurar que los lectores tengan la sensación de peligro inminente que tienen, helado en la cara para sugerir aún más la naturaleza de su crimen. En el Panel Cinco, mamá sigue siendo la figura más grande en cámara, pero aquí le giro la cara al niño corriendo hacia nosotros. De esa manera podemos ver sus expresiones; se están riendo, sonriendo. Saben que han sido atrapados. Eso es un poco de levidad, un poco de comedia al panel. 7. Conclusión: Lo número uno que espero que aprendas en esta clase es que todos tienen una historia que contar, incluyéndote a ti. Lo escucho todo el tiempo que la gente dice : “Oh, no sé qué historia contaría. No tengo nada que decir”. Te puedo garantizar, todo el mundo tiene algo que decir, incluyéndote. Entonces, si quieres contar una historia sobre superhéroes, si quieres contar algo mucho más personal, algo sobre tu crecimiento, o algo sobre tu familia interior, solo cuéntalo. No tengas miedo simplemente porque crees que no puedes dibujar. No lo hagas simplemente porque crees que podrías fallar. Confía en mí, tienes una historia que contar, y esa historia vale la pena contar. Solo necesitas unos trucos, unas herramientas del oficio para contarlo. Lo hermoso de la narración visual es que todos somos criaturas visuales. Una sola imagen puede transmitir el significado de mil palabras. Simplemente no necesitas tanto. Solo necesitas un par de momentos poderosos, en un solo panel en una sola página para contar una historia que pueda afectar a millones de personas. Entonces, gracias por acompañarme, gracias a la Institución Smithsonian. Ahora, ve a dibujar y muéstrame tus historias porque yo por una, no puedo esperar a verlas.