Cómo usar narración visual para mejorar tu arte

1. INTRODUCCIÓN: Hola, En esta clase, voy a explicar cómo uso storytelling para transformar mis pinturas de algo que se ve bien a algo que es intrigante. Quiero mostrar cómo puede marcar la diferencia en tu obra de arte. Te proporcionaré algunos ejemplos y ejercicios para empujar tu imaginación ya que cuando estás conceptualizando están empezando a hacer. Y a medida que avanzamos a través de las lecciones, compartiré con ustedes mi perspectiva sobre qué es la narración de cuentos. Shortlist de llaves doradas que puedes usar tu propia obra de arte y hacer algunas demostraciones en vivo sobre cómo usar llaves. Y por último, te daré algunos ejercicios de arte que están destinados a desafiar tu imaginación. Mi nombre es James Rosa. Soy ilustradora y diseñadora de marca. Llevo mucho tiempo dibujando. Me encantó dibujar y pintar. Me encanta enseñar a otras personas a mejorar sus propias habilidades, ser artistas inspiradores y hay mucho que aprender. Y si puedo compartir algo que he adquirido a lo largo de mis años, me encantaría compartir storytelling, creo, es uno de mis temas favoritos, así que estoy feliz de poder compartirlo con ustedes hoy. 2. Qué es la narración: visión general: Creo que la mejor manera de introducir un tema como este es haciendo referencia a alguien que fue maestro de la narración artística. Si no conoces este nombre, necesitas detener este video. Ve a Google. Míralo hacia arriba. Se llama Norman Rockwell. Norman Rockwell fue un artista estadounidense que probablemente fue uno de los artistas de narración de cuentos de radio de todos los tiempos. Lo que hizo fue tomar lo cotidiano y lo transformó en algo que era profundamente curioso. Eche un vistazo a esta cotización. Creo que resume perfectamente su estilo. Dice, los lugares comunes nunca se vuelven cansados. Somos nosotros los que nos cansamos cuando dejamos de ser curiosos y de ser agradecidos. Y un ejemplo podría ser, si solo tomas una escena, ve conmigo en tu imaginación. Pero imagina parado en una tienda de abarrotes. Eres unas cuantas personas de vuelta en una alineación. Y te das cuenta que la señora del frente está de pie. A lo mejor es abuela, un poquito de una señora mayor parada aquí con lo que parece un nieto. Y te das cuenta de cómo el nieto está mirando hacia arriba. Se nota la expresión facial. Hay una leve vergüenza. A lo mejor el niño es en realidad las puntas de sus orejas están volviendo un poco brillante tono de rosa. También notaste que la abuela está sosteniendo un monedero y volteando a través persona de la moneda en busca los cambios que se requieran para realizar una compra. Es algo tan raro ver hoy en día, a alguien que estaría pasando por un monedero. Pero ese es el tipo de cosas que pasa a nuestro alrededor, estos momentos en los que hay una historia que se está contando. Porque ahora estarías viendo con humor tal vez, o tal vez te sentirías molesto que esta señora esté retrasando la alineación. Y tal vez notarías que los hombres de pie directamente detrás está completamente molesto. Se le puede ver con la espalda arqueada un poco. Se puede ver la escala en su rostro. A lo mejor se cruzan los brazos, tal vez esté mirando su reloj regularmente tratando de incentivar la situación para seguir adelante. Y estas situaciones, se juegan a nuestro alrededor. No tendemos a ser curiosos ni agradecidos de que se desarrollen. Muy a menudo ni siquiera los notamos. Y cuando no nos damos cuenta, esos momentos también se pierden en nuestra creatividad. Para que cuando estamos sentados frente a un lienzo en blanco, ya no pensemos esos pequeños detalles que podrían inyectarse en una pintura que agregaría personalidad y carácter de una manera que nosotros necesidad de que esa historia se vuelva interesante. Ese es el arte de contar historias. Eso es lo que Norman Rockwell fue fenomenal al hacer. Y es algo que si quieres ser un artista que crea obras de arte muy interesantes, eso hace que la gente se detenga. Esa es una llave. Realmente lo que es la narración de cuentos. Se trata de una invitación a una obra de arte. No es sólo el pigmento lo que está en el pincel. Si no la calidad del arte trazos. No es sólo el tema que estás pintando o tal vez un objeto. Puede ser mucho más que eso. En cualquier pieza de obra. Se puede transmitir un mensaje. Entonces, ¿cuáles son los detalles que crean la dinámica que hace que alguien se incline en tus brazos? Una gran obra de arte debe piqué sus intereses y luego sostener la atención y luego activar la imaginación para correr con ella más allá de la quietud de la pintura, diciendo un libro infantil, si ves a un personaje en una página, tu mente entonces anima a ese personaje porque pueden ver lo que se está desarrollando y transpirando por la expresión en su rostro, por la tensión creada en el fondo. ¿ Se puede hacer eso en las obras de arte? Gran obra de arte puede contar esa historia y activar la imaginación. 3. Estudio de caso de narración / ejemplos: Entonces lo que voy a hacer ahora es llevarte a un estudio de caso ilustrado. Es algo en lo que estaba trabajando hace apenas una semana. Y es lo que realmente me inspiró a cubrir este tema como una lección. Te guiaré por el proceso de mi pintura. Y empezó aquí. Siempre busco unas grandes fotos de referencia, algo que sólo me haga hacer una pausa y pensar, Hey, puedo hacer algo con eso. Y así empecé con esto. Es sólo esta chica sentada en un sofá. En particular, creo que lo que más me gustó fue la forma en que sus manos se envolvieron alrededor de su rostro. Ella estaba transmitiendo. No mucho con su expresión es que tiene una expresión muy neutral. Había muy poco que puedas tomar de esto para saber cómo se siente. Pero podrías inferir que tal vez está aburrida, tal vez está desinteresada. No lo sé. Y ese es el papel del Illustrator es tomar algo como esto y convertirlo en algo un poco más interesante. A partir de aquí, entré en mi primer boceto y tuve una idea de a dónde quiero que vaya. Por lo que añadí algo de color. Realmente no fue nada más que un ejercicio de pintura en este punto. Aún no había historia por contar. Y para ser honesto, no había creado una historia en mi mente antes de comenzar esto. No había trazado ni pensado esto en absoluto. Y así cuando me metí en el fondo, realmente no tenía a ningún lado al que iba. Acabo de añadir un color de puesta de sol detrás de ella en el cielo. Estaba sentada en un campo. ¿ Qué estaba haciendo en el campo? No tenía ni idea. El pasto no le sumó nada. Fue sólo de nuevo, un ejercicio de pintura en este punto. Y muchas veces pienso que cuando hacemos una pintura, nos encontramos en ese punto muerto de mirarlo y pensar, se pone un poco sin vida, es un poco aburrido. ¿ Qué puedo hacer ahora para darle algo de vida? Y así hay preguntas que debes empezar a hacer. Ishi. ¿ Por qué está sentada aquí? ¿ Qué está pasando por su mente, lo que está pensando? Ella está mirando hacia abajo, lo que mira. ¿ Está triste? ¿ Cuál es la emoción que ves? Junta Ishi desinteresado? ¿ Está cansada? ¿ Qué está pasando en su mente? Esas son preguntas que debería haber hecho al principio, pero ahora empieza a hacer estas preguntas mientras yo estaba desarrollando la pintura. Y ahí es donde entra la narración porque responder a esas preguntas es contar historias. Entonces el siguiente paso fue yo apenas empezando a imaginar que un poco de lo que podría estar pasando. Y así la puse en una roca sentada en medio de un estanque. De nuevo, el mismo cielo estaba detrás de ella. Fue un resplandor cálido. Parecía que parecía tal vez una bonita noche de verano. Todavía no tenía ninguna dirección más real para la historia. Pero lo que esto hace es añadir una capa de intereses. Porque ahora, ¿por qué saltó a una roca? Tal vez tuvo que dar un salto sobre el agua, pie en la orilla para llegar allí. ¿ Por qué elegiría este lugar donde huye de algo? ¿ Estaba mirando algo en el agua? Hay preguntas que empiezan a surgir de esta obra hasta el momento. Invita a más narración de cuentos. De verdad fui por esto. Pensé que quiero desarrollar la historia sobre esto porque me gusta la dirección que va. Pero si realmente voy a contar una historia, entonces voy a tener que crear algún detalle. Voy a tener que añadir algunas cosas para realmente transformar esto. Y así es aquí donde fui. Se puede ver que hay mucho más detalle. Hay mucho más intereses en esta pintura. El detalle es lo que lo da vida. Te voy a llevar al Photoshop. Te voy a dejar ver ese detalle más de cerca. Saltemos a Photoshop. Del original que viste. Una cosa que hice aquí fue que transformé completamente el estado de ánimo. Tal vez sea algo dentro de su imaginación, pero es una soñadora. Y ve lo fantastico a su alrededor. Y aquí se puede ver que hay algo que ella está mirando que yo creé. Quería que estuviera mirando algo. El ojo baja a la esquina y ahora podemos ver que hay poca hada que está sentada en la esquina que agrega algo enteramente tema si está viendo un producto de su imaginación. ¿ Es esto realmente un hada que está ahí? ¿ Y qué es este lugar mágico? ¿ Es su lugar secreto? ¿ Alguien más sabe que está aquí? ¿ Hay más hadas? Se puede ver a las libélulas bailando al fondo. Esos pequeños detalles se suman a la mística del medio ambiente. Ves el resplandor detrás de ella es que el Sol? ¿Esa es la luna? ¿ Es algo más que es místico en la zona? Todas estas cosas se suman al ambiente y la intriga y estos detalles importan. Son el elemento narrativo de esta pieza. Puedes transformarlo por completo cambiando el color, agregando otros detalles. Se nota que su expresión, la dejé en esa posición muy neutral. Todavía no se puede saber realmente lo que siente emocionalmente. Pero puedo modificar por completo eso. Si quisiera ponerla triste, podría transformar las cejas. Puedo cambiar la forma de su boca. Puedo hacerle los ojos un poco aguados si quiero. Hay muchas cosas que puedes hacer, pero te voy a mostrar en detalle cómo transformarlo incluso un poco , puede marcar la diferencia. Eche un vistazo a esto. Ahora, todo lo que hice fue cambiar el color. Al cambiar el color, cambió enormemente el estado de ánimo. Ahora la vemos sentada en un ambiente cálido. Es un momento diferente del día. Es una calidad de ambiente diferente. Cambié la expresión en su boca rápidamente. hice sonreír. Digo, sus ojos cobran vida. Ahora está mirando hacia arriba y no hacia abajo. Hay algo más allá del alcance de lo que podemos ver aquí que está capturando su imaginación. O son más hadas. Es una historia completamente diferente con solo cambiar eso, o es solo un capítulo diferente de la historia. Pero estoy controlando esa narrativa. Estoy controlando lo que es que tal vez te sientes cambiando el color, la expresión facial. Todas esas cosas son herramientas en la caja de herramientas de la narración de cuentos. Y puedes manipular tanto. Entonces para contar un poco de una historia diferente solo cambiar el entorno que la rodea. Aviso, no voy a cambiar la expresión. Echemos un vistazo. Entonces esta es exactamente la misma posición, exactamente la misma postura. Ella no ha cambiado en absoluto. La misma expresión facial exacta. Todo lo que hice fue cambiar el color y cambié el entorno. Y al hacer eso, ahora tenemos un sentimiento completamente diferente. Es una historia completamente diferente. Tu imaginación puede dictar esa historia. La puse ahora sentada en el techo de tal vez su casa. Tal vez puedas verla en la noche arrastrándose hacia el techo. A lo mejor pasa por una ventana. Tal vez haya un bote de basura. Ella se levanta en el salto hacia arriba y se levanta sobre el techo. Aquí tiene una compañera peluda. A lo mejor esa es su amiga la que la sigue por todas partes en cada pequeña aventura que lleva. ¿ Ella vino aquí a buscar a su gato? Estas son todas las cosas que puedes empezar a contar la historia. Hay más cosas a las que estoy seguro que se podrían agregar. Cámbialo solo un poco. Su expresión, la colocación del gato, la calidad del cielo, el color evoca emoción. Cuenta historia, y hace que tu pintura sea interesante. Estas son sólo pequeñas cosas simples que he hecho. Puedes entrar en camino más detalle y tal vez solo debas comparar los dos. En realidad hay sentados en la misma posición exacta en la pintura. Yo no los moví en absoluto. Son idénticos. Medio ambiente fue lo único que revisé. Y eso solo va a mostrar el poder del medio ambiente y la atmósfera que creas alrededor de tus personajes. 4. Las claves doradas de la narración: Esto nos lleva a lo que voy a llamar las llaves doradas. Y las llaves doradas son las cosas muy específicas que puedes hacer. Echemos un vistazo a lo que son algunas de esas cosas. En primer lugar, como en el ejemplo que di, empecé mi dibujo sin ninguna idea de dónde quiero ir con él. Sólo estaba pintando algo. Pero lo que sí hay que hacer en algún momento, probablemente mejor hacerlo antes de empezar, es tomar una decisión intencional de contar una historia. Porque deberías estar planeando lo que es eso. Es posible que tengas un mensaje muy específico que quieras entregar. Necesitas planear esos detalles. Es posible que realmente necesites trabajar para tu thumbnailing y trazar dónde van a estar las cosas en la composición, sean cuales sean esos detalles. Es mucho mejor tomar una decisión temprano. Y si vas a contar una historia, hazla muy deliberada e intencional cuál es la historia que vas a contar. Aun cuando hablaba de la chica que dibujaba, había preguntas que estaba haciendo. Estaba preguntando, bueno, tal vez ella está sintiendo esto o tal vez se siente mal, o tal vez está haciendo esto, o tal vez está haciendo eso. Esas son cosas que no debes tener necesariamente. Quizás preguntas para. Deberías poder decir, esto es quien es y por eso está ahí. Y esto es lo que ella está pensando. Porque cuando estés pintando, muy deliberadamente estarás creando esas cosas mientras pintas la expresión en la cara. A medida que dibujas el entorno para redondear, medida que creas todos los pequeños detalles que rodean al personaje. Esas son cosas que estás interviniendo. 5. Clave dorada: obras de arte impulsadas por personajes: Este es un gran consejo en que las mejores historias están impulsadas por el carácter. De hecho, casi todas las historias están impulsadas por el carácter. Vuelve a la escena donde tengo a la chica sentada en la roca. Imagina que la chica no estaba allí y ese ferry no estaba allí. Y era sólo una roca. Y viste la hierba y las moscas del dragón volando por ahí. Imagina que todo lo que hice fue poner un par de zapatos en la roca. Un par de zapatos. Nada más, ninguna persona, nada más. De inmediato, de inmediato tienes una historia. La sugerencia de carácter evocará intrigante. Un par de zapatos sentados en una roca te dice que alguien estaba ahí. ¿ A dónde fue la persona? ¿ Por qué se quedaron ahí los zapatos? ¿ Fue a nadar? Al igual que se quitó los zapatos y saltó en el agua, vadeando por el agua. Pero lo que sí sé es que la sugerencia de carácter evoca intriga. Se puede hacer eso de multitudes de maneras. Se puede tener un hermoso paisaje a la distancia. Apenas la silueta, solo la pequeña silueta adolescente de una persona creará una pregunta e intriga. Hay una narrativa. ¿ Qué está haciendo la persona? Si esa pequeña persona se está parando en la distancia y los ves sosteniendo un bastón. Bueno, eso crea una pregunta. Es posible que ni siquiera veas ningún detalle que no sea una silueta y un personal. ¿ Es un personaje místico, hechicero, de magos? ¿ Es un anciano apoyado en su bastón? ¿ Es un viajero que navega a través de él? Ese es su bastón. Todos esos pequeños detalles. Y la sugerencia de carácter crea una historia. Se podía ver una escena de montaña, y a este lado de la montaña hay una casita. La casa, solo la presencia de una casa crea una historia o una intriga de quién está en esa casa. Ahí es donde la historia entra en la composición. Buscamos incluirnos en historias, en, en el viaje. Entonces todas esas cosas, te imaginas viendo la casa a un costado de la colina. Ahora tu imaginación piensa caminar hasta ese lugar de la colina, porque hay tantas preguntas que son invitadas por la presencia de eso. Y nos hace querer entrar a la historia para averiguar qué hay en esa casa. Y eso es lo que hacen las historias impulsadas por personajes. Nos hacen pensar que alguien ha estado ahí? Y hay una razón para que esté ahí, y quiero tomar el viaje. Así que permítanme profundizar en esta imagen porque no importa lo que conectemos con ese elemento humano, nos atrae. Cada vez. Nos atraerá. 6. Clave dorada: punto de vista y perspectiva: Otra clave dorada realmente fantástica que quieres conocer es usar puntos de vista y composición creativa. Tu ojo es una lente de cámara. Si eres el que dirige la historia, eres el que está detrás de la lente. Puedes decidir cómo entra el espectador en ti estás pintando. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, considera la perspectiva. ¿ Quién es la figura central en la escena? ¿ Quién es el que guía la narrativa? Quién es el que quieres ser el punto focal, quien está entregando el impacto emocional. Entonces las formas de crear una narrativa focal es el aislamiento o el recorte o el contraste de color. Básicamente estás tratando de encontrar una manera de llamar toda la atención hacia un área de figura, un objeto. Y ahí es donde se cuenta la historia. Para darte algunos ejemplos, echa un vistazo a esto. Tenemos una escena donde es una especie de vista clásica en tercera persona. Estás mirando todos los detalles. Todo el mundo es algo igual. No hay un verdadero punto focal. Pero, ¿y si queremos contar la historia desde una perspectiva particular? A lo mejor hay alguien en esta escena a quien estás deseando llamar toda la atención focal. Entonces ahí es donde volvemos a la lista de cosas de enfoque de dibujo. Podríamos hacer esto. Acabamos de recortar. Entramos en esa misma imagen. Nos acercamos a un área determinada. Eliminamos rostros. Cambiamos toda la atención al sacar a todos del marco hacia una figura en particular. Se convirtieron en el centro por el posicionamiento, por el cultivo. No tuvimos que cambiar la imagen. Solo necesitábamos cambiar el recorte. Y a pesar de que todavía están dentro esa misma multitud, logramos el aislamiento. Al hacer esto. Cambié un poco la escena sólo para mostrar cómo escalando las cosas de una manera diferente, tomando una perspectiva diferente. Ahora hemos logrado el aislamiento de nuevo, gente marrón al primer plano y empujamos a la gente al fondo. Cambiamos la coloración de las personas en primer plano y fondo. Entonces hay un poco apagados. Y así la intensidad del color ahora se dibuja hacia un área particular. Es una forma, otra vez de lograr el aislamiento. Y ahora hay una historia que se está contando justo ahí en medio del marco. 7. Clave de oro: proximidad y escala: Otra llave dorada. Considera la proximidad y la escala. Vimos un poco de eso en la lección anterior, donde vimos a ese padre y ese niño en medio de la multitud bailando. Ajustamos la escala del fondo de primer plano y los pusimos en ese punto medio de la suite, donde todo estaba un poco empujado hacia adelante y hacia atrás. Y eso logró un punto focal. La proximidad y la escala crean distancia. La distancia entre objetos crea narrativa porque hay una pregunta de ¿por qué hay algo distante en relación con la figura central? ¿ Por qué hay algo más en primer plano? ¿ Qué escala y perspectiva hace realmente? Es, ajusta el énfasis. Se trata de una herramienta donde se te pide ajustar tu enfoque. Y llama la atención hacia dónde quieres que vaya la atención. Nuevamente, tú eres el director. Puedes elegir usando proximidad y escala, cosas más o más cercanas, más grandes o más pequeñas. Esto lo estás logrando. Y les voy a dar algunos ejemplos. Voy a usar el cuadro que hice antes de la chica en el techo. Aquí está el dibujo original que hice. Se ven los personajes en relación entre sí. Están muy cerca. Y algo para anotar cuando estás arriba y cerca, como si estuvieras ahí muy cerca de la vanguardia de la imagen. Eso significa que nosotros, como público, somos tarifa con ellos. Nos hace parte de ese momento. Te estás relacionando con él como espectador, eso significa que nos estamos posicionando casi en una proximidad en primera persona. Incluso podrías esperar ser parte de la conversación. Esa es una intimidad que se nos ha concedido solo en virtud de que ellos estén a la vanguardia con nosotros. Pero, ¿y si lo cambiamos un poco usando proximidad y escala? Aquí vamos a empujar su camino de regreso y vamos a dejar a la gata mucho más cerca. Ahora hay una distancia que se ha creado y creará, sin lugar a dudas, una respuesta emocional por proximidad. Ahora, estamos más en una posición de segunda persona. Ahora estamos sentados donde estamos cerca del gato, así que seguimos siendo parte de la escena. Pero la niña ahora está muy alejada en la distancia. Y ahora crea preguntas de por qué hay una brecha. ¿ Por qué es esa distancia? Había algo así como el gato. Nos preguntamos si vamos a conseguir una invitación para entrar en esa escena más cerca de donde está. Por lo que podríamos preguntar, es el gato buscando ofrecer comodidad, tal vez los gatos en anticipar seguir adelante y arrastrándose en la escena más lejos. A lo mejor es lo que queremos hacer como público. A lo mejor ella quiere estar sola y los gatos leyendo la situación, esperando a ser invitada, ¿ estaría bien acercarse? ¿ Tiene el gato la sensación que tal vez necesita tiempo sola? Hay un escenario y escenario emocional que se crea por, al aumentar la distancia para que proximidad cambie y luego la escala cambie, Ella está más lejos. Eso significa que es menos personal para nosotros. Echemos un vistazo a otro pequeño cambio aquí. Entonces hemos empujado la perspectiva sólo un poco más. Hemos vuelto a jalar al gato un poco más cerca, eso nos hace un poco más íntimos, un poco más en primera persona en el sentido de que ahora estamos más relacionados con el gato, probablemente sentimos lo que el el gato se siente un poco más al estar más cerca. ¿ Podemos hacerlo aún más? ¿ Podemos acercarnos un poco más? ver, hemos vuelto a acercar al gato a nosotros. Nuevamente, nos atrae aún más íntimos a este cuadro. Nuevamente, la gente que creo que a veces le tiene miedo a la escala. Piensan que es raro que estés tan cerca de algo en primer plano. Y hay algo en la distancia, y no jugamos con escala lo suficiente. Todo se vuelve un poco más plano y neutral. Cuando juegas con escala, cambias el valor emocional de lo que está pasando. La brecha emocional aumenta. Estamos más cerca del gato. Ella está más lejos ahora, así que somos íntimos. Y sin embargo lejos. Entonces ahora, cambiemos esto otra vez. Ahora nos hemos sacado la escena como el espectador. Entonces si esta es la forma en que lo pintaste, los personajes ahora están juntos en la distancia. Nos han dejado fuera. Ahora somos mucho un observador tercero no formamos parte de la escena. Hay mucho menos volumen visual para nosotros. No podemos escuchar de qué están hablando. Si están teniendo una conversación, nosotros no formamos parte de esa conversación, así que ahora podemos inferir lo que está pasando. Y eso es lo mejor que podemos hacer. ¿ Estamos observando un momento privado, íntimo de vinculación y amistad? ¿ Hay una reconciliación entre ellos? A lo mejor como espectador, nos preguntamos si nos van a invitar ahí dentro, pero nos está jalando para preguntarnos qué es lo que está pasando allá entre ellos. Es una relación diferente entre nosotros y la composición y los personajes. Con sólo cambiar la proximidad y la escala y dónde estamos en relación con ella. Cambia el valor emocional del cuadro. La historia cambia. 8. Clave dorada: recuerda los detalles: Otra llave dorada es minar los detalles. Los detalles ofrecerán tanto a una composición. Y lo que realmente hará es agregar matiz a los personajes y a la historia. Cuando quieres que tu público haga un viaje por la imagen, esos detalles importan porque van a mirar lo focal que les has presentado. Pero entonces van a tratar de llenar los espacios en blanco mirando el detalle. Si ofreces detalles, estás ofreciendo pistas sobre la personalidad de la expresión facial del personaje de los personajes en el fondo importa igual porque vas a empezar leer la habitación, por así decirlo. Si hay otros personajes en la sala, vas a tener que mirar a tu alrededor solo para ver lo que otras personas están haciendo, para tener una idea de lo que deberías estar sintiendo. De ahí que pequeños detalles como las manos, ¿están cerradas o se abren? Las manos abiertas implican algo. Las manos cerradas implican algo. Ropa con estilo, la elección de la ropa que tienen tus personajes principales. Es configurar una historia con solo mirar esos pequeños toques de detalle. Agregan personalidad a cada personaje de la escena. Detalles ambientales. Agregaremos pistas sobre los personajes y las circunstancias también. Actualmente estoy trabajando en un cuadro donde tienes un niño y un perro sentados en una recámara. Estamos mirando por su ventana. Entonces, ¿cuáles son las cosas en la habitación del niño que se suman a la historia? Bueno, mira en el suelo, tal vez veas algunos juguetes. Mira en su cómoda junto a su cama. Hay algo en el cajón. En la cómoda, algo en la superficie, vestidor. Tiene un cartel en la pared de su héroe favorito. Todas estas pequeñas cosas ambientales o agregando a la historia, estás aprendiendo algo sobre el chico, se está volviendo más interesante. Cada escena brinda la oportunidad sumar a la historia con solo considerar los detalles. 9. Clave dorada: pausa en los momentos "intermedios": Esta es una muy útil y para la composición, es sólo la pausa entre los momentos. A lo mejor hay un objeto en la pintura. Y la idea es que el personaje esté ahí para conseguir ese objeto. Se puede tener el personaje con su mano sosteniendo el objeto. Esa sería una forma de hacerlo. Pero si hiciste el intermedio, estás creando una anticipación. Entonces el personaje ahora está llegando al objeto y has suspendido ese momento entre su idea de llegar a él y luego realmente tomarlo, su movimiento, su acción. Está implícito que algo está a punto de ocurrir y los has cortado en el acto de hacer eso. Piensa en algo así como un personaje a mediados de otoño, el momento justo antes del viaje no tiene sentido representar eso no tiene sentido tenerlos en el suelo. Quiero decir, podrías mostrarlos en el suelo, pero mucho más efectivo sería el in-between donde están en el aire, donde están llegando para captar su equilibrio o su expresión facial cambia a uno de sorpresa. Ver los momentos entre la causa y el árbol de efecto, una anticipación, como el puñetazo antes de que aterrice o el viaje antes de la caída o el salto medio del aire, el personaje está saltando de algo no ha aterrizó. No sé a dónde van a prestar. No sé si van a aterrizar, pero están en el aire. Esos momentos de lo intermedio crean tensión, crean intereses, brindan oportunidad para contar historias. Y aquí está la representación de eso, ese entre ese momento de pérdida de equilibrio. Hay mucha historia en esto, hay mucha acción y emoción, y movimiento e impulso. Todas esas cosas te atraen porque ahora estás anticipando la caída. ¿ Va a salir lastimada? Ella va a estar bien. ¿ Alguien va a atraparla? Cuentacuentos? 10. Ejercicio de imaginación: llegar al final de este curso, siempre me gusta dejar un ejercicio que pueda ayudarte en tu viaje hacia adelante. En este caso, hemos estado mirando la narración, que en realidad se trata de la imaginación. Es algo que aprendí en la escuela de arte y he seguido haciendo a lo largo de mi carrera. Siempre que estás en la modalidad de crear algo, muchas veces las primeras cosas que creamos no son las mejores. A menudo entramos en clichés. Vamos a la conclusión más obvia. Y así para empujar nuestras mentes, estamos, ahora estamos pensando fuera de la caja. Tenía que concebir una forma de hacer esto que fuera juguetona o interesante para ti. Si tienes un dado por todos los medios, saca un dado. Pero voy a enumerar seis cosas. Estos serían una especie de puntos emocionales. Traté de solo llegar a una variedad. Puedes hacer tu propia lista de palabras similares a esta, pero escogí urgencia, disgusto, confusión, emoción, decepción, rabia. Todas estas son emociones muy volátiles, muy extremas. Y así la idea es representar esto en situaciones muy ordinarias. Aquí hay una lista adicional. Cosas como un celular, un despertador, una mascota. Magia, lugar de trabajo, música, cosas muy ordinarias o abstractas. Y entonces lo que quiero que hagas es que cuando te lleves tus dados, arrojas tus dados. Hazlo dos veces. El primero, sea cual sea tu rol, uno a seis, Esa es tu palabra de acción emocional. La idea es narrar la emoción. En realidad no se trata de la cosa. No se trata del teléfono celular o del despertador, ni de la mascota, ni de la magia, ni del lugar de trabajo, ni de la música. Eso es sólo el medio ambiente. Pero estás tratando de representar la emoción porque esta historia proviene de la emoción. Entonces como ejemplo, si rodé disgusto número dos, y luego rodé mascota. Entonces, ahora qué pasa con una mascota evocaría la emoción de disgusto. A lo mejor hicieron un lío en el suelo. A lo mejor te están lamiendo la cara y no te gusta que te gusten. Sea lo que sea, estás tratando de representar, lo que hace es que te obligue a idear una forma de contar la historia, ser tan creativo como puedas. No tienes que hacer esto como una obra maestra del arte. Simplemente esbozarla muy rápido si quieres llevarlo tan lejos como ir a la pintura, hazlo. Usa todas las cosas de las que hemos hablado desde Perspectiva de Color, escalando. Estás tratando de contar una historia con esto. Entonces usa todas las herramientas que puedas representar una historia como esta. Estos ejercicios son cosas que recuerdo hacer en la universidad. Recuerdo un particular en la universidad que tenía que hacer donde me dieron el tema de urgencia. En su momento. No había tal cosa como los celulares. Entonces fue sólo un teléfono. Entonces lo que hice fue que tomé un teléfono y tuve que crear urgencia de alguna manera con un teléfono. Usando la perspectiva. Lo tenía justo en primer plano. Entonces fue como sentarse en una mesa. ¿ Cómo se crea urgencia con un teléfono? Bueno, por tenerlo de cerca en perspectiva. Y luego tuve en la distancia, tenía un hombre y una mujer parados en su baño cepillándose los dientes. Y al cepillarse los dientes de fondo, se voltearon y ambos miraban hacia el teléfono. Ahora no puedo crear el sonido de un teléfono sonando, pero creé una sensación de urgencia al tener el teléfono justo aquí. Entonces sabíamos que hablaban de un teléfono. Ambas personas están mirando fuera del baño hacia el teléfono como si el teléfono acabara de clasificar. Es una forma de expresar visualmente un momento emocional. Yo conté la historia y ese era el objetivo del ejercicio. Esto es muy parecido a lo que hice en la universidad en ese entonces. Es un gran ejercicio. Este tipo de ejercicios que puedes hacer en cualquier momento todo el tiempo. Puedes cambiar las palabras que yo puse aquí. Ponte a través de un poco de un molinillo, ponte un temporizador si quieres obligarte a intentar llegar a algo creativo y rápido, pero no uses tu primera idea. Miniatura, alrededor de cinco o seis de estos, solo las miniaturas. Hagan cinco o seis de ellos. cuando llegues a tu quinto o sexto uno, probablemente te estés subiendo con algo un poco más preciso. 11. Conclusión y agradecimiento: Quiero agradecerles por tomar este curso conmigo, por favor. Por todos los medios, si tú participas en el proyecto, me encantaría ver tu trabajo. Será un placer para mí contestar cualquier pregunta que pueda tener. Espero que esto te sea de ayuda en tu viaje artístico. Storytelling es increíble. Es una de las cosas más divertidas crear nuevas composiciones y obras de arte. Cada vez que te sientas a un lienzo, tienes la oportunidad de contar una historia increíble. Muchas gracias por acompañarme. Cuídate bien.