El arte de la fotografía: define tu estilo visual

1. Introducción: No necesitas viajar a una tierra lejana, para hacer una gran foto. Creo que es más interesante cuando encuentras algo en lo que la gente tiene que pensar, o la gente tiene que preguntarse: “¿Qué es eso?” Cuando les dices qué es o les dices qué creaste, es casi como un shock que desean, ya lo sabían, como si fuera una sorpresa. Hay algo que decir sobre cuando construyes tu ojo y tu creatividad. nivel local, cuando viajas a algún lugar que sea realmente interesante, vas a tener un enfoque tan diferente al que ya tienen todos los demás. Es algo tan bonito encontrar algo que te gusta hacer. Simplemente quieres hacer todo tipo de ello. Pero para mí, un punto de inflexión fue apenas darse cuenta de que es como, quiero ser más directo con las fotos que voy a estar haciendo, quiero que haya intención, quiero que haya un propósito. Entonces, en esta clase, vamos a repasar una firma visual que actualmente estoy construyendo. Vamos a repasar la idea de lo que es un punto de partida, cuando recojas tu cámara. En esta era tecnológica, creo que mucha gente que tal vez recogió la fotografía en los últimos tres a cinco años, para ellos su firma visual podría ser su proceso de edición. El darse cuenta que tuve recientemente fue que, debe estar en tu composición, debe estar en tu técnica de cómo estás usando la cámara. La imagen que sale directamente de la cámara, debe tener tu firma visual incrustada en ella. Lo único que no todos tienen, es su propio ojo. No voy a ver las cosas como tú lo haces, no vas a ver las cosas como yo lo hago, y eso es realmente lo que va a hacer que encuentres tu voz en la fotografía estos días. Entonces, cuando salgamos, solo te voy a mostrar lo que he estado viendo, lo que estoy prestando atención, a lo que me llama la atención. También vamos a repasar las cámaras utilizadas. Entonces, las cámaras Leica M, son mis favoritas de los últimos cinco años más o menos. Normalmente disparo el monocromo, pero vamos a estar rodando con una cinta MP240 solo para mostrar técnica de procesamiento del color, el blanco y negro. Entonces, el punto de esta clase es, llevar tu cámara contigo dondequiera que vayas, donde sea tu día, tu vida te va a llevar. Al caminar un camino siendo tan atento y tan intencionado en hacer algo tan específico, que sólo puede venir de ti. 2. Firma visual: Un punto de inflexión: hoy, voy a ir por el curso con ustedes chicos respecto a la firma visual, la idea de un punto de partida y más o menos a mostrarles cómo expandir su ojo y su visión sobre la fotografía. Entonces, en esta clase, vamos a repasar una firma visual, que actualmente estoy construyendo y tocando la firma visual. En esta era tecnológica, creo que mucha gente que quizá recoja la fotografía en los últimos tres a cinco años, para ellos su firma visual podría ser su proceso de edición. Pero de nuevo, la realización que tuve recientemente fue que, debería estar en tu composición, debería estar en tu técnica de cómo estás usando la cámara. La imagen que sale directamente de la cámara debe tener tu visual, firma incrustada en ella. No depender de los esfuerzos del puesto para definir eso, porque todos tienen esa misma ventaja. Lo único que no todos tienen, es su propio ojo. No voy a ver las cosas como tú lo haces, no vas a ver las cosas como yo lo hago. Eso es verdaderamente lo que va a hacer que encuentres tu voz en la fotografía en estos días. Entonces, no quiero verlo por parte de los alumnos involucrados de esta clase. Lo que creo que será un proyecto interesante y exitoso, sería solo tomar cosas dentro de tu entorno, dentro de tus visuales cotidianas y hacer fotos de ello. Siéntase libre de experimentar, siéntase libre de desafiarse a sí mismo, siéntase libre de dar un paso atrás de su foto después de haberlo hecho y pensar en ello. ¿ Es esto por intención? ¿ Quise decir hacer esto? ¿ Me refería a crear esto?” No tiene que ser la imagen con la que nos estamos inundando e impresionando, eso hace una buena foto. No, lo que hace una buena foto, es tu ojo. Lo que hace una buena foto, es tu creatividad. Entonces, ya sea fotografiar una paleta de colores una y otra vez de ciertas maneras, como eso algo. Ya sea retratos de personas mostrando sus líneas de sonrisa y su rostro. Puede ser cualquier cosa que llames atención mirando a diario pero por la razón que sea, nunca has explorado documentando eso una y otra vez. punto en que cuando la gente ve las imágenes juntas, entienden totalmente cuál era tu objetivo cuando saliste a hacer esto. Yo mismo fui re-inspirado con las obras de algunos fotógrafos mayores que respeto. Lo suficientemente afortunado como para estar a su alrededor para una mesa redonda hace unos meses. El tema fue encontrar tu voz en una era digital de la fotografía con tanta tecnología. Ahí tantas cosas que están fácilmente disponibles para todos para hacer una foto, ya sea tu smartphone ya sea que esté recogiendo una DSLR, una cámara sin espejo de algún tipo, incluso una cámara de cine. Estar alrededor de Mark de Paola, Ralph Gibson en este panel, dos fotógrafos mayores cuyo trabajo soy extremadamente respeto. Simplemente me descompuso, en el sentido de mirar mi trabajo y qué dice necesariamente mi trabajo. ¿ Qué quería decir? Cuando miro atrás en cinco, 10 años a partir de ahora, ¿estaré orgulloso? ¿ Estaré seguro de que sabía exactamente lo que estaba haciendo? Definitivamente he estado divirtiéndome mucho los últimos 14, 15 años con fotografía. Explorando y descubriendo todos los diferentes tipos de la misma desde el trabajo modelo hasta aireal hasta la calle. Pero lo que me estaba dando cuenta, pensando en esto fue, hay una firma visual identificable como puesta que trasciende a través de mi trabajo? A través del tema que independientemente de lo que esté disparando se puede decir, es algo que estoy creando. Creo que mucha gente va al mundo a fotografiar y esperar que la mami cierre por tu puerta. Vas a ver este momento magnánimo, es decir va a ser tan épico y va a ser la foto más grande de la historia, cuando en realidad, puedes caminar todo el día y volver sin nada. Entonces, al escuchar a Ralph Gibson, “No necesariamente tienes que esperar a que esta gran cosa haga una foto realmente genial. Puedes hacer grandes imágenes con tu entorno, con lo que está pasando a tu alrededor, con lo que está más existente”. Eso realmente chispa algo en mí. El mejor modo que pude decir es, me sentí como un verdadero despertar a cómo quiero hacer mis fotos. Al día siguiente después de esta mesa redonda, quería restablecer mi ojo y restablecer mi mente, en cierto sentido volver a lo básico. Disparando estrictamente la cámara monocromática, entonces, no hay paleta de colores involucrada en mis imágenes en absoluto. Saqué por completo el esquema de color de todo. Ese es mi punto de partida. Busco profundidad dentro de las sombras, busco la forma en que las líneas caen a la luz. Se hizo clic para mí y como bien, esto es todo. Déjame seguir siguiendo esto, construyendo como firma visual de esta manera. Probablemente fue uno de los días más divertidos y agradables de mí haciendo fotos en un tiempo. Pude conseguir una foto de los realmente simplemente complacidos personalmente. Un charco en el suelo, una niña pisando cautelosamente sobre él, como si fuera a caer en otra dimensión. Esta es una foto de un poco de una atracción turística que vivo, el Walt Disney Concert Hall en el centro. Nuevamente, es un lugar muy popular. La gente ha tomado miles de millones de fotos ahí, pero yo personalmente me gustaba esta foto que hice allí. Porque de nuevo, no creo que lo hubiera visto de la manera que lo hice, previo a mi plática con Ralph y todos los demás en esa discusión. De nuevo, estoy viendo las cosas de manera diferente. Entonces, entro en mi patio trasero, hojas de palma en primer plano, sombras fundidas sobre la valla de madera en el fondo. las formas de las hojas que se estaban creando en todo, tenía sentido de profundidad, tenía texturas, tenía patrones. Pero también, siguió mostrándome y puedes hacer una foto interesante de cosas cotidianas que te rodean. Me refiero a la idea de que caminara hacia este patio trasero mío e hiciera esta foto, era sólo una sensación tan increíble que había pasado por alto por tanto tiempo. Destacándome que necesitaba tener- de nuevo, grandes momentos o un escenario épico, o necesitaba viajar a algún lugar. Estos son pensamientos que yo llevaría. Ahora, eso está totalmente por la ventana y el juego está totalmente cambiado para mí. Entonces, ahora, hablando vamos a salir. Vamos a salir a las calles de Nueva York. Este es un ejercicio que te quiero el espectador, tú el estudiante, tú el fotógrafo para entender que camina por fuera de tu puerta, mira alrededor las cosas un poco diferente, ves las cosas un poco diferente y posiblemente empuja tú mismo para crear un poco diferente a tu zona de confort. 3. Equipo: Entonces, nos vamos a preparar para salir y disparar. Antes de hacer eso, quería correr a través de algunos de los engranajes que uso a diario. En cuanto a mi bolsa, bolsa cromo Niko, gran de viaje uno, también una gran bolsa de calle. Razón por la que me encanta como una gran bolsa de calle, tiene este rápido acceso fácil por el lateral justo aquí. Entonces si necesito agarrar mi cámara para disparar, necesito sacar baterías, tarjetas SD, cambio de lente, no tengo que quitarme la bolsa llena, puedo girarla por ahí hacer eso. También es resistente a la intemperie, muy cómoda incluso cuando está cargada con todo tipo de engranajes, por lo que siempre ha sido mi bolso go-to durante los últimos tres años. Normalmente, dispararía con Leica Monochrom 246, solo me encanta la sencillez del blanco y negro. Pero para la clase de hoy, voy a estar trabajando con Leica M-P 240, cámara a color, lente APO de 50 milímetros 2.0 summicron es con lo que he estado trabajando. Aparte de esa distancia focal, sí trabajo con algunas otras. Mis favoritos en los últimos meses han sido también el summicron de 90 milímetros 2.0, este 135 milímetros. Entonces por momentos, si sí quiero hacerme un poco más ancha, una summicra de 28 milímetros. Otro esencial para lo que disparo es un tirantes DSPTCH. Me encantan estas cosas, he estado usando estas desde hace algunos años también. Algo que realmente cavo de ellos es aparte de la resistencia y durabilidad son los clips, que son muy seguros en realidad, pero es modular. Entonces si quiero pasar de una correa para el cuello a una correa para la muñeca, es tan fácil como recortarlo juntos. Otra de las razones por las que me encanta trabajar con cámaras de telémetro, especialmente las lentes, es la capacidad de enfoque de zona. Si hay un momento que se acerca realmente rápido, puedo enfocarme rápidamente para conseguir mi tiro. En la parte superior de la lente, cuenta con el sistema de medición. Entonces, te muestra si estás fuera en F8, a cuántos pies necesitas estar para que esté enfocado. Entonces, puedo mirar hacia abajo y conseguir mi imagen versus tener que tirarla hasta mi cara y posiblemente faltar un momento si surge. Otra cosa de esta cámara y cualquier cámara cuando estoy haciendo cosas callejeras, voy a disparar a un ISO alto, aproximadamente alrededor de 1600 es donde siempre estoy. Hago esto porque quiero un obturador más rápido y quiero una parada F más alta. Quiero la profundidad en mi imagen. No quiero que sea 2.0 o 1.4, solo sal y prueba algunas tomas con tu configuración ISO para ver cuál es tu capacidad de rango dinámico. La idea de esto es como decir disparar 1600, tal vez disparar una parada o dos subexpuestos. Cuando lo llevas a un proceso, simplemente tirando del brillo, tirando de las sombras, y tirando de los bloques, te mostrará cuánto margen de maniobra tienes antes de que la imagen empiece a deteriorarse. Lo mismo con tus reflejos, tirando hacia abajo los aspectos más destacados, viendo hasta dónde puede llegar. Entonces de esa manera cuando salgas a la calle o cualquier entorno con tu cámara, conoces tu clemencia. Entonces, voy a correr a través de las lentes y por qué me gusta usarlas, cómo me siento como ahí con propósito para mí. En primer lugar, voy a empezar con el 50 milímetro. Esta lente está principalmente en mis cámaras en todo momento. Siendo que es una composición más apretada, me parece más desafiante y me encanta sólo poder ser muy específico con lo que te estoy mostrando lo que veo. El 90 en una longitud de dos focales de 135 milímetros que realmente he llegado a amar, sobre todo cuando se trata de decir paisajes urbanos. Me encanta comprimir la profundidad de decir edificios y calles en una foto. Con esto, de nuevo, en relación a los 50, es mucho más específico con lo que quiero mostrarles. Entonces, podía mirar una ciudad y podía ver calles abajo y podía ver capas de edificios juntos. Me encanta el resultado de mi fotografía al usar estas lentes. Porque estás compactando, comprimiendo tanta profundidad en una foto, se traduce tan bien. El más ancho voy a ir en estos días con donde están mis cabezas, donde mis ojos serían un 28 milímetro. Nuevamente, esta es una lente realmente genial para el enfoque de zona. Si me estoy centrando en la gente para la calle, me encanta esta lente porque me obliga a levantarme justo en su cara y ahí dentro con ellos. Quiero tratar de llenar el espacio del marco con esta lente con mi materia. No quiero dejar demasiada inmensidad vacía muerta pasando. De verdad quiero mostrarles lo que veo con esto. Entonces, estas son las lentes focales con las que definitivamente he estado corriendo últimamente, y me he sentido muy satisfecha por las imágenes que he estado haciendo con ellas. 4. Hacer fotos en las calles: Ahora mismo, me dirijo hacia el Puente de Brooklyn. Sólo estar al tanto de lo que está pasando, pero también estoy fotografiando todo lo que está agarrando mi atención ahora mismo que veo un patrón dentro, o encuentro a alguien interesante. Siempre trato esto como el inicio inicial de mi salida. Es como un calentamiento casi, algo así como estirar mis ojos, estirar mi mano y coordinación de ojos con mi cámara. Entonces, por lo general, después de un poco, hago clic y encuentro un ritmo, y empiezo a encontrar cada vez más fotos que hacer. Entonces, creo que también es importante recordar cuándo días sales, no te estreses para conseguir esta gran foto. No hace falta que te preocupes por eso. Simplemente ejercita tu técnica, ejercita tus ojos, y verás lo que va a caer en su lugar. Al igual que una cuadra atrás, vi a un hombre haciendo alguna reparación de zapatos a mano, lugar de simplemente subir y hacer una foto sin explicarle nada y tenerlo nervioso o enloquecer. Te expliqué solo quiero fotografiar tus herramientas, no tú en absoluto. Creo que la comunicación es una esencia enorme cuando se trabaja en las calles. Gracias. Que tengas un buen día. No soy un gran fan de tomar una foto desde el otro lado de la calle como huir. Creo que es genial involucrarse con la gente de la que estás rodeado. Mientras yo sólo estaba disparando en este momento, sólo el patrón de las líneas del paso de peatones, las líneas del cemento que conducen a eso, y luego tienes esta fresca grieta corriendo por el medio de estas líneas. De nuevo, experimentando con diferentes encuadres, y también lo hizo el encuadre paisajístico, que tiene un poco más de líneas de liderazgo, que es una toma vertical de retrato para darte más una perspectiva de lo que estaba viendo. Entonces, este es uno de los tiros que acabo de recibir. Lo que me atrajo fue el contraste entre las líneas blancas en la calle, la grieta atravesando. Ya estoy imaginando mis fotos como en blanco y negro ya que eso es el modo en el que he estado últimamente. Simplemente creo que esta será una imagen fuerte una vez procesada. Entonces, ahora mismo, voy a publicar aquí un rato. Este parche de luz que estaba cayendo me llamó la atención. Son los ladrillos que conducen a la luz. El duro corte con la sombra y la luz, y luego la figura humana caminando por ella. Entonces, esperemos, veremos si alguna otra gente viene caminando. Estamos aquí en Greenpoint ahora mismo, sólo un cambio de escenario, del paisaje. Muchas grandes estructuras viejas por aquí, especie de desgastado, poco envejecimiento en ellas. Pero también, tenemos un poco de sol saliendo, que ojalá me vaya a dar la oportunidad de demostrar uso de luz dura, sombras duras al hacer tus fotos en las calles. Entonces, aquí mismo, lo que realmente me atrajo es igual que este encuadre y capas de texturas pasando. De esta madera marrón casi podrida trascendiendo a este marco de ventana blanco, eso también está desgastado y envejecido. Tienes algo de profundidad con la sombra que entra de esto conduciendo a estas líneas horizontales desde las persianas. Tenemos enmarcado adicional aquí, y también tienes la sombra que se está fundiendo desde los marcos a las persianas. Entonces, para mí, es sólo un conjunto de capas muy interesante pasando, y así que solo estoy jugando alrededor para ver las diferentes opciones de encuadre, diferentes formas de fotografiar esto. Yo estoy tan teniendo en cuenta que estoy disparando a blanco y negro en mi cabeza. Pero de nuevo, creo que este es un tema que vamos a tocar a través del proceso de edición de este tipo de cosas, es que, independientemente de su color, blanco o negro, la imagen aún debe hablar y decir algo. No dependo únicamente del aqua de la madera o del óxido del basurero para que la foto, en mi opinión, sea buena. Estoy viendo la estratificación a ella en las formas y todo más allá de eso, por lo que la paleta de colores implica puede funcionar para, pero tampoco es depender únicamente de ella. Esto fue bastante interesante con el viento soplando ahora mismo. Está haciendo que esta lona detrás de ella se mueva, cambiando la forma de las sombras con la barda de eslabones de cadena y los postes y todo lo que pasa. Eso fue bastante divertido disparar ahora mismo. Entonces de nuevo, con la idea de hacer una foto más específica que general, siento que mucha gente está enamorada de ángulos anchos, 24 milímetros y por debajo. Probablemente vendrían aquí, dispararían lo más ancho que pudieran, sacarían todo desde la derecha hasta la izquierda, e intentarían empacarlo ahí dentro. Lo que creo que pasa con eso es que, estás presentando al espectador una imagen muy general. Entonces, en lugar de haz ancho, estoy disparando con el 135 milímetro para esto. Me permite ser más específico en algo que es tan amplio. Entonces, cuando miro y veo, miro el Edificio Chrysler y centro, como si solo veas las estructuras que lo rodean. Se pueden ver las sombras cayendo en esos edificios frontales entrando en luz. Entonces, para mí, en mi cabeza ya, sé que va a ser una gran profundidad dentro de esta foto. Puedo enmarcarlo de una manera diferente yendo del paisaje al retrato. Disparando justo abajo en el medio, voy a conseguir la naranja de esa balsa, la madera que conduce a ella. Algo similar, si miro hacia el Empire State Building, tienes estas casas de departamentos justo al frente, solo dándole más profundidad de la que normalmente lo harías. Si dispararas con, digamos, un 24 milímetro, simplemente tendrías ancho, y no te sentirías tan inmerso en la imagen como lo harías con el, digamos, el teleobjetivo de algún tipo. Entonces, vimos mucha luz del día a la izquierda. Creo que probablemente tengamos otras dos o tres horas, y podría seguir adelante. Creo que sin embargo, hoy, a través de caminar por el distrito financiero, caminando por Chinatown, disparando aquí en Greenpoint y Brooklyn, pude demostrarme y dar algunos buenos ejemplos de la técnicas y ojo lado de la fotografía de la que hablaba antes. Entonces, a partir de aquí, lo vamos a terminar, y vamos a volver a ponernos al día en el proceso de edición con mi laptop, y echa un vistazo al grupo de imágenes que recibí hoy. 5. Editar selecciones: Entonces ahora que terminamos con el rodaje, vamos a pasar por algunas de las imágenes que seleccioné. Ya expliqué antes, estoy fotografiando con el procesamiento en blanco y negro en mente ya que trabajé con mi cámara de color en esta clase. Pero voy a mostrar cómo el proceso de pensamiento de tratarlo como blanco y negro me ayudó a lograr la imagen final. Entonces, aquí vamos. Para aquellos de ustedes que no saben, prefiero trabajar por puente. Los he abierto en Photoshopp y también voy a tocar una pieza adicional de software que prefiero usar a la hora de convertir imágenes en color de blanco y negro. El software se llama Silver Efex Pro 2. Es a través de una empresa llamada Nik, N-I-K, y la belleza de esto es que es un software de programa completamente gratuito. Podría funcionar con Lightroom, puede funcionar con Photoshop. Aquí la imagen del cartel de estacionamiento reflejando a través de ese camión metálico que vimos en Greenpoint. Voy a dar click Open Silver Efex. Creo que todos se ponen muy protectores de su software, de sus técnicas de edición de ed. Esto se remonta a la idea de que todos tienen lo mismo. Tus ojos deberían ser diferentes, no tus cosas de edición. Normalmente, lo que haría, digamos, con una imagen como esta, probablemente mejoraría el contraste hasta alrededor 25 por ciento estructura o podría considerarse claridad, bache eso hasta 25 por ciento también. A partir de ahí, jugaré con algunos reflejos, medios tonos, sombras sobre todo. El brillo dinámico también es grande, relevante para la película. Una vez llego a lo que me queda bien, lo que me gusta, con lo que estoy contento, cómo creo que debe verse la imagen desde cuando capturé, la terminaré y luego la aplicaré como capa a Photoshop. Entonces desde aquí, una vez que lo haya metido ahí, una última cosa que haré es que solo abriré mis niveles, algo muy sencillo que decía Auto. ocasiones, no mejora el contraste con ella, sutil pero definitivamente puede decir una diferencia, así que solo revisaré el anterior después. Entonces, tengo mi foto. Entonces ése es ése. Siguiente imagen en la que saltaremos es la foto comprimida del puente de Brooklyn. Entonces, lo mismo, abre Silver Efex. Para mi propio propósito, eso es una cosa que me encanta de la idea del tiroteo menos en blanco y negro. No me distrae el color del cielo, el color de los autos que circulan. Simplemente estoy puramente enfocado en el contenido y el tema dentro de mi foto. Siempre comienza dentro de tu imagen que hiciste, tu composición, tu técnica y lo que estás viendo. El procesamiento no debe quedar tan lejos que se aleja totalmente de eso. Debería estar en línea con lo que estás haciendo. No busco ser súper intenso. Soy un gran fan de cuando haces tu foto y la estás procesando para que sea tan fiel a tus ojos como puedas, no tanto imaginativo. Entonces, de nuevo, se puede ver como sombras sutiles dando un poco de destaque pero que además realza algún contraste con ella. Quita la capa por un segundo, que veas que eso es eso, eso es todo. Nada demasiado intenso con esto aquí. Aquí vamos. Esta es la ventana que mencioné en Greenpoint que me encanta con la gradación de la madera, al marco de la ventana, a la sombra, a las persianas. Entonces, cuando disparo con mi cámara monocromática, sí uso filtros de colores, tal como lo harías con la película tradicional en blanco y negro; rojo, amarillo, naranja, y verde para ciertos puntos de contraste. Entonces, una parte divertida con esto es si estás disparando color, claro, y lo estás procesando con este software, puedes usar un filtro amarillo que es lo que probablemente hubiera tenido puesto. El rojo es un contraste muy duro, efecto dramático. El amarillo es más o menos alrededor; resaltar, controlar, filtrar. El naranja está entre el rojo y el amarillo. Y el verde es realmente bueno al fotografiar plantas. La imagen a la que me referí antes, los pinos en mi patio trasero, he fotografiado con el filtro verde en mi lente. Aquí vamos. Esta es la foto de la cabina. Entonces aquí estamos. Yo lo arrancaré. Voy a volver a poner mi filtro amarillo. Porque estoy disparando tanto de este filtro, sabía que realmente iba a chocar con los aspectos más destacados del color del auto. Nuevamente, subamos ese contraste, estructuremos. Y para este, quiero que los edificios salgan un poco más. Entonces, tal vez tire un poco de las sombras hacia arriba, solo revisa mis niveles una vez más. Y de nuevo, podías ver cuando aplico los niveles, ilumina un poco solo las sombras, y creo que es un buen equilibrio para este tiro. Está bien, aquí vamos, una de mis fotos favoritas del día, el caballero caminando por debajo del Puente de Brooklyn. Entonces, si recuerdas el original, acabo de recortar un poco desde un lado. No quería que el vasto encuadre ese tipo de recortara el costado de los conos y todo. Yo quiero estar muy enfocado en el caballero. Cuando fotografío, definitivamente hago mi mejor esfuerzo para recortar dentro del marco para que no haya recorte adicional en el poste. Pero a veces cuando estás involucrando a la gente y están caminando y se están moviendo, quieres conseguir el tiro, tu marco no siempre va a ser precisamente perfecto cada vez. Yo estoy agudizando esto un poco más porque hay tantas texturas geniales pasando. Está bien. Volvamos a traer esto a Photoshop. Entonces, ten en cuenta, obviamente puedes pasar tanto tiempo o como quieras poco tiempo como quieras procesando siempre y cuando salga tu imagen. Entonces, aplica los niveles a este. Como puedes ver, solo cuida algunas de las cosas. El pie está un poco más destacado. Entonces, esto es lo que haré en ese caso, si los niveles de auto casi no son del todo lo que quiero, voy a volver a subir los niveles, voy a hacer un punto medio, un punto alto y un punto bajo, el punto bajo hacia abajo un poco porque todavía me gusta cómo el zapato es un poco más claro en la imagen, pero sí me encanta la dura sombra. Entonces, más o menos ahí lo tienes. Aquí es donde están mis cabezas, aquí es donde están mis ojos, vía punto de partida, llenando la necesidad de desarrollar fuertemente una firma visual. Ahora, lo que quiero ver de esta clase, de ustedes chicos, es que ustedes salgan a su mundo y me muestren su propio ojo, no de nadie más, no de ninguna otra influencia que venga, sino su ojo. Simplemente hacer algo de la nada. Esa es la belleza del arte. Eso es lo que es. Es únicamente crear y usar tu mente, tu ojo, con una herramienta de una cámara para hacer una foto que ante todo muestre lo que ves y sea intrigante. Entonces, te agradezco de nuevo por venir a revisar esta clase y no puedo esperar a ver lo que ustedes, chicos, vienen con. 6. ¿Qué sigue?: