Transcripciones
1. Introducción: Para mí, el retrato es con mucho el género más emocionante, el más estimulante, el más intrigante de la fotografía. Los personajes que he conocido, las historias, he escuchado, la belleza, las emociones, la esencia misma de las personas. Y siempre,
siempre me he sentido atraída hacia ella. En particular al personaje y a la profundidad en los ojos de las personas. Soy Paul Wilkinson de mastering portrait photography.com. Y en este video, te voy a mostrar cómo creé esta imagen de la hermosa agrupación, el qué, el cómo y el por qué todo el camino desde la planeación hasta la posproducción. Al final de esta lección, debes agarrar tu cámara, tomar esas ideas e ir a crear tus propios retratos. Y cuando lo hagas, subirlos como proyectos, para que todos pudiéramos echar un vistazo y disfrutarlos. No puedo esperar a ver lo que creas. Hola, soy Paul Wilkinson. Soy un galardonado fotógrafo de retratos de Oxford, aquí mismo en el corazón del Reino Unido. En este video, estamos hablando de sólo una imagen específica, la de la hermosa Paulina que vino a nuestros alumnos para ser fotografiados en nombre de un cliente de larga data. No sólo este abuso será imagen de una dama simplemente maravillosa, sino que también me ganó el título de fotógrafo retrato clásico del año con la Asociación maestra de Fotógrafos. Al final del video, comprenderás algunas de las técnicas y la motivación detrás de este galardonado MH. Y podrás transferir esas ideas a tu propia fotografía, ya sea que seas un entusiasta o como yo, un corazón y un profesional. Entonces, sumémonos y hablemos de cómo surgió esta imagen.
2. El cliente y el resumen: Entonces un poco de fondo. Uno de mis clientes de larga data era una barra de café espresso. Empezó como un café corrió en un estacionamiento de una estación y se había convertido en una cadena de alfiler por la tierra. Tuvo una influencia noruega realmente fuerte porque bueno, la dueña de casa, Katrina, era noruega. Ella y su esposo Simon, querían crear algunas realmente especiales y con las imágenes, querían imágenes grandes, hermosas, dramáticas, monocromáticas, caras
grandes, cultivos duros, naturaleza
muy escandinava, pero no querían solo modelos para su BAR espresso insignia. No querían que se anonimizara imágenes en stock. Querían que todas y cada una de las imágenes fueran uno de sus propios clientes. Y para ser honesto, fue tan exitoso que teníamos una cola de gente queriendo venir al estudio para ser fotografiados por estas imágenes. Y al parecer Pauling había pedido ser incluida y ella estaba, entiendo, muy emocionada por ello.
3. La planificación: Entonces soy uno de esos fotógrafos que rara vez previsualiza una imagen, ciertamente no preplaneaba una imagen. Me encanta conocer a la persona. Me encanta verlos averiguar qué llevan puesto y echar un vistazo a la luz y al contexto y conocerlos un poco y disparar a medida que voy. Pero para esto ligeramente inusualmente, realmente sí pre
visualizé el objetivo final va a ser blanco y negro. Obviamente va a ser llamativo, obviamente una cosecha dura. No hace falta decir fuerte contacto visual. Pero en particular, hay una cosa que no quería, y es que no quería crear cuando esas imágenes rociosas que ves de pescadores o marineros o agricultores. Yo quería que esto esencialmente fuera un tiro de belleza, pero unas tomas de belleza de alguien de sus ochenta que decía, no
sabía qué esperar, pero me habían herido que ella siempre usara una barrera y que Barry tenía que estar en el cuadro. Y cuando ella llega, teníamos las velas encendidas. Estaba tranquilo, era que teníamos música suave tocando. Abrí la puerta y ella me miró y me dijo, no
sé por qué estoy aquí, lo cual me pareció hilarante. El problema es que no necesariamente hace fácil tomar fotos. Entonces hice lo que siempre hago. Hicimos una olla de té. Yo y su hija Frances. ayudamos a subir las escaleras, hacia el estudio donde ya puse la iluminación como la quiero. Y nos sentamos y charlamos y rodamos como este reporte, llevamos fotógrafo, la experiencia es tan importante como las imágenes. Son los recuerdos que sus clientes le quitan. El realmente al final impulsa tus ventas. Piénsalo. ¿ Cuántas veces le has dicho a alguien cuál es tu foto favorita? Y te muestran una imagen bastante basura, pero de un evento o un momento en el tiempo que fue tan especial, no
pueden ver que la imagen en sí no sea maravillosa. Lo que dicen es la memoria dentro de ella. Eso es realmente importante y trabajamos que a lo largo de todo es realmente crucial para nosotros, que nuestros clientes pasen un tiempo mágico. Y por supuesto con alguien como Pauli que era simplemente encantador, realmente
quería pasar un rato increíble de verdad. Por lo que nos dirigimos al estudio para crear algunas fotos.
4. La configuración del estudio: Así que bienvenidos a nuestro estudio. Aquí es donde ocurre la magia. Aquí es donde creo casi todas las imágenes de nuestros estudiantes. Yo muy raramente salgo y localizo y tiro en estudios de otras personas. Siempre estoy aquí en casa. Es un estudio pequeño. Se puede sentir un poco desordenado. Hay mucho riñón y por supuesto, en la imagen que estás viendo en este momento, tengo la iluminación para poder filmar este video. Entonces, vamos a deshacernos de parte del desorden. ¿ No sería genial si siempre es así de fácil deshacerse de la basura que se está acumulando a tu alrededor cuando estás trabajando. Cuando estoy trabajando, siempre estoy sacando cosas y sacando luces y metiendo cosas en su piso de estudio. Y luego al final de cada sesión, bueno, tengo que arreglarme y me vuelve loco. Ojalá pudiera simplemente hacer clic en mis dedos y se ha ido. Ahora un punto clave a destacar a lo largo de esta conversación es que nuestro estudio es bastante pequeño como unos cuatro metros y un poco de ancho, 6.5 metros de largo. Y el techo es bastante alto en el medio, pero tiene aleros. El techo es de paredes de madera o de color blanco. ¿ Por qué te digo eso? Bueno, claro, me queda la luz reflejada ahora si tienes el lujo de trabajar en un estudio calvinista donde
no obtienes más que Encke negro de los alrededores, entonces ¿por qué no invertir en algunos pisos de estudio? Son simples, son efectivos, y solo te dan un poco de luz alrededor del mar. Y justo todo lo que hace realmente se reduce el contraste. Ahora si quieres encola negro, claro, no uses esos. O si en un pequeño estudio como yo, pintura sabe o un lado de esos pisos negros. Para mí aquí, en realidad usamos puertas de madera. Yo bajé. A constructores comerciantes compraron media docena de puertas de madera. El más barato que pude encontrar, o alrededor de 19 libras cada uno era de unos 24 dólares cada uno. Y luego una pintada de blanco. ¿ Por qué usé puertas y no el habitual núcleo de espuma de poliestireno o espuma? Bueno, principalmente porque toman un batido absoluto y mientras que la espuma tiene esos pedacitos faltantes y eventualmente se rompen. Dawes nunca lo hacen. Simplemente los repinto siempre que quiera. La otra ventaja es que si alguna vez tenemos una exposición aquí en el estudio, puedo colgar fotos de ellas, lo cual tiene un beneficio secundario. Yo solo uso carpinteros puestos debajo de ellos
los mismos estándares que usa el carpintero cuando está tocando un trozo de madera. Tan baratos, son efectivos, son ultra confiables, y están fácilmente disponibles. Cuando quiero negro, todo lo que hago es Drake terciopelo negro por los lados de ellos. Y por supuesto eso sólo empapa la luz y me da esencialmente el mismo efecto que si estuviera fotografiando, fotografiando en un espacio muy grande. Pero no quiero decir, este pequeño espacio. Y lo primero que quería hacer cuando tenía a Pauline apuntando hacia arriba al estudio fue a Sita en el medio. Por lo que acabo de colocar una silla en medio del estudio. Aposté a que esto funcionaría. Es una silla vieja, no era nada especial. Acabo de colocarlo en medio del estudio, pero no lo quería mirando de frente ni siquiera en ese entonces en mi cabeza, tenía la idea de que estaría de lado. Ella se sienta con el codo de manera conjunta sobre el costado. Y tomo una imagen completamente moderna de una señora de la tercera edad. Por lo que acababa de girar la silla a través de 90 grados. Es una silla vieja. No hay nada emocionante en ello en estos días. En realidad tengo cosas mejores, pero no hacía mucho que nos habíamos mudado al estudio. Cuando hicimos el rodaje y así fue uno de mis primeros disparos aquí. Bueno, entonces lo hice fue coloqué algo de iluminación. Ahora, lo que realmente quería era Tíbet un pooling separado del fondo para esta toma. En realidad, usé papel gris. Pensé que eso armonizaría. He pensado que me daría el blanco y negro más hermoso. Tendría actualización. Tendría luces y sombras. Pero como verán en la secuencia de Photoshopping al final, no
juzgué eso de manera correcta, pero sin embargo el papel gris es lo que tenía. Y luego usé un par de cajas estrictas. Uno aquí iluminando su lado izquierdo,
otro aquí, escribiendo su iluminando su lado derecho. ¿ Por qué uso cajas estrictas? Bueno, muy sencillo. Dan esta hermosa luz suave. Podrías, por supuesto, porque hay mucho más barato y la mayoría de la gente los tiene, usar un par de platos sencillos en las matanzas o los platos de tu vida cotidiana, espaciales. Y son geniales. De lo único que hay que tener cuidado es que pueden dar una luz muy dura. Conforme sucede, yo estaba viendo Akami, cuál era dei,
otro día o uno de ellos dorado yo tal vez una película de James Bond de todos modos. Y cada uno de ellos parece que tenían a una encendida usando una luz de mejilla. El alumbrado en la mejilla era increíblemente duro, increíblemente duro. Ahora por supuesto, si eres James Bond, el Eukarya, eso realmente bien, pero si eres una anciana, tal vez no. Así que solo ten en cuenta que si usas una fuente de luz puntual, vas a tener bordes realmente duros, cualquier iluminación de caso que crees. Entonces, ¿por qué no probar lo
que hago, que es simplemente girarlos en las esquinas de mi estudio ahí detrás del fondo para que la luz venga de fondo aleatorio. Y efectivamente lo que he creado son farolas demasiado grandes a uno de los lados de los fondos. Es un truco sencillo, pero muy efectivo si tu fondo está colgando justo en la pared y pon un par de cdf Flats arriba y rebota luz de esos. De esa forma obtendrás un analito de suavidad, pero seguirá viniendo de los bordes. Todavía estás creando ese hermoso envoltorio que
va a ayudar a separar tu tema del fondo. Cuando llegó a la llave como, bueno, eso fue bastante sencillo. Acabo de tener una caja blanda grande justo a la derecha de sondeo y sólo captar la luz en su cara. Ahora esta es una caja blanda grande, pero no está apuntando directamente a ella. Está justo a un lado para que la luz suave, el software del borde de la caja se llame emplumado. El luz es justo, no
es como que esa es iluminación tiene ahora realmente en realidad, no
tengo evidencia de que la luz fuera del borde de una caja blanda sea más suave. Pero lo que sí hace, particularmente en un estudio pequeño, es que permite más luz para hacer ping alrededor. Por lo que se obtiene la relación de la luz que hace ping alrededor del estudio a la relación de luz que golpea la cara cambia directamente. Te pones justo de nuevo, un poco de ablandamiento. No tengo esas sombras profundas, oscuras y agresivas. El cuadro está en realidad bastante cerca, pero está apuntando casi a través de su cara en lugar de a su cara. Entonces todo lo que hicimos fue bebimos lotes de té y él se sentó pacientemente y hubo un momento hubo un momento durante el rodaje en el que pude ver que estaba cautivada. Ella pudo ver que yo estaba cautivada. Y en ese momento, se conectó con una cámara y me permitió tomar los 20 o así Shots de los que creo que les hemos mostrado cinco aquí. Había un montón de trucos diminutos, mucha sutileza. Eso más importante para un tiro como este es cuando tienes a tus clientes sentados, consigue la iluminación correcta. Sé gentil, pero maniobra la luz hasta que veas esos hermosos sitios para gatos a los ojos. Al final, la magia, la verdadera magia de este corto reportaje o hay dos componentes. Yo creo. El primero es que está relajada y está cómoda y tiene confianza en su entorno ya que sabe que vamos a crear una imagen hermosa. Y el segundo componente son esos campings en sus ojos. Hacen brillar sus ojos y hacen un Gleason más alto. Y la combinación, iluminación muy sencilla, la bella expresión, las luces de captura en los ojos y el compromiso con una cámara. Ahí lo tienes. Tienes la imagen más hermosa de alguien que honestamente fue mi privilegio de fotografiar.
5. Cómo conseguir el mejor: Entonces has visto la configuración del estudio y la iluminación, y has averiguado que en realidad es realmente sencillo, pero es increíblemente efectivo. Pero durante esa sesión todo se trataba del contacto visual y las historias y las risas. Y de hecho, en realidad estoy buscando los disparos entre los disparos, el momento, entre los momentos. No me interesa realmente poner en escena un tiro y conseguir que me mire y luego
tomarlo me interesa poner en escena un tiro y luego conseguir que ella reaccione de alguna manera. Estoy hablando, estoy escuchando, estoy siendo buena compañía. Espero de todos modos, quizá no fuera nada que estuviera siendo buena compañía. Y toda la idea es que el compromiso que tiene con la cámara sea genuino y personal. Ahora, soy un gran creyente de que usas tu cámara. Yo uso mi cámara en mis manos. No lo pongo en un trípode. No creo en esta idea de que tengas la cámara debajo de la línea de los ojos para que puedas mantener una conversación. Entiendo la lógica de que nada se interponga entre tú y tu cliente, pero el problema es que el contacto visual es siempre para ti. No es a la cámara, en cuyo caso no es a la imagen final. Por lo que siempre tengo mi cámara. Lo bajé cuando estoy charlando, lo saco arriba, disparo, lo
pongo abajo cuando estoy charlando. Y puedo moverme muy rápido y eso es importante, practica y ser rápido porque para conseguir esos disparos entre los tiros, vas a tener que reaccionar muy rápido. Pero si eres bueno en ello, si eres capaz de hablar, avisa el momento, Consigue que la cámara tome la tienda, baja la cámara. La gente ni siquiera se da cuenta de la cámara. No es una barrera. Es simplemente la herramienta de tu trabajo. Es como si alguien ajustara sus clases, nadie se da cuenta. Pero tienes que ser rápido y tienes que practicarte con tus ángulos de cámara. Practicar esos también. Para mí. Me encanta cuando la línea de la cámara es plana. Y básicamente lo que eso significa es que la cámara está a la misma altura que el punto medio de lo que estoy fotografiando, la cámara es horizontal. Me encanta ese ángulo. No suelo disparar desde arriba. Rara vez tiro desde abajo. A mí me gusta ese ángulo plano y se puede ver que en esta imagen, mi cámara está apuntando directamente a los sabe de Pauling. me encanta. Así que practica sin y también, como viste en el estudio, déjanos una plataforma de iluminación muy sencilla. Mueve la iluminación alrededor. No tengas miedo de parar y decir Solo espera un minuto, acabas de moverte o me he movido o la iluminación no está del todo bien o me gustaría probar alguna diferente agarrar los soportes de luz y traerlo un poco. La mayoría de nuestras vida aquí sobre ruedas, esas no lo son. Es un piso resbaladizo de todos modos, y así literalmente puedo moverme muy rápido. Pero la sutileza y la iluminación es importante. Consigue el ahorcamiento de eso. Porque si lo haces, alcanzará enormes recompensas. No tengas miedo de hacer lo
mejor de todos y cada uno de los momentos que consigues con alguien. Y eso es que se van. Bueno, solo refuerce qué momento maravilloso que tuviste que hacerlo. Cuanto mejor se quiten los recuerdos, honestamente, más son como las fotos. Y si como yo, eres un negocio que se basa en crear imágenes que la gente va a comprar. Esos recuerdos son increíblemente vendibles. Son los recuerdos que compran. Es la experiencia que compran. No son las fotos. No soy fotógrafo de acciones. Estoy creando fotos de personas, cuatro personas. Y esos recuerdos realmente, realmente son importantes.
6. Flujo de trabajo: Por lo que he capturado las imágenes siguiente paso fuera de las tarjetas de memoria encendidas, en el Mac. En esta etapa, los importamos a Lightroom y luego les
damos antes de hacer otra cosa, les
damos un número único. Y para nosotros utilizamos un sistema numérica muy sencillo. Es YY, MM, DD, Y luego cuatro letras y luego cuatro números. Entonces el y-y es el año, el nm es el mes, el DD es el día. Después hay cuatro letras. Entonces digamos que es pooling para Little Italy. Eso sería PFLA, lechuga
llena, no importa lo que sean. Simplemente tienen que ser diferentes a cualquier otra letra de ese día. Los usamos un poco para que si veo algo, normalmente podamos averiguar cuál es el rodaje con solo ver las letras, pero están ahí solo para que sea único. Y luego hay un subrayado el nombre del archivo y luego un índice de cuatro dígitos. Siempre hacemos esto cuando los tenemos en el Mac. Siempre lo hago antes de que hayamos hecho una selección porque cada imagen tiene entonces ese identificador único para el resto de su vida, nunca cambia. He escuchado a la gente decir que debes recordarlos cuando le muestres al cliente. No me suscribo a eso. Dicen que si no haces eso, entonces la gente te pedirá que veas las imágenes en medio. Eso ha pasado una vez en mi carrera. Y fue muy fácil explicar por qué eso no es posible. Entonces lo hacemos de esta manera. Significa que esas imágenes son consistentes cuando las pongo en una base de datos de copias de seguridad o cualquier otra cosa, siempre
tendrán exactamente los mismos números en esta etapa sin embargo. Bueno, ese es el final de mi implicación por un momento. los entrego a mi esposa Sarah para su selección. ¿ Por qué lo hago así? ¿ Por qué no lo hago yo, por qué no lo hice bien, estoy demasiado cerca de las imágenes es de personal. Me gustará alguien y tomar imágenes son geniales simplemente porque me gustaron y eso no es muy útil. De igual manera, si he tenido que trabajar muy duro para que una imagen de hasta se acueste en un charco para conseguir un reflejo. Entonces claro voy a pensar que esa es una gran imagen porque fue complicado. Pero no significa que sea una buena imagen. Sólo significa que era complicado y yo me he mojado. Entonces digamos que Rick lo hace y está buscando tres cosas distintas. En primer lugar, tendremos cliente como éste. Qué simple pregunta, claro, eso es lo que buscamos porque queremos que el cliente la compre. En segundo lugar, nos gustará. Ella no es, yo mucho tiempo y ella sabe lo que busco y ella buscará ver que es una imagen que creó un fotógrafo. Tiene algo al respecto que muestra el oficio de ser fotógrafo. Y luego finalmente, es un on-brand para nosotros, una pobre fotografía de Wilkinson. Y eso es realmente importante porque nuestras imágenes son operando por tus prioridades, tu firma, tu marca es tus imágenes,
tu marca es la ropa de T-Shirt que usas tu marca en cuanto a por qué te metes en las prioridades, tu sitio web, la marca es cada cosa de ti. Y por supuesto en el corazón de eso o de tus imágenes. Y así controlamos la marca y nos aseguramos de que nuestras imágenes que mostramos siempre representen los valores que tenemos en nuestra marca. Y si miras a través de mi página web, si vas al código de punto Paul Wilkinson Fotografía en Reino Unido, siempre
verás que cada imagen que
te estamos mostrando y mostrando a la gente en el blog y mostrando a la gente en las carteras. Cada imagen está bien dentro de nuestra marca, se ve consistente, a pesar de que las imágenes han variado. Tengo un amplio, amplio portafolio de clientes, pero las energías tienen algo sobre ellos. Son reconociblemente míos, y eso es algo de marca que hacer. Y Sarah es una maestra en eso. Por lo que siempre miramos las imágenes desde ese punto de vista. Entonces en esta etapa, Sarah es recortada por las imágenes de aunar hasta unos 20, y luego las llevo de vuelta, las dividí y empiezo a colorearlas. Trabaja en esta instancia en particular, cual tres o cuatro en realidad quería trabajar porque sabía que no necesitaba tener diez que va a vender un cliente. Este cliente quería un panorama grande para ir en la guerra. Y de hecho, al final, pusieron cinco en la pared. Las fotos son tan bonitas. Ponían los cinco como set, y eso me encantó. Pero en esta etapa, claro, sabía en mi cabeza que quería ese fondo ligeramente oscuro. Yo quería ese blanco y negro realmente bonito. Y también conozco nuevas gracias a los identificadores de papel gris en el estudio y al jersey rojo que Pauling llevaba puesto, que bueno, posiblemente eso iba a ser un poco más complicado. Entonces para hacer eso, vayamos a Photoshop.
7. Post producción: limpiar la imagen: Correcto, así que aquí estamos, sentados frente a esta hermosa imagen de nuestro amigo aunando. Todo está bastante bien iluminado. Me han pedido conseguir el momento que estaba buscando y todo sobre esta imagen se trataba en el dinero. Pero como puedes ver, aún no está ahí cuando estás haciendo retoque SNCC, la forma en que lo veo al menos es que cuando tomas la fotografía, Eso es como levantar un diamante, el suelo. Qué haces en Photoshop y qué haces en postproducción. Ese es el corte y el pulido de los diamantes para sacarlo a ser absolutamente hermoso. No se le puede hacer eso a un bulto o a una roca. Tienes que tener un diamante. Primero hay que tomar una buena foto. Tienes que tomar la foto que querías en primer lugar. Pero entonces si haces eso, las oportunidades en Photoshop y Lightroom y otras aplicaciones de posproducción son simplemente increíbles. Entonces sabemos hacia dónde nos dirigimos. Asumo que te he mostrado antes en el video exactamente cómo quiere ser la imagen final. Pero aquí están los pasos que yo daría para hacer eso. Y no son particularmente complicadas. No son complicadas porque he hecho la mayor parte del trabajo en cámara, pero se puede ver que todavía me queda un poco de trabajo por hacer. Pero en primer lugar, echemos un vistazo rápido a dónde estamos. Entonces tengo un fondo gris claro o fondo gris medio. Tengo mi luz de llanta alrededor del exterior de apuntar. Eso se puede ver en sus hombros y en su saltador. Pero Pauling lleva
bastante, todo un conjunto de colores vibrantes, razón por la
que en realidad elegí crear una imagen en blanco y negro en primer lugar. Entonces paso a paso y déjame llevarte a través de lo que normalmente haría en una imagen como esta para crear la mágica versión terminada. Bueno, lo primero que voy a hacer es que voy a hacer una remoción rápida de puntos. Entonces voy a copiar mi capa de fondo. Entonces sólo tienes que ir a capas, duplicar capa. Y esta va a ser la capa que saque todas las manchas de polvo en eso. Hay montones y montones y montones de formas de hacer esto. Pero la forma más eficiente, realmente, en las versiones actuales de Photoshop, estoy en la versión lo que sea CC en 2020 sea. Las últimas versiones es que voy a ir al filtro de rollo de la cámara porque
el filtro de rollo de la cámara tiene una herramienta bastante efectiva Spot Removal en él. Y así voy a ir a mi pincel curativo aquí. Voy a golpear visualizar Spots. Voy a apagar la superposición. Entonces superponer si te enciendes así que déjame solo meter un par y si
apago la superposición esconde las manchas que ya he escondido y no quiero eso. Simplemente se abarrota si traigo el respaldo hacia arriba muy rápido en una, sobre una imagen ocupada, voy a empezar a desordenarme. Por lo que siempre apago eso. Volví las manchas visualizadas hacia arriba, a veces hasta arriba. En esta instancia, lo va a traer de vuelta un poco porque esto se filma en unas cámaras más antiguas captadas, creo que esto fue disparado y un d 3x, por lo que 24 megapíxeles, pero un sensor más antiguo. Y como pueden ver, incluso en ISO 100 o cada vez que disparé esto, el tiro corto iluminado esto a, ha traído arriba el grano en el fondo. Entonces solo lo hago muy rápido. Simplemente voy a dar clic en cada uno de estos spots y a trabajar a mi manera. Porque no estoy mostrando la superposición. Puedo ver al instante si me he deshecho de ese spot. En estos días. Limpio mucho mi sensor. Voy a limpiar mi sensor probablemente, no lo sé. Una vez a la semana, algo así. Yo uso el sistema de mariposas mágicas que parece hacer el trabajo. Polvo invisible y todas esas cosas. No me gusta hacerlo, me asusta. Pero lo hago sin embargo porque entonces no tengo que sentarme durante horas como esta, limpiando dos manchas sobre fondos grises limpios o blancos limpios. Déjame simplemente mover esto para que muevas las manchas visualizadas. Deslízate un poco solo para comprobar que no te has dejado nada. Había bastante bueno. Obtienes lo fundamental de ello y haces lo que creas que es apropiado para lo que estás tramando. También puedes desdibujar la capa de fondo, pero no necesito hacer eso aquí. Hay mucha separación entre la agrupación y el fondo, lo
que significa que no está afilado de todos modos. Y luego encima de eso, en realidad solo fueron algunas manchas oscuras las que se habían arrastrado.
8. Production producción: oscurecido el fondo: Entonces lo que vamos a hacer es oscurecer un poco ese fondo. Y para hacer eso, lo primero que vamos a hacer es ir a seleccionar y vamos a ir al tema. Seleccionan los nuevos temas. En Lightroom es fenomenal. Es increíblemente bueno. No tienes que involucrarte demasiado en estos días. Estamos haciendo Lasso Tools y todo el resto. Esto es bastante bueno. Y no voy a volver a seleccionar, pero esta vez voy a ir a modificar. Y voy a contratar esa selección por un píxel. Y todo lo que estoy haciendo es solo traer eso en una pequeña cantidad para que sean los cambios que ahora haga sus van a superponer los bordes de la agrupación y te voy a mostrar por qué en un segundo. Entonces voy a invertir esa selección. Entonces tengo un selecto y voy a inverso. Ahora por supuesto se puede hacer esto con las teclas de acceso directo son muchas teclas de acceso directo. Estoy tratando de hacerlo paso a paso para que veas exactamente lo que estoy haciendo. En lo que va de momento. Hemos limpiado el spot, creamos capa duplicada otra limpia en los puntos se
seleccionan entonces el tema de hizo esa selección cada vez tan ligeramente más pequeña. Entonces invertí esa selección. Ahora y voy a hacer, si tengo hormigas marchantes en la pantalla, cuando crea una Capa de Ajuste,
esa capa de ajuste tendrá automáticamente una máscara que es la misma que estas hormigas marchantes. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es bajar al fondo de mi última pestaña,
mi panel Capas, haga clic en Capa de ajuste. Y voy a poner en una capa de niveles. De acuerdo, entonces si miras aquí abajo ahora puedes ver que la capa de niveles tiene una máscara. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente ajustar esos niveles. Voy a tomar la gamma y sólo voy a moverla arriba y arriba al lado derecho, bajando
técnicamente el número. Y él GRC y lo que busco es el
punto en el que no quiero un fondo de tono negro, pero sí lo quería más oscuro de lo que disparé. Fue mi error. Debí haber tenido un par de opciones, o bien usé un fondo de papel más oscuro o ajusté la luz a menos como aterrizó allí. Yo no hice ninguna de esas cosas. Y así ahora tengo un poco de trabajo que hacer sólo para corregir eso. No es difícil. Sólo voy a bajar eso en algún lugar por ahí y estoy mirando mi histograma principal en la parte superior aquí. Y eso me está diciendo lo que está pasando. Pongámoslo en luminosidad. Eso es mejor. Para que veas que tengo este gran bulto ahí. Ese gran bulto alivia mi fondo, vale, y mientras traigo esta gamma, la gamma arriba, puedes ver que estoy moviendo ese gran bulto de gris alrededor, más brillante y más oscuro. Entonces no quiero que se estrelle contra los negros, pero quería estar ahí o ahí abouts. Ahora la razón por la que contraté la selección es para que siempre tan ligeramente, pase por encima de los bordes del pooling. Pero lo que voy a hacer si hago click en esa máscara y ya verás aquí me ha dado un par de opciones. Me ha dado una opción de densidad donde puedo cambiar cuánto
está teniendo efecto esa máscara en el, en el ajuste. Entonces si vuelves la densidad a 0, la máscara no está teniendo ningún efecto, es simplemente todo se está ajustando. Si lo muevo todo el camino a la derecha de vuelta a donde estaba, sólo las áreas en la máscara que son de color blanco se van a ver afectadas, razón por la que quiero. Voy a apaciguar la máscara. Entonces lo vamos a hacer es simplemente mover esto a través muy suavemente. Y lo que verás es que solo permite un borde suave alrededor de la piscina. No lo quiero demasiado grande. Yo lo estoy vigilando. Déjame volver a sacar esto. Yo sólo quiero que la máscara simplemente se arrastre y eso simplemente suaviza las transiciones entre ella, principalmente su saltador y la silla al fondo y con su pelo. Tengo que ser un poco cuidadoso porque hay montones de finas Stan tienen pelo. Y aquí se puede ver, por ejemplo, si miro aquí a esta pequeña región, se
puede ver que la herramienta Select Subject probablemente me
podría haber dado un poco de máscara ahí también. Entonces lo que vamos a hacer, he hecho clic en la máscara, van a seleccionar un pincel. Voy a hacerlo relativamente pequeño. Voy a ponerlo blanco. Tengo el flujo establecido en 20%. Siempre uso el flujo en lugar de la opacidad. Si prefieres usar la capacidad de flujo más bien, esa es tu llamada. Encuentro que ese flujo funciona mucho mejor para mí. Y ahora lo que voy a hacer es muy suavemente pintado de blanco en esa máscara. Cualquier zona donde creo que accedan, Sabes qué, eso se ve un poco demasiado ligero. Primeramente alrededor de los bordes. Nunca va a estar en medio de Pauline, obviamente, porque no había papel gris en medio de Pauline. Solo estoy tratando de mezclar ese papel para que parezca que
el papel siempre fue así de bonito,
oscuro, de color gris rico, no del color gris ligeramente claro que elegí originalmente. Y en caso de que te estés preguntando, cuando regresé y decidí hacer esto a una imagen que he tenido alrededor desde hace siete u ocho años. Y sí volví a la imagen original para mirar los pasos que di. Y estos son exactamente los pasos que tomé para hacer la imagen original. Y acaban de actualizarse para la versión moderna de Photoshop porque por supuesto había cosas como sujetos,
inteligencia, selección de temas no estaba disponible en aquel entonces. Tenía que hacerlo a mano. Entonces solo estoy asegurándome de
que todos estos pequeños bucles donde deberían tener oscuros en el fondo, hayan oscurecido en el fondo. Ahora nota algo más que he usado. Si hago clic aquí en la Capa de Ajuste, he usado la gamma para mover el brillo y la oscuridad alrededor. Bueno, he usado gamma, he usado gamma porque no afecta los reflejos. Y así en cualquier lugar donde un destaque hebras
extraviadas de cabello blanco se ha arrastrado hacia esa máscara de fondo. No importa porque el nivel no lo va a ajustar. Sólo va a ajustar los tonos medios. Entonces me salgo con la suya bastante haciéndolo de esa manera. De acuerdo, así que tenemos un poco de sombra alrededor de su sombrero. Podría sólo ver si puedo deshacerme de algo de eso. Entonces he vuelto a mi pincel esta vez, lo
he invertido para que esté sobre pintura y negro. Y sólo voy a quitar un poco de donde ese nivel se ha arrastrado hacia el pelaje o hacia la pared más bien sobre su sombrero. Porque no quiero que nunca sea evidente que esto es lo que he hecho. No quiero admitirlo, excepto a ti. Por supuesto, eso tengo debí haber usado unos fondos más oscuros. Lo que quiero es el, el espectador o su
juez de competencia para pensar que tengo todo absolutamente bien en cámara. Y todo lo que he hecho es un retoque rápido. Está bien, eso se ve un poco mejor. Yo sólo podía ver una sombra arrastrándose en eso era un teléfono. Siempre que estés buscando ver si alguien ha estado Photoshopping alrededor de los bordes, buscas sombras o puntos de rotura duros. Entonces halos y cosas alrededor de ciertas áreas, no es perfecto. Pero al final, esto va a ser blanco y negro de todos modos. Y probablemente no me dé demasiada indicación de lo que se hace. No le dará al espectador más bien demasiada educación y qué está pasando, ¿de acuerdo?
9. Post producción: un pequeño pincel de curación de curación: Ahora lo que vamos a hacer, ahora lo hemos hecho es que voy a volver a la capa de abajo. Voy a volver a mi copia de antecedentes. Y voy a dar la vuelta por la imagen buscando pequeñas cosas como esta, un
poco de piel seca y pedacitos de polvo en la pared. Yo sólo voy a limpiar lo peor de ella. No estoy tratando de retocar a Pauling. No voy a tratar de hacer que Pauline parezca que tiene 21 años en una supermodelo. Ese no es mi trabajo aquí. Pero no igual, no
quiero que muchas motas de suciedad y polvo sean una distracción en la imagen terminada. Solo estoy usando el pincel de sanación
puntual, herramienta de sanación puntual, como sea que lo llames. Muy suavemente. Apenas echando un vistazo y pedacitos de pelusa
blanca en su jumper porque van a hacerse aparentes más tarde, me di cuenta de que la silla se veía particularmente. Creo que la silla no puedo recordar. Creo que arrastré el escritor de cheques aún estaba sitio para este rodaje. Era una silla vieja que había sido dejada por el anterior inquilino de nuestro estudio. Y así lo cavé y lo uso, pero parece que había sido cubierto de telarañas, lo cual obviamente no es ideal. Por lo que los limpiamos muy rápido y realmente no le prestamos mucha atención a esto. Sólo estoy haciendo lo que hago todos los días muy rápido. Simplemente tomado como nada demasiado en los puntos de luz en un jumper. De acuerdo, estoy obligado a extrañar algo. De acuerdo, así que perdóname. Esta es una manifestación. Esta no es la imagen que originalmente, esto no se va a volver a entrar en muchas competencias, porque desde luego ya tiene siete u ocho años. Ahora sólo se puede ver aquí se ve el donde hay un poco el gris de su falda. Creo que apenas se estaba levantando aquí. Lo que voy a hacer con esa, voy a Lasso eso o por última vez demandar eso, ir por ahí así. Sube a Edit, voy a ir a fallar. Sólo tengo que contenido consciente y golpear OK. Y eso buscaré para mí. Eso está todo hecho. Un poco en su bufanda. Derribe esta hermosa bufanda de seda, que es simplemente encantadora. Está bien, eso está todo bien. Podría simplemente deshacerme de esta diminuta marca ahí con lo que parece que ha puesto alguna base y sólo está obstruida alrededor de uno de los pequeños lunares en su cara. Entonces solo lo estoy limpiando. No estoy tocando la tecnología la textura principal de una cara que es quien el pooling es o era. Y solo estoy asegurándome de que no he permitido que ninguna basura ajena se interponga en el camino normalmente también, me iría por el borde del sombrero donde hay pared sobresaliendo solo para deshacerme de él. Porque puede convertirse en una distracción más adelante cuando generes un blanco y negro, pero no te vas a molestar en hacer eso para este video. Está bien.
10. Post producción: iluminar los ojos: Entonces nos hemos ido bastante bien, tengo un trasfondo razonablemente bueno. Pauling se ve increíble como lo hizo Pauling. Y entonces lo que voy a hacer, sólo vamos a echar un vistazo aligerar sus ojos cada vez tan ligeramente. No mucho. Ella no lo necesita. Pero si miras, ella tiene levantamientos de cejas bastante fuertes. Y aunque me fue bastante bien en bajar la luz y debajo, no
quería llevar la luz más baja porque entonces se pone justo
encima de las pupilas y cualquier más alta y su cresta de cejas se habría deshecho de ella. Y entonces lo que voy a hacer muy rápido, vamos a poner en una Capa Curves, muy simple. Se va a ajustar las curvas de capa. Y en el punto medio sólo voy a arrastrar hacia arriba, no
sé, diez o 20. Yo lo tengo. Yo he pensado que ella he pasado de 128 a 157. En ese punto medio, se pueden ver los números justo aquí en la caja. Y luego voy a hacer esa caja negra. Entonces para hacer eso, solo voy, acabo de establecer mi paleta, mis colores de primer plano y fondo para blanquear el primer plano. Negro en el fondo, mantenga pulsado el comando o la tecla Control y presione el retroceso, y eso pondrá esa máscara de curvas, es todo negro,
lo que significa que no está pasando nada. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es volver a tomar un pincel blanco con mi flujo recién ajustado a 20, teniendo en cuenta, estoy usando una tableta, así que todas mis cosas son sensibles a la presión. Si estás usando un ratón, posible que quieras pensar en usar el flujo puede estar al 5% porque siempre lo estarás golpeando a un 100, básicamente a un 100% en el botón del ratón. tanto que puedo cambiar la presión de la pluma para ver lo que estoy haciendo, haznos cabeza de pincel relativamente pequeña aquí y solo voy a pintar muy suavemente en las zonas mayormente donde debería ser ligero de todos modos. No estoy tratando de fingir. Solo estoy tratando de levantar un poco de tono donde acababa de entrar la sombra de nuestro rico en hierro. Hay diferentes formas de hacer retoque, podría haber hecho un realmente realzar mucho las charlas de
diario porque sé que los blancos y negros se van a sentar encima de esto. No quiero hacer demasiado porque se hará evidente. Si no soy realmente cuidadoso, se hará evidente lo que he hecho. Tenía los ojos más sorprendentes. Fueron intensos. Eran corrige un lleno siempre divertido. Ella contó historias y nuestros ojos literalmente Sean. Otra cosa que estoy haciendo es notar que estoy en una segunda pantalla aquí también. Si quieres saber cómo hacer eso, de manera muy sencilla, usas la ventana y vas al navegador. Entonces este es mi navegante. Si lo enciendo y apagando, puedes ver que acabo de arrastrar y navegar a través de mi segunda pantalla y luego la hice a pantalla completa. Y de esa manera, siempre tengo una segunda copia en la pantalla. Estos son dos monitores calibrados a color, lo que significa que puedo mirar cualquiera de los monitores y puedo ver en este monitor, estoy viendo los detalles. Lo que estoy viendo, lo que estás viendo en tu video es lo que estoy viendo aquí. Pero cuando giro mi y miro así, estoy mirando todo el panorama para poder ver de inmediato cualquier cambio que estoy haciendo, el impacto que están teniendo en toda la imagen. El otro es que si haces cosas como si quisiera ver el enmascaramiento, golpeo el retroceso, así que la tecla de la diagonal invertida. Y ahora estoy en el modo de visualización de mezquita como nombre para eso y no sé qué es. Pero ves que mi segunda copia aún no hace eso. Entonces mientras estoy raspando En la máscara de mi monitor principal, sigo viendo exactamente lo que quiero ver en mi monitor de mano derecha. Es un truco realmente útil. Si puedes permitirte el lujo de monitores o incluso simplemente conseguir un monitor viejo, solo uno de repuesto, algo en lo que puedes ver toda la imagen. Puede que no te dé la precisión del color que necesitas, pero al menos debería darte una especie de sentido del todo, es como tocar notas individuales en un teclado y escuchar
al mismo tiempo cómo encajan dentro de la canción. Y es realmente, realmente útil. Entonces solo estoy trabajando aquí. Constantemente comparto entre los dos monitores. Y eso se ve bien. Decir que sólo quería levantarlos un poco. Nada más. No estoy tratando de no estoy haciendo esto no es una revista full on retocada. Es solo que muy suavemente solo dejando que sus ojos salten a través. Está bien.
11. Post producción: colorista el suéter del suéter: Entonces si bien no estamos muy lejos ahí en esa etapa, lo que ahora necesito hacer sin embargo, es que sé cuando voy a hacer el trabajo, necesito en esta imagen en blanco y negro que voy a necesitar separar mejor, separar mis Rojos de todos los demás colores. Porque si miras tirando de la piel por supuesto es una variación de
rojos, rojos y naranjas y amarillos. Toda nuestra piel es porque así se ve la sangre oxigenada. Y entonces lo que tengo que hacer es averiguar de alguna manera cómo llevo su jumper a una zona de color diferente. Si un tono de color de color, para que cuando le pongo una capa en blanco y negro, pueda aislar su suéter, tenía jersey completamente de su cara. En realidad puedo afinar los equilibrios de color para tocar ese jumper más oscuro sin darle más oscuro la cara. Porque si pongo un filtro que se vuelve rojo oscuro en esta imagen, su piel también se va a oscurecer, y eso no quiero. Pero su saltador rojo me va a causar un poco de dolor de cabeza en la conversión más tarde, podría correr a conversiones en blanco y negro encima una de la otra y luego enmascarar una. Esa es una forma de hacerlo. Pero una forma sencilla de hacerlo realmente es que voy a hacer exactamente lo que ya hemos hecho. Voy a ir a mi capa de fondo, seleccionar tema. Esta vez la voy a dejar como está. Voy a dar click en la capa superior. Voy a traer una nueva capa de ajuste. Y ahí va a ser un matiz y saturación. Entonces ahora si yo D saturar que se puede ver que soy Dee saturando todo Pauling. Ese es un buen comienzo. Volvamos a poner esto a donde debería estar. Entonces lo que ahora necesito hacer es sacar algunas de las áreas que no quiero enmascarar. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente cortaremos aquí. Sólo voy a conseguir una herramienta de pincel. Vamos a movernos en esta saturación hasta que llegue, quería un poco de vidrio azul. Lo que quiero, quiero un azul. Pero ya puedes ver ahora me he vuelto contra la sombra de los píos. Y entonces qué podemos hacer con sólo conseguir un pincel esta vez voy a pintar a un 100% de flujo. Voy a pintar de negro y sólo quitar esa máscara con mucho cuidado. No importa si vas fuera de los bordes porque estás quitando la máscara. Simplemente no quieres nada de la máscara ahí. Entonces sólo vamos a trabajar fuera en Voy a tratar de dejar su bufanda dentro de la máscara. Que es decir lo que quiero es la capa de tonalidad y saturación para afectar su bufanda. Simplemente no quiero que afecte a su piel y a su sombrero nosotros. Voy a dejarlo donde está. Tan solo un par de pedacitos y no tienen pulsera. Sólo tienes que ordenar esos. Asegúrate de que no lo he dejado sangrar demasiado. Y entonces tenemos esta mano que hacer aquí también. Este es un poco más importante que no me vaya por encima de los bordes. Pero cuando eventualmente convertimos esto en blanco y negro, no notará casi tanto como lo hace en el color. Eso no quiere decir que no quieras hacerlo bien. Sí quieres hacerlo bien. Solo digo que no tienes que ser ultra preciso. Esto no es como enmascarar, ya sabes, pantalones cortos de productos de
gama alta o algo así. Ah, lo siento. Déjame pintar ahí. Entonces todo lo que he hecho ahora es que he creado un matiz y una saturación ahí. He añadido una máscara, una máscara de sujeto inteligente, que la habría incluido a toda. Y entonces lo que he hecho es que he pintado de nuevo en, en blanco sobre esa máscara los pedacitos que no quería que le volaran la piel básicamente. Está bien. Entonces veamos mapa. Y he dejado su sombrero como era originalmente porque creo que hay un montón de greens y cosas ahí dentro que van a renderizar bastante bien. Por lo que no estoy demasiado preocupado por el rojo allá arriba. ¿Verdad? Ok. También estamos en esa masa va a dar click en esa máscara. Y de nuevo, soy igual que antes, lo voy a plumas siempre tan ligeramente alrededor de los bordes y añadir apenas suaviza las transiciones porque he encendido Pauling con estas suaves luces de llanta como viste antes en el video. Cualquier zona que puedas ver, si te muestro ahora, cualquier zona que puedas ver que un poco rojo en el jumper realmente no importará. Porque una vez que el, una vez que la conversión en blanco y negro
patee, irán cada vez tan ligeramente más ligeros es mi predicción. Y eso se verá simplemente como parte de la iluminación, por lo que no hará ninguna diferencia en absoluto. De acuerdo, con ahí o allá afuera. Por cierto, para una imagen como esta, realmente
deberías estar trabajando en 16 bits. Si tienes este tipo de fondo
muy tonal donde los tonos se mueven, te ayudará. Se ralentiza la máquina y sin duda obstruye tus discos duros, pero todavía vale la pena hacerlo. No tengo acceso a la versión de 16 bits de este archivo. Bueno, me hice una copia de seguridad en alguna parte, pero no he vuelto al archivo WAR original. Sólo he vuelto al archivo original de Photoshop ya que lo exporté desde Lightroom, sugerí usar 16 bit si puedes. De acuerdo, el por qué se ve bien. Entonces tengo luz en nuestros ojos un poco. Yo le he volteado el jersey y cualesquiera pedacitos leídos de su bufanda, los
he puesto azules así como el respaldo de la silla que se ha vuelto azul porque eso fue recogido por el mismo efecto. He dejado un sombrero bastante bien solo.
12. Post producción: vignette fácil: Realmente todo lo que necesito hacer ahora son algunos toques finales. Entonces empecemos con una viñeta. Simplemente voy a hacer esto es la forma más fácil que conozco de hacer una viñeta. Todo lo que haré es un lazo o lazo alrededor de la zona que quiero viñetar. Y puedes convertir esto en una acción. Todo lo que voy a hacer ahora es invertir eso. Entonces es el resto de la imagen, no el bit medio lo que va a verse afectado. Voy a usar en esta instancia y capa de exposición, pero podrías usar una capa de curvas o niveles. Simplemente parezco obtener un buen resultado con una exposición, lo siento. Sí. Y capa de exposición que va a sacar eso. Se puede ver que está oscuro. Puedes empezar a ver que ahí está tu viñeta. Encuentran ahora da click en esa máscara. Ahora puedo plumas eso realmente suave. Ahí vamos. Y ahora lo que voy a hacer es sólo coger un pincel, invertirlo. Entonces estoy pintando de negro. Entonces yo soy básicamente lo que estoy haciendo es quitar la viñeta de los bits de la imagen. Yo quería que fuera sutil. No quiero que sea duro. ¿ De acuerdo? Pero por supuesto, todo el asunto de esto es todo, cada una de estas etapas es completamente no disruptiva porque estoy usando capas para hacerlo. Cada capa se suma a la red, a la última, pero no destruye las capas debajo de ella. Y esto he pintado sobre la parte superior, pero aún no ha destruido la capa de abajo, lo que significa que siempre puedo volver atrás y cambiar las cosas. Entonces si decido que quiero una viñeta más fuerte, simplemente
hago clic en el efecto. Y sigo tirando de ella. Por lo que aparezco. Y eso es sin viñeta. Con la viñeta. Y de nuevo, sólo voy a dejarlo caer, soltar esa viñeta. Actué de la manera justo aquí abajo en los cheques. Creo que voy a usar la conversión en blanco y negro para que el jumper se oscurezca. No necesito demasiado tono de viñeteo que solo quiero algún sentido de enfoque en la imagen.
13. Post producción: capa inteligente y en blanco y blanco: Entonces ahora voy a hacer es voy a crear una nueva capa que contenga todo. Y eso es lo que voy a aplicar. El cuello efectos, efectos plateados, conversión en blanco y
negro a. Entonces todo lo que voy a hacer, voy a golpear control un que selecciona o manda un que selecciona todo. Yo entonces te vas a ir Shift Command y ver, que básicamente copia todo lo que puedes ver y luego golpear Command V. Así que ahora tengo una nueva capa que solo contiene, bueno, no sólo
contiene, contiene todo el píxeles que puedes ver hace un minuto. En esta instancia, encontré la forma más fácil de poder volver atrás y volver a visitar tus conversiones en blanco y negro o de filtro es convertir esta capa en una Smart Layer, objeto inteligente. ¿ De acuerdo? Y para ello, toca el menú de hamburguesas aquí en el panel de capas, ve a Convertir a Objeto Inteligente. Ahora, un Objeto Inteligente simplemente significa que toda la información de esa capa ha quedado atrapada dentro de esa capa. Por lo que ahora puedo aplicarle cosas. Y siempre usará la información que he puesto dentro, pero siempre recordará cómo lo hice. Entonces déjame darte un ejemplo realmente sencillo. Esto no es lo que vamos a hacer, pero si pongo un Blair aquí, desenfoque
gaussiano para que puedas verlo. Está bien, estoy aquí. Está bien. Ahora si utilizabas una capa normal para hacer eso, no
hay forma de que puedas deshacerla donde puedas presionar deshacer, pero no puedes cambiarla ni ajustarla. Pero aquí simplemente puedo hacer clic en ese desenfoque gaussiano. Sube los ajustes que tenía. Inténtalo de nuevo. De acuerdo, y esa es la belleza de los objetos inteligentes. Si consigues el ahorcado de alguna cosa en Photoshop, te
sugiero que te consigas el ahorcado de objetos inteligentes y capas inteligentes. No obstante, claro que eso no es lo que queremos hacer. Voy a quitar ese desenfoque y vamos a borrar eso. Y luego vuelvo a donde estaba antes, que otra vez es algo que no podías hacer si solo fuera una Capa normal. Y voy a conseguir un filtro y voy a la colección NYC y me tengo que ir sonda de efectos de
plata a Él sigue en mi opinión, la mejor herramienta de conversión en blanco y negro que hay por ahí. Y sí tomé, lo admito, me tomé la libertad de volver a la imagen original de Pauline que te mostré y arrastrarla, echémosle un vistazo. Dónde estamos arrastrando sus ajustes
del objeto inteligente que había usado en ella en el archivo original. Y se puede ver que los ajustes que he usado, porque he usado un poco de un filtro aquí para sacar solo el fortalecerse su rostro es no es el ajuste del brillo en su cara usando un filtro no está ajustando su jumper porque un saltador es azul. Está en Ampliamente hablando, el otro lado de la rueda de color. Entonces significa que tengo mucho control sobre
sus brillos relativos del área de la imagen hacia el blanco y negro. Por supuesto, sabía que iba a hacer un blanco y negro, por eso hice lo que hice. Si no sabes eso, lo que haces es probarlo. Si no funciona, inténtalo de nuevo. Es realmente importante en una imagen como esta que no
hagas una cosa o no intentes hacer que Pauline se vea 25, pero igualmente, no estoy tratando de mirar, no trato de que parezca una vieja herramienta, tampoco un pescador. Entonces el brillo, he subido un poco el brillo. Contraste. El contraste suave es bastante útil aquí. Contraste suave, si lo mueves a un número negativo, iguala los términos imagen cruzada. Si haces lo contrario y lo mueves a un número positivo, tiende de nuevo a ayudarme a viñetar esos bordes. Y yo he subido la estructura. Pero sobre todo eso se está usando para controlar el tono en su jersey. Entonces la estructura es básicamente un contraste local y está ayudando a mantener algún tono en el punto de cómo jumper no le está haciendo mucho a su cara porque el filtro, el filtro de color que he aplicado, y he protegido las sombras. Entonces si vas aquí abajo y te vuelves, puedes ver que tengo unos negros
solo están empujando que protegen un poco las casas para que
no haya negros excepto cuando lo profundo en las zonas de sombra bajo
los brazos de Pauling y debajo de la barbilla, y el filtro de color, dependiendo de lo que decidas hacer con eso. Si vas todo el camino en un jersey alto azul
saldrá claro y una piel tendrá aplicado un filtro azul, que yo realmente no quería. Si vas a los rojos o a cualquier lugar alrededor los amarillos y los verdes están saltando se volverán negros, pero le aplicará un filtro
realmente bonito, muy bonito a su piel. Y saca un poco de textura y un poco de forma. También la aclara un poco, pero no crea eso realmente gnarly. Pescadores miran, se ve tan a menudo en blanco y negro , ya
sabes, yo no quería eso. El ajuste de película que he utilizado la sonda Kodak 400 T max. Por supuesto, estos son solo un conjunto completo de presets. Es decir, hay cientos de ellos y como todo un montón de nuevos en la última versión dos. Entonces eliges el que más te convenga. De lo que no he hecho. he hecho ninguna tonificación. En el alcantarillado efectos proteína. He dejado expiación completamente plana. Se puede ver mi histograma, es casi todas las sombras, pero tengo tono aquí arriba en esos reflejos. Simplemente cambia eso. Ok, entonces me levanto aquí, no, nada está volado a blanco puro, pero la mano sabe que apenas empieza a mostrar cuando un rollover, nivel 909. Entonces todo lo que digo es que hay pedacitos de negro ahí dentro, pero no hay negros bloqueados. Había pequeñas cantidades de casi blanco ahí dentro, pero no blanco puro. El resto de los tonos que he controlado y distribuido para darle esta encantadora sensación a la imagen aquí, ¿de acuerdo? Y eso lo ahorrará. Y como acabas de ver, puedo hacer doble clic en ese objeto todo el día, traerlo de nuevo y ajustarlo y volver atrás. Inténtalo de nuevo, inténtalo de nuevo, hasta que esté bien.
14. Post producción: un tono sutil cálido: Ahora para mí, hay un par de últimas cosas que hacer. Uno es tonificarlo, otro es recortarlo. Entonces empecemos con la tonificación, de nuevo, una nueva capa de ajuste. Y para esto voy a usar una capa de balance de color. Y un balance de color. Digamos que me da estas tres cajas y solo sé por experiencia si pones 2311 y gastas 23 menos cian rojo, 11 pocos magenta verde, más uno amarillo, azul. Obtienes este hermoso, hermoso efecto. Y mientras selecciones eso para estar pasando aquí arriba a los tonos medios, entonces no está afectando a los negros, no afectando a los blancos. Todo lo que es tonificar esos tonos medios. Y para mí, eso sólo parece funcionar muy bien con la forma en que edito las imágenes y la forma en que imprimo las imágenes. Por supuesto, podría ser diferente para ti. Pero ahí estamos, terminamos. Todo lo que tengo que hacer ahora es cosechar. Se asegura de que estás borrando píxeles cocidos
esté apagado porque de esa manera siempre puedes volver al recorte y ajustarlo. No borrará los píxeles que están fuera del recorte. Simplemente los esconderás. Voy a usar. Y siempre que tengo sí, tengo un ocho por diez. Yo quiero que sea al revés. Ahí vamos. Tan clásico de la vieja escuela, ocho por diez cosechas mancomunando aquí en alguna parte. Yo solo empujo hacia arriba un poco. Simplemente sella eso parece decir que he perdido la parte superior de su sombrero. Por supuesto que tomará un segundo para la proteína hexagonal de plata porque ahora necesita recalcular. Ahora has eliminado píxeles, efectos de
plata sonda el como una capa pequeña era un filtro inteligente, ahora
se recalculará en base a lo que acabas de hacer. Es útil. Pero claro que sí significa que si a veces
sólo puede tomar un minuto para ordenarse, se van. Entonces no a un millón de millas de distancia. Si te muestro la imagen original, puedes ver que eso es precisamente lo que hice hace siete años cuando ambos
terminé y produje esta imagen para los concursos.
15. Para terminar: Entonces ya has visto cómo creamos esta imagen, y por supuesto que ahora se sienta en nuestro estudio, es una enorme pieza de Walmart. Realmente hay algo tan llamativo en esto que cuando la gente entra al estudio, no puede evitar comentar. Y las imágenes realmente hacen tipo de primavera a la vida cuando las presentas. Bueno, eso también es importante. Si vas a hacer un negocio como fotógrafo de retratos, tienes que aprender a mostrar tus imágenes. Y es una muy buena idea que te conozcas solo por unas cuantas de tus imágenes. Escoge cinco o seis o un realmente fuerte mostrar realmente tu personaje. Úsalos siempre. Siempre tenlas ahí en tu página web. Siempre tenlos ahí. Nuevos enfoques siempre los tienen ahí cuando estás hablando con un cliente, ¿los tienes en la pared? Sí. Está bien. Sí necesitas desarrollarte y progresar. Por supuesto que sí. Esta no es una imagen nueva. Yo filmé esta imagen en 2013 y he disparado a muchos más. Creo que probablemente mejores imágenes, imágenes más complicadas, imágenes más bellas. Pero hay algo en esta única imagen espantosa que tan llamativa que se sienta en el corazón de nuestra marca. Y es poco probable realmente que alguna vez se vaya. Es una historia tan bonita y es una imagen tan bonita, pero significa que la gente lo reconoció instantáneamente como yo. Entran a nuestra página web es para mostrar la votación. Vienen a nuestro estudio. Ahí está el sondeo más corto. Y de verdad ayuda en iniciar un diálogo, iniciar una conexión porque la gente dice: Oh, vine a ti porque vi eso más corto mal. Tal vez alguien en sus veinte años, pero se enamoraron de la idea de que puedes tener un bello retrato como ese a cualquier edad, escoger unas cuantas imágenes para tu marca y realmente, realmente aferrarte a ellas. Entonces en resumen, hemos pasado por el enfoque. Hemos pasado por involucrar a un cliente en el diálogo y sacar lo mejor de él. Hemos pasado por el hecho de que un puerto de tomar su útil. Hemos pasado por la configuración del estudio y cómo
mantenerlo simple pero sutil realmente puede pagar dividendos. No hay nada complicado en esta iluminación. He usado grandes fuentes de luz porque te dan un efecto muy natural. He ajustado las luces realmente cuidadosamente para poner esos sitios de gatos en los ojos. Y he lanzado esa cámara, se siente como si estuviera teniendo una conversación realmente agradable. Te he demostrado que es importante hacer que esta sesión sea agradable, involucrar a tu cliente, que sea como una conversación como una, que sea enero. Yo tenía curiosidad. De verdad quería saber de su vida y a ella realmente le encanta contármelo. Te he mostrado un poco en el flujo de trabajo y seleccionar una imagen es para tu marca. No se han metido en eso a detalle. Se puede ver a qué estoy conduciendo. Y te he demostrado que es útil que alguien más
te ayude si no estás seguro de cómo hacer las selecciones. Y además de eso, he pasado por la postproducción, de nuevo, manteniéndola sencilla y sutil e intentando solucionar el problema que yo mismo creé. Y es una nota de pie de página rápida. Cuando la imagen uno su Premio. La prensa local quiso dirigir un periódico donde la imagen estaba envuelta por todo el camino a su alrededor. Y iba a tener una circulación muy grande. Por lo que por cortesía, llamé a Paulina sólo para comprobar. Todavía estaba contenta de que firmó un lanzamiento de modelo. No fue un problema, pero solo pensé que podría ser un shock encontrar su rostro en cada periódico de la zona. Y ella dijo: Sí, claro. Y dije Hay un Agradecimiento. ¿ Te puedo dar algunas señales y grabados montados de esta imagen? Es una imagen realmente importante para mí y espero que te guste. ¿ Te puedo dar tanto? Dijo que le encantaría. Y dije ¿cuántos te gustaría? ¿ Puedes volver a ti? No hay problema. Media hora después, suena el teléfono, lo cojo y está mal. Y ella dice que me gustaría 47, por favor. 47777. Sí. Ella dijo Es para mis hijos es de mis nietos. Son mis bisnietos y son mis grandes, bisnietos. Y así dos semanas después, les
presentamos una enorme pila de 47 estampados firmados y montados. Fue el mayor conjunto de estampados que he tenido que entregar en hit desgastado. Pero la hizo muy feliz y eso nos hizo muy contentos, ojalá hayas disfrutado de este video. Realmente esperamos que no lo haya hecho. Esperemos que hayas tenido algunas ideas y cosas que quitarle. Si tienes uno o te suscribes a mastering, retratar Photography.com, es gratis. Está lleno. Está lleno de cosas como esta. Tiene artículos, tiene diagramas tecnológicos, tiene imágenes, tiene un foro,
y por supuesto es el hogar del siempre popular podcast de fotografía de retrato de masterización. Nos encantaría verte ahí. Y cuando sales con tu cámara a usar algunas de las ideas de este video, ¿por qué no publicar aquí algunos de los resultados? Crea un proyecto en las carpetas abajo abajo, una sube tus imágenes. Nos encantaría, nos encantaría verlos. No puedo esperar a ver en qué se levantan todos. Y mientras tanto, por supuesto, por favor mantente seguro, quédate bien, y sé amable tú mismo, cuídate.
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
