Transcripciones
1. Introducción: Hola. En este video, voy a caminar por cada uno de los pasos que he dado para dar esto más o menos directamente de imagen de cámara de temprano, todo el camino a través de estos retratos bellamente terminados. Se rodó la imagen para un salón de peluquería, por lo que va a ser algún retoque de cabello. Va a haber algún trabajo de piel. Vamos a hacer alguna remoción de imperfecciones. Vamos a entregarlo un esquivar y quemar para
sacar realmente la magia de las características de Ellie. Entonces vamos a hacer un poco de remodelación alrededor del cabello para mostrar cómo puedes conseguir esas lindas líneas limpias. Voy a añadir algo de textura al fondo porque creo que se ve un poco plano en papel. Te voy a mostrar la forma más rápida que conozco de crear una viñeta confiable y hermosa. Y luego al final, solo
voy a agregar la menor cantidad de efectos especiales usando Nick color FX Protein va a ser sencillo. Te voy a llevar todo el camino a través de ella, cada herramienta que necesites. Yo soy Paul y esto bien, esto es reunir fotografía de retrato.
2. 1. Planificación y limpieza del fondo: De acuerdo, Entonces esta es la imagen de LE en la que vamos a estar trabajando en esta clase. Voy a pasar por cada una de las etapas por las que normalmente
paso cuando estoy retocando un retratado. Ahora sólo para tener en cuenta, este es un video de retoque de retrato,
no un video de retoque de alta moda, de alta gama. Entonces, por ejemplo, no estoy incluyendo la separación de frecuencias en este video. Eso es por otro día. Siempre que estoy retocando un retrato, busco ese equilibrio entre velocidad y calidad. Yo quiero que la imagen se vea natural. No quiero que se vea artificial. Yo quiero que la persona obviamente se vea lo mejor humanamente posible para lucir perfecta. Todo el mundo quiere verse perfecto, ¿verdad? Pero soy fotógrafo de retratos en esta instancia trabajando como retoque de retratos. Por lo que algunas de las decisiones que tomo no son necesariamente las mismas que tomaría si estoy retocando por, digamos, la portada de una revista de moda. Y así vamos a dar un paso a través de cada uno de los pedacitos, algunos de los procesos de pensamiento y algunas de las herramientas están tratando de asegurarse explicar cada herramienta que estoy usando y cómo y por qué. Y a medida que voy, si tienes alguna pregunta, siéntete libre simplemente de dejarme un correo electrónico o ponerlo en, agrega algunos comentarios a la clase abajo. Y felizmente responderé o investigaré. Y justo antes de que empecemos, Si mencioné una herramienta y no está apareciendo para ti, ve a la parte inferior de tu barra de herramientas aquí donde ves esos tres puntos, haz clic y mantén pulsado. Y traerá una opción de edición de la barra de herramientas. Haga clic en la opción, y esto enumerará todas las cosas que tiene en la barra de herramientas. Pero lo que es más importante, las cosas que Adobe ha decidido no poner en tu barra de herramientas o que en algún momento has quitado de tu Barra de herramientas. El asunto de las actualizaciones de Adobe Photoshop es una lata casi aparentemente al azar agregar o quitar herramientas que no esperabas. Aquí es donde los encontrarás. Entonces si necesitas una herramienta que no puedas encontrar de la que estoy hablando, entonces entra ahí y arréglala de vuelta para que tengas acceso a ella. De acuerdo, ahora, siempre cuando me siento con un retrato es voy a tener un rápido pensar en qué es lo que estoy queriendo hacer. Yo lo ampliaré. Tendré una sartén rápida alrededor y echaré un vistazo. Y entonces tal vez en mi cabeza al menos haré algunas notas. Pero vamos, para los efectos de esta clase, voy a sacar la capa de notas. Aquí vamos a las notas. Vamos a usar, voy a usar el verde, creo como un color de pincel. Bonito y luminoso. Bonito pincel pequeño. Aquí tienes un consejo rápido. Si alguna vez quieres cambiar la forma y dureza, suavidad de tu pincel. Obviamente puedes usar los corchetes arriba y abajo. Vas a usar los corchetes con la tecla Mayús para cambiar la suavidad o dureza. Si mantienes pulsado Control y Opción o Control y Alt, toma tu ratón o tu bolígrafo. En esta instancia, haga clic y arrastre. Si mueves el bolígrafo o el ratón arriba y abajo de la pantalla, eso cambiará la dureza si lo mueves arriba y abajo, izquierda y derecha, eso cambiará el diámetro de tu pincel. De acuerdo, así que el pincel pequeño está a la izquierda, cepillo
grande a la derecha, el cepillo duro está abajo. Cepillo suave está arriba. Quiero pincel bastante duro, quiero un pincel bastante pequeño. Tiene que hacer esto. De acuerdo, entonces lo que voy a echar un vistazo, entonces es adecuado lo que mi camino alrededor, voy a dibujar en mi capa de notas ahora capas. Si no has hecho capas, nos ocuparemos de esas como una inmersión profunda en un video diferente. Pero básicamente lo que significa es que voy a apilar todos los bits de la imagen. Entonces si dibujo aquí con mi pincel verde, por ejemplo, puedo entonces quitar u ocultar esa capa haciendo clic en el globo ocular. Hace que sea muy versátil tanto para hacer cosas como hacer notas, pero también en el retoque. Puedo agregar cosas, sacar cosas. No es destructivo. Siempre dejo mi capa de fondo sola. Esto es realmente importante. Deja la capa de fondo donde está, si puedes. Para mí, esa capa de fondo es casi siempre el archivo sin procesar después de que haya pasado por la corrección de color. Y lo he convertido en un archivo de Photoshop. Por lo que esa capa de fondo es esencialmente lo que salió de la cámara. Notarás que la capa de fondo tiene un icono de candado junto a ella, y eso es para que no pueda accidentalmente, así que hago clic en la herramienta Mover aquí. No puedo arrastrarlo accidentalmente. De hecho, photoshop lanzaría un diálogo diciéndome que no puedo moverlo porque la capa está bloqueada. Esa es una muy buena idea. Mantenlo así y vamos a construir la imagen. Y eventualmente en realidad puedes ocultar la capa de fondo. No será parte de la imagen final. Entonces, solo despejemos esa capa. Por lo que voy a golpear Comando a para seleccionar todo. Es decir, se pueden ver mis hormigas marchantes alrededor de todo el límite y simplemente alejamos un poco. Si golpeo retroceso o elimino todo lo que hay en esa capa dentro de esa selección. De acuerdo, así que mantén presionada la tecla Mayús y se va a acercar y echar un vistazo rápido y empezar a marcar algunas de las cosas en las que creo que voy a necesitar trabajar. Entonces de verdad, te estoy mostrando un proceso de pensamiento. Esto no es algo que normalmente hago. No tengo ganas de pasar edades marcando una imagen a menos que sea para competencia o sea para una portada de revista o algo donde realmente, realmente, realmente necesito asegurarme de no perderme un truco. Podría formar una cazadora de notas. Entonces tengo pelos sueltos por aquí. Ellie se veía un poco atada en el día y el maquillaje y la iluminación combinada no corrigieron realmente eso. Tengo que tomar una decisión sobre esta pequeña marca. Y eso no es una marca, es un pequeño pliegues aquí que ella tiene cualquiera de los lados de una matemática. A veces dejo eso adentro, a veces lo sacaré con pobre a j Si es puro retrato, lo dejaría adentro. Esto es una especie de entre los dos. Esto en realidad fue un tiro, una sesión de tipo estilo de vida muy natural, pero fue filmada para un salón de peluquería. Entonces tenemos que ser Uber pedantes sobre el cabello y yo puedo tomar decisiones sobre el maquillaje. Tengo que tomar una decisión sobre su modelito aquí. Hay algunas pequeñas imperfecciones que solo necesitarán corregir. Mientras estábamos trabajando, los peluqueros le cortaban el pelo a Ellie fue que fuimos a conseguirlo absolutamente perfecto. Y se puede ver aquí en un no, por lo que un montón de pedacitos como se puede ver más en su hombro. Entonces voy a marcar eso sólo para que lo sepa. Cualquier pelos cruzados, este tipo de cosas. Voy a tener un trabajo alrededor de eso y deshacerme de cualquiera de esos y tal vez no he mirado ningún hueco en ese fleco solo para asegurarme de que el cabello se vea absolutamente perfecto. Y mientras la estaba posando, no
estoy seguro de haber conseguido lo contrario bastante correcto. Se ve que queda un poco de bache en su hombro y voy a echarle un vistazo rápido a eso. Por defecto, normalmente con un tipo de moda de belleza. El estudio de belleza así. Y voy a mirarle a los ojos y sólo sacar lo mejor absoluto de esos. Y entonces también necesito solo echar un vistazo a ese fondo para asegurarme de que el documento de fondo esté limpio. Ahí no hay nada que me haya perdido. A mí me gusta una mancha oscura o algo así. Y eso en términos generales, creo que lo es todo si solo voy a dibujar una pareja por su cuenta ahí, sólo para recordarme que compruebe que la forma del bob es exactamente como me gustaría. Ah, y hay otra cosa que sí noté que sí necesito volver a la maquilladora, ha manchado el borde del lápiz labial de Ellie aquí para que eso sólo necesita abordarse. Más o menos. Ahí vamos. Esas son cosas que vamos a ver en este video. Voy a pasar por cada etapa por etapa, pero vamos a empezar por limpiar ese papel de fondo. Entonces, solo ocultemos esa capa. Entonces voy a dar click en ese alto en el globo ocular. No necesito mis notas sólo por un momento. Ya he dicho que no quiero trabajar en la propia capa de fondo, así que voy a duplicarla. Para duplicar la capa. Puedo ir al menú del panel Capas aquí y puedo ir directamente a duplicar copia de fondo de capa. O si quiero, puedo golpear Comando o Control y J y eso hará exactamente lo mismo. Yo sólo voy a poner papel limpio como nombre. Normalmente cuando estoy trabajando rápido. Tal compromiso cuando estás trabajando como fotógrafo profesional porque el tiempo es de la esencia. No tengo el lujo de sentarme en nombrar ni mis capas a menos que sea una investigación tan complicada que sé que me voy a confundir. Entonces estoy nombrando a todas mis capas y me estoy tomando mi tiempo realmente para asegurarme de que esté claro para ti como lo estás viendo. Ojalá que eso funcione. Si no, siéntete libre de romperme y limpia el papel. Entonces lo voy a hacer, es que voy a traer una herramienta que en realidad mucha gente
ni siquiera se da cuenta que está dentro de Photoshop y ese es el archivo crudo. Por lo que el filtro Adobe Raw, si voy a Filter camera
Roar, abrirá un diálogo. Ahora, esencialmente esto es exactamente lo mismo que el motor de reglas de Adobe que en Bridge y también muchas de las herramientas en cosas como Lightroom, Classic. Lightroom en sí es ligeramente diferente, la nueva versión, pero sin duda en Lightroom Classic. Y voy a querer usar la herramienta de curación aquí porque todo lo que he planteado esto es porque tiene una forma realmente muy efectiva de previsualizar
o visualizar manchas y manchas oscuras y marcas en tu fondo. Mucho mejor que cualquier otra cosa que he encontrado. Es muy rápido. Por lo que solo hago clic en la opción del talón aquí, la herramienta Spot Removal y media sanar como el modo que voy a visualizar. Por lo que hago click en el visualizador y se puede ver de inmediato me está dando una vista de todo de una manera muy particular. Es difícil, es muy difícil replicar esto de otra manera. Pero dentro del filtro raw de la cámara, ahora puedo mover este deslizador para aumentar la sensibilidad a lo que me está mostrando. Y luego si solo porque estoy en modo inhalar, solo
voy a hacer eso un poco más pequeño usando cuadrado y simplemente mueva el cuadrado, el corchete cuadrado hacia abajo, el soporte cuadrado hacia arriba para hacer el pincel más grande o más pequeño. No puedes simplemente hacer clic aquí y arrastrarlo tamaño arriba y abajo si lo deseas. Y me resulta más fácil solo golpear esos corchetes para que te acostumbras a cómo usar Photoshop. No hay respuesta fácil a cuál es la mejor manera de que no haya una. Simplemente te acostumbras a lo que te es familiar y es más rápido para ti. Y más efectivo y con el tiempo que evoluciona. Pero hay algunas cosas que nunca, nunca he cambiado. Todavía uso los corchetes para hacer mi cepillo más grande y más pequeño y Shift corchetes para hacerlo más duro o más suave. Entonces solo estoy dando clic. Se va a aumentar el preciso este de aquí que estoy rondando, esa es una mancha de polvo en el fondo. Y déjame solo deshacer eso. Se puede ver. No es hacer un trabajo particularmente bueno de mostrarme formas esa herramienta. Volvamos a la herramienta. Perdón, herramienta es la herramienta con el carajo es la herramienta. Para que veas que he acercado y puedes ver que hay una marca de dosis ahí en el fondo. Si apago visualizo Spots, lo siento, déjame solo quitar eso. No lo puedes ver del todo. A veces es más fácil ver defectos si mueves tu imagen, mantén presionada la barra espaciadora y arrastra. Pero sé que está ahí porque había una mancha de polvo a lo largo de ese rodaje. Sucedió a mitad de camino cambiando la lente y luego apareció en cada disparo posteriormente. Entonces solo estoy trabajando a mi manera. Si encuentras tener esos pequeños superpuestos donde has hecho clic, tenerlos visibles es molesto. Yo sí. Entonces basta con hacer clic en esa casilla de verificación en superposición y ahora puedo trabajar limpio. Yo sólo puedo ver los defectos, y yo sólo podría trabajar alrededor de la imagen, asegurándome de que tengo lo peor de ella. No es crítico porque vamos a hacer algunas otras cosas también, pero vale la pena simplemente ponerlo un poco limpio y entonces esa es solo la punta de un mechón de pelo. Creo que me desharé de eso también. Está bien. Hit Ok. Y eso lo aplicará. Entonces ahora sabemos que tenemos un fondo que está razonablemente libre de cualquier mancha de polvo. Pero en realidad hay otra técnica que puedes usar que es realmente, realmente efectiva si como yo, usas un fondo de papel normal. lo que voy a hacer para empezar es que voy a crear una nueva capa. Entonces voy a golpear Comando J o Control J. Voy a llamar a este papel borroso. Y ese comando, he copiado los papeles de limpia. Sé que aún no tengo manchas de polvo aquí, lo cual es realmente bueno. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer un par de selecciones para empezar. Entonces en primer lugar, voy a ir a Select, y tengo que ir al tema. Ahora el motor de IA dentro de Photoshop ahora
es realmente muy bueno para reconocer qué es el tema, particularmente cuando está en un fondo neutral como este, se
puede ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno al seleccionar el contorno de Ellie. Pero más que cada vez que quiero este esquema, y voy a tener que volver a seleccionar y sujeto. Tengo que estar en una capa que tenga a Ellie en ella. Por lo que no puedo simplemente, por ejemplo, estar en una capa de viñeta y crear y golpear Seleccionar sujeto. No sabrá cuál es el tema porque no está en esta capa. Lo que ahora puedo hacer es ir a seleccionar, y voy a guardar esa selección. Yo lo voy a llamar Ellie. Esquema. Y eso es todo lo que es. Simplemente va a ser el contorno de temprano como lo define Select Subject hit. De acuerdo, y yo, en cualquier momento ahora puedo volver y cargar esa selección en. De lo que ahora voy a hacer esos voy a ampliar esa selección porque
realmente no quiero que esté tan apretado en cómo quiero un poco de brecha. Entonces de nuevo, voy a ir a Seleccionar y luego ir a modificar. Y lo voy a expandir,
y lo voy a expandir unos 40 píxeles. Por lo que sólo lo ha alejado del contorno de Ellie. Y ahora voy a muy rápidamente sólo comprobar que estos
pelos callejeros y cosas están dentro de mi selección. Estoy haciendo eso usando la última herramienta sue. Y eso es todo. Es justo aquí en tu barra de herramientas. Estoy golpeando a ley sue, y luego manteniendo presionada la tecla Mayús y la tecla Mayús significa que estoy sumando a esa selección. Y sólo voy a asegurarme de que esos pocos callejeros se mantengan dentro de mi selección. ¿Por qué? De lo que voy a desenfocar algo de esto en un momento y si desenfoco esos cabellos rojos, voy a ver manchas de ese rojo en el borroso y no quiero que yo quiera poder corregir eso. Eso corregiré de manera adecuada y cuidadosa más adelante. Todo lo que realmente estoy haciendo es solo hacer una selección que me permita desenfocar todo menos Ellie, con
mucho cuidado para que tenga un acabado realmente suave al fondo. Por cierto, si alguna vez estás en este modo normalmente lo que puedes hacer es mantener presionada la barra espaciadora y puedes arrastrar, arrastrar alrededor, arrastrar alrededor. Hay una forma más rápida, una forma fácil de hacerlo, mantenga presionada la letra H y luego cuando haga clic y arrastre, le muestra exactamente dónde está. Esto es realmente útil si estás haciendo retoques de detalle, presiona H, click y arrastra, y tomará la ventana y te permitirá moverte muy rápidamente alrededor de tu imagen. Está bien, vamos a alejarnos. Por lo que ahora tengo una selección de ELE. Entonces lo que voy a hacer es que voy a invertir esa selección porque realmente estoy difuminando el fondo. No quiero que Ellie sea Bird. Yo quiero que el fondo se borre. Entonces vamos a invertir esa selección. Y para ello es Shift Command y yo o control de turno y yo, o puedes hacerlo aquí desde el menú Seleccionar. Ahí está, inverso. Pero lo que ahora voy a hacer, voy a guardar esa selección. Por lo que voy a ir a Seleccionar y luego ir a Guardar selección. Esta vez me voy a ir Ellie, de fondo. Por si acaso lo necesito más adelante. Ciertamente lo voy a usar en un momento. Lo que también voy a hacer es cambiar esta capa para que sea un objeto inteligente. Ahora, objetos inteligentes, realmente inteligentes en él me permite, no
puedo pintar en esa capa, pero puedo hacerle cosas a esa capa. Entonces lo que puedo hacer es bajar aquí a mi panel de capas, hacer clic en el menú de hamburguesas, y ir a Convertir a Objeto Inteligente. Eso ahora es un Objeto Inteligente. Y un objeto inteligente me permite hacer lo siguiente. Puedo tomar un filtro y esta instancia voy a usar un desenfoque. Voy a usar un desenfoque de superficie. Voy a usar radio razonablemente grande. puede mantener el umbral donde
está y yo lo estoy previsualizando para que pueda ver qué está pasando. Déjame solo poner un adelanto aquí, justo en el borde. No está borroso, Ellie. Está difuminando todo excepto a Elly. Está bien. Entonces ahora cuando me acerco, no sé si lo puedes ver bastante. Simplemente puedes ver aquí la transición. Ahí está la transición entre la imagen original y la imagen borrosa. Esto es realmente útil ahora si decido que me equivoqué eso, lo que puedo hacer es hacer doble clic en ese desenfoque superficial. Y va a abrir la configuración y puedo cambiar la configuración y los va a volver a aplicar. Oye, algunos muy inteligentes en la forma en que hace
eso, para que retenga cualquier filtro que aplique a una capa de objeto inteligente. Conserva esos ajustes, me
permite hacer doble clic en él, entrar en la configuración del filtro ellos mismos, hacerlo de nuevo, hacerlo de nuevo, hacerlo de nuevo, hacerlo de nuevo, pero siempre lo hace de nuevo desde cero. Si traté de hacer esto en una capa normal, cada vez que golpee el desenfoque va a volarlo un poco más y se rompió un poco más. Y eso no es lo que quiero. Lo que quiero hacer es poder afinar lo que estoy haciendo. Así que vamos a acercarnos un poco aquí porque lo siguiente que vamos a hacer es que ahí lo puedes ver un poco mejor ahí alrededor del cabello. No sé si está enteramente visible en el video, pero ahí es donde está borrosa. Ahora no hay grano, ya sea antes de un borroso lo y hay un grano. Lo que ahora tenemos que hacer es agregar algo de ese grano de vuelta en tan solo un poquito. Entonces de nuevo vamos, tenemos seleccionado el objeto inteligente, capa inteligente. Tenemos un Filter. Ruido. Agregar Ruido. Ahora, por favor. Si no quieres tanto ruido, usualmente usaré ruido monocromático en lugar de coloreado. Y sólo vamos a suavizar eso y vamos a intentar 1%. No está mal, probablemente necesite un poco más. Y todo lo que hago es solo muy rápido si solo
presiono las teclas arriba y abajo en mientras me hacen clic dentro de cualquiera de los cuadros de diálogo que he visto Photoshop. Si estás en un cuadro de diálogo numérico, puedes usar las teclas arriba y abajo aquí, mis flechas arriba abajo para cambiar la cantidad. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, va en pasos mucho más grandes. Lo que busco es ese momento en el que todo tipo de mezcla juntos. Sí. Pero a 1.7 ish, no
es que no tiene que ser masivamente preciso, sino por ahí. Y ahora lo que significa es que cuando miro la imagen y salga, empezarás a ver que parece que no he hecho nada al fondo y eso es exactamente lo que quiero. Pero de hecho, le he aplicado un desenfoque realmente grande, suavizando toda la superficie. He añadido algo de grano de vuelta en por lo que se ve completamente auténtico igual que lo sería el resto de la imagen. Y ahora puedo empezar a trabajar en el resto de la imagen. Entonces lo que quiero hacer es simplemente estacionar esos un poquito. Entonces voy a simplemente, al mantener presionada la tecla Mayús, voy a seleccionar ambas capas. Y luego yendo a pasar el ratón sobre la parte inferior del panel Capas, se
puede ver que hay esto, crear un nuevo grupo. Pero si mantengo pulsada la tecla Mayús mientras hago clic en ella, las capas que se seleccionen se
agregarán automáticamente al nuevo grupo que acabo de crear. Tan sólo una forma rápida de hacerlo. Entonces un grupo ahora voy a llamar a este fondo limpio, limpio y las capas que yo solo estaba trabajando en una flecha en él. Y se puede ver eso simplemente porque lo que hemos hecho es bastante sutil. Tiendo a trabajar primero en mis antecedentes y limpiarlo primero porque significa que puedo confiar en todo lo que hago más adelante. Puede que tengas una manera muy diferente. Te gustaría trabajar un orden diferente, pero esto es lo que me funciona. Y ahora puedo ocultar esa capa, ocultar esas capas o, o mostrar esas capas tanto como yo quiera. Puedo ocultar esa capa de fondo si te deseo también, porque esas capas tienen toda la información de esa capa de fondo ahora mostrando, y ahora pasamos al siguiente paso.
3. 2. Retocar el cabello, eliminar el calzado y los pelos de peldaños cruz: De acuerdo, Así que pasemos a la siguiente etapa. Y por cierto, si te preguntas por qué todo se va a amarillear ligeramente en mi mejilla es porque el sol se está poniendo a través de las ventanas del estudio en mi estudio solo se está iluminando. No puedo hacer nada al respecto. No hay enormes ventanas arquitectónicas en la parte superior. No hay forma de poner cortinas ahí dentro. Entonces perdóname si empecé a tomar un tono amarillo ligeramente luminiscente. No pudo inventar esto, ¿verdad? Está bien. Entonces dada esta investigación en particular fue para un salón de peluquería, en realidad
voy a empezar con la cabeza y normalmente dejaría el cabello
demasiado después porque mi prioridad es asegurarme de que el trabajo de la piel esté todo hecho. Y entonces voy a hacer esto. Pero en esta instancia en particular, era mucho más importante que el cabello se viera bien puesto y luego trabajáramos con todo lo demás. Entonces lo voy a hacer primero es que necesito una capa para trabajar en montones y montones y montones de formas de hacer esto. Entonces solo voy a crear una capa agradable, limpia, bonita capa nueva, una capa vacía. Y vamos a usar un par de herramientas diferentes. Vamos a empezar con la herramienta de curación normal. Entonces hay dos herramientas de curación realmente que vamos a usar. Ahí está la herramienta de curación puntual y ahí está la herramienta Pincel de curación, herramienta pincel de curación
puntual y la herramienta de cepillo de curación normal. El instrumento de sanación puntual es realmente útil porque no tienes que seleccionar nada. Simplemente puedes tener activa la herramienta y luego puedes dibujar y limpiará las cosas. Y es un realmente, es realmente poderoso y se está volviendo más potente con cada lanzamiento de Photoshop porque está usando bastante inteligencia artificial detrás de bambalinas para averiguar qué debería estar llenando. Entonces, cuando estés usando esta herramienta aquí arriba en la parte superior, solo asegúrate de que el contenido esté seleccionado y muestra todas las capas esté seleccionada. De acuerdo, esos dos importantes si tienes una capa vacía como esta, porque si traté de muestrear esta capa, no
hay información al respecto. Pero ahora que he hecho un par de correcciones, si solo esta capa en capa solista, simplemente presiono la tecla Opción o Alt y
hago clic en el globo ocular. Se puede ver esto es lo que está dibujando. Así que golpea la tecla Alt u Opción y el globo ocular otra vez, y volverá a proyectar todas las demás capas. Entonces necesito hacer es solo trabajar a mi manera alrededor de esta imagen, averiguando la mejor manera de arreglar cada pedacito. Por lo que acabamos de hacer el Pincel de sanación puntual, pero la herramienta Pincel de curación es de alguna manera más poderosa. Y la herramienta de pincel curativo me permite seleccionar donde quiero la muestra, donde quiero que se vea la inteligencia. Entonces lo que puedo hacer es que puedo, si selecciono aquí justo en ese pelo y para seleccionarte mantén presionada la tecla Opción o la tecla Alt y haces click, eso ahora se ha convertido en mi fuente. Y luego esperará a que haga clic. Y se puede ver como estoy trabajando, que tiene un cursor de rastreador que muestra de dónde está tomando una muestra. Por el momento, no tengo al alineado clicado. Entonces si hago clic en una línea, todas partes haga clic, moverá la fuente alrededor. Ahora no uso tanto esto porque se puede ver, particularmente con el pelo, que deja algunos realmente desagradables o puede dejar algunos artefactos realmente desagradables, pero es genial en la piel. Entonces otra vez, si lo hago aquí solo para mostrarte en la cara o mantén pulsada la tecla Alt o Opción, selecciona mi fuente. Aquí es de donde va a tomar los datos. Entonces cuando hago clic en Round es mancha aquí, se
puede ver que se está aplicando con algo de inteligencia. Aplicando un relleno. Pero es contador, te he dicho en absoluto de dónde quiero obtener los datos. Y eso significa que puedo controlar qué tipo de textura se está aplicando a esa zona. Herramienta muy inteligente. El que no uso tanto como algunos de los otros. La tercera y última herramienta que uso en este modo es la herramienta de sello de clon, que está aquí, muy similar a la herramienta de pincel de curación, excepto que va a hacer, todo lo que va a hacer es clonar, literalmente clonar con un borde suave si Se lo digo a la zona que me puse como fuente. Entonces te mostraré eso brutalmente. Daré clic aquí y pondré eso como mi fuente. Pasar a la piel. Y se puede ver que está usando eso como fuente. Otra vez. Intenta recordar que suele ser mejor tener clics
alineados porque a medida que te mueves alrededor de la imagen, se moverá de donde está tomando muestras. De acuerdo, vamos a borrar todo eso. Ahora vamos a hacer es usar esas diferentes herramientas es solo trabajar a mi manera alrededor de la imagen. Una de las cosas de la Herramienta Pincel Curativo es que siente que debería funcionar de verdad, muy bien. Entonces la herramienta Pincel de sanación puntual, quiero decir, solo toma tengo seleccionado es que se siente que debería funcionar de verdad, muy bien. Ya sabes, yo sólo voy a muy rápido se fue aquí arriba. Pero en realidad lo que sucede particularmente en el cabello es que empieza a crear algunos artefactos interesantes, pedacitos de error, todos propios. Y empieza a parecer que alguien ha estado desaparecido. Entonces tienes que hacerlo, con todas estas herramientas y con todo en Photoshop, tienes que usar tus ojos constantemente para asegurarte de que cualquier herramienta que estés usando esté creando los efectos del redador. Porque muy a menudo encontrarás que no es del todo lo que crees que es y empieza a esto, tienes sentido para ello. Así que ten cuidado. Entonces déjame hacer ejercicio. Déjame mostrarte algo de la lógica de lo que voy a elegir aquí, donde estoy creando, donde estoy tratando de deshacerme. He cruzado otro tiene muy a menudo usaré la herramienta de sello, así que voy a clonar herramienta. Lo que haré es establecer mi fuente para que esté aquí en algún lugar que se vea muy parecido. Y luego muy suavemente en la dirección de esos pelos. Yo sólo pintaré. Sé que es lento. Sé que es engorroso. Pero para el trabajo de moda en particular, el resultado a esto tiene que ser increíble. Muy raramente uso las otras herramientas. Por lo que solo trabajaré a mi manera de recolectar constantemente, o lo siento, haciendo clic en Alt u Opción de Comando o Alt haciendo clic para establecer mi fuente. Y luego sólo pinta. Y esto te dará el resultado más confiable de todos. Solo tienes que mantener la opción Alt, lo siento, u Opción click que establece tu fuente y luego solo pinta. Y yo sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de todos los pelos que están dentro del corte de pelo, no los no los pelos se van al fondo, ni los pelos que se metieron en la cara, sólo los pelos de ese fondo. Y en esta etapa, voy a acelerar muy rápidamente este video, calentar alrededor, y luego volveré cuando vayamos al siguiente bit. De acuerdo, Entonces en este punto, me he deshecho de casi todos esos Illinois y crosshairs. Eso estaban dentro de la bombilla. Y solo para recordarte las dos herramientas como predominantes usando o la herramienta de sello, la herramienta de clon, donde mantienes pulsada la tecla Opción o el click de tecla Alt y eso se convierte en tu fuente. Y luego el siguiente click cuando sueltes la tecla Opción o la tecla Alt, luego haz clic con el ratón o con el lápiz, ese va a ser el objetivo. Se llevan alguna fuente y lo clona encima del objetivo. También he usado un poco
del Pincel Sanatorio Spot justo en zonas donde no había textura realmente, es solo en las sombras por conseguir cabello molesto porque es muy bueno. El instrumento es muy bueno en esas instancias. Ahora lo que vamos a hacer es mirar alrededor del exterior del cabello y un tipo de herramientas similares. Solo tienes que ser un poco más cuidadoso y de lo que estás haciendo. Porque lo que puede pasar es que de repente puedes encontrarte con indicaciones claras. Has estado fastidiando. Entonces no queremos hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a usar la herramienta de clon para empezar y ver cómo nos llevamos. Al igual que con todo, lo intentas. Si no funciona, intentas un método diferente. Voy a asegurarme de que la herramienta clon tenga un pincel suave, así que sólo asegurarme. Por lo que buscó hacer eso. Puedo ir a la herramienta de pincel aquí y asegurarme de que la transferencia, así que estoy usando la presión de la pluma para la transferencia y que la dureza esté ajustada a 0%. Se puede ver eso es más o menos lo que voy a conseguir en cuanto a cuando presione más fuerte, será más opaco. Cuando presiono suave será mucho menos opaco. Y estoy usando el y tengo un borde muy suave a ese pincel. Mantenga presionada la tecla Opción o la tecla Alt. Y solo estoy seleccionando de fondo, reflejando
constantemente para que el tono que está aplicando esté cerca del área a la que estoy tratando de aplicarlo. De lo contrario, si selecciono de, no lo sé, aquí, aquí abajo en las sombras y luego lo aplico. puede ver que es un color completamente diferente. Entonces solo estoy recogiendo pedacitos de mi fondo cerca de donde quiero y quitarme los pelos. Solo estoy pintando fondo en. La gente habla mucho sobre la clonación. Nunca clonas. No existe tal cosa como la clonación. Lo que haces es clonar. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, muy a menudo aplicarlo con digamos, ¿
puedes simplemente Photoshop eso fuera para mí? Y el problema es que no tengo nada que poner en su lugar. Entonces si hay un poste de luz en algún lugar del que quieran deshacerse, tengo que tener algún otro contenido para poner en su lugar. Um, supongo que podría dibujarlo a mano alzada, pero en realidad se clona. Entonces aquí no estoy clonando cabellos. Estoy clonando en segundo plano en tomar el fondo y lo estoy poniendo sobre la parte superior del cabello. Bonito bulto grande aquí del que sólo vamos a deshacernos. Aquí hay un truco porque quiero fondo realmente suave, suave. Y he hecho mi herramienta de sello, mi herramienta de clon un poco más grande y sigue siendo realmente suave. Selecciono de eso, digamos aquí. Y ahora pinto, sólo voy a seleccionar de, no
quiero ese que vaya a ciertos bits cognitivos. Y se puede ver con claridad, he movido la piel. El cuero tenía un borde bastante duro. Y el problema es que si uso una herramienta de clon duro, en todas partes también va a ser difícil. Y necesito un grado suave donde todos los fondos se mezclen entre sí. No quiero duro herramienta. Entonces, ¿qué hago con ese borde duro alrededor de la piel? Bueno, voy a usar una máscara. Entonces lo que hago aquí, déjame nombrar esa capa. Retoque. Y lo que voy a hacer es añadir una máscara. Voy aquí abajo a la Máscara Agregar Capa, haga clic en ella, y eso ha surgido como una máscara blanca. Y eso sólo significa que todo en esta capa se va a mostrar. Entonces voy a recoger un pincel negro y sólo pintar. Entonces de todos modos, eso está en una máscara que tiene negro en ella. Entonces si mantengo presionada la tecla de opción y hago clic en la máscara, puedes ver que son los bits negros. La máscara detendrá los píxeles de la capa principal mostrando a través. Y eso es todo lo que estoy haciendo. Simplemente voy a volver a masa muy rápidamente hasta que pueda volver a ver ese filo. Entonces voy a cambiar a pintar de blanco. Y sólo voy a usar un cepillo más pequeño y trabajar muy suavemente a mi manera de entrar. Al igual que con cualquier cosa, hay un millón de formas de hacer esto. Acabo de encontrar que esto es bastante efectivo y bastante fácil. Déjame asegurarme de que todo está bien, estoy ahí. Y los adultos se deshicieron de esos pocos hilos asunto. Muy fácil y puedo seguir con el resto de la investigación. Por lo que volviendo a hacer clic en la parte de mapa de bits de la capa, saliendo de la máscara. Aquí, puedo hacer un par de cosas diferentes. Lo que puedo hacer es que puedo usar la herramienta de curación puntual. Para que solo pudiera trabajar alrededor de ese cabello. Y eso funcionará razonablemente bien con ella. Tú no quiero que aquí se parezca a Lego. No quiero que se vea tan perfecto que parezca una peluca o sea artificial. Yo sólo quiero deshacerme de cualquier callejero. Entonces todo lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando la herramienta Pincel de sanación puntual y simplemente acariciando suavemente dejando algunas hebras tocando alrededor. Simplemente no quiero que nada que sobresalga demasiado lejos. Y que la corona de la cabeza aquí, ésta, voy a volver a mi herramienta de estampilla. Selecciona aquí en el gris, un poco más pequeño y muy suavemente solo reduce la visibilidad y se desvía. Yo les dejo mostrando un poco para que se sienta como si el pelo real no se sienta como si fuera artificial. Entonces aquí dentro se va a muy suavemente sólo trabajar a mi manera alrededor de eso. Pero esto es mucho más fácil con un bolígrafo y una tableta que tengo aquí. Es posible con un ratón, pero creo que serías un montón de trabajo. De acuerdo, así que echemos un vistazo rápido. Entonces si enciendo y apagando esa capa, así que esa fue la imagen original y ahora están encendidas. Se puede ver en general, todo está funcionando y está agregando, está agregando finura a la imagen, pero en realidad no la estoy cambiando fundamentalmente. Ahora lo que tenemos que hacer es trabajar aquí dentro de la piel y deshacernos de los pelos que se encuentren por la cara. Ahora para esto, la herramienta Pincel de curación puntual funcionará bastante bien. Nuevamente, solo mantén los ojos abiertos. Para cualquier área donde al aplicar el efecto no se ve del todo bien. Obtén bordes duros. A veces todo el mundo que siempre corre a lo largo de un cabello, pero a veces se obtiene un mejor resultado yendo a través de él. No siempre tal, sino que solo vigilen eso. Entonces otra vez, solo estoy trabajando en los pelos solo. No voy a entrar en ninguna mancha cuando te despellejas donde lo vamos a hacer eso más tarde. Yo solo quiero deshacerme de estos pelos que están alrededor de la corona principal, la parte principal de la capilla. Sólo tienes que tomar unos cuantos de estos con cuidado. En términos generales, llame a esos y solo está un poquito ahí. ¿ De acuerdo? Ahora lo que quiero hacer es echar un vistazo a este fleco y
necesitamos tomar una decisión en cuanto a si los, estos vacíos son lo que quisiéramos. A veces podemos simplemente clonarlos. Entonces empecemos por usar la herramienta de estampilla. Otra vez. Voy a poner una fuente, puede ser, no
sé, presionar la tecla Opción o Alt para establecer mi fuente. Y yo sólo voy a muy suavemente, bonito pincel pequeño. Yo creo. Simplemente lo voy a pintar como si estuviera pintando en pelos individuales. Por supuesto, no estoy realmente, estoy clonando en grupos enteros de pelos. Pero al hacerlo en esta misma dirección, minimiza la visibilidad que he sido Photoshopping porque eso es lo que quiero. No quiero que esto parezca que he sido Photoshopping y quiero que parezca que siempre fue así. Por lo que me estoy tomando mi tiempo y estoy ejecutando el pincel o más bien ejecutando la herramienta de sello en la dirección del cabello para que siempre se sienta correcto. Siempre tiene ese sentido de que parecía que es exactamente lo mismo en todo el camino. Y simplemente llenando esos vacíos. No estoy seguro de ese filo ahí justo por el momento, pero lo dejaremos solo por un segundo. Es la sensación de que uno. Nuevamente, sólo recuerda que no
quiero que esto se parezca a Lego aquí. Está bien, eso no está tan mal. Lo que ahora quiero hacer es simplemente quitar estos últimos bordes. Para esto, voy a ir con la herramienta de estampilla. Yo sólo voy a poner mi fuente por aquí. Apenas muy suavemente. Escena que no sirve porque los colores son diferentes. Entonces vas a cambiar de modo ligeramente. Para este, vamos a utilizar la herramienta de cepillo curativo. Por lo que va a seleccionar la Herramienta Pincel de Curación. Voy a seleccionar mi fuente. Y ahora lo está haciendo es que está ayudando porque está ayudando a igualar el color de la piel solo donde estoy tomando muestras del color de la piel podría ser ligeramente diferente. Aplicaría la textura de la fuente, pero utiliza cierta inteligencia en cuanto a qué color aplicar, y simplemente ayuda a igualar las cosas. En esta instancia, esta es una herramienta realmente buena para este bit. No es perfecto para otras cosas. Y es justo alrededor de los bordes del cabello desde el momento. Entonces sé dónde no estoy tratando de cambiar todo de una vez. Montones de pequeños pasos a medida que voy. Está bien. Lo haré por un minuto. Apenas un poco extraviado tenía ahí. Por lo que de nuevo, Pincel de sanación de manchas, lo siento ,
cepillo, la herramienta Pincel de curación Seleccione mi fuente, establezca el objetivo. Ahí vamos. Está bien, eso no está tan mal.
4. 3. Eliminar las flores de piel: Siguiente bit ahora es que vamos a empezar a trabajar en la piel. Por lo que aunque he
quitado, quitado algunos pelos de la piel, ellos trampa es una capa que está casi completamente dedicada a las imperfecciones de la piel. Entonces vamos a crear una nueva capa, voy a llamarla mancha de piel. Nos movemos en factores como cómo deletrear la eliminación. Momentos de locura. Voy a acercar. Y de nuevo, voy a usar la Herramienta Pincel Curativo. Yo sólo voy a dar click. Ahora una cosa a notar, déjame simplemente deshacer que es lo que necesitas, siempre que estés retocando imperfecciones en la piel o marcas en la piel, necesitas entender esa dirección, la luz. Entonces si solo traigo esta copia de seguridad de capa aquí, traiga un pincel. El sentido de la luz es un X-Y, el sitio CAP y los ojos y se pueden ver las sombras alrededor imperfecciones va en esta dirección, ¿de acuerdo? Lo que significa que si la mancha viene hacia la cámara, será luz en la parte superior, oscura debajo. Si es una mancha está entrando, así que marca pop en la piel. Si va en la piel,
la sombra estará en la parte superior y el resaltado estará en la parte inferior. Es útil recordar eso porque cuando retoques, solo recuerda lo que estamos tratando de hacer no es un cambio la textura de la piel. Lo que estamos tratando de hacer es aplicar maquillaje. Todo este proceso realmente se trata de aplicar Maker. Queremos el mismo tipo de ideas es si un maquillador lo hubiera hecho. Por lo que vuelvo a mi piel y capa de eliminación de manchas, golpeo J para ir a la blastula curativa, vengo aquí en el menú y voy a la fuente Herramienta de Pincel de Curación. Y entonces siempre hago eso. Si alguna vez veo una mancha, lo
haré en dos mitades. Entonces en primer lugar, me desharé de la sombra, todo lo más destacado. Y luego vuelvo y saca el punto culminante. Y acabo de encontrar a lo largo de los años que te da un resultado mucho más realista. Después simplemente seleccionando y luego yendo por todas partes. Porque lo que pasa es el, estás dando a la inteligencia artificial el mejor conjunto posible de datos desde el que trabajar. No estoy tratando de llegar a toda una zona a la vez. Sólo estoy tratando de deshacerme de, digamos la sombra aquí. Simplemente deshazte de esas sombras y luego
cambiaré del otro lado y me desharé del punto culminante. Entonces de esa manera encuentro que obtienes un acabado mucho más natural. Todavía se siente como si la piel fuera perfecta en sí, cierto. Podrían parecer que se aplicó algún gran maquillaje o que esa persona tiene una piel impecable. Pero parece piel. No parece plástico. Me molesto mucho cuando veo una investigación donde tienes abuso será persona abalorios lo harán hermoso cabello. Pero el retoque ha trabajado demasiado duro y ha hecho que la piel se vea plástica. Entonces solo estoy trabajando a lo largo de mi camino. Eliminando lo peor de las imperfecciones. Sólo recuerda que estoy usando la herramienta de pincel curativo aquí porque da cuenta de los colores. El pincel de curación puntual en realidad es muy efectivo en la piel. Entonces si solo cambio ese modo,
lo siento, cambié al modo pincel de sanación puntual. Es muy bueno en ciertas cosas. Pero el problema es que puede instantáneamente, debes asegurarte de que muestrear todas las capas esté seleccionada en la parte superior. Si estás teniendo problemas muestra todas las capas en la parte superior necesitan ser seleccionadas. Si tienes una capa en blanco y estás trabajando con la herramienta de curación puntual, y está bien si no fueras con mucho cuidado y muy pequeño. Pero si te entusiasmas un poco y te dejas llevar muy rápido, empezarás a ver parches donde es muy plano, no
hay textura en absoluto. Entonces me gusta mucho. The Healing Brush Tool donde tengo que seleccionar mi fuente porque me obliga sólo a pensar, dónde lo hizo, ¿cuál es la textura de la piel que quiero reemplazar? El ancho de mancha. Recuerda que nunca Photoshopping fuera. Siempre estás Photoshopping en. Nunca sacas algo. Siempre estás metiendo algo. Y esto solo creo que hay un mejor trabajo. Entonces voy a trabajar a mi manera alrededor de la cara. Voy a tomar algunas decisiones sobre estos pequeños pliegues aquí. Vamos a echar un vistazo rápido. No estoy demasiado preocupado si se queda una ligera sombra, me voy a deshacer de este lunar porque esto es un retoque de belleza. Creo que soy maquillista probablemente habría hecho lo mismo. Yo sólo voy a trabajar aquí y voy a deshacerme de todos estos pelos. Entonces dame un minuto y volveré contigo cuando lo haya hecho. De acuerdo, entonces creo que me he deshecho de mayoría de los pedacitos y pedazos que quería limpiar, tal vez llame a esto una piel seca aquí y allá. Y una cosa es volver siempre a tu imagen, dejarla ahí un rato encendida, dejarla una hora para ir, cenar o algo así. Volveremos al día siguiente y siempre iremos a echar otro vistazo. Es increíble las cosas que notarás que no viste, y también las cosas que has exagerado que no pensaste que tenías. Sólo déjame cambiar esa. Ahora y sólo echando un vistazo rápido aquí, voy a usar primero la herramienta de cepillo curativo y solo a ver si eso funciona. Sí, eso es hacer un trabajo bastante bueno. A mí me preocupa es cuando es muestreo, empezará a tratar de recoger los colores alrededor del área objetivo. ¿ Y qué puede pasar? Ahí lo tienes. Tan solo empieza a ver que se va rosa, donde no quieras que lo haga. Entonces nuestras colonias eso, así que vamos a clonar. Puedes usar la herramienta de clon en lugar de la herramienta de pincel de curación. Entonces de nuevo, la herramienta Clone está justo aquí y su menú, acabo de golpear S para la herramienta de sello, herramienta clonación, herramienta de sello, y mantenga presionada Opción o Alt para mi fuente. Y luego cuando haga clic, ahí es donde va a muestrear mejor de nosotros. Yo quiero deshacerme de ese Enos rosado porque ahí es donde está manchado y también lo está empeorando con la herramienta Pincel de curación. Como dije, siempre hay que vigilar lo que estás haciendo. Particularmente cuando estás usando algunas de las herramientas más inteligentes
como las herramientas de pincel de curación o Content Aware Fill. Porque va a empezar a hacer suposiciones para ti y no siempre las hace bien. Entonces solo estoy trabajando muy cuidadosamente aquí dentro, solo limpiando ese borde. No quiero que se vea demasiado perfecto porque es al final
del día, lápiz labial en una cara. No es plástico. Pero no creo que esa línea estuviera destinada a estar ahí. Creo que ese es el maquillador y yo he hecho para sangre ahí y vamos a cambiar eso. Está bien. Eso ha pasado mal y sabemos que o están bien. Es decir, se puede llevar esto al enésimo grado. Puedes pasar días haciéndolo, pero eso es lo suficientemente bueno para lo que necesito para llegar a la siguiente etapa. Lo que ahora vamos a hacer es empezar a igualar algunas de las sombras y algunas de las ondulaciones en la textura en la forma del rostro y la forma de la piel.
5. 4. reducir el corpio de piel rojo: De acuerdo, entonces lo siguiente que sólo somos una especie de mirada rápida ahora, si se nota aquí en su brazo donde o ella estaba nerviosa o el estudio estaba frío o algo así. Y tenemos esta ligera lectura Plotino. Lo que podemos hacer ahí es que solo podemos sacar el calor que un
poco casi me gusta aplicar un antihistamínico y la mejor manera de hacerlo y es rápido. El mejor modo de hacerlo es retocarlo con mucho cuidado. Um, pero no voy a hacer eso. Vamos a hacer es voy a añadir una nueva capa esta vez va a ser una capa de ajuste. Y la capa de ajuste es diferente a una capa de píxeles. Y no puedo dibujar en la capa. Simplemente va, va a aplicar algunos ajustes ya sea a todas las capas debajo de esta capa o a cualquier capa a la que la vincule. Por lo que hago clic en la Capa de ajuste, nuevo icono de Capa de ajuste en la parte inferior del panel Capas golpeó Saturación de tono. Déjame acercarme aquí. Lo que voy a hacer es hacer clic aquí. Esto me permite cambiar el tono y la saturación del tono en el que yo, que estoy a punto de hacer clic. Por lo que hago click en esto. Voy por aquí a encontrar que el parche rojo más claro y haga clic ahí. Y se puede ver que se establece la configuración de
este ajuste de matiz y saturación para que sean los rojos. Y déjame sólo mover este pedacito hacia abajo. Y puedes ver esto aquí describe los colores que son el objetivo de mi ajuste. Entonces si desaturo, se
puede ver que todo el prácticamente todo en la imagen porque es mayormente casados va a bajar, pero sólo voy a bajar esa saturación un poco a alrededor de ahí por un momento. No vamos a hacer es hacer clic dentro de la máscara para esta capa, mantenga presionada Comando o Control y golpear retroceso. Y eso va a llenar esa máscara con mi color de fondo, que es negro. Entonces básicamente lo que he hecho es desactivar cualquier cosa que se muestre para este ajuste en particular. Lo que quiero poder hacer es volver a pintar. Entonces voy a recoger mi pincel. Ese es mi pincel. Y voy a pintar en las áreas que quiero que ese efecto funcione. Por lo que muy despacio y con mucho cuidado. Yo sólo voy a pintar sobre esas áreas donde tiene lo peor de la preparación en ella. Ahora puedes ver que está cambiando el color. No me importa eso por un momento porque eso me da una indicación realmente agradable de qué áreas he cubierto en las que no he tenido. Simplemente pintando la región principal, el uso de la presión del pincel para contener, perdón, para controlar cuánto efecto estoy teniendo. Estoy pintando de blanco sobre esa máscara. Recuerda, de todos modos eso es blanco en la máscara se va a mostrar en cualquier lugar que sea negro en la máscara no lo es. Trabajando a mi manera. Han empeorado las cosas. Les he dado un sarpullido morado. No sé qué dolencia sería esa. Algo no muy bonito. Está bien. Ahora lo haré por un minuto. Pero lo que ahora voy a hacer es volver a hacer clic en el icono de la capa de ajuste, la miniatura de la capa aquí. Vuelve a los rojos porque ahí estaba trabajando. Entonces puedes ver que si saco el color por completo, así que solo voy a ajustar esa saturación los
dos primeros hasta que se funde en más saturación, menos saturación. Y estoy mirando un poco justo donde empieza a mostrarse. Y luego voy a cambiar el tono. Entonces voy a empujar un poco el color de esas áreas,
justo a la izquierda y a la derecha hasta que se sienta como si solo se estuviera mezclando, Eso es demasiado morado a verde. Por lo que alrededor de ahí tal vez otra vez para tirar y empujar la saturación que cubres justo entre los dos. Ahí están emparejados. Y entonces tal vez sólo ajustar la ligereza. Ahí vamos. Y apenas empieza a mezclarse. Entonces si me alejo bien, lo sintonizaré bien, pero tú consigues lo esencial de ello. Acabo de usar una capa de matiz y saturación para sacar lo peor de ese enrojecimiento. No lo he arreglado por completo. Yo sólo quiero sacar lo peor de ella. Está ahí en algún lugar ahí o por ahí. Está bien.
6. 5. esquivar y quemar (iluminar y (Lightening la piel: Ahora lo que vamos a hacer es aplicar
algún aclaramiento selectivo y oscurecimiento para deshacernos de las sombras debajo de los ojos, sombras alrededor justo debajo de los labios aquí, y simplemente suavizar las cosas. Y para hacer eso, lo que vamos a hacer es que vamos a crear una capa aclarada y una capa oscura. Ambos van a ser curvas. Por lo que pinchamos aquí abajo para una nueva capa de ajuste. Golpeamos curvas. Y eso me ha dado una nueva capa con una máscara blanca. Bueno, voy a hacer es hacer click en el medio de la curva y simplemente empujarlo hasta cerca de un 155, en algún lugar alrededor de ahí. Ese punto medio, un 155, dar o tomar. No es que no tengas que ser demasiado preciso al respecto. Y luego voy a dar click dentro de la máscara. Voy a mantener presionada mi tecla de comando o Control y golpear retroceso. Y eso básicamente apagará todo. El estrato sigue ahí, los ajustes siguen ahí. Pero debido a que la máscara es enteramente negra, nada de ella se está mostrando. Y yo voy a hacer exactamente lo mismo. Otra vez. Voy a ir a curvas, ¿verdad? Y te curvas. Entonces voy al ajuste, Nuevas curvas de ajuste, y esta vez la voy a tirar hacia abajo, en algún lugar por ahí, tal vez 85, algo así. Y de nuevo, voy a dar clic en la máscara, mantener presionada mi Opción, lo siento, mi tecla Comando o Control y presionar Retroceso. Entonces a ésta la voy a llamar oscurecida. Y a éste le voy a nombrar aligerar. Lo que ahora también voy a hacer es que voy a sacar todo el color de la imagen para que sea más fácil ver qué está pasando. Y la forma más confiable de hacer que le da una coloración D realmente neutra es usar otra capa de saturación. Entonces voy a bajar aquí otra vez, nueva saturación de matiz de capa de ajuste, y simplemente arrastrar la saturación hacia abajo a 0. Ahora voy a seleccionar las tres de esas, lo siento, las tres de esas capas. Nuevamente, como lo hicimos antes, mantenga presionada la tecla Mayús y presione Nuevo Grupo. Y esto se va a aclarar y oscurecer. Ahora mi, tiendo a correr mis tonos bastante
claros sobre la piel porque me parece que da un acabado muy suave. Pero entender realmente y ver realmente lo que estoy haciendo suele ser mejor que solo tengo una imagen un poco más oscura solo por un momento. Entonces otra vez, una nueva capa, nueva capa de ajuste. Voy a ir con la capa de exposición, y sólo voy a bajar esa exposición moviendo la corrección gamma hacia la derecha. Y ahora puedes empezar a ver todas esas áreas que necesitan un poco de ajuste. Entonces voy a empezar por un rayo. Voy a dar click en la máscara aligerada. Voy a golpear mi pincel ahora si solo pinto ahora de blanco en mi pincel, puedes ver que eso es un cambio bastante dramático y eso no quiero. Lo que vamos a hacer es cambiar el flujo aquí arriba para dejar
decir, normalmente trabajo alrededor del 5% porque tengo sensibilidad a la presión aquí. Si realmente quieres tener cuidado, establece ese flujo en lugar de la opacidad, establece el flujo en aproximadamente 1%. Todo lo que estoy haciendo ahora es que sólo estoy encontrando esas áreas en la cara que me parecen un poco oscuras. Y con tanto cuidado, muy suavemente tómate tu tiempo. Sólo pintarlas. Y de nuevo, he aprendido todo esto viendo maquillista más que nadie. Esto es lo que hace el maquillaje. Y simplemente estoy averiguando muy suavemente qué pedacitos parecían. Necesitan
aclararse porque están mostrando ondulaciones en forma de piel, ¿verdad? Entonces si la luz golpea la forma del rostro donde está más oscuro, eso significa que debe haber sido un cambio de dirección. Y eso es lo que da la forma de algunas de estas arrugas puede ser o donde hay una curva que no la quieres. Y es el mismo principio básico que la gente usa cuando está aplicando maquillaje de contorno. Están engañando al espectador para que piense, por ejemplo, Alguien tiene pómulos realmente definidos al poner sombra aquí porque es la luz cae. Golpearía la parte superior de la mejilla y eso sería ligero. Y luego habrá una sombra debajo. Y eso es lo que está haciendo el maquillaje. Y estamos haciendo algo similar, simplemente
aplicaría maquillaje para suavizar algunos de esos grumos y protuberancias que han aparecido en el camino. Entonces todo lo que estoy haciendo es buscar esas áreas oscuras, simplemente aligerándolas muy suavemente. Y estoy siendo muy cuidadoso si de repente te encuentras con este efecto con muchas líneas, luego deshazlo y vuelve a empezar. Y solo sé realmente, realmente cuidadoso. Alternativamente, lo que puedes hacer es seleccionar tu máscara y aplicar un desenfoque, solo un desenfoque gaussiano un poco, y eso la suavizará y luego podrás empezar de nuevo. Pero el problema con eso es que también afecta todo lo demás que has hecho con éxito. A veces consigues un cliente que insiste mucho en hacer pucheros, la trucha, la trucha lo mío. Y, y cambiar las sombras aquí alrededor de los bordes de la boca puede ser una forma realmente efectiva de reducir la visibilidad que no se puede. No estás cambiando la forma, pero estás cambiando la percepción de la misma al aclarar y oscurecer ciertas áreas. Disfruté bastante este poco. Esto es bastante, me parece bastante catártico y solo sentado en la pintura, aligerando esas áreas. De acuerdo, entonces otra vez, voy a acelerar este pedacito y volveré con ustedes cuando esto se haga. De acuerdo, así que haber hecho todo el rayo, ahora lo vamos a hacer es todo el oscurecimiento. Por lo que simplemente hago clic en la máscara de capa oscura y vuelvo a hacer exactamente lo mismo. Pero ahora lo que busco son los puntos de luz como estos aquí. Y sólo voy a pintar y pintar con un pincel blanco porque estoy pintando en la máscara, que está permitiendo que ese efecto se muestre a través. Y ese efecto en esta instancia es la curva que dijimos que hace las cosas un poco más oscuras. Entonces lo que estoy haciendo es exactamente lo contrario. Y me voltearé plano entre. Y esas dos capas una y otra vez, aligerando apuestas un poco asombrosas, un rayo un poco más oscuro. Había muchas otras formas de hacer esto, pero me pareció que esto era realmente controlable y sutil. A veces si tengo prisa, podría hacerlo de manera diferente. Pero me gusta la forma en que esto casi siempre se ve completamente natural. Simplemente se ve como maquillaje y no afecta los colores a marzo, realidad no se ve obvio. Si te tomas tu tiempo y solo trabajas a tu manera de entrar. Simplemente tiene un tipo de acabado
realmente, realmente natural. Casi invisible, pero aún así eficaz si encuentras que alguna vez cometes un error. Entonces digamos que aquí sobre oscuro en esta zona, lo que puedo hacer es pasar de la pintura en blanco a la pintura en negro. Simplemente agrandé un poco el pincel y pinto de nuevo sobre esa máscara usando un pincel negro. Y yo, somos todo lo que está pasando es que lo está enmascarando de nuevo. Diferente forma de corregir cualquier error. Está bien. Simplemente alejando. Se puede ver que acabo de tener un par de pedacitos aquí donde parece que todavía está un poco oscuro. Entonces voy a volver a mi capa aligerada, recoger el pincel, y luego solo aplicar algunos más con mucho cuidado tratando de asegurarme de que se vea realmente natural. Y todo lo que estoy haciendo es por la noche cualquier poco de arrugas y recuerda en forma de la piel. Por lo que debe ser que debe tener exactamente el mismo efecto que aplicar maquillaje. De acuerdo, así que eso debería servir. Entonces para ver lo que he hecho, Vamos a apagar estas dos capas que estamos usando básicamente para ayudarnos a ver en qué estamos tramando. Amplía un poco. Y si yo grupo más cercano arriba, si escondo grado, mostrar el grupo alto. Y se puede ver lo efectivo que es. Sí se necesita un poco de práctica. Sí se necesitan algunos pacientes. Pero si quieres tener un retoque de piel realmente realista, no
hay que evitar eso. Ahí está que tengo todas las diferentes herramientas automatizadas. Y al final, son geniales, pero nunca se veían del todo convincentes. Entonces para mí, así es como hacerlo correctamente. Ellos lo hacen despacio, tú lo haces con cuidado. Y en realidad donde alrededor del 90 por ciento de la forma aquí nombre.
7. 6. Mejorar los ojos: De acuerdo, Lo que ahora vamos a hacer es simplemente realzar los ojos un poco. Ahora hay muchas técnicas que puedes usar para esto. Y paso por unos cuantos más en masterizar retratar photography.com. Ahí hay un video completo sobre tres formas diferentes de hacerlo. Entonces solo voy a escoger uno de ellos, un método en particular el cual creo que es realmente fácil y es realmente rápido. Entonces lo vamos a hacer es que vamos a conseguir primero una última herramienta Sue. Y voy a dar vueltas como si un padre fuera si un par de gafas de sol de partículas o algo así. Y voy a mantener pulsado Turno, Comando o Turno y Control y ver. Y lo que eso hace es que copia todo dentro de la selección que puedes ver. Por lo que todo combinado ahora se copia. Entonces golpeo el control V o el mando V más bien. Eso me ha creado los esclavos. Entonces si mantengo pulsada la tecla Opción o la tecla Alt y hago clic en el globo ocular, puedes ver esto es lo que estoy mirando. Ahora. Voy a convertir esto en un objeto inteligente. Ya hablamos de eso un poco y realmente útil que hacer. Entonces justo aquí en una capa en el panel Capas, solo tienes que hacer click y voy a ir a Convertir a Objeto Inteligente. Ese ahora es un objeto inteligente el cual me permite aplicarle efectos pero ajustarlos. Entonces si tomo un filtro y para esto vamos a usar una máscara sin filar. Ahora, básicamente, el afilado no es más que cambiar el contraste de algo. En realidad no agudiza nada. Y puedes usar ese conocimiento para inteligente a buen efecto. Entonces vamos a ir aquí a Unsharp Mask. Y vamos a cambiar la cantidad y el radio para dar el efecto que queremos. Pero la parte que estamos mirando está dentro del ojo, no ignores la piel. Estoy mirando dentro del ojo. Entonces dependiendo de la cantidad y el radio. Entonces si tengo el radio demasiado grande, lo que pasará es que los ojos comenzarán a oscurecerse. Si es demasiado poco, no
verás ningún efecto. Entonces tú quieres, no sé, depende de la resolución de tu cámara, claro. Y lo que busco es que solo lo estoy ajustando hasta que la diferencia entre las zonas claras y las oscuras esté en su más pronunciada. Y luego voy a cambiar la cantidad hasta obtener el efecto de que andé por ahí. Creo que el 93% radio 11 píxeles, diez píxeles en algún lugar por ahí, y golpeó OK. Pero no quiero que afecte la piel. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada la
tecla Opción o Alt y hacer clic en Agregar nueva máscara de capa o Agregar máscara de capa. Lo que eso hace es que se le añada una máscara, pero automáticamente la llena de negro. Entonces voy a Alt u Opción,
lo siento, Opción o Alt, haga clic en el globo ocular para desmontar en solitario esa capa. Entonces ahora que todo se vuelve a mostrar, y puedo pintar igual que lo hice con los modos de aclarar y oscurecer. Claro y oscuro y curvas. Voy a pintar en esta máscara de capa en blanco. Voy a llevar mi respaldo de flujo a un 100 por ciento. Y entonces sólo voy a ir con mucho cuidado, pintura de
cada año con blanco. Y todo lo que está haciendo el blanco es permitir que este efecto se muestre a través. Y todo lo que está haciendo es revelar esta capa con la Máscara Unsharp y alejar un poco solo para comprobar que no lo he exagerado porque no hay nada peor que cuando alguien encima hace ojos. Entonces tenemos que hacerlo bien y creo que lo hemos exagerado sólo un poco. Entonces voy a hacer doble clic en la Máscara Unsharp y ahora me permite, si quiero, volver a ajustar con mucho cuidado y cambiar un poco mis decisiones. Sí, la estrella no estaba simplemente a kilómetros de distancia. Creo que sólo lo he cocinado un poco aquí. Está bien. Entonces si lo apago, vuelve a encenderlo. puede ver que es realmente sutil, pero acaba de sacar la textura en sus ojos. De verdad, realmente encantador. De acuerdo, y así ahora a los pasos finales realmente.
8. 7. Replantar el cabello y la figura: Y lo que ahora vamos a hacer es un poco de remodelar. Como dije al principio, creo que
me puse el posar un poco a menudo. Acabo de crear ese bulto en su hombro que podríamos hacer con reducir si puedo, y podríamos simplemente dar forma un poco al exterior del cabello. Para ello, voy a crear
una nueva capa y va a ser un objeto inteligente. Para ello, voy a estampar visible. En Photoshop hay un comando que rara vez la gente usa o conoce. Se llama sello visible. Y para hacer eso mantienes presionada la opción de turno, comando o Shift Alt
y Control E. Y lo que eso hace es hacer una copia de todo lo que ves como una nueva capa. Y si miras en tu historia, verás que se llama sello visible. De acuerdo, Entonces esa opción de turno y comando o Shift Alt y control
y E. Y eso lleva todo lo que puedes ver en la pantalla y crea una nueva capa de la misma. Entonces vamos a convertir eso en un objeto inteligente. Ya sabes, me gustan los objetos inteligentes y estaba si no puedo, los usaremos. Ahora vamos a ir a Filter. Y aquí es donde vamos a hacer algo de licuefacción. Ahora tienes que ser siempre tan cuidadoso con estas cosas. No quiero exagerar. No quiero cambiar fundamentalmente la forma de alguien. No me gusta la dismorfia corporal. Y hay toda una carga de cosas que puedes hacer aquí. Entonces, por ejemplo, si elijo la herramienta facial, puedo cambiar la forma del ojo. Puedo cambiar la altura del ojo. Puedo hacer todo tipo de cosas que asesoramos. Y no necesariamente voy a hacer eso es útil vez en cuando donde sólo quiero con mucho cuidado, gingerly, muy suavemente sacar la magia misma de alguien. Pero lo que quiero hacer aquí es un poco más sutil que eso. Entonces vamos a ir a licuar herramienta. Vamos a ir a warp, que es este aparece pincel muy grande. La gente tiende a usar un pincel que es demasiado pequeño y se empieza a ver los bordes. Y lo que voy a hacer sólo muy,
muy despacio, muy, con mucho cuidado. Basta con limpiar este esquema. No creo que me acertara bastante en la posar, así que no quiero que se vea encorvada o como si hubiera un bache ahí. Quiero que todo se vea suave y mucho más natural. En realidad estoy corrigiendo un defecto en mi propia posando porque no creo por el recuerdo, los primeros tenían algún tipo de señal de un bache ahí. Siempre me veo a mí y a la fotografía. No sé si lo he hecho particularmente bien. Pero obtienes lo fundamental. También noté que ir a usar su pelo se acaba de llegar a poco un donde he estado retocando. Iba a remodelar con mucho cuidado, con mucho cuidado y delicadeza parte de ella. Es decir, puedes ir todo el cerdo. Entonces lo que podría hacer es simplemente sacar lo mejor o lo máximo de este precioso contorno aquí, el corte y este pelo es absolutamente hermoso. Entonces como un tipo de paso de milla final, solo
estoy usando la Herramienta de Warp solo para fingir eso un poco. Nuevamente, recuerda que la mayoría de la gente usa un radio que es demasiado pequeño para este agente de usuario que es un poco más grande de lo que piensas. Y obtendrás resultados más creíbles. Si quieres. No se puede simplemente enfrentar, dar forma a la cara y tal vez traer el cuello un poco aquí. Y tiendo a no involucrarme demasiado con eso. Me gustó que mi investigación se hiciera usando maquillaje en lugar de remodelar fundamentalmente a alguien. Ahí vamos, Eso debería hacerlo. Creo que lo tengo por Rossum todavía preocupado por esto aquí atrás. Es un poco. Ahí vamos. Y así puedes ver si lo hago, si apago esa capa y la vuelvo a encender. Se puede ver lo que hemos hecho. puede ver que está en concordancia con la imagen. puede ver que es sutil y es simple y luce natural. No he ido fundamentalmente por una forma de cuerpo o una cara remodelar y remodelar los ojos ni nada. Todo lo que hemos hecho, SNCC es maquillaje para realzar lo que ya teníamos.
9. 8. añadir una textura de fondo: Ahora lo que quiero hacer es añadir un poco de textura sobre ese fondo de papel. Es realmente sencillo de hacer. Y todo lo que voy a hacer es ir a algunos fondos que he preparado estos fondos disponibles para descargar en masterización, retratar fotografía, e incluiré este fondo como parte de los activos descargables para este particular clase. Nosotros vamos a hacer. Selecciónelo, arrástrelo a través. Se subirá en esta instancia como un marco que puedo ajustar, voy a mantener presionada la tecla Opción o la tecla Alt a medida que la escala. Por lo que está escalando uniformemente alrededor del centro y haciendo doble clic para comprometerlo. Y verás que esta vez se crea automáticamente un objeto inteligente para mí. Pero, ¿qué hago con el hecho de que todo el marco? Bueno, si recuerdas, ya
guardamos una selección de Ellie. Entonces si voy a Seleccionar selección de carga, golpea el canal aquí, y voy a ir por el LE, delinea aquí. De acuerdo, y se puede ver que las selecciones entran. Ahora cuando hago clic en Crear nueva máscara de capa aquí abajo en el panel de capas, se
puede ver que se ha creado una masa, pero es el camino equivocado. Por lo que hago click en la capa y esta vez voy a invertir los pixeles. Y para hacer eso en lugar de ser Shift Command I o control de turno y yo, que es para el modo de selección. Ahora estoy sólo estamos en píxeles, así que ahora es sólo comando I o control y yo, y eso invierte la máscara. Entonces ahí está mi máscara ahora puedes ver que no coincide del todo porque hice algunos ajustes en el uso de la herramienta warp. Entonces lo que tenemos que hacer aquí es que sólo vamos a corregir eso. Entonces me voy a meter en mi máscara, recoger un pincel. Puedo ver el pincel ahí está. Voy a pintar de blanco para que el fondo se vea a través. No estoy demasiado preocupado por ese filo sólo por un momento. Porque lo que vamos a hacer es no lo vamos a tener esta oscura, lo siento, esta opaca, y no lo vamos a tener así de brillante, pero está mirando. Está bien. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar el modo a superponer. Por último mejor ya, está empezando a verse mejor. Voy a cambiar su opacidad algo un poco más sutil en algún lugar por ahí. Y entonces la siguiente última parte del fondo es que hay que
recordar que si realmente eran un fondo contra el que yo estaba fotografiando a Ailey, sería más borrosa. No sería tan agudo como sus ojos y el momento es demasiado agudo. Entonces para hacer eso, oops, déjame ponerlo justo en el medio. Voy a ir a Filter y voy a dejarme sólo sí, sí, sí. Filtrar. Voy a ir a Blur y voy a aplicar un boxplot. Un boxplot es parece dar el mejor resultado que se
parece más al desenfoque que obtienes para las regiones de cámara fuera de foco. Se está tomando un minuto para hacer algo. No sé qué. Ahí vamos. Entonces si voy todo el camino al otro lado, puedes ver que se va a explotar por completo. Si voy a cuatro, se puede ver que casi no sopla y creo que queremos algún lugar. Yo tal vez 11 o 12. Tengo la vista previa comprobada para que pueda ver lo que estoy haciendo ahora. Se ve, no sé, quizá un poco menos que eso. Tiene que parecer natural. Probemos eso. Ahí vamos. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es, aunque tenía ese hermoso contorno
de, de Ellie, quiero que sea un poco más suave. Entonces lo voy a apaciguar. Voy a apaciguar la máscara haciendo click en esa máscara. Y luego trae aquí las propiedades. Si eso no se muestra, ve a Ventana. Y luego se puede ver que desde aquí se puede sacar el panel de propiedades. Ese panel de propiedades tiene un ajuste de plumas para esta máscara y puedo arrastrarla todo el camino a través y va a desenfocar la propia máscara, ablandando
masivamente esos bordes. Y yo sólo quiero traerlo. Si exagero, empezarás a ver algunos efectos divertidos alrededor de los bordes. Yo solo quiero traerlo alrededor de esos bordes para que simplemente suavice las transiciones y haga que se sienta realmente, realmente, realmente natural. Y entonces lo último que voy a hacer antes aplicar algún plugins o filtros o algo por el estilo,
es que voy a crear una viñeta y te voy a mostrar la forma más rápida que sepa de crear una viñeta. Eso haremos en la siguiente parte de la clase.
10. 9. añadir una Vignette: Entonces en este bit de la clase, te
voy a mostrar la forma más rápida que he logrado averiguar para crear una viñeta. Una viñeta es simplemente una forma de dibujar la mirada del espectador en la parte de la imagen que quieres que les interese. En este caso, probablemente la cara de Ellie. Puedes hacerlo oscureciendo los bordes. Puedes hacer aligerando los bordes si lo deseas y usaste un área central oscura, incluso
puedes desenfocar los bordes. Estas son todas diferentes formas de hacer el bit que eres, que quieres que el espectador se interese, que sea más prominente. Para mí. Voy a oscurecer los bordes. Por lo que voy a agarrar la última herramienta sue muy rápidamente. Y luego sólo voy a crear una forma creo que es más relajar la forma. Yo quería la viñeta. Entonces voy a invertir eso. Entonces voy a mantener pulsado Shift Command y yo o control de turno
y I. Y entonces voy a bajar aquí
al icono de Capa de Ajuste y voy a golpear exposición. Y lo que se hace es desseleccionarlo todo, pero me ha creado una nueva máscara. Entonces si ajuste esta corrección gamma aquí, se
puede ver muy rápidamente que estoy ajustando los bordes exteriores del marco y haciéndolo más oscuro. Pero por supuesto, se ve horrible. Entonces si hago clic en esa máscara, ahora
voy a plumas de esa edad. Voy a ajustar de nuevo en la ventana Propiedades, te
recordaré si la ventana Propiedades no lo está mostrando, ve a Propiedades de ventana. Y solo estoy ajustando el emplumado de esa zona para que se vuelva agradable y suave. Lo que ahora puede hacer es en esa máscara cualquier bit extra. De verdad quiero simplemente suavizarme. A lo mejor no quiero que esté tan oscuro a lo largo de su piel con un cepillo suave negro. Yo sólo voy a pintar esos atrás. Y muy sólo va a hacerlo un poco menos, incluso un poco menos predecible. Ahora si te preocupa tienes demasiado, por supuesto, puedes cambiar la configuración de la exposición real. Entonces solo puedo suavizarme atrás y tal vez acabo de exagerar un poco. Está un poco demasiado oscuro porque lo quería de nuevo, quieres que las cosas sean sutiles, ¿verdad? No quieres que la gente vaya bonita viñeta. Quieres que la gente se vaya a gran foto. Por lo que la viñeta es sólo un vehículo para dibujar al espectador hacia el medio. No es una obra de arte por derecho propio. Entonces, y simplemente muy suavemente pelando los bits hacia atrás. Porque siento que acabo de hacerme sentir demasiado atrás. Sólo voy a cambiar a un pincel blanco y pintar un poco más de esa máscara de vuelta. Y eso va a hacer eso está ahí. Se trata de algunos de ellos. No es perfecto. Y estoy haciendo todo esto bastante rápido.
11. 10. toque final: Nik Color Efex 2 2: Voy a aplicar un efecto. Voy a usar efectos de color Nick. Yo siempre, ni siquiera sabía si todavía se llama efectos de color de punto. Ciertamente lo fue, pero efectos de color por una propiedad de dx. Entonces óptica ahora, de nuevo, lo voy a hacer en una capa de objetos inteligentes. Por lo que tomo Shift Option Command o turno Alton control E de sello visible, esa nueva capa brillante y esa capa. Entonces si solo esa capa golpeando Alt u Option y haciendo clic en el globo ocular, se
puede ver realmente claramente esa capa contiene todo lo que está en la imagen que podías ver hace un segundo que ahora ha sido encapsulado y no en eso capa superior. Yo sólo voy a llamar a esto terminado. No he sido muy bueno en nombrar. Lo siento mucho. A medida que avanzaba, lo que ahora voy a hacer es convertir eso en un objeto inteligente. Por lo tanto, conviértelo a objeto inteligente solo usando el menú de hamburguesas del panel Capas. Y luego voy a ir a la colección Filter Nick, color FX pro forma es el que estoy usando y solo espere a que se presente el diálogo. De acuerdo, sólo voy a hacer esa pantalla completa. Y tengo toda una serie de presets aquí que puedo elegir. No tengo ni idea en esta etapa cuál me va a gustar. Y yo, me permito un poco de tiempo para jugar y tal vez a veces no voy a aplicar ningún acabado en absoluto. Eso es un poco demasiado pegajoso. Yo creo. Me pregunto cómo se va a ver ese. Un tranquilo como ese look desaturado, pero a lo mejor quiero algo con un poco más de color en él dado el hermoso color para ella. ¿ Y ese qué? Yo iré con esa. Creo que creo que lo he nombrado la sesión de bodas de buey, y tengo todos estos ajustes aquí. Um, no voy a entrar en cada uno de esos. Esa es toda una lección en sí misma, pero sólo vamos a empujar un poco hacia arriba el resplandor. Y voy a sacar algo de la saturación. Por lo que todavía me gusta bastante esa mirada un poco más pictórica. Empuja la extracción diesel y poco debería hacer eso. A lo mejor sólo un poco de contraste extra ahí, tal vez. Sí. Está bien. De acuerdo, entonces eso se aplica, ese efecto. Y lo que ahora puedo hacer si pienso, si miro viejo, Sabes qué, no
estoy seguro de haber entendido eso bien. Recuerda, hicimos esto en una capa de objetos inteligentes para que pueda hacer doble clic en el efecto, traerlo de nuevo arriba, y puedo hacer cambios en ella. Se retiene. Todos esos ajustes siguen aquí. En el lado derecho. Puedo cambiar cualquier cosa que quiera. Puedo quitarme la beca y el glamour, glamour, Glaucon incluso decir que ha sido un día largo. El glamour resplandor, puedo cambiar el procesamiento cruzado si lo deseo. Cualquier cosa que me guste. Puedo cambiar el efecto por completo. Si no me gusta, simplemente lo cancelo y eso me llevará directo de vuelta a donde estaba. Por lo que has visto muy claramente paso a paso a paso, cómo podemos cambiar la imagen original. Si vuelvo al fondo, solo ese fondo, esa es la imaginería iniciada. Esta es la imagen con la que terminamos. El imaginario comenzó con la imagen con la que terminamos. Y lo hemos hecho todo usando pequeños pasos, pequeños cambios sutiles, pedacitos y piezas que no son fundamentalmente, no
estoy deformando su cuerpo. No voy a cambiar nada. Simplemente estoy aplicando esencialmente maquillaje digital y corrigiendo errores. Hice una opuesta quitando pequeños pelos callejeros y agregando un poco de textura al fondo. Y luego una capa final sobre la parte superior para darle un poco de color. Por cierto, voy a hacer que este preset de efectos de
color nick esté disponible como parte de las descargas para esta imagen.
12. Outro: Espero que hayan disfrutado de este video en particular. Nos ha llevado un minuto ponerlo juntos
y tratar de organizarme porque se puede ver la forma en que trabajo, es muy rápido, es muy instintivo, pero en realidad tiene alguna metodología ya que me paso a través de ella. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor hágalo. Envíame un correo electrónico. Soy Paul paul Wilkinson fotografía código de punto en Reino Unido. Ese es Paul. Código de punto de fotografía Paul Wilkinson en Reino Unido. Me encantaría ver el trabajo que usted produce. Entonces si pasas por el proceso de hacer un retoque de retrato de belleza, por favor sí compártelo conmigo y el resto del equipo, los enlaces para compartir tu proyecto. Abajo. Si has disfrutado de esto y te gustaría ver más de dominar la fotografía retratada, el recurso que he juntado para ayudar a los fotógrafos de retratos, igual que tú estabas poniendo fotógrafos como yo realmente. Es sólo cosas que he aprendido en el camino porque oye, cada día es un día escolar si lo has disfrutado y te gustaría aprender más. Dirígete a masterizar retrato photography.com donde hay una tonelada de cosas como esta. Hay artículos, hay recursos, hay cosas que puedes descargar incluyendo más fondos, por ejemplo. Y hay videos un poco como éste, pero lo que sea,
recuerda, hasta la próxima vez, sé amable contigo mismo. Cuídate. Hombre vivo, necesito un trago. Salud.
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
