Atractivo visual: El arte de la fotografía de modelos

1. Introducción: Hola ahí. Se trata de Van Styles. Soy Fotógrafo, y también soy el dueño y Director Creativo de Ropa Visual. Cuando tenía como 13, el skateboarding era el final todo-ser-todo. Me dio el sentido de libertad y creatividad e independencia. La fotografía volvió a desatar eso. Bueno, aquí había algo que puedo ir a hacer lo que quiera como quiera y solo permitir los mismos elementos de libertad. Creo que de seguir este puro amor y disfrute, lleva a que me gusten oportunidades donde pueda ganarme la vida de esto pero haciéndolo a mi manera. Entonces, para la clase de hoy, los voy a llevar de viaje conmigo chicos. Vamos a estar saliendo a un lugar que exploré, escogí junto con una modelo a la que eché que pensé que sería genial para este proyecto. Ustedes van a llegar a ver cómo trabajo, cómo miro las cosas, cómo veo las cosas a través de mis ojos y a través de mi lente, reconociendo texturas y poniendo en medio ambiente usando la luz natural, simplemente demostrando como dar algunos pasos para obtener diferentes tomas, y utilizar tu tiempo y espacio mientras estás en un lugar. En cuanto a equipos y herramientas, definitivamente me gustan las tres lentes. No importa lo que siempre usaré será un 24 milímetros, 35, 50 de ancho a retrato. A partir de ahí, haz mis selecciones a través del puente. Tengo que hacer mis selecciones. Entonces voy a empezar a editarlos, retocar el rango dinámico, sombras resalta. Una vez que eso esté configurado, subiré la imagen a Photoshop, y a partir de ahí, mi imagen es bastante completa. La parte emocionante para mí sobre todos estos diferentes tipos de fotografía que he estado haciendo como la modelo, calle, el paisaje no es realmente saber cómo va a ser. Supongo que hay un gran aprendizaje de fase al hacerlo. Por ejemplo, si disparo a una modelo, no entro ahí con un concepto preconcebido. Yo no hago temas. No tengo un tablero de humor donde estoy sacando fotos de otras personas como “Quiero dispararte para que te guste esto”. Yo no hago nada de eso. Realmente trato de ir a un lugar, un ambiente con el modelo. A veces la modelo a la que he disparado antes, o a veces no. Es más o menos lo que podemos llegar a nosotros solos aquí como realmente fuera de la cadera, estilo libre, como vamos a conseguir lo que obtenemos. 2. Proyecto: Entonces, esta clase que estoy presentando es una clase basada en proyectos. Yo quisiera ver a algunos estudiantes salir por ahí, encontrar un modelo de cualquier tipo, cualquier color, cualquier forma, cualquier cosa y hacer tu propia sesión de fotos con ella. El elemento clave que quiero ver encontrarme en estos brotes es tu personalidad, tu imagen; ya sea estilo de vestuario, iluminación, encuadre, los medios que estás usando para crear tus imágenes. No tengas miedo de ejercer tu propia creatividad. No te preocupes por intentar disparar como alguien más. Siéntete libre de hacerlo, esto es lo que me gusta y así es como quiero rodarlo y creo que eso es lo que va a ser realmente importante al final de esta clase. Pero, creo que una gran parte en los últimos años fue darse cuenta de todo un entorno. Entonces, ver simetría, ver, si estás filmando con una modelo, qué puede hacer que la imagen sea mucho más grandiosa frente a solo una persona ahí parada y ahora estás capturando todo este escenario y creando un estado de ánimo más grande. 3. Elección de modelo y locación.: Está bien. Entonces, el primer paso que doy cuando voy a planear una sesión de fotos suele ser dos cosas que necesito. Uno es un modelo, siendo el segundo la ubicación. Siempre descubro con quién estoy disparando primero antes de conseguir la ubicación. Este es un flujo de trabajo extraño que siempre he tenido y así es como me gusta hacerlo. Entonces, para el rodaje de hoy, quiero la reserva Michele Maturo. Definitivamente está abajo para empujar y descubrir algo creativo con lo que disparar, versus simplemente caer en una rutina y hacer lo mismo viejo mismo viejo. mí me gusta cuando se dispara con una modelo que ella trae una actitud y un espíritu de tipo establece como, “Diviértanse qué podemos crear hoy”. Va a ser un poco diferente a la última vez. Lo que normalmente me llama la atención sobre una modelo o alguien con quien quiero disparar es una mirada que es de ellos. No están tratando de ser nadie más, y no están tratando de copiar a nadie más. Es más o menos que solo están siendo ellos. Para mí, cuando miro fotos, eso es lo que veo. Eso me hace decir, “oye, quiero disparar con esa persona”. Realmente no miro a otros fotógrafos trabajo de ellos sólo porque así los vio ese fotógrafo, y así les dispararon. De verdad quiero ver quiénes son, así que realmente busco dulces, como fotos de amigos, selfies. Siento que brillan un poco más a través de esas imágenes que alguien más las estilizan, y haciendo esta cosa conceptual que realmente no los representa. Siempre tengo una modelo traer su propio armario. Es una extensión de sí mismos. Es muy importante que tu modelo esté interesado o emocionado por dónde está disparando porque le diré a las chicas : “Trae pantalones de chándal si quieres. Trae una camiseta holgada. No tiene por qué ser esta cosa ajustada a la forma. Podría ser una sudadera holgada con capucha, y aún podrías lucir igual de caliente”. Sea lo que sea, solo creo que es la idea de que es relable que pudieras tener una novia que se vistiese así. Eso es algo de ella. Entonces, ubicación que tengo hoy es un estado al que le he disparado antes. Para mí, siempre he sido fan del rodaje con luz natural. Entonces, lo realmente bueno de esta ubicación es la cantidad de ventanas en ambos lados. El casa, sí tiene una vista orientada al oeste. Intentas disparar durante la hora dorada, es tono muy cálido. Está muy saturado. Entonces, el rodaje de hoy es en realidad un poco más temprano por la mañana, donde se enfría un poco más uniformemente. También soy un gran fan del minimalismo, así que no quiero disparar a un lugar que está totalmente abarrotado de una tonelada de muebles. Prefiero para mis brotes pisos de madera de concreto, solo muy, muy limpio y moderno. 4. Sesión: Haz algunas pequeñas poses generales, pero nada demasiado loco. Al disparar en este escenario, reboté un poco solo tratando encontrar diferentes formas de disparar con ella y de trabajar con ella. Con estos pequeños descansos en las ventanas funcionó muy bien. Porque tenías ventanas en primer plano, su centrada, y luego algunas ventanas después de que se desvaneciera con el bokeh. Un bokeh es cuando se tiene un centro de punto de enfoque y luego el fondo debido a ser una abertura abierta realmente amplia, se desdibuja. A menudo, ves estas tomas o es como un sujeto aislado y todo en segundo plano que realmente no puedes distinguir. Trata de pararte justo en medio del pasillo, con ese disparo escalonado en la pierna, ahí tienes. Bonito. Ponerme un poco más bajo me permitió conseguir un mejor encuadre de su reflejo en la barandilla de vidrio de allá. Ve un paso adelante un poco. Perfecto, ahí mismo. Entonces, eso ayudó mucho, además de captar su reflexión en el piso, pude conseguir eso. Nuevamente, tenerla sentada, es solo una forma diferente de ver cómo utilizar un reflejo además de enmarcarla. Ahí mismo, bien. A lo mejor se remonta contra el cristal. Diré que saca tu trasero sólo- sí, perfecto eso, sí, puedes- perfecto. Baja un poco el brazo para ver más de tu cara. Ahí vas. Probablemente solo sentado aquí, solo tratando de encontrar diferentes ángulos yendo desde el lado derecho del pasillo hasta el lado izquierdo, disparando continuamente. Cuando veo algo a través de mi ojo, sólo trato de traducir eso de inmediato a través de mi lente. Mira arriba tu hombro ahí fuera, lindo. Un poco más, sigue corriendo esto. Entonces, si consigo un vistazo que me atrapa, le voy a pedir un par de opciones, barbilla arriba, barbilla abajo. mí, personalmente, me gusta ver el nivel de ojo facial de una modelo a mi cámara. No me gusta ver al blanco a través de sus ojos. Si la barbilla está demasiado abajo o la barbilla está arriba demasiado. A mí me gusta que los ojos estén centrados y creo que te tira a la foto que mucho más. Ojos aquí. Barbilla arriba más. Mírame, barbilla un poco. Tienes una mano en tu lado derecho, solo quédate ahí. Correcto, sí. Uno más. No te muevas. Teníamos este lugar fresco de dos plantas. Es una perspectiva diferente. No se llega a hacer eso a menudo. Es solo una de esas cosas donde si ves una oportunidad, tómala. A lo mejor va a funcionar y a lo mejor no, prueba variedad. Ella está mirando hacia la ventana en unos tiros y luego los otros, tenía apoyada sobre la barandilla, mirándome hacia abajo. Mira aquí. A mí me gustó cómo le caía el pelo en la cara. Apuesto a que esto salió bastante guay. Está bien. Enfriar. Creo que eso es bueno con esa. Junto con el pasillo, hay una escalera. Si algo llama la atención, haz uso de él, utilízalo. Entonces, acabamos de hacer un montón de cosas diferentes desde ella acostada en lo alto de las escaleras, hasta ella de pie, su sentada. Al disparar arriba o abajo, realmente no hay nada demasiado específico que no sea la profundidad a la misma. Si estás disparando abajo, hay un montón de desorden, probablemente no querría hacerlo. Este caso, pensé que subir las escaleras se presta para ser un poco más favorable sólo por la iluminación que hay detrás de ella. Unos tiros más y ya terminamos con este set Michelle. Siéntate aquí. Yo quiero- sí, vuelta contra la pared, así que quiero utilizar la profundidad de las escaleras. Cambié a una lente más ancha para poder captar más de la escalera y más de lo que pasaba con el medio ambiente. Toca tu cabello de nuevo conmigo así. Bien, está bien. Eso lo conseguimos. Sí, ahí, ahí mismo. Entonces, para mí, cuando sé que estoy listo para salir del set, es sólo un sentimiento. Simplemente siento que ya he cubierto suficiente terreno. Ya tengo suficientes tiros y creo que eso es más o menos. Algunas personas, pueden ser cinco tiros, algunos pueden ser 500. Pero también creo que es importante mantener el flujo marcha cuando se dispara con una modelo para que no se quede demasiado estancada. Mira hacia arriba a tu izquierda. Entonces, para este set, aquí es donde estamos tocando la técnica de retroiluminación y opté por rodar con un monocromo. Para mí, hay un buen contraste porque con su tono de piel, su cabello, su atuendo, y tan brillante y blanco como era el escenario, decidí que va a estar genial. Lo divertido de disparar a blanco y negro específicamente versus convertirlo más tarde, es que tienes que mirarlo a través de tus ojos como negro o blanco. Hay que prestar más atención a las sombras. Tienes que relajarte más hombro, ahí mismo. Barbilla arriba. Perfecto. Ahora, mirando hacia abajo en tu cuerpo así. Ahí mismo. Muebles, creo que es una propiedad, solo le da algo más con lo que trabajar y con lo que posar cuando está haciendo sus brotes y sobre todo cuando es simplemente muebles sencillos, de aspecto limpio como el de este conjunto. De lo contrario, si es sucio, a menos que sea una mirada por la que vas, no sé, está en tu perspectiva y tu propósito también. Pero los muebles siempre ayudan. Les da otra cosa con la que trabajar. Esa otra vez, esa misma pose, volver a eso. Bonito. Ojos aquí. Está bien. Sostén esa pose, voy a cambiar las lentes. Creo que siempre es importante tener algunas opciones de punto focal al disparar. Algunas personas pueden hacer con una lente y eso es bastante genial. Simplemente me gusta tener la disponibilidad para cambiarlo si es necesario. Entonces, para esto, me tiré a un 24 milímetros de mis 50 solo porque lo que me llamó la atención fue el piso, las ventanas del techo en la parte trasera, y lo anchas que eran, y solo quiero captar todo eso con un alcance más amplio . Creo que, sobre todo si estás tratando de fusionar un poco del entorno con el modelo, tener algo así como una lente de 24 o 28 milímetros puede ayudar mucho con eso. No te muevas. Está bien. Enfriar. Tengo esos. Sí. Sí, eso es bueno. [ inaudible] Sostén eso. Entonces, aléjate en el medio al principio, así que con esta lente, voy a conseguir todo esto. También para este conjunto, tuvimos su capa en la parte superior con una camisa suelta que de nuevo, es un utilaje, le permite poder trabajar con ella, jugar con ella. Simplemente nos ayuda a compartir Creo que a veces cuando le das a la modelo una actividad que hacer, definitivamente ayuda mucho. Entonces, algo tan simple como la eliminación de ropa puede ayudarte a capturar una imagen fresca. Aquí, hagámoslo incluso, empecemos desde aquí, si quieres. Yo sólo quiero verte caminar a través. A veces puede ser tan simple como sólo pedirle que camine por la habitación. Para mí, me gusta disparar todo lo que pueda como están en la moción ya que están haciendo esto y luego una vez hecho, miras y ves lo que tienes, a veces consigues algunas cosas geniales. Tómate tu tiempo, bonitos paseos y vete. Muy bien hecho. Quédate quieto con eso. Quédate quieto con eso. Sigan adelante. Está bien. Entonces, quédate ahí mismo. Utilizemos eso porque voy a tratar de conseguir todo lo que pueda con esto. Entonces, una cosa creo que es bastante importante, si voy a hacer múltiples sets, me gusta que la idea de cada set tenga esta sensación diferente a ella, y puede ser vestuario, puede ser donde decidas el rodaje. Ella trajo su armario y este vestido me llamó la atención, y además mencionó que realmente quería rodar en él. Entonces, es una de las cosas donde una modelo dice: “Oye, de verdad quiero ponerme esto y dispararlo”. Siempre y cuando sea algo en lo que estás, definitivamente diría que vayas por ello. Creo que si fueras a ver el set de fotos a partir de esto, podrías ver que ella estaba cómoda y fresca haciendo todo esto. Haz eso por aquí en realidad, sólo por este lado. Ahí vas. Esta zona de la casa en la que estaba, me gustó mucho porque tiene estos tres pilares. No sé a qué tan abierto vas a estar disparando. Yo estaba probablemente cerca de dos cinco, dos ocho aquí. Entonces, cuando estaba disparando, quiero asegurarme de que uso la estructura a mi ventaja. Mirar fijamente esa lente de rotación. A veces donde estás parado podría ser un gran lugar y todo lo que tienes que hacer es mirar hacia abajo para darte cuenta. Entonces, ya sea piso de madera o linóleo o alfombra, no siempre está en las paredes, a veces está justo debajo de ti. Sí es realmente genial. Hacer que tu modelo sea cómodo es otra cosa que animo fuertemente y cómo lo haces, siendo un poco agradable. Pero creo que lo más grande es ganarse su confianza. Nunca pedirles que hagan algo en lo que no les guste. Incluso si no les gusta hacerles saber, probémoslo si no te gusta entonces no lo haremos. Gira tu cuerpo a través de esto más, esto estaba centrado en ángulo. Pero sugiero encarecidamente que nunca les pidiera que hicieran algo que ellos, te bajas del bate del que están dudosos. Porque si haces eso y si tratan de tomar las fotos, más probable es que no vayan a salir bien. Entonces, después de que construyas una buena relación de confianza con una modelo, creo que obtendrás mejores fotos porque ella está creyendo en ti, ella confía en ti para capturarla lo mejor que puedas. Está bien, genial. Ahora, balancea de esta manera para que las tablas del suelo- sí, así que las tablas del piso están verticales en la parte trasera de ti. Entonces, aquí otra vez con el piso de madera, solo para cambiarlo un poco, le disparé es horizontal y de vuelta a ella y ahora los tablones van en vertical y de vuelta hacia ella. Es sólo algo para tratar de ver cómo funcionó y sólo para darme opciones. Gira tu cuerpo de esta manera pon tus piernas como alineadas con centro con una de estas líneas. Ahí vas. ¿ Es eso? Sí, eso me gusta. Simplemente mírame aquí, eso en realidad es una realmente genial. igual manera que un experimento para ver cómo se verían los disparos, pensé que las líneas que llevaban desde el piso hasta ella podrían ser bastante interesantes. Creo que mi lente podría haber sido un poco demasiado ancha para ello. Fue un poco exagerado pero de nuevo, era sólo algo que quería tratar de hacer y ver qué puedo conseguir. Nunca no intentes algo, eso es lo que te va a abrir los ojos a cosas diferentes es cuando lo intentas. Entonces, un poco de la inversión de lo que hablé antes y se puede tratar de seguir usando el piso como telón de fondo. Aprovecho de estar en el segundo piso y derribarle y otra vez, sólo probando algo que creo que podría ser diferente. Ahí mismo. Ahí mismo, no te muevas sube, sostén eso. A mí me gustan estos. Mira hacia arriba. Una pierna frente a la otra para esto. Gracias. Ahí mismo, me gusta no me muevo. Un aguante. Está bien, enfréntame, y es como las manos en tu cabello, barbilla hasta mí, sí. Acércate, ahí mismo, perfecto. Bien. Cuídate como tú mientras corres las manos por tu cabello. Enfriar. Ahora, después de conseguir algunos de esos disparos, volví a estos pilares porque para conseguir una variedad la tengo de pie, mirando, alejada de mi lente y solo quiero conseguir unos tiros sentados. Solo para tener esa opción, a veces podrías repetir algunas cosas por set pero creo que eso es algo bueno. Mejor tenerlo y no necesitarlo que la inversión. Vuelve a hacer eso. Ahí mismo, deja un poquito con eso. Siéntate frente a mí. Enfriar, veamos ese cambio rápido y solo será como acercamientos rápidos frente a estas pocas pinturas. Entonces, mantenerse al día con tratar de vigilar las texturas, estar en lugares es como tan ancho, nuestra ubicación es tan mínima. Algo como esto definitivamente puede ayudar y darte unos looks diferentes para ti mismo. Entonces, hay un par de estos lienzos en los que disparamos. Al disparar retratos, sobre todo en este caso, se trataba más de ella. Al disparar a lo ancho si, era las ventanas de piso a techo o los pilares, ese soy yo tratando de capturar el ambiente en el que está frente a esto es capturarla más como un fuerte punto focal y usar estos telones de fondo al igual que algo que rompe el vacío en la pared blanca. De nuevo, no siempre tiene que mirar hacia adelante, girando a la izquierda, girando a la derecha. Estas son opciones sutiles que a veces se pasan por alto cuando la gente está fotografiando. Esta era otra textura fresca que me gustó era solo esta puerta tenía estas líneas verticales en el cristal. Entonces otra vez, solo saltando y consiguiendo unos tiros, mientras estamos ahí. El sol venía bastante bien, así que tenía una gran fuente de iluminación natural para ella y era sólo algo que agarrar. Tan sólo las manos atrás contra la puerta que me da. Deja que tus brazos cuelguen sueltos, muy frío. Ahí vas. Ahí está. Dejar a un lado. Está bien, genial. Salimos por un segundo rápido solo porque disparé en este lugar algunas veces pero nunca me había dado cuenta de esta pared de ladrillo afuera. Entonces otra vez, esto con su atuendo y sus rasgos pensé que funcionaría bien frente a él. Es uno que probablemente notarás que hay un poco de movimiento o más movimiento del que podrías considerar, eso es porque me gusta fotografiar cómo se mueve la gente. Normalmente obtienes esta técnica con unos pocos modelos diferentes, vas a obtener resultados diferentes porque cada uno tiene su propia forma de moverse. 5. Edición de color: Entonces, de vuelta en mi actual espacio de estudio de oficina en este momento, terminé de tener una sesión divertida con Michelle, y voy a llevarlos a través de mi proceso postal. Antes de nada, importo catálogo, mi sesión ese día. Entonces, fui fácil de encontrar, etiquetarlo correctamente, así que sé lo que busco. Entonces a partir de ahí, haciendo mis selecciones para puente. Después de un día completo de rodaje con una modelo, mis selecciones, por lo general puede ser entre cientos y cientos de imágenes. Normalmente lo estrecho hasta el top 10-15 que realmente agarran mi ojo. Entonces, voy a empezar a editarlos y el otro proceso va desde Camera Raw, donde soy capaz de desarrollar digitalmente mi foto, ajustando el rango dinámico, sombras, reflejos, un poco de coloración tal vez. Entonces a partir de ahí, una vez que eso esté listo, sobre todo porque estoy haciendo el trabajo de modelo, jalo la imagen en el Photoshop, donde podría hacer algunos ajustes mínimos en la piel, sacando cualquier moretón, cualquier imperfección, Simplemente siento que son poco favorecedores para la imagen. A partir de ahí, mi imagen es bastante completa. Sí. Entonces, golpeemos estos toboganes y metamos en esto. Hizo algunos selectos más rápidos de todos los demás que hice. Quiero exhibir cada set que hicimos, y también repasar solo algunos de los elementos que estaba explicando durante el rodaje. Entonces, vamos a empezar esto para el primer set. Nuevamente, Michelle en la camiseta con los chucks blancos puestos. Entonces, voy a dar click en esto desde bridge. Me va a meter, ese es mi disco duro pateando, me va a traer la Camera Raw. Ahí vamos. Está bien. Entonces aquí estamos en Camera Raw. Sé que muchos de ustedes usan Lightroom. Es una gran herramienta de fotógrafo. A mí me preguntan mucho, ¿por qué usas Raw? Al igual que ¿qué hay mejor de Raw? ¿Qué lo hace diferente? Realmente no es tan diferente a Lightroom. Acabo de trabajar en Photoshop durante tanto tiempo que fue antes de Lightroom. Entonces, esto es sólo un flujo de trabajo al que estoy acostumbrado, pero hace todas las mismas cosas. Si usted para su uso. VSCO, tus plug-ins VSCO están ahí. En realidad es todo lo mismo cuando se reduce a ello. Nuevamente, es solo cuestión de preferencia, ese es mi flujo de trabajo. Por lo general, una de las primeras cosas que hago cuando entro en esto es la corrección de lente. Por suerte para mí, ya está habilitada automáticamente con esta cámara. Esto son tomas tomadas con la Leica S, aquí está mi info y mi lente etcétera. Por lo general, después de eso, volveré solo a los detalles básicos como balance de blancos, e iré a As Shot, Auto. Por lo general, es corrección automática o As Shot. En esta esencia, me gusta en auto. Es un poco más de un tono real más cálido para ella. Entonces, una de las cosas que me gusta mucho de esta toma son los servicios reflexivos que obtuve. Porque tienes el piso lo cual es raro y de aspecto tambaleante. tienes en la barandilla de cristal y es una pose sexy, creo que está realmente relajada, no es demasiado loca. Entonces, la iluminación. Me gusta la forma en que caen las luces. Me gustan estos dos parches ligeros aquí mismo. Entonces, eso es realmente lo que me atrajo en esto. Entonces, vamos a seguir adelante. Una vez que consiga el balance de blancos establecido, y pienso lo que me gusta, lo siguiente a lo que trataré de pisar es auto. Entonces, si puedes ver en esto, vuelvo al default. Se podía ver, es un poco, no tan contrastante, pero cuando golpeas auto, realmente trae los oscuros y los reflejos. Ahora normalmente, sé que mucha gente usa VSCO. Tendré que decir esto, una de las razones por las que me encanta disparar con el sistema AS-es que probablemente uno de los únicos sistemas de cámara que he filmado donde no siento necesidad de VSCO. El modo en que renderiza los colores, y los tonos de piel, y todo, simplemente no veo el uso de tener que hacerle más. Después de que ponga en marcha mi configuración de equilibrio automático, entraré y ajustaré. Normalmente empiezo con los aspectos más destacados. Los destellos suelen controlar cualquier cosa que pudiera volarse. Para que puedas ver, como empiezo de izquierda a derecha, la zona superior va de más oscura a más clara. Usaré el histograma para ayudar con eso. A veces con los reflejos los tiraré un poco hacia abajo. Porque de nuevo, yendo a lo que estaba hablando antes en la clase sobre rango dinámico. Cuando entiendas mucho mejor el rango dinámico de tu cámara, puedes producir fotos un poco diferente. Una vez que entiendes cuánto podrías sacar de tus reflejos y tus sombras, es como un mundo completamente nuevo. Entonces, generalmente después de los reflejos, iré a las sombras a continuación. Se puede ver de nuevo, ver cómo todo se vuelve más oscuro alrededor de su rostro, donde sea que la sombra sea más o menos, se da cuenta. Entonces, por lo general las sombras, voy a chocar hasta cerca de 50. Por lo general, los reflejos y las sombras son un poco opuestos entre sí, bastante cerca, no demasiado contraste. veces me gusta un color rico a mis fotos. Entonces, dependiendo de la imagen, como ésta la dejaré alrededor de 25. La exposición podría sólo un poco, abrir un poco o no. De nuevo, cuando estoy haciendo esto, va a volver. Entonces si expongo un poco más, tiraré los aspectos más destacados hacia abajo. Te encuentras con ese buen ajuste que te hace buena la imagen. Entonces, probablemente diría justo ahí. Se ve bien y siempre hago como un último cheque con los aspectos más destacados como donde quiero esos en. Aun siendo como apuntarlas todo el camino hasta el 100 creo que es bastante bueno. Otra cosa son tus curvas de tono. Las curvas de tono son como un poco de impulso hacia las cosas similares. Entonces otra vez, iré con los aspectos más destacados aquí, ver cómo se ajustan, porque se ajustan ligeramente diferentes. Lo mismo con tus luces. Para que lo puedas iluminar, oscurecerlo. Creo que esos están bien donde están. Si quieres oscurecerte un poco más para agregarle algo más, puedes hacerlo. Pero creo que con todo lo demás, está ahí. A ver. Entonces, yo haré eso. Entonces, afilar un poco no duele. Estos archivos son un poco planos que salen, pero son bastante buenos. A mí me gusta más afilar, más o menos donde lo dejaría. Déjame volver aquí ahora y solo hacer un último toque con la exposición, a ver qué me gusta. En realidad eso me gusta. Creo que es bueno. A ver. Siempre estoy comprobando cosas dobles antes de seguir adelante. Enfriar. Entonces, esto es en cierto sentido donde siento que quiero que mi imagen sea -. Estoy bastante bien con eso. Podría haber diferencias menores que yo haría, pero nada demasiado loco. Entonces, esa es más o menos una imagen como es de ahí. Voy a dar clic en “Abrir”, inspírate por algunas montañas. Está bien. Entonces, vamos por aquí ahora. Entonces, una vez que está dentro, usualmente-. Lo primero que haré, es que lo rotaré para que sea nivelado, que me parezca bueno. Entonces, trata de enderezar un poco. Algo así me funciona. Voy a tratar de recortar Creo que casi puede ser igual de importante como la foto que estás tomando, y solo es cuestión de preferencia de lo que te gusta y de lo que te llama la atención. A veces iré por él y solo trataré de cosechar y ver cómo me gusta. Si no lo hago, entonces vuelvo. Golpearé a Command-Z, me desharé, y volveré a ver. Entonces, trato de hacerlo lo más simétrico y de equilibrio que pueda. Como puedes ver, las líneas debajo de sus pies, trato de gustarme reflejarlo para que sea si eso me va a mostrar lo nivelada que está. También, sólo la estructura. Notarás la línea subiendo a la pared, a la derecha de ella como justo al lado de la ventana para asegurarte de que sea parejo con la pared subiendo. Entonces, eso me parece bonito hasta a mí. Voy a recortar porque este pequeño filo de la barandilla, no me gusta la forma en que se ve en los tiros, así que lo traigo como ahí mismo. Ahora, del lado izquierdo, lo que me llama la atención es la manivela para la ventana. No estoy demasiado metido en eso en esta alineación de aquí. Entonces, los tiraré solo para sacarlos del tiro. Entonces a partir de ahí, volveré a hacer una última pequeña rotación y a ver si me gusta cómo se ve. Creo que eso se ve bien así, y voy a recortar. Entonces para mí, esa es una imagen bastante buena. Es captar todas estas cosas diferentes que me gustaban pasando; la reflexión tambaleante, la clara. Todas estas cosas todo, me gusta cómo se ve aquí. Vio algunas de las luces en el piso. Entonces ahora, después de que lo alinee, enmarcado, ahora, voy a entrar y ver si hay alguna imperfeccion que necesito limpiar y quitar. Nuevamente, no soy fan del Photoshopping donde realzas y cambias partes del cuerpo. No creo que debas hacer eso nunca. Pero, moretones, imperfecciones menores, creo que están totalmente bien para entrar y quitar. Entonces, esta es en realidad la parte divertida al disparar con una cámara de formato medio es la cantidad de detalle retenida. Entonces, se puede ver esto ya es 33 por ciento recortado, a 50. Aquí, estoy al 100 por ciento recortado. Entonces, quien ahí fuera podría estar preguntándose : “¿Por qué carajo está disparando con una cámara de 20.000 dólares?” Esta es una de las ventajas. Entonces se ve en su caff cabello derecho, pierna, lo que sea, hay un par de cositas. Entonces, normalmente empezaré con el pincel curativo. Yo sólo trato de hacer cero la dureza. Entonces de esa manera, cuando lo estás usando, no está demasiado en tu cara y solo te gusta muestrear, hacer clic y muestrear en el tono de piel cercano que parece que funcionará. Al igual que aquí mismo, cuando hago clic aquí “Muestra”. Ve y quítalo. Haré lo mismo allá. Admito abiertamente que no soy un genio de Photoshop por ningún medio, así que no hago capas y no hago un archivo tan complejo cuando lo estoy haciendo. De verdad sólo lo hago lo suficiente para deshacerme de lo que no me gusta ver. Si hago un clon, no funciona. Yo solo siempre deshago y vuelvo. Se ve bastante bien ahí mismo. Es bueno y a veces usarlo al acercar, usa la herramienta de mano. Es esto realmente fácil de flotar y ver de qué cosas podrías necesitar para deshacerte. Entonces hago esto incluso en, eso. Está bien. Entonces, una vez que esté aquí, empezaré a desplazarme hacia arriba. Yo lo voy a empujar más. Pequeños detalles que realmente no puedo agarrar de ahí. Ten en cuenta que la fotografía es toda preferencia. A algunas personas les gusta mostrar los defectos de la humanidad que son reales. Para mí, sé que me gusta simplemente no necesariamente una imagen como sueño sino solo una que sea un poco más limpia que como podrían ser las cosas. Vale, saquemos esto más un poco gris aquí afuera. Está bien. Entonces una vez que creo que tengo un fácil get, voy a empujar hacia atrás y dar un paso atrás, míralo. A mí me queda bastante bien. Podría haber algunas cosas que ustedes podrían decir “Oh, eso no lo entendieron”. Pero otra vez, esa es mi foto, no la tuya. Como dije, creo que lo genial de la fotografía, creo que no hay reglas establecidas. Es como quieres que sea. Nunca dejes que nadie te diga cómo tomar tu foto o qué hacer con tus fotos. Haz lo que quieras. Probablemente diré que eso es todo para esta imagen. A mí me gusta. No soy enorme razón agradable entrar en como retocar o rehacer todo. Creo que una modelo chica debería verse real en sus fotos y no falsa. Creo que este es un buen equilibrio de limpiar solo un poquito pero aún conservando la realidad de quién es y cómo fue capturada en la foto. 6. Edición monocromática: Este fue baleado con un Leica Monocromo. Las cosas más cool que me encantan de esta cámara es el nivel de rango dinámico. [ inaudible] y no tiene filtro de color en él. Simplemente captura tonos de gris, negro, etcétera. Entonces, la información involucrada aquí es bastante asombrosa. Entonces, sigamos adelante y abramos esto. Entonces aquí está. Lo mismo, voy a entrar. Voy a hacer corrección de lentes. Sí, afortunadamente para mí, ya sabe cuál es, pero, en realidad por el lente, es un Summicron 2.0 de 50 milímetros, realmente no creo que necesite ajustes. Creo que es el tipo de bombilla que en realidad cuando haces clic en eso. Volvamos aquí. Entonces, esto es una escala de grises. Ya que se le disparó en blanco y negro, es una escala de grises. No es un RGB, ya que no hay compromiso de color. Entonces, lo que voy a hacer aquí mismo es que voy a golpear auto. Se puede ver un buen detalle de su cabello y tono de piel, como los contrastes realmente arrancan. Entonces, pero les voy a mostrar algo diferente hoy. No sé cuántos de ustedes realmente usan esto o lo saben. En realidad, antes de que llegue a la apertura, sólo quiero recordarnos en lo que a la hora de disparar con una cámara. Disparar a un ISO bajo siempre es bueno, porque vas a tener más información en tu imagen en cuanto a tu rango dinámico, como tus reflejos y tus sombras. Entonces, realmente ayuda mucho al hacerlo, porque, no estás perdiendo demasiada información. Ahora, vamos aquí. Entonces, les voy a mostrar una técnica que uso para cuando estoy disparando a blanco y negro. Entonces, esta foto de aquí mismo, necesito convertirla aunque a color RGB para este siguiente paso. Como dije, sé que todo el mundo es un gran fan de Visco, pero, quiero decir, para las cosas en blanco y negro específicamente, soy un fan aún más grande de Silver Efex Pro 2 por el software de Nick. Muchos de ustedes probablemente conscientes de Nick, hicieron la app Snapseed, pero también tienen estos plugins que fueron geniales para Photoshop. Creo que ahora tienen Lightroom. Entonces, vamos a dar click en eso. Silver Efex Pro 2 es un plugin específico para la conversión en blanco y negro, ya sea de color o haciendo cosas como esta. Simplemente creo que es uno de los mejores del mundo. Entonces, voy a entrar aquí. La parte divertida de es que replica bastante bien la película, al igual que Visco, así que haces clic en esa pestaña y puedes tener toda tu variedad de cosas con las que jugar y ver. Entonces, normalmente trato de igualar la ISO con lo que realmente disparé. Entonces, disparé a 160. Entonces, me voy a ir con este Ilford de Leica. En realidad me gusta Ilford cuando estoy filmando películas, así que me voy a quedar con sus cosas. Se puede volver arriba. Entonces, ahora tienes todos estos ajustes geniales, tus aspectos más destacados, todo. Justo de la forma en que maneja este sistema, es bastante impresionante. Veamos esto. Algo de lo que me encanta es que esto arruine un poco el contraste, y el brillo dinámico ayuda mucho también. Tire de los reflejos hacia abajo un poco más, incluso los medios tonos pueden bajar. Así. El contraste suave no duele demasiado, bache eso hacia arriba. A ver. Entonces también para amplificarlos, sólo los negros en este programa. Es bastante guay, podemos hacer eso. Después pon las sombras un poco más. Plato un poco de afilado demasiado sólo un poquito. El monocromo realmente no necesita demasiado. Entonces, aquí hay otra característica genial que me encanta de este programa, eso es impresionante. Tiene algo llamado Ajustes Selectivos, donde puedes entrar, decir tus puntos de control, y decir que quiero iluminar un poco sus ojos. Simplemente lo traes, así como así, y puedes ver en la esquina derecha, puedes ver exactamente donde lo estás trayendo, y boom, aquí viene el brillo. Entonces, ya ves, sólo en su ojo. Entonces, ya lo ves antes. Entonces, ya ves lo que puedes hacer. Entonces, es genial así si hay un punto específico que quieres iluminar solo un poquito. Entonces, volvamos a eso. Eso me gusta, eso es bastante guay. Es realmente fácil también. Entonces, cuando quieras puedes duplicar fácilmente tu punto de control. Entonces, vamos a dar click en eso. Entonces, ahora tengo exactamente el mismo, y podría llevárselo al otro ojo. Se ve un poco loco ahí mismo pero es bueno. Entonces, eso es sin, de nuevo, son ajustes menores pero creo que ayuda con la foto. Otra característica genial que tiene esto, a veces uso esto a veces no lo haré, es la Vignette en él. Entonces, tiene como una lente fría caerse sensación a ella. Entonces, eso es como sin, eso es con más oscuro, pero en realidad me gusta sin, va con todo el alcance o lo que te estaba hablando de la retroiluminación. Entonces, creo que esto es bastante bueno como es. Entonces, vamos a abrir esto como capa ahora en Photoshop. Se puede ver cuando me quito la capa, esa es la imagen. El imagen original, que es bastante plano, pero después de que algunos la usen a través de los Efectos de Plata, obtienes una imagen que aparece un poco más rica. Esto también probablemente se pueda hacer en Lightroom, en cámaras con solo ajustes básicos. Simplemente creo que Silver Effects es solo una herramienta increíble cuando queriendo blanco y negro realmente bueno. Entonces, voy a bajar esto, voy a volver a lo que dije antes cómo entro y giro lo suficiente, tratar de ver qué se ve bien. Al igual que yo roté sobre. Entonces, a veces si no puedo conseguirlo solo en ajustarlo a mano, entraré en Rotación de imagen Arbitraria, ahora puedo establecer así las diferencias. Volvamos atrás. Un poco demasiado, y uno más. Creo que esto va a ser genial aquí. Está bien. Eso me parece bastante cercano. Lo ajustaré más tarde cuando lo necesite. Entonces, desde que hice lo arbitrario, se puede ver que hay este espacio negro justo aquí. Entonces, ahora solo necesito tirarlo y recortar un poco. Algo así. Probablemente volveré a recortar más tarde, pero solo quiero que esto funcione. Entonces, de nuevo, después de hacer eso, voy a empujar y ver qué hay que ajustar y qué pienso. Entonces, voy a tirar de nuevo mi herramienta de cepillo curativo. En ocasiones las niñas obtienen piercings que ya no usan y obtienen estos agujeros. Entonces, me gusta limpiarlos un poco. Vuelve a tener algunos moretones en las piernas, aquí mismo. Entonces, de nuevo, solo tomando el pincel curativo y pasando por encima de los puntos que creo que podría necesitar que solo se destaque un poco. El Clon Tool también es bueno, pero creo que esto es, si usas Lightroom, tienen esta herramienta ahí dentro y por eso uso Photoshop. Principalmente, con modelos sobre Lightroom es la facilidad de uso con el cepillo curativo aquí frente a Lightroom. Al igual que todo el mundo, ella tiene un poco de bolsas bajo los ojos, los limpiaremos. Dé un paso atrás y veamos cómo se ve eso. Estoy empujando muy apretado. Tan sólo una pequeña línea debajo de sus ojos me molesta. Entonces, veamos desde atrás aquí. Otra cosa, me gusta quitarme, es algo sutil que no creo que mucha gente sepa son líneas de sonrisa. Simplemente hace que sea más fácil enfocarse en la cara frente a esas líneas. Entonces, estoy tratando de sacar estos. Está bien, genial. Entonces, creo que eso se ve bastante bien. En ocasiones tomaré una herramienta de afilado, y solo retocaré un poco los ojos. Así. Vuelve a entrar. Aquí puedo ver si hay algo que pudiera mezclar un poco más. Entonces, a mí eso se ve bastante bien. Nuevamente, me encanta la técnica de retroiluminación, obtienes un resplandor realmente fresco. Realmente no me importa que pierda lo que hay afuera. Creo que solo hace que te enfoques más en el tema que nos ocupa, que es bastante genial, y solo todo el atuendo, sobre todo usando esto como blanco y negro, acaba de funcionar bastante bien. Por lo general, con algunas de estas imágenes, me tomaré mi tiempo y me iré un poco más. Esto es sólo para darles un vistazo, o a la vista interior para que lo que yo haría, y ojalá les ayude. Algo así, me gusta cómo tiene estos dos tatuajes en cada mano. Entonces, agarraría como una herramienta de afilado y haría que esos salgan solo un poquito. Entonces, por último, volveré a la herramienta giratoria, veamos qué funciona, y creo que justo ahí podría funcionar. En realidad prefiero la forma en que es. Simplemente voy a hacer un ajuste menor más. Está bien. Ahora funciona para mí. Corté esa parte superior justo ahí, así que ahora de verdad sólo te vas a centrar en ella. Pero en realidad no me gustó eso, así que algunos bajan un poco. Eso funciona para mí. Entonces, esa es más o menos una imagen que no usaría mostrando la retroiluminación. El asunto con la edición, siempre quieres dar un paso atrás y mirar, siempre vas a notar un par de cosas que podrían haber conseguido por ti. Entonces, lo importante es que nunca apures tu trabajo, siempre tómate tu tiempo, y no creas que tienes que hacer todo en ese momento. Duerme en ella, vuelve a ella podrías ver algo un poco diferente, y así es más o menos como yo lo haría yo. Creo que más o menos concluirá como tiro retroiluminado. 7. Conclusión: Siempre me río cuando la gente hace los comentarios de cómo disparar modelos bonitos o calientes es fácil y no se necesita ningún talento. Hazlo y luego dime porque cualquier chica no importa lo guapa que sea, le tomas una foto. La mayoría de las modelos son sus propias peores críticas, y conseguir que una chica diga como, “Wow, gracias, esa es una gran foto”. Creo que si fuera así de fácil, verías a todos teniendo carreras exitosas de una forma u otra simplemente disparando a chicas guapas. Yo diría que la forma en que he mejorado con mi fotografía en los últimos años fue esto más tomándome mi tiempo para mirar lo que hay a mi alrededor cuando estoy disparando, a quién estoy disparando, tratando de pensar en una forma diferente de disparar, experimentando con sombras, experimentar con iluminación, diferentes configuraciones de cámara, diferentes cámaras en general, desde formato medio hasta película hasta digital hasta pequeños sensores, todo, solo experimentar, tratando de empujarme a crecer continuamente. Una cosa que siempre he tenido en cuenta es que solo quiero divertirme con ella. Creo que cuando te diviertes con lo que estás haciendo y lo estás poniendo en ello, tus resultados van a ser mucho mejores. Entonces, cuando se trata de eso, no pienso así: “Oh, esto es por esto, esto es por aquello”. Acabo de disparar. Sólo estoy filmando con lo que me gustaría empezar. Entonces, tal vez a partir de ahí, puedo decir: “Oh, esta imagen se puede recortar en una proporción de 1:1 para Instagram. Este tiene un gran aspecto amplio, por lo que el 3:2 funcionará muy bien para Tumblr y Twitter. Ah, esta será una imagen dinámica en una camisa”. Entonces, tal vez después lo filtre, pero fuera de la puerta, como estoy disparando, no premedito este por eso, ese por esto. Además, lo más grande que probablemente no podría estresar más es la idea de que no pasa nada de la noche a la mañana. Es decir, definitivamente puedo decir que llevo haciendo fotos poco más de 10 años, y ten en cuenta que realmente no entré en mi clase hasta hace quizá cuatro a cinco años. Entonces, toma un minuto y no se puede apresurar, no se puede fingir, y siempre recuerda que no siempre se trata de los gustos, se trata más de lo que estás vertiendo en lo que estás creando. Si lo estás haciendo de forma natural y sale bien, entonces la gente verá eso. 8. 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