El arte de la fotografía: define tu estilo visual

Afina tu estilo fotográfico para que sea consistente y único.

Acompaña a Stephen Vanasco, también conocido como Van Styles, por las calles de Nueva York mientras comparte historias personales y consejos profesionales sobre cómo definir tu estilo fotográfico, una habilidad esencial en el bullicioso panorama fotográfico actual. Conocido principalmente por la fotografía aérea y de modelos, esta clase de 25 minutos se centra en el nuevo estilo en blanco y negro y de alto contraste de Vanasco, que ha impulsado su creatividad, su marca personal e incluso nuevos trabajos profesionales. Las lecciones exploran:

• Definir tu punto de partida (una restricción creativa para dirigir tu arte)
• Cámara y consideraciones técnicas
• Encontrar la belleza en el entorno
• Edición en Photoshop (Vanasco convierte el color en blanco y negro)

Desde los parámetros que pueden enmarcar tu fotografía hasta la ejecución y edición de tus tomas, obtendrás inspiración y conocimientos para llevar tu estilo fotográfico al siguiente nivel.

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Lo que aprenderás

• Fotografía callejera. Stephen te enseñará a construir tus instintos creativos mientras trabajas en tu patio trasero. Aprenderás fotografía explorando tu entorno y perfeccionando tu arte para crear un trabajo significativo que refleje tu punto de vista.
• Tu propia creación. Mejorarás tus habilidades fotográficas interactuando con tu entorno, y definirás tu intención artística fotografiando lo que te interesa ahí.    
• Aprende de la historia. Stephen hablará de los fotógrafos callejeros más conocidos que lo inspiran, compartiendo obras concretas que han ayudado a revitalizar su arte, ¡y también alentará el tuyo!
• Analizar la fotografía. Los fotógrafos callejeros exitosos encuentran el interés visual en los temas más mundanos. Stephen te guiará a través de la forma en que desarrolló su "punto de partida" artístico, y hablará de la profundidad, la línea, la iluminación y las preguntas que debes hacerte a medida que comienzas a construir tu propio estilo visual.
• Desarrollar la técnica. Stephen cree que la mayoría de las decisiones artísticas se toman en la calle, no durante el proceso de edición. Te sugerirá formas de encontrar composiciones, experimentar con técnicas y definir tu punto de vista artístico mientras estás fotografiando activamente los sujetos que te rodean.
• Uso del equipo. Las herramientas adecuadas son una parte crucial de la capacidad de un fotógrafo para crear un arte impactante. Stephen hablará de las funcionalidades útiles de su bolsa, sus cámaras y los lentes en los que confía para mejorar sus fotografías. Con la ayuda de Stephen, apreciarás las formas en que el equipo puede mejorar tu capacidad para conseguir la toma correcta en todo momento.
• Ejercer la técnica y el estilo. Seguirás a Stephen mientras fotografía las calles de Nueva York para darte una lección en profundidad sobre cómo crear arte a partir de la sombra, la textura y la luz. Explorarás cómo encontrar sujetos, cómo captar a los extraños que quieres fotografiar y cómo experimentar con diferentes lentes en el campo para capturar instantáneas más envolventes.
• Trabajar con la luz natural. Stephen ilustrará cómo utilizar la luz y las sombras del entorno natural para crear composiciones abstractas y dinámicas a partir del paisaje urbano cotidiano.
• Software de edición. Tu arte se expresa cuando la cámara está en tus manos, pero la edición adecuada puede hacer que sea más impactante. Stephen muestra el software que usa para la edición, la restauración y el retoque de fotografías. Te explicará las mejores herramientas (¡gratuitas!) para convertir fotografías a color a fotografías en blanco y negro, y cómo mejorar tu trabajo para que refleje mejor tu visión artística. 
• Crear contraste y claridad. Verás con detalle cómo crear contraste y claridad cuando tus fotos necesitan un toque dramático. También aprenderás cómo Stephen ajusta sus luces, medios tonos y sombras para crear fotografías más pulidas e interesantes.
• Trabajar con filtros. Incluso cuando haces tomas en monocromo, puedes usar filtros de color para que las composiciones sean más atractivas. Aprenderás cómo Stephen elige los filtros para conseguir un efecto dramático, para controlar las luces y para complementar su tema.
• Recorte: Stephen te mostrará cómo el recorte adecuado (durante la toma de fotografías en el campo y durante el proceso de edición) puede hacer obras de arte sorprendentes a partir de colores, texturas y formas simples.