Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a esta clase de Skillshare. Al igual que tú,
siempre había querido
aprender a crear cuadros
hermosos, pero cuando
empecé, no tenía idea de qué
suministros necesitaba, cómo mezclar colores, o incluso cómo comenzar una pintura. En esta clase, te
estaré enseñando cómo pintar un rebaño de ovejas. Este es un gran
ejercicio para principiantes porque no hay una manera correcta o
incorrecta de hacerlo. Es solo una buena oportunidad para divertirse mientras
aprende acuarela. Incluso es útil para personas más
avanzadas que aprenden acuarela
porque hay tantas direcciones
que puedes tomar. Planeé un enfoque simple
paso a paso, que puedes usar como una guía
completa mientras exploras lo que es posible
en este maravilloso medio. He sido un artista
profesional de
acuarela hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones mundiales
y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor & Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Mi objetivo es
permitirte relajarte y
divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis
otras clases ya que las
tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Hoy estamos pintando un
rebaño de ovejas, ya que es un tema abierto a muchas interpretaciones y nos
permitirá canalizar nuestra diversión y experimentos a través de un método seguro y
fácil de seguir. Durante esta clase,
demostraré diversas
técnicas y efectos que pueden ayudarte a controlar y manipular la
acuarela. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré
dividiendo todo en videos cortos, así que es más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres
descubrir consejos y trucos que mejorarán todas
tus pinturas futuras, haz clic en “Inscribirse” y únete a esta clase ya que no puedo
esperar para enseñarte.
2. Tu proyecto de clase: Antes de entrar en este proyecto, permítanme agradecerles mucho
por unirse a esta clase. Realmente se lo agradezco. Hoy vamos a aprender sobre un ejercicio
al que volví frecuentemente, y es pintar
un rebaño de ovejas. Siempre que quiero experimentar
con una nueva técnica o probar una
combinación de colores que tengo en mente, utilizo estas ovejas como sujeto. Son rápidos de dibujar, y muy adaptables a
diferentes técnicas. No se trata tanto de
las propias ovejas, sino de la oportunidad que dan de
expresar la acuarela de una
manera liberadora. El estilo en el que estamos pintando
hoy en día no
depende del dibujo muy detallado, lo que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y seguirlo exactamente o experimentar
con el tuyo. Pondré una imagen
de alta resolución de la pintura
realizada en esta clase en la sección de recursos
así como otras
interpretaciones que he hecho. También puedes utilizarlos como referencia a lo largo de tu
proceso de pintura. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Por favor, tome una foto después y compártela en la galería Proyecto
Estudiantil. Puedes encontrar la galería en la misma pestaña Proyecto
y Recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de
subir una
foto de portada y un título, y escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto
, aparecerá en la galería Proyecto del
Estudiante. Puedes ver otros
proyectos aquí, y te animo mucho
a que me gustes y
comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con
el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el
camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que había
llenado de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso pinturas Daniel Smith, Winsor & Newton,
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas, en este cuadro
sólo voy a usar una pequeña selección de pinceles. Primero está este cepillo mopper. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y rellenar
áreas más grandes o lavados. Pero también tienen un tip
para algunos detalles más pequeños, por lo que son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla ocho. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para aún más precisión al pintar toques finales o
reflejos por ejemplo, utilizo un pincel sintético de
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
cepillo sólido o un cepillo rigger. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños al
igual que los pinceles de tamaño cero, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de
controlar ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, también eres bienvenido a usar tus propios favoritos. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad ,
como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable
que crees mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que te
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si quieres agregar
líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo
para mantener el papel quieto sobre la superficie
cuando pintas, para que no se deslice. Eso es todo
lo que necesitas saber.
4. El dibujo: Con el dibujo, lo voy
a descomponer en pequeños pasos que podrás
seguir lo más fácil posible. Empezaremos solo para dibujar
algunos círculos, muy sueltos. Con diferentes tamaños y
diferentes posiciones, puedes encontrar
diferentes referencias de ovejas en diferentes posiciones. Esta oveja en particular se
llama oveja Suffolk. Puedes dibujar esto muy
probablemente si sientes que tu composición está desequilibrada
o quieres corregirla. Creo que eso está bien
para mí en este momento. Entonces encima de esos, hago un círculo y luego una línea, círculo, luego una línea. Simplemente manteniéndolo muy simple en este momento,
siempre puedes corregirlo. Entonces [inaudible]
bajamos de esa cabeza ahí cuando
bajamos una línea para marcar los pies. Líneas muy simples por el momento, pero ya se puede ver que estamos construyendo la
composición y las diferentes partes del cuerpo
que construiremos demasiado después. Cuando esa parte esté
hecha, podemos entrar y empezar a dibujar
un poco más de detalle. Empezando por la cabeza. Para dibujar las orejas es
una zanahoria lateral. En pocas palabras, simplifíquelo. Puse un poco de dos forma
en el medio ahí. Mantuvo estas líneas en ángulos
ligeramente diferentes para que la pintura sea un
poco más interesante. Puedes experimentar con
tus propias composiciones así
como copiar esta, poniendo un círculo diferente
en diferentes áreas. Aquí va a ser la oveja
principal. Esta oveja detrás puede estar en el fondo
entre estas dos. Este, puedo tener un
ligero ángulo, creo. Muy suelto. No estamos tratando de hacer una pintura
realista aquí, solo
estamos tratando de aprender sobre cómo trabajar con la acuarela, cómo se mueve,
tratando de sentirnos liberados para ser
expresivos con la mediana. Ahí están las cabezas
adentro. A continuación, sólo voy a hacer un poco de forma
ovalada aquí. Alrededor de dos tercios
del camino por un círculo, sólo
voy a trazar
una línea como esta. Ahora podemos comenzar, yendo
a rellenar al azar y de manera desigual la oveja,
silueta, y parando por
donde van las piernas. me detengo donde Por el momento me detengo donde se
encuentran también. A continuación, vamos a ir
a donde el círculo se encuentra con las piernas y llenarlas. Intentar a propósito mantener
la línea un poco tambaleante. Pasa un poco la línea ahí, pero está bien, algo así. Esa es tu línea por la mitad y la
dirección a la que están enfrentando. A continuación, donde están estas líneas, sólo
voy a hacer
pequeñas líneas así, sólo para marcar dónde estarían
las curvas. Las curvas siguen la
forma del cuerpo en eso. Eso nos ayudará a la
hora de sombrear para la pintura cuando yo también haga
las diagonales ahí. Ahora voy a usar la
goma para limpiar algunas de estas tenues líneas de fondo
que usamos solo para
mapearlo todo y nos
pondremos en la pintura.
5. Comenzar con la pintura: Antes de ponerle pluma a papel, solo
quiero repasar
un par de cosas. Lo primero es que
quería mostrarte algunos
bocetos que hice. Pinturas que hice en
mi cuaderno de bocetos, para darte una idea de
los colores que podrías usar. Hay muchas opciones diferentes, también
puedes incluir
pasto si quieres. Ese tiene muchos colores
diferentes. Lo siguiente que
quería decir antes de empezar, voy a estar planeando usar sal
y es solo un poquito, algunos gránulos gruesos
ahí solo para agregar algunas texturas
mientras se seca. Para empezar, voy a conseguir azul cobalto
muy grueso
y siena quemada. Sólo empieza a poner puntos en las zonas más oscuras
que serán las cabezas. No estoy llenando
su área de cabeza. Sólo estoy poniendo un
poco de puntos al azar. Siempre y cuando esté entre
líneas, estará bien. De hecho puedes usar cualquier color. Esta etapa gruesa, la etapa de boceto
inicial, solo
puedes
darle el color que quieras porque
solo será la capa inferior, repasaremos más tarde. Entonces haré lo mismo aquí
abajo en las piernas. Ahora no hacerlo con cada pierna. No hacerlo ningún orden
en particular, no
es mucha lógica a la
forma en que estoy planeando esto. Sólo lo estoy metiendo en lugares
aleatorios. Ese es
el primer paso.
6. El primer lavado: [ANTECEDENTES] A continuación,
voy a mezclar. Mis padres PUEDEN aquí. A lo mejor voy a añadir un poco
de ocre amarillo. Voy a preparar mis
colores para el lavado. Entonces será el primer color. Ahora voy a hacer una
similar con el blues. Danny azul estará bien. Tal vez hasta un poco de
púrpura ese lado. Sólo voy a hacer
algunos puntos otra vez. Justo al fondo aquí. Al mirar
las marcas de lápiz donde está esa línea, vamos a mojar un área sin interactuar
con ninguna pintura en este momento,
solo la vamos a mojar. Una vez que esa zona esté mojada, entonces puedes interactuar. Toque el flujo de objetos hacia fuera. Simplemente puedes experimentar con tus colores. Utilízala como ejercicio para averiguar qué colores
podrían quedar bien juntos. Para que podamos escuchar sonido
para interactuar con eso. Éste, voy
a hacerlo azul porque es el fondo. Así que tenerlo desvanecido en la distancia
nos dará un bonito efecto. Ahora puedo rociar
un poco de sal en este foso
antes de que se seque. Así que para humedecer esta zona. Voy a tener el marrón
saliendo aquí esta vez. Flick un poco. Entonces películas.
7. Explorar el color y la textura: Simplemente experimenta con los colores. Verde, azul. Aún no voy a
bajar todo el camino. Sal ahí dentro. No tengas miedo de
añadir demasiada agua. Voy a pintar este
fondo, forma. Estos en el fondo
he decidido ir todo el camino hacia abajo, espolvorear un poco de sal. Ahora vamos a usar este pincel fino solo para meter
algunos garabatos al azar. No siendo tan pulcro. Solo estoy tratando de crear texturas
interesantes usando esto como un ejercicio para explorar
lo que puede hacer la acuarela. Esta pintura es un buen
ejemplo de lo que puede parecer muy desordenado la mayoría de las veces en realidad puede verse
muy bien en
el último 10%, los detalles finales, es
difícil juzgar cómo está tu pintura hasta el final usando
esta técnica. Cuando hice estos
bocetos de práctica en mi cuaderno de bocetos, no
estaba muy contento con ellos hasta que al final cuando
agregué los detalles finales, todo
se unió.
8. Pinta las piernas: A continuación, es momento de moverse a
los pies y trabajar hacia arriba. Entonces estoy mezclando un pigmento oscuro
pero aún muy acuoso. Esto es llenar estas áreas, y puedes experimentar con
diferentes colores aquí también. Todavía puedes pigmentar de otras partes
de la pintura, entonces puedo dibujar ese pigmento
mojando el área por encima de él. Podemos pasar al
siguiente y podemos usar un color diferente para cada uno de
ellos dependiendo de lo que estés sintiendo. Para este voy
a usar un poco de azul, y después voy
a usar siena quemada. Sólo para sacarlo. No importa si la
sal se interpone en el camino. Espolvorea más sal aquí. Realmente empuja hasta dónde
puedes llevarlo, no te
preocupes por
perder el control, porque es una buena
oportunidad para ver si
sabes cómo perfeccionarlo más tarde cuando se trata de
refinar los detalles, y siempre te
sorprenderá lo fácil que es
traer de vuelta los detalles. Así que no tengas miedo de que
sea demasiado expresivo. Haz algunas salpicaduras de agua
simple. Es de color lavanda. Por supuesto, todos estos colores no existen en
la naturaleza real de las ovejas. Pero eso es
lo bueno de la acuarela, tienes la libertad de
explorar estas cosas. En cuanto empiezas a
sumar estas piernas y sobre todo las
cabezas más adelante, realmente
lo une y todo el caos que se
hizo empieza a tener sentido. Aquí hay demasiada agua así que me la voy a quitar y
dejar un poco aquí. Entonces voy a tomar un poco de pigmento de aquí
y dejarlo caer ahí. Así es como consigues que la
pintura se fusione visualmente tomando prestados elementos visualmente tomando prestados elementos
de un lado de la
pintura al otro. Una oveja más para ir,
creo que podría mantener esta bastante gris. Esto está destinado a
ser un ejercicio de
exploración de la acuarela y no
tanto de creación de una pieza terminada. Pero visualmente, se verá lo suficientemente bien como
para ser una pieza terminada, pero no te provoques estrés al pensar que no es lo suficientemente buena
como pintura. Es más como una excusa para explorar en lugar de simplemente
hacer formas abstractas. Se puede utilizar la oveja como una
oportunidad para experimentar.
9. Agregar salpicaduras y hierba: Creo que voy a añadir algunas salpicaduras
verdes aquí abajo. Tal vez use un cepillo más grande
para estas salpicaduras. Eso va a ser bueno y luego tal vez unas cuantas
salpicaduras de agua pura. Aquí arriba, tal vez algunos
de esta siena quemada. Espolvorea un poco más de sal. Mientras mi mente está en ello, justo antes de
que se seque puedes usar algunas de estas salpicaduras solo para
implicar un poquito de hierba. Es muy fácil exagerar esto. Se necesitan unos pocos solo para
dar a entender porque el ojo
podrá resolverlo. No hace falta
que seas tan obvio con ello. Ahora voy a secar esta
etapa antes de meternos en las cabezas porque
todavía está mojada y no quiero interrumpir lo que está
pasando aquí. Voy a
secarlo con un secador de pelo y volveremos en un minuto.
10. Pinta las cabezas: Ahora que está seco, voy
a pasar por encima de las cabezas y
fusionarlas en los cuerpos. Así que va a estar usando pintura bastante
oscura para esto. Es un poco como
pintar en números, simplemente llenando los huecos. También puedes influir en
agregar colores aquí también. Para fusionarlos, mojé
la zona debajo de ella. Solo un golpe adentro y luego gradualmente se
desvanecerá a medida que se seque. Este color que ponemos ahí
antes de que podamos reactivar. Este en el fondo
voy a hacer negro puro para realmente ponerlo en marcha. Esto debería ser bastante liberador
una vez que
lo aprendas porque no hay reglas. La única regla, si la
hay, es simplemente
divertirse y expresarse con cualquier color que
se me ocurra. Lo que sea que se sienta
bien en ese momento. Una manera de descubrir realmente
qué colores te gustan, qué técnicas te gustan. Mira cómo
se seca eso, ahora
se fusiona y eso es lo que estamos
haciendo con todos ellos. Creo que voy a tener esta oveja
saliendo un poco más. Empieza aquí voy
a hacer algo similar, solo asegurándome de que ese
borde ese borde esté claro.
11. Correcciones y aspectos destacados: Si además haces alguna
corrección anatómica ves. ¿Crees
que algo así no era necesario? Creo que la cabeza está
demasiado arriba, así que
en realidad voy a agregar
otra cabeza de oveja. Voy a
sacar algún pigmento arriba, es una buena demostración de cómo corregir errores que inevitablemente ocurren
de vez en cuando. Ablandecemos también, manteniéndolo abstracto, encubrimos errores. Reactivando el
fondo aquí. Entonces voy a usar con
mucho cuidado un pincel pequeño solo para
poner algunos detalles, más bien para implicar algunos detalles. Eso ya casi está hecho. Vamos a quitarle la cinta
y resumir la pintura.
12. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Ahora la
pintura está terminada. Vamos a echarle un vistazo de cerca
. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. En esta clase, tomamos la estructura
simple de las ovejas, y la usamos para explorar diferentes colores y
efectos en acuarela. Para un principiante, incluso las formas
más básicas pueden ser complicadas, así que no te desanimes
si te enfrentas a desafíos. Este enfoque es exactamente
para experimentar, probar cosas nuevas
y empujarte a ti mismo, porque incluso en el fracaso,
aprendemos cosas. Si eres más
avanzado y quieres
llevar esta clase aún más lejos, puedes llevar esta pintura
al siguiente nivel
agregando un fondo. Puede que tengas que alterar ligeramente la
composición, pero como en estos ejemplos, todo lo que tenemos que hacer es bajar la pintura a las
espaldas de las ovejas,
cabeza, cuellos, pintando negativamente la silueta de lo barato. Ni siquiera tienes que
pintar el suelo ya que podría ser una escena nevada. El objetivo en última instancia, en esta etapa de aprendizaje, es simplemente divertirse
un poco, explorar las posibilidades
de este emocionante medio. Puede ser fácil
sentirse un poco estresado durante la pintura si
se vuelve desafiante, pero permanecer
positivo y mantener cara realmente ayuda al final. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería del proyecto del estudiante abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston, como me encantaría verlo. Skillshare también me encanta
ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también @skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en el botón
“Seguir” arriba, para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que
recibirás una notificación tan pronto como publique
mi próxima clase. Tendremos anuncios importantes
como obsequios gratuitos o compartir algunas de mis
mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación en el
área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario
sobre la clase de hoy. Si tienes algún
tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera
una clase, por todos los medios, házmelo saber también en la sección de
discusión. Espero que hayas aprendido mucho, y estés inspirado para pintar más
en este maravilloso medio. Nos vemos la próxima vez. Adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
