Efectos al estilo de Gouache en procrear: pintura de un impresionismo de invierno

1. Presentamos la clase: Bienvenido a ir a lavar, Procreate postales. En esta nueva serie, vamos a pintar, como puedes adivinar, algunas postales lavadas en Procreate. Vamos a pasar por varias temporadas en esta serie. Y en esta primera clase, vamos a empezar, vamos a pintar una pintura de lavado impresionista rápido en procrear. No vamos a pintar unas pinturas muy detalladas que fueron radicales para darme progresión del paisaje y pintar eso en la semana de la lectura. Ahora para esta serie, no necesitas ninguna experiencia pintando y dibujando, ni siquiera en procrear. Solo voy a guiarte a través de todo lo que necesitas para poder crear una hermosa entrada de pintura de lavado de autos. Lavar pintar es muy divertido, pero vamos a agregarle un poco de desafío. Sólo vamos a pintar con una brocha y un conjunto limitado de colores. Te voy a mostrar que un pincel Procreate ya ha proporcionado y solo unos colores, puedes crear un hermoso, encantador. Ahora como de costumbre, te voy a llevar paso a paso a través este proceso y mostrarte cómo me acerco a la pintura. Lavar. Bueno, estoy listo para divertirme, ¿listo para crear una hermosa postal? ¿Listo para comenzar una serie de postales? Entonces yo diría, pasar a la primera lección donde vamos a empezar y disfrutar pintando juntos. 2. Comenzar: Bienvenidos a la primera lección. Vamos a poner en marcha nuestra pintura. Para eso, vamos a montar un campus. Vamos a hacer una paleta de colores. Te voy a mostrar cómo crear una paleta de colores. Realmente fácil. Te voy a mostrar qué pincel vamos a usar. En realidad sólo hay un cepillo. Y entonces básicamente estamos listos para pintar. Ahora adjunto a esta clase, encontrarás que las fotografías se utilizan como referencia. Además, encontrarás mi boceto, y encontrarás la pintura terminada. En la siguiente lección, te voy a enseñar un poco sobre el bosquejo. Pero si no quieres hacer bocetos en absoluto, entonces incluso puedes saltarte esa lección y sumergirte en la pintura de inmediato. Bien, déjame primero mostrarte cómo configurar todo para que funcione en Procreate, obviamente necesitas un iPad que admita Procreate. Estoy usando el lápiz Apple. Tomas eso con él, y ya he empezado a procrear. Ahora adjunto a esta clase encontrarás dos archivos. Una se llama Winter gouache postcard US, y otra se llama Winter gulash postcard, EU. Entonces uno es para la Unión Europea, uno es para los tamaños de Estados Unidos, los tamaños de postales. Pero lo que he hecho, los he destrabado. Entonces las postales son más pequeñas. Entonces mis postales postales de Estados Unidos, por ejemplo, son de 12 pulgadas por ocho pulgadas una. Normalmente será de seis por cuatro pulgadas, creo, alrededor de ese tamaño. Y el U1 es a 920, 9 cm por 21 cm, mientras que eso sería diez por 15 cm normalmente. Pero en caso de que solo quieras decidir imprimirlo más grande, puedes hacerlo escalando es muy fácil, pero escalando, solo te daremos algunos problemas de calidad. Así que vamos a trabajar en un tamaño un poco más grande. Todos estos están establecidos en 300 DPI, así que son buenos para ir, buenos para imprimir. Y yo lo he preparado. Voy a trabajar en la talla EU. La otra cosa que vas a necesitar es fotografiar. Y hay dos fotografías con esta clase. Esta es la que vamos a trabajar y hay una segunda fotografía. Y esta fotografía, esta es para los proyectos. Entonces para el proyecto, puedes pintar este, pero para la clase, vamos a usar este ahora. En realidad no vamos a usar usarlo. Sólo estoy siguiendo esto como una guía aproximada. Entonces déjame volver a procrear. Y voy a empezar la talla europea. Y puedes trabajar en la talla estadounidense si necesitas una talla diferente a esa. O claro que puedes hacer tu propia talla. Y ya configuré este boceto para que podamos empezar a pintar enseguida. Si no quieres hacer bosquejos. Si solo quieres ir a pintar de inmediato, entonces yo diría que te saltes la primera lección donde te voy a enseñar un poco sobre bosquejo y luego ir a la segunda lección, pero quédate conmigo por ahora. Aparte del boceto y la imagen de referencia, vamos a necesitar una paleta de colores. Ahora, ya preparé uno para que lo puedas descargar, pero te voy a mostrar cómo crear tu propia paleta de colores usando algunos policías. Vamos a hacer algunos códigos. Lo tengo aquí. Pero lo primero que hay que hacer, hay que presionar esto. Entonces se sigue adelante. Haz que tu paleta detenga presionando sobre el color que se elija. Le das a este Plus y creas una nueva paleta, sea cual sea la paleta que quieras crear. Ahora, voy a ir a la paleta vieja porque necesito estos números, pero ahora tienes una paleta vacía. Entonces voy a fingir que mi paleta está vacía. Vuelves a presionar en el disco, llegas hasta aquí. Lo siguiente, en vez de trabajar en el disco, lo que vas a hacer, vas a presionar valor. Ves todo tipo de deslizadores en números. Podemos ignorarlos. Vamos a necesitar esto aquí, el código hexadecimal. Entonces mi negro es uno por uno. No lo seremos, voy a recordar ese número. Voy a cambiar el color ahí a otro color. Lo que vas a hacer es que vas a tocar ahí. Vas a quitar todo y decir uno, queremos b1b y entras y ves que el color cambia a negro. Ahora que el color aún no está en tu paleta de colores, necesitas presionar uno de estos cuadrados vacíos y atreverte, los coloristas hacen lo mismo para el siguiente. Entonces, si vamos al blanco, el color blanco es f, f, f, f Eso significa que no es un blanco puro. Es solo un poco blanquecino porque si es blanco puro, será todo F's. Vas a escribir ese número, presionar Enter y golpear en un lugar vacío, y obtienes la segunda columna. El tercer color es el amarillo. Cuando 40 amarillos, tengo F6, F6, 06, y no hace falta que escriba ese hashtag. Eso lo hace automáticamente. Entonces F6, F6, 06. Y para el gris que vamos a usar tengo un número, 9096. Iba a decir 96. Eso también funcionaría, pero déjame hacerlo en Números 969-69-6096. Sí. Y para el último color al azul, vamos a usar 65dc, tipo F, F en cada número. Agrégalos a hinchar si aún no lo has hecho y luego se configura el Lienzo y ya estamos listos para pintar. Bueno, eso es todo para esta lección. Estamos listos para comenzar a dibujar o pintar dependiendo de lo que prefieras. Entonces, o omita la siguiente lección y usa mi boceto o pasa por la siguiente lección donde te voy a mostrar rápidamente cómo esbozar tal te parece muy fácil. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 3. Bocetaje: Bienvenidos a esta lección. Has elegido descubrir un poco sobre el bosquejo antes de empezar a pintar. Ahora la mayor parte del tiempo, gente pinta una pintura, dibuja lo que quiere pintar. Ahora que no necesita ser un boceto muy detallado que lleva horas no, muy rápido, podemos configurar un boceto que nos dé una guía de cómo pintar este paisaje. Y claro, en esta lección, te voy a mostrar eso. Bien, comencemos. Si no quieres hacer bosquejos, sáltate esta lección, ve a la siguiente donde realmente comenzamos a pintar bocetos. Ahora bien, lo que podrías hacer, puedes bosquejar de dos maneras. Permítanme agregar un lienzo a esto. Déjeme esconder esto por ahora. Lo que puedas hacer, puedes presionar en este rancho. Vas a decir Canvas y vas a decir referencia. Entonces tocas esa diapositiva sobre eso. Obtienes tu imagen en la que ya estás trabajando. Pero por ahora es totalmente amplia. Presione Imagen, importe una imagen. Y va a sacar a colación tus bebidas calóricas. Tú eliges la imagen y ahora esta es mi referencia. Y puedo mover esto por ahí. Eso se puede hacer con la pluma. Recíbelo justo encima de él. Puedes moverlo a donde quieras. Puedes agrandarlo si es necesario. Simplemente escoge la esquina y se agranda. Y ahora puedes acercar y alejar tal como en procrear. Puedes acercar, alejar esta imagen. Y una vez que lo tienes en el tamaño que quieras, básicamente puedes empezar a colorear. Entonces lo que podrías hacer, elegir, elegir un lápiz, ir hasta el fondo donde hay lápices dibujando en algún lugar ahí dibujar, bosquejar, dibujar, lápiz, lápiz HB no importa que el color realmente no importa aunque prefiero algo de gris, no el mismo gris que en la imagen. Entonces, lo que voy a hacer, voy a ir a este disco. Voy a hacerlo gris un poco más oscuro. Y con este lápiz lo tengo puesto en su más grande para que sea un bonito trazo. Y ella sólo puede empezar ahora a pintar. Y solo mira, mira la foto y di, bien, mi línea del horizonte es de aproximadamente un tercio está abajo. Entonces justo encima de él, tenemos esta línea ahí y ahí tenemos esa colina. Y ahí tienes. Y ahí mismo tenemos estos ahora esto está en la forma en que puedes moverte esto. Y luego tenemos los árboles ahí mismo. Y como pueden ver, estoy dibujando eso en. Yo sólo quiero saber dónde está todo y tú solo haces el agua. Y esa es simplemente la primera forma en la que podrías bosquejar, usa esto como referencia. La segunda forma, por supuesto, es que podrías usar una segunda pantalla o una computadora o tu teléfono y poner la imagen ahí, ponerla junto a tu iPad y simplemente dibujar las dos. Voy a esconder esto por ahora. Si realmente no sabes bosquejar, lo que voy a hacer con esto es a lo que podrías volver a hacer, golpear la llave inglesa, agregar, insertar una foto, tomar esa fotografía, y luego decir Fit to Canvas. Y dependiendo del tamaño de tu lona, Eda se ajusta o no le queda. Entonces, lo que vas a hacer es tomar una de estas esquinas y hecho asegurarte de que encaje. Ahí vas. Y luego golpeó la flecha. Ahora, ¿qué hay? Y lo que vas a hacer a continuación es con esta capa, vas a simplemente bajar la opacidad, algo así. Agrega una nueva capa encima de ella cuando oculte ese primer boceto. Y ahora también podrías empezar a bosquejar los elementos principales. Así que realmente fácil, así. A no tiene que hacer este boceto con precisión. Es solo, es un boceto. Lo estamos usando como una guía aproximada donde vamos a pintar por todas estas nubes. No necesitas hacer el sol, no necesitas hacerlo solo haces las partes principales para que tengas este boceto, ni siquiera el reflejo en estos arbustos. Quieres asegurarte de que prácticamente sabes dónde está cada línea principal. Y aquí hay algo que realmente tiene que ver con ello. Y eso es todo lo que hay para hacer bocetos. Y una vez que hayas terminado con el boceto, puedes comerte una altura de tu boceto, o puedes deslizarlo hacia la izquierda y decir Eliminar, y ahora se ha ido. Y luego obtienes un boceto. Una vez que termines, obtienes el boceto completo, algo así. Sólo un simple boceto desde donde se puede trabajar. Y necesitamos ese boceto como referencia en nuestros cuadros para que no tengamos que volver a la referencia cada vez que pinto todo. Ahora tenemos una guía agradable y eso nos ayudará a acelerar la pintura. Bueno, eso es todo. Tenemos nuestro boceto listo. Podemos empezar a pintar. En la siguiente lección, vamos a conseguir ese pincel de gouache. Y vamos a empezar a pintar esta hermosa postal. 4. El cielo, el horizonte y el río: Estamos listos para comenzar a pintar. Nosotros configuramos todo. Tenemos un boceto, así que ahora podemos empezar a pintar el paisaje en la postal. Lo que vamos a pintar en esta lección es el horizonte. Vamos a pintar el cielo, y vamos a pintar el río, también, nieve en los árboles. Lo vamos a hacer en diferentes clases. Empecemos a pintar el cielo, el horizonte. Y ahora ambos estamos tenemos el boceto. Lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar bajo el boceto. No quiero que eso se vaya. Bajo el boceto. Vamos a agregar una nueva capa. Lo va a agregar encima del boceto, claro, y voy a moverlo por ahí. Ahora. Sea cual sea el nombre que sea, puedes darle un nombre a esto presionando sobre él, digamos Renombrar, escribir un nombre, cualquiera que sea este, este será mi trasfondo. Así que voy a renombrar eso nuevo el límite de inmediato. Haz eso. Esa es la primera capa, el boceto que vamos a mantener en la parte superior. Tengo algunas capas extra que voy a quitar ahora. Esos son esos bocetos adicionales de la lección de bocetos. Lo que vamos a hacer es, voy a cerrar esto, probablemente lo voy a hacer un poco más, menos fuerte. Entonces alrededor del 60% establece la opacidad, deslízala hacia la izquierda y di bloqueo para que accidentalmente no pueda pintar en mi capa el fondo. Lo que vamos a hacer es muy fácil. No vamos a pintar el fondo. Sólo vamos a agregar ese color azul. Entonces estamos tocando el color azul. Y vamos a deslizarlo sobre esto, dejarlo ir y dejar que llene toda la capa. Hay otra manera de hacer esto. Déjeme aclarar esto. Deshacer. Puedes ir a la capa, tocar la capa y decir Rellenar capa, y va a llenarla con ese mismo color. Entonces esas son dos formas de esto. He guardado este color azul. Ese será mi underpainting, el color que voy a usar para las sombras de la nieve, para el cielo y para las nubes un poco. Y sobre esto, voy a pintar. Podríamos hacer esto al revés, la segunda ronda, como he hecho con mi propia clase de pintura, realidad podrías pintar en las sombras, pero vamos a usar el proceso inverso para esto. En realidad vamos a agregar un blanco. Tenemos nuestros antecedentes. Ahora, lo siguiente que vamos a necesitar por encima del fondo, voy a empezar con estas baterías y la montaña y la colina, ¿verdad? Voy a traer de vuelta en realidad mi referencia. Déjeme hacer eso. Entonces como he demostrado, voy a mantener esa referencia aquí arriba. Ahí vas. Voy a usar eso como una pequeña guía para que al menos tenga idea débil hacia dónde van las cosas. Bueno, muévelo un poco mejor, bien. Voy a empezar con el fondo, así que vamos a usar el color negro para hacer, en realidad hacer el negro, el fondo. Ahora, normalmente no usaría el negro squiggly, pero para este cuadro hacerlo rápido, eso funciona. Y vamos a necesitar, claro, un pincel para eso. Vamos a ir a los pinceles estándar todo el camino hacia abajo scroll si tienes muchos pinceles propios y ellos van a pintar. Y ahí hay un buen cepillo de lavado y vamos a hacer cualquier cosa con el autobús de squash. Sólo tienes que seleccionarlo. Yo puedo hacerlo por supuesto. Entonces obtienes una pantalla diferente. Selecciona el pincel gouache, y luego ya estamos listos para comenzar a pintar. Vamos a usar solo un cepillo, probablemente demasiado pequeño. Entonces voy a decir en torno a qué se trata, 14, 15, 12 por ciento. Eso es bueno. Sí. Eso es, eso es un buen golpe. Entonces voy a empezar con esta montaña y ver, sí, soy buena capa, podría llamar a esta capa primero y nombre. Estos son los cerros, llamémoslo colinas, las calles de ahí, pero eso servirá para esto. Ahora bien, si este pincel gouache, si presionas muy fuerte, vas a conseguir un trazo muy firme. Si presionas muy suave, puedes obtener C, como puedes ver, mantener baja la presión. Obtienes un trazo muy ligero. Y vamos a hacer uso de eso. Porque gouache, también puedes poner capas en la vida real y simplemente puedes ponerle capas encima. Pero en realidad podemos hacer un poco de mezcla más adelante. Entonces voy a comenzar con estas montañas. Y primero voy a pintar en mi primera capa. Ahí vas. Y tal vez quiera ir aquí enseguida, bajar siete, alrededor del siete por ciento. Para agregar esto en. Ahí, esperamos que no haya un buen trazo. No quiero eso. Solo vamos a asegurarnos de que estamos agregando el fondo ahí stat va a agregar en este árbol. Así que sólo voy a presionar un poco así, da la impresión. Un poco de los árboles ahí. Y probablemente se pueda decir, bueno, eso es realmente bastante negro. Yo sí estoy de acuerdo en que es bastante negro. Pero vamos a resolver eso en un minuto. Ahora con gouache, lo que voy a hacer, en vez de conseguir este negro, obtendría un gris muy oscuro o mezcla. Un poco de blanco o amarillo. El amarillo es incluso agradable con el negro para obtener un tono ligeramente diferente. Entonces ahí tienes. Voy a tomar una goma de borrar. Para una goma de borrar, estoy usando pincel y aerógrafo duro, corazón medio, corazón, aerógrafo, corazón medio también es bueno. Quiero borrar bits. 20 por ciento. Consigue un poco de mejor línea de horizonte. Ahí vas. Ahora, sé que aquí hay algunos árboles más. Puede ir más pequeño, 5%. Y como pueden ver, solo estoy pinchar lo mismo, así que no estoy haciendo estos trazos. estoy metiendo un poco para obtener un poco de matiz de color. Ahora, eso es bueno. Bien, veamos los árboles. Ahora tengo el más pequeño. Un poco de esa impresión de árboles, van, bien, el siguiente paso que voy a hacer esto es demasiado oscuro porque si ahora voy a hacer el árbol sobre él, en realidad no verías el árbol, así que eso se caería. Y los tres vamos a hacer con el negro a lo que voy a hacer yo. Voy a cambiar la opacidad. Entonces, en lugar de agregar mezcla en un color diferente, voy a cambiar la opacidad a 77%. Eso me parece bien. Detrás de esto, vamos a tener, por supuesto, los clubes entraron al sol, la puesta de sol. Entonces lo que vamos a hacer es bajo las colinas, voy a crear esto y voy a cambiar el nombre de esto. Voy a decir cielo, pero va a dar miedo. Y algunos, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a elegir ese color gris. Y déjame esconder esa referencia por ahora. Bueno. Voy a poner mi pincel primero en grande para ver qué va a pasar. Y sólo vamos a escribir así. Un cielo interesante. Simplemente podríamos hacerlo así con uno enorme. Simplemente crea rápidamente un cielo como este. Y lo que quiero nosotros, quizá algunas nubes extra más pequeñas. Así que ahora estoy en 22%. Ahí vas. Quiero asegurarme de que pase un poco del azul. Lo siguiente que voy a hacer es elegir mi color amarillo. Y justo en el fondo aquí, donde está el sol, voy a presionar fuerte y el resto, solo voy a presionar suavemente o lo que podríamos hacer para cambiar la opacidad, 48%. Eso es bastante decente, diría yo. Y para ello, voy a traer de vuelta un poco mi referencia para ver qué pasa en el extremo inferior de mi cepillo, 67 por ciento. que en la parte inferior, voy a crear este bonito color y leer un poco alrededor de la montaña para, y tal vez quiera hacerlo un pollo grande y agregar cuidadosamente algunos aquí y allá en el cielo. Entonces no con ese color fuerte, sino aún en la opacidad muy bien abajo para agregar algo de Diego y ahí vamos. Lo siguiente que voy a hacer, me voy a llevar ese blanco. Voy a dejar abajo la opacidad. Voy a decir el pincel un poco más grande, alrededor del 34 por ciento. Y vamos a agregar algo de blanco aquí y allá. Y solo crea un poco más interesante. Y estoy pintando esto en un poquito por aquí para conseguir un poco más de un cielo interesante. Y ahí vamos. Creo que eso es bastante interesante. Y vamos a agregar una capa encima de esto. Voy a llamar a esto el río. Renombrado, digamos el río. Y ahora voy a volver a ver la referencia. Y voy a decir, bien, este río tiene algo de ese amarillo en él, tiene algo de gris y refleja un poco el cielo. Tiene el reflejo de los arbustos en él. Voy a empezar con algo de ese amarillo. Y voy a bajar este pincel al 14, 15%. Y voy a traer ese color amarillo y seguir bajando mi opacidad. Y voy a pintar en. Sólo un poquito de ese reflejo amarillo. Ahora voy a subir todo el camino otra vez. Voy al 8% es bueno. Y quiero crear un poco de reflexión más fuerte aquí mismo. Justo ahí. Y sólo estoy viendo un poco esta referencia. Aún menor, seis por ciento. Y yo diría por aquí, quiero un poco de amarillo también. Y ya obtienes enseguida el sentido de un paisaje. Y con un pincel un poco más grande, 12 por ciento, bajando de nuevo la opacidad a alrededor del 50%. Quiero agregar algo de este color en la nieve a solo un poquito. Ahí vamos. Y por aquí, puedo ver eso en la imagen a traerlo un poquito. Y ahí vamos, Eso es bueno. Ahora, me voy a llevar ese gris. Voy a dejar esa opacidad abajo y voy a añadir un poco de gris al agua. Van pintando eso en un poquito. Especialmente alrededor de esta parte aquí donde lo puedo ver claramente. Necesito un cepillo más pequeño. Ahí vas. Y ahí vamos. Tenemos un poco de agua interesante. Voy a poner ese cepillo todo el camino hacia arriba. Yo quiero que voy a hacer voy a traer en la costa comprobar límite de fichas tres por ciento es buenas respuestas. En un minuto. Vamos a repasarlo con el tubo negro. Pero por ahora sólo voy a crear esa costa. Ahí vamos. Y ahora déjame hacerlo por ahí también. Bien. Y déjame obtener el tamaño del nueve por ciento y ahora por qué apenas presionar un poquito de pintura ahí. Bien, voy a ocultar el boceto. No quiero mirar mi cuadro. Voy a decir, bueno, volvamos al por ciento libre, cinco por ciento, me perdí la conexión. Definitivamente ahí. Esto me voy a ir así. Es bueno. Hace un día ahora mira nuestro paisaje, mira, ya nos estamos poniendo un poco de paisaje. Lo siguiente que voy a hacer, un cambio a negro. Voy a ir, creo que el 1% es bueno. Y yo sólo voy a traer esa línea. Ves aquí muy aproximadamente dos para conseguir, agregarle algo de sombra. Ahí vas. Y por aquí. Voy a hacer exactamente lo mismo. Crea algo de eso. ¿Se fue? Lo quiero justo en el atreverse a extendido que se pueda ver que el río va ahí. Y abrimos, no quiero esa línea. Y aquí tenemos algo de barro. Bien, bien. Ahora lo siguiente, lo último que vamos a hacer, vamos a añadir un poco de blanco aquí y allá. Y lo voy a dejar en el 1%. De hecho podríamos debajo del negro, solo un poco de blanco ahí. Y aquí A, debajo de ella. Sólo para que sea un poco más interesante. Ahí vamos. Bien, ahora quiero un poco en el agua también, pero no quiero que al 100% lo quiera volver a poner al 50 por ciento. Lo tengo puesto, estoy cerca del 11%. Y vamos a agregar algunas de estas nubes en ella. Y ahora no estoy presionando, estoy mezclando esto en sólo un poquito. Podríamos hacer un poco de mezcla dos si quisiéramos. Pero por ahora creo que estoy bien con esto. ¿Bien? Y ahora, si escondo la referencia a, ve que el paisaje ya está apareciendo. Bueno, esto ya empieza a parecerse a un cuadro, pero claro que faltan muchas cosas. Tenemos que sumar muchas más cosas, pero el estatus ahí. Entonces, en la siguiente lección, vamos a hacer la nieve. Y entonces ya esta pintura empieza a verse mucho mejor de lo que ya tiene. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 5. Pintura de nieve: Como tenemos un paisaje invernal, vamos a necesitar algo de nieve, claro, eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Vamos a pintar la nieve. Ahora ya lo dije, se puede abordar esto de dos maneras. O bien deja todo blanco y agrega la sombra, pero hemos optado por agregar el color de fondo. Así que tenemos que empezar a pintar algo de nieve. Y solo con dos colores, un poco de ayuda. Quizás del azul, vamos a crear la nieve. Bueno, comencemos. Lo siguiente que vamos a hacer. Vamos a agregar nuestra nieve. Necesitamos el color blanco. O tal vez tengas que color blanco ahí. Vamos a agregar una nueva capa. Y vamos a necesitar eso por encima del río. Y vamos a renombrar esa nieve. Y ahí tienes. Ahora voy a traer de vuelta mi sketch. Porque en el boceto, tengo esta colina claramente y quiero algo de nieve ahí, aquí y allá. Necesito un poco de nieve. Entonces vamos a ver. Tenemos, por supuesto, la herramienta de brocha para gouache. Lo tengo en opacidad y su tamaño regular. Lo que vamos a hacer es alrededor del 13%, diría yo. Y voy a empezar por aquí, crear la nieve en esta curva del río. Doblar en el río, pero en el suelo, el pedacito de la colina aquí. Yo sólo voy a pintar en esto. No voy a usar un uniforme como bonito trazo así. No. Quiero algunas variaciones donde haría algunas más largas, algunas trazos cortos. Solo agrega un poco de variación entre los trazos. Hasta levanta el bolígrafo y punteado un poco. Y eso sería, esta primera parte. Debe ir un poco más alto. Ahí vas. Lo siguiente, quiero algo de nieve ahí atrás también. Pero solo quiero cubrirlo todo. Estoy bien con algo de ese azul que viene a través. Y quiero asegurarme que voy a traer algunos de los amarillos más adelante para otra vez. Aquí tienes. Ahora voy a usar algunos trazos más largos. Y ahí vamos. Ahora por aquí lo hace un poco de colina. Así que voy a conseguir mi talla al cuatro por ciento. Y ahora el cerro, pero algo que es un poco más alto, vamos a ir al gris. El 1% es bueno. Y debajo de la capa de nieve, solo quiero agregar un poco de línea y agregarla aquí al ego. Y puede que lo quiera. A ver, aquí estoy bien. Y eso es recogedor. Agrega un poco más aquí en seis por ciento, o eso es mejor. Bueno. Juega un poco con él por aquí para solo traer alguna variación de trazos y llamarnos incluso detrás de la colina aquí. Ahí vamos. Podría ser un poco demasiado fuerte esa parte, pero creo que estamos bien. Bien. Definitivamente voy a agregar un poco más aquí. Realmente crea esa multiparte. Quizá quiera hacer un poco ahí para que haya una especie de colina aquí. Vamos a traer de vuelta la referencia, Diego, a pesar de aquí en el aquí. Entonces estamos creando un poco de esta parte donde también están estas líneas. Y quiero crear un poco de la colina aquí. Cuando escondo el boceto por un minuto para ver lo que quiero hacer de otra manera. Uno, y un poco de gris como sombra aquí en el cabello para agregar una línea de sombra. Bueno. Ahora vamos a ir con este gris al 50% otra vez, que pueda agregar algunos mejores matices de sombra para crear un poco mejor de una orilla de río aquí. Al hacerse la idea, vas a subir un poco. Bien, creo que eso es bueno. Y por aquí estoy notando que es más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir más de este color oscuro aquí. Pero para crear algunos intereses, ya que todos los intereses están más o menos de este lado, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar un poco de amarillo aquí. Solo deja que ese sol se refleje y no está realmente ahí en la foto, pero crea un poco de un punto de interés alrededor de esta zona un poco aburrida. De lo contrario, voy a ir al negro y todavía lo tengo al 50%. Y quiero, eso es demasiado alto, demasiado grande. Cinco por ciento. Quieres agregar un poco ahí mismo. Simplemente crea un poco de sentido de profundidad en él. Y aquí quiero hacer eso también. Y traigo mi boceto de vuelta para que pueda ver donde quiero eso, por aquí y por ahí. Bien. Ahora, esa es la pintura por ahora. Nos vemos y empieza a estructurarse. Empezando a parecer una pintura rápida. En la siguiente parte, lo que vamos a hacer es agregar nuestros arbustos y nuestro árbol. O debería decir la hierba y es más hierba. hierba y el árbol se agregarán en la siguiente parte. Ahora nuestro paisaje realmente parece un paisaje. Podríamos dejarlo así, pero es un poco aburrido. Se necesita algo sobre lo que llamar nuestra atención. Para eso, vamos a pintar los árboles. Vamos a hacer eso juntos en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 6. Añadiendo los árboles: Si bien nuestro paisaje se ve bastante bien, todavía nos falta ese punto focal. Nos faltan esos árboles. Vamos a pintar esos árboles y un poco de los arbustos de pasto juntos en esta lección. Empecemos mientras ya estamos consiguiendo un poco de paisaje, pero es un paisaje vacío. Necesitamos un punto focal. Y el punto focal, claro, en esta fotografía son estos árboles y esta parte aquí. Y se obtiene una bonita composición como esta con algunas de fondo aquí, algunas bonitas en primer plano aquí. Un poco de enfoque aquí para que no esté todo vacío de este lado. Bien, bien. Necesitamos negro. Ya tengo el negro. Quiero poner el negro en realidad desbloquear. No creas que quería lanzar muerto dos por ciento. Demos dos por ciento seco. Voy a traer de vuelta el boceto ahora. Voy a pintar en sí, estos árboles, voy a mirar la foto, qué árboles de dominio por aquí. Entonces he añadido que es demasiado delgado. Déjame probar el tamaño. Seis muertes. Incluso podría ir 77 es bueno para el árbol principal. Entonces solo agregué el medio, poquito del medio de los árboles. Este es el exterior. Sé que esto también es el exterior. Y no quiero ir Sí, lo hace es bueno. No tan bajo, pero puedo hacerlo. Y ahí vamos. Ahora aquí hay tres. Y lo que vamos a hacer es que podríamos esconder por ahora los antecedentes. Para que podamos enfocarnos en estos árboles. Y ahora estoy viendo que estoy cometiendo Si error, estoy trabajando en la nieve. Quiero quitarme el árbol. Sí, cometí errores para prestar atención. En primer lugar, agreguemos una capa por encima de los cerros porque este será el primer plano. Sí, eso lo olvidé totalmente. Voy a llamar a esto los árboles. Y hay más en él que sólo los árboles. Pero ahora voy a pintar los árboles. Entonces lo he puesto en negro. He fijado esto en el siete por ciento que quería. He puesto la opacidad totalmente en lo más alto y vamos a empezar por pintar los árboles. Entonces estos son los árboles principales. Ahí hay uno. Vamos a hacerlo un poco más grueso en un minuto. Aquí hay un árbol, definitivamente. Entonces tenemos un árbol ahí mismo. No vamos a ir tan alto. Vamos a revisar. Se va a hacer más delgado en el fin del mundo, vamos a encontrarlos de todos modos. Éste va así. Y luego estamos teniendo un tres ahí mismo. Bueno. Ahora ya veo que ya cambió toda la imagen. Y vamos a simplemente hacer estos árboles en la figura inferior como van los árboles. Aquí también. Bien. Ella puede ver que ni siquiera me refiero al calloso. Estos son árboles ***** ***** aquí. Algunos de ellos no lo son. Pero no vamos a hacer color ya que estamos trabajando con el contraste. Me imagino va a ser bastante oscura. Necesito deshacerme de eso por ahora. Entonces eso no está en el camino. Lo siguiente es que voy a bajar mi talla 4%. Eso me gusta y vamos a necesitar algunas de estas ramas principales. Y a partir de aquí, estoy siguiendo mi sketch. Entonces estoy siguiendo ahora la foto. Yo sólo quiero dar la impresión. Aquí hay uno. Veamos éste. Queremos hacer así. Este un poco más grueso. Saca uno de aquí. Hagamos esto no todo el camino porque voy a ir más delgado en un minuto de lo que estoy ahora. Vamos a agregar la historia aquí un poco mejor. El árbol va delante de él. Entonces quiero que eso vaya delante de él. Ahí vas. Bien, ¿tengo todas las sucursales principales? Creo que sí. Vamos uno menos 2%, 2% es agradable. Y ahora voy a agregar algunas ramas más. Esto es más grueso, así que puede que igual bien en algunos trazos más aquí mismo. Vamos al doble, no quiero eso. Y agreguemos algunas ramas extra aquí. Bien, sí queremos algunas sucursales y no solo tener un espacio vacío. Ahí vas. Bien, bien. Creo que por ahora estoy bien con esto. A ver. Vamos a agregar esa hierba que está aquí y traer de nuevo esa referencia. Podría acercarme un poco, voy a hacer este grupo de pasto que quiero ahí mismo. Y sí, de nuevo, voy a ir muy rudo. Y veamos. Voy a ir al 1% en algún finner a que crea un poco de variación en mi porcentaje de go-to a primero. Eso es bueno. Y luego detrás ahí del otro lado? Sí. Definitivamente algunos ahí ahora y eso no es bueno. Cuando muevas los de allá un poco más, entonces más como pelo en la parte superior. Vamos a crear un poco de una pequeña colina ahí mismo. Ahora voy al 1% agregando en algunas ramas extra. En un poco. Esto es un poco aleatorio. Ahí vamos. Solo crea un poco de enfoque extra. Podríamos hacer algunas ramas aquí para ir un poco más fuerte que el dos por ciento. Fuera de aquí. Algunas sucursales ahí, quizá aquí. Ahora ve al inferior. Eso no es bueno. Quedémonos con el dos por ciento. Sí, eso me gusta más. Y ahí vamos. Bueno. Y ahora estamos consiguiendo una escena invernal. Ahora vamos a agregar algo de pasto ahí mismo también. Algo de esa hierba de corona seca. Y mira que hay un poquito a su alrededor. Vamos a agregar un poco por aquí. Ahora hay una mancha un poco más oscura ahí. Voy a ir a, otra vez al 50%, digamos alrededor del 5%. Y por aquí, agrega ese pequeño punto más oscuro en. Ahí. Ahí vas. Yo quería y en el pelo un poquito también para la sombra. Vamos a agregar un poco en este sitio y dos que vayas. Y ahora estamos creando una diferencia entre la parte trasera y la delantera. Pero con cuidado, no presiones demasiado fuerte. Lat trazos largos como este. Mantenlos un poco ligeros. Y ese no es un buen golpe. Voy a quitar eso. Ahí vamos. Ahora miren eso. Estamos consiguiendo un cuadro. Bien, ahora necesitamos, por supuesto, un poco de reflexión. Voy a mantenerlo en el 50 por ciento. Voy a añadir una nueva capa para la reflexión. Ahí vas. De hecho voy a llamar a esta reflexión para decir eso en holandés o un flujo aquí. Y llamémoslo reflexión, pero no reflexionemos. ¿Lo es? ¿Bueno? Eso es mejor. Me perdí. Necesitaba una carta equivocada. Y lo que vamos a hacer es que necesitamos el reflejo de esto. Eso no es tan grande, claro, 2%. A algunos les multa mantener eso en el 50 por ciento, pero no quiero ir a un buffer la línea de costa. Entonces voy a borrar donde voy a ir sobre la costa, voy a borrar eso. Y nuevamente, esto es realmente, como veo, una reflexión, una impresión de la reflexión en el fondo aquí. Sombra. Ve por algunos de estos más delgados uno es bueno. Creo que estamos bien así. A ver. Estamos llegando ahí. Creo que nos estamos acercando así al final. Ahora, podrías hacer muchas más sucursales, podrías hacer menos sucursales. Creo que quizá quiera poner algunas ramas más. Voy a dejar esta acción en el 50 por ciento, volviendo al 2%. Y podría simplemente agregar aquí y allá, solo algunas ramas aleatorias. Y al mantener esto en 2%, perdón, menos del 50 por ciento, ahí mismo. Estamos agregando efecto interesante. Un poco de profundidad como si fuera más pequeña. Entonces ahí tienes. Creo que estoy bien con eso. Excepto por por aquí, podríamos extender estos un poco para entrar y ahí vamos. ¿Bien? Ahora bien, si quieres trabajar más en ello, por favor hazlo. Si piensas, bien con esto, vamos a esconder el boceto por ahora. Y dices, sí, me gusta la pintura de la forma en que esta. Entonces puedes pasar a la siguiente lección, que voy a hacer dos. Y la última lección, vamos a agregar un poco de efecto a los árboles, porque ahora es algo aburrido. Tenemos que asegurarnos de que destaquen de la especialidad, del fondo. Esa es la última parte que vamos a hacer. Tenemos algo que nos llama la atención ahora, hacer árboles, pero podemos mejorar esto en la siguiente lección, lo que quiero hacer es la lección final. Quiero agregar algunos efectos de luz. Dale algo de atención a un poco más de nieve, sobre todo en los árboles. Y luego tenemos una pintura gouache terminada. 7. Luz y nieve en los árboles: Ya casi estamos ahí. Esta es la última lección. Vamos a agregar algunos efectos de luz a los árboles. Y también quiero agregar algo de nieve a los árboles para probar aún más esta pintura. Ahora es una especie de avión. Tenemos algunos árboles negros, pero vamos a poner algo de luz detrás de él. Judas realmente da la impresión que el sol se va a poner y simplemente llamar aún más la atención a los árboles y simplemente hacer que todo se vea bastante bien. Bien, bueno, empecemos entonces con hacer eso. Hagamos la última parte. Lo que voy a hacer es debajo de los árboles, voy a agregar una capa. Y bueno, podría llamarlo solo efectos o efectos de luz o como quieras llamarlo. Aún lo veo. Todavía me he quedado con el nombre equivocado para esta capa. Reflexión entrar. Bien, pensé que ya lo había dicho, pero al parecer presionó deshacer. Por accidente. Vamos a agregar un poco de reflexión detrás, no reflexión, un poco de efecto de luz detrás de los árboles. Entonces necesito volver a ese efecto. Voy a ir por el amarillo. Estoy bien. Creo que estamos al 50 por ciento. Y lo que vamos a hacer es del lado del sol, bueno, donde el sol se pone en este lado, voy a agregar una capa detrás de él, un poco de amarillo. Mantengámoslo en el 50 por ciento. Eso está bien. Podría ir un poco más grande por por ciento. Acelera esto un poco y agrega un poco de efecto de brillo a árboles así. Entonces también tenemos idea donde estos árboles o podría tener que seguir a partir de aquí, pero creo que estamos bien. Ellos son. Este árbol de aquí necesita un poco. Este árbol necesita un poco encima de él, esta rama luego este árbol debajo de él. Y como pueden ver, solo agregar un poco de luz, estamos obteniendo un efecto bastante interesante. Adh funciona bien al agregarlo ahí mismo dos, bien, no en todas partes, sino en suficientes lugares. Van a conseguir que el distrito destaque un poco mejor de lo que lo hace. La calle cada traición uno-a-uno. No quiero hacerlo en todas las sucursales, pero en algunas de estas sucursales, ahí tienes. Eso se ve bien. Vamos por esto un poco más fuerte. Y ahora conseguimos un efecto bonito, muy interesante, un poco de juego de luces y sombras de esta manera en el agua. Mientras estamos en ello. Quiero un poco más fuerte. El sol ahí. Vamos a hacer eso ahí mismo para que eso sea un poco más fuerte. Ahora aquí estoy bien. Estoy bien. Lo que tal vez quiera hacer es con cuidado en el agua, muy suavemente, agregarle un poco de amarillo, crea un poquito de estos efectos verdosos, verde y amarillo que mezclarán un poco. Ahí vas. Hagamos un poquito ahí. Eso es tal vez un poquito ahí. Ahora, hagamos mucho. Bueno. Un poco con cuidado. En la parte superior. Eso es mejor. Bueno. Bien. Ahí vamos. Un poco más allá abajo. Eso me gusta. Agreguemos un poco en esta colina aquí también. Y justo a lo largo de la orilla del río aquí. Un poquito. Atrévete a saber que aquí necesitamos un poco más de blanco. Ahora voy a regresar. Voy a ver mi pintura. Voy a hacer un poco más de nieve, la blanca al salir en 50 por ciento. Creo que quiero tener un tamaño un poco más pequeño cuatro por ciento. Quiero que esto sea un poco mejor de lo que es en este momento. Ellos también entran aquí. Estoy un poco más. Eso me gusta más, bien. Bien, y es sólo un poquito aquí. El resto estoy bien con. Puedo dejar esto tan azul como es. Justo en la parte de atrás. Leí un poco lento, lento. Quizás el vaso es lento, pero a lo mejor estoy pintando lento, pero esto es por supuesto, nieve. Y agreguemos un poco de nieve aquí mismo, dos. Bueno. ¿Qué tal eso? Echemos un vistazo a la fotografía. ver si queremos cambiar algo. A lo mejor quiero bajar un poco el tono de esto . Ahí vas. Creo que estoy bastante bien. Si quieres hacer carrera, podrías traerlos. Yo no los quiero. No los quiero en mi cuadro. Lo que quiero esto quizás aquí un poco más amarillo. Entonces necesito volver a ese cielo. Entra. Eso no es amarillo. Eso no es blanco, claro. Color diferente por favor. Puede en amarillo aquí, un poco más fuerte en las nubes. A ver. Tal vez quiera tener algunos todavía detrás ahí. Sí, bien. Vamos a agregar un poco. En la parte superior del azul. Ve ahí mismo. Después refrescar. Y creo que estoy bien con esto. Entonces tenemos nuestra postal gouache. Ahora bien, la postal por supuesto, no es este lanzamiento, el tamaño real de la postal. Obtenemos un tamaño de postal. Este es el tamaño de una postal, será así. Verás, estamos bastante cerca de eso. Ese es el tamaño real de la postal. Y en los lados así, un cuadro rápido como este se ve bastante bien, ¿no? Entonces ahí está nuestra pintura gouache. Ahora, una cosa que podrías cambiar un poco aquí. Esto ahora es todo amarillo. Hemos cortado el cielo todavía aquí. Podrías hacer un poco de blanco y agregar una pequeña capa de blanco ahí mismo. Y sigue en dos por ciento. Ahora podría ir al 34 por ciento. Un anuncio. Sólo una impresión. Oye, ve a hacerte la idea de la nieve encima de hasta ese negro. Incluso ahí. Ahí vamos, eso es bueno. Sí. También podríamos hacer un poco de nieve en los árboles, si quisieras hacer eso. Ahora la referencia tiene alguna sobre un dos. Así que podríamos añadir un poco de nieve aquí y allá. Entonces no donde está la luz sino el lado opuesto y tendido ahí, necesitamos una nueva capa para eso. Vamos con esto. Bajo los efectos. Sí, no lo sé. Tiene que estar encima del árbol. Entonces supongo que encima de los árboles vamos a agregar una nueva capa. Y voy a llamar a esto el corte tradicional esto sobre blanco en 50%, 3%. A ver. Vamos a agregar solo un poco de nieve aquí donde está tendida básicamente sobre estas ramas. Sí, eso es bueno. Y al hacer esto, vamos a decir a menos a dónde van realmente estos árboles así. Aquí también. No, no, no, no, no quiero llamar a un árbol muerto de búfer en algunos de sus pedacitos aquí dentro. Algo de nieve, nieve que se amontonan en estas ramas. Sólo un poco están viendo que da una idea diferente. Algo de pelo. Y en realidad no necesitamos en todas partes en espacios suaves. Un poco en esta rama. Además no va todo el camino. Um, eso es bueno. Bien, un poco más aquí. Si tuvieras algunas ahí, Eso son ramas, de repente en otro lugar, entonces estoy mientras podamos hacer para mover esta para crear la impresión de que estas ramas en realidad están saliendo en un ángulo fuera del árbol? Oh, creo que estoy bien con esto. Sí, es bueno. Sigue adelante con esto, claro. Sí. Pero vamos a parar justo aquí excepto quizás un poco de nieve ahí abajo. Delante de aquí dos y el que está ahí también. Bien, ahora, eso es bueno. Bien, voy a bajar mi lápiz Apple. Y vamos a decir, ya terminé con este cuadro. Bueno, eso es todo. Nuestra pintura está terminada. Se ve muy bien, ¿no? Esta es una gran postal. Senador. Amigos, familiares mostraron en línea. Sólo una divertida impresión de un paisaje sin entrar en todo tipo de detalles, pero aún así dejar muy claro de qué se trata. Bueno, la última lección es que el proyecto realmente te va a dar un bonito reto en los proyectos. Entonces nos vemos ahí. 8. El proyecto: Ahora para el proyecto, te voy a dar un reto. He adjuntado una segunda fotografía con otro paisaje, ligeramente diferente a éste, escribió. Ahora claro, algunos árboles en él, así que irán por albergar el fondo. Te reto a pintar esta pintura como un proyecto para ver una vez que hayas recogido de las lecciones y aplicarlo. Ahora bien, si la casa muerta, quizás un poco de desafío, podrías simplemente dejar de lado cualquier elemento que quieras dejar fuera, cambiar un poco y hacerlo para que se adapte al nivel en el que te encuentras. No tienes que hacer todo el cuadro exactamente como la fotografía, sino dar esa impresión. Y si crees que algo es demasiado desafiante, solo déjalo fuera y hazlo tuyo. Bueno, tengo mucha curiosidad por lo que vas a crear. Así publicado en la sección de proyectos, me encanta verlo. Definitivamente tu comentario al respecto. En cuanto lo publiques. Y simplemente me encanta ver lo que recoges a través de estas lecciones que te estoy dando. Bueno, esperando eso. Gracias por estar conmigo en esta clase. No olvides las pequeñas clases de Procreate que tengo aquí en Skillshare. Así que sígueme. Entonces recibes una notificación cuando llegó la nueva clase, la siguiente de la serie, o es mirar algunas de esas clases más antiguas para mantenerte ocupado después de haber hecho los proyectos.