Transcripciones
1. Efecto de tubería en Illustrator: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Lunch Class, crea un efecto de tubería en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que toman una gama de consejos y técnicas, para crear diseños, y para trabajar en aplicaciones, como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, te mostraré cómo crear un efecto de tubería maravillosamente divertido en Illustrator. Ahora este proyecto hace uso de una gama de interesantes herramientas y técnicas ilustradas. Todo, desde efectos 3D hasta mezclas, y desde pinceles hasta guiones. Hay mucho que aprender en el camino a medida que haces este divertido texto de tubería. Ahora que espero que te haya tentado con lo que estamos a punto de crear, empecemos.
2. Pt 1 hacer la fusión: Para empezar con nuestro efecto de textos pipa, vamos a crear un documento totalmente nuevo. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”. Mi documento será de 1920 por 1080 píxeles. No tiene que ser un documento enorme porque estamos creando vectores. La base para el efecto de texto de tubería va a ser una mezcla hecha a partir de una estrella. Por lo que voy a seleccionar la Herramienta Estrella y voy a dar click una vez en el documento. Ahora probablemente tengas muy poca idea de lo que te van a dar los ajustes en cuanto a una estrella. Para este proyecto, es necesario saber qué es eso. Entonces voy a dar clic en “OK”. Vamos a investigar lo que nos da un radio uno
de 25 y un radio dos de 50 en cuanto a una estrella. Bueno, el radio 1 siendo 25 y el radio 2 siendo 50, el número 25 es la mitad del número 50. Entonces eso nos está dando una pista. Entonces lo que estamos viendo es la distancia entre los puntos exteriores y los puntos interiores es aproximadamente la
misma que la distancia desde los puntos interiores hasta el centro de la estrella. Entonces tenemos una distancia A y luego otra distancia A. Ese no es el estilo de estrella que necesitamos para este efecto de texto de tubería. De hecho, necesitamos que los puntos interiores estén mucho más cerca de los puntos exteriores. Entonces con esa información en Hamlet's, borra esa estrella, y vamos a crear otra. En este caso, para acercar los puntos interiores a los puntos exteriores, voy a aumentar el radio uno y lo voy a poner a 35. Por lo que hay menos distancia entre los puntos exteriores y los puntos interiores, y más distancia entre los puntos interiores en medio de la estrella. Eso es básicamente lo que se instaló ahí arriba. Quiero que mi estrella tenga 12 puntos. Voy a dar clic en “OK”. Entonces eso nos está dando una estrella que va a ser mucho más apropiada para usar como nuestra forma de tubería. Ahora queremos que esta forma tenga un relleno y no debe tener un trazo que sea realmente crítico. De lo contrario tu mezcla no va a funcionar como debería. Entonces sin trazo y un relleno. Entonces con la forma seleccionada, voy a cambiar el relleno y el trazo. Entonces tengo una estrella negra ahora con un trazo blanco. Bueno, voy a dar click en el trazo y lo voy a apagar. Voy a enfocarme en el relleno. Ahora para el relleno, quiero usar un gradiente. Entonces con el selectivo estrella, me encontraré aquí al panel de muestras. Deseo obtener un gradiente a partir de la colección de gradientes. Por lo que iré al menú de Bibliotecas de muestras e iré a gradientes. Hay un conjunto bastante bueno de gradientes en sus pasteles. Entonces, voy a hacer clic en eso porque tienen gradientes que se prestan a la guinda si quieres. Entonces voy a dar clic aquí en el gradiente radial rojo y descerrar ese panel hacia arriba. Necesito ajustar este gradiente. Entonces pasaré a la herramienta de gradiente y echemos un vistazo y veamos cómo ajustamos el gradiente. Bueno, sólo queremos parar en algún lugar a la luz y a la oscuridad. Entonces voy a arrastrar esta parada justo del gradiente. Entonces voy a arrastrar el deslizador de gradiente este punto por encima de él, todo el camino a la derecha bien hasta donde pueda llegar a la derecha. Lo que eso está haciendo es que está empujando este color más oscuro aquí hacia sólo el área de puntos de la estrella. Por lo que el color más claro está empezando bastante en el área de los puntos interiores. Pero también creo que este color podría ser más oscuro. Por lo que voy a hacer doble clic en él. Cuando intentas seleccionar algo que sea un color ligeramente más oscuro en un gradiente, la forma más fácil es hacer doble clic en el color y luego ir al HSB o a los ajustadores de brillo de saturación de tonalidad. Por lo que voy a dar click aquí e ir a HSB. Ahora puedo agregar mi color un poco más saturado y quizá si quisiera, un poco más oscuro. Entonces ahí está mi gradiente y creo que se ve bastante bien, cerraré este panel. Pero también quiero guardar ese color que acabo de usar. Voy a hacer click lejos de mi estrella porque se puede ver el color que acabo de usar es sólo sentado aquí. Por lo que voy a dar click en él para que viva si quieres. Voy al panel de muestras y voy a dar click aquí en nueva muestra. Eso se acaba de agregar como muestra y voy a ponerlo a un color global. Así que he guardado ese rosa por si acaso necesitaba, y probablemente lo necesitaré. Entonces vamos a subir a esta estrella y la pondremos en la parte superior del documento. Sostendré la tecla Alt u Opción si estaba usando un Mac y arrastraré una estrella duplicada fuera del camino. Voy a alinear estos usando esas guías inteligentes que no tienen que estar alineadas, pero me gusta que las cosas estén aseadas. Entonces ahora haremos nuestra mezcla. Para ello, seleccionaremos sobre ambas estrellas. Escogeré “Objeto” Luego “Mezclar” y “Hacer”. Verás algo en este punto. Puede ser diferente a lo que estoy diciendo. Pero no te preocupes porque mientras tengas algo, siempre y cuando las cosas cambien un poco, entonces tienes exactamente lo que necesitas por ahora.
3. Prueba la mezcla: En este punto, ahora que hemos creado nuestra mezcla, probablemente
sea una buena idea sólo para ver cómo va a funcionar. Voy a la herramienta lápiz y sólo voy a dibujar una línea bastante simple, bastante suave. Voy a hacer un duplicado de mi mezcla para que tenga un repuesto. Mantendré pulsada la tecla “Alt” en un PC que sería opción en un Mac, ya que arrastro un duplicado. Aquí está mi línea. Vamos a darle un poco de color para que podamos verlo. Tengo mi línea y tengo mi mezcla. Seleccionaré ambos, la mezcla y la línea. Escogeré “Object” y luego “Blend”, y usaré “Reemplazar Spine” porque esto es lo que se llama columna vertebral y esta es mi mezcla. Lo que va a pasar es que la columna vertebral de línea recta que
actualmente está siendo utilizada por mi mezcla va a ser reemplazada por esta columna curvada. Ahora mi mezcla está apareciendo a lo largo de mi línea. Pero claro, son sólo unas pocas formas que no
son suficientes para parecer un defecto de tubería. Bueno, para que parezca más un defecto de tubería con él seleccionado, voy a hacer doble clic en la herramienta “Blend” aquí para obtener acceso a las opciones de mezcla. Encenderé la vista previa para poder ver qué estoy haciendo y voy a elegir los pasos especificados. Ahora el número de pasos que puedes usar maxes hacia fuera en las versiones más recientes de Illustrator en 1,000. Probemos algo así como unos 750 para esta línea en particular y voy a dar clic en “Ok”. Ahora obtenemos este tipo de look de tubería. Se puede ver la variación de colores en la línea. Ahora vamos a usar este look para crear nuestro texto canalizado. Ahora ya no necesito esto. Estaba justo ahí para fines de prueba. Voy a seleccionarlo y eliminarlo. A continuación vamos a ver cómo crear el texto para la palabra tubería o cualquier otro texto que quieras usar.
4. Pt 3 crea la línea de texto: Para crear el efecto de texto de tubería, vas a necesitar crear una pieza de texto de line art. Ahora si no tienes confianza en hacer eso, lo que te sugiero que hagas es encontrar una fuente de la que puedas pedir prestada. Ahora hay una fuente realmente excelente disponible en 1001 fuentes, y te voy a dar el enlace para descargarla. Fui a buscar fuentes de escritura a mano y la selección no fue particularmente buena hasta que llegué a esta fuente en particular, que se llama pecita. Ahora hay un par de cosas sobre esta fuente. Una es que es una fuente realmente bonita para este efecto y también está disponible de forma gratuita para uso comercial. Por lo que siempre me gustan las fuentes que puedo usar gratis con fines comerciales. Entonces vas a hacer clic para descargar la fuente y luego la vas a instalar y luego volverás a Illustrator. Ahora en este punto te sugiero que crees otro archivo, así que elijo Archivo y luego Nuevo, y voy a hacer otro documento del mismo
tamaño exacto que el que creé anteriormente. Voy a dar click en el objeto de texto, dar click en el documento. Voy a ajustar mi texto a mucho más grande de lo que es, algo así como 200 puntos y luego iré a seleccionar mi tipo de letra. Entonces estoy escribiendo las letras p-e y eso es recoger pecita. Entonces ahora tengo mi fuente, empezaré a escribir. Entonces solo voy a escribir la palabra tubería y luego la
seleccionaré y la haré considerablemente más grande. En este punto, tienes un par de opciones. Si tienes bastante confianza en tu capacidad para usar la herramienta de lápiz, puedes seguir adelante y simplemente crear una trayectoria de lápiz que siga a lo largo de estas líneas. Voy a hacer eso ahora mismo y sólo te enseñaré cómo se hace. Pero si no quieres hacer eso, salta al siguiente video porque en ese video te voy a mostrar una alternativa. No es del todo tan bueno, pero sí funciona bien. Entonces si tienes confianza con la herramienta de bolígrafo, esto es lo que te sugiero que hagas. En primer lugar, selecciona sobre tu texto y simplemente baja su opacidad porque queremos poder ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a bajar la opacidad de esto a cerca del 15 por ciento, y también voy a encerrar mis textos para que no se mueva. Entonces abriré el panel de capas, localizaré el texto y solo bloquearé eso. No estoy bloqueando la capa, solo
estoy bloqueando el pegado de texto. Ahora escogeré un color con el que trabajar, así que voy a voltear el trazo y llenar. Voy a hacer doble clic en el trazo y simplemente elegir un color como el rojo, algo que voy a ver claramente sobre el fondo. Voy a acercar. Iré a la herramienta de bolígrafo y empezaré a trabajar. Entonces voy a empezar aproximadamente en la parte inferior de la letra p, y voy a dar clic y arrastrar hacia arriba hacia la parte superior izquierda del documento. Cuando estás usando la herramienta de lápiz quieres evitar,
si puedes, poner un punto de anclaje en una curva. Se quiere ir más allá de la curva y poner ahí el punto de anclaje. Entonces voy a poner el mío por aquí. Voy a dar clic y arrastrar y sólo hacer esa forma de curva. Aquí abajo voy a dar clic y arrastrar para volver a poner otro ancla aquí, justo más allá de la banda. Voy a dar clic y arrastrar aquí sólo para terminar la letra. Sí quiero darle un poco de forma al final, así que no solo voy a dar clic, voy a dar clic y arrastrar. Después para rematar para que ya no esté apegado a la herramienta de bolígrafo. Presionaré escape. Entonces voy a mirar el resto de las letras. Ahora sé que voy a tener algunos problemas aquí, así que voy a hacer que esta distancia sea un poco más ancha de lo que es en la fuente original. Así que pinchemos aquí, pinchemos y
arrastraré, voy a venir aquí justo más allá de la curva y hacer esa forma. Yo voy a subir aquí, pero se puede ver que ya mi línea no va a caber. Entonces si mantengo presionada la tecla Alt o la tecla de opción y simplemente arrastrando ese mango, voy a conseguir que la línea quepa mejor. Por lo que voy a dar clic y arrastrar de nuevo para hacer esa curva pero no quiero arrastrar un camino realmente largo porque voy a abrochar nuestra línea cuando lo haga, puede decir que se está abadeando. También quiero dar la vuelta a esta manija así que todavía tengo mi dedo en el botón izquierdo del ratón. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt, esa será opción en Mac, y solo balancear este mango redondo. Por lo que ahora me dirijo en dirección opuesta. Dejaré ir el ratón y luego soltaré la tecla Alt. Voy a venir todo el camino hasta abajo aquí,
y de nuevo, haga clic y arrastre. Nuevamente, mantenga presionada la tecla de opción Alt mientras balanceo el mango por ahí porque quiero volver en la dirección opuesta. Como dije, voy a hacer esto un poco de
una V más ancha de la que estaba en la fuente original. Subiré aquí y haré esta curva, y voy a girar todo el camino hasta el final de la curva aquí. Probablemente podríamos incluso hacer aquí, pero creo que estaré a salvo y solo hacerlo aquí y solo hacer esa curva. Ahora se puede ver que no he hecho un trabajo particularmente bueno de ello, eso está bien podemos arreglarlo en un minuto. Si quiero ajustar este mango a medida que voy, sostendré la tecla Alt en un pc, opción en un Mac, y solo puedo traerlo y hacerlo más corto y eso me hará girar esa esquina. Voy a hacer clic y arrastrar la tecla Alt u opción para que pueda dirigirme en la dirección opuesta. Haré todo el camino hasta la parte superior del ojo, así que solo daré clic y arrastraré para hacer esa curva. Nuevamente, opción Alt, para que pueda volver a bajar en la dirección opuesta, justo más allá de la curva. Creo que el extremo de cola de este mango va a ser demasiado largo. Entonces en este punto sostendré el caso de opción Alt para poder acortarlo, pero aún así tratar de dejar esto en línea recta para que los dos mangos formen una tangente a la línea. Vamos a subir aquí y vamos a ver si podemos conseguir todo el camino a la vuelta de esta esquina con esta curva. Nuevamente, Alt u opción tal vez sólo para acortar un poco esta línea, luego venir alrededor de la curva. Nuevamente, alt u opción para acortar un poco
el mango inicial y hacerlo a la vuelta de la esquina. Ahora en esta etapa, me estoy quedando un poco sin espacio así que sostendré la barra espaciadora hacia abajo, y eso me permite mover todo a través. En cuanto suelte la barra espaciadora, vuelve
la herramienta de bolígrafo. Este mango es un poco largo, mantenga la opción Alt para simplemente acortarlo. De nuevo, acortaré el mango principal y de nuevo, acortaré este mango de guía. Esto no tiene por qué ser perfecto, solo
necesitas conseguir básicamente las formas en su lugar. Usar una fuente como esta solo te permite enfocarte en usar la herramienta de lápiz en lugar de tener que dibujar las líneas al mismo tiempo, pensar a dónde van a ir las líneas, presionaré escape porque voy a terminar. Si hay algunos puntos que necesitas cambiar,
ve a la herramienta de selección directa, que es la herramienta de flecha blanca, y solo ajusta los puntos que puedes obtener acceso a los manejadores para esos puntos individuales. Creo que hay una pareja que quiero alterar un poco. Encontrarás que obtienes las líneas más suaves cuando tengas las asas para un punto de anclaje como tangente a esa línea para que estén lisas a lo largo de la línea. De esa manera no conseguirás ninguna curva en ella. Este no es muy bueno en absoluto. Entonces voy a hacer los mangos un poco más largos y solo asegurarme de que estén en una bonita tangente a la línea. Este también está un poco triste. Una vez que dividas un conjunto de asas, no
van a funcionar con ese efecto totter teeter por más tiempo así que vas
a tener que manejar cómo interactúan con la línea de forma manual. Por lo que tendrás que asegurarte de que a cada lado del punto de anclaje, los mangos sean más o menos tangentes a esa línea. Eso se ve bastante bien. Puedes probar tu línea desactivando la visibilidad en la capa de texto y solo asegúrate de que tu texto se vea bien. Creo que esto se ve bastante bien. Lo único que sí quiero hacer es solo marcar el spot que voy a usar para los puntos en el ojo. Para esto podrías usar algo así como el pincel de blob. Por lo que iré a la herramienta de pincel de blob. Se acaba de poner en un punto realmente pequeño aquí y
solo voy a dar clic a donde van esos puntos. Ahora en realidad no vamos a usar el pincel de blob para hacer los puntos, pero solo quiero marcar dónde están. Entonces, habiendo hecho esto y ahora que realmente tenemos el tipo, podemos recoger eso y llevarlo de vuelta a nuestro otro documento. Entonces lo que haré es seleccionar o bien todo en el documento, porque he bloqueado el texto real. Si selecciono sobre todo, voy a seleccionar todo lo que creé y no el texto en sí. Lo copiaré con Control o Comando C.
Volveré a mi documento y lo pegaré con Control o Comando V. Ahora si no estás contento haciendo esas líneas de lápiz, en el siguiente video, te voy a mostrar un método para extrayendo una línea de una pieza de tipo.
5. Pt 4 Trace para crear la línea de texto: Si no estás contento con crear tu propia línea, veamos cómo vamos a conseguir que alguien más haga el trabajo. Voy a bloquear todo mi trabajo de bolígrafo y simplemente apagarlo. Voy a desbloquear esta palabra de tubería que creé usando esa fuente, y voy a aumentar la opacidad de nuevo a un 100 por ciento. Quiero poder ver mi texto realmente claramente, llevaremos este texto a unos sitios en línea. Entonces, en primer lugar, voy a elegir archivo y luego exportar, y luego guardar para Web Legacy. Yo quiero que esta sea una imagen de ping 24, porque eso me va a dar un fondo transparente. Simplemente seleccionaré eso y pincharé guardar. Voy a ponerlo en mi escritorio, sólo porque ese es un lugar agradable, fácil para localizarlo, así que voy a hacer clic en mi escritorio, y sólo voy a llamar a esta tubería. Ahora vayamos a la web, y les voy a dar un enlace a este sitio en particular. Es; onlinerapidre-sizer.com/tracer PHP, y cuando llegues aquí, solo
vas a dar clic en subir un archivo para rastrear. Voy a agarrar mi Word que está en mi escritorio, así que déjame ir y localizar mi escritorio,
y aquí están mis Tipos, y aquí están mis Tipos, así que voy a hacer clic en él y hacer clic en Abrir. Ahora está subido al sitio y lo que quiero es un Trace de Centerline, así que voy a dar click en Centerline, y este es el Trace que vas a conseguir ahora no es genial, pero va a hacer con el propósito. Es posible que puedas conseguir algo de kilometraje ajustando la nitidez, pero es dudoso porque este era de tipo bastante claro en primer lugar. Voy a seleccionar para descargarlo como archivo AI, así que haré clic en AI y haré clic en Descargar. Esto se va a descargar a tu carpeta de descargas, por lo que irás y lo localizarás en tu carpeta de descargas y lo abrirás en Illustrator. Cuando abres el archivo que acabas de rastrear en Illustrator, esto es lo que vas a decir, solo la palabra en algún lugar suelto en el documento. Lo que te sugiero que hagas, es que lo selecciones con la herramienta de selección, y luego presionas Control o Comando X, y eso simplemente lo eliminará. Después presiona Control o Comando cero, para que puedas encontrar tu tablero de arte que acaba de ir caminando un poco, y luego pegarlo de nuevo con Control o Comando V, y eso pone tu texto, tu línea de vuelta en el tablero de arte. Ahora puedes ver donde estoy viendo que esto no es perfecto, hay unas pequeñas líneas sueltas aquí y allá. La letra G no se ve particularmente bien, pero sabes qué, para los fines de lo que estamos haciendo, esto estaría bien. Pero veamos qué es lo que realmente tenemos aquí, porque no es exactamente lo que queremos. Abramos el último panel, si echamos un vistazo en el último panel, vamos a ver qué nos dio ese sitio. Lo que nos ha dado es lo que se llama un camino compuesto. Ahora lo que tenemos que hacer, es liberar este trazado compuesto, por lo que vas a seleccionar tu ruta compuesta, y elegirás liberación de ruta compuesta de objeto, y que apenas se libera en las diversas piezas que van juntas a componen el texto. Eso es todo lo que necesitas hacer en este punto y tienes todos los elementos que necesitas para crear tu efecto de tubería. Ahora lo último que debes hacer, claro, es llevar esto a tu documento principal, por lo que seleccionarás todo, presiona Control o Comando C para copiarlo, vuelve al documento que tiene tu mezcla en él y pegarlo con Control o Comando V. Ahora, solo lo
voy a sacar del camino por ahora, pero solo ten en cuenta que tengo ambas piezas de texto aquí, vamos a echar un vistazo y ver, cómo usarías este texto . Voy a hacer la mayor parte del trabajo en el que realmente he rastreado.
6. Pt 5 aplica el piping al texto: Ahora, es hora de poner nuestra mezcla en nuestro texto de tuberías. He limpiado un poco mi archivo. Yo solo quiero mostrarles lo que he hecho. He creado una risa totalmente nueva para el elemento que creamos en línea. Dentro de esa capa, tengo el texto y también una copia de la mezcla. Lo he bloqueado y lo he apagado, así que ni siquiera lo estamos viendo. Vamos a volver a eso en un minuto, pero nos vamos a centrar en aplicar nuestra mezcla a este elemento real que creamos a mano. Entonces sólo quedando claro sobre dónde está todo ahora mismo. Ahora, uno de los problemas con una mezcla es que solo puedes usar hasta 1,000 formas. Bueno, eso va a estar bien para sortear la letra P. No va a cubrir toda esta palabra. Simplemente pasa demasiado aquí que vamos a perder el efecto. Vamos a conseguir bordes dentados, si tratamos de aplicar nuestra mezcla a todo el asunto. Entonces lo que vamos a hacer es cortar un poco esto. Entonces voy a la herramienta de tijeras, las tijeras en posición de barra de herramientas con la herramienta de borrador. Yo sólo voy a localizar algunos lugares donde tiene sentido cortar esto. Entonces estoy pensando que si lo corto aquí en la punta de la P, eso estaría bien. Entonces voy a pasar el cursor sobre ese punto de anclaje y solo haga clic una vez para cortar eso en dos. También estoy buscando otro spot donde pueda cortarlo. Estoy pensando que probablemente justo antes de la letra G estará bien. Por lo que también voy a dar clic en ese punto de anclaje. Entonces, sólo vamos a romper mi línea en unas pocas piezas. Entonces déjame solo seleccionar lo que tengo aquí. Tengo la letra I y la letra P. Entonces. Tengo yo, N, y luego tengo la letra G como personaje separado. Entonces eso me va a permitir obtener un mejor resultado de mezcla. Para cada uno de estos elementos, necesito una copia de la mezcla, así que voy a alterar, opción, arrastrar, un duplicado de la mezcla de distancia. Por más agradable que eso pudiera ser pensar que podrías aplicar la mezcla a cada una de estas líneas en un solo paso, desafortunadamente, simplemente no funciona de esa manera. Tienes que aplicar la mezcla a cada línea de forma individual, que significa que tenemos bastante trabajo que hacer. Entonces lo sensato a hacer sería acelerarlo con una acción. Entonces lo que voy a hacer en primer lugar es solo mostrarte el proceso y luego crearemos nuestra acción. Por lo que el proceso va a ser seleccionar la mezcla y luego seleccionar una línea, cualquiera que sea la línea que pase a ser. Vamos a elegir objeto, y luego fusionar, y escogeremos reemplazar columna vertebral. Pondremos la mezcla sobre esa espina dorsal. Entonces, vamos a hacer doble clic en la herramienta de mezcla. Vamos a ponerlo en forma especificada, y vamos a manivela el número de pasos hasta 1,000 y hacer clic en “Ok”. Esa es una forma más inteligente de hacerlo porque asegura que en
realidad va a funcionar y no engaña tu versión de Illustrator hacia abajo. Entonces, habiendo hecho eso, veamos cómo crearíamos una acción para hacerlo. Pero de antemano, necesitamos configurar todo, así que vamos a alterar, opción,
arrastrar, un duplicado de nuestra mezcla y vamos a seleccionar nuestras líneas. Voy a desplazar click en la línea Voy a aplicar la mezcla también. Ahora, iré a la paleta de acciones. Escogeré ventana y luego acciones. Ahora, las únicas acciones que tengo aquí en este momento son las acciones que se envían con ilustradas, las acciones por defecto. Por lo que voy a agregar mi propio set haciendo clic aquí en “Crear Nuevo Conjunto”. Voy a llamar a esto de Helen. Haga clic, “Ok”. Ahora, quiero una acción completamente nueva para lo que estoy a punto de hacer. Por lo que voy a dar clic en “Crear nueva acción” y vamos a llamar a esto aplicar mezcla e incrementar pasos. Ahora que tengo su nombre, solo
daré clic en “Grabar”. De lo que necesito tener cuidado es que a partir de ahora, todo lo que hago se está grabando. Por lo que voy a pasar por esos exactamente mismos pasos que antes,
objeto, mezcla, reemplaza columna vertebral. Haga doble clic en la herramienta de mezcla, configúrela en pasos especificados. Escriba 1,000 como una serie de pasos y haga clic en “Ok”. Ahora que he terminado con todo lo que quiero que me graben en mi click real aquí abajo en la parte inferior de la paleta de acciones, dejar de reproducir la grabación, y eso ha grabado eso como una acción y puedo reproducirlo y usarlo tantas veces como yo me gusta. Entonces ahora hagámoslo. Vayamos a usar esa acción. Voy Alt u opción arrastrar un duplicado de la mezcla. Seleccionaré la mezcla y el elemento de línea al que quiero aplicar la mezcla. Ahora bien, no importa en qué orden selecciones estos para que puedas ir hacia atrás si quieres, y seleccionar la línea, y luego la mezcla. No importa. Voy a dar click en la acción y antes de ejecutarla, voy a apagar esto. De qué es esto, está a punto de mostrarme el diálogo a medida que avanzamos. Realmente no quiero ver el diálogo, eso sólo va a ser una pérdida de tiempo. Va a ser confuso. Entonces voy a desactivar el diálogo y luego simplemente jugar la acción directamente. En otras palabras, decirle a Illustrator “No te molestes en mostrarme el diálogo, solo usa los ajustes que utilicé cuando lo vi por última vez”. Por lo que voy a dar clic aquí en “Play Current Selection”, y eso sólo juega la acción. Por supuesto, eso aplica la mezcla a la línea. Alter, opción, arrastrar mi mezcla lejos, seleccionar Mi Blend, y por línea ejecutar mi acción. Ahora en este punto, se puede decir que las cosas tal vez
no están tan bien ordenadas como podrían estar. Estoy pensando que las letras I, N podrían estar frente a la letra P. Así puedo elegir objeto, arreglar, llevar al frente, eso las traerá frente a la letra P. La letra G, probablemente, es mejor si estuviera en frente de todo también, así que lo llevaré al frente. También puedes experimentar con revertir tu columna vertebral. Para que pudieras tomar una columna como esta aquí en la I-N y revertir con mezcla de objetos, revertir columna vertebral. Tan solo a ver si eso te da un pedazo de texto con mejor aspecto ahora. Eso me gusta. En ese caso, esta letra P tiene que presentarse. Voy a seleccionar ambos elementos aquí y sólo traerlos al objeto frontal arreglar, llevar al frente. que puedas experimentar para ver qué va a quedar mejor para qué es lo que estás tratando de crear. En realidad no estoy seguro de que me guste ese resultado, así que solo lo voy a deshacer. Eso me gusta más. Bueno, por ahora de todos modos. Entonces así aplicamos nuestro efecto de tubería al tipo que rastreamos. Pero en el siguiente video, echemos un vistazo y veamos cómo le hacemos eso al elemento que
pudimos descargar que ya estaba rastreado en línea.
7. Pt 6 aplica el tomo al texto tradicional: El elemento tryst que descargamos de online, ya
hemos ido adelante y lo expandimos fuera
del camino compuesto pero el resultado es que tenemos un grupo de objetos. Vamos a necesitar desagrupar ese grupo de objetos. Seleccionaré el grupo y luego elegiré objeto desagrupar porque no podremos aplicar la mezcla dentro del grupo. Vamos a tener que aplicar la mezcla a elementos individuales. Vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con el tipo que nosotros mismos habíamos creado. Sólo que esta vez ya tenemos la acción creada por lo que las cosas van a ser un poco más rápido. Escogeré “Ventana” y luego “Acciones”. Vayamos y acabemos la acción. Para cada uno de estos elementos de línea, solo
vamos a crear una mezcla o arrastrar un duplicado de la mezcla, agarrar nuestra línea y luego ejecutar nuestra acción. Ahora nos quedamos con unos pasos más. Aquí hay una pequeña línea, puedes ver ahí y hay un pedacito aquí y otro aquí. Probablemente podamos escapar sin estos dos. Podríamos querer este aquí. Solo vamos a crear una mezcla para eso. No necesitamos una mezcla tan grande, no
necesitamos 1000 formas para esta mezcla en particular. Pero voy a ejecutar primero la acción y con esto todavía seleccionado, voy a hacer doble clic en la herramienta “Blend” y sólo reducir el número de pasos a unos 250 para esta forma muy pequeña. Voy a tratar de revertir la columna vertebral en este y sólo a ver si se ve mejor. Creo que eso es mejor ahí con esta cosita fuera hasta el final. Pero de nuevo, puedes decidir que ni siquiera necesitas eso, así que podrías quitarlo y simplemente dejar esto como la cola de la g Voy a deshacerme de estas pequeñas líneas aquí porque no creo que estén ayudando al diseño en absoluto en este punto. Pero sí tenemos uno aquí que tenemos que hacer, la cola de la p. Vamos a hacer eso. Si algo no se ve tan bien como crees que debería, intenta revertir la columna vertebral y ver si eso te da mejores resultados. Ahí está el resultado de tubería para el texto que creamos en línea. No tan buena calidad como la que creamos nosotros mismos, pero sigue siendo aceptable.
8. Pt 7 Crea los consejos: partir de ahora, a través de esta clase, me voy a centrar en sólo uno de estos elementos tipo porque todo lo que estamos haciendo se va a relacionar tanto con el tipo que creé a mano, como lo haría con el tipo que creamos en línea. Tengo el tipo que creé a mano, y las cosas que necesito hacer ahora son puntear las I y necesito rematar estos trazos. Nos vamos a concentrar en primer lugar en rematar estos trazos. Voy a apuntar a la letra P, y necesito encontrarla en la paleta de capas. Voy a presionar la F7 para que suba mi paleta de capas, y aquí está la mezcla que es mi letra P. Voy a abrir esta mezcla porque aquí dentro de la mezcla hay un camino, y luego están las formas de inicio y parada. Necesito determinar cuál de estas formas es la de aquí abajo. Creo que va a ser éste aquí el cual es. Lo he localizado, y lo tengo seleccionado, y no se selecciona nada más dentro de esta mezcla o de hecho dentro de este documento. Lo que voy a hacer es arrastrar y soltar esto en el nuevo ícono aquí abajo. Eso hace una copia extra de esta forma. Voy a arrastrarlo fuera de la mezcla, porque no debió haber estado ahí en primer lugar. Aquí está esta forma de repuesto. Ahora necesito otra copia del mismo también,
así que la voy a arrastrar y soltar de nuevo sobre el nuevo icono, y estos van a ser los elementos que voy a usar al final de este diseño. En primer lugar, voy a apagar uno de estos duplicados, y voy a seleccionar el otro duplicado. Efectivamente, conseguí una estrella sentada justo encima de la estrella original, que es parte de la mezcla y eso está ahí por una muy buena razón. Quiero que esta estrella empiece estando exactamente en el mismo lugar que la estrella para la mezcla. Ahora la forma en que creamos este pequeño pote tips es usando un efecto 3D. Voy a elegir Efecto,
3D, y luego Extrusión y Bisel. Desde la Posición, voy a elegir Frente, así que va a estar frente a nosotros. Voy a activar Vista previa. Ahora verás aquí una advertencia de que los gradientes se van a rasterizar. Lo que va a pasar es que en realidad vamos a perder nuestro gradiente, y también vamos a perder nuestro color, pero tengo un método para recuperar algo de color en un minuto. De la lista desplegable de bisel, vamos a elegir el Complejo 4. Ya verás aquí que tienes un ajuste de altura. Lo que vas a hacer es hacer click aquí y vas a empezar a aumentar la altura. Voy a subir el mío 10 a la vez, así que estoy hasta 20, y ahora voy a empezar a bajar la velocidad, porque hay un punto dulce para esta altura. Para mí ahora mismo eso son 24. Si voy demasiado lejos, verás que las cosas empiezan a romperse. Es crítico obtener el valor exacto correcto, y para mí, parece que va a ser algo así como 24. Entonces me sale esa punta puntiaguda que busco. Por supuesto que es escala de grises, pero sabíamos que íbamos a tener eso. Sólo voy a dar click en Aceptar. Ahora este es el final de mi forma de pipa, pero también es algo que podría usar para las tapas de las letras I. Lo voy a hacer en tan solo un minuto. Voy a encender la copia de repuesto de esta forma que tenía, voy a apuntarla. Ahora si recuerdas muy temprano, guardamos el color rosa que usamos en nuestro gradiente. Voy a la paleta Muestres, y voy a llenar esta forma aquí, la segunda estrella, la de arriba, con el color sólido rosa que guardamos cuando creamos nuestro gradiente. Habiendo hecho eso, voy a ir al panel Apariencia. Ahora puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Apariencia. Vamos aquí abajo al ajuste de Opacidad para toda la forma. Hay un ajuste de opacidad para el trazo, y hay uno para el relleno, y vamos a la de toda la forma. Vamos a soltar este panel aquí, y elegir Overlay como nuestro modo de mezcla. Lo que eso hace es que mezcla una forma de color sólido en con la forma de debajo. Habiendo hecho eso, ahora podríamos crear estos dos objetos como grupo. Voy a seleccionarlos a ambos, y elegir Objeto, Grupo. Entonces voy a hacer un duplicado, y otro duplicado. Porque voy a dejar uno en la posición aquí, pero los otros dos, voy a usar como los puntos de la letra I.
Puedo deshacerme de estos grandes puntos aquí que acabo de crear como posicionadores, porque no los necesito por más tiempo. Seleccionaré ambos y solo presionaré Eliminar. Ahora, voy a tener que hacer ese mismo proceso con cada uno de estos elementos aquí. Se quiere construirlos a mano simplemente porque eso se asegurará de que la estrella esté en la posición exacta correcta. De lo contrario, puede ser difícil alinear todo. Yo estoy seleccionando esta forma aquí, voy a abrir mi mezcla, voy a localizar esta estrella aquí la cual creo que es ésta la cual es. Voy a hacer un duplicado de la misma. Voy a arrastrar este duplicado fuera de la mezcla, porque ni siquiera debería estar ahí. Voy a hacer una segunda copia de la misma. Voy a apagar el más alto, y me voy a centrar en el de abajo porque a
éste le voy a aplicar el efecto 3D. Efecto, 3D, Extrusión y Biselado. Activa Vista previa y vas a seleccionar Frente. Después seleccionarás Complejo 4, esto es exactamente lo que hicimos anteriormente. Asumo que probablemente 24 va a funcionar perfectamente lo que hace, así que solo escribiré eso y haré clic en Aceptar. Entonces encenderé Visibilidad para la forma más alta, apuntaré y la llenaré con mi color rosa. Después seleccionaré el panel Apariencia y configuraré aquí su modo de mezcla de Opacidad para superponerse. Entonces solo haremos eso con la forma final.
9. Pt 8 Ajustar el contraste de los consejos: Ahora, dependiendo del color que elijas para el gradiente que estás usando para tu tubería, podrías encontrar como estoy encontrando, que estos pequeños puntos al final del tipo y los que usamos para la letra I, faltan un poco en contraste. Los oscuros en esta forma realmente no coinciden con los oscuros en las tuberías. Te voy a mostrar cómo arreglar eso si ese es un problema que te encuentras. En primer lugar, vamos a volver a la última tarima. Entonces voy a localizar uno de estos objetos en escala de grises y van a ser realmente obvios porque van a lucir escala de grises en la paleta de capas y aquí tengo éste seleccionado. Para esta forma, vuelvo al panel
de apariencia para que elijas ventana y luego apariencia. Voy a dar click aquí en 3D, extrusión y bisel. Eso es realmente importante que edite la extrusión 3D existente y no vaya y aplique una nueva eligiendo efecto y 3D. Es crítico que edites el que ya tienes. Voy a dar click aquí y eso abre este diálogo. Voy a encender la vista previa para poder ver lo que estoy haciendo. Voy a abrir más opciones. Me estoy pegando con mi superficie de sombreado de plástico. Pero lo que voy a hacer es disminuir mi luz ambiental. Voy a venir aquí y disminuir esto también, tal vez alrededor del 40 por ciento y verás que a medida que lo disminuya, se está volviendo más contrastia. Entonces solo busco un punto dulce aquí. De hecho, creo que voy a bajarlo a cerca del 35 por ciento, pero puedes experimentar con qué valor quieres usar y eso es igualar esto mucho mejor con el efecto de tubería. Voy a dar click Ok. Entonces voy a ir a hacer eso por cada una de las formas. Sólo vamos a seleccionar este. A mí me queda muy claro cuáles no se han ajustado, éste se ve toda una contrastia más y éste no casi como contrastia. Acude al panel de apariencia, extrusión
3D y bisel, encontrarás que el diálogo se abre correctamente para ti esta vez para que puedas ver exactamente lo que quieres ajustar. Se encenderá la vista previa, voy a llevar la luz ambiental para mí hasta el 35 por ciento y hacer clic en Ok. Ahora creo que algunos de los otros que necesito ajustar son en realidad dentro de los grupos, aquí está uno de ellos. Ahí está el último. Si bien estoy aquí, voy a juntar estos en un grupo sólo para que viajen juntos. Aquí hay otro conjunto que hay que poner en grupo. Ajustar el contraste solo nos da un resultado ligeramente mejor en estas pequeñas puntas canalizadas.
10. Pt 9 Crea los goles: Ahora lo último importante que tenemos que hacer con este diseño es agregar algunas aspersiones. Voy a empezar por hacer un pincel de aspersión, y para ello voy a restablecer mis colores de relleno y trazo sólo hacer clic aquí en Trazo predeterminado y relleno. Ahora quería tener un relleno pero sin trazos, lo voy a llenar de negro y elegir sin trazo. Aquí está mi rectángulo redondeado. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo redondeado muy pequeño. Ahora he tenido algunos problemas con esto heredando el modo de mezcla de superposición que usamos en la forma de estrella. Antes de ir más lejos, sugiero que en casos te va a pasar, seleccionas tu forma y vas al panel de apariencia y solo
asegúrate de que la opacidad esté configurada por defecto y no diga, superposición. Ahora esto está bien. Está funcionando a la perfección. Con mi rectángulo redondeado seleccionado, voy a abrir mi paleta de pinceles. Si no ves tu paleta de pinceles, elige Ventana y luego pinceles. Voy a dar click aquí en Nuevo pincel. Voy a hacer un pincel de dispersión. Voy a dar click bien. En este punto, sólo voy a volver a hacer clic en OK, y voy a eliminar estas formas, sólo lo
seleccionaré y lo eliminaré. Ir a mi herramienta de pincel, ese es mi pincel asegúrate de que mi pincel de dispersión sea selectivo y solo voy a probarlo pintarlo. Bueno, eso no se ve en absoluto como aspersiones, así que tenemos algo de trabajo que hacer. Voy a hacer doble clic en el pincel. El motivo por el que no lo configuramos previamente es que no teníamos nada que ver. Me gusta configurar mis pinceles de dispersión, solo agrega la forma del pincel, luego dibuja una línea y luego vuelve y arregla porque
tienes algo que ver para ver si funciona o no. Para el tamaño, voy a reducir el tamaño es demasiado grande. Estoy pensando que probablemente algo así como alrededor del 50 por ciento será de mejor tamaño. Voy a establecer el espaciado, la dispersión y la rotación todo al azar. Ahora scatter va a mover las formas a ambos lados de la línea básica del pincel. Voy a dejarlo caer a cerca de menos 10 de un lado o menos 20, y luego lo subiré un poco más del otro lado. Simplemente está alejando las formas de las líneas. Ahora bien, si creo que eso no es suficiente, añadiré un poco más más adelante. Para la rotación, queremos rotar las formas alrededor, así que aumentémoslo para que estén girando alrededor. Podrías intentar y rotación de dirección negativa también. Yo quiero que los míos parezcan que van en la misma dirección, pero con alguna variedad. Creo que ese es un escenario bastante bueno. Podría reducir un poco el espaciado para tenerlos un poco más cerca uno del otro y si quiero que el espaciado sea aleatorio, entonces voy a ajustar el segundo valor de espaciado. Va a ser en algún lugar entre 82 y 92 por ciento. Esto es básicamente como lucen mis pinceles de dispersión ahora, y si no es lo que quiero, entonces puedo seguir trabajando en ello hasta conseguir lo que sí quiero. Creo que necesito un poco más de dispersión y quizás un poco menos de espaciado. Cuando esté contento con el resultado, solo
daré clic, vale. Voy a seleccionar aplicar a trazos, pero realmente no importa lo que selecciones porque no
vamos a usar ese trazo en particular de todos modos. Entonces lo voy a seleccionar y eliminarlo. Vayamos a la última paleta porque me gustaría poner mi efecto scatter en una nueva capa. Voy a hacer clic para agregar una capa totalmente nueva y apuntar a esta capa. Vamos a la herramienta de pincel y vamos a cepillarnos algunas aspersiones. No me preocupa que algunas de estas aspersiones
vayan por el borde porque puedo arreglarlo en un minuto. Si las cosas se están dispersando demasiado,
es posible que quieras volver atrás y arreglar tu pincel de salpicaduras o simplemente
puedes deshacer la línea que has creado e intentarlo de nuevo. Creo que probablemente tengo un poco de dispersión demasiado en este pincel, pero no voy a preocuparme demasiado por ello porque tenemos algún otro trabajo que ver con el pincel y vamos a poder recuperar la situación con bastante facilidad. En este momento nuestro cepillo de espolvorear es de color negro y
preferiríamos que nuestras aspersiones probablemente fueran de color. Podríamos también querer poder moverlos. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a seleccionar todo lo que hay en esta capa y por eso ponemos todas nuestras aspersiones en una capa separada y las vamos a expandir. Por lo que vamos a elegir, objetar y luego expandir la apariencia. Vamos a estar atentos a lo que está pasando en la última paleta porque eso va a ser crucial para que esto funcione. Ya verás que cada una de mis pequeñas líneas de pincel es ahora un grupo. Voy a empezar un agrupar cosas con objeto un grupo. Voy a seguir haciendo eso hasta que un grupo ya no sea una opción. Ya puedes ver que desagrupar ya no es una opción. Pero si echamos un vistazo en la última paleta, verás que por cada uno de estos rociadores, también
tenemos algo que se llama un rectángulo de no relleno no trazo. Si selecciono esto solo, puedes ver que no tiene relleno ni trazo. Ahora, cuando amplías los pinceles de dispersión, siempre
vas a hacer que esto ocurra y siempre va a ser un problema. Porque si seleccionas todos los objetos de esta capa y dices, por ejemplo, quiero que sean rociadores rosados o en realidad morados. Hagámoslos morados. Lo que pasa es que estamos perdiendo nuestras salpicaduras de borde redondeado porque lo que está pasando es que aquí hay un rectángulo de borde cuadrado y los rectángulos de
no relleno no trazo se están llenando con el mismo color exacto que el real elementos, esos redondos de rectángulos que creamos. Sólo voy a deshacer eso con, editar, deshacer. Aquí está nuestro rectángulo redondeado, pero por cada rectángulo redondeado también tenemos un rectángulo no relleno ningún trazo. Un poco difícil de ver aquí, pero está realmente claro de la última paleta. Lo que tenemos que hacer, y lo vas a hacer cada vez que expandas un pincel de dispersión y quieras colorear los objetos, vas a tener que deshacerte de estos sin relleno sin trazos rectángulos, y hay muchos de ellos. La forma más fácil de encontrarlos y eliminarlos es seleccionar uno de ellos y así lo estoy haciendo en la última paleta para poder ver claramente que está aquí. Entonces voy a seleccionar, y voy a elegir lo mismo y voy a elegir Color de relleno. En otras palabras, Vamos a seleccionar absolutamente todo lo que no tiene relleno. Sólo estoy corriendo por esto y diciendo lo que está pasando. Ahora voy a bloquear mi obra real por si acaso hay algo que no tiene relleno en mi obra y sé que en realidad la hay, así que sé que tengo que bloquear eso para que no pueda acceder a ella. Todo lo que estamos haciendo es seleccionar el no fill no stroke rectángulos que están en esta capa que está llena de aspersiones de aire. Con ellos seleccionados, solo presionaré, Eliminar. Y así ahora las únicas cosas que quedan
son estos rectángulos redondeados y cuando los recolor, están re-coloreando como rectángulos redondeados y puede que no tengan esa edad cuadrada. Sólo voy a deshacer eso por un minuto. Hemos resuelto un problema. Podemos deshacernos del exceso con sólo seleccionarlos y eliminarlos. Si no quieres todos los que son una especie de alrededor del borde, solo
puedes agarrarlos. También puedes usar la herramienta Lasso para agarrarlos. Yo sólo voy a limpiar algunos de ellos. Seguirías adelante y limpiarías lo que no quieras. Ahora, en cuanto a volver a colorear las
salpicaduras, eso va a plantear un reto porque es probable que haya muchos de ellos. Lo que te sugiero que hagas es usar un guión. En el siguiente video, te voy a mostrar dónde puedes encontrar, descargar y cómo usar el guión.
11. Pt 10 Color de los goles con un guion: Para obtener acceso a un guión que nos va a ayudar a recolorear nuestras salpicaderas, vamos a este sitio en línea. Te voy a dar el enlace de descarga. Lo que vas a hacer es seguir adelante y descargar este script RandomSelect. Darás click en “Descargar”. Se va a descargar como archivo ZIP, así que vas a hacer clic en él y elegir Abrir. Ahora en un Mac, probablemente se va a
expandir automáticamente para ti tan pronto como hagas doble clic en el archivo para abrirlo. En una PC, vas a tener que extraer los archivos tú mismo. Haré clic en “Extraer todos los archivos” y solo haré clic en “Extraer”. Voy a extraer todo. Entonces voy a elegir los archivos JavaScript porque se ejecutarán en Macs y PCs. Voy a hacer doble clic para abrir esto, y este es el archivo de script que necesito. Voy a hacer clic con el botón derecho para copiarlo al portapapeles y tú harías lo mismo en un Mac. Entonces necesitas navegar a tu carpeta. Ahora en un Mac, eso está dentro de tu carpeta Aplicaciones, irás y localizarás tu versión de Illustrator. En un PC, voy a tener que ir a Mi Computadora. Iré a Archivos de programa y luego iré a Adobe y luego abriré la carpeta correspondiente para la versión de Illustrator que estoy usando. Aquí, estoy usando Illustrator CC 2019. Vayamos a abrir eso. Ahora ignora esta carpeta de Scripting, esa no es la que quieres. Quieres Presets y luego tu idioma inglés y luego voy a Scripts. Voy a localizar ese archivo en esta carpeta. Ahora, ya lo he puesto ahí, Random Select JSX, pero solo lo pegarías ahí. Vas a necesitar localizarlo en esa carpeta similar en un Mac. Entonces quieres cerrar y reabrir Illustrator. Pero como dije, ya he instalado la mía, por lo que puedo obtener acceso a la misma. Para ejecutar el guión, en primer lugar, voy a seleccionar una de estas aspersiones. Entonces voy a usar eso para seleccionar todas las aspersiones,
así que elegiré Seleccionar y luego Misma, Color de relleno. Todas mis aspersiones están seleccionadas, no se selecciona nada más. Escogeré Archivo y luego Scripts y luego elegiré Random Select. Lo que se me pide que haga en este punto es determinar qué tan grande es un porcentaje de mis objetos seleccionados quiero dejar seleccionados. Voy a colorear la mía en cinco colores. El primer valor que voy a escribir aquí es del 20 por ciento. Escribiré 20 y pincharé “OK”. Ahora, 20 por ciento de estas aspersiones están seleccionadas y el 80 por ciento permanecen sin seleccionar. Voy a seleccionar mi primer color el cual va a ser naranja. Haré clic de distancia y luego iré y seleccionaré otra vez un espolvoreo negro. Escogeré Seleccionar, Mismo, Color de
relleno, y volveré a ejecutar mi guión. Esta vez, voy a escribir 25 por ciento porque eso va
a seleccionar exactamente el mismo número que seleccioné para el naranja. Hay una secuencia a esta numeración y solo te estoy dando la secuencia. Ahora, voy a hacer esos verdes. Voy a volver a seleccionar uno negro,
elija Seleccionar, Mismo, Color de relleno, volver a
ejecutar mi guión. Esta vez, usaremos 33 y escogeremos un color, así que esta vez voy a elegir el morado. Voy a hacerlo un poco más ligero. Vuelve atrás y otra vez, selecciona el negro y luego selecciona todos, ejecuta mi guión. Este último valor va a ser del 50 por ciento. Después aplicaremos un color rosa esta vez. Entonces tenemos un número igual de aspersiones que se dejan negras, así que solo voy a seleccionar esas y solo colorearlas. Ahora todas las aspersiones están coloreadas. En este punto, solo puedes ir y mover individualmente las aspersiones, tal vez, en la forma o simplemente posicionar la forma en que quieres que sean.
12. Pt 11 detalles finales: Para terminar este efecto, voy a limpiar un poco las cosas así que voy a la paleta de capas. Voy a agarrar todas las aspersiones que hay en esta capa o por sí mismas. Voy a seleccionar todo el contenido de esa capa y elegir el grupo de objetos y que sólo pone las aspersiones en un grupo o por sí mismos. Podrían entonces volver a bajar a la capa principal. Simplemente agárralos y sácalos en esa capa, lo que me da una capa que ya no necesito. Voy a ocultar esta mezcla porque ya no la necesito. Pero tiendo a pensar que no es mala idea solo dejar la mezcla ahí por si acaso lo necesites más adelante por cualquier razón. Voy a agregar un rectángulo detrás de todo así yendo a la herramienta de rectángulo y crearé un rectángulo, 1920 por 1080 y lo voy a llenar con un gradiente. Por el momento tiene un negro a blanco, solo el gradiente estándar. Ir a posicionar el rectángulo sobre la mesa de trabajo. Si no va por primera vez, basta con hacer clic para seleccionar alinear a mesa de trabajo y luego centrarlo en la mesa de trabajo. Voy a ajustar el gradiente porque quiero un gradiente que sea de azul marino a morado, realmente oscuro. Voy a abrir el panel de gradiente, voy a hacer doble clic en este y ponerlo en un
morado realmente oscuro y voy a hacer doble clic en este extremo y convertirlo en un color azul marino. No, no creas que ninguno de los colores es lo suficientemente oscuro así que voy al selector de color aquí. Voy a seleccionar HSB porque eso me dará acceso a brillo y saturación. Yo sólo voy a empañar el brillo de este color, así que está realmente oscuro y luego iremos al otro extremo. Sigo siendo HSB, así que voy a terminar abajo el morado por lo que también es muy oscuro, pero ahí hay un gradiente muy ligero. Ahora mi gradiente corre a menos 90, así que eso es más claro en la parte superior, oscuro en la parte inferior. El rectángulo está por encima de todo lo demás. Necesito moverlo detrás de todo lo demás, así que lo seleccionaré y elegiré objeto, arreglaré, enviaré a atrás, y luego aparece detrás del efecto de tubería. Voy a cerrarlo porque definitivamente no quiero que se mueva. Ahora lo único que podrías considerar como un efecto muy final, es hacer que estos pequeños puntos de pipa sean un poco menos regulares. Voy a seleccionar sobre este, así que lo tengo seleccionado, y voy a elegir efecto y luego warp y voy a elegir twist. Ahora podrías usar twist o podrías usar en vuelo, pero obtienes algo de valor de estos efectos warp porque simplemente van a hacer algo a estos pequeños a pasos que los va a desechar siendo un 100 por ciento regular. Van a tener un poco más de carácter para ellos. Selecciona uno, elige efecto, y luego deformarse, y luego elige algo con lo que deformarse. A mí me gusta el giro, solo creo que eso da un efecto interesante y se pueden ajustar las cantidades horizontales y verticales. No quieres que sea mucho, pero sí quieres que sea algo si solo quieres que esto se vea un poco menos regular. También podrías hacerlo por estos pasos finales, pero de nuevo con estos, no
quieres moverlos demasiado porque no quieres
alejarlos de ahí se han alineado con el resto del efecto de tubería.
13. Proyecto y wrapup: Ya hemos terminado con la parte de video de esta clase, y así ahora es tu turno de jugar con este efecto de canalización. Crea una palabra de tu elección. Puedes usar la palabra piping o puedes usar cualquier otra palabra de tu elección y crear tu mezcla y aplicarla a tus letras. Haz tus pequeños pedacitos de final, y haz algunos rociadores para añadir a tu diseño. Publica una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutabas de la clase, completarías la encuesta en línea ya que esto ayuda a otros alumnos a ver que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, luego haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Por favor, si desea dejar un comentario o una pregunta, hágalo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño
Gráfico para Almuerzo y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
