Transcripciones
1. Haz Radiolarians en Illustrator: introducción: Hola, soy Helen Bradley, bienvenidos a este diseño gráfico para clase de almuerzo, crear radiolarios en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, dibujaremos radiolarios estilizados como estos en Illustrator. Aparte de ser divertidos de hacer, estos diseños utilizan técnicas y herramientas que son valiosas adiciones a su kit de herramientas Illustrator. Ahora en la clase, voy a explicar qué son realmente los radiolarios, dónde vino la inspiración para esta clase, y lo más importante, cómo hacer estos maravillosos diseños. Para cuando hayas completado este curso, tendrás algo de arte maravilloso y algunas nuevas habilidades también. Sin más preámbulos, empecemos.
2. Pt 1 de donde viene la inspiración: Antes de comenzar este proyecto, digamos de dónde vino la inspiración para ello. Lo que vamos a estar haciendo es dibujar lo que se llaman radiolarios. Estas cosas realmente existen. Se trata de un animal acuático unicelular y tienen este tipo de esqueletos que son básicamente simétricos en forma. Aquí te dejamos algunas imágenes de algunos radiolarianos. Ahora, los radiolarianos que vamos a estar dibujando son en realidad de un sitio web. Están ahí desde la página web de Behance. Lo que estamos diciendo aquí es un post de alguien llamado Maria Gronlund y ella publicó esto hace muchos años. Lo que ha hecho, es que ha tomado el concepto de un radiolariano y lo ha reproducido como un diseño básico en Illustrator. Ella no está tratando de ser precisa. Ella está usando estas formas como inspiración. Envió de tutorial muy detallado para crear estas formas. No nos vamos a apegar por completo a su tutorial. En realidad vamos a dibujar un poco diferente y por una muy buena razón porque me va a permitir mostrarte cómo puedes conseguir variedad en la estructura básica antes de que siquiera empieces. Nuestra forma inicial se va a dibujar un poco diferente, pero vamos a recogerla en torno a este punto aquí, donde está empezando a hacer algunas cosas interesantes con el diseño básico real. Yo sólo quería darle crédito por el concepto y también mostrarle lo que son los radiólogos por si acaso tiene curiosidad. Ciertamente si vas a buscar radiolarios en Internet, vas a encontrar algunas imágenes realmente interesantes y estas podrían darte alguna inspiración para algunos elementos extra que puedes agregar a tus imágenes radiolarias.
3. Pt 2 crear una forma mixta básica: A medida que creamos nuestra primera imagen radiolariana, vamos a apegarnos a casi las mismas dimensiones que usó María Groenlandia, pero vamos a hacerlo de una manera diferente. Empecemos por crear un documento totalmente nuevo. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”. El tamaño del documento va a ser de 500 píxeles por 500 píxeles. Es bastante importante que uses modo de color
RGB porque vamos a estar usando brillos y desenfocamientos más adelante. Configurar este documento en color RGB
va a evitar algunos problemas que de otra manera podrías tener. Voy a dar click en “Crear”. Ahora vamos a crear un círculo con el que empezar. Ahora este círculo no tiene relleno. Hay algunas cosas realmente cruciales en este diseño, y esta fue una de ellas; no hay relleno en tu círculo, solo un trazo. Voy a dar click en el documento y vamos a hacer un círculo de seis píxeles, así que va a tener un ancho y una altura de seis píxeles. Si estás trabajando en algo que no sea píxeles, solo tienes que escribir seis px de espacio, y obtendrás un círculo de seis píxeles. Voy a dar click en “Ok”. Ahora vamos a aplicar una transformación a esto. Voy a conseguir la herramienta Zoom. Yo sólo voy a acercarme a esta área para que podamos decir dónde estamos trabajando. Esta forma tiene un trazo demasiado grande, así que la voy a seleccionar, y voy a subir aquí al trazo, y voy a enrollar eso de nuevo a 0.5. Ahora bien, la otra cosa de la que debes estar consciente,
y que acabo de descubrir recientemente, es que Illustrator rasgos trazos que no están en el centro de un objeto de manera diferente a los que están en el interior o en el exterior. Sube aquí, y haz clic en “Stroke”, y asegúrate de tener esto como “Alinear trazo al centro”, entonces no tendrás ninguna dificultad a medida que expandas estos objetos más adelante. Si no tienes esto, es probable
que te metas en todo tipo de problemas desde el principio. Asegúrate de que “Alinear trazo” sea “Establecer en centro”. Ahora que tenemos nuestro primer círculo creado, vamos a crear una mezcla. Voy a hacer un duplicado de este círculo. Escogeré “Objeto”, “Transformar”, y luego “Mover”. El motivo de esto es que me permite hacer una copia y mover esto al mismo tiempo. Voy a escribir un 185 píxeles como el valor horizontal. Voy a ajustar vertical a 0, así que nos estamos moviendo en una dirección perfectamente horizontal 185 píxeles. Queremos la raya original, y también queremos un duplicado de la misma. El original se va a quedar aquí, y la copia va a aparecer a 185 píxeles de distancia. Voy a dar click en “Copiar”. Ahora tenemos dos formas, y vamos a hacer una mezcla de éstas. Seleccionaré a cualquiera de los dos. Escogeré “Objeto”, y luego “Mezclar”, y luego “Hacer”. Ahora puede que veas más o menos objetos de mezcla en este punto, eso no importa. Vas a venir aquí, y haz doble clic en la herramienta Mezclar, selecciona “Pasos especificados” y activa la vista previa. Lo que vas a hacer aquí es simplemente disminuir, o aumentar el número de pasos hasta obtener una buena separación de tus formas. Ahora esto va a ser totalmente editable. Esa es una de las razones por las que estoy eligiendo este método para crear los radiolarianos es que es editable. Voy a dar clic en “Ok”. Ahora solo alejemos el zoom con Control o Comando 0. Vamos a crear otro círculo. Voy a seleccionar la herramienta Elipse, haga clic en el medio del documento. Mi círculo va a ser de 225 píxeles por 225 píxeles. Iremos a la herramienta Selección directa, y vamos a seleccionar sobre el punto de anclaje aquí de este lado del círculo y pulsar “Eliminar”. Eso hace medio círculo. Vamos a aplicar esta mezcla a este círculo. Lo que queremos hacer es que esta mezcla de aquí tiene una columna vertebral. puede ver cuando sostengo el ratón sobre él que se
puede decir que eso es una especie de línea azul a través de ella, eso se llama su columna vertebral, y en este momento la columna es recta. Se trata de una forma curva que podemos usar como columna vertebral. Lo que sucederá es que estos puntos, se aplicarán alrededor de esta curva. Seleccione sobre ambos objetos y elija “Objeto”, y luego “Mezclar” y “Reemplazar columna vertebral”. Según lo prometido, los círculos ahora se doblan alrededor de esta forma. Ahora antes de seguir, tenemos que ampliar esta mezcla. Pero si quieres más puntos en esta etapa, esto es lo que vas a hacer. Seleccionarás sobre la forma y volverás a la herramienta Mezclar, haz doble clic sobre ella para abrir las opciones de mezcla y la vista previa de tonos para que puedas ver lo que estás haciendo. En este punto, se puede aumentar o disminuir el número de pasos, y eso está aumentando de disminuir el número de puntos que se tiene. Se llega a fingir esto antes de ir al siguiente paso, y el siguiente paso es una especie de hornear esto si quieres. Para ello, escogeremos “Objeto”, y luego “Mezclar”, y vamos a elegir “Expandir”. Ahora en este punto antes de seguir, debes asegurarte de que tienes un trazo negro. Cuando se selecciona este conjunto de objetos, tienes un trazo negro, y no tienes un relleno negro. Si tienes un relleno negro, es porque pones el trazo en el interior o en el exterior. Necesitas parar, volver atrás y empezar todo de nuevo porque estas necesitan ser formas trazo, no una forma rellena. El motivo de esto es que vamos a estar trabajando con el peso del trazo más adelante, y no tendrás peso del trazo si tienes una forma rellena. Vamos a seleccionar esta forma, y vamos a reflejarla para hacer un círculo de nuevo. “ Objeto”, “Transformar”, “Reflejar. Lo vamos a reflejar sobre la vertical. Tengo activada Vista previa, para que veas que esta forma se ha volteado. Queremos el original más esta copia. Voy a dar click aquí en “Copiar”. Entonces tiraré de esta forma a una de dos posiciones. Ahora bien, o puedo jalarlo para que esté de lado a lado con la forma original, o puedes ponerlo encima. Simplemente vas a conseguir un resultado ligeramente diferente, no
va a ser una gran diferencia. En realidad voy a tratar de colocar esto encima de las formas originales. Tengo dos puntos en la misma posición. Eso está bien. Ahora vamos a crear una mezcla entre este lado y este lado. Seleccionaremos sobre todo, y escogeremos “Objeto”, y luego “Mezclar” y “Hacer”. Ahora, puedes decir algo diferente en este punto, no te
preocupes, está bien,
solo tienes que hacer doble clic en la herramienta Blend aquí, activar Vista previa, configurar esto en “Pasos especificados” y empezar a aumentar tus pasos. Esto es lo que quieres ver: Querías ver una variedad de puntos en tu forma. Ahora si vas demasiado lejos, van a empezar a solaparse. Esto es 60, es demasiado. Se quiere poder ver puntos individuales. Cuando vuelvas a hacerlos tú mismo más tarde, cuando regrese para hacer otros nuevos, entonces puedes variar el número de pasos que tienes para conseguir un efecto diferente. Si quieres quedarte con lo que estoy haciendo, mío es de unos 25 en este punto. Voy a dar clic en “Ok. También
necesitamos expandir esta mezcla, así que con ella todo seleccionable elige “Objeto”, y luego “Blend”, y elige “Expandir”. Ahora tenemos las formas que podemos seguir adelante, y usar para crear nuestra social de radiolario. En este punto lo que haría es guardar esto. Tienes un documento realmente bonito que está todo preestablecido para lo que estás a punto de hacer. No tienes que recrear entonces si lo has guardado porque puedes
usarlo para crear múltiples formas radiolarias.
4. Pt 3 doblar la forma con la herramienta de la talla de la talla: El siguiente paso para trabajar con las formas que has creado es destruirlas. Vamos a utilizar una gama de herramientas para hacer justamente eso. Para esto vamos a empezar por trabajar a través de los ajustes que hizo María. Vamos aquí a la posición en la barra de herramientas donde
la herramienta Ancho normalmente se asienta en la parte superior. Probablemente lo encuentres buscando la herramienta Ancho. Vamos aquí abajo a la herramienta Scallop. Ahora una vez que hayas seleccionado esta herramienta Scallop, harás doble clic sobre ella para abrir sus Opciones de herramienta, porque necesitamos hacerle algunos cambios. Vamos a ajustar el ancho y la altura a 300. Eso va a hacer un pincel circular que va a ser lo suficientemente
grande como para ir por encima de nuestra forma, recordando que ese era un círculo con un diámetro de 225. Vamos a dejar el ángulo en cero, vamos a bajar la intensidad al 10 por ciento. Eso significa que cuando presionamos sobre esta forma en un minuto, no
se va a mover realmente, realmente rápido. Cincuenta por ciento y simplemente nos dispararía. Vamos a conseguir más control con una menor la intensidad. Por complejidad, vamos a poner eso en cinco y detalle en uno. Aquí vamos a desactivar Pincel Afecta En Mangos tangentes, y vamos a seleccionar Pincel Afecta Puntos de anclaje. Tenemos esta opción seleccionada y Pincel afecta a las manijas tangentes. Vamos a mostrar el tamaño del pincel para que podamos ver cómo se ve el pincel mientras estamos
trabajando y vamos a dar click en Aceptar. Ahora nuestro pincel, puedes ver es realmente, realmente grande, y es lo suficientemente grande como para cubrir nuestras formas. Nos vamos a posicionar en más o menos centralmente sobre la forma y puedes mirar eso, y sólo tienes que pulsar con el botón izquierdo del ratón. Ahora cuanto más duro apriete, más rápido va, por
eso fijamos la intensidad en 10 por ciento. Es posible que desee simplemente tocar por un período realmente corto, o puede que desee presionar bastante fuerte. Si estás encontrando que incluso el 10 por ciento es demasiado para que lo controles, entonces puedes ajustar el ajuste. De nuevo, basta con hacer doble clic en él y quizás bajarlo al cinco por ciento, eso podría ser más controlable para usted. Voy a deshacer ese último y vamos a intentarlo de nuevo. Ahora lo que está pasando con la herramienta Scallop es que cada uno de esos círculos individuales está siendo destruido, está siendo transmitido y nos da un resultado mucho más interesante. Puedes golpear cosas con la herramienta Scallop varias veces, por lo que si no consigues suficiente la primera vez, simplemente
puedes golpearlo de nuevo o puedes deshacer cosas pulsando Control o Comando Z y volver a la herramienta Scallop y empezar de nuevo. Lo bonito de la herramienta Scallop es que en realidad no tienes que
tener tus objetos seleccionados para poder usarlo en el objeto. Eso también es un poco de llamada de atención, es que quieres asegurarte de que todos los demás objetos estén lo suficientemente lejos como para que no sean agarrados por la herramienta Scallop.
5. Pt 4 prueba con otros efectos distorsiones: Ahora vamos a echar un vistazo a una serie de diferentes herramientas utilizadas en estas formas básicas. Voy a volver a mi archivo guardado. Voy a Ctrl+C o Comando C en un mac para copiar eso y lo voy a pegar en posición usando Ctrl o Comando V. Después de haberlo traído, voy a hacer múltiples copias del mismo. Ahora, ya hemos configurado la herramienta Scallop y sus ajustes son pegajosos, por lo que la herramienta Scallop tiene los ajustes más antiguos que aún se le aplican. Puedo entrar aquí y simplemente ajustar estas formas. Estoy aplicando la herramienta Scallop a la forma. Ahora si está demasiado oscuro, pero aún te gusta el resultado que tienes. Puedes seleccionar esto y simplemente marcar hacia abajo el trazo con. Por eso tuvimos mucho cuidado para asegurarnos de que teníamos formas de trazo
no sean formas rellenas para que podamos ajustar el ancho del trazo a lo que queramos que sea. Ahora, si presionamos la flecha abajo aquí, va a ser cero y así no podremos ver la forma pero, si quieres llegar más estrecho que 2.5 de un punto, solo
puedes escribir el valor aquí dentro. Voy a escribir 0.1 y a tabular y esto me dará un trazo de 0.1 de un punto. Se puede ver, se pueden obtener formas muy delicadas usando esa característica. Ahora, vamos a ver cómo funciona la herramienta Arrugas. Vamos aquí a este grupo de objetos y la herramienta Arrugas está abajo. Lo que sucede con estas herramientas es que heredan la configuración de la herramienta Scallop. La herramienta Arrugas ha heredado el tamaño del pincel 300 por 300. No obstante, hagamos doble clic en la herramienta Arrugas para que podamos hacer algunos otros cambios en la misma. Hay algunas cosas sobre la herramienta Arrugas que necesitamos conocer y una de ellas es que solo se arrugan en dirección vertical por defecto. Si tienes este conjunto a su configuración original, solo
vas a tener una arruga vertical. Bueno, si quieres que se arrugue en ambos sentidos, vas a necesitar ajustar la horizontal al 100 por ciento también. Voy a dejar complejidad y detalle donde están. Voy a dejar efectos de pincel seleccionados En mangos tangentes y tiradores Out Tangent. Lo tengo fijado a una intensidad de 5 por ciento ahora mismo porque heredó eso del pincel de vieira. Vamos a llevarnos hasta cerca del 30 por ciento y ver cómo funciona eso. Voy a dar clic en “Ok”. Ahora, pasaré por encima de la forma aquí y solo aplicaré la herramienta Arrugas. Arrugas es una característica realmente encantadora. me gusta mucho. Yo también lo voy a hacer aquí abajo. Yo sólo voy a tocar eso y arrugar este sólo un poquito porque vamos a ver en un minuto cómo podemos combinar arrugas e hinchazón. Ahora, el siguiente que vamos a hacer es aplicar un afecto rugoso y, esta no es una de esas herramientas de aquí. Es una opción de menú por lo que antes de poder usar el efecto Roughen tienes que [inaudible] seleccionar tu forma. Voy a seleccionar mi forma aquí y voy a efecto y luego distorsionar, transformar y rugosar. Ahora vamos a usar la misma configuración que sugiere usar en su tutorial sólo para que puedas ver cómo van a quedar las cosas. Vamos a establecer el tamaño en 73 por ciento y vamos a establecer los detalles en 17 por pulgada. Vamos a dejar puntos establecidos en esquina y tamaño establecido en relativo y haga clic en “Ok” entonces solo voy a hacer clic de distancia y se puede decir otro efecto realmente interesante usando ese filtro rughen. Bajemos aquí y veamos la hinchazón y la hinchazón es una de las herramientas por aquí. Voy a dar click para abrir el panel y bajar y seleccionar hinchazón. De nuevo, aún tiene ese pincel de 300 por 300 píxeles, pero puede que tengamos que hacer algunos cambios en la configuración. Hagamos doble clic en él y veamos qué tenemos. Bueno, no queremos que se hinche realmente rápido. Voy a bajar la intensidad a un 1 por ciento muy bajo. Voy a dejar el detalle y la simplicidad tal como están y dejar el tamaño del pincel encendido de manera efectiva. Todo lo que estoy haciendo aquí es reducir la intensidad. Voy a dar click en “Ok”. Voy a posicionar mi ratón más o menos sobre la parte superior y centro de esta forma. Ahora, moviéndolo un poco fuera del camino para que cuando vaya y lo hinche, en realidad no
voy a recoger detalle de esta forma por aquí. Vayamos a buscar la herramienta de hinchazón. Haga clic aquí y empuje. Lo que eso está haciendo es forzar las cosas en una dirección hacia afuera que está haciendo que el medio sea más grande y empujando el detalle hacia los bordes exteriores y puedes usar la herramienta de hinchazón con otras herramientas. Por ejemplo aquí ya preconfiguramos una arruga. Bueno, podemos agregar una hinchazón a esto y así podemos empujar las cosas fuera del medio, otra vez, arrojando el detalle a los bordes exteriores. Se va a cristalizar la última herramienta para este video en particular. Nuevamente, cristalizar está o bien en este grupo de objetos, así que seleccionemos Crystallize. Hagamos doble clic en él para comprobar su configuración. Vamos a aumentar la intensidad, que
eso vaya un poco más rápido. Lo pondremos en 30 por ciento. Me voy a ir en Pincel Afecta Puntos de Anclaje. Estoy dejando complejidad y detalle como se están estableciendo. No estoy seleccionando pincel afecta dentro o fuera mangos tangentes. Voy a dar click en “Ok”. Coloquemos sobre esta forma y aplicemos una herramienta de cristalización. Bueno, eso fue un poco demasiado intenso, creo así que intentémoslo de nuevo. De nuevo, se está escapando de mí aquí así que voy a hacer doble clic en la herramienta Crystallize. Voy a bajar la intensidad al 10 por ciento. Ahora, intentemos eso. Centro bastante sobre la mitad del objeto y ahora estoy obteniendo un resultado mejor y más controlable.
6. Más distorciones de Pt 5 5: Echemos un vistazo a algunas herramientas adicionales que puedes usar. Puedes usar las herramientas de giro. Vayamos por aquí y seleccionemos la herramienta de giro. Nuevamente, va a por defecto a la configuración que usamos la última vez. Estoy bastante contento con eso. Vamos a ver cómo va. Al presionar podremos ver a este objeto girando alrededor. Ahora puedes combinar la herramienta twirl con otras herramientas también para obtener efectos diferentes. Vamos a echar un vistazo a distorsionar sobre. Ahora, el distorsión de envolvente nos permite doblar la forma en otra forma que realmente dibujamos. Vayamos a la herramienta de elipse. Yo sólo voy a arrastrar hacia fuera una elipse estrecha aquí. Vamos a ponerlo con un trazo y sin relleno. Voy a seleccionar el punto de anclaje más alto aquí arriba, y lo voy a convertir usando esta opción aquí. Lo convierte en una esquina, por lo que le tiene un bonito final puntiagudo. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Ahora tenemos una forma en la que podemos doblar esta forma, voy a colocar, esta forma sobre la parte superior de la forma original con la que estamos trabajando. Voy a seleccionar ambos y elegiré objeto y luego distorsionar envolvente, hacer con objetos superiores. El objeto superior es el objeto que acabo de dibujar. Un ilustrador pone los objetos más arriba en el orden de apilamiento cuando los dibujas, por lo que tiene que ser el objeto más alto porque acaba de ser dibujado. Voy a dar clic aquí, y esto nos da una forma que ahora
está doblada a la forma del objeto que creamos. Por supuesto, se podría hacer eso con una forma que se había distorsionado de otra manera también antes de hacer eso. Ahora este es el áspero y efecto que hicimos en el último video. Aquí está, por aquí. Todo lo que he hecho es copiarlo por aquí porque pucker y la hinchazón usado en esto nos da un resultado realmente interesante. Ahora pucker e hinchazón es una de las que es accesible a través del menú. Es necesario seleccionar el objeto con el que
desea trabajar antes de ir realmente a las opciones del menú. Lo tengo selecto, y elijo efecto y luego distorsionar y transformar pucker e hincharse. Encenderé la vista previa y lo que vamos a hacer es ir en dirección negativa hacia pucker. Cuanto más lejos vayamos, más tipo de puntito se pone esto. Déjenme mostrarles el resultado. Me gusta mucho ese resultado consiguió una especie de cuadrícula en él, pero también una especie de elementos puntiagudos. Podrías ir y aplicar y obtener otro efecto por encima de eso, si quisieras. Se pueden apilar estos uno encima del otro. Vamos a volver a este en un minuto. Vayamos a retocar sin embargo. Tweak de nuevo es otra de las opciones del menú. Vamos a seleccionar esto. Escogamos efecto, distorsionamos y transformamos y elegimos retocar. Ahora vamos a activar la vista previa, y cuando acabemos de arrastrar hacia fuera en la diapositiva horizontal y vertical. Como verás que aquí no pasan muchas cosas. Es una especie de efecto interesante y si sí
quieres que algo suceda en lo vertical pero no en lo horizontal, este es un bonito efecto poco de usar, pero no es de extrañar. No es de asombro hasta que golpeas absoluto. Entonces se vuelve realmente, realmente interesante. Lo que voy a hacer es simplemente retroceder un poco en esto solo para que no nos quede demasiado de lo que es este efecto de retoque. Voy a dar clic en “Ok”, y luego si vamos y seleccionamos esto y reducimos el peso del trazo, dirás que obtendrías un efecto
realmente, realmente interesante o potencialmente
muy, muy interesante para esa forma. Tendremos un vistazo a la distorsión libre. Nuevamente, se trata de opciones de menú, por lo que necesitamos seleccionar la forma antes de comenzar. Iremos a hacer efecto, distorsionar y transformar y luego distorsionar libre. Ahora esto es sólo un diálogo muy sencillo y las cuatro esquinas son seleccionables. Lo que voy a hacer es intentar hacer parte de esta forma, no todo el lote, sino parte de ella. Voy a llevar la parte superior de la forma a una especie de punto, y voy a sacar el fondo de eso. Tengo forma de lágrima si quieres. Voy a dar click bien y eso se ha aplicado a esta forma. De nuevo, podrías aplicar esta distorsión a algo que tiene una arruga o algún otro efecto aplicado a ella antes de que realmente vayas y te distorsigues. Por último, echemos un vistazo al zigzag sobre arrugas. Nuevamente, esta es una opción de menú, así que dejé seleccionar esta. Escogeré efecto, distorsionaré y transformaré y luego zig-zag. En este punto, vale la pena señalar que estas cosas realmente pueden ralentizar tu computadora y así que por eso estoy haciendo zigzag sobre una arruga última porque sí tiende a ralentizar un poco mi computadora. La otra cosa que voy a hacer es apagar la vista previa mientras configuro esto. No se va a volver a escribir después de cada cambio que haga. Voy a poner esto en cinco como el tamaño y tres como las crestas por segmento. Estoy dejando absoluta y esquina encendida y vamos a hacer clic en “Vista previa”. Ahora bien, esto es más rápido de lo que ha sido en el pasado. Voy a hacer clic en “Ok”. Solo ten en cuenta que estos efectos pueden tener un efecto de ralentización en tu computadora. Si estás experimentando esto, posible
que quieras reiniciar tu computadora, cerrar todas las aplicaciones que realmente no necesites estar usando,
por lo que estás dando a tu computadora la velocidad de procesamiento completa disponible. Voy a bajar este ancho de trazo a 0.1 aquí y ver si podemos obtener el tipo de resultado fluffier. Nuevamente, resultados realmente interesantes, esta vez con un zigzag sobre una arruga. Te animo, ya que estás trabajando con estas formas a experimentar con el tipo de efectos que te gustan, me gusta crear un documento como este y explicar debajo de cada uno de estos objetos exactamente cómo ese objeto se ha distorsionado para que pudiera conservar este archivo y usarlo más adelante. Por lo que se convertirá en un recurso para mí por decir cosas que serían potencialmente interesantes de usar. Te voy a dar estos documentos. Te voy a dar un documento en blanco con twirl, sobre distorsión y así sucesivamente ya puesto en él. Te daré esta plantilla así vacía para que puedas practicar estas distorsiones tú mismo.
7. Pt 6 crear una ilustración terminada: Ya es hora de ver cómo podríamos combinar algunos elementos para crear una ilustración terminada. Voy a empezar con este Zig Zag sobre arruga, porque eso me gusta mucho. Entonces voy a copiar eso a un nuevo documento de 500 por 500 píxeles. Nuevamente, el modo de color RGB. Haré clic en “Crear”, y pegaré esto en. Sólo voy a dejar eso por ahora y vamos a crear un objeto que iría al fondo de esto. Para esto, voy a crear un documento totalmente nuevo. De nuevo, van a ser de 500 píxeles por 500 píxeles, voy a dar clic en “Crear”. Lo que vamos a hacer aquí es básicamente exactamente lo que hicimos para configurar esa forma original, pero va a ser mucho menos detallada. Por lo que podremos conseguir una forma más pequeña para usar. Vamos a empezar con nuestra herramienta de círculo, solo
voy a dar clic en el documento y crear un círculo que sea de seis píxeles por seis píxeles de tamaño. Vamos a hacer lo mismo que antes y crear una mezcla a partir de esto. Entonces voy a seleccionar la forma, solo asegúrate de que el peso del trazo sea muy pequeño, solo
voy a usar 0.5, también
vamos a asegurarnos de que el trazo esté alineado al centro. Sostendré la tecla Alt u Opción mientras arrastro un duplicado, solo
voy a alinear este tipo de visualmente. Voy a crear una mezcla seleccionando ambas, déjame solo usar Vertical Align Center para alinearlas. Escogeré Object, Blend, Make. Esto es exactamente lo que hicimos anteriormente, no
estoy demasiado preocupado por la superposición ahora mismo, vamos a ir a buscar una espiral,
hacer una columna para adjuntar a estos dos. ir a la herramienta Elipse, sólo
voy a arrastrar una elipse aquí. Puedo leer desde el pequeño pop-up de ahí exactamente lo grande que es, por lo que es bastante más pequeño de lo que era antes. El anterior era alrededor de 225, éste es alrededor de 160, creo. Voy a quitar el costado de esto para que sólo
tenga una forma y la voy a apretar un poco en este punto. Seleccione sobre ambos objetos y reemplace la columna vertebral por Mezcla de objetos y luego Reemplazar columna vertebral. En este punto, estoy mirando el número de puntos que tengo, y es demasiado. Así que voy a seleccionar sobre la forma, hacer doble clic en la “Herramienta de mezcla”, activar “Vista previa” y establecer Pasos especificados, y luego simplemente disminuir el número de pasos para poder separar las cosas. No quiero casi tanto detalle en esta forma. Haré clic en “OK”. Ahora en este punto, si quieres hacer tu forma un poco más pequeña puedes hacerlo pero necesitarás meterte dentro de la mezcla. Entonces ve a la paleta Capas, y cuando abras esta capa, verás que tienes una mezcla en la capa. Dentro de la mezcla hay un camino y dos formas, y solo quieres seleccionar el camino, no las formas. Entonces puedes simplemente cambiar el tamaño del camino hacia abajo y las formas van a tener exactamente el mismo tamaño, es solo que el camino va a ser más pequeño. Sigo pensando que tengo demasiadas formas así que vamos a entrar aquí y con Pasos especificados activados vamos a disminuir el número de formas. No quiero que esto sea casi tan complejo. Cuando esté contento con esto, lo
seleccionaré y luego iré a ampliar esta mezcla con Object, Blend, Expandir. Entonces vamos a hacer un duplicado de esto y reflejarlo. Entonces supongo que voy a elegir reflejarlo alrededor de la vertical, necesitamos una copia, así como, el original. Ahora, me acabo de dar cuenta de que aquí he rellenado formas y no formas huecas, así que permítanme seleccionar sobre ambos objetos y apaguemos el relleno. Ahora, sólo tenemos círculos que son trazos y sin relleno. Vamos a hacer una mezcla de esto con Object, Blend, Make. Haga doble clic en la “Herramienta de mezcla”, active Vista previa, elija “Pasos especificados” y comience a aumentar el número de pasos para crear nuestra forma base. De nuevo, no queremos demasiados elementos aquí, porque sólo lo va a hacer demasiado detallado en un minuto. Cuando tengamos lo que queremos, solo lo
seleccionaremos y escogeremos Objeto,
y luego Mezclar y Expandir. Entonces ahora tenemos nuestra forma base y podemos empezar a aplicarle algunos filtros. Voy a aplicar el mismo filtro de arrugas que hice la última vez así que vamos a buscar la herramienta de arrugas. Voy a hacer doble clic en él y vamos a establecer sus ajustes. Ahora, he estado trabajando con él así que ha cambiado de forma, solo
voy a hacerlo 200 por 200, dejar los otros ajustes en efecto, haga clic en “Aceptar”, y solo arruguemos esto un poco. Ahora que se ha arrugado, le puedo aplicar el mismo Zig Zag. Entonces seleccionaré este efecto, “Distorsionar y transformar” e iré a “Zig Zag”. Simplemente haga clic en “Vista previa” y veamos que se parece. Bueno, probablemente sea un poco demasiado detallado, así que voy a bajar las crestas por segmento y tal vez bajar el tamaño de la misma. Entonces eso se ve bastante bien, voy a dar clic en “OK”. Simplemente creo que el peso de línea es demasiado, y va a ser demasiado cuando lo lleve al otro dibujo. Entonces voy a bajar su peso de línea a 0.1. Agarremos esto y lo pongamos en los otros documentos. Entonces voy a Ctrl o Comando C para copiarlo, y luego Ctrl o Comando V para pegarlo y vamos a colocarlo aquí y mirarlo. Bueno estilísticamente, no va a ser tan malo por ir con esta forma, pero aún así quiero hacer un poco más de trabajo al respecto. Yo quiero distorsionarlo, así que voy a seleccionarlo y elegir Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Distorsionar libre. Si recuerdas, esta es la herramienta que nos permite crear una especie de forma de lágrima. Entonces lo que voy a hacer es hacer justamente eso. Voy a hacer que sea una muy, muy, mucha forma de lágrima aquí. Incluso puedes traer estos elementos aquí arriba, así que lo estoy estirando un poco y voy a dar clic en “OK”. ahora
lo calmo y tal vez hasta lo aprieto, voy a tener un elemento que va a ir bastante bien como cola para mi radiolario. Ahora en este punto, si esto es demasiado regular, podrías hacer algo así como darle un poco de giro. Entonces vamos a la herramienta de giro y vamos a atacarla ligeramente aquí. Por supuesto, eso es atacar también al elemento original radiolario,
así que quizá quieras entrar en la última tarima y simplemente bloquear el elemento que no quieres tener movido. Entonces aquí está la forma básica, esta de aquí, así que sólo voy a bloquear eso, que
significa que lo único que puedo afectar es esta forma de aquí. Entonces sólo voy a darle un poco de giro. Ahora bien, esta herramienta también es una con la que puedes ordenar hacer clic y arrastrar. Entonces si haces clic y arrastras a medida que
giras, vas a obtener quizás un resultado
más interesante que si solo te sientas sobre la parte superior de la misma y te vuelves a girar. Ahora, puedes experimentar con esta herramienta, solo tienes que seguir pulsando “Deshacer” cada vez que la apliques, si no te gusta el resultado. Estoy bastante contento con lo que tengo aquí ahora mismo. Entonces vamos a avanzar al siguiente paso, que es hacer este blanco y luego poner un fondo debajo de él. Empezaremos con el fondo, para esto necesito un rectángulo que vaya a llenar este documento. Por lo que serán 500 píxeles por 500 píxeles de tamaño. Ahora, por el momento tiene un trazo y sin relleno, así que voy a voltear eso para que tenga un relleno y sin trazo. Simplemente lo voy a posicionar en posición. Solo estoy asegurándome de que esté justo encima del tablero de arte. Puedes usar las herramientas de alineación, es solo que las mías no están funcionando para mí en este momento. Voy a arrastrar el rectángulo hasta la parte de atrás aquí, o podrías elegir Object, Organizar, Enviar to Back. Ahora, vamos a llenar esto con un gradiente. Entonces lo primero que voy a hacer es ir y conseguir un gradiente para usar. Voy a abrir el panel Muestras, vaya a esta opción de “Biblioteca” aquí, y haga clic en “Gradientes”. A mí me gustan los gradientes del cielo, pero podrías elegir cualquiera de estos gradientes o puedes hacer el tuyo propio. Con los gradientes del cielo, voy a elegir este, así que déjame apuntar al relleno aquí, asegurémonos de que tenemos nuestro rectángulo seleccionado, y vamos a seleccionar el gradiente que voy a usar. Ahora bien, este gradiente por el momento es un gradiente lineal, si pasamos al panel de gradiente por aquí, podemos hacerlo radial. También podemos revertirlo para que el morado esté donde está el amarillo y viceversa, así que voy a hacer eso. Porque quiero dibujarlo con el área más ligera aquí, voy a volver aquí a esta herramienta de gradiente y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar para arrastrar hacia fuera este gradiente. Estoy bastante contento con eso, puedo moverlo un poco si me gusta, y empujar eso hacia atrás del borde de la pantalla. Ahora que tengo mis antecedentes creados, lo voy a bloquear. Simplemente hace la vida mucho más fácil porque eso significa que puedes seleccionar tus objetos y no arriesgarte a seleccionar y mover tu fondo. Voy a seleccionar sobre estos objetos y voy a aplicar un trazo blanco. Entonces estos objetos que están acariciados, solo
voy a dar clic aquí para hacerlos blancos. También voy a agrupar estos objetos para que viaje como un solo objeto, así elegiré Objeto y luego Agrupar. Simplemente hace que sea más fácil moverlo, por ejemplo. Vas a tener problemas si intentas rotarlo. Mira lo que pasa aquí abajo cuando trato de rotar esta forma. Ya verás que el azulejo simplemente se mueve en todo tipo de direcciones. Si quieres deshacerte de eso, lo que vas a necesitar hacer es ampliar este efecto. Entonces vamos a la paleta Capas. Abramos a este grupo y asegurémonos de saber cuál es la cola, ese es este de aquí. Voy a seleccionar la cola, no el cuerpo de la forma, y voy a elegir Objeto y luego Ampliar Apariencia. Lo que eso hace, es que lo expande para que ahora se mueva como un solo objeto y no se le aplique esa apariencia. Por lo que no se distorsionará a medida que lo movemos. Vas a encontrar que ese va a ser el caso con cualquier efecto que se aplique, como un efecto de distorsión a través de los menús. Vas a tener que expandir las cosas si quieres que vean correctas cuando las rotes. Otra cosa que puedes hacer con estas formas para especie de sacarlas del fondo, darles un efecto un poco más visual, es aplicarles un resplandor. Nuevamente, vamos a seleccionar esta forma y subiré a Effect y luego Stylize, Outer Glow. No podemos hacer resplandor interior porque estas líneas son realmente, realmente pequeñas, ni siquiera vamos a ver un resplandor interior. Pero un resplandor exterior, ya veremos. Con un resplandor externo, lo que tendrás que hacer es ajustar el modo de mezcla a algo como Screen. Necesitas un efecto de aclaramiento, luego pincharás aquí y seleccionarás el color a usar. Sólo estoy usando el blanco, pero bueno, es casi blanco, sólo hagamos ese blanco. Puedes usar cualquier color que te
guste, solo tiene que ser un color claro. Establece el modo de mezcla en Pantalla y luego trabaja en tu Opacidad y Desenfoque. He reducido mi opacidad bastante baja. Es un default del 75 por ciento, he bajado eso al 25 por ciento, creo que el desenfoque por defecto es de unos cinco píxeles, lo
he bajado a tres. Vamos a activar Vista previa, y vamos a hacer clic en “Aceptar”. Eso es solo darle a la forma una especie de resplandor realmente agradable.
8. Pt 7 un ejemplo más complejo: Este próximo radiolarianos incorpora alguna técnica adicional. Veamos qué vamos a hacer aquí. Lo primero que vas a necesitar es un guión. El guión que lo quieres se llama Dup en anclajes selectivos. Vas a venir a este sitio web que te voy a dar y vas a descargar este archivo de guión y lo vas a descomprimir. Dentro de ese archivo zip hay una serie de guiones que incluyen Anclajes reflejados de Júpiter. Perdón, entonces lo vas a instalar. Para ello irás al Explorador de Windows o al Finder en tu Mac. Ahora, lo tengo en mi carpeta Descargas, así que déjame solo encontrar descargas en este momento. Aquí está Dup en Anchor seleccionado. Lo que vas a hacer es hacer clic derecho en él y elegir copiar que está en una máquina Windows. Después vas a tu computadora, necesitas ir a la computadora, necesitas hacer clic en tu unidad C e ir a Archivos de programa y luego a Adobe, vas a buscar la versión actual de Adobe Illustrator que eres usando ahora mismo para mí eso ilustrado 2020. Voy a hacer doble clic en eso, vaya a presets, vaya a inglés US el tuyo será el idioma que tenga instalado. Puede que no sea esto, si no estás viviendo en Estados Unidos. Haga doble clic en su idioma, haga doble clic en scripts, y aquí sólo va a hacer clic derecho y pegarlo, ahora, ya lo tengo pegado. En este punto, necesitas ir y volver a iniciar illustrator porque eso va a facilitar que encuentres su guión y lo utilices cuando lo necesites. Ahora pasemos a la Mac y lo primero que hay que hacer es asegurarnos que tu aplicación de ilustrador esté cerrada. Después irás a la ubicación para descargar el archivo desde. Apenas estoy descargando el archivo aquí, una vez que se descargue irá a la carpeta Descargas. Una vez descargados los archivos, voy a dar clic en la flecha aquí y voy a Mostrar en Finder que localizará la ubicación de descarga del archivo, haga doble clic en el archivo zip para expandirlo, y luego ir a esa carpeta y localizar el Dup At Selected Anchors.jsx file. Presionaré “comando”, digamos copiarlo. Después iré al ícono de Adobe Illustrator en mi doc y comando haga clic en él. Esto me da acceso a la ubicación donde se almacena mi aplicación Adobe Illustrator. En esa ubicación está mi carpeta de presets, haré doble clic en “Preset”, iré a inglés US o a cualquier idioma que estés usando, y localizaré la carpeta de scripts. Ahí presionaré “Command and V” para pegar el archivo, es posible que tengas que escribir tu contraseña de Mac para hacerlo. Ahora puedes volver a iniciar ilustrador y ya estás listo para partir. Una vez que tengas instalados tus scripts, tu listo para progresar el vamos a crear un nuevo documento de 500 por 500 píxeles, nuevamente trabajando en color RGB. De nuevo, voy a tener un trazo negro pero sin relleno en absoluto. ir a la herramienta Ellipse, voy a dar clic una vez en el documento y voy a crear un pequeño círculo de seis por seis píxeles. Entonces haré clic justo por aquí y crearé unos círculos de 15 por 15 píxeles, esto es mucho más grande. Seleccione cualquiera de los dos y simplemente alinéelos utilizando la opción central alineada vertical. Ahora estos quieren Bay apenas 0.5 en ancho de trazo. Después agarraremos ambos, mantén presionada la tecla Alt u Opción mientras arrastramos un conjunto duplicado. Entonces volveré a la primera y arrastraré un duplicado de ella para que tengamos pequeños, grandes, pequeños, grandes, pequeños. Ahora si quieres un espacio que con precisión vas a seleccionar sobre todos ellos. Irás aquí a esta opción que es horizontal Distribuir Centro. Al hacer clic en él, verás que cada uno de estos tiene un espacio desigual entre ellos. Ahora vamos a crear una mezcla fuera de fase. Cuando tienes una serie de objetos, cuando estás creando una mezcla a partir de ellos. Si no estás 100 por ciento seguro de que están dispuestos en orden en la paleta Capas, puedes construir la mezcla a mano. Haga clic en la “Herramienta de mezcla” y haga clic en el primer objeto, verá que cuando mantenga el puntero del ratón sobre, tiene un poco de asterisco a su lado. Haga clic en eso. Entonces cuando llegues a este siguiente, tiene un símbolo más. Te vas a dar click en eso. Después otro con el símbolo más, y de nuevo. Esto permite seleccionar el orden en el que se agregan
los objetos a la mezcla, eso es bastante importante. Déjame alejar el zoom y ahora vamos a hacer una forma para usar para nuestra radiolaria. Voy a la herramienta lápiz, asegúrate de que estoy trabajando en negro y el trazo que estamos usando y voy a hacer una forma que pueda usar. Estoy pensando que algo así de esto va a ser bueno. Seleccionaremos sobre ambos objetos y de nuevo, vamos a reemplazar nuestra columna vertebral, mezcla de
objetos, reemplazar columna vertebral. No te preocupes si esto se ve así, eso está bien, solo vas a hacer doble clic en la herramienta Blend. Vas a activar la vista previa, vas a seleccionar los pasos especificados, y luego vas a reducir el número también. Empecemos con 12, de hecho, 12 va a ser demasiados, así que empecemos a reducir eso. Es solo que hay muchos pasos en la mezcla, por
eso estás viendo una corriente continua de negro en lugar de las formas individuales. No me preocupa que se superpongan esta vez es perfectamente aceptable que se superpongan. Al usar la herramienta de mezcla para hacer estas formas, se
puede ver que nos estamos volviendo grandes y pequeños y grandes y pequeños. Puedo determinar una variación de tamaño para los círculos, que no es tan fácilmente posible usando el método que tenía el diseñador original. Si estamos contentos con esto, seleccionaremos sobre el objeto y el objeto expandido se fusionarán y expandiremos. Entonces vamos a hacer lo que hacíamos antes y duplicamos y reflejamos objeto transformar, reflexionar, reflexionar sobre lo vertical. Vamos a hacer un duplicado de la misma. Entonces vamos a sacar a éste del camino y simplemente sumarnos a estos. Esta va a ser la forma básica de mi radiolaria y eso va a estallar en la parte inferior. Si estás contento con eso, vas a crear un objeto de mezcla. Mezclar, hacer. Ahora esta vez no tuvimos que construir la mezcla a mano porque sólo teníamos dos objetos en ella. Cuando tienes múltiples objetos, quieres asegurarte de que se hagan en el orden correcto. Haga doble clic en la vista previa de la herramienta Mezclar en pasos especificados. Todo esto es exactamente lo que hicimos con el primero. Vamos a ir a añadir algunas formas extra y voy a dar clic en “Ok”. Si estás contento con eso, expande tu mezcla con mezcla de objetos y expande. En esta etapa, todo lo que debes tener es un derrame cerebral y no hay relleno en absoluto. Ahora tenemos nuestra forma básica para nuestra radiolaria y podemos
seguir adelante con cosas como la arruga y cristalizada alta. Elegido la herramienta de arrugas aquí, vamos a ir y hacerla mucho más grande. Pensando, esto probablemente va a necesitar ser de 450 píxeles de tamaño para el pincel. Llevémoslo de nuevo al 15 por ciento y le agreguemos algo de complejidad y un poco menos detalle. También vamos a establecer estos ajustes de la forma en que
los tuvimos en la primera vez que usamos en efectos de pincel, puntos de
anclaje y efectos de pincel fuera mangos tangentes. Voy a dar click bien y vamos a distorsionar esto. Ahora a este efecto arruga, puedes agregar algo más. Podría intentarlo, algo así como la herramienta cristalizada aunque con lo cristalizado
me voy a posicionar en lo alto de la forma y luego simplemente empujado hacia abajo porque eso me pone un bonito look peludo si quieres. Pero no creo que sea lo suficientemente grande. Déjame solo hacer el pincel 600 y 600. El instrumento cristalizado, cuando la presionas en medio de una forma, sopla desde el centro. Pero si lo presionas desde la parte superior de la forma, la dirección de soplado es hacia abajo. Se puede obtener este efecto realmente interesante. En realidad eso me gusta mucho. Sigamos con esto, pero reduzcamos el tamaño del trazo a 0.1. Tenemos una forma aquí que tiene unas líneas muy finas en ella. Ahora veamos y digamos cómo podríamos usar el guión que acabamos de instalar en Illustrator. ir a la herramienta de elipse, tengo un relleno aquí y no hay huelgas y
vamos al revés a lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Doy click una vez en el documento y voy a hacer un círculo de dos píxeles por dos píxeles. Es sólo un círculo realmente pequeño. Quieres mirarlo en contra de tu ilustración y decir, vale, eso probablemente sea del tamaño que quiere ser. Ahora lo que vamos a hacer es duplicar esta forma en los puntos de anclaje selectivos. Lo que va a asumir el programa como si
seleccionáramos todo lo que porque este objeto está en la parte superior, lo
vamos a duplicar en cada punto de anclaje en este diseño. Ahora si crees que eso es demasiado, lo que puedes hacer es ir a la última herramienta sue y solo por última vez demandar las áreas que quieres aplicar, ese círculo también. Vamos a dar la vuelta a los exteriores de este objeto. Lo que estoy haciendo es seleccionar todos estos puntos alrededor del exterior pero nada en el medio. Voy a la herramienta de selección, voy a desplazar click en este punto de anclaje porque tenemos que incluir calor, porque es el que se va a duplicar en estos puntos. Ahora elegirá archivo y luego scripts. Si has instalado correctamente tu script, va a estar aquí. Haremos click dup en anclajes seleccionados. Cuando haga clic de distancia, dirás que en cada punto de anclaje que se seleccionó, ahora aparecen
esos puntos, ahora corre bastante rápido. Se puede decir que si no te gusta lo que tienes, se
puede deshacer. Creo que en realidad, voy a optar por poner el punto en todo el punto de anclaje. Vamos a subir, seleccionar todo, scripts de
archivo, dup it seleccionó anclajes. En realidad creo que esto va a ser un mejor resultado. lo único que tienes que preocuparte aquí es que este punto tiene que estar en lo más alto de la última pila. De lo contrario no va a funcionar. Ya no necesito el punto. Simplemente lo quitaré. Ahora si vamos y echamos un vistazo en el último palet, verás lo que obtenemos al usar esa opción o usar ese script, obtenemos toda una serie de elipses y luego hacia abajo abajo está nuestro objeto real. Ahora voy a bloquear el objeto por ahora. Eso me permitirá seleccionar todos estos puntos y ponerlos en un grupo juntos. Va a hacer un poco más fácil la gestión de todo esto. Ahora voy a desbloquear este grupo que es el objeto real en sí. Voy a hacer las líneas mucho más pequeñas por el momento ahí, 0.1, las voy a hacer 0.01. Líneas muy finas probablemente a encontrar para poder representarse correctamente en la pantalla. Pero creo que ese es un mejor resultado aquí. Ahora voy a seleccionar ya sea todo y rotarlo. Yo quería apuntar en la dirección como si se moviera. Ahora necesitamos darle un fondo y necesitamos cambiar su color, y necesitamos agregarle algunos elementos. Al volver a crear el fondo, vamos a la herramienta de rectángulo, y sólo vamos a crear un cuadrado de 500 por 500 píxeles, Que sea un relleno en lugar del trazo. Voy a ir a por uno de esos gradientes del cielo, otra vez. Creo que fui bastante bueno. Coloquemos el rectángulo en posición. Está sobre la esquina superior del tablero de arte. Escogeré objeto, arreglaré, enviaré de vuelta. Entonces voy a editar el gradiente. Vamos a la herramienta de gradiente aquí, lo
haremos un gradientes radiales y lo vamos a revertir. Déjame ir y conseguir mi herramienta de gradiente, que está por aquí. Vamos a arrastrarlo desde la esquina inferior. Queremos moverlo un poco. Podemos hacerlo. Ahora este rectángulo no está posicionado en el lugar correcto, así que permítanme seleccionarlo y seleccionar la herramienta de transformación. Se supone que es con su esquina inferior, que es la que tengo seleccionada aquí, debería ser cero y 500. Ahora está en posición. Puedo bloquearlo. Ya no necesito estos gradientes tampoco. Vamos a conseguir la forma misma, que es todo excepto por los puntos ahora mismo es negro, pero quiero que sea un morado claro. Vamos a hacer doble clic en esto y vamos a seleccionar un morado pálido para usar. Pensando, algo así de esto va a ser bueno como no blanco. Es sólo un color claro. Entonces vamos a hacer los puntos blancos. Seleccionemos sobre eso y hagamos doble clic en esto y hagamos los puntos blancos, que serían 255, 255, 255 RGB. Una vez que hayamos hecho esto, podemos agregarle nuestro resplandor. Te sugiero que probablemente no querrás agregar un resplandor tanto a las líneas como a los puntos. Podrías elegir a cuál de ellas vas a añadir el resplandor. Creo que voy a añadir mi resplandor a mis líneas. Escogeré efecto, estilizaré y luego resplandor exterior. Nuevamente, voy a elegir pantalla. Nuevamente, esta vez, también quiero usar un color morado claro. Probablemente podría, debería haber usado el mismo color que usé para las líneas, pero mientras esté en esa zona de color, eso está bien. No quiero que sea tan grande como un borroso de cinco píxeles. Creo que probablemente alrededor de tres es buena, y la opacidad, alrededor de 25 por ciento es una buena opción. Vamos a dar click bien. Eso tiene un bonito resplandor. Ahora, con la otra ilustración que te mostré antes, también
tenía algunos pequeños hilos fuera de ella. Lo que hice con los hilos fue que usé el mismo color que había usado básicamente para las líneas. Fui a la herramienta lápiz y aquí tengo un trazo muy delgado. Todo lo que hice fue empezar a dibujar en estas pequeñas líneas. Ahora difícilmente los puedes ver, pero están agregando un poco de dimensión a esta ilustración. Tengo el juego de herramientas de lápiz para realmente suavizar. Si haces doble clic en él, verás que aquí tengo suave seleccionado, así que se suaviza a medida que dibujo y tengo capa seleccionada desactivada. Eso es importante porque entonces mis líneas no están siendo seleccionadas, ver es suficiente para deshacerlas, pero no están quedando seleccionadas porque todo lo que quiero unas líneas wiggly aquí y solo unas cuantas colgando de mi forma. Ahora si quieres, también podrías agregar algunos frente a ella. Eso también está bien. Probablemente quieras que esto esté muy bien y difícilmente quieras decírselos, solo
quieres que estén justo ahí en la ilustración. Ese dup it select it anchor script es realmente útil para agregar un nivel extra de dimensión a estos radiolarianos, muy fácilmente. Después simplemente adelgazando las líneas y agregándole algunos otros elementos. Pero esta vez has visto cómo podrías tomar una forma diferente para que no tenga que ser circular. Usamos una forma diferente para esto, pero el mismo principio básico para diseñarlo.
9. Pt 8 algunas técnicas adicionales: Antes de terminar, he puesto a algunos Radiolarianos en una imagen terminada, y solo quiero mostrarles algunas cosas que he hecho aquí. Ahora, todas estas formas excepto esta de aquí han venido del arte original que hicimos en esta clase. Han venido de estos grupos de objetos. No hay nada mágico en eso con la excepción de esta forma aquí. Esta forma era una forma triangular básica con un bache en el extremo, y agregué un efecto a esto para ponerla puntiaguda. Al otro lado de la parte inferior aquí, acabo de usar los anclajes seleccionados de Júpiter para crear un pequeño conjunto de puntos aquí. Ahora, las colas y estos pelos de aquí se han puesto todos usando la herramienta lápiz. Simplemente agarro la herramienta lápiz y acabo de dibujar en las líneas. Simplemente haciéndolo literalmente así, claro que estoy usando una línea mucho más delgada. Ahora, aquí usé un perfil de ancho variable en mi línea. Por ejemplo, dibujé mi línea y luego la seleccioné. Aquí arriba, usé uno de estos perfiles como el triángulo uno. He aumentado los pesos de línea para que le demos este aspecto grueso, delgado a nuestra línea. Lo que hice aquí fue crear una rotación. Déjame solo mostrarte cómo se haría eso usando unos documentos nuevos, así que solo voy a elegir Archivo y Nuevo. Ahora, supongamos que nuestra forma base es una especie de círculo lleno. Yo sólo voy a crear el círculo y este es básicamente mi radiolario. Lo que hice fue, vamos sólo a elegir un color para usar. Hice una línea usando la herramienta lápiz, así que sólo voy a dibujar en una especie de línea aquí. Voy a hacer el mío un poco más grueso aquí porque
sólo quiero que puedas ver lo que hice. Después fui y conseguí la herramienta de bolígrafo y acabo hacer clic en donde pensaba que estaba el medio del radiolario, así que solo pincha una vez. Por aquí, me aseguré de que no tuviera relleno ni derrame cerebral. Tengo un punto de bolígrafo aquí y una línea. Lo que voy a hacer es simplemente bloquear esa forma grande porque esa era la forma más fácil de hacerlo para que la forma no estuviera en el camino. Simplemente cerraré eso. Ahora puedo seleccionar la línea wiggly más este punto de anclaje en el medio y los voy a agrupar. Es crítico que los agrupe porque de lo contrario esto no va a funcionar. Después fui a afectar distorsionar y transformar, y elegí “Transformar”. Encenderé la vista previa. Elegí este punto de anclaje aquí como el punto de rotación porque eso es todo aquí. Añadí una serie de copias. Creo que usé algo así como unos 36, y presiono la tecla de flecha arriba aquí para que simplemente rotara estas formas alrededor. Habiendo hecho eso, podría entonces ir a editar la línea. Entonces lo que puedes hacer es entrar en la paleta Capas. El artículo más alto aquí van a ser tus puntos de anclaje. Este es el punto de anclaje y esta la línea real. En esta etapa, puede disminuir, por ejemplo, el ancho de línea de la línea. También pensé que se vería mejor con un punto en él. Entonces déjame solo mostrarte lo que hice para agregar el punto después del hecho. Entré aquí y sacé mi punto, y lo hice un punto lleno y no adulto con un trazo en él. Permítanme decir simplemente cuál es mi línea. Por lo que en realidad lo he adjuntado al correcto. Entonces puedes decir que esta es mi línea original y este es mi punto. Lo que haré es simplemente arrastrar la elipse a este grupo y el grupo tiene un efecto transformador sobre él. Tan pronto como el punto aparece dentro del grupo, en
realidad está unido al final de esta transformación. Entonces eso es literalmente todo lo que hice. Por supuesto, en el medio tenía mi radiolario y por fuera tengo esta línea wiggly. Esto es lo que parece en la práctica. También tengo un pincel al otro lado por aquí, así que lo que hice fue crear un pequeño pincel de dispersión. Déjame mostrarte la configuración del pincel de dispersión. Es un punto muy pequeño. Es yo creo que un punto de dos píxeles por dos píxeles, y he establecido el tamaño a aleatorio para poder ir a un 31 por ciento de su tamaño hasta un 200 por ciento. He aumentado mi espaciado a 760 a 1,000 por lo que los puntos estarían bien espaciados el uno del otro, y he usado menos 1,000 a positivo 1,000 para mi dispersión. puedas decir que he puesto al azar para todos estos. La rotación es irrelevante porque es un punto y rotar un punto no va a lograr nada. Todo lo que hice fue crear el pincel de dispersión y luego lo pinté por dentro. Yo sólo lo pinto aquí. Se puede ver que esto es muy blanco. Lo que hice entonces fue ir y conseguí mis líneas de pincel de dispersión y disminuí la opacidad de ellas. Yo los bajé a ser menos opacos para que se mezclaran en el fondo. Por lo que hay una especie de puntos en todo el camino a través del fondo de esta imagen. Ahora, porque se van a interponer en tu camino una vez que los hayas creado, solo los pongo en un grupo y luego los encierro. Se puede ver eso encerrado aquí para que no
podamos seleccionarlos porque de lo contrario sólo una molestia. Pero nos están dando un fondo puntiaguda el cual llena el fondo y sugiere que hay partículas en el agua, si quieres. Ahora, por aquí, lo que hice fue volver a crear la forma que ya habíamos creado. Teníamos nuestra forma básica mezclada y fui y creé otra. Apliqué a eso una arruga y un zigzag. Efectivamente lo mismo que hice aquí, zigzag sobre una arruga porque esta era la forma que realmente estábamos usando aquí. Este es el zigzag sobre arruga. Al crear una versión más extendida y más pequeña de la misma, pude usarla como una especie de cola en estas formas. He juntado los dos y luego acabo de añadirle algunas líneas simples. Espero que eso les haya dado algunas ideas básicas en cuanto a lo que pueden hacer con estos radiolarios. Si estás buscando inspiración, solo tienes que ir a tu navegador favorito, buscar radiolarios y ve y echa un vistazo a algunas de las imágenes históricas de ellas, o algunas de las fotografías de ellas, y eso te dará te algunas ideas en cuanto a lo que podrías querer hacer con la tuya.
10. Proyecto y engulla: Ya terminamos la parte formal de esta clase así que se acabó para ti. Tu proyecto de clase será crear una serie de radiólogos propios y ponerlos juntos en una pieza de arte final,
con el objetivo de al menos dos o tres formas en tu obra de arte. Publica una imagen de tu arte terminado como tu proyecto de clase. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase. Por favor, si disfrutaran de la clase y aprendieran de ella, harían dos cosas por mí. En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, es porque aún no me estás siguiendo, así que haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases ya que están liberadas. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté haciéndola. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
