Efecto de recorte de imagen vintage en Adobe Photoshop: Una clase de Graphic Design for Lunch™.

1. Efecto de recorte de imagen vintage en Photoshop: Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, efecto de recorte de imagen vintage en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En el día de hoy estamos buscando crear un efecto de imagen vintage recortado en Photoshop. Empezaremos por cortar el pájaro. Después haremos un fondo rayado para usar. Agregaremos un envolvente de papel alrededor del pájaro y las sombras. Haremos alguna cinta y remataremos con una viñeta. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas igual que tú que quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a crear un efecto de imagen vintage recortado en Photoshop. 2. Efecto de recorte de imagen vintage - Parte 1: Para este proyecto, voy a usar una imagen vintage de un pájaro, y voy a usar una de un sitio llamado vintageprintable.com, porque tienen muchas imágenes libres de derechos de autor que puedes usar. El que voy a usar es éste de aquí. Ahora, podrías preguntarte por qué estoy en Google y no en el propio sitio, y la razón es el sitio es realmente difícil de navegar, así que estoy usando un truco de Google. El truco de Google es escribir la palabra clave de lo que quieres buscar, así que quiero una imagen de un pájaro y luego la palabra sitio y un colon completo, y luego poner el nombre del sitio, vintageprintable.com. Si haces una búsqueda de esto en Google y luego vas a Imágenes, encontrarás imágenes de ese sitio en particular. Ahora, me gustó esta imagen, así que voy a dar clic en ella, y luego voy a dar clic para visitar la página. Estoy confirmando que en realidad es una imagen de vintageprintable.com, que es, y aquí está la imagen aquí. Voy a dar click aquí para descargar esta versión de gran tamaño de la imagen. Haré clic derecho y escogeré “Guardar imagen como” y la guardaré en algún lugar de mi disco para que pueda encontrarla más adelante. En realidad ya lo he guardado en mi carpeta Descargas. Vamos a sacar a Chrome del camino y vamos a crear una imagen para nuestros proyectos, así que elegiré “Archivo” y luego “Nuevo”. Voy a hacer una imagen que sea de 2,000 pixeles por 2,000 pixeles de tamaño, y es de color RGB, voy a dar click en “Ok”. Ahora, necesito obtener la imagen que acabo de descargar, así que elegiré “Archivo” y luego “Colocar Embedded”. Aquí está en mi carpeta Descargas, así que la seleccionaré y pulsaré “Colocar” y Photoshop solo lo coloca en posición en mi documento. Ahora, me gustaría que mi pájaro fuera de este tamaño. Estoy bastante contento con eso, así que haré clic en la marca de verificación. Una vez que el pájaro está incrustado en la imagen, podemos seguir adelante y extraerlo de su fondo. Para esto, voy a utilizar la Herramienta de Selección Rápida, porque es una herramienta bastante buena para este tipo de imágenes. Simplemente voy a seleccionar en todas las zonas que quiero quitar. Ahora bien, si la herramienta de selección toma demasiado como tiene aquí, solo puedo volver atrás con la misma herramienta de selección, pero esta vez usando la tecla Alt y simplemente quitar esa área de la selección, así que simplemente forzando a Photoshop a hacer un poco mejor trabajo de hacer la selección. Simplemente correré rápido y comprobaré para asegurarme de que todo se vea bastante bien. Yo quiero este poquito aquí también aunque y quiero un poquito aquí dentro. Ahora, en lugar de cortar el fondo, voy a hacer una máscara, eso significa que si Photoshop no lo consiguió perfecto, no voy a perder un ritmo del pájaro. Voy a la última tarima y aquí está mi pájaro, así que solo voy a dar clic para añadir una máscara de capa a esta capa. Ahora, se ha ido de la manera equivocada, así que voy a dar clic en la máscara y presionar Control o Comando I para invertir la selección. Ahora, hay una pequeña pieza que se ha perdido aquí de la ilustración, así que sólo voy a volver a pincharla. Voy a conseguir la herramienta de pincel, voy a abrir mi panel de pinceles y elegir un cepillo suave aquí, pero voy a enrollar la dureza hasta cerca de 75 por ciento, así que va a ser un poco más duro de lo que era originalmente. Voy a hacer click en la máscara, solo para asegurarme de que el pincel sea de buen tamaño, que no lo es, así que voy a hacerlo más pequeño usando el soporte cuadrado abierto K. Necesito pintar con blanco, así que voy a revertir estos colores. Yo sólo voy a pintar en la máscara para traer vuelta en el pedacito que me faltaba aquí. Ahora bien, si en algún momento piensas que te falta parte de la imagen, puedes pintarla en la máscara pintando en la máscara con blanco. Si quieres quitar una pieza de la imagen, entonces puedes pintar con negro en la máscara y eso solo lo quitará, así que en realidad voy a quitar este bit aquí abajo. Presionaré Control 0 para volver a ver toda la imagen. Ahora, vamos a crear y añadir un patrón a esta imagen, pero empecemos agregando un relleno blanco. Voy a Control, haz click en este icono de “Nueva capa” para añadir una capa en la parte inferior de la última paleta. Vuelvo a mis colores predeterminados, blanco y negro, y debido a que el blanco es mi color de fondo, puedo presionar Control Backspace, Command Delete en el Mac para llenar de blanco esta ley. Hay un fondo bonito, limpio para nuestro pájaro, pero quería agregarle unas rayas, así que necesito hacer un patrón de rayas. Para esto, escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”. Voy a hacer un documento que sea de 60 pixeles por 60 pixeles de tamaño, muy pequeño, fondo transparente, haga clic en “Ok”. Ahora, voy a acercarme para poder ver la imagen con claridad. Voy a llevar aquí la herramienta de marquesina rectangular, y sólo voy a arrastrar hacia fuera una selección que es la mitad del tamaño de esta imagen. Ahora bien, si no lo consigues perfectamente la mitad de una talla, eso no importa, solo necesitas ser aproximadamente la mitad del tamaño de la imagen. Voy al panel de muestras, voy a elegir un color de muestra para usar. Estoy pensando en azul como este, una especie de azul subestimado sería bueno. Ahora es mi color de primer plano, así que tengo que presionar, Opción Alt Retroceso, Eliminar en el Mac, para llenar la mitad de esta imagen con ese color. Tengo la mitad llena de un color, la mitad transparente. Seleccionaré todo el asunto con “Seleccionar” y luego “Todo” y elijo “Editar”, “Definir Patrón” y este es mi patrón, es azul y transparente. No te enfrentes al hecho de que es sólo una sola línea, porque eso es todo lo que necesitamos para nuestras rayas. Voy a llamarlo rayas, luego haga clic en “Ok”. Ahora, ya no necesito este documento, así que lo voy a descartar. Yo lo cerraré, no necesito guardarlo. Voy a volver a mi imagen de pájaro y voy a abrir el último panel. Voy a dar clic en el laboratorio de fondo entre el pájaro y el fondo, desenfoque es donde voy a estar trabajando, y elijo “Capa”, “Nueva capa de relleno” y elijo “Patrón” y pulsaré “Ok”. Lo que eso hace es, rellena automáticamente esta capa con mi patrón, y Photoshop es lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que el último patrón en el diálogo de patrones aquí es el que quiero usarlo. Es el que acabo de crear y es el que quiero usar. Ahora bien, podría escalar esto si quisiera, así que quizá podría bajarlo al 75 por ciento, si quisiera unas líneas más. Probablemente no quieras escalarlo mucho, pero ciertamente reducirlo no tendrá ningún problema en absoluto, así que haré clic en “Ok”. Ahora, antes de terminar con este efecto de fondo, voy a reducir un poco la opacidad de esta capa de relleno para que sea ligeramente transparente. Voy a usar una opacidad de alrededor del 75 por ciento, pero no es ciencia de cohetes en absoluto. Estoy pensando en reemplazar este blanco por un color que no es del todo blanco, así que vamos a la muestra de primer plano aquí, y vayamos a un color amarillo. Voy a escoger un color que sea un poco más cremoso, pero no del todo blanco, y. Voy a la opción Alt Retroceso, Eliminar para llenar esa capa con el color. Creo que esto le está dando un poco más de un look vintage. 3. Efecto de recorte de imagen vintage - Parte 2: El siguiente paso necesitamos un poco de papel texturizado, y encontré esto para ti, que creo que va a funcionar bastante bien. Te daré el enlace para descargarlo y haré clic en “Para Descargar”. Al hacer clic para descargar, simplemente se abre en una nueva ventana del navegador, puedes hacer clic derecho y guardar esa imagen y luego estaremos listos para abrirla en Photoshop. Ahora, ya he hecho esto, así que sólo voy a sacar este diálogo del camino, y vamos a ir a abrirlo. Escogeré Archivo y luego Colocar Embedded, yendo a recoger la imagen aquí, haga clic en “Colocar”. Ahora sólo puedo arrastrarlo a su posición. Sostendré la tecla Mayús como arrastré hacia fuera en proporción y haré clic en la Marca de verificación. Hemos ampliado ligeramente esta imagen pero no por mucho, así que no habrá ningún problema con ella. Ahora quiero rasterizar esto, así que haré clic derecho en la Capa y elegir Rasterizar Capa. Tiene que ser un poco más ligero que esto. Entonces con esta capa seleccionada, voy a elegir Ajustes de imagen, y sólo voy a hacer un Ajuste de Niveles en ella. Para que sea un poco más ligero, voy a arrastrar aquí el tobogán medio hacia la izquierda y eso lo aligerará un poco. Así también arrastraremos un poco este deslizador. Cuando esté contento con el resultado, solo daré clic en “Ok”. Simplemente no pensé que necesitara ser tan oscuro como estaba. Ahora, voy a mover esto por debajo del pájaro simplemente arrastrando esta capa y agregándola por debajo del pájaro. Yo quiero fundir el pájaro en esto, así que voy a la capa de aves, y voy a dar clic aquí en el modo de mezcla Normal y voy a bajar y usar el modo de mezcla Multiplicar. Eso sólo va a traer la textura del papel a través del pájaro. Si acerco zoom, podrás verlo. Yo sólo voy a acercarme aquí, y vamos a volver atrás y poner esto en modo de mezcla Normal, y verás que la pintura en esta hoja es muy plana. Si vuelvo a multiplicarme, obtenemos la textura del papel a través de él, así que estamos obteniendo un mejor resultado. Ahora, estamos listos para hacer el corte, y vamos a hacer el corte en la capa de papel, así que tengo seleccionada la capa de papel. Vamos a utilizar la herramienta Pluma. Es un trabajo agradable, fácil para la herramienta Pluma en Photoshop, y así vamos a asegurarnos de que seleccionamos Path aquí arriba. Puede seleccionar Trayectoria o Forma. En versiones anteriores de Photoshop, podría tener tres iconos aquí. Tan solo asegúrate de hacer clic en el icono Ruta. Para esto, no necesitas ser bueno con la herramienta Pluma en absoluto porque solo vas a hacer que parezca como si la cortes con tijeras. Simplemente vas a dar click. Ocasionalmente, es posible que quieras curvar haciendo clic y arrastrando, pero no quieres hacer eso demasiado. De verdad solo quieres conseguir el aspecto de una imagen recortada. Apenas estoy haciendo click a mi manera alrededor de esta imagen. Cuando regrese a mi punto de partida, voy a pasar el cursor sobre el punto de partida hasta que vea este pequeño icono justo al lado de la herramienta Pluma y voy a dar clic en él porque eso completa el camino. Ahora, tenemos un camino, queremos hacer eso en una selección porque queremos cortarlo del papel. Por lo que necesitamos ir a la paleta Caminos. Se llega a eso eligiendo Ventana y luego Caminos. Aquí tenemos lo que se llama un camino de trabajo, pero lo que buscamos es este tercer icono en, y este es el camino de carga como selección. Por lo que esto nos permite hacer un camino, pero luego cargarlo como una selección regular de Photoshop. Tiene las pequeñas hormigas marchantes a su alrededor. Ahora, voy a volver a mi paleta Layers, y quiero cortar esto usando otra máscara. Voy a dar clic aquí en el icono Agregar máscara de capa, y eso agrega una máscara de capa a esta capa así que tenemos este efecto de papel recortado sucediendo. Ahora, por supuesto, si esto realmente fuera papel cortado, tendría un poco de dimensión en él. Por lo que a continuación necesitamos añadir algunas sombras de gota. Pero lo que quiero hacer ahora mismo es meter una copia de esta capa porque la voy a necesitar más adelante. Voy a agarrar esta capa, y la voy a arrastrar al icono Nueva capa. Entonces tengo dos capas de papel de textura con su máscara, y voy a apagar una. Voy a centrar mi atención en este, el que es visible, y voy a añadir una sombra de gota. Voy aquí abajo al ícono FX, voy a dar click en Sombra suelta. Ahora, solo voy a restablecer esto a la sombra de gota predeterminada para que podamos ver lo que estamos recibiendo. Lo que vamos a hacer es crear una sombra de gota que va a sugerir que este papel tiene un poco de dimensión, pero esta sombra de gota en este momento es demasiado grande. La distancia va a necesitar ser sólo uno o dos píxeles, y también lo es el tamaño. Sólo tiene que ser la más mínima insinuación de que hay alguna dimensión en este trabajo. Seleccionaremos Usar Luz Global, y probablemente aumentaremos la opacidad solo un poquito para apenas oscurecer los bordes. Veamos esto sin la sombra gota y con ella. Se puede ver que la más mínima sombra de gota, incluso una sombra de gota de un píxel está dando a este papel un poco de dimensión. Ahora si estás usando versiones anteriores de Photoshop, no puedes agregar múltiples sombras de gota a una imagen. Pero si estás usando una versión posterior, digamos en particular, puedes agregar una segunda sombra de gota, y te sugiero que tal vez quieras hacer esto. Si solo puedes agregar uno, solo tienes que hacer clic en “Ok” y seguiremos con el proyecto en breve. Pero si puedes agregar múltiplos, haz clic aquí en el icono Plus para añadir un segundo. Para este queremos anular la selección Usar luz Global, y queremos balancear un poco esta ronda para que estemos recibiendo un poco de un efecto de sombra de gota aquí arriba, lo que también está dando a este lado del papel un poco de dimensión . Pero para esto, vamos a reducir la opacidad muy, muy pequeña. Porque realmente no queremos una sombra de gota, pero sólo queremos sacar la pista de que aquí hay algún papel. Voy a apagar este, el de abajo que creamos antes. Es posible que puedas ver sólo el indicio de alguna dimensión en este trabajo de este lado de la misma. No está del otro lado porque se está quitando la sombra de gota. Pero creo que esto te ayudará sólo a reforzar ese efecto de tener una hoja de papel encima de otra hoja de papel. Pero en ambos casos, una sombra de gota muy pequeña, y en la que está en el borde delantero o en el borde claro del papel tenía una opacidad muy, muy pequeña, por lo que casi no está ahí. Voy a dar click en “Ok”. Ahora guardamos un duplicado de esta imagen aquí abajo, y voy a volver a encender esto ahora, y le voy a añadir una sombra de gota porque lo que quiero hacer es doblar este papel sombreado en un minuto. Quiero una sombra de gota muy grande para sugerir que el papel está doblado. Voy a la copia de repuesto si quieres, de la capa que guardé atrás, y le voy a añadir una sombra de gota. Haré clic en el icono de FX y haga clic en Sombra suelta. Ahora con esta sombra de gota, quiero usar la Luz Global para ello porque quiero que se arroje en esta dirección. Yo quiero que la opacidad multiplicada sea mucho más alta aquí. Simplemente voy a empezar con la distancia spread y el tamaño para decir lo que consigo. Bueno, el tamaño lo va a suavizar para mí. Entonces quiero que sea un poco suave pero no realmente, realmente suave. Yo creo que eso es un valor realmente bueno ahí. Con la distancia, porque quiero que el final de este pedazo de papel parezca que está doblado, necesitaré un valor bastante razonable para la distancia. Yo quiero que esto sea una sombra de gota distinta aquí, y entonces sólo puedo ajustar el spread. Yo sólo me estoy centrando en esta área aquí, voy a ignorar todo lo demás que está pasando en esta forma. Tan solo quiero conseguir una buena indicación de que este pedazo de papel en particular podría estar doblado. Una vez que esté contento con eso, haré clic en “Ok”. Ahora la sombra de gota que acabo de agregar se ha agregado a todo el papel sombreado, pero sólo lo quiero aquí abajo. Lo que necesito hacer es extraer esta sombra de gota sobre una capa por sí misma. Voy a hacer clic en esta sombra de gota, voy a hacer clic derecho, y voy a elegir Crear capa, y voy a hacer clic en “Ok”. Lo que eso hace es que crea una sombra de gota aquí en una capa todo por sí mismo. Por lo que se puede ver que se ha extraído sobre su propia capa. Ya no necesito esta capa así que solo puedo ocultarla o podría descartarla. Pero con esta capa, tengo mucha sombra de gota, verdad quiero un poquito esto. Bueno, voy a enmascarar eso. Voy a añadir una máscara de capa a esta capa, y voy a pintar la sombra de gota. Daré clic en la herramienta Pincel. Hice un bonito pincel grande y suave. Voy a dar click en este pincel, voy a poner su dureza en alrededor del 50 por ciento. No totalmente suave, pero tampoco muy duro. Voy a aumentar el tamaño del pincel presionando el corchete de cierre k Ahora, el blanco sobre una máscara se revelará, así que estamos viendo todo en esta capa donde tenemos la máscara en blanco. Si voy a pintar con negro, entonces voy a empezar a esconder trozos de esta sombra. Entonces tengo pintura negra aquí, y sólo voy a correr por el borde de este recorte para quitar la sombra que no quiero. Voy a reducir el tamaño del pincel ya que estoy trabajando aquí alrededor de esta zona. Ahora esta es la pieza que quiero tener doblado. Entonces quiero la sombra de gota alrededor del borde de esto, no la quiero alrededor donde en realidad va a estar pegada a la página con cinta, y luego voy a quitar el resto de la sombra de gota. Esta máscara sólo me está dejando enmascarar la sombra gota que creé. Estoy consiguiendo el efecto de que este extremo particular del papel esté doblada hacia arriba, y pondré un trozo de cinta por ahí en un minuto para reforzar el hecho de que bien podría estar doblado. 4. Efecto de recorte de imagen vintage - Parte 3: Para el tipo que está escribiendo el pájaro hacia abajo, vamos a necesitar una nueva capa. Voy a subirme a la parte superior del documento. Voy a añadir una nueva capa y vamos a necesitar un tipo de color. Voy a seleccionar el color de primer plano aquí, y voy a seleccionar un color amarillo ligeramente anaranjado para mi tipo. Pensando algo así por ahora, voy a dar clic en “Ok”. Ahora parezco tener un pincel y parece que he pintado aquí así que sólo voy a deshacer eso. Quiero una herramienta de rectángulo y voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo estrecho aquí. Voy a llenarlo con mi color de primer plano con Alt Backspace Option Delete. Voy a acercarme porque necesito cortar algunos pedacitos para que se vea un poco más como cinta. Seleccionaré “Anular selección” para desseleccionar el tipo en sí, y voy a recortar algunos bordes en él. Voy a elegir aquí la Herramienta de Lazo Poligonal, y sólo voy a dar clic abajo un extremo de este trozo de cinta para que parezca que se está cortando de una máquina de cintas. Voy a volver al punto de partida. Tengo una selección aquí, voy a presionar “Eliminar” y eso sólo va a cortar los bordes de la cinta. Presionaré Control o Comando D para anular la selección. Ahora voy a hacer lo mismo a este fin. Haré mi selección, presionaré “Eliminar”, presionaré Control o Comando D para anular la selección. Ahora tengo un ritmo de cinta. Ahora podría aligerar este ritmo de cinta un par de maneras. Podría arrastrar sobre la opacidad o puedo arrastrar sobre el relleno porque quiero añadir un poco de sombra de gota más adelante, es mejor para mí disminuir el relleno que para disminuir la opacidad. Voy a ajustar el relleno. Presionaré Control o Comando cero para alejar el zoom. Ahora voy a agarrar esta cinta. Voy a moverlo a su posición. Bueno, un lugar que quiero cinta es aquí abajo. Sé que lo quiero ahí. Voy a volver a este lat y puedo Alt, arrastrar otro ritmo de cinta de distancia. Puedo encogerlo en una dirección para que parezca un trozo más corto de cinta, y también lo rotaré. Puedo usar eso para hacer un segundo trozo de cinta. En este punto, probablemente he agotado este look de cinta necesito ir y hacer otro paso. Entonces voy a subir y añadir una nueva capa. Voy a repetir lo mismo que antes. Haz un trozo de cinta, llénalo con mi color de primer plano con la opción Retroceso Alt Eliminar. Voy a acercarme y voy a empezar a cortar los bordes aquí. Presionaré Control o Comando D para anular la selección en primer lugar. Habiendo hecho este primer corte, voy a anular la selección y bajar aquí y hacer otro. Pulse Eliminar control o Comando D para anular la selección. Comando cero para volver a la vista completa. Ahora voy a poner otro par de trocitos de cinta abajo. Necesito ajustar el relleno en esta capa. Yo sólo voy a probar y ver qué hice la última vez. Bueno, yo hice 54 por ciento la última vez. Ese es un buen valor para poner aquí. El color va a coincidir a pesar de que estos están en diferentes capas. Ahora voy a duplicar esta capa arrastrándola al icono Nueva capa. Voy a Control click en esta capa para tener la porción seleccionada. Voy a empezar a moverlo a su posición y poner un ritmo final de cinta en mis ilustraciones, solo voy a rotar esto un poco y hacer clic en la marca de verificación. Ahora éste, también puedo encogerme si quiero, solo para que parezca un trozo de cinta más pequeño. Ahora estamos listos para volver atrás y para añadir una pequeña sombra de gota a cada una de estas piezas de cinta. Para hacer eso, sería realmente útil para mí si pudiera fusionar estas cuatro capas en una. Pero aquí voy a tener un ligero problema. Basta con ver esta opacidad de relleno. Cada una de estas capas tiene una opacidad de relleno del 54 por ciento. Sólo voy a seleccionarlos y los voy a fusionar haciendo clic derecho y elegir Fusionar capas. Aquí se puede ver que ahora esta capa tiene una opacidad del 100 por ciento, pero es parcialmente transparente. Ahora eso me va a morder cuando venga a poner las sombras de gota. Yo sólo voy a deshacer eso. Te voy a sugerir que vuelvas a cada una de estas capas y hagas que la opacidad de relleno sea 100 por ciento para cada una de ellas antes de fusionarlas. Entonces cuando tengamos el fusionado, vamos a hacer de su opacidad de relleno 54 por ciento. Entonces vamos a poder obtener el efecto de sombra que queremos. Tengo cada uno de estos al 100 por ciento. Ahora voy a hacer clic derecho y elegir Fusionar capas, y habiendo hecho eso, voy a volver a bajar esta opacidad de relleno al 54 por ciento que realmente queríamos en primer lugar. Ahora puedo agregar mi sombra de gota. Haré clic aquí en el icono “Fx”, haga clic en “Sombra suelta”. Se puede ver que la sombra de gota está apareciendo alrededor de los bordes de la forma no debajo de ella, lo que habría sido el caso si hubiéramos dejado esas capas como estaban. Con la sombra de gota, sólo vamos a bajar esto a un tamaño realmente, realmente pequeño, un píxel cero en el spread. Queremos reducir el camino de la opacidad porque esto es después de todo cinta. Sólo queríamos tener la más mínima impresión de que aquí hay un poco de dimensión. Una vez que tenga los valores que quiero, solo daré clic en “Ok”. Para terminar esta ilustración, vamos a dar una viñeta. Voy a agregar una nueva capa a la parte superior de la imagen, y voy a seleccionar alrededor justo dentro de la parte superior de la imagen. Sólo voy a dar clic y arrastrar un rectángulo aquí. Ahora, quiero seleccionar todo lo que no tengo seleccionado en este momento. Voy a elegir, Seleccionar Inverso que sólo invierte la selección. Voy a llenar esta zona alrededor del borde de la imagen con un color marrón. Voy a la herramienta cuentagotas y hay un color marrón aquí en el ala del pájaro, lo cual sería bueno para muestrear. Voy a hacer doble clic en él y sólo voy a hacerlo un poco más ligero. Acerca de eso estaría bien. Es mi color de primer plano. Presionaré la opción Alt Retroceso Eliminar en el Mac para llenar esa zona con mi color marrón, y presionaré Control o Comando D para anular la selección. Para hacer de esto una viñeta, necesito desenfocarlo. Voy a seleccionar esta capa superior y la voy a desenfocar usando el desenfoque de filtro y luego desenfocar gaussiano. El desenfoque gaussiano es un desenfoque realmente impresionante y quiero darle a esto un desenfoque bastante grande. Tengo que decir aquí a algo así como de 36 a 40 píxeles. Simplemente quieres oscurecer real alrededor del borde de la imagen, haz clic en “Ok”. Para fundirlo en las capas debajo, voy a establecer el modo de mezcla para que esta capa se multiplique. Habiendo hecho eso, puedo volver ahora y simplemente ajustar la opacidad para ordenar. Quiero una especie de coloración amarilla alrededor del borde. No quiero que sea demasiado pesado, pero sí quiero que tenga un efecto de viñeta. Aquí está nuestra ilustración final, hemos tomado una imagen vintage de un pájaro y hemos quitado el papel de su alrededor. Eso hemos sustituido por nuestro propio papel vintage y hemos creado este efecto de recorte. Hemos hecho una cinta, nos hemos doblado en pedazos del papel, hemos hecho un fondo y una viñeta. Todo esto se está haciendo en Photoshop. Tu proyecto para esta clase es hacer solo ir y encontrar una imagen vintage de un pájaro. Puedes elegir el que he usado, o puedes usar uno de tu elección, o podrías elegir algún otro animal, pero encontrarás mucho en vintage printable.com para usar. Después crea tu propio efecto de corte con tu propio fondo. Un efecto de viñeta alrededor del borde y agrega algo de cinta y las sombras de gota. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido algunas técnicas para trabajar en Photoshop, para hacer recortes y cintas y viñetas. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendarlo a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otras personas a identificar esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.