Editar en Final Cut Pro X: fácil y rápido

1. Introducción: Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk, y he sido editora profesional desde hace más de 11 años, y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar el programa el día que salió. Ahora lo estoy usando para editar producciones de mis clientes, contenido para mi canal de YouTube, así como contenido que coloco en el marketplace, las agencias toman y luego venderlos a empresas para utilizarlas en su comerciales. Quiero proporcionar esta clase como una guía muy eficiente de edición en Final Cut Pro, y específicamente vamos a aprender a editar un video con alguien hablando en él. Entonces eso va a ser útil, cuando estés editando producciones con entrevistas en ellas, videos de YouTube, o clases instruccionales o cursos como este. Ahora bien, ¿qué es lo diferente de esta clase frente a algún otro material educativo con respecto a Final Cut Pro? Bueno, ante todo, notarás que esta clase es breve, y eso es por diseño. Quiero que seas capaz de tomar lo que aprendes y luego ponerlo en práctica rápidamente y luego, por tanto, ver los resultados de lo que has aprendido. Personalmente, he tomado otras clases y cursos que duran horas y horas, nunca las terminé, y por lo tanto nunca llegué realmente a ver el beneficio completo. Pero eso también significa es que no te voy a enseñar absolutamente todo lo que hay que saber sobre Final Cut. Voy a saltarme algunos pasos innecesarios en una serie de herramientas y sólo vamos a enfocarnos precisamente en lo que necesitas saber para editar un video con alguien hablando en él. Sólo para ser transparente, no sé todo lo que hay que saber sobre Final Cut porque francamente, simplemente no lo he necesitado. Ahora para ustedes principiantes por ahí que nunca han estado en Final Cut, esta clase es para ustedes, pero también es para ustedes editores experimentados, porque tengo algunas herramientas y consejos para ustedes también, eso ayudará a agilizar su edición y hacerlo más rápido, así como un proceso general más suave. ¿ Qué aprenderás en esta clase? Bueno, vamos a empezar aprendiendo a sincronizar múltiples ángulos de cámara, incluyendo el audio, cómo cortar y recortar, cómo agregar B-roll así como agregar música, y luego hacer un ligero poca corrección de color, y luego agrega algunos gráficos para títulos, para luego guardarlo en tu computadora y conseguirlo en línea a YouTube o Vimeo. Si alguno o todo eso acabo de decir que te suena bien, saltemos y empecemos. 2. Proyecto de clase: El encargo para esta clase va a ser filmarte a ti mismo o a alguien más hablando por 60-90 segundos y te recomiendo quizá filmes hablando, digamos las cosas que te gustaría hacer porque esas cosas pueden ser fáciles de filmar. Si te gusta escuchar música o te gusta tomar café, o te gusta leer libros. Esas son cosas que todos podrían filmar en su propia casa y que serán muy prácticas porque usaremos ese metraje específico cuando lleguemos a nuestra lección sobre agregar B-roll. Nuevamente la duración del video final en 60-90 segundos, o un minuto debería estar bien. En realidad, sólo tiene que ser lo suficientemente largo para que yo pueda ver que son capaces de aplicar todo lo que aprendió en la clase. Entonces, por último, lo que quieres hacer es subir la final al proyecto en la página de recursos para que pueda verlo, y luego otros estudiantes lo pueden ver porque realmente podrías inspirar a alguien más. Realmente estoy deseando ver lo que subes. 3. Comienzo: El proyecto que vamos a estar editando para esta clase es en realidad la introducción a esta clase que acabas de ver. Pensé que sería útil tener un producto final fresco en tu mente para que puedas conectar los puntos a medida que pasamos por cada lección. Es como tener un rompecabezas terminado y luego romperlo todo aparte, se puede ver cómo cada pieza individual se conectará un poco mejor. En segundo lugar, tiene todos los componentes, y específicamente cada componente que quería enseñar en esta clase. En tercer lugar, supongo, tengo que editarlo todos modos y me refiero a la eficiencia. Así que vamos a bucear. El primer paso que tenemos que hacer es crear una nueva biblioteca. Subimos a Archivo, y vamos a Nueva Biblioteca. Entonces vamos a nombrar esa biblioteca. Para mí lo voy a llamar la CLASE DE EDICIÓN FCPX. Escogeré donde quiero guardar eso. Eso es bueno. Yo lo guardaré ahí. Ahora por defecto, Final Cut va a crear lo que se llama un evento que por defecto, va a ser la fecha en que creaste tu biblioteca. Ahora, puedes quedarte con eso o para mí, voy a cambiar esto porque esto va a ser yo hablando. Entonces también voy a crear otro evento. Al subir en realidad puedo hacer un atajo de teclado o voy Archivo y puedo ir Nuevo Evento. Entonces voy a poner aquí mi metraje B-Roll cuando consiga eso. Entonces por último, voy a subir y voy a ir Archivo, Nuevo Evento y luego pondré MÚSICA aquí. Puedes pensar en los eventos como carpetas que van a mantener organizados tus medios, diferentes tipos de medios. Ahora lo que tenemos que hacer es importar. Tenemos que llevar a los medios de comunicación a Final Cut. Voy a volver a subir a mí hablando porque voy a importar el metraje de mí hablando desde introducción. Voy a hacer click aquí “Importar Medios”. Ahora hay dos formas en que se puede hacer esto. Si tienes una tarjeta SD, digamos desde tu cámara que has grabado, o desde tu teléfono o cualquier dispositivo que estés usando y lo copias a tu computadora, a tu unidad primero, bueno, así es como querrías conseguir tu metraje en Final Cut. Si voy a Desktop, tengo aquí una carpeta que tengo todos mis medios. Voy a ir y lo encuentro y voy a hacer click en esta carpeta que es tiene mi medio dentro de ella. Ahora te da dos opciones aquí, y quiero explicar la diferencia ahí y por qué es posible que quieras elegir una sobre la otra. En primer lugar, sólo para aclarar, no hay forma equivocada de hacer esto. Voy a elegir “Dejar archivos en su lugar” porque ya he hecho una copia en mi unidad de computadora. Lo que haría aquí si clic en “Copiar a biblioteca” es que tomaría el metraje y lo copiaría desde la unidad a la biblioteca, así que haciendo básicamente dos copias. Ahora, lo bueno de tener los medios dentro de la biblioteca es especialmente todo en un contenedor agradable, pero también hace que ese archivo sea más grande. Si planeas moverte mucho por tus bibliotecas, los diferentes discos duros, las diferentes computadoras, entonces yo diría que podrías simplemente dejar archivos en su lugar o también es útil si planeas referenciar esos archivos, digamos que es algún B-Roll que has disparado, quieres usar varios videos, podría ser bueno solo tenerlos referenciados. Aquí es donde Final Cut es más como una base de datos. Espero que tenga sentido. Espero que eso esté bien. Pero sólo voy a hacer clic en “Importar seleccionado”. Entonces lo que va a hacer, eso va a traer el metraje al evento aquí. A esto se le llama el navegador. En realidad, me voy a interrumpir aquí porque me vas a escuchar hablar de hundir audio o hundir múltiples cámaras, más de una cámara juntas. Yo quería que eso fuera en esta clase. Quiero enseñar esa habilidad porque es algo que uso constantemente en producciones de mis clientes y mi canal de YouTube así como contenido como este. Pensé que sería útil para ti aprender. No obstante, si acabas de grabar tu propio contenido con una cámara o solo tu teléfono, y tal vez ni siquiera un dispositivo de audio separado, que voy a hablar aquí en pocos minutos, no te preocupes. Simplemente significa que vamos a hablar aquí en los próximos minutos sobre la sincronización de audio y también algo más adelante en otra lección con coincidencia de colores no te aplicará, pero todo lo demás en las lecciones lo hará. Sería técnico. Este es el navegador, este es el espectador. Lo que tenemos aquí, y voy a alejarme haciendo “Comando Minus” o “Comando Dash”. Eso me va a mostrar los cuatro clips que he importado. Déjame darte uno de mis mayores consejos a la hora de editar entrevistas, cuando estás haciendo producciones con entrevistas en ellas o cualquier video con alguien hablando. La última toma va a ser la mejor toma. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, como ejemplo aquí tengo estos dos clips. Se trata de dos ángulos diferentes. Disculpe. Eso lo explicaré. Esta es la cámara 1 y la cámara 2. Bueno, este es el mismo tiro. Sé que el que sigue porque no lo volví a hacer, va a ser el mejor. Voy a usar ese y voy a usar el final, y éste. Estos dos van a ir juntos. Ahora, entonces lo que voy a hacer es, voy a tomar estos y seleccionarlos y luego golpear “Eliminar”. Están fuera. Ahora, solo te estoy mostrando esto son sólo cuatro clips aquí. Ahora, si tuvieras una serie de 15 o 16 tomas diferentes, se vuelve muy útil poder ir hasta el final. Vas o estar editando al revés. Eso te ahorrará mucho tiempo. Ahí está tu propina. Ahora que los tenemos fuera del camino, lo siguiente que tenemos que hacer es que necesitamos sincronizar estos dos ángulos juntos. Ahora bien, si estuvieras usando una fuente de audio separada y una cámara, este también sería el mismo proceso. Para aquellos de ustedes que necesitan un poco más de aclaración, los micrófonos y cámaras a bordo no tienen realmente la mejor calidad de audio. Normalmente estoy usando este micrófono aquí, usarás un dispositivo superior o más profesionales para grabar audio, lo cual recomiendo hacer eso. Lo que tendrás que hacer es que necesites sincronizar ese audio para grabar un dispositivo separado con la cámara. O en este caso, lo estoy haciendo también, pero también tengo otra cámara que he grabado eso. Esta cámara aquí tiene el audio que viene directamente desde el micrófono de a bordo. En esto, en realidad tomé este micrófono y lo canalizé directamente en la cámara 1. Con todo lo que se explica, vamos a tomar eso, vamos a seleccionar estos, vamos a “Clic derecho” y vamos a “Sincronizar Clips”. Ahora, ese nombre es bueno para mí. Si quisieras nombrarlo algo para referirlo más tarde podrías. Tienes una opción aquí para usar configuraciones personalizadas. Sólo voy a usar ajustes automáticos. Verás lo que está haciendo aquí es que está usando el audio para la sincronización. Quiero comentar muy rápido porque hay aplicaciones de terceros que sé que muchos otros editores han utilizado. Personalmente siempre me han impresionado los Cortes Finales, el trabajo que hace y ser interno y es lo más rápido y más eficiente hacerlo aquí mismo. Yo sigo utilizándolo. Te aconsejo que hagas lo mismo. Haz clic en “Ok” [RUIDO]. Nuevamente, lo está emparejando por el audio. Ahora tenemos este clip, por lo que es emparejado tanto el audio, las señales, como también el video juntos. Ahora que el audio está sincronizado, bueno, en mi proceso voy a crear mi proyecto. Voy a bajar aquí y hacer clic en “Nuevo Proyecto”. Voy a decir, esto es intro. Acabo de hacer una pausa por un segundo y quiero explicarles quizás a aquellos de ustedes que están tratando de envolver su mente torno a la diferencia entre una biblioteca, y un evento en un proyecto. Aquí tienes una ilustración para ti. Piensa en la biblioteca como tu refrigerador. Piensa en tu evento como los contenedores que tiene la comida dentro o el metraje dentro de los medios de comunicación, debo decir. Entonces tienes la línea de tiempo de tu proyecto. Piensa en eso como la línea de chef donde las cosas literalmente se cortan y se preparan en comidas finales, que en este caso será nuestro video final. Ojalá, eso te ayude. Ahora estamos creando nuestro proyecto o cronología. Realmente rápidamente solo mira la pantalla. El cronograma aquí abajo, tienes a tu espectador aquí arriba, tu navegador aquí arriba, y luego vas a tener lo que se llama el inspector. Te mostraré eso aquí en un segundo. Lo que tiene que pasar es que necesitamos conseguir este metraje de aquí abajo en la línea de tiempo. Por cierto, una de las cosas que realmente necesito plantear es el hecho que esto podría estar apagado por defecto en su máquina. Si no ves las formas de onda de audio, quieres asegurarte y subir y encender eso. Porque eso es muy útil. Puede ayudar a acelerar sus puntos de edición. A modo de ejemplo, se ve el comienzo aquí. Sé que era yo crujando por ahí solo mirando el audio porque puedo ver que no empiezo a hablar hasta aquí, así que no necesito nada de este metraje. Sólo puedo ir aquí mismo, puedo hacer click, y luego voy a presionar “I” en mi teclado. Piensa por yo para adentro. Entonces voy a desplazar hacia abajo y mirar donde terminé y ver aquí este espacio vacío. No necesito eso, así que voy a hacer clic aquí y hacer clic en “O” para salir. Piensa en yo para adentro, O para fuera. Dije click, disculpe, presiona, voy a presionar “E”. Yo, O, E casi hago todas las vocales aquí. E se puede pensar como fin. Pone cualquier cosa que selecciones y empujes E para poner fin a la línea de tiempo. Este podría ser un buen momento para simplemente hacer una pausa y hablar sobre los comandos del teclado. Puede que te intimides mientras hablo todos estos mandos diferentes, pero de dos cosas. Número 1, te animo encarecidamente a que los aprendas ahora, estoy hablando con mayormente con principiantes, para ti, editores más experimentados, ya sabes lo útiles que son. Cuanto antes los aprendas, mejor te vas a quedar. Te garantizo el trabajo que pones ahora para aprenderlos, te devolveré muchas veces y a lo largo de los años venideros. En segundo lugar, bueno, te voy a proporcionar una hoja de trucos, un PDF con todos ellos ahí para que puedas referirlo y aprenderlos. Así que no hay sudor. Ahora volvamos a nuestro Editar. Ahora que tenemos el metraje abajo en la línea de tiempo aquí, lo que tenemos que hacer es que tengamos que tomar y romper todo esto aparte. Aquí está nuestro comando de teclado. Va a ser “Turno”, “Comando”, “G”. Ahora, esto lo rompe aparte porque nos permite editar en cada pieza individualmente. Queremos hacer eso porque como recordamos, este ángulo de cámara solo estaba usando el micrófono de a bordo, por lo que no es buen audio. Voy a tomar eso y voy a deslizar eso hacia abajo. Eso acabó con el audio. Si quieres hacerlo de una manera diferente, vamos a subir a nuestro inspector. Aquí es donde hacemos todos nuestros ajustes a nuestro video, a nuestro color, a nuestro audio. Vas al panel Audio y luego puedes sacar esto y solo puedes arrastrar esto. Así es como podemos acabar con eso. Parece que seleccioné ambos y maté a ambos canales de audio por accidente. Déjame subir y recuperar eso. Hice clic en la parte inferior, puse cero aquí arriba, recuperar ese audio. Ahí vamos. Ahora ya sabes cómo hacer eso en caso de que te suceda. Ahora, qué pasa si cuando rompes las cosas aparte, tu cámara principal no está en la parte inferior. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Porque aquí, por ejemplo si baja, esto es lo que nos gusta es que la segunda cámara esté en la parte superior, y luego la cámara principal está en la parte inferior. No obstante, si por alguna razón cuando se sincronizó, podría ser así, donde se cambian las cámaras. El hecho de que la cámara principal esté en la parte superior con el audio que quieres y la otra cámara esté en la parte inferior, lo mejor es porque si conoces tu cámara principal, vas a estar usando bastante y quieres que se muestre mayormente cuando usas la cinta de audio en la parte inferior. Así es como haces eso. En realidad es lo que acabo de hacer en pantalla aquí, pero ahora te guiaré a través de él. Ahora, puedes tomar y puedes hacer clic derecho en “Your Bottom Clip”. Esto es en caso de ser cámara 2. Entonces puedes ir “Levantar desde Storyline”. Eso lo hace salir de ahí. Entonces puedes subir a tu cámara superior en este caso la cámara 1 que quieras en la parte inferior y luego puedes ir Sobrescribir a Primary Storyline. Eso te llevará a donde tienes tu segundo ángulo de cámara en la parte superior y luego tu cámara principal abajo con audio canalizado. Ahí vas. 4. EDITAR: CORTE en CUTTING: Ahora llegamos a empezar a cortar. Esta es la etapa divertida. Sin embargo, antes de ir más allá, te voy a dar mi hackeo favorito absoluto a la hora de editar para quienes tienen Trackpads. Siento que esto vale la pena su peso en oro. Para habilitar lo que se llama arrastre de tres dedos, vas a entrar en tus Preferencias del Sistema, vas a hacer clic en Accesibilidad, vas a bajar a un Control de Puntero, y luego vas a entra en Opciones de Trackpad, luego vas a hacer clic en Habilitar arrastrar, arrastrar tres dedos. ¿ Por qué es esto un gran problema? Porque ahora en lugar de mantener presionado el Trackpad, hacer clic y arrastrar, en realidad solo puedes tener tres dedos, ligeramente solo arrastra, ni siquiera necesitas hacer clic y es mucho más rápido. Dondequiera que vaya quiero seleccionar algo, solo estoy arrastrando con los dedos y va a cambiar por completo el proceso. Sólo quiero llamar aquí que como con los comandos del teclado, estos pequeños matices adolescente, si te puede hacer un poco más rápido se suma con el tiempo, incluso sobre un proyecto y sobre todo más múltiples proyectos en un periodo de meses y años. Aprendiendo que, de nuevo, esa siendo tu forma natural de editar, realmente vas a apreciar eso. Ahora hablando de velocidad, una de las necesidades absolutas en mi libro es asegurarse de que tu skimming esté encendido. Como ya has notado, a medida que me muevo alrededor mi puntero y ya has visto esto, está desnatando es fregar el metraje. No tengo que requerir parar y empujar el juego, y luego empujar stop, eso está tomando mucho tiempo. Puedo subir y ver mi metraje y solo puedo moverme por todas partes y ver dónde se están moviendo y cambiando las cosas, por lo que esto necesita ser encendido. Enciende eso al tener S en el teclado o puedes decir si está encendido por aquí. ¿ Ves esto? Aquí es en realidad donde lo enciendas. Estamos apagando, ahora está apagado. Sólo para mostrarte otra vez, si está apagado, mira, me estoy moviendo y no está haciendo nada, tendría que jugar. Asegúrate de que eso esté encendido. Bueno, sólo te voy a decir preferencia-sabio, una de las cosas más molestas para mí en la edición es tener tu audio skimming encendido, porque entonces suena así [RUIDO]. Ahora eso puede ser útil a veces, tal vez cuando tienes cierto audio estás tratando de recoger, estás tratando de llegar rápidamente, tal vez lo hagas en el futuro, pero para mí me aseguro que eso está apagado. Eso es skimming. Nuevamente, asegúrate de que eso esté encendido, eso te hará un editor más rápido. Volvamos a nuestra edición. Ahora, lo primero es que vamos a ir justo aquí, vamos a arrastrar esto porque quiero empezar con este fondo esto en realidad una cámara aquí. Ya viste cómo lo hice, solo hago clic y arrastro o con un arrastre de tres dedos, solo puedo arrastrar aquí y esa es una forma de acortar un clip. Ahora cuando toco esto, es ver que ponen está en el fondo. Ahora voy a hacer es que voy a acercar, así que eso va a ser Command Plus. Puedo ver aquí eso y también lo estoy escuchando, lo que significa que necesito poner mis audífonos en al menos uno de ellos. Justo ahí es donde quiero que eso al otro ángulo empiece. Hay una pequeña edición que necesito hacer porque esto de aquí mismo soy yo solo respirando, así que voy a hacer un corte. Ok. Entonces esto es lo que vamos a aprender cómo cortamos. Piensa en cuando quieras cortar algo con una cuchilla, así que hoja para B. Así B es nuestra herramienta de cuchilla. Sólo voy a mantener presionado B. Ahora, de nuevo, esto es algo que ustedes editores avanzados quizá no sepan, porque lo aprendí más tarde en carrera, lo sostienes, y haces clic, y luego haga clic, y haga clic aquí. Ahora lo que pasa es, es que voy a seleccionar esto y seleccionar aquí. Ahora si lo hago, puedo hacer clic y arrastrar y seleccionar hacia abajo. O solo puedo arrastrar y seleccionar con tres dedos como quieras hacer eso, pero has seleccionado ambos clips porque esto de aquí mismo, como acabamos de ver, este es un espacio vacío muerto y este soy yo respirando raro así que no necesito eso. Necesito cortar esto de la edición. Yo hago eso con solo hacer “Eliminar”. Así es como hemos cortado algo fuera de la edición. Ahora puedo ir directamente de aquí a este segundo ángulo de cámara. Ahora, una cosa que me hacen preguntas es cuando tenemos dos cámaras diferentes o incluso tres o cuatro, cuándo usar. Vamos a quedarnos con los dos. Cuándo usar un ángulo, cuándo usar el otro. Aquí no hay una regla rápida dura, pero te daré lo que me ha ayudado. Generalmente, cuando estás editando y tienes a alguien que te está diciendo o hablando con el público como te estoy hablando ahora mismo, y digo que deberías estar haciendo esto y esto, es mejor si tuvieras un ángulo que esté recto. Quizás cuando tú o alguien más está hablando algo o contando una historia, ahí es donde puedes estar tener este ángulo que está fuera de la cámara. Una cosa a la que me gustaría llamar tu atención, ¿ves cómo esto se está volviendo amarillo y se está volviendo pegajoso. Se ajusta al principio o al final de los clips. Quieres eso, quieres asegurarte de que eso está sucediendo. Si no está sucediendo, simplemente presione en su teclado. Así es como sucederá eso. Ahora, acabo de apagar el mío. Ahora cuando veas que está sintiendo el principio, pero no se apega a él. Ahora, me gustó y así tenerlo encendido, te va a ayudar a alinear las cosas perfectamente. Ahora, quiero darte un consejo realmente grande sobre todo cuando estás editando un proyecto para el que aún no has disparado el B-roll. Sé que tengo producciones de clientes, donde iré primero a la entrevista y luego la editaré y la armaré. O como en un video de YouTube o un curso o cualquier tipo donde quizás hayas grabado la voz primero y la voz o hay alguien hablando primero y eso va a dictar realmente qué B-roll que tú necesidad. Te voy a mostrar algo por lo que vas a estar agradecido y para ahorrarte mucho tiempo. Bajamos aquí y así cuando escuché esto, vuelve a poner mis audífonos aquí, Final Cut para producciones de clientes. Esto me está diciendo, aquí es donde quiero tener metraje B-roll. En lugar de pasar por y editar todo esto y sin y luego volver atrás y tener que averiguar dónde necesito colocar mi B-roll, mi metraje encima. Voy a hacerlo a medida que paso. De nuevo, estamos tratando de hacer esto rápida y fácilmente, estamos tratando de ser muy eficientes. Voy a subir a Títulos, este es el dolor de los títulos. Voy a ir a escribir en Título Básico, entonces voy a bajar aquí y voy a arrastrar esto adentro. Esto sólo va a ser para nuestra referencia. Como se puede ver esto está justo en el medio de mi ojo, no importa cómo se vea pero lo importante es que va a dejar notas de lo que esto está hablando. Esto está hablando de mis producciones de clientes, videos de YouTube. Aquí hay una parte realmente genial. También he ajustado la longitud, veo cómo hice eso, a cuando dejo de hablar de eso. Ahora también puedes usar estos títulos como notas, no solo para qué B-roll que vas a poner, sino quizás qué textos o gráficos en pantalla podrías querer tener, títulos. En realidad, ¿qué título van a ir ahí? Apenas fíjate a ti mismo como ejemplo, acabo de poner uno aquí y luego puedes poner esto como título aquí y luego decir cualquier título que vaya a ser. De nuevo, al pasar por esto entonces podrás volver y lo sabrás. Vamos a pasar por títulos aquí más adelante en esta clase, cómo agregarlos, dónde conseguirlos para que simplemente dejes los justo adentro y estarás listo para ir. Ahora, una sugerencia es el hecho que tal vez quieras poner todas estas notas en forma de títulos sobre si o qué. Qué tipo de metraje o qué otros gráficos de textura vas a poner encima antes de pasar y cortar todos tus cambios de ángulo. Porque es posible que pases bastante tiempo recortando metraje. Digamos como ejemplo, si tuviera esto aquí mismo y sé que voy a tener metraje aquí. Pasaría y pasaría tiempo recortando los diferentes ángulos y adivinar qué, va a estar encubierto por el metraje b-roll, o por texto, o por gráficos. Eso es algo a tener en cuenta a medida que estás pasando y poniendo tus notas. Ahora digamos que cuando estamos hablando más de ángulos más a fondo, digamos que voy adelante y quiero poder mirar lo que hay debajo para ver si esto va a ser un buen cambio de ángulo. En realidad hay dos formas de hacer esto. Te voy a enseñar dos comandos de palabras clave diferentes. Si mantiene presionada B, en realidad se puede obtener una vista previa rápida, y esa es en realidad una forma muy rápida de hacerlo, porque sólo voy a mirar debajo y ver como, está bien, estoy recibiendo una vista previa de ambos diferentes ángulos y ver dónde quiero hacer el corte. Esto será especialmente útil cuando tengas diferentes pilas de metraje en la parte superior. Pero de otra manera y es algo que quiero enseñarte, es digamos que cortamos este clip aquí y luego quiero usar este ángulo aquí abajo. No quiero eliminar esto pero sólo voy a apagarlo. En realidad se habilita o deshabilita el clip. El comando para eso es V. Me gusta pensar en V para la visibilidad te ayuda a recordar el comando y así lo que eso hace es que lo apague. Ahora puedo volver a cortar aquí mismo y podría volver a encender eso. Lo bueno de eso es que no he borrado nada. Si alguna vez lo necesitaba de nuevo, podría volver a ella y podría volver a encenderlo con empujar V pero tengo [SUPERPING] los dos ángulos y los cambios. Así funciona eso yendo y adelante, creo que puede ser herramienta muy útil para que aprendas visibilidad. También me gusta hacer cuando estoy agregando más metraje en la parte superior, que vamos a llegar pero también puedo probar qué clips quiero manteniéndolos todos ahí y apilados uno encima del otro y luego apagando algunos y manteniendo algunos encendidos y así otra vez, sin borrar nada. 5. EDITING MEDIAS II: TRABAJa con TRANSFORMA y FADES: Otra cosa que tal vez quieras estar haciendo mientras estás pasando por la, de nuevo, llamo a la entrevista o al metraje de ti mismo o de alguien más hablando, es que estarías queriendo estar cambiando el tamaño de la escala. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Una cosa que verás todo el tiempo en YouTube, realidad verás esto en la final de esta clase es donde estarás hablando lentamente [SUPERPING] y luego podrás cortar. Acabas de cortar aquí mismo. Digamos como ejemplo aquí, sólo voy a acercar y voy a cortar esta pieza solo para demostración. Entonces lo que pasa es si voy de aquí a aquí sin hacer nada, 11 años y un porcentaje muy alto, y hay un poquito de una, una cosa que podrías hacer, si solo tienes una eres tú cambiar y se podría acercar. Esto es bueno para saber que si quieres usar algún clip, por lo que tu B-roll o cualquier cosa en Final Cut. Sólo voy a tomar esto, voy a cortar esto aquí y seleccionar. Voy a ir por aquí con mi inspector y voy a ir por debajo de escala y estoy gong a tomar la báscula y voy a ponerla arriba. Eso es acercar. Está escalando el metraje y luego haremos clic aquí abajo para mi herramienta Transformar. Esto es justo aquí, y luego puedo moverlo. Yo puedo mover eso. Así es como se mueve el metraje del clip, cualquier otra cosa en Final Cut. Ahora que he hecho eso, ahora mira lo que pasa. Once años y un porcentaje muy alto de eso tiene. Realmente no se siente tan notable porque la imagen cambia. No es la misma imagen, mismas dimensiones. Casi se ve como un ángulo debajo de la cámara. Eso es bastante genial y es algo que podrías usar para tu ventaja cuando estés editando tus videos. Ahora verás a continuación la transformación es lo que se llama cultivo. ¿ Cuál es la diferencia entre crop y transform? Bien cultivo en realidad corta. Si lo tienes bajo el tipo de recorte, que es el predeterminado, entonces lo que sucederá aquí es si tomo la parte superior, digamos la parte inferior, digamos que me cansé de mi micrófono esté en el tiro y lo saco, así que en realidad es cortar ese clip y luego podría tomar eso y oye, mira lo que vamos a hacer. Vamos a convertir esto en un aspecto cinematográfico de pantalla ancha y así podríamos hacer eso. Ahora hay otras formas de hacerlo, pero así es como podrías hacerlo también. Eso es lo que hace el recorte. Por último, algo que quizá quieras poner es un desvanecedor o un desvanecedor. Lo que eso parece es si hacemos clic derecho en el clip y vamos “Mostrar animación de video”, va a sacar este menú. Voy a hacer doble clic en “Compositing: Opacidad”. Voy a llevar esto, voy a arrastrar esto hasta donde dice alrededor de las 10:10. ¿ Qué aspecto tiene eso? Bueno ahora lo que pasa es que empieza en negro y se desvanece. opacidad es lo mucho que se puede ver. Si tuviera algo debajo, sería veraz. No veríamos negro. Pero ahora va a crecer una opacidad, así que ahí está tu desvanecimiento del negro. Probablemente incluso tomaría esto y luego iría un poco más lejos para que, bueno, hola, soy Vinnie. Ahí está tu bonito desvanecido. Simplemente definitivamente agrega un poco de valor de producción al clip en lugar de simplemente entrar así. Ahora que tienes los clips de la manera que los deseas, editemos el audio. 6. EDITING AUDIO, PARTE 1: DIALOGUE: Ahora que tienes tus clips de la manera que los quieras, editemos el audio. El primer paso, lo que voy a hacer es que me voy a dar mi audio. Voy a seleccionar aquí, y voy todo el camino final, y luego voy a turno, pincha. Yo uso esto constantemente, así que quería compartirlo contigo. Básicamente, lo que ves, lo que pasa si alejo alejo es que selecciona todos ellos cada vez que estén en la fila. Entonces voy a hacer clic derecho y luego voy a crear nuevo clip compuesto. Lo que esto hace es que toma cualquiera de tus metraje o audio y los pone por completo en un solo contenedor. Esto lo voy a decir yo hablando de audio y hago clic OK. Ahora, ¿por qué hice eso? Es porque ahora cualesquiera ajustes que haga a esto, estoy haciendo toda la pista de audio todo a la vez, lugar de tener que hacerlo en una y luego copiarlos a la otra, una por una. Voy a ponerme mis audífonos ahora, es hora de escuchar este audio. Ahora, hay un par de cosas que probablemente vas a querer hacerle siempre a tu audio. El primero del que vamos a hablar es eliminación de ruido, eliminando el ruido de fondo, que generalmente viene en forma de un ligero silbido o como algún estático, como un nivel muy bajo y tal vez es un zumbido de una luz o algo en el fondo. Solo vamos a ver lo que Final Cut tiene para ofrecer para estas herramientas y así voy a volver a mi pestaña Efectos justo por aquí. Voy a bajar al audio. Voy a escribir aquí abajo en la búsqueda, el ruido, y así puedes incluso ver aquí que se llama el denoiser. Si me pongo eso, sólo arrastra eso a más, consigo estas opciones aquí arriba. Por lo que voy a hacer clic en este pequeño ícono y eso trae la configuración. Ahora, te voy a mostrar cómo suena esto justo fuera de la puerta. Van Wyk y yo hemos sido editora profesional más de 11 años. Es como, uh, sí, y eso realmente es un producto de tener demasiada reducción de ruido, así que eso es lo que suena como robótico, suena metálico. Lo que voy a hacer es, voy a subir aquí a algunos de los presets y voy a decir reducir el silbido. Voy a hacer clic en eso y luego lo voy a jugar. Van Wyk y yo hemos sido editora profesional desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso. Ahora, es difícil de ver, puedo oírlo yo mismo, hay un poco de metálico pasando así que cómo deshacerse de eso es en realidad aumentando tu tiempo de suavizado. Voy a hacer eso casi todo el camino y eso va a suavizar algunos de esos ruidos metálicos, y así, de nuevo, si estás recibiendo demasiada reducción de ruido, realmente estás tratando de el ruido de fondo y conseguir esos sonidos, el suavizado definitivamente ayudará. Soy editor desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X. Se puede escuchar incluso cuando dejé hablar, no hay ruido. Sólo volvamos a escucharlo sin esto encendido, así que voy a apagar esto. Final Cut Pro X. ¿Se oye eso? Es de nuevo ligero, he intentado tener una buena configuración de grabación, por lo que obviamente no ha permitido, pero definitivamente se puede escuchar ahí, hay algún ruido de fondo. Ese es nuestro primer paso es reproducir eso. El segundo paso que vamos a querer hacer es, vamos a querer EQ. Debido a las habitaciones, por el micrófono y las voces de diferentes personas, casi y cada vez que estés grabando, va a haber, las llamamos malas frecuencias. Este es un consejo enorme probablemente sea como uno de los mejores consejos con los que he sido compartido de un ingeniero de audio, y así que lo estás consiguiendo justo dentro de esta clase. Lo que vamos a hacer es, vamos a ir a nuestros efectos. Voy a ir al EQ. Entonces esto es que estamos deseando al EQ. Voy a bajar a donde dice EQ de fase lineal. Voy a arrastrar eso ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí. Ahora, para algunos de ustedes, puede que se sienta, bueno, esto mucho, pero hay que pensar en el hecho de que es cierto cuando muchos dirán que el audio es más importante, la calidad del video si tuvieras que elegir entre los dos porque si alguna vez te has sentado ahí e intentaste ver un video con audio realmente malo, realmente no piensas en lo bien que está filmado. Simplemente no puedes conseguir ese sonido de tu mente, así que por eso haciendo estos dos pequeños pasos, dando tu audio desde aquí abajo o simplemente bien hasta aquí arriba, cambiará la calidad de tus ediciones. Entonces hagamos esto. De nuevo, tengo mi bolígrafo abierto aquí y lo que voy a hacer es, voy a entrar y sé para que la mayoría de las voces, incluyendo la mía y este micrófono en esta sala, que están justo alrededor de este rango 2K, va a haber algunas frecuencias problemáticas. Lo primero que voy a hacer es en el fondo, este pequeño punto seis, y voy a arrastrar, así que ya ves lo que está haciendo, en realidad está disminuyendo la cantidad de frecuencias que va a ajustarlos, haciéndolos realmente flaco. Entonces cuando vuelvo y hago clic y escucho, en realidad lo que voy a hacer es que sólo me llamo una franja. Voy a impulsar esto todo el camino hacia arriba. Entonces vamos a escuchar esto, a ver si podemos encontrar alguna mala frecuencia. Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años, y un porcentaje muy alto de eso ha sido en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar. Ok, ya oíste eso, para que encontré las malas frecuencias. Entonces lo que voy a hacer es, voy a ir y voy a sacarlos. Voy a agachar esto. Ahora, pude escuchar eso, cuando fui y adelante aquí, había algo más que esto, así que en realidad voy a volver atrás y ensanchar eso un poco, así que hace esto. Entonces iremos a la siguiente. Voy a ver que está ahí más. Vayamos a revisar este. También haré lo mismo y luego vamos a escuchar aquí, ver si hay alguna mala frecuencia. He sido editora profesional más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar el programa. Justo alrededor de 500, tenemos algunas frecuencias más malas, así que voy a sacar esas fuera, y oí un poco más, más en esta zona, así que de nuevo, voy a hacer el ensanchamiento y probablemente incluso voy a tomar eso acaba de sacar esto así aquí.Entonces me llevaré mi siguiente, ver cómo suena eso. De nuevo, solo estoy tomando los diferentes niveles y solo paseando. O salió, y ahora lo estoy usando para editar contenido de mis producciones cliente para mi canal de YouTube. Entonces te das cuenta de que no hay esa misma reacción, por lo que esas frecuencias están bien aquí. Una cosa que podría hacer es que me vaya y voy a hacer clic en esto por aquí porque realmente por debajo de 50 o incluso por debajo de aquí, sólo vamos a meter barro en nuestra voz. Así que me gusta hacer es solo tomar esto y arrastrar esto por encima, y entonces lo que voy a hacer en la naranja aquí es que voy a tomar eso y solo puedo tirar eso hacia abajo. Básicamente, solo se apaga en esas frecuencias más bajas. Ahora, una cosa si te das cuenta que este micrófono recoge bastante bien alrededor de este rango de 100 hertz, pero voy a volver atrás y aumentar eso para que solo muestres lo que haría ahí si hubiera alguna menor ruidos finales. Hagamos eso. Soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años, y un porcentaje muy alto de eso ha sido en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de con quién hables. Ahí hay un poco de resonancia. Entonces si fuera a sacar un poco de eso. Ahora, escuchemos la diferencia. Voy a sacar esto, voy a recuperar esto. No te das cuenta de que en audio muchas veces la gente va a tratar de hacer es que traten de aumentar los agudos o las altas frecuencias, que por cierto, voy a hacer eso realmente rápido. Voy a hacer estallar esto un poco y luego cortar esto, así que eso sólo va a traer un poco de crujidez. Me di cuenta de que no lo expliqué, para aquellos de ustedes, esta es la primera vez que ve algo como esto. Por aquí, estas son las frecuencias altas y luego bajan a frecuencias bajas, las partes inferiores de tu voz con una base, y luego este es tu nivel medio aquí, y luego tus máximos. Entonces, por regla general, la mayoría de las veces si sacas los medios de las voces, vas a conseguir la limpieza de algunas de las malas frecuencias y hacer que suene más limpio. Pero te das cuenta como simplemente no lo saqué todo porque todavía quiere dejar alguna sustancia ahí para la voz. Ahora, escuchemos esto. Lo sopesamos ahora. Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro. Bueno, ahora vamos a tener el contraste. Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso. Es increíble cada vez que estoy editando audio, es como cuando lo escuchas con un EQ la primera vez, no te das cuenta, no crees que haya tanta diferencia pero entonces cuando regresas y lo escuchamos, pudimos escuchar el medio de mi voz hay alguna frecuencia que no está haciendo tan bien. Ha llegado más como un sonido casi hueco. Se puede escuchar la reverberación de la habitación, no de una buena manera. Entonces vamos a escucharlo una vez más. Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X o 10 dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar el Pro. Ahora, se puede escuchar ese contraste de ida y vuelta. Ahora, puede que estés diciendo, bueno, pero hay un poco de pato en el volumen después de que lo hayamos ecualizado. Bueno, ese es nuestro siguiente paso, y que vas a querer hacer cuando estés editando voces, es que sólo vamos a llamarlo limitador. Lo que vamos a hacer es, voy a hacer click en Todo y voy a escribir en limit. Ve a limitador aquí, y luego arrastra eso, y luego haz lo mismo. Voy a subir y luego por mi alfiler y voy a tirar eso hacia arriba. Esto es lo que hace todo un límite. Así que estoy en esta ganancia aquí, va a impulsar mi voz, el volumen, pero mi nivel de salida, realidad va a asegurarse de que nunca vaya más allá de lo que puse aquí. Ahora, me gusta ir al negativo 3. Por cierto, si vas a cero y casi el tiempo, vas a ser un mal, va a ser como un bu bu bu, un mal ruido. Por lo que no queremos que vaya todo el camino a cero. Realmente nunca quieres eso porque puede distorsionar. Esa es una mejor manera de decir que está dando ese efecto sonoro, probablemente, no fue un efecto sonoro muy bueno. Distorsión. No queremos distorsión así que mi 3 nativo, pero voy a impulsar la ganancia aquí y en realidad voy a subir hasta nueve. Ya ves lo que eso hizo, eso trajo el volumen arriba aquí abajo. Ahora, si toco esto y veo cómo suena. Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X o 10. Hagámoslo con eso apagado. Voy a volver a encenderlo y apagarlo para que puedas oír la diferencia. Soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional desde hace más de 11 años. Un poco débil, ahí no hay suficiente presencia. Y un porcentaje muy alto de eso ha sido en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar el programa el día que salió y ahora lo estoy usando para editar la producción de mi cliente. Ahí vas. Esto es básicamente nuestros tres pilares principales, lo que yo llamo pilares de edición de voces cuando estás haciendo tu edición en Final Cut, usando las herramientas dentro de Final Cut. Nuevamente, diré que hay muchas aplicaciones de terceros. Yo mismo uso aplicaciones de terceros para editar audio, pero quiero mostrarte lo mismo para esta clase lo que está disponible en Final Cut. Se puede ver que estas herramientas específicamente prestadas de la lógica hacen un trabajo bastante bueno. Ahora que nuestro audio está aquí, y tenemos nuestro track vocal abajo y listo, es hora de sumar nuestra música. 7. EDITING AUDIO, PARTE II: agregando MUSIC: La música para tu proyecto realmente es una de las piezas más importantes. Antes de comenzar mi productora, había hecho 100 de horas de investigación viendo otras películas, otros videos, estaba en una búsqueda para diferenciar lo que vamos a estar haciendo. Vi que pasar tiempo consiguiendo la canción correcta, la música adecuada para tu proyecto era tan importante, tan vital. De verdad recalco que a ustedes lo enfatizan porque una cosa al respecto es que también toma probablemente más tiempo. Honestamente, investigando la canción que iba a usar para esta introducción, me tomó horas. Te recomiendo encarecidamente que te tomes el tiempo porque como verás, te voy a mostrar un par de ejemplos diferentes, cuánto puede cambiar, cómo te sientes y lo que estás final conclusión se trata alguien diciendo lo mismo, pero se sentirán completamente diferentes. Vamos a bucear aquí y te mostraré lo que he hecho. Yo seguí adelante y he agarrado numerosas canciones y la gente pregunta, ¿qué te recomiendas? Hay bastantes servicios diferentes por ahí. Musicbed es genial, Artlist, son los dos a los que fui a buscar las canciones para este Soundstripe, Audio, en realidad hay bastantes. acaso eres nuevo en la escena y quieres saber, puedo ir a escoger algo que he escuchado en la radio o en Spotify y usarlo, eso es para mí, para uso personal y solo para ti pero si lo vas a utilizar para proyectos de clientes o para cualquier otra cosa, incluido YouTube, querrías pasar por uno de estos servicios. Aquí estoy en Wave, seguí adelante y he agarrado diferentes canciones y aquí es donde fui y las puse en mi evento musical para mantenerlo organizado. Ahora, lo que vemos que he hecho es que he agarrado un montón de canciones, ahora lo que hice es que las llevé y las importé al evento musical que hicimos al principio. Lo que me gusta hacer en realidad, al principio, es que voy a tomar esto y luego voy a hacer clic derecho, los seleccionaré todos, si no mostré eso ya, “Seleccionar todo” es algo que uso constantemente, eso es sólo un comando general de Mac. Haré el turno y hago clic para seleccionar, o si te acaban de hacer clic aquí y podrías mandar A, que lo selecciona todo, entonces haré clic derecho y asignaré roles de audio a la música. Ahora, ¿qué hace eso? Bueno, realmente sólo por nuestro bien, solo cambia el color a verde para que cuando arrastras las cosas por aquí, como se ve en la parte inferior, como esta canción de aquí, esto se convierte en música, luego el azul arriba aquí hay diálogos, por voces. Simplemente te ayuda a mantener visualmente las cosas separadas. De hecho, voy a hacer eso en estos aquí mismo, y ahora te darás cuenta que estas están apagadas, por lo que esta probablemente sea una de las veces que uso V para la visibilidad, o lo llamo visibilidad, o habilitar o deshabilitar clips como audio porque puedo escuchar algo, apagarlo, girar para escuchar una canción diferente. Voy a cambiar estos por una música, así que ahora todo es toda la música. Aquí hay una canción diferente. Escuchemos unos cuantos y veamos tus pensamientos. En realidad solo voy a apagar mi voz por un segundo con V y luego escuchar la canción y ver lo que piensas. [ MÚSICA] Esta fue una canción que pensé que puede funcionar, pero voy a mostrarte las diferentes variedades. Si voy, y voy a bajar esto un poco aquí porque obviamente va a ser demasiado fuerte para mezclarlo con mi voz, si toco esto más tarde en el video, tengo una idea de lo que quería, [MÚSICA] pero estoy diciendo, hay eso, también hay este estilo de canción. [ MÚSICA] Vamos a saltar justo aquí y luego quiero que escuches esta canción y vamos a hablar de nuevo, la diferencia en cómo te sientes cuando escuchas mi voz con esta canción. Voy a encender éste, lo he rechazado para que se mezcle con mi voz, escuche esto. [ MÚSICA] La amapola, sensación de alta energía. Ahora, si apago eso y bajo a otra opción que estaba tocando, así que voy a bajar eso alrededor del mismo volumen, y luego solo fue jugar eso. [MÚSICA] Ahora, esta clase suena más como un avivamiento. [ Risas] Esto te muestra el poder de la música. Hay todas estas opciones diferentes. Lo que he hecho es que acabo de ponerlos en capas y luego tener la capacidad de escucharlos a todos y averiguar cuál es lo mejor que coincida con el campo que yo quiero. Ahora en realidad lo he hecho. En realidad es esta canción que voy a usar para esto aquí así que te voy a mostrar. En realidad voy a tomar estos, voy a eliminar estos fuera de aquí para que no los mezcle y luego encenderé esta canción que voy a estar usando, y se puede escuchar a eso, así que voy a bajar eso. De nuevo, solo estoy usando el ombligo, en realidad puedo bajar por aquí y escucharlo. Esa es la sensación que quería para esta clase. [ MÚSICA] Esa es la sensación que quería, nota el tempo. El tempo tiene tanto que ver con la sensación, esto es más de un golpe de conducción que te sientes como, “Oye, esto es genial. Estoy emocionado por lo que está pasando, pero tampoco estoy listo para entrar en algún baile y realmente distraerme con lo que estoy diciendo”. Ahora hablemos de volumen. En realidad hay dos cosas en las que vas a querer pensar con música que no sea lo que acabamos de hablar de la elección musical. El volumen es el primero y probablemente sea uno de los errores más comúnmente cometidos que debería decir, de editores iniciados que no han tenido ningún entrenamiento formal, y ese es el hecho de que la música por lo general es demasiado ruidoso. Ahora cuando empecé por primera vez, también siendo músico, me trataba de la música y de querer que la música fuera alta y que se pronunciara, pero a lo largo de los años me he dado cuenta cada vez más cómo importante es que la música sea realmente, como dice, música de fondo. Es sólo una cama, y lo pienso como una cama de fondo realmente, solo agrega un poco de emoción. Pero en realidad, quieres que tu voz, o quien esté hablando sea realmente por encima y sea pronunciado. Dicho eso mientras lo toco ahora mismo, he bajado esto a menos 26. [ MÚSICA] Está bien, pero honestamente, iría un poco más bajo. Antes de hacer eso, sin embargo, quiero mostrarte algo. Probablemente vamos a tener un pequeño título aquí, vamos a llegar a eso aquí en un poco. Voy a volver a subir esto a cero y comenzará a volumen completo, pero luego cuando llegue a mi voz, quiero bajarlo, entonces, ¿cómo hago eso? Si lo toco bien así. [ MÚSICA] Ese es un ejemplo de que la música sea demasiado ruidosa y no se puede escuchar mi voz así que lo que quiero hacer, es que voy a hacer clic justo antes de mi voz aquí, entonces voy a subir y añadir lo que se llama un fotograma clave. Voy a hacer click aquí arriba y luego voy a volver a por dónde empieza esto y luego voy a hacer click de nuevo. Lo que esto me va a permitir hacer, es que voy a tomar esto, el primer fotograma clave, y voy a arrastrar eso hacia abajo. Voy a arrastrarlo hacia abajo a unos 32 negativos. Lo que pasa es ahora es el volumen, ves lo que acabo de hacer. [ MÚSICA] Bueno, hola. Soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional. Volvería atrás y luego haría más ajustes. Es un poco de sonido abrupto Probablemente voy a tirar eso un poco hacia abajo y tal vez incluso traer esto de vuelta y luego derribarlo un poco más. Entonces escucharé cómo funciona eso. Quieres hacer eso con tu música. Quieres desvanecerlo hacia abajo para que la voz pase por encima y luego tal vez la vuelva a subir cuando sea necesario. [ MÚSICA] Bueno, hola, soy Vinnie Van Wyk y he sido editora profesional más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso lo ha sido. Ahora déjame traerlo de vuelta a donde estaba porque quiero que escuches esto. De nuevo, solo estoy haciendo hincapié en este gran momento. Quiero que sepas esto cuando estés jugando, así que esto es negativo 28.Editor desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en. Nuevamente, negativo 28, está bien, pero voy a suprimirlo aún más a negativo 32. Solo para recalcar de nuevo que esto es probablemente más donde lo querrías. Ahora cuando digo negativo 32, ese es el volumen y probablemente funcionará para la mayoría de las canciones, pero dependerá de la canción por las frecuencias dentro de la canción. Hay canciones que van a competir más con la voz porque si es masculino o femenino y así se quiere pensar eso. Sé que esto es un poco profundo, pero es algo en lo que creo que mucha gente ni siquiera se da cuenta de que necesitan pensar o que les ayudaría en su edición cuando están agregando música. Es posible que quieras derribarlo un poco más. En este caso con esta canción, voy a derribarla esos cuatro decibelios más porque permite que mi voz suba más de lo alto. Cuando lo toco, realmente se puede escuchar mi voz con este bonito y poco sutil sonido en el fondo agregando algo de emoción. Editor desde hace más de 11 años y un porcentaje muy alto de eso ha estado en Final Cut Pro X o 10, dependiendo de. Eso es genial. Ahora qué hay de añadir algunos efectos de sonido y agregar algunas dinámicas con el audio y con la canción. Aviso aquí. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar esto y voy a añadir un corte aquí, así que B, voy a cortar eso aquí mismo. Voy a cortarlo aquí mismo. En realidad voy a desactivar. Incluso puedo eliminar, pero solo voy a desactivar esto. Lo que va a pasar es que ahora voy a añadir un efecto sonoro. En realidad lo tengo en mi música aquí. Voy a subir clic derecho. Asegúrate de poder discernir que este es un efecto sonoro. Voy a cortar aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a desactivar esto, podría eliminarlo, pero sólo voy a desactivarlo por ahora. Voy a añadir un efecto sonoro y te voy a mostrar en qué va a buscar esto. Para sumar efectos sonoros vamos a subir aquí. Esto está en el medio. Aquí es donde podemos sumar y haremos click en Efectos de Sonido. Voy a escribir, grabar, porque lo que quiero es este tocadiscos mismo lugar. [ RUIDO] Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo y voy a poner eso bien por aquí. Ahora echa un vistazo a esto, esto es lo que pasa. Voy a seguir adelante. Esté en Final Cut Pro [RUIDO] X o 10, dependiendo de con quién hables. En realidad empecé a usar. Ahí vas. Eso es mucha dinámica y algunos intereses, algunos divertidos. Ahí vas. Realmente hemos añadido algo de diversión a esto ahora y algunas dinámicas agregando ese efecto sonoro y en realidad matando a la música y luego traerla de vuelta. cual me lleva a otra cosa que me gustaría que sepas al editar audio. Es aprender a traer sonidos y sacarlos a la luz. Eso en realidad va a ser aquí mismo. Podemos hacer esto más corto pero igual que cuando estás editando un clip. Pero si bajas un poco más, verás cómo cambia en estas dos flechas donde puedes desvanecerse el audio. Voy a hacer eso. Voy a realmente va a desvanecerse esto adentro y voy a desvanecerse este audio fuera. Al igual que aprendimos antes sobre la decoloración de las opacidades como ir de ennegrecimiento, es suavizante a medida que entra. Va a hacer lo mismo con el sonido. Sólo va a traerlo, sacarlo. Que por cierto diría que también se podría hacer mucho de ustedes en los inicios de los videos. Yo lo traería, así que no es tan abrupto y entonces probablemente lo desvanecería al final para que no sea tan abrupto. cual también me lleva al hecho de que mucho tiempo, este es un ejemplo perfecto que quiero mostrarte. Esta canción tenía una pieza en ella que no quería. En realidad lo corté y luego lo he cogido y lo he puesto aquí. Este es el poder de desvanecerse y desvanecerse. Esto también es algo que tendrás que hacer cuando la canción no sea lo suficientemente larga. Algo que he tenido que hacer con bastante frecuencia es tomar la misma canción y cortarla en diferentes piezas, y luego tratar de encajarlas para que se desvanezcan y se desvanezcan, por lo que suena como que la canción es continuo. Así es como se hace eso. En este caso, sólo voy a hacer que lo escuches. Todo lo que he hecho es que lo he tomado, encontré el lugar correcto que quería, machacé hasta el final. Obviamente, puedo ver aquí la forma de onda donde quiero que se detenga. Entonces acabo de hacer un desvanecimiento, así que acabo de tomar esto aquí y acabo de arrastrarlo. He tomado éste y luego simplemente arrastrarlo. Ahora así es como suena. Sido en Final Cut, esta clase es para ti. Pero también es para ustedes editores experimentados porque tengo algunas herramientas y consejos para ti también que te ayudará a agilizar tu edición y hacerlo más rápido, así como un proceso general más suave. [ RUIDO] Sido en Corte Final , proceso general más suave. Además, que te ayudará a agilizar tu edición y hacerlo más rápido, así como un proceso general más suave. Algunas herramientas y consejos para ti también que te ayudarán a agilizar tu edición. Porque tengo algunas herramientas y consejos para ti también que te ayudará a agilizar tu edición y hacerlo más rápido así como un proceso general más suave. ¿ Qué aprenderás? Si realmente lo escuchaste, puedes escuchar que va fuera de ritmo por un segundo y luego obviamente se remonta. Pero si no estás prestando atención a que es realmente agradable porque se desvanece y se desvanece juntos. Eso es lo que hace esto. Ahora quiero mostrarte una última cosa con la que puedes hacer para jugar es, si haces clic derecho en esto de aquí mismo, esto te da opciones de cómo quieres que se desvanezca. Puede ser un lineal, solo puede ser un desvanecerse directamente. Puede ir de aquí para arriba y luego simplemente realmente bajar y quedarse hacia el final. Te animo si quieres y alguien a quien estás tratando de hacer este tipo de trabajo en tu edición entonces solo puedes meterte con los diferentes y ver cómo funcionan juntos. El otro motivo que me gusta sumar la música en esta etapa es porque está dando la capa del suelo para exactamente donde van a estar nuestros cortes en el B-roll, que vamos a meternos en este siguiente lección, además de aprender algunos comandos de palabras clave más que realmente van a dar un paso adelante que estás editando. Vamos. 8. EDITING MEDIAS III: agregando BROLL: No sé tú, pero estoy listo para agregar el B-roll a este proyecto. Tengo mi café, mi ejercicio en, me refresqué, listo para ir. En esa nota, sí recomiendo tomar descansos mientras estás editando trabajos. Cuando te metes en la zona, definitivamente aprovecha eso, pero no te olvides de parar y luego volver a ella. He encontrado que tantas veces que realmente pueden hacer mucho por ti. Es casi como a veces me despierto e iré al proyecto de nuevo y es como nunca lo había visto antes. Hay cosas que verás y mejoras que vas a hacer. Sólo quería interponerse sobre eso. Agreguemos nuestro B-roll y aprendamos algunos nuevos comandos de edición. Ahora vamos a revisitar esos títulos que ponemos aquí y ahora llegamos a ver la verdadera belleza de por qué los ponemos ahí. Mi B-roll, lo importé igual que antes. Ese es el Comando I de sacar esta ventana y fui y lo encontré donde está mi carpeta. Lo seleccioné y luego lo traje y me aseguré de que estuviera debajo de este evento llamado B-roll. Ahora porque lo he marcado, es como este proceso, como dije, llega a ver en toda la medida lo genial que es esto. Sé ahora mismo que empiezo a hablar de las producciones de mis clientes. Voy a encontrar esa producción cliente. Voy a Alejar hacia fuera haciendo clic aquí y haciendo Comando Minus. Entonces voy a encontrar a mi producción cliente, que es ésta de aquí mismo. Voy a hacer click en él. Voy a arrastrarlo aquí mismo y luego voy a entrar. Se habla de contenido para YouTube. Voy a agarrar ese B-roll y eso va a ser justo aquí. Ahora, una cosa voy a señalar, ver cuando estoy alejado, no lo está agarrando muy bien. Es por eso que puedo acercar de nuevo y agarrar eso y arrastrar eso aquí mismo. Genial. Mata el sonido en eso, no necesito el sonido. Entonces voy a agarrar el metraje de stock que necesito. Eso va a ser justo por aquí. Voy a añadir eso. Voy a añadir esto encima porque quiero dos de esos clips. Lo que voy a hacer es que voy a escuchar para asegurarme de que esto esté en el lugar correcto. [ MÚSICA] Ahora la estoy usando para editar contenido de mis producciones cliente para mi canal de YouTube también. Aquí es donde se ve a dónde va un poco más la producción. Aprendamos nuestro primer comando, y ese es el Comando T. Lo que T va a hacer por nosotros, sólo voy a sostener T y se puede ver que nos trae hacia arriba donde voy entre dos clips. Lo que voy a hacer es, voy a decir que me dejes moverme donde está esa edición. Yo quiero mantener este momento de esto, pero quiero mover esto por encima, así que voy a sostener T, voy a mover eso por encima, y voy a volver a jugar. Mi cliente producciones contenido desde mi juventud. Lo muevo solo un poquito más. Entonces aquí mismo empieza a decir contenido de mi canal de YouTube así como, así que aquí es donde realmente cambiaría. Obtuve contenido de mi canal de YouTube. Aquí hay algo, tengo mi logo aquí mismo, pero en realidad prefiero verme hablando como si estuviera haciendo un video de YouTube. Aquí hay otra cosa que T puede hacer por nosotros. Si mantenemos pulsado T, así que si podemos hacer ya sea en medio clips o podemos ir a la mitad de un clip. Voy a tomar esto y voy a arrastrarlo y deslizarlo por encima. Entonces cuando llego a un lugar donde tal vez quiera entrar., ¿ves esta pantalla? Ahora voy a hacer la pantalla un poco más grande. Lo que pasa es cuando estamos sosteniendo T, estamos haciendo esto. El primero, esta la pantalla de la izquierda, es lo que va a entrar y la pantalla de la derecha es donde va a salir. Voy a ir a donde estoy, digamos, estoy haciendo cosas como aquí mismo. Sólo voy a hacer, esta es mi intro, sólo voy a hacer mi intro. Tengo espinillas, contenido de mi canal de YouTube, así como contenido que coloco en el mercado. Bueno, déjame simplemente hacer ese ajuste. Creo que sólo por gustos personales, sólo voy a tener que hacer alguna escena aquí mismo significa eso, pero se obtiene el punto de cómo lo hice. Entonces, ¿a dónde traemos este último clip? Además de contenido que coloco en el marketplace, agencias que toman adentro, los venden a empresas para utilizarlas en sus comerciales. Genial. Ahora vamos a aprender cómo tenemos estos dos clips apilados uno encima del otro. Lo primero que quiero hacer es ver cómo- aquí es donde necesita terminar el eclipse. Uno de mis comandos favoritos que te voy a enseñar cuando se trata la cuchilla es que en realidad quiero cuchillar todo esto juntos. Digamos que quiero cortar todo esto y hacer que termine todo al mismo tiempo. Lo que puedo hacer, puedo hacer click aquí. En realidad puedo arrastrar sólo tres dedos, seleccionarlo todo el camino hacia abajo, y luego voy a poner aquí mi cabeza de juego, Shift Comando B como en Blade. Eso lo corta todo. Toma eso. Entonces puedo eliminar eso y lo tengo terminando donde necesitaba terminar. Aquí hay otra forma, y esto es lo que llamo avanzado y uno de mis atajos de teclado favoritos absolutos, y esto es para ti, editores avanzados. Selecciona esto aquí y luego vamos a hacer Opción, Derecha.Bracket. Ahora eso es realmente acelera tu edición. Voy a hacer eso otra vez. ¿ Qué hace este comando? Lo que sea que seleccione, terminará el clip. Si voy Opción, cierre el soporte, lo terminará ahí. Si lo hiciera Opción, Abran Brackets. A modo de ejemplo, si fui por aquí, digamos que quería que estos dos clips comiencen aquí mismo, dondequiera que ponga mi cabeza de juego, así que ni siquiera tengo que hacer click, solo pongo justo aquí. Permítanme simplemente seleccionar estos dos y lo pongo aquí mismo. Voy Opción, Abrir Bracket. Esto es de lo que estoy hablando con atajos de teclado cuando enfatizé anteriormente en esta clase. Este atajo específico aquí seguirá ahorrándote más tiempo del que puedas imaginar. nuevo, parece que no mucho, pero el hecho de que no tengas que volver atrás y seleccionar y luego eliminar, y luego mover las cosas, está ahí mismo para ti. Eso es increíble. Ahora volvamos a hablar con una T de la que aprendimos. ¿ Por qué es importante? Porque aquí hay algo que quiero enseñarte cuando estás haciendo con B-roll. Estos dos clips, rodé con la idea de que trabajen juntos. Lo que voy a hacer es que voy a aguantar B porque eso nos da un adelanto. Aquí es donde realmente entra esto. Esto es lo que estábamos hablando antes en lecciones anteriores. Podría hacerlo de dos maneras. Puedo escoger Push V y apagar esto porque puedo mirarlo y puedo decir, ¿quiero empezar? A ver Quiero empezar aquí mismo. Ahí es donde quiero que empiecen mis clips. O puedo darle la vuelta a esto, para poder encender esto, o puedo mantener presionada B y luego puedo hacer lo mismo y tener una vista previa. Por qué esto es tan clave es que quiero emparejar. Aquí por algo que hacer, es que voy a conseguir ese clip aquí. Cómo voy a hacer esto, es que voy a tomar esto, eliminar, luego mover esto. Ahora que tengo mi clip ahí, lo que quiero hacer es que estos clips junten casi a la perfección. Voy a encontrar un lugar. ¿ Ves dónde bajan sus dedos justo ahí? Lo que quiero hacer es que voy a marcar eso. Voy a marcarlo empujando M porque ese es el lugar en el que quiero que empiece este próximo clip, pero necesito encontrar dónde bajan sus dedos. Digamos que lo vamos a usar aquí mismo. Voy a cortar aquí mismo o mejor aún voy a hacer click aquí una opción, abrir el soporte, me da eso, y sesgarla directamente hacia ese marcador. ¿ Ves cómo funcionó eso? Ahora digamos que lo quería. Yo soy como, bueno esto no es exactamente. Después volvemos a T y podemos deslizarnos y luego encontrar incluso un mejor lugar, así que tal vez cuando su dedo baja justo por ahí. Ahora de nuevo, estoy mirando a la izquierda porque ahí es donde empieza. Veamos esto. Te digo, una cosa ahora podemos hacer es asegurarnos de que realmente lo tengamos. Vamos a pantalla completa. Eso es justo aquí. Hacemos click, y voy a volver un poquito para poder ver esta pantalla completa. Contenido de mi canal de YouTube, así como contenido que coloco en el mercado. Agencias tomadas, venderlas a empresas para utilizarlas en tus anuncios. Así es realmente como ves. Ahora, creo que podrían estar un poco más apretados, así que puedo seguir trabajando en esto y simplemente encontrando exactamente donde quería que fuera. Vamos a intentarlo aquí mismo. Mira eso otra vez a pantalla completa. En el mercado, las agencias tomadas, las venden. Eso es lo que yo llamaría un mejor corte como segue en el siguiente clip. Ahora podemos limpiar esto. Iré hasta el final aquí, pincha aquí Opción, Cerrar Bracket”. Ya tenemos eso. Ahora lo que podría hacer es que puedo hacer lo mismo aquí, y puedo hacer Opción, Cerrar Bracket. Entonces ves como esto cae justo abajo y tenemos nuestro B-roll todo en una sola línea. El último comando que te voy a mostrar en esta sección es P para Paul. ¿Qué hace eso? Bueno, si lo sostengo, y sólo voy a usar este ejemplo porque estamos trabajando con cortes finales línea de tiempo magnética. Déjame mostrarte primero el contraste. Si tomo este clip y lo elimino, hago clic en “Eliminar”, mueve todo sobre. Pero, ¿y si solo quisiera tomar algo? No quiero mover nada más, si sostengo P, lo que pasa es mirar eso. Simplemente lo mueve mismo lugar y nada más. El momento de todo lo demás no se ve afectado. Eso es algo que usaré un poco también. Eso es aguantar P y moverlo . Eso es lo que hace. Recuerda, siempre puedes deshacer cosas cuando quieras. Pero eso debería ayudarte a posicionar tus clips. Digamos que estás trabajando en una pequeña sección como esta. Eres como, me encanta el momento de ello. ¿ Cómo puedo simplemente mover este clip, mantener todo lo demás limpio y ordenado para que P pueda funcionar? Ahora hablando de tiempo, les dije antes que pusimos la música porque quería que eso dictara algunos de nuestros recortes. Volvamos a ver si podemos refinar un poco estos cortes por la música. Ahora lo estoy usando para editar el contenido de mis producciones cliente desde mi YouTube. ¿ Ves ahí donde empiezo a hablar de eso? ¿ Pero oyes el ritmo? Si escucho el ritmo, no está cortando bien la música. Veamos si podemos refinar eso un poco más. Con mi cliente producciones contenido de mi YouTube. Tengo que hacer es ir aquí mismo, y te voy a mostrar, es como ser muy tentáculo. Pero si lo escucho, si escucho el ritmo, se corta justo en este clip. Un cliente produce contenido de mi canal de YouTube. Queríamos cortar justo aquí. Sigo diciendo canal de YouTube, pero sólo voy a conseguir ese pequeño refinamiento adolescente. Producciones de contenido de mi canal de YouTube así como contenido que coloco - Eso está un poco apagado. Voy a tomar eso, este corte, y lo voy a mover un poquito más. Escucha el downbeat. Como contenido que coloco en el mercado, agencias tomadas. Aquí es donde puedes ir y empezar realmente refinar tus cortes para asegurarte de que estén al ritmo. Eso, amigos míos, suma tanto a tus videos. De hecho, te elevará más rápido en mentes de otras personas como editor que en cualquier otra cosa. Si acabas de tomar un montón de B-roll y lo editas directamente a la música, y esto, por cierto, en esta lección te voy a animar a hacer como práctica y aquí es donde puedes ganar crédito extra. Además de este proyecto, si quieres, toma tu B-roll, toma cualquier cosa, ve a filmar unos clips, y luego llévala a tu canción favorita o saca algo de música online que podrías poner en YouTube y sólo edita a la música. Asegúrate de que estás en el ritmo y juega con esas diferentes herramientas, acabamos de aprender esos diferentes comandos. Si hay una forma en que pudiera verlo, conéctate a tu Instagram o a través de la clase y la página del lugar del proyecto y recursos, me encantaría verla. Ahí vas. Ahí está tu oportunidad de crédito extra. Por el bien del tiempo, solo diría que pasamos, terminamos todo nuestro B-Roll que queríamos y luego el siguiente paso ahora es que vamos a sumar algún texto y títulos. 9. Corrección de colores: Color, podría convertirse en una de las partes más emocionantes del proceso para muchos. Lo sé por mí, cuanto más aprendí sobre el color, más lo he hecho, más me encanta. De hecho, ahora me encuentro haciéndolo de forma regular. Lo cual me trae esto para decirte realmente rápidamente sobre otra clase de Skill share que voy a estar haciendo una introducción a DaVinci Resolve y cómo corregir el color, y cómo colorear grado. Si no pasa mientras estás viendo esta clase, será en breve, para que puedas estar atento a esa actualización. Eso es en si pudieras ir a hacer eso, toma eso después de esta lección, te encontrarás realmente gustando el color. En primer lugar, vamos a hacer alguna corrección de color. Ahora, listo, él está ahí fuera, probablemente ya [Risas] recogió el hecho de que los dos ángulos diferentes que tengo, mis ángulos de cámara eran bastante diferentes y se ven en color. Esta, la cámara 2 es bastante más cálida que la cámara 1. Hice eso a propósito intencionalmente para esta lección, porque esa es probablemente una de las cosas más comunes con las que te encontrarás cuando estés trabajando con más de una cámara, es que tendrás los ángulos de la cámara se ven de manera diferente. Ahora, para aquellos de ustedes que no están familiarizados con trabajar con más de una cámara, pueden preguntarse, ¿por qué sería eso? En primer lugar, tener diferentes cámaras donde solo vas a obtener diferentes colores por completo. Pero incluso teniendo la misma cámara, puedes, si tienes diferentes configuraciones, que en el caso, esto es lo que hice aquí. Diferentes ajustes de temperatura de color, solo miradas diferentes dentro de la cámara, o incluso puedes tener todo igual y tener diferentes lentes que pueden tener un tinte ligeramente diferente o un color ligeramente diferente a ellos. Esas son las razones por las que querrías entrar y hacer estos cambios. Permítanme, en primer lugar, mostrarte lo que Final Cut ofrece como herramienta. Eso es bastante genial, y puedes hacer click aquí. Voy a decir eso, ya sabes qué, realmente me gusta el color de esto. Me gusta lo cálido que es, es agradable. Lo que quería hacer es, quiero tomar este ángulo, y luego quiero emparejarlo con el otro color. Lo que voy a hacer es que voy a hacer click en este clip, y luego voy a ir aquí, toca a esta ranura, lo llamo la varita mágica, y luego haces click en Match Color. Cuando haga clic ahí, me va a llevar aquí. Pero cuando haga click en esto, se va a tratar de aplicar el partido y cambiar los colores. Voy a hacer clic en Aplicar partido. Ahora, ya ves lo que ha pasado es que no cambió el fondo muy parecido al otro tiro. Si miras, es similar. Pero también se puede ver donde mi cara es bastante amarilla. Ahora, te diré que debido a que la configuración en la cámara que hice estaba tan lejos, esta herramienta probablemente no te llevará hasta allí. No obstante, lo he usado cuando tengo todos los mismos ajustes de cámara y tal vez lentes diferentes y simplemente dar un aspecto ligeramente diferente. Esta herramienta puede llevarte casi todo el camino allí en una instancia, por lo que es genial. Quiero que sepas de eso. Pero por el bien de esto, lo hice de nuevo involuntariamente porque quiero mostrarles cómo corregirlo más por su cuenta, y por lo tanto, consiguiendo una introducción a los cortes finales, color corrección, herramientas de clasificación de color. Ahora, para hacer eso, voy a presentarles al inspector de color. Hablamos del inspector de aquí por video. Ahora, tenemos la pestaña de color o el panel de color. Vas a tener diferentes opciones. El corte de archivo te presenta tres formas diferentes, principales formas en las que puedes ajustar el color. Hay tres interfaces diferentes que básicamente pueden hacer mucho de lo mismo. Personalmente me gusta usar las Ruedas de Color porque es lo más cercano a lo que usan los colores profesionales y, es sólo una interfaz agradable. ¿Cómo funciona esto? Es que tienes tu ajuste global. Esto es saturación, es la cantidad de color en el tiro de la izquierda. Entonces esta es la exposición, brillante, brillo, y oscuridad. Entonces en esta rueda se mueve hacia los diferentes colores, sea cual sea el color que estés tratando de insertar o para llevar. Esto también es para sombras, reflejos, y medios tonos individualmente. Entonces lo que vamos a estar usando cuando me encanta usar, por qué me gusta tanto la rueda de color es el deslizador de temperatura,lo tanto la rueda de color es el deslizador de temperatura, que hace que el tiro sea más fresco o más cálido. Por este bien, en realidad voy a volver a y quitarme ese color de coincidencia. Vuelve a donde estamos aquí, cerca del tiro, y muéstrale lo que podría hacer solo por sí mismo si no hiciera el tiro de partido. Puedo tomarlo, puedo aumentar esa temperatura. Traté de conseguir que coincida, así que voy a decir, vamos a ir 8,500 por color y tratar de conseguir que coincida. Estoy mirando a estos dos. Ahora, lo que estoy viendo aquí es que si lo que estoy tratando de mirar es miro la naranja, ver la naranja y la esquina de la izquierda, otra naranja aquí. Entonces veré también mi piel. Ahora es bastante amarillo con ese ajuste de temperatura. Aquí hay un poco de una herramienta avanzada de corrección de color, pero es algo que sí uso mucho al tratar de emparejar cosas diferentes, y eso es en curvas de tono y saturación. No te daré mucha información técnica aquí para abrumarte. Básicamente, sólo voy a enfocarme en lo que voy a hacer y en lo que podrías hacer. Lo que uso mayormente como tonalidad versus tonalidad, y tonalidad va a cambiar el rango de colores para reasignarlo hacia una dirección a la siguiente. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a hacer click en este pequeño cuentagotas aquí arriba. Voy a ir a este amarillo en mi piel. Debería decir sólo mi piel que es poco amarilla. Entonces tengo la opción de llevar esto más hacia el rosa o más hacia el verde. O debería decir, todas las tonalidades puedo dar vuelta a cualquier color. Así funciona eso. Lo estoy exagerando ahora mismo. Lo que voy a hacer ahora es porque miraré atrás, veo que esto le tiene un poco más de rosáceo rojizo. Quiero tomar eso, y voy a subir un poquito. Ya ves cómo acabo sutilmente de eso. Ahora mira nuestra naranja en el fondo, mira el naranja, el fondo aquí. Así como así, ahora, mi tono de piel aquí en el color y el fondo están emparejando mucho más cerca. Ahora, pero subamos aquí, y voy a decir, bueno, sigo y voy a decir, bueno, viendo probablemente un poco más, tal vez haya algo extra morado en este tiro. A lo mejor puedo tratar de sacar eso un poco. En realidad, va a ponerse en un como una [Risas] alguien, bien, expresión de mí mismo. Entonces volveré aquí, y volveré al color. He hecho alguna corrección aquí todavía. Voy a subir aquí, y voy a ir a mis ruedas de color. Entonces solo estoy viendo de nuevo, ahí está, creo que lo que puedo ver es un poco demasiado morado en el tiro. Lo que voy a ir depende de mi global, y luego tengo púrpura encima a la derecha. En realidad, quiero quitarme menos de eso. Voy a simplemente arrastrarlo un poquito lejos del morado. Te voy a mostrar esta exageración de [inaudible] mucho se volvería verde. Cuando estás haciendo corrección de color, sutil. Sutil es la palabra, pequeños cambios pequeños marcarán la diferencia. Si arrastro eso por esa dirección. Ahora, quiero volver aquí, definitivamente me estoy acercando un poco. Por favor, ten en cuenta cuando estés emparejando diferentes ángulos de cámara que no hay todos los mismos colores que están en la toma, no va a tu ojo y puede jugar trucos en ti por lo que no estás viendo. Hay menos, así que como justo en este tiro, hay más azul detrás de mí y abajo a la derecha. Los monitores que muestran cuáles pueden cambiar completamente el aspecto de la toma aquí. Pero a lo que estoy prestando atención es cómo se ve mi piel en el tiro así como el fondo color naranja y el azul, que en mi mente en este momento, definitivamente están emparejando mucho más cerca. Yo pasaría por tal vez ajustar esto aún más, pero solo quiero mostrarte, solo en unos minutos, he podido igualar estos dos ángulos de cámara. Bastante genial. 10. CONSEJOS para editar más rápidamente: efectos de Copying y guardado de ajustes predeterminados: Quería que esta fuera su propia sección porque realmente cuando hablamos de formas de acelerar tu edición, este es uno de mis comandos y procesos favoritos a usar, y creo que te va a encantar absolutamente. Recuerdas cómo fuimos y editamos el color, editamos audio, hicimos ciertos ajustes a esos clips individualmente. Hice direccionamiento haciendo audio donde lo hicimos en un clip compuesto. Recuerdas cómo hicimos eso. Pudimos hacer la edición en toda la pista de audio en lugar de solo pequeñas piezas. Bueno, ¿hay alguna manera diferente de poder hacer eso para acelerar tu edición como revisión, si volvemos a en la pantalla aquí. Volvemos al lugar donde había hecho los ajustes de color. Aquí mismo, esto entonces también este ángulo. Dos ángulos diferentes. Ahora, solo para esta lección otra vez, no volví a propósito y corrigió estos, porque es posible que te hayas estado preguntando, ¿tengo que volver atrás y hacer esto cada cosa que acabo de hacer individualmente? Hay una manera de acelerar eso. Hay absolutamente uno de mis mejores comandos favoritos. El comando que uso constantemente, sobre todo en la edición de proyectos como este. Vas a copiar los atributos o copiar las ediciones que has realizado, la configuración de un clip a otro. Hagamos eso. De acuerdo, así que para esto de aquí abajo, para la cámara 1 o la cámara a, voy a hacer el Comando C. Eso es un comando de Mac para copia. Eso solo te permite copiar tus ajustes. Entonces voy a ir haga click aquí. Voy a ir “Shift” click. Entonces voy a ir Comando Turno V. V está en Vinny. ¿ Qué hace eso, bueno, saca, por cierto, en realidad es más como para pegar. Ya sabes cómo haces el Comando V en un Mac que te dará un comando de pegar. Bueno, si haces Comando Shift V, esto abrirá esta ventana Pegar Atributos. Lo que eso me permite hacer es que en realidad puedo entrar y puedo ver dónde afecta. Detecta cuáles son los efectos se hicieron en ese clip que copiamos, y luego puedes copiarlos a cualquier otro clip. Si hago clic en “Pegar”, ahora cuando entro aquí, ese clip es exactamente el mismo que era. Si sólo apago eso atrás, así. Eso me da los efectos que buscaba. Ahora son iguales. Van a ser todos iguales todo el camino a lo largo del video. Todos los colores van a ser iguales. También puedes hacer esto con audio. Si tuviéramos diferentes clips de audio, digamos que estamos divididos. Si tuviera aquí este clip e hice un ajuste, voy a ir aquí y voy a decir, voy a hacer esto un poco más fuerte. Es ahora, obviamente demasiado alto, pero ahora está en 4.7. Bueno, voy a copiar y voy a ir por aquí y voy a “Pegar” y adivina qué? Ahora conseguirlo muestra todos los efectos que están aquí incluyendo volumen. Puedo anular la selección, digamos, bueno, no quiero volver a copiar estos efectos porque en realidad van. Se copiarán para que tengas efectos duplicados uno encima del otro de estos. Voy a quitarme eso y entonces sólo voy a tener que sea volumen porque es lo único que quiero copiar y pegar. Yo hago eso, boom, ahí está. Ahora ambos están a 4.7 y 4.7. Bastante impresionante. Ahora vamos a darle incluso un paso más allá. Tengo que admitirte que pasé varios años editando y haciendo lo que acabo de mostrarte y pensé que estaba siendo bastante eficiente. Sin embargo, poco sabía que podía tener tremendamente, y me refiero tremendamente aceleró mi proceso al poder salvar mis efectos o ser crear mis propios presets. Aprendimos un poco en esta clase que hay presets que tiene Final Cut y que si quieres un comando de teclado, es el Comando cinco. Eso trae todos nuestros efectos posibles tanto para video como para audio. Ahora lo que verás si es posible que hayas notado tengo pestaña Mis efectos aquí para video y para audio. Mis presets. Estas son las que he creado. Por ejemplo, en realidad he entrado y estoy editando este audio aquí. Quiero retocarlo justo como lo quiero, y sé que voy a estar usando eso para éste estoy grabando en el mismo espacio. Lo que quiero hacer es que voy a tomar esto y tengo todos estos efectos establecidos justo como quiero más en el inspector. Ahora nota esta cosa aquí abajo donde dice Save Effects Preset. Si hago clic en esto, puedo tomar todos estos ajustes, incluyendo volumen o pan o donde quiera y puedo guardarlo. Voy a hacer esto y voy a decir muestra para clase. Si hago click y me aseguro que está en mis presets, que puedes agregar una nueva categoría si no tienes ya una o puedes ponerla en cualquier otro de estos. Entonces cuando hago clic en “Guardar”, boom. Por aquí está mi preset de efectos, que tiene todos estos diferentes ajustes integrados. Dejemos esto realmente claro y traduzcamos esto a, digamos que estás editando videos de YouTube, por eso estás tomando esta clase para ello. Estás tratando de aprender a hacer para proyectos de clientes. Bueno que estás usando, vas a estar grabando el mismo espacio. Vas a estar grabando probablemente con el mismo micrófono o dispositivo. Bueno, puedes obtener toda tu configuración justo en tu proyecto. Entonces puedes guardar tus ajustes para el audio. Entonces también puedes guardar todos tus ajustes para el video. No me dejes, vamos a saltar por encima de eso con una configuración de color que califica todas las cosas que querías hacer. Ahora cuando tienes esos presets, literalmente todo lo que tienes que hacer. Esto es lo que realmente es increíble, es para cuando consigues tu metraje y lo cortas y agregas tus notas y tu B-roll. Literalmente puedes tomar esos presets y luego arrastrarlos a tu audio, a tu video y boom, estás listo básicamente para guardar tu archivo y x y subirlo. Ahora para la siguiente y última etapa de este proceso que tenemos. Quiero decir, hemos hecho mucho. Esto es bastante impresionante y soy felicitaciones por seguir adelante y estar aquí en esta lección. Ojalá hayas aprendido mucho por cierto, si te gusta la clase, siéntete libre de dejar una reseña. Sepamos a Skillshare que otros alumnos saben cómo has, cuál ha sido tu experiencia. Eso sería muy apreciado por la lección final antes de aprender a guardar este archivo y sacarlo en línea es crear texto en pantalla y algunos gráficos. Hagámoslo ahora. 11. TITULOS y GENERADORES: Tener texto en pantalla, títulos, gráficos puede realmente aumentar el valor de producción de su proyecto. Déjame entrar, y te voy a mostrar cómo sumar el título al inicio de tu proyecto, así como texto en pantalla como viñetas para llamar realmente la atención del público sobre lo que estás hablando sobre. Entremos aquí primero, y voy a volver a la nota que me había hecho y entré en eso en el proceso de hacer apuntes. Aquí tengo esto. Dice texto en pantalla. Esto es lo que quería usar. Voy a subir a títulos. Aquí en realidad, así que lo que quiero hacer es, todo lo que quiero es solo agregar una pantalla negra detrás de esto. Voy a ir a los generadores, y luego voy a ir a los sólidos y ir a costumbre y arrastrar eso abajo abajo. Entonces sólo voy a hacer de esto la longitud que quería. Ahora tengo esta pantalla negra. Esto es algo que sí quería enseñarte porque puedes usar esto de tantas maneras diferentes. A veces para lo que usaré esto es como si bajara entre dos cortes, pudiera hacer aquí una pantalla negra. Puedo arrastrar esto hacia abajo y tener una pantalla negra para poner algo más, tener o un espacio. Generadores, uso bastante y sobre todo éste en negro. Pero también puedes cambiar el color del generador personalizado. Podrías subir, y podrías cambiarlo a cualquier color que quisieras. Esa es básicamente una forma simple de hacer un generador. Digamos que solo querías que esto fuera una forma en la pantalla. Podrías cambiar el tamaño. Puedo tomar esto, y sólo puedo hacerlo para que ahora esto sea más de sólo una barra a través de la pantalla en lugar de cubrir toda la pantalla. Muévelos por ahí. Es bastante genial lo que puedes hacer con generadores de una manera sencilla. Pero ahora voy a volver, y voy a tomar eso. Voy a eliminar ese texto en pantalla. Voy a ir a la fuente que uso para mi clase, y así voy a tener eso. Ahora tengo este título que viene aquí. Precisamente lo que necesitas saber para editar si supieras que era alguien hablando en él. Ahí está mi título con texto en pantalla. Ahora, puedes hacer esto, así que aquí es donde tal vez quieras usar. Esto es lo que puedes hacer por los puntos de bala. Digamos que tengo un punto de bala que quería añadir. Básicamente puedes simplemente copiar esto de nuevo, y luego puedo llevarme esto. Digamos que quiero el fondo aquí. Voy a tomar esto. Voy a dejar esto abajo. Voy a cambiar la alineación para ir a la izquierda porque quería el lado izquierdo de la pantalla y no estar centrado. Voy a hacer por aquí, y voy a decir que esto es viñeta 1. Te diré por qué. Incluso una forma más rápida ser en lugar de hacer todos estos ajustes, aquí estamos todos acerca de la velocidad. Voy a tomar esto, voy a ir opción, y voy a hacer click en esto. Sólo voy a arrastrarlo un poco, y eso va a hacer una copia así. Entonces lo que puedo hacer es hacer click en esto. Cuando estés moviendo textos, solo puedes hacer clic en él, y luego puedes mover esto aquí un poco. Puedo hacer click en él, y puedo moverlo hacia arriba. Esto en realidad se va a convertir en un punto de bala 1. Ahora, quiero que esto no se presente al mismo tiempo. Quiero que el punto de bala 2 venga un poco más tarde. Te enfocas precisamente en lo que necesitas saber para editar. Ahí están mis puntos de bala bajando mientras hablo. Otra forma, nuevamente, para una forma útil hacer textos en pantalla. Sólo voy a deshacer todo esto para que recupere lo que quería estar en la pantalla, así que acaba de hacer todo eso. Ahora tengo lo que realmente quiero en pantalla. Pero hablemos de hacer tus títulos principales senior. Ahora, no se puede simplemente hacer un título simple. Se puede ver este espacio en blanco aquí, o podría poner mi generador abajo en la parte superior como lo hicimos antes. Aquí voy a acercar esto de aquí mismo y traer esto. Ahora este es el comienzo del video. Podría usar el título básico que usamos para nuestras notas. Podría tomar eso y arrastrarlo hacia abajo, y luego puedo cambiar el tamaño aquí. Dije redimensionar, discúlpeme. Quise decir cortarlo, así que cambia la duración. Entonces puedo teclear. Esto va a ser intro a clase, y luego voy a hacerlo más grande. Entonces puedo añadir tal vez algunos efectos. A lo mejor quiero espaciar esto un poco, y luego quiero que se desvanezca. Voy a añadir mi fade ahí. Voy a mostrar animación de video, tengo este fundido adentro, aquí esta se desvanecen, y se desvanecen eso. Sí. Así es como se vería esto. [ ANTECEDENTES] Simplemente puedes hacerlo manualmente si quieres. También puedes descargar, o puedes usar lo que tiene Final Cut. Muchos de estos son títulos en 3D. Ahora, si no quieres hacer los tuyos así, también podrías usar muchos de los títulos preestablecidos que Final Cut tiene para ofrecer, o puedes descargar algunos de diferentes sitios web. Ahora esto es lo que he hecho. Esto es lo que hago con bastante frecuencia. O en realidad puedes descargar algunos de sitios web y por último, puedes hacer los tuyos propios. Ahora no voy a meterme demasiado en eso. Sólo te mostraré brevemente lo que es bastante guay. Es otra cosa como el color. Cuanto más te metes en él, más lo haces, más divertido es. Pero aquí hay algunos que he creado y ajustado. En realidad, este es uno que voy a usar para esta clase. Tomaré esa, y lo arrastraré hacia abajo. Lo acortaré para que quede aquí, y luego cambiaré el texto para que sea introducción de clase. Entonces cambia aquí mi texto. Va a ser final, por lo que editando en Final Cut Pro. Ahí vamos. Así es como se ve esto. Tenemos algo de animación aquí que entra. Eso es realmente genial poder agregar eso. Ahora sí mencioné que puedes descargar una gran cantidad de títulos. Ahora para algunos de ustedes quizá se hayan estado preguntando : “Bueno, oye, dijiste que puedes descargar títulos. ¿ De dónde?” En realidad hay bastantes sitios web diferentes que uso y que recomendaría. Quizás solo puedas escribirlo en Google, descargar plantillas de título Final Cut, y luego la mayoría de las veces en esas notas, te mostrará cómo instalarlas en Final Cut, y así puedes tenerlas aquí. Tengo una cosita donde he descargado algunas diferentes. Cosas bastante chulas. Se necesita parte del duro trabajo de hacer todos los gráficos tú mismo o tener que aprender como Apple Motion, que es el programa hermana Final Cut donde puedes hacer todas estas cosas geniales. De todas formas, ese podría ser un recurso para que realmente completes tu proyecto. Voy a seguir haciendo esto. Voy a seguir agregando mis títulos y mis textos para escribirme notas. Entonces vamos a aprender a guardar este video y a ponerlo en línea siguiente lección. Aquí vamos. 12. EXPORTAR y AHORRAR: Ahora aquí estamos. Este es el paso final. Nuestro video está completo. Hemos hecho un cheque por la forma en que necesitas hacer eso, retroceder y revisar todo. Mira tus textos, mira tus ediciones, asegúrate de que no haya imágenes ahí dentro que no deban ser y estás listo para guardar tu video y luego sacarlo en línea o compartirlo con amigos o familiares o donde quieras ponerlo. Ahora, no olvides que tu tarea era hacer todo lo que hemos hecho hasta este punto. Cuando lo edites y lo guardes, realmente vas a subir este video a la página Proyecto y Recursos. Solo revisando dos veces, solo asegurándote de recordar cuál fue la tarea. Esto es lo realmente genial Final Cut y otros programas de edición también, pero es realmente fácil guardar tu proyecto con otro, sí, sé que lo adivinaste, un atajo de teclado. El atajo para simplemente guardar tu proyecto muy rápidamente es el Comando E y eso es como para la exportación. El comando E es exportación. Yo traigo esa ventana y voy a simplemente realmente enfocarme en nuestra configuración aquí porque aquí es donde siento que mucha gente puede ser tropezada si no lo entienden. Típicamente, va a surgir probablemente por la máquina de la mayoría de la gente. Tu máquina va a verse así, donde va a decir video y audio y Apple ProRes 422. Lo que notarás es que es un tamaño de archivo bastante grande, así que para subir cosas en línea que realmente no necesita ser un archivo ProRes 422. Para aquellos de ustedes que se preguntan qué es eso, eso sólo va a ser un códec de mayor calidad. Pero solo te diré si en caso de que estés preocupado por ello. He visto muchas metraje y muchas veces ni siquiera podemos decir con sus ojos la diferencia. Puedes bajar a algo así como un H.264. Eso te dará archivo a.mov. Hablar lenguaje informático aquí para aquellos de ustedes que no saben lo que es eso, solo dejarlo pasar por encima su cabeza realmente no importa tanto. Pero solo te va a dar un tamaño de archivo mucho más pequeño con todavía una buena calidad. Haz click en “Siguiente”, averigua dónde quiero guardarlo. Lo pondré en mi disco duro y haré clic en “Guardar” y luego boom, Final Cut comenzará a renderizar esto. Puedes ver tu progreso por el camino aquí arriba. Si hago clic en esto y hago clic aquí abajo, me mostrará que está transcodificando esto. En realidad se está tomando todo el trabajo que hemos hecho y es cocinarlo en esta comida final, como hablamos en nuestra ilustración antes y esto se salvará. Entonces puedes pasar a tu disco duro donde lo guardaste para que puedas subirlo a YouTube, Vimeo, Facebook donde quieras subirlo. 13. Conclusión: Bueno, esto sin duda ha sido muy divertido. De hecho, antes de concluir por completo, quiero agradecerles por tomar esta clase. Realmente estoy deseando lo que produzcas de lo que has aprendido. Si lo disfrutó y le pareció útil, por favor dígale a Skillshare que, por favor dígale a los demás alumnos que dejando opinión. Una vez más, puedes llegar a mí, puedes conectarte conmigo y me encantaría solo verte en tu viaje de aprendizaje Final Cut y aprender edición. Es un trabajo realmente genial. Si quieres tomar esto en convertirse en tu trabajo, es una gran carrera. O si quieres simplemente hacerlo por diversión, también puedes hacerlo. Pero eso es todo por ahora, así que Vinnie aquí firmando. Feliz edición.