Transcripciones
1. 01 INTRO: Hola, soy Vinny van.
¿Por qué puedo ser cineasta desde
hace
poco más de 11 años? Y cuando empecé mi
productora, decidí que una cosa
es que me iba a centrar en la calidad del audio. Algo que vi
que nos diferenciaría de otras empresas alrededor
de esa zona en ese momento. Específicamente sobre la
calidad de audio de la persona que habla, parte del diseño de sonido así
como la música que elegimos. Ahora esta clase está
dirigida principalmente a aquellos de ustedes que están tratando de mejorar
su calidad de audio para su canal de YouTube. No obstante, como acabo de mencionar, porque he usado
estas técnicas, es con también con clientes. Si también eres cineasta o intentas iniciar una productora
cinematográfica, puedes utilizar estas técnicas
también en tu negocio. Yo diría literalmente que
esta clase es para los de todos los niveles porque
voy a introducir algunos conceptos para
principiantes, pero también algunos conceptos muy
avanzados que por cierto no son difíciles
de aplicar. Entonces para aquellos de ustedes que acaban de
empezar, no se asusten por eso. Pero son cosas
que he aprendido, algunas de ellas simplemente no hace
mucho tiempo que realmente
marcan la diferencia en la calidad de
audio y el sonido. Entonces me emociona
compartirlos contigo.
2. 02 ASIGNACIÓN DE LA CLASE: Asignación para esta
clase va a ser tomar o bien los dos expedientes
que te estoy proporcionando, que esos son los archivos en los que voy a estar trabajando en esta clase. Entonces básicamente,
podrías
descargarlos y seguirlos. O puede ser tu propio
contenido que esté en cualquier lugar 15-20 s de largo y solo muestra el antes y el después de lo que sonaba y
luego donde lo obtuviste dos, usando los consejos y técnicas que aprendió en esta clase. Ahora bien, porque ha
habido cierta confusión un poco en las clases
anteriores, y he escuchado de
algunos otros alumnos y cómo subir tu tarea. Pasemos por
eso muy rápido. Bien, así que aprendamos
a subir tu tarea. Entonces estoy en mi otra clase, que si no la has
comprobado aquí, queriendo curiosidad por su
edición y Final Cut Pro X, rápida y fácilmente,
crea tu proyecto. Haga clic en Crear proyecto. Y entonces aquí es donde
mucha gente se encuentra
con una pequeña pared. Entonces lo que realmente
tiene que pasar es cuando subes tu video, mira como dice que
necesitas pegar el enlace de YouTube, Vimeo u otro. Entonces eso es lo que tiene que pasar. Entonces después de completar
tu tarea, y otra vez, solo estoy para ser claro, lo que estoy buscando es grabarte,
digamos 20 s. y luego
vas a tener el, antes de empezar
editando el audio. Y luego 20 s después, después de que
pasaste por este proceso, estoy mostrando en esta clase. Así que puedo escuchar cómo
suena y luego a
todos los demás también. Para que puedas inspirar a
otros alumnos. Así que eso puede ser de nuevo, un video de
YouTube o Vimeo que no aparece en la lista. Y luego puedes pegarlo
ahí y se
mostrará en la página Proyecto
y Recursos.
3. 03 LOS AURICULARES ADECUADOS: ¿Alguna vez has escuchado
el dicho de que un carpintero es
tan bueno como sus herramientas? Bueno, ya sabes lo que realmente
significa
el dicho es que
si tus herramientas están limitando tus
capacidades completas, eso es un problema. Y así, afortunadamente, cuando
estás editando audio, no
necesitas
tanto equipo que sea tu computadora. De verdad, de lo que estamos
hablando es conseguir un buen juego
de auriculares. Ahora, antes que nada, hay
dos tipos diferentes, así que puedes usar, ahí están los
sobre las orejas aquí. Y luego hay algo
como esto que es un monitor intrauditivo o de quien se
habla en un segundo. Cuando tenemos hemos hablado
sobre la oreja, algo sobre lo que
quiero educarte. Mucha gente no lo sabe porque quizás
ya tengas pareja, es que muchas empresas
en realidad ecualizan su audio significa que el tipo de ajustar la señal para darle
su sonido característico. Ahora bien, esto es genial cuando
escuchas música
como ejemplo, pero cuando estás
editando audio como una pista vocal o tu voz, quieres escuchar todas las demás frecuencias
tal como son pretendido. Entonces eso es solo
algo que te voy a
dar que si
aún no has comprado un par o tal vez
quieres mirar invertir en algunos que no tienen
un EQ como estos. Para un ejemplo, ojalá pudiera recomendar este modelo exacto. Estos son los profesionales del desinfectante 3D. Ya no hacen estos. Ellos sí tienen algo
cercano al equivalente. Estos no están descolgados. Entonces eso es algo que recomiendo y digo
aquí hay una buena marca. Entonces pondré el enlace a los de la página Proyecto y
Recursos. No tienes que ir con ellos, pero yo solo lo haría para asegurarme de
nuevo que son lindos. Lo segundo que
recomendaría por encima de la oreja, y probablemente una de
las más importantes además del sonido
es ¿cómo encajan? Quiero decir, la comodidad. Quiero decir, si estás editando tus videos de YouTube o
tus proyectos de clientes, quiero decir, vas a estar usando
estas cosas por un tiempo. Ahora puedo usar estos por 10 h rectas y
no me molestan. Es bastante increíble.
Bastante impresionante. Absolutamente me encantó eso. Pero también al ruido del apagón. Entonces eso es probablemente
lo último que recomendaría encarecidamente. Ellos realmente hacen un buen
trabajo así que realmente puedo concentrarme en lo que estoy editando en lugar de escuchar un montón
de ruido de fondo. Ahora hablando de eso,
también es algo que estos hacen. Entonces, si prefieres ser si
prefieres ir con una opción inferior
versus una sobreoreja. Estas son la marca más segura, sus monitores in-ear,
son menos de 100 dólares. Son económicos. Pero estos en realidad van un
poco difíciles de
acostumbrarse porque
la forma en que trabajan, van por encima de la oreja. Y luego dentro, puedes ver cómo funciona eso es que
van a ir detrás de tu oreja. Lo que es increíble es que estos casi
funcionaban como un tapón para los oídos. Entonces
bloquean completamente el sonido. Son muy claros como el cristal. Están muy bien sonando. Pero como se puede ver, también
hay pequeños. Entonces esto es lo que
solía viajar. También los usaré en proyectos de
clientes para
monitorear mientras estoy grabando. Entonces eso es genial. Pero como para mí, si alguien como yo que
va a salir y voy a grabar un video de YouTube y entonces
tal vez voy a estar viajando o en un viaje por carretera y estar
editando al mismo tiempo. Esto es lo que voy a usar. Algo así es genial. De nuevo, dejaré ahí el enlace
en la descripción. Espero que te hayan resultado útiles
estos consejos. Y una vez más, dejaré
los enlaces abajo abajo. Ahora pasemos
a nuestra siguiente lección.
4. 04 obtención de un buen AUDIO: Empezaremos en
cómo editar nuestro audio. Quiero dar un paso atrás un
poco y empezar por donde deberíamos empezar es cómo conseguir un buen
audio en primer lugar. Así que no voy a
entrar completamente en un tutorial completo en profundidad sobre la grabación de
audio si quiero
darte algunos de mis consejos principales, número uno tiene que ver
con el micrófono y es la elección del micrófono
y colocación del micrófono. Entonces verás debajo de
mí aquí que tengo un micrófono de escopeta y está
debajo de mí apuntando justo
hacia mi boca. Y también se ve la distancia. Ahora bien, una cosa que voy a responder
es una la pregunta mucho de gente que ve esto es ¿por qué me gusta debajo de mí
en lugar de arriba? Porque hay
muchos cineastas y otros YouTubers que
usaremos el algodón aquí mismo. Ahora bien, no hay nada
malo en esto en absoluto. Es audio perfectamente aceptable, gran audio de eso. Pero personalmente, he encontrado que mi configuración es mucho más portátil, así
como el hecho de que debajo mí tiende a recoger menos de las
reverberaciones del piso y también me da un
poco más sonido más completo. Entonces esas son las
razones por las que hago esto. Ahora uso una escopeta
porque el sonido, así que si eres nuevo
en lo que es un
micrófono impactante o lo
que hace, apunta directamente
para que obtenga la voz aquí mismo
y no un entorno, otros, sonidos circundantes como lo harán
otros tipos de micrófonos. Ahora como me has estado
escuchando platicar, también
te has dado cuenta de que ves lo cerca que está el micrófono para mí. Muy, muy cerca. Ahora quiero que
escuches este video,
que a propósito puse
el micrófono
lejos de mí y lo metí. Entonces solo escucha
esto aquí mismo. Es algo que erróneamente
pensé que realmente
no era tan importante. Realmente pones tu
energía en el aprendizaje. En primer lugar, diga que los
volúmenes serán bajos. Así que hasta sólo voy
a subir el volumen. Y veamos si
mis auriculares puestos para poder escuchar realmente
lo que estás escuchando aquí. Cinematografía, iluminación ,
edición y ser realmente
bueno en tu oficio. ¿Qué oyes? Gran parte de aprender a editar
audio es entrenar tu oído. Entonces, ¿qué
oyes? Se oye cómo el micrófono está
captando más de la habitación, el ruido ambiental. En realidad no está captando mi
voz como lo es ahora mismo. Estoy enfatizando este punto
porque apenas esta
semana pasada tuve un cliente que me
mandó un montón de videos que querían editar. Y tenían su
micrófono de vuelta en su cámara en una habitación grande. Y había tanto eco, no
había nada que
pudiera hacer en la edición. Y me encuentro con
esto bastante. Y así para aquellos de
ustedes que a lo mejor están comenzando en YouTube, quiero decir, esto es algo común de lo que gente no se da cuenta
y en la que no piensa. Y así es por eso que realmente
quiero enfatizarlo. Así que consigue que tu micrófono esté
cerca de ti como sea posible. Si no te importa
tener esta toma, te
recomiendo
tenerla aquí mismo. Ahora, el segundo punto principal a la
hora de obtener un buen audio es usar la ubicación. Todas las bromas a un lado, eso en realidad
es algo a considerar. Sabes, estoy hablando
con muchos de ustedes
creadores de YouTube que tal vez no tengan opción como dónde estoy
grabando ahora mismo, aquí es donde puedo grabar. Entonces, si tuviera la opción ir
a un estudio diferente o lo que sea que
haría eso. Pero es algo a tener en cuenta
cuando estás grabando. Piénsalo, ¿es
posible ir a una ubicación diferente
y en tu ubicación, qué hace qué le gusta? Una de las cosas que es mi punto principal original que
iba a compartir que ha hecho toda la diferencia para mí y grabar audio
y la gente está hablando es usar algún
tipo de amortiguación de sonido. Entonces lo que tengo ahora mismo y
esta habitación está sobre la mesa. Tengo las mantas de sonido. Entonces es bastante increíble. Estas son mantas de
sonido profesionales. Absorben todo el sonido. Es bastante impresionante. Y así tengo uno
por aquí también para evitar que el
sonido rebotando por ahí, hacen una tremenda
diferencia. Ahora bien, hay mucho de eso. Solo usaremos mantas para
mudanza tradicionales. Esos pueden funcionar,
pero te diré, he descubierto que estos valen el dinero extra porque para eso es exactamente para lo que están hechos. Entonces solo hay algo
que tuve que aprender la manera difícil tratando de
apresurarme y tal vez solo
hacer una grabación rápida. Los aprendices, sobre todo
si tienes pisos de cemento, techos
altos, esa puede
ser la peor combinación. Colocar algunas de estas mantas de
sonido para absorber eso, ese reflejo del sonido
realmente puede marcar la
diferencia en tu grabación.
5. 05 LIMPIEZA DE MAL AUDIO: Edición del audio. Estoy muy emocionada de
mostrarte mi flujo de trabajo porque creo que te
va a encontrar muy rápido, sencillo y muy potente. Ahora aquí estoy en Final Cut Pro. Esto es lo que utilizo
para editar muchos de mis videos de YouTube
y proyectos de clientes. También uso Da Vinci Resolve. Entonces, si estás usando
eso o Premiere Pro, todo esto funcionará bien porque el software que estamos
usando es la adición de Adobe. Entonces para aquellos de ustedes
otros estudiantes que son, tal vez vengan de
mi clase de edición de Final Cut Pro. Mencioné que usas
un software de terceros para hacer mi edición de audio. Bueno, adobe Adición, ¿es así? ¿Ahora? ¿Por qué? Porque he usado muchos editores de audio
diferentes
y se reduce a
una cosa a la que sigo
volviendo a eso es la reducción de ruido. Entonces esto es lo que les estoy
mostrando aquí mismo como una breve demostración
en este, en este video. Entonces número uno, solo
te voy a mostrar cómo exportarlo. Entonces este es un video que tengo aquí
para ustedes, usuarios de Final Cut. Vas a querer ir a
exportar, que es el Comando E. Entra en la Configuración,
ve solo al audio. Ve a continuación, elige donde
quieras guardarlo. Y luego voy a
hacer clic en Guardar. Y luego voy a
ir a ese lugar. Y voy a ir a aquí, hacer clic derecho, entrar a abrir
con Adobe Audition. Ahora, aquí está la adición de Adobe. Entonces un breve pequeño recorrido para
aquellos de ustedes que son nuevos. Esto básicamente
muestra tus archivos. Aquí están nuestros canales izquierdo
y derecho. Entonces por eso
lo ves el audio dos veces. Y luego aparte de eso, aquí es donde vamos a sumar y restar nuestros efectos. Ahora solo voy a
hacer esto un poco más fuerte para que podamos
escuchar este efecto. Voy a
aplicarlo. Así que voy a ponerlo bien por aquí. Por ahora, esto
no importa. Voy a ponerme los auriculares para que pueda aquí. Y quiero que escuches
esto aquí mismo. Bien. Entonces qué es eso, a propósito puse un ventilador aquí atrás porque esto es algo de
ruido, el fondo. Entonces este es probablemente el más
común, creo que estarías de acuerdo. Lo más común con lo
que tenemos que
lidiar cuando estamos
editando audio, lo
primero en lo que
queremos enfocarnos es sacar el ruido de línea
u otro ruido. Entonces eso es lo
que quiero mostrarte. Adobe Audition tiene una D absolutamente increíblemente
poderosa más ruidosa. Entonces vamos, hagámoslo. Si entro y
sólo voy a ir
a esto aquí mismo en este estante. Voy a entrar en abajo a Restauración de Reducción de
Ruido
en este d ruido. ¿Bien? Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero que la escuches con ella apagada. Y luego voy
a encender esto. Bien. ¿Estás listo? Esto va a ser de vez en cuando. Tan listo, así que me
sorprende cuántos cineastas
y luego mi apagarlo. Esos son los que la cámara
no se dan cuenta del poder de poder
crear metraje de archivo. He hecho bien en seis cifras
creando metraje de archivo. Y es algo de
lo que me ha dado una
tremenda cantidad. Eso es bastante impresionante. Yo tengo, literalmente,
usas esto con un caballero hablando
afuera con el tráfico pasando y es capaz ajustarlo lo suficiente para
sacarlo completamente. Absolutamente increíble. Ahora
un par de cosas aquí, denoising, un par de cosas. Entonces vamos a escuchar
un poco más. Te darás cuenta de que si subes demasiado el denoising, así que voy a
subirlo a 100. Y vamos a escuchar
eso por un segundo. A mi, bien entrados seis
figuras creando metraje de
stock y es
algo que me ha dado. ¿Qué estás aquí? Estamos
tratando de entrenar nuestros oídos. Entonces estoy escuchando donde es
un poco metalizado, poco casi sonando
robot. Y ahora lo que
les voy a mostrar es una herramienta que podemos usar
para afinar esto. Realmente puedo decir,
puedo confirmarlo, pero si hago clic en el ruido de salida, solo, lo que va a hacer es que me
va a mostrar el ruido. Se está cortando solo por sí mismo. Aquí, cuánta
voz hay ahí dentro. Entonces no queremos eso. No queremos queremos que la
menor voz
sea posible porque es solo cortar las cosas que queremos. Entonces voy a hacer
clic en esto de nuevo. Y lo que voy a hacer es
que voy a volver a
bajarlo hasta aquí aproximadamente a mitad de camino. Miremos un poco
menos que a mitad de camino. Y voy a apagarlo solo
para escuchar lo que suena como metraje que he hecho bien, en las seis figuras
creando metraje de archivo. Y es algo que me ha dado una tremenda cantidad
de libertad en mi vida. Bien, así que en realidad voy
a bajar un
poco , solo un
poquito ahí mismo. Ahora aquí te voy
a mostrar también podemos seguir ajustando. Yo te animaría a que
lo hagas con tu propio audio. El audio en el suministro
es que pasa por y da clic en estas
diferentes selecciones. Porque lo que esto está haciendo
es, como puedes ver aquí, dice enfocarte en
más y más alto o
simplemente puedes enfocarte en lo más alto. Entonces digamos que la
estática que tienes con un ruido de línea es una frecuencia muy alta y
quieres cortar eso. Esto ayudará a enfocarse en eso. O tal vez es bajo. Ahora lo tengo ajustado
a todas las frecuencias. Así que sólo voy a
mantenerlo bien por ahí. Algo más voy
a venir vamos a volver a cómo sacar
esto todo el camino. Entonces déjame, déjame
mostrarte esto o me sorprende cuántos cineastas y
esas son las cámaras no dan cuenta del poder de
poder crear metraje de archivo. He hecho bien en seis cifras. Ahora voy a dejar ahí un
poquito de ese ruido. Porque si sigo
sacando eso ya que acabo de mostrarte que mi voz es un poco robótica. Y porque
te voy a mostrar otro efecto asombroso. Adobe Addition tiene, funciona brillantemente para eliminar parte de este exceso de ruido
en el fondo. Así que voy a bajar aquí. Voy a añadir otro efecto. Voy a ir por debajo de
amplitud y compresión esta vez, procesamiento dinámico. Así que solo te voy a mostrar
un par de cosas y luego va a tener más sentido probablemente si no estás
familiarizado con esto. Pero para aquellos de ustedes que
están un poco más familiares, y también para aquellos de ustedes
que han hecho gradación de color, esta es una alergia como usar. Esto es como que vamos a
agregar una curva S a nuestra voz. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo primero que hago es
cuando hago clic en curvas spline. Ahora bien, esto es algo que uso Adobe Audition durante mucho tiempo y no lo hice, no hice clic en esto. Lo que esto te permite
hacer es que voy a, cuando baje esto, esto me permite tener una curva
que es una buena caída. Ahora bien, ¿qué está haciendo esto? Esto es, voy
a mostrarles aquí ahora mismo lo que está haciendo esto. Voy a derribar
esto. Ahora. Escucha mi voz
con ella encendida y apagada. Me sorprende
cuántos cineastas y esas son las cámaras no se dan cuenta del poder de
poder crear metraje
de archivo. He hecho bien en seis cifras
creando metraje de archivo. Y es algo que me ha dado una tremenda cantidad
de libertad en mi vida. Y así mi objetivo
ahora mismo es simplemente sentirlo. Bien, entonces ya ves que esta
pequeña carne roja se va, Estaba haciendo es tan pronto
como pudo, mi voz baja
a cierto volumen, está cortando el resto. Así que vamos a apagarlo
y voy a dejar ver si se puede escuchar ese trasfondo que su hijo está pasando
en el fondo. Me sorprende
cuántos cineastas y esas son las cámaras no se dan cuenta del poder de
poder crear metraje
de archivo. Yo he hecho. Bueno, ahora
volvamos a encenderlo. Me sorprende
cuántos cineastas y esas son las cámaras no se dan cuenta del poder de
poder crear metraje
de archivo. Hermoso. ¿No es eso lindo? Entonces
esta es otra forma cortar algo de ese
exceso sin realmente lo que he pasado muchas veces lo que
intentarás hacer y con reducción de
ruido solo es que intentes reducirlo
y reducirlo
tanto. Entonces otra vez, empieza a
afectar la calidad de la voz. Así que lo conseguimos hasta cierto
punto donde estamos bien. Y ahora realmente
limpia el audio o capaz matar el ruido intermedio
cuando no estoy hablando. Y luego también una cosa
quiero mostrarte eso para ajustarte. Déjame mostrarte
cómo suena cuando hay demasiado. Entonces voy a
sacar esto aquí. Darse cuenta del poder de ser
capaz de crear metraje de archivo. He hecho bien en seis cifras
creando metraje de archivo. Y es algo que me ha dado una
tremenda libertad para escuchar. Mi voz es un poco
jalar dentro y fuera. Entonces ahí es cuando, ya sabes, simplemente
hay demasiado. Entonces lo que voy a hacer es
que
bajaré esto porque lo está
bajando en volumen donde empieza
a tener el efecto. Y lo traigo ahí abajo. Y entonces lo que pasa es
que se remonta metraje. He hecho bien en seis cifras
creando metraje de archivo. Y es algo que me ha dado una tremenda cantidad
de libertad en mi vida. Y entonces mi objetivo en este momento
es este campo educar al número
posible de cómo crear con éxito metraje
de archivo. Ahora mencioné una curva en S. Bueno, en la siguiente lección aquí, realmente
nos ponemos manos a la ecualización y a trabajar
con otro audio. Te voy a mostrar a
lo que me refiero agregando. Vamos a agregar la
parte superior de esa curva y realmente
vas a escuchar
una diferencia en el audio, pero para recapitular muy rápido. Entonces, lo que hicimos en
esta pequeña lección aquí es que entramos
y restamos el ruido. Utilizamos la goma de borrar para
quitarte el exceso de estática. Y también usamos el
procesamiento dinámico para
sacar parte del ruido
intermedio y realmente
poder hacerlo más
parecido a casi como un podcast. Eso es lo que
vamos a buscar, ¿verdad? Así que de nuevo, ahora
vamos a entrar en la ecualización y hacer que la
voz realmente, realmente brille.
6. 06 ANTES DESPUÉS de los fanáticos: Ahora antes pasemos a
la siguiente lección en la que estaré usando un archivo de audio
diferente. Quiero mostrarte
el antes y el
después del invierno cuando
trajimos por primera vez el archivo y ahora
seguí adelante y utilizo este proceso que van a estar enseñando en el
resto de esta clase. Y quiero que escuches
cómo suena después, me sorprende
cuántos cineastas y esas son las cámaras no se dan cuenta del poder de
poder crear metraje
de archivo. Bien, ahora voy a encender todos los efectos que hicimos. Me sorprende
cuántos cineastas y esos son la cámara no se dan cuenta del poder de
poder crear metraje
de archivo. He hecho bien en seis cifras
creando metraje de archivo. Y es algo
que me ha dado una tremenda
cantidad de libertad en mi vida. Y entonces mi objetivo en este momento
es este campo educar al número
posible de cómo crear con éxito metraje
de archivo. Se oye la diferencia. Entonces tenemos ese realmente
ese ruido de ventilador, el fondo, tenemos, la dinámica es un
poco plana. El ecualizador, solo
hay, no hay brillo ahí. Entonces lo iluminamos
y nos gusta de nuevo, así que hemos agregado
que el de-noise. Así es como
quería mostrarte esto. Básicamente, si resulta que no
tienes una gran grabación, entonces esto es lo que
puede hacer Adobe Audition y este proceso puede hacer. Ahora, repasemos y
editemos un buen archivo de audio. Y
recorreré este proceso paso a paso y te daré
algunos detalles en el camino.
7. 07 PRINCIPALES FLUJOS de trabajo: Bien, aquí está el audio de un video reciente de YouTube
que estoy armando. Y así he
vuelto a hacer
ese mismo proceso para ustedes, usuarios de Falco. Acabo de exportar solo como audio y luego no lo
abriría aquí. Además. Ahora bien, aquí está
lo primero con lo que voy a empezar es así que voy a
pasar por esto un poco más
a fondo como mencioné. Puedes ver aquí mismo
quiero mostrarte algo que uso constantemente. Yo uso los visuales, la forma de onda visual. Cuando estoy editando
audio constantemente, tanto en la edición, en el editor. Cuando digo eso,
me refiero a Corte Final. Y también aquí además, puedo ver que la parte superior
es de nueve negativos. Y realmente la mayor parte
del audio está listo botón y ver eso
versus negativo 15. Ahora como regla general, esto no es esto no es
como una regla concreta. Lo que me gustaría
que esto fuera es en negativo seis con el tope estando
en negativo tres. Entonces lo que sé es que mi
audio es un poco tranquilo. Ahora hay un par de maneras
diferentes en las que puedes hacer esto. A veces puedes impulsar esto ya que sé que probablemente
quiero, ya
sabes, unas 90 abejas. Yo podría hacerlo en todo
el expediente. Puedo subir y puedo conseguirla ahí
arriba o tal vez tú solo lo yo. Entonces voy a usar mis ojos
ahora mismo para seis. Y me pongo un poco más fuerte para que pueda escuchar las cosas
un poco mejor. Eso es probablemente
lo que haría aquí. Entonces lo impulsaría
para que lo hiciera bien sobre el seis negativo ahí. Y notarás que están subiendo
algunas cosas. Y así volveremos a lo
real el volumen un
poco en un poquito. Entonces después de hacer eso, lo
primero que voy a hacer es ir y voy a escuchar esto y ver si necesita un poco de denoising. Echemos un vistazo a esto. Si haces eso,
en realidad de ahí es de donde ha venido tu
dinero. Esta es una declaración simple. Ellos son quienes están
pagando tus facturas? Esta es una
grabación bastante buena porque
no tengo mucho ruido de fondo como lo hicimos
en esa lección anterior. En realidad no voy a
usar la denoise ni tanto. Y si lo hago, te
diré lo que voy a hacer es entrar aquí y voy a añadir el de-noise sólo para
apenas como un repaso sobre el proceso real. Pero lo voy a tirar hasta aquí abajo. Lo voy a tirar solo un
poquito porque solo lo limpia un poquito. Voy a jugar eso por ti o
quien esta pagando tus cuentas. Así que no te detengas. Es una
declaración bastante simple, una idea bastante simple. Te van a
volver a contratar o a referirte a otros. Y después de hacer eso por un tiempo,
Dan, lo valiosa que fue la relación con el
cliente. Y como resultado,
puedo decir con orgullo que se puede escuchar que estamos
tratando de entrenar nuestros oídos. Solo se necesita un
poco de ruido de línea. Es muy agradable.
Simplemente se quita eso, pero no es la
manera DKNY de mi voz. Así ecualizador paramétrico. Ahora algunos me preguntaron, Bueno, ¿por qué
usaría un paramétrico? Es porque paramétrico te
permite elegir ciertas frecuencias y
realmente marcarlas. Y eso es lo que
queremos porque
voy a enseñarte algo que algunos de los mejores
ingenieros de audio me han enseñado, y eso se llama barrido. Entonces lo que voy a hacer es que soy un primer comienzo aquí
con este cuatro. Este cuatro es solo una
sección de frecuencias. Y entonces voy a
tomarlo e ir a este ancho de cola
y subir esto. Ahora lo que eso está haciendo es
que cuanto más alto va
el número, más delgado que este consigue en la menor cantidad de frecuencias
que estamos obteniendo. Queremos eso porque
estamos tratando de aislar cuales quizás o
algunas malas frecuencias causan algunas reverberaciones son unos pequeños pequeños echos que están creando un poco
de barro en la voz. Y así no queremos
eso. Entonces, vamos a escuchar. A medida que hago este barrido. En los últimos 11 años, 70% de los clientes a los que
he atendido han regresado por más trabajo
y si también son referidos. Y así es una gran parte
de cómo he podido escuchar eso aquí, un poco más
de eso y es casi doloroso escucharte, pero realmente puedes escucharlo. Esa es una gran parte de la razón por la que he podido tener
un flujo constante de clientes. Ver eso. Así que esto es otra vez, algo
que no haríamos esto, probablemente no
captaríamos en eso. Ahora, sé esto cuando
esta habitación con mi voz
o justo alrededor de las dos k es el momento en el que todos
tienden a tener problemas con estas malas
frecuencias acumulándose. Así que voy a, voy a tomar eso y lo vamos a
hacer es que solo voy a bajarlo a
unos diez negativos. Y lo voy a poner
bien por ahí. De hecho voy a mantenerlo un poco más amplio
porque pude escuchar que hay
frecuencias un poco más amplias
que estamos dando problemas. Ahora voy a hacer un barrido
con éste. Entonces voy a jugar,
voy a conseguir esto un poco más delgado ahora, tan nuevo que haga el
siguiente. Entonces vamos a ir aquí. Voy a poder tener relaciones con los clientes realmente
fuertes, tener muy buena relación, tener una calificación de
recomendación muy alta con ellos. Y yo diría que una cosa
concreta que he hecho es por qué te dio, te
di una taza. Y sería honesto, realidad está pasando bastante ahí. Entonces lo que podría hacer es tomar esto y
podría simplemente ir aquí. Y podría simplemente tomar bastante
adentro, ampliar esto. Y entonces porque tenemos algo de
Halloween pasando, así que lo llevaré
ahí un poco menos sutil y luego
solo lo ampliaré. Entonces eso resta
casi todo eso. Y luego voy a ir
al siguiente, al siguiente aquí. Y luego voy a hacer lo mismo. Probablemente estés consiguiendo la
deriva. Ahora lo que estoy haciendo, estoy haciendo este barrido. Un par de cosas. Estamos trabajando
a través del proyecto. Es tener la actitud de
que tienen peticiones. Bueno, vas a hacer todo
lo posible para hacer esas peticiones. Y entonces estás diciendo que
estamos contentos de hacer eso ahora, si sus peticiones te van a llevar todavía casi un boom, boom, boom pasando
en segundo plano. Y así de nuevo, es esta pequeña acumulación,
sus frecuencias. Ahora bien, aquí está
el donde los puntos principales quiero
que me quiten. Quiero que escuches
esto ahora en un off, porque esto es lo
que me gustaría enseñarte. A menudo, pensamos que
estamos editando audio, que en realidad está
agregando algo, ¿verdad? Cuando saltamos
al ecualizador, vamos a impulsar los agudos, vamos a impulsar la base. Pero realmente se trata de
sacar las malas frecuencias y luego, naturalmente, deja ahí las buenas
frecuencias. Hace que parezca que en realidad
los potenciaste, pero no lo hiciste. Entonces, vamos a escuchar
eso muy rápido. Aquí está con esto, acabamos de sacar eso ahí. De hecho voy a ir
antes de olvidarlos y
sacar el bajo todo el camino el bajo. Esto es algo que muchos ingenieros te
dirán que hagas porque solo hay algo del lodo
posiblemente ahí. Y entonces voy a sacar
algo de eso. Ahora vamos
a escuchar de nuevo este clip aquí con esto es con él en un par de viñetas
de cómo puedes aplicar esto. Entonces número uno,
volvemos a la investigación de mercado. Entonces, si eres un
creador de contenido online content cam y apágalo
y escúchalo de nuevo. Buena idea, pero vamos a
acertar un par de viñetas de cómo
puedes aplicar esto. Número uno, volvemos
a la investigación de mercado. Entonces, si eres creador de contenido, creador contenido
en línea ya sea
para Instagram, Facebook o
plataformas de redes sociales o YouTube. Bueno, ahí afuera
hay herramientas, educarse. En realidad
entran, por ejemplo, puedes entrar en Google y
encenderlo, apagarlo de nuevo. Y puedes ver lo que busca la
gente en YouTube. Cosa similar. Consigue esas herramientas,
aprende a usarlas. Porque en lugar de solo
un montón de contenido esperando que la gente lo
esté buscando, en realidad
podrás averiguarlo, bien, ¿puedes escuchar eso? Estamos tratando de entrenar el oído para que estén un poco de
reverberación. Esa es la acumulación en la habitación. Eso es lo que estás sacando. Está limpiando la voz. Ahora, acabo de hacer en parte EQ. Esta parte está sacando lo malo. Ahora vamos a
impulsar algunos de los buenos. Y cuando lo encendemos y apagamos, realmente
vas a
notar una diferencia. Bien, así que hagámoslo. Así que voy a ir por aquí. Voy a hacer que esta cantidad
de potencie la claridad. Entonces este rango aquí es
nuestra claridad en nuestra voz. Así que sólo voy a tomar
esto un poco. Voy a ir a este
alrededor de 100 es la parte inferior de la voz
que quiero aumentar un poco y
solo voy a escucharlo
ya que te estoy dando solo un par de te he dado
una idea general, pero vamos a acertar un par
de viñetas de cómo puedes aplicar esto. Entonces número uno,
volvemos a la investigación de mercado. Entonces, si eres creador de contenido, creador contenido
en línea ya sea
para Instagram, Facebook o
plataformas de redes sociales o YouTube. Bueno, ahí afuera hay herramientas, educarse, puede apagarlo. En realidad entra en
como por ejemplo, puedes entrar en
Google y puedes ver lo que la gente
busca en YouTube. Cosa similar. Consigue esas herramientas, aprende a usarlas. Porque en lugar de simplemente
crear un montón de contenido y esperar que la
gente lo esté buscando. De hecho, podrás
averiguar lo que la gente está buscando y
crear ese contenido.
8. 07B EDICIÓN PRINCIPAL PARTE 2: El siguiente paso en este proceso es algo que acabamos de hacer
en la lección anterior. Estábamos hablando de
eliminar el ruido. Y así eso va a
estar sumando nuestra dinámica. Entonces esta vez voy a
repasarlo un
poco más a fondo. ¿Bien? Así que vamos a ir
aquí y esto es realmente bueno o realmente
hacer que nuestra voz brille. Entonces vamos a sumar nuestra
dinámica para que de nuevo,
eso fue en el procesamiento de dinámica de amplitud y compresión. Entonces quiero parar
aquí un segundo y solo explicarte un
poco por si acaso para algunos de ustedes, si no entendieron
lo que es esto, intentaré darles una definición un
poco mejor. Aquí se ve que esta es
la amplitud en el costado, luego va de cruce aquí. Entonces lo que estoy haciendo
es si hago clic en el medio, todo aquí. Entonces si voy aquí al respecto,
aproximadamente en cualquier lugar por debajo de
esto está por debajo de esto, esta cantidad va
a ser recortada por completo. Entonces ahí es donde corta cualquier ruido de
fondo, sea lo que sea. Si está por debajo de esta amplitud,
se va a cortar eso. Ahora fíjense de nuevo, esto es
solo un ángulo duro del corazón aquí. Como mencioné cuando el
secreto es hacer clic en esa curva spline
porque suaviza la reducción es y hacerla tan dura y robótica,
quiero sacar eso. Así que recuerda lo que hicimos aquí. Entonces ahora que estoy, cuando estoy
hablando, vamos a repasar. Ahora estoy regresemos y volvamos a revisar estos tres puntos y luego
te voy a dar solo un par de, te
he dado una idea general, pero vamos a darle un par
de viñetas de cómo puedes aplicar esto. Entonces número uno,
volvemos a la investigación de mercado. Entonces, si eres un creador de contenido, creador de contenido
en línea
para cualquiera de Instagram, ahora mira el
Mar Rojo mientras está funcionando, ese rojo está bajando. Es reducir el ruido, ¿verdad? Y ya ves
lo mucho que lo tengo abajo. Entonces lo ves
un poco de nuevo, esto es casi como una voz de podcast, lo cual es un gran efecto. Queremos trabajar con Facebook o
plataformas de redes sociales o YouTube. Bueno, ahí afuera hay herramientas. Ser educado, muy
limpio, ¿verdad? Realmente lo limpia. Escuchémoslo sin y
luego lo volveré a encender. Ahora volvamos y volvamos
a revisar estos tres puntos. Y luego
te voy a dar solo un par de, te
he dado una idea general, pero vamos a darle un par
de viñetas de cómo puedes aplicar esto. Entonces número uno,
volvemos a la investigación de mercado. Entonces, si eres un creador de contenido en línea, entonces
realmente puedes escucharlo ahí. Cuando me detengo, haz una pausa por un segundo. Simplemente lo reduce a la nada. Scrape limpia
en cualquier lugar entre respiraciones
pero estoy hablando. Pero ahora esto es lo que te dije. Que aquí es donde
realmente lo hacemos brillar. Voy a subir esto
aquí arriba arriba. Bien, entonces ahora tenemos este verdadero
tipo de curva S entrando. Ahora quiero que escuches
la voz, la diferencia. Un par de, como que te he
dado una idea general, pero vamos a darle un par
de viñetas de cómo puedes aplicar esto. Si eres creador de contenido, creador contenido
en línea
para Instagram, Facebook o
plataformas de redes sociales o YouTube. Bueno, ahí afuera
hay herramientas, educarse. En realidad
entró como manantiales ya que puedes entrar en Google y puedes ver lo que está buscando la
gente. Ahora, quítamelo. Y solo voy a moverlo de
un lado a otro
para que puedas escuchar la diferencia en YouTube. Cosa similar. Consigue esas herramientas,
aprende a usarlas. Porque en lugar de solo
crear un montón de contenido, esperando que la gente lo
esté buscando, en realidad
podrás averiguarlo. ¿No es increíble? Quiero decir, eso realmente
agrega presencia de plenitud. Es casi como si estuvieras
acercando
aún más el micrófono a ti. Realmente le agrega un puñetazo
a la voz que simplemente no está ahí sin
agregar estas dinámicas. Entonces de esto es de lo que
hablamos antes. Esta curva S a la voz, que de nuevo para ti, esos entiendes lo
que es eso en la gradación de color, ya
sabes lo que hace eso como contraste con el, con los colores. Entonces estamos haciendo lo mismo. Ahora. Por último, voy a entrar aquí y
voy a ver a mi papá, mis niveles de audio donde está ahora, ahora que he potenciado
algo de eso, veamos mis niveles de
audio y bacalao necesito hacer para mi limitador. Volvamos y volvamos a revisar estos tres puntos y luego te voy a dar
solo un par de, te
he dado una idea general, pero vamos a darle un par de
viñetas de cómo puedes aplicarlo. Así que sobre todo creo que
no es realmente pico mucho, pero aquí está lo
que siempre quieres hacer. Esto lo puedo ver visualmente. Puedo ver a dónde
va esto por encima él y nada está
golpeando realmente a cero. Pero solo para poder
hacer esto un poco más fuerte, quiero que todos estos
golpeen al seis negativo. Y así sólo voy a bajar y voy a añadir
mi limitador duro. Entonces eso es limitador duro
de compresión de amplitud. Voy a sumar tres puntos o tres DBs aquí y tener
un negativo tres aquí. Y entonces
escuchemos eso ahora. Te van a
volver a contratar o a referirte a otros. Y después de hacer eso por un tiempo, muy pronto
te encontrarás en un lugar donde
no tienes que ir al mercado o buscar trabajo y no lo
haces, nunca serás un artista
hambriento. Eso es muy pronunciado. Podría tirar esto un poco
hacia abajo. Para aquellos de ustedes
les gusta ese sonido, eso es todo lo que llamaría
un sonido muy comprimido. Puedes hacer eso, pero podría
ir como un año y medio aquí para que agregue solo un poco más de
varianza en mi voz. Y entonces podemos
escuchar eso fue, y como resultado, puedo decir con orgullo que en
los últimos 11 años, el 70% de los clientes a los que he atendido han
regresado por más trabajo. Y si también. Mira cómo este pequeño empujón y tira de un lado a otro y se
pone un poco demasiado. Y vuelvo a mi dinámica. Voy a editar ese efecto. Voy a tirar de esto
para que sea un poco más suave en la reducción, bien, sirva mejor a sus clientes. Y cuanto más te
van a volver a
contratar o referirte a otros. Y después de hacer eso por un tiempo, muy pronto te encontrarás en un lugar donde
no tienes que entrar. Bien, ahora,
déjeme mostrártelo. Volvamos y revisemos. Volvamos a cuando
fue cuando lo abrimos. Así que no te sorprendas. Estoy seguro de que puede
haber escuchado esto antes. Es simple. Haz que hagan clic a donde nos acaban de encontrar para aquellos que realmente vuela que tal vez
no estén aplicando esto
en toda su extensión. Porque tal vez todavía están
algo atrapados en lo talentosos que son con sus
logros anteriores. Y olvidan que cuando
trabajas para un cliente, es como ser empleado. En cuanto más
puedas pensar así, más obtendrás, atenderás
mejor a tus clientes y más eso. Entonces, ¿qué opinas?
Bastante impresionante. Quiero decir, eso es un contrastes realmente
impresionante de cuando realmente lo
trajimos, sabiendo que esta es
una buena grabación. Sin ruido de fondo, tenía un
buen micrófono y una buena posición. Y realmente fue capaz de hacer tanta diferencia
en es bastante rápido. Así que aquí para terminar con esto. Además, esto es lo que haces. Mis partes favoritas. Ve aquí y haz clic en Aplicar. Si no haces clic en
Aplicar, solo para que lo
sepas, intentas guardar esto
sin hacer clic en Aplicar, realmente no va a hacer mucho. Así que te
decepcionará cuando vuelvas a
arrastrar tu audio. Ahora bien, una vez que eso haya terminado de
aplicar los efectos, aquí hay una parte muy importante. Hay que guardarlo. Entonces Comando S para guardar, entonces se guarda eso. Así que ahora aquí está probablemente mis
partes favoritas es que es tan sencillo
volver a ponerlo en Final Cut. Entonces Reveal en Finder, tómalo aquí mismo, Ahí está
el archivo, arrástralo hacia abajo. Ahí está. Y se puede ver la diferencia entre
donde lo teníamos antes. Entonces voy a tomar este archivo. Entonces voy a sacar el audio. Entonces vamos a sacar esto. Y entonces es perfectamente hundirse porque eso es otra cosa debes saber
cuando lo exporte, no
hice nada diferente. No hice nada
diferente a la duración del archivo. ¿Eso tiene sentido? Vamos a repasarlo. Estoy hablando de que no
intenté cortar nada aquí. Porque si hago
eso, la duración, el final o el out es
diferente y no va hundirse como acabo de hacer
aquí perfectamente. Entonces eso es lo que recomiendo. Entonces ahora voy a reproducir este video. Entonces, ¿cuál dirías que es
el aspecto más importante de convertirte en un cineasta
exitoso? ¿Está aprendiendo la cámara,
los, los ángulos perfectos,
poder simplemente disparar? Así que bastante buen audio. Ahora mismo, probablemente haya
un poco de ajuste y luego tal vez algo de esto
sea de gusto personal. Al igual que como nos gusta
el grado de color o nos gustan ciertos colores
y nuestra fotografía. Puedes
ajustarlo absolutamente a tus necesidades y tus gustos en cuanto a tal vez en tu ecualización
o tu Dinámica. Pero eso en pocas palabras, es el proceso que
puede llevarte de tu editor al poderoso
programa de adobe Addition. Haz las ediciones que necesites hacer y traerlo de vuelta y
ten un audio
increíble para
tus videos de YouTube o tus proyectos de clientes.
Vinnie Van Wyk, Online Educator
