Edición de videos con Final Cut Pro

1. INTRODUCCIÓN A EL PROFESIONAL DEL CORTO FINAL: Señoras y señores, bienvenidos a Final Cut Pro versión 10.6. Este video va a ser un video realmente corto. Solo quería compartir unas cosas contigo antes de empezar que creo que son importantes saber de Final Cut Pro. En primer lugar, esta versión de Final Cut Pro versión 10.6 es de lejos la mejor versión para que estés tomando la iniciativa de empezar a aprender Final Cut Pro, porque esta versión más reciente lo tiene todo que necesitarás para empezar y crear videos realmente bien pulidos y profesionales. Tan rápido, si no estás seguro de si estás en Final Cut, 10.6 y realmente no sabes qué Final Cut estás usando. Te voy a mostrar exactamente cómo asegurarte de que tu Final Cut esté completamente actualizado donde necesita estar. Así que lo que vas a querer hacer es simplemente ir a tu tienda de aplicaciones. Y cuando eso se abra, simplemente escriba Final Cut Pro. Y serás recibido con Final Cut Pro aquí mismo. Ahora, si te desplazas hacia abajo un poco hasta Historial de versiones, te dirá qué versión estás usando. Estoy usando los diez más nuevos la más nueva versión 10.6. Si no estás usando esta versión, probablemente dirá actualización aquí mismo. Así que solo sigue adelante y haz clic en Actualizar y luego asegúrate de que tus cortes finales estén completamente actualizados. Entonces para aquellos de ustedes que no saben, Final Cut Pro es un software único de Apple, lo que significa que solo es utilizable si tienes un dispositivo Apple como un MacBook. Final Cut Pro también es un software realmente, realmente genial para empezar porque es realmente rápido, es limpio, es fácil de usar y fácil de usar. Al igual que todos los productos Apple realmente son. Ahora con todo. Hay pros y contras y sí, Final Cut Pro tiene mucho de cada uno, pero mucho más pros y contras, por eso creo que Final Cut Pro no sólo es genial para principiantes, sino realmente para todos. Lo agrego como un trabajo de tiempo completo. Y estoy bien versado con las plataformas más estándar de la industria como Premiere Pro y After Effects. Pero elijo Final Cut Pro cada vez. ¿ Por qué? Porque esto podría ser una noticia impactante. Pero Final Cut Pro tiene tantas características profesionales profundamente en el software. Algunas de las características son incluso mejores que los softwares de edición estándar de la industria en el mercado en mi opinión. Entonces, ya sea que quieras ser YouTuber o simplemente un editor de la industria, Final Cut Pro es honestamente una opción increíble para ir con. Y estoy súper emocionado de que ustedes eligieran aprender este increíble y divertido software conmigo. Así que no perdamos más tiempo y vamos a entrar directamente en él. 2. CÓMO CREAR UN NUEVO PROYECTO: Entonces en este video, vamos a repasar cómo crear un nuevo proyecto dentro de Final Cut Pro. Y si has usado otros softwares de edición antes, entonces este proceso podría ser un poco diferente, pero vamos a entrar directamente en él. Así que asumiendo que hayas descargado Final Cut Pro este punto, vas a querer simplemente seguir adelante y hacer clic en la aplicación y solo esperar a que salga. Así que una vez que Final Cut Pro llegue a la pantalla, serás recibido con esta página. Entonces lo primero que vamos a hacer es subir aquí a estos cuatro pequeños iconos uno al lado del otro donde dice sin título. Vamos a hacer clic y mantener presionado para cambiar el nombre. Y si aún no has visto los recursos de este curso, vamos a estar editando un video para YouTube. Así que filmé un video específicamente para este curso como si lo estuviera filmando para YouTube y lo vamos a editar juntos. Entonces por eso, vamos a nombrar a este proyecto, cómo ser contratado como editor. Porque ese es el nombre de mi video de YouTube que hice para este curso. Entonces esto es lo que se llama biblioteca. Al igual que si vas a File New, verás que Final Cut Pro es realmente raro de esta manera. Esta es la parte más complicada de este curso, honestamente, su sistema de gestión de archivos. Así que básicamente cuando pones nuevo, tienes un nuevo proyecto, un nuevo evento, y una nueva biblioteca. Y básicamente, una biblioteca es lo que pensarías que es un nuevo proyecto. Entonces una biblioteca es como un video completamente nuevo en un proyecto es solo una nueva línea de tiempo realmente. Y luego un evento es más como una papelera. Entonces, si eso tiene sentido, lo pasaremos ahora mismo. Como puedes decir esto, estos cuatro puntos aquí mismo para pequeñas estrellas, plazas estelares, donde quieras llamarlas. El motivo por el que nombré esto, cómo ser contratado como editor es porque ese es el nombre de nuestro proyecto en este es nuestro proyecto principal, por lo que puedes activar esto. Y luego dentro de este proyecto, hemos sido conocidos de otra manera como un evento. Eso es lo que nombra Final Cut Pro. Y así que vamos a hacer es que vamos a llamar a este evento o a una papelera. Vamos a renombrar para masturbarnos. Por lo que me gusta hacer clic y mantener presionado para cambiar el nombre. Y voy a cambiarle el nombre de Maestro sido. Lo que vamos a hacer es ahora que tenemos nuestra masturbación, que esto tendrá sentido cuando empecemos a importar nuestro metraje. Vamos a venir a nuevo proyecto, pincha sobre él y seremos recibidos con esta página. Y vamos a llamar a esto lo mismo que nuestra biblioteca, que nuestra biblioteca es cómo ser contratado como editor, nuestro proyecto principal. Por lo que ahora vamos a llamar a nuestra línea de tiempo, o es Final Cut Pro X llamarlo nuevo proyecto. Lo mismo. Entonces, ¿cómo ser contratado como editor? Como dije, esta es literalmente la parte más complicada de este curso. Final Cut Pro hace que esta parte sea súper complicada por alguna razón en cosas nombradas realmente raras. Así que sólo aguanta ahí. Espero que esto tenga sentido. Después de nombrar nuestro proyecto, el nombre de nuestra biblioteca, vamos a bajar y yo rodé mi video de YouTube y por k Así que voy a elegir por k Si ustedes son nuevos en el video, ustedes probablemente elegirá diez ADP. Pero voy a hacer por K a 23.98 fotogramas por segundo. Y siempre te recomiendo que uses este cuadro por segundo para esta velocidad de fotogramas. Y luego vamos a mantener todo lo demás como es, y luego simplemente haga clic en Vale, y luego subirá tu cronología. Así que ahora estamos más o menos listos para irnos. Sólo una cosa, solo X fuera de esto. Ve a tu buscador y escribe películas. Esto es otra cosa realmente rara que Final Cut Pro hace. Y una vez que encuentres tu carpeta de películas aquí mismo, les gusta poner, cada vez que creas un nuevo proyecto, les gusta ponerlo en esta carpeta. En Final Cut Pro proyectos o bibliotecas ocupan mucho espacio. Entonces lo que vas a querer hacer es si tienes un disco duro externo, yo uso un Samsung T5. Este es un disco duro externo donde puse todos mis proyectos, así que no los guardo en mi computadora. Así que entro aquí y arrastro y suelto mis proyectos en mi disco duro. Así que sólo voy a crear una nueva carpeta llamada Cómo ser contratado como editor. Y ahora voy a arrastrar y soltar este proyecto en esta carpeta, y voy a eliminarlo de mi computadora. Y ahora voy a entrar en mis discos duros donde acabo de arrastrar y soltarlo. Y voy a abrir ese proyecto. Así que ahora todo el trabajo que hago, se va a guardar constantemente y no va a estar ocupando espacio en mi computadora y hacer que mi computadora sea más lenta y gire su va a estar tomando espacio en el disco duro que acabo de ponerlo. Entonces así es como se crea un nuevo proyecto. Básicamente para resumirlo, una biblioteca se considera un proyecto. Un proyecto se considera una línea de tiempo y un evento se considera una curva. Esto tendrá un poco más de sentido en la próxima lección una vez que empieces a importar metraje. Pero así es como Final Cut Pro estructura las cosas. Y recuerda que cuando creas una biblioteca general o un nuevo proyecto, entra en tu carpeta de películas dentro de tu buscador, que ocupará mucho espacio en tu computadora. Entonces, si sí tienes la opción de conseguir un disco duro externo, ve a conseguir uno y pon todos tus proyectos ahí. Por lo que ocupa espacio en tu disco duro en lugar de tu computadora. Así que pasemos a nuestro próximo video. En realidad estaremos importando metraje y organizando tus metraje. Y esto comenzará a hacerte un poco más de sentido. Entonces te veré ahí. 3. ORGANIZA TU FOOTAGE: De acuerdo, Entonces en el último video, fue literalmente, como dije, el video más complicado si todo este curso, porque Final Cut Pro estructura su sistema de gestión y sus archivos en un muy raro , de manera complicada. Así que solo aguanta conmigo. Pero ahora vamos a estar organizando todo nuestro metraje. Aún no lo has hecho. Adelante a la sección de descargas de este curso. En descarga todos los archivos para eso vamos a estar editando juntos o mejor aún, solo filma tu propio video de YouTube y sigue junto con los principios que voy a estar enseñando aquí a partir de ahora, lo que nosotros debería tener en la sección de descarga está toda esta carpeta aquí con la flecha o la cabeza parlante principal. Tener activos, tendrá audio, tendrás el B-roll, este diseño de sonido y música y voz en off. Deberías tener todo esto y deberías tenerlo descargado en este momento. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a entrar en nuestro Cut Pro final. Y recuerda el último video, creamos algo llamado maestro sido. Y si alteras la flecha hacia abajo, nada sube. Y eso es porque lo que vamos a hacer es que vamos a tomar todas estas carpetas que he creado y que has descargado con todo el metraje y los activos y el audio que tú hay que estar siguiendo junto conmigo en este curso. Vas a resaltar todas estas carpetas y arrastrarlas y soltarlas, colocarlas sobre el maestro Ben. Y cuando veas que sube esa flecha , la vas a soltar. Obtendrás esta ventana emergente, solo tienes que hacer clic en Continuar importar. Y si ves lo que pasa es en tu master been, ahora va a crear como bins más pequeños o individualizar cada una de esas categorías o carpetas para ti. Por lo que ahora si hace clic aquí y tiene acceso a la voz en off, si hace clic aquí, tiene acceso al video principal. Si pones al audio, tienes todo el audio. Y si haces clic en el B-roll, tienes todos los clips en el B-roll. Es por eso que en la última lección nombré a esta curva maestra porque es como la mente maestra o que lo principal que vamos a estar poniendo todas nuestras carpetas o sub bandas en solo muy rápido para que no se confundan. Sé que todo lo que ves aquí es un audio B-roll y voz en off. Aquí adentro. Había mucha más música de diseño de sonido y activos. No he puesto nada en los efectos de sonido y música o los activos en el momento. Lo haré, como continuamente creo cosas durante este curso, el momento en que estés viendo esto en este momento, ya tendrás activos en estas carpetas. Pero el momento de filmar esto, todavía no los he creado porque realmente te estoy llevando a través del proceso de creación y edición de un video de YouTube. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a organizar esto. Entonces vamos a empezar con un papel. Un papel es, es que es tu video principal, es tus principales cabezas parlantes. Entonces en este caso soy yo. El mensaje que tengo para este video, la principal cabeza parlante es mi un rollo. Así que sólo voy a hacer clic y sostenerlo, resaltar todo y voy a arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Por lo que ahora ves que tengo toda la cabeza parlante en mi línea de tiempo. Son unos nueve minutos de metraje crudo. Y no voy a tocar mi B-roll ni mi voz en off todavía. Pero lo que voy a hacer es que voy a arrastrar mi audio. Y para que pudieras seguir adelante y arrastrar el audio adentro. Y sólo vamos a arrastrarlo justo debajo de ese clip. Así que solo sigue adelante y haz click de nuevo en tu maestro sido solo para mantener todo bonito y limpio. Entonces realmente lo único que organizamos la junta hizo aquí fue esto. Simplemente arrastramos y soltamos nuestro un papel o cabeza parlante y en la línea de tiempo principal. Y luego ponemos el audio externo debajo de él. Entonces si grabas tus videos de YouTube y usas un micrófono separado como un mic lav como este, entonces tendrás un archivo de audio separado de tu archivo de video, como lo hacemos aquí mismo. Este es mi archivo de audio y este es mi archivo de video. En el audio que viene del archivo de video principal está justo en el audio de la cámara. Entonces en la siguiente lección antes de empezar a editar, vamos a pasar por algunos atajos de teclado porque los atajos de teclado son realmente fundamentales para aprender y luego hacer mucho tu proceso de edición más rápido. Así que saltemos directamente a ese video. 4. SYNCING EL AUDIO EXTERNAL CON VIDEO: Hola, Bienvenidos de nuevo a otro video, chicos. En este video vamos a estar hablando de cómo sincronizar tu audio externo con tu archivo de video principal dentro de Final Cut Pro. Por lo que tienes una edición suave y agradable donde tienes buen audio que está alineado con tu video principal. Entonces hay algunas técnicas que podrías usar, pero hoy vamos a estar hablando una en ella es la que uso. Creo que es lo más eficiente en lo más sencillo de usar. Si ves en este video que vamos a ser, aplaudo antes de iniciar el video, así digo el nombre del video y aplaudo. El motivo por el que hago eso es porque si miras las formas de onda de audio aquí, así que vamos a hacer click sobre este ícono de aquí. Y vamos a arrastrar esto así, este bar. Hará que cada pista de su línea de tiempo se expanda. Y una vez que se expandió, podrás ver mucho mejor tus formas de onda de audio. Entonces cuando aplaudo, se puede ver que hay esta gran forma de onda de audio y sube Eso hace un gran pico en las formas de onda cuando aplaudo. Entonces lo que voy a hacer es resaltar el clip principal. Voy a hacer clic en V y va a apagar por completo ese clip. Voy a venir a mi audio externo y voy a buscar una forma de onda que parezca un reloj. Ahí está. Entonces es tan simple como eso porque sé que el aplaudir hace que las formas de onda suban. Por lo tanto, puedo encontrar cómo se ven las formas de onda. Hay una aplaudida, ve al lado. Escucha, eso es una aplaudida. Así que ahora podría volver aquí. Golpeé a B para volver a encender esta pista. Y volveré a la clase, que estaba justo ahí. Y sólo voy a alinear a esos dos y vamos a ver cómo es eso. Así que está un poco apagado. Así que vayamos un poco más cerca. Perfecto. Entonces creo que eso se resume bastante bien, pero vamos a ir a nuestro audio principal y solo revisemos dos veces. Parece que están un poquito fuera. Así que intentemos arreglar esto solo un poco. Ahora puedes ir a, Es mucho más fácil porque las formas de onda son más o menos alineadas. que puedas ir a cualquier punto de tu línea de tiempo y simplemente arrastrarlos y soltarlos hasta que parezcan síntomas bonitos. Y lo que haré es que en realidad vendré aquí y voy a volver y hacer que mi línea de tiempo vuelva al tamaño normal. Y escucha. Entonces eso suena bastante perfecto. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a resaltar mi clip principal y voy a separar el audio. Y con ese audio despegado, voy a simplemente hacer click V. no lo voy a eliminar, pero voy a hacer clic en V, que va a desactivarlo. Y ahora voy a escuchar el video con solo la ley de con solo el audio de la ley de Mike. Chicos, gracias por sintonizar con otro video donde lo consiguió. Ok. Así que justo antes de borrar el audio en la cámara, solo quería asegurarme de que el audio sonara bien y lo haga. Por lo que ahora voy a seguir adelante y eliminaré eso. Simplemente guardaré este audio y suena muy bien. Si estás mirando, es realmente, está perfectamente sincronizado y alineado. Y es literalmente tan simple como eso. Todo lo que necesitas hacer es recordar antes empezar a filmar o cuando empieces a filmar, antes de empezar a entregar tu video. Asegúrate de estar en el cuadro y de tus audios en clase. Y cuando hagas eso, las formas de onda de audio van a pico como acabo de mostrarte y podrás sincronizar el audio muy fácil y rápido. Entonces nos estamos acercando realmente al punto en el que vamos a empezar a editar esto un papel o cabeza parlante. Pero primero, solo quiero mostrarles en el siguiente video una técnica rápida y sencilla para ayudarlos a hacerlo un poco más rápido. 5. ACELERAR el RECUERDO PARA UNA EDICIÓN MÁS RÁPIDA: Bienvenidos de nuevo a otro video, chicos. En este video, te voy a estar mostrando una técnica súper rápida. Este video va a ser tal vez dos minutos. Porque vamos a, en el siguiente video, vamos a empezar realmente a editar nuestro video. El abril principal están hablando jefe de nuestro video de YouTube. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarte una técnica que haga que la edición sea más rápida. Sé que cubrimos algo de esto y el video de atajos de teclado. Pero ahora mismo, sólo voy a mostrarte muy rápido. Vamos a estar usando atajos de teclado para hacerlo. Y esos atajos de teclado van a ser J, K y L. Y lo que eso va a hacer es que si haces clic en play y haces clic en L, se acelerará. Así que mira esto. Así que voy a hacer clic en play. Voy a hacer clic hacia fuera. Si hago clic en L Más de una vez, seguirá acelerando hasta 102 veces velocidad cuatro veces velocidad, velocidad en y seguiremos hasta que solo se detenga. Lo que recomiendo es solo ir a la velocidad porque aún podrías entender lo que estás diciendo. En realidad escuché de nuevo a mi editor la velocidad. Esto me ahorra una cantidad masiva de tiempo. Y luego cuando termine de editar todo, entonces lo reproduciré a velocidad normal. Y luego si quieres volver, ahí es donde entra el atajo de teclado J. Por lo que acaba de hacer clic en J y se remonta. ¿ Sientes que te perdiste algo y querías volver un poco atrás, solo haz clic en J un par de veces. Hará exactamente lo mismo que L. Es el mismo concepto justo a la inversa. Y luego el atajo de teclado K, que está entre J y L. Simplemente simplemente lo detuvo. Entonces si estoy haciendo clic en L para ir adelante una pareja para hablar, y hago clic en Vale, simplemente lo pausará. Es esencialmente lo mismo que la barra espaciadora. Entonces esa fue la técnica que quería mostrarte antes de empezar a editar. Porque si ustedes me ven empezar a acelerar las cosas o rebobinar cosas y querían saber cómo lo hice? Bueno ahora pasemos al siguiente video y en realidad comencemos con la edición. 6. ATAJOS DEL TECLADO: De acuerdo, lo siguiente que quiero hacer antes de entrar y de hecho entrar en la parte de edición es que quiero mostrarte algo llamado atajos de teclado. Esto es realmente importante porque te va a ahorrar mucho tiempo a la larga. Entonces, en primer lugar, ¿qué son los atajos de teclado? Esencialmente, es una combinación de teclas en tu teclado donde al hacer clic en ellas, crea un atajo. Por ejemplo, en lugar de venir aquí a esta área justo aquí, este desplegable y luego venir y hacer clic en la herramienta hoja y luego ir y hacer clic en ella para cortar tu metraje. Y la mitad. Lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en el atajo de teclado B en tu teclado y lo activa. Eso es un atajo de teclado. Alguna vez has visto YouTube, posible que sepas que la barra espaciadora es un atajo de teclado para pausar y reproducir tu video. Ahora, sabemos qué atajos de teclado son en Final Cut Pro, hay muchos atajos de teclado diferentes. Si te acercas a Final Cut Pro y luego bajas a los comandos y haz clic en Personalizar. Entonces tendrás todos los atajos de teclado pop-up. Entonces este es el atajos de teclado vienen con Final Cut Pro. Te recomiendo, te recomiendo pasar y leer algunos de estos porque estoy guardando el mismo atajo de teclado. Entonces todos los atajos de teclado que estoy usando son los atajos de teclado Final Cut Pro predeterminados. Pero solo para repasar unos pocos muy rápido, algunos que te ayudarán. Primero, voy a resaltar todo el metraje, arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Y sólo voy a bajar el volumen. Y te voy a mostrar un par de atajos de teclado. Entonces el primero es obviamente barra espaciadora para jugar y pausar. No obstante, si vienes y haces clic en el atajo de teclado L, se acelerará a través de tu metraje más rápido. Y si vuelves a hacer clic en él, irá aún más rápido. Entonces esa es una manera de ahorrar mucho tiempo editando. Si es un video largo parlante de cabeza, podrías simplemente acelerar a través de él así. Haga clic en pastas stop. Otra, como acabo de decir, es activar la herramienta blade. Cortar por la mitad, cortar por la mitad, cortar por la mitad. Y luego para volver a tu cursor, haces clic en un porque Final Cut Pro es una línea de tiempo magnética, lo que significa que si elimino esto, este clip y este clip se conectarán automáticamente. Mientras que otros softwares de edición, si eliminara esto, este metraje se quedaría aquí y habría un espacio vacío en el medio. Por ejemplo, fingir que acabo de borrarlo, sería un espacio vacío negro entre ellos. Entonces, ¿cómo puedes deshacerte de eso? Realmente no puedes deshacerte de él. Pero lo que puedes hacer es que puedas retroceder una parte determinada. Puede hacer clic en el atajo de teclado P para la posición, y puede arrastrar. Y luego creará un espacio en blanco entre sí. Así que si lo miras y luego va a espacio en blanco, vamos a estar cubriendo probablemente 30 si no más, teclado a lo largo de este curso. Pero esos son los básicos que comenzaremos a usar ahora mismo para editar con. Así que asegúrate de ir definitivamente a hacer tu tarea y estudiar a través de los atajos de teclado. Este video, pasarían dos horas mientras pasábamos por todos los atajos de teclado, solo quería darte lo esencial. Esenciales. En el siguiente video, comenzaremos realmente a editar. 7. CORTAR UN ROLLO: Entonces en este video, vamos a estar realmente pasando y cortando el video principal o el papel. Y este video es realmente bueno para que lo sigas y solo un poco más así que aprende los principios de lo que estoy haciendo porque vamos a estar pasando y mostrándote los lugares obvios de dónde cortar tus metraje, pero también cómo hacer esos cortes un poco como transición sin problemas juntos para que no se sientan como cortes de salto muy duros. Así que vamos a pasar por todo este video juntos y sólo vamos a empezar a cortar el metraje. Así que empecemos. Vamos a llevar nuestra cabeza de juego al principio donde empieza el audio. Vamos a presionar play y simplemente escuchar a través y ver dónde tenemos que empezar a cortar. Podemos saltarnos un poco adelante. Entonces la razón por la que estoy saltando adelante y no me preocupa perderme nada es porque estoy prestando atención a las formas de onda. Si miras aquí las formas de onda, puedes decir que obviamente no pasa nada. Pero puedes decir que empiezo a hablar aquí mismo, así que empecemos aquí mismo. Donde esté. Genial. Entonces eso fue una buena intro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en B, el atajo, teclado, atajo B. Y sólo voy a venir, voy a acercar un poco a la línea de tiempo y simplemente haga clic aquí. Entonces de esa manera, justo cuando se inicia el video, comienza bien con el audio y no aburre al espectador. Entonces lo vamos a hacer es simplemente resaltar todo antes de eso y eliminarlo. Y ahora vamos a empezar desde el principio. Y gracias por estar sentado incidente consciente. De acuerdo, así que me metí bien cuando dije trabajo de edición. Así que vamos a seguir adelante y volver a escuchar un poco. Antes de ese punto, vamos a acercar un poco a nuestra línea de tiempo. Y entonces vamos a encontrar ese punto donde lo estropeé y lo corté ahí mismo. Tantas oportunidades sin embargo, puedes aguantarte mientras yo sólo rápidamente quiero ver dónde empecé de nuevo por aquí, como quieras. Por lo que empecé la sentencia de nuevo con sin embargo, así que voy a encontrar sin embargo, cuando dije sin embargo por aquí y voy a empezar el corte ahí, sin embargo. De acuerdo, Así que estaba aquí mismo dije sin embargo. Por lo que sólo voy a hacer clic en B para conseguir la herramienta blade. Voy a hacer clic en eso en mi audio y en mi video. Y voy a venir aquí a donde vuelva a empezar y cortar eso. Y voy a destacar todo lo que hay en el medio. Y voy a golpear Retroceso para eliminarlo. Ahora, creo que esos probablemente se juntarán bastante bien. No obstante, se puede conseguir una terminaciones fuera del trabajo. Pero la mayoría de las veces sea realmente difícil de tratar y aún peor que eso, la mayoría de ellos. Así que ahí hice exactamente lo mismo que hice antes donde tipo de estropeé y estándar sobre mis palabras. Así que sigamos adelante y cortemos dos. Primero veamos dónde empiezo la sentencia otra vez. Y aún peor que eso, incluso peor que eso. Entonces veamos dónde dije eso antes. Perfecto. Así que vamos a cortar justo antes de que dijera eso. Entonces aquí mismo, vamos a cortar el audio y el video. Y vengamos aquí a donde empieza esta nueva forma de onda. Y vamos a acercarnos lo más posible sin cortar la forma de onda. Y vamos a cortar el audio, el video. Resaltemos todo lo que hay en el medio y haga clic en Retroceso para eliminar. Entonces vamos a reproducirlo y veamos cómo corta juntos clientes realmente nuevos. Y peor aún. Entonces en realidad, aquí hay un poco de pausa por un momento que es innecesario. Entonces lo que quiero hacer es que quiero cortar este poco espacio sobrante aquí. Así que lo corté aquí mismo. Y sólo voy a eliminar eso en el medio. Y creo que esto ahora debería fluir juntos un poco mejor y aún peor que eso, algo más digno para su trabajo. Así que voy a deshacerme de este pequeño espacio vacío aquí cuando yo, cuando estaba tomando un respiro. Porque quiero tratar de mantener esto lo más rápido en el involucramiento como pueda, porque todo lo que estoy haciendo es hablar con la cámara. Por lo que cuanto más espacio vacío pueda quitarme del video, mejor. Entonces estamos, las formas de onda de audio son simplemente planas. Sólo voy a eliminar todo eso. Y voy a tomar la parte del video de eso y sólo voy a eliminar por completo eso. Y veamos qué tenemos. Inverso. Inverso es, así que es un poco mejor para la polio. Sólo voy a subir aquí a la derecha con este pequeño ícono de película de nuevo, en lugar de arrastrar esta barra arriba y abajo esta vez voy a venir aquí mismo. Y voy a hacer click en esto. Y en realidad voy a elegir éste. Y todo lo que va a hacer es hacer que el audio sea más notable. Entonces puedo ver un poco el audio más porque como se puede decir mucho de la edición de la a role, realmente depende las formas de onda de audio para conseguir el corte realmente limpio y agradable. Por lo que quiero ver la forma de onda un poco mejor. Así que continuemos. De acuerdo, así que me metí ahí arriba. Veamos dónde empecé de nuevo. Renunciaría al trabajador calificación de cuatro estrellas. Entonces vamos a ver dónde dije eso antes de que me fastidiara. Lo siento. Ok. Así que empecé por aquí mismo, así que voy a cortar, voy a acercar un poco y voy a cortar justo antes de que dijera eso porque lo dije de nuevo aquí. Voy a cortar justo antes de decirlo de nuevo aquí. Y voy a eliminar el espacio intermedio resaltándolo y haciendo clic en retroceso. Y ahora estoy obteniendo una calificación de cuatro estrellas vería o bien la razón es que es realmente fácil de jugar líneas que es enorme de y realmente no empezaste a buscar trabajo con la ONU. De acuerdo, entonces tengo un lugar aquí donde dije edición de video. Quiero deshacerme de eso. Entonces veamos si podemos hacer eso. De acuerdo, entonces esta gran forma onda aquí es la forma de onda donde digo. Por lo que hay algún espacio vacío aquí mismo. Vamos a cortar ahí mismo, y luego vamos a traerlo o justo por aquí y cortar eso. Y luego vamos a asegurarnos de que estamos cortando el video con el audio para que el audio se mantenga alineado con el video. Resaltar, eliminar, y vamos a reproducirlo y ver cómo suena eso. De acuerdo, así que dije con la edición de video que no tenía sentido. Entonces vamos a eliminar la parte donde digo en. Y luego juguemos eso atrás y veamos cómo se siente eso. Puerta con la ONU a un poco mejor. El corte justo ahí es un poco duro, pero vamos a llegar a eso un poco más tarde en este momento. Solo queremos armar todo más o menos fluida. Con el informe de la ONU, podríamos ser capaces de súper, súper molesto. De acuerdo, así que me detuve justo ahí. Genial. Así que vamos a cortar justo ahí. Y luego vamos a cortar donde la forma de onda vuelve a empezar de nuevo aquí mismo. Y luego solo vamos a seleccionar Retroceso para eliminar y jugar. Otra cosa, esa fibra otra vez, Word donde se puede llegar a ella. Ok. Así que lo estropeé a través de eso. No me gustaba que se detuviese su trabajo. Quiero decir, por k. Así que vamos a ver donde primero me estropeé cuando dije que doy fibras. Entonces para eso, nombré fibra para eso. Entonces digo por eso justo ahí y lo pauso en medio de las dos formas de onda, voy a cortarla y voy a encontrar el lugar donde le dije bueno para que empiece. Ok. Justo ahí. Así que voy a cortar esa misma cosa que hemos estado haciendo retroceso. Y vamos a jugar eso juntos. Para eso. Germinar y no cortar fue super. Eso pasó a ser sólo un muy buen corte sin fisuras. Así que voy a hacer clic en el atajo de teclado L solo para acelerar a través de él un poco más rápido. Quieres entrar en ella. Vale, así que asegúrate de poner el control remoto y luego cortar. De acuerdo, así que voy a seguir adelante un poco y luego voy a hacer clic en B para mi herramienta blade. Voy a cortarlo. Y luego voy a volver a donde el formulario de audio vuelve a arrancar por aquí. Y voy a cortar eso y voy a resaltar todo lo hay entre Retroceso para eliminar como lo hemos estado haciendo. Y que los cortes deberían juntarse bastante bien. Remoto. En realidad quieres ir a la oficina. Ok. Entonces fue un poco de un corte discordante. Y si acercas, puedes ver por qué. Es porque se plana aquí y luego sube. Así que sólo voy a cortarlo un poco más cerca de la forma de onda. Y luego voy a alinear eso nuevo y vamos a ver cómo viene eso. En realidad quieres ir un poco mejor, pero sigue siendo un poco de un corte duro, pero nos ocuparemos de eso más tarde. Vamos primero una línea todos los clips juntos en la naturaleza. Así que básicamente, podrías tener una muy buena, más real al menos felices fiestas son realmente buenas para debajo de tu médico, ¿no es cierto Henry? Tienes una cantidad realmente buena, decente de años debajo tu cinturón como un preciso. De acuerdo, así que voy a tratar de hacer este corte así que digo una cantidad decente como editor. Y entonces lo que estoy tratando decir termina aquí y empieza por aquí. Así que voy a cortar todo en el medio y tratar de hacer este corte lo más limpio posible, tal como lo hemos estado haciendo. Veamos qué es eso. Entonces digo como editor, pero cuando este corte no me deja, terminé mi arte, así que sólo voy a acercar. Y si ves mi herramienta de ratón, cuando voy al final de la forma de onda de audio, se convierte en esto. Y puedes hacer clic y arrastrar tu forma de onda de audio un poco más. Y luego podrías hacer lo mismo con tu videoclip. Y cuando juntamos eso, debería ser un poco más sin fisuras. Así que hagamos eso. Tendrás una cartera realmente buena. Hagamos esto un poco más largo. Y hagamos este un poco más corto. De acuerdo, entonces a continuación vamos a conseguir más y más volumen. De acuerdo, así que veo lo que está pasando aquí. Entonces el tema que está pasando aquí es el editor se fue un poco demasiado largo ahora, así que ahora vamos a acortar eso. Sí. Así que sólo para hacer esto un poco más sin fisuras, lo que voy a hacer es que voy a pasar el puntero más de ocho aquí y donde esté ese pequeño círculo, voy a simplemente arrastrar, hacer clic y arrastrarlo en un poco a la izquierda. Y yo voy a hacer lo mismo por aquí. Eso sí es que acaba de desvanecer el audio dentro y fuera un poco. Por lo que es menos duro de un corte de audio. Tienes una cartera realmente buena. Entonces voy a cortarlo aquí porque volví a arruinarme aquí. Y lo dije aquí mismo. De acuerdo, Así que en realidad la toma que quería empieza aquí mismo. Así que voy a eliminar esto en el medio. Y sí, genial. Así que voy a cortar esto comenzó de nuevo aquí, sólo ese corte esa forma de onda de audio de línea plana. Y conectemos nuestros números. De acuerdo, así que voy a cortar aquí. Y voy a cortar por aquí con la forma de onda de audio empieza de nuevo con eliminar todo en el medio y pulse play aquí. Perfecto. Vale, así que sé que dije, quiero decir, aquí mismo y aquí mismo. Entonces aquí es donde me estropeé, lo corté justo donde está eso. Y lo voy a cortar donde vuelve a empezar la forma de onda. Y así como lo hemos estado haciendo una y otra vez, hemos sido Retroceso para eliminar ese in-between y presionar play para ver cómo se ve eso. Entonces, ¿cómo exactamente lo puedes hacer? Entonces yo, pasé demasiado tiempo esperando para decir lo que quería decir aquí. Entonces voy a cortar la parte donde yo lo diga. Y veamos cómo se ve eso. ¿ Cómo puedes hacer esto exactamente? Bueno, déjame abrir Lo siento. Megan, lista de observarla. Ok. Y sé que voy a cortar ahí porque escuché el error y voy a volver a empezar por aquí, resaltar Retroceso para eliminar estos y hacer una lista. En algún lugar por aquí. Donde de estos conductores de Uber, 19 clases, virus y no estaba en la lista nombre. Y luego di, ya sabes, me encanta y siento realmente no quiero cortar aquí. Y yo digo, está bien. De acuerdo, entonces voy a cortar aquí mismo porque me repito en la nueva línea. ¿ De acuerdo? Así que claramente me meto ahí arriba. Entonces voy a cortar cómo hemos estado cortando el mismo principio o técnica y luego haga clic en Play. De acuerdo, así que me detuve mucho entre esto. Así que sólo voy a cortar esa pausa sola y siempre. Vale, así que voy a cortar ahí. Y voy a empezar nuevo con la forma de onda de audio se inicia de nuevo por aquí. De acuerdo, así que voy a cortar esta pausa aquí donde acabo de mirar a cámara sin saber qué decir. Y sigamos encontrando formas en que el acuerdo es trabajo de video. Así que cualquier perfecto, así que voy a cortar aquí. De acuerdo, así que digo que me vuelvas a saber aquí mismo. Entonces voy a cortar ahí. Y realmente solo estoy prestando atención a las formas de onda de dónde cortarlo así que sé dónde cortar con precisión como te he estado mostrandoa con precisión como te he estado mostrando lo largo de todo este video. Perfecto. Y voy a cortar ahí. Y ese es todo el video. Voy a hacer clic en Shift Z para alejar toda mi línea de tiempo. Y ahora tenemos todo el video, los cinco minutos completos y 53 segundos cortados. Entonces nuestro abril y corte oficialmente, Es realmente simple, pero es simplemente bueno verlo y simplemente aprender a hacerlo por tus videos. Pero básicamente, esencialmente todo lo que es es solo encontrar los espacios vacíos que son aburridos o innecesarios y simplemente cortar la grasa tu video para que sea una bonita edición rápida. Es atractivo y eso es fácil de entender para el espectador. 8. CORTA de un ROLLO: Sólo estamos volando por este curso. Ahora ya estamos de la parte donde vamos a estar agregando B-roll, que es realmente como los videos de YouTube de salsa secreta. Es ****** subir tu video y trae tus videos tanto más a la vida como puedes ver en este momento tenemos casi un video de seis minutos. Eso es bastante aburrido. Sólo soy yo entregando información. Una vez que empecemos, como condimentar nuestros videos con las siguientes lecciones, empezando por éste de aquí, B-roll, verás qué diferencia masiva que esto hace cada cosa que hacemos en el futuro hace al proceso de video. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar nuestra voz en off porque las partes principales, la sección principal de B-roll de este video, yo pre-planeo este video en un software llamado noción donde guión en mis videos de YouTube. Pero planeé que hubiera alrededor como una voz en off de 30 segundos antes de que el video realmente empiece. Y mientras ese VoiceOver está tocando, iba a tener B-roll por encima de ella. Pero obviamente, si ustedes han llegado tan lejos, descargado el metraje. Así que vamos a hacer es que vamos a arrastrar y soltar nuestro clip de voz en off delante de nuestro metraje. Y lo que vamos a hacer es sólo cortar esto realmente, muy rápido. Así que pasemos por aquí y cortemos los errores. Aquí estoy tirando toda la noche. Estás manejando tu estoy tirando en Almere a veces editando videos. Aquí, estoy tirando en otra habitación. De acuerdo, así que sólo voy a eliminar todo antes de eso. Aquí estoy tirando y nocturia. Proceso muy agotador, curación. ¿ Quién nunca acabó con eso? Ok. Hay algo de espacio vacío, así que vamos a cortar eso es digital. Y de nuevo, y luego sólo vamos a cortar eso en el espacio fuera. Capítulo uno video. Ese es uno de los afortunados, buscando trabajo o haciendo todo lo posible para averiguarlo. Lo mejor es buscar trabajo. Así que voy a cortarlo ahí mismo y voy a empezar de nuevo aquí y cortar en el medio exactamente lo que hemos estado haciendo en la última lección a través de la cirugía, estamos haciendo lo mejor posible y encontrar fuera quién por ahí está contratando para editores. Y una vez tú, ¿cómo puedes ser uno de los editores o editores? De acuerdo, vamos a cortar la grasa de esto sólo para que sea un poco más rápido. Editores. Y una vez tú, ¿cómo puedes ser uno de los editores? Corte de Keg. Y una vez tú, ¿cómo puedes ser el que te contraten? Vale, eso fue mejor. Así que tomemos esa toma, ¿ cómo puedes ser el que te pones? Y eliminemos lo que hay después de eso. Y veamos qué hay antes de eso. Ahora escuchemos de nuevo en la voz en off, solo asegúrate de que tenga sentido. Y no cortamos nada que no quisiéramos. Terminó después de editar. A veces consigues proceso muy agotador donde sientes que nunca, nunca, nunca terminarás un video. Ese es uno de los que buscan tu mejor y descubre quién por ahí está contratando para editores. Y una vez que usted, ¿cómo puede ser el que se alza? Hola chicos. Gracias. Perfecto. Así que ahora que tenemos nuestra voz en off agradable y editada, lo que vamos a hacer es vamos a empezar a sumar B-roll, que es el punto principal de este video. Así que vamos a subir a bajo nuestro maestro sido que creamos al inicio de este curso. Bajemos a nuestra subcarpeta B-roll. Y aquí tenemos todo nuestro B-roll. Entonces lo que hice es que antes hice una lista de tiro. Simplemente, suelo mirar en listas de tomas y mis scripts de YouTube que hago mientras estoy editando el video. Entonces sé un poco en qué orden va eso. Pero como no tienes la lista de tomas y el guión, no lo vamos a usar y solo vamos a estar averiguando cuál volvería. Escuchemos la voz en solo el primer par de segundos. Perfecto. Veamos si hay algo que encaja para eso aquí estoy tirando de otra todo-nochera. No. Tal vez quieras conocer edición. Aquí vamos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar este clip. Quiero usar un trozo de este clip, así que lo vamos a hacer, y aún no te he enseñado esta parte, es si resalta alguno de estos clips aquí y haces clic en Play, puedes tamizar ver qué parte del clip quieres. Y si quisiera iniciar este clip aquí mismo, lo pausa y haga clic en I atajo de teclado I para un punto final, presione Reproducir de nuevo. Y si quiero detener el clip aquí, me gustaría hacer clic O para salir punto, y luego solo arrastro y soltar esa pieza. Y ahora tengo la pieza que quiero. En lugar de, en lugar de terminar en la línea de tiempo, solo puedo editarlo aquí arriba. Ahora, si no tienes este diseño, todo lo que necesitas hacer es venir aquí. Podría verse así. Simplemente haga clic en ese botón aquí mismo, y se apagará entre los dos. Personalmente me gusta la vista de iconos o la vista en miniatura. Aquí mismo, este pequeño ícono de película, puedes ajustar qué tan grande o lo pequeño que quieres que se vean estos íconos. Por lo que definitivamente quiero este clip aquí, pero también quiero este. Entonces vamos a tamizar a través de esto. Vale, entonces 12, tal vez unos segundos. Entonces voy a arrastrar y soltar eso adentro. Y veamos, aquí estoy consiguiendo eso. Ok. Así que sólo quiero eso para ti, ¿verdad? Sí. Como literalmente dos segundos. Entonces quiero que se corte. Terminó después de algún tiempo. Te dan una muy perfecta así que entonces voy a detenerla justo ahí. Aquí estoy tirando en Holanda. Y a veces en realidad lo voy a cortar justo ahí. De acuerdo, y luego ahora vamos a escuchar el resto de la voz en off y ver qué B-roll va mejor en proceso muy agotador donde te sientes. De acuerdo, así que vamos a hacer, sí, vamos a usar este clip aquí. Esto es genial. Vale, así que sentémonos por aquí. Así que detengamos aquí y haga clic en nuestros teclados para un punto final. Y detenerlo y haga clic en O para salir punto. Y ahora tenemos un bonito clip corto para ir entre aquí. Y veamos cómo se ve eso. A veces proceso muy agotador donde lo sientes, nunca perfeccionará. Sabes qué, En realidad hay uno de estos durmiendo aquí. Así que vamos a por dentro, O por punto fuera. Apenas un clip muy rápido como 1 segundo. Y pongamos eso en medio esto y veamos cómo se ve eso. A veces ser un proceso muy agotador donde te sientes nunca jamás, nunca terminarás. Vale, así que no me gusta la forma en que este corte de este clip ya que es el mismo ángulo. Así que pongamos un clip entre aquí. Pongamos un clip en la línea de tiempo. Así que tal vez, tal vez este de aquí. Así que vamos a terminar punto y punto de salida, solo uno súper rápido. Y pongámoslo entre esos dos. Simplemente arrástralo y suéltalo en nuestra línea de tiempo. Y vamos a conseguir esto. Perfecto. Así que ahora eso está en nuestra línea de tiempo y ahora vamos jugar a través y ver aquí estoy tirando. Terminó después de algún tiempo proceso muy agotador donde te sientes nunca, nunca terminas ese video. Eso es perfecto. Es decir, si quieres ir en uno de los que buscan trabajo, chai tu espalda. Extendamos esto un poco. Ese es uno de los afortunados. Ok. Bueno, y si uno de los que buscan trabajo, correcto. Ok. Así que grabé algunos disparos de realidad, realmente me gusta este tiro. Vamos a añadir este tiro adentro. Y vamos a sumar como 1 segundo de ella aquí. Entonces quiero poner esto ahí mismo. Nunca nunca acabes esa. Nunca nunca acabes ese video. Eso es ¿querías una junta de cirugía uno-a-uno? Ok. Entonces, ¿pero qué pasa si te estás preguntando al buscar trabajo? Entonces buscando trabajo, recuerdo grabar un video sobre mí buscando en Google. Cómo ser contratado como editor. Dondequiera que eso esté aquí, debería estar. Perfecto. Está justo aquí. Así que vamos a hacer clic en Jugar. Tan bien, tan importante y cómo ser contratado como editor y outpoint, perfecto. Y pongamos eso aquí. Y vamos muy rápido, vamos a acelerarlo un poco porque es demasiado largo, pero ¿cómo lo aceleramos? Bueno, solo asegúrate de que ese clip esté resaltado. Ven a esto como opción de hora de reloj de aspecto futurista. Haga clic en el menú desplegable, haga clic rápido, y vamos a veces por dos. Y sólo se aceleró a dos. Es literalmente que el Corte Final fácil es tan fácil de usar. Entonces ahora que aceleramos eso , vamos a reproducirlo. Uno de los que buscan trabajo, intente lo mejor posible. De acuerdo, así que aún es demasiado largo. Pero porque causa final, muy intuitiva. Lo que vamos a hacer es que veas esta línea aquí mismo. Si pasas el cursor sobre él, puedes arrastrarlo para ralentizarlo. Puedes arrastrarlo para que sea más rápido. Entonces vamos a hacerlo más rápido porque quiero que se alinee con esto aquí mismo. Uno de los que buscan trabajo, prueba lo mejor y perfecto. Entonces tu mejor para saber quién por ahí está contratando para editores. De acuerdo, así que veamos qué clip podemos usar para eso. Quien por ahí está contratando editores. Y una vez que, una vez más, se esfuerza por averiguarlo. Y luego después de algún tiempo en tener videos y cansarse mucho, ya sabes qué, en lugar de esto, ¿y si hacemos la cabeza golpeando sobre la mesa? Eso podría ser un poco gracioso. Entonces veamos si eso sería más divertido. Proceso muy agotador. Aquí estoy tirando en Holanda, terminé después de algún tiempo en la edición y obtienes proceso muy agotador donde te sientes que nunca, nunca , nunca a veces consigue proceso muy agotador donde sintiéndose nunca nunca Terminar ahora, uno de los que están haciendo el trabajo, haciendo todo lo posible para encontrarlo. De acuerdo, así que en realidad me gustó más el golpear que en la mesa. Es más divertido. Acabo de verlo aquí en el área de prohibición de medios. Así que sólo voy a usar eso en su lugar. Así que voy a eliminar eso y usar ese en su lugar. De acuerdo, así que volvamos a la tarea que nos ocupa. Tu mejor para saber quién por ahí es contratar para editores. Genial, así que volvamos a donde realmente estoy mirando la edición de conciertos, que está aquí mismo. Entonces un punto final y perfecto ahí mismo. De acuerdo, así que voy a dejar eso adentro. Es un poco largo, así que lo vamos a hacer nuevo rápidamente como un reto. Quiero que pausas este video en este momento e intentes acelerar este clip como quieres que se aceleró hasta la longitud que lo deseas. Así que pausa este video ahora y hazlo. Entonces, ¿cómo fue eso? ¿ Lo averiguaste? Si no, todo lo que necesitas hacer es resaltar el clip como nosotros, como lo hicimos anteriormente llegó a este ícono de reloj en la flecha desplegable, clicar rápido y para acceder a la velocidad, vamos a arrastrarlo para cubrir todo este clip. Entonces hagamos esto. Uno. Cirujano puede trabajar, haz tu mejor esfuerzo para averiguar a quién está contratando para editores. Y la mayoría de ustedes, una vez más, una vez que lo hagan, ¿cómo pueden ser los que se contraten? Ok. No voy a usar eso. Oh, ahí. Creo que me llené en realidad presentando una propuesta. Así que vamos a punto final y punto de salida Perfecto, Ese fue un trabajo perfecto para ese segmento de 0. Perfecto. Entonces vamos a expandir eso para que sea todo este clip, y vamos a reproducirlo. Y una vez que, una vez más, gracias por sintonizar con otro video donde están ustedes. Perfecto. Hay algún lugar. Entonces ese fue el B-roll. Lo que voy a hacer ahora es que sé que vamos a hacerlo, más tarde vamos a añadir algunas cosas sobre el un rollo sobre esta zona para darle sabor a eso un poco. Y mientras estamos haciendo eso, podría haber spots en el abril que en realidad quiero poner algunos de esos clips de B-roll solo para agregarlo un poco más de especias y energía al video. Pero por ahora se edita la intro y el B-roll principal que quería para este video y es al inicio del video. Y se ve bien. Se ve bien. Creo que estamos casi listos para seguir adelante. 9. Títulos básicos: Muy bien, entonces tenemos nuestro B-roll y tenemos nuestro aryl bastante editado. Entonces, al igual que el esqueleto del video se hace más o menos. Ahora lo que quiero hacer es pasar por el video y averiguar dónde necesita títulos. Entonces esto va a ser donde lo pasamos y añadimos algo llamado solo títulos básicos. Y hacen una gran diferencia en el video. En este video, hice punto, por lo que he estructurado eso a propósito. Así que vamos a hacer es que vamos a pasar uno.54321 y vamos a añadir un título para cada uno de ellos. Entonces empecemos por el principio. Gracias por ayudar a ser contratado. Lo siento. Con una clase de inglés o una estrella Y venir en el número cinco está bien, Así que esta es mi primera. Ahora no voy a poner el título todavía. Lo que voy a hacer es agregar algo llamado marcador. Ahora, lo que hay que hacer es literalmente hacer clic en el atajo de teclado M en su teclado. Y crea un marcador. Y como pueden ver, se creó aquí mismo, pero mis clips, así que voy a pasar y crear un marcador para cada punto. Así que de esa manera va a ser fácil para mí identificar esos puntos para que no tenga que escuchar a través todo el video la próxima vez que lo haga. No obstante, estás en un caballo. Por lo que pasar al número cuatro. De acuerdo, así que acabo de añadir un marcador moviéndose en el número cuatro, hay Punto número dos. Y luego negativo cinco. No quería que comenzara a reunirse o conseguir un trabajo como editora. Entonces entrando en número, boom, vamos a poner nuestro tercer marcador. En realidad quieres ir a la oficina y trabajar. Tendrás una cartera realmente buena. Pero están más que dispuestos a meterme en mí. O el número dos, que es perfecto en nuestro trabajo de marcador o calidad. Ella me preguntó quién vive en la red. Ahora, último y nuestro marcador final. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestros cinco marcadores, y ahora nos hemos identificado con marcadores exactamente donde necesitamos sumar nuestro título por ahora. Pasemos aquí. Así que vamos a seguir adelante y sumar nuestro primer título básico. Entonces vamos a ir a nuestro primer marcador, que es donde hizo nuestro primero. Y solo escuchemos de nuevo y veamos lo que decimos. Por lo que subir en el número cinco está solicitando al freelancer en Upwork. Bien, tan arriba, así que el número cinco, hacia arriba, lo que vamos a hacer es venir aquí a nuestros títulos y generadores. Es esa gran T de aquí. Y al hacer clic en esto, te llevará a una nueva página aquí. Ahora, lo que ves en mi final Cut Pro no es lo que vas a tener. Tengo miles de plugins. Y qué plugins son efectos de terceros y títulos y cosas que he comprado un acumulado a lo largo de años de edición. Entonces no vas a tener esto, ¿vas a tener qué? Probablemente sólo los títulos básicos que vienen con Final Cut Pro, cual está bien porque eso es lo que voy a usar con este curso. Voy a asumir que nadie tiene plugins como si acabaras de comprar Final Cut Pro por primera vez. Por lo que esto puede ser aplicable a todos. Simplemente ignorar todos los plugins que ves son todos estos efectos que ves. Eso lo que voy a hacer es solo subir aquí a la barra de búsqueda y escribir en título básico. Y el título básico viene con Final Cut Pro. Voy a resaltar y arrastrarlo a mi punto. Y sólo lo voy a tiempo perfectamente así que voy a jugar a través y ver dónde quiero que pare el título. Y n en el número cinco se aplica a los tres minutos en este momento. Vale, entonces donde veo venir es donde voy a empezar el título. Freelancer en. Perfecto. Así que esa va a ser la longitud del título. Por lo que ahora voy a resaltar el título. Ahora voy a venir aquí a la parte superior derecha y haga clic en esto como ícono de papel forrado. Y aquí es donde puedes cambiar todos tus textos. Entonces voy a retroceso y voy a poner, voy a poner el número cinco. Y entonces lo que voy a hacer, voy a poner el número cinco y voy a hacer el Upwork por separado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a volver aquí abajo. Lo voy a destacar. Voy a hacer clic en Opción y voy a arrastrar y soltar. Entonces voy a sostener Option. Voy a hacer click en él y voy a arrastrar y soltar. Y lo que eso hará es crear otro título, básicamente copiar y pegar. Ahora lo que voy a hacer con este segundo título es que voy a cambiar esto a arriba. Y ahora con Upwork uno, voy a venir aquí a este ícono de la película. Y aquí es donde se podría cambiar la posición y la escala. Entonces escala, así que sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Ahora. Se ve realmente feo en este momento. Por lo que subir en el número cinco es aplicar a un freelancer en Upwork. No es perfecto, pero lo vamos a decorar. Entonces, antes que nada, esta fuente es simplemente terrible. Entonces vamos al número cinco. Volvamos a este ícono de aquí mismo, este ícono de papel de línea para cambiar los textos. Y me gusta mucho usar el clavo Helvetica o como sea que lo pronuncies. Me gusta usar negrita. Y entonces lo que voy a hacer es hacer exactamente lo mismo para arriba. Voy a hacer clic hacia arriba. Voy a ir por aquí a la fuente. Vamos a hacer click en esto, ir a Helvetica clavo o lo que sea. ¿ Cómo lo pronuncia? Y luego pasa a negrita. Ahora tenemos la fuente que se ve un poco mejor. Ahora, vamos a querer hacer es que vamos a querer alinear el impuesto, ¿verdad? Por lo que se ve estéticamente agradable y no tira a la gente. Por lo que vamos a hacer es venir a este desplegable y vamos a hacer clic en Mostrar horizonte. Y lo que eso va a hacer es sacar este horizonte transversal, que te ayuda una especie de tamaño a subir sus cosas. Entonces quiero hacer esto más grande y quiero hacerlo proporcional y simplemente un poco dispuesta de una manera adecuada. Entonces voy a venir al número cinco. Y voy a subir esta escala a lo que se siente tal vez un 141. Entonces hagamos 140. Me gusta el tamaño de eso. Y luego vamos a entrar en esto. Vamos a este ícono de película solo para mover la posición. Perfecto. Creo que eso es bueno. Ahora vamos a Upwork, y hagamos exactamente lo mismo. Entonces escala 140. Así que vamos a subir esta escala. Por qué no hacemos lo contrario en realidad, porque mientras estoy haciendo esto, siento que tal vez el número cinco, sería mejor pequeño, y Upwork sería grande. Entonces hagamos eso. Bajemos el número cinco y Upwork. Vamos a bajar un poco hacia arriba. Vamos a subir un poco hacia arriba. Algo así como entre el fondo y el centro. Y luego vamos a subir un poco el número cinco también. Y vamos a ir a este menú desplegable bajo Ver. Haga clic en Mostrar horizonte para deshacerse de eso. Y el número cinco está aplicando el acuerdo. Genial. Vamos a hacer algo que me gusta hacer. Hay dos cosas que me gusta hacer. Me gusta o desenfocar el fondo cuando sale el texto o me gusta simplemente poner un color sólido detrás de él. La forma más fácil de hacerlo es venir a tus títulos y generadores donde estamos. Y ve a tus generadores y ven a la costumbre y simplemente arrástralo y suéltalo aquí abajo y ponlo debajo de tu texto. Y ahora tenemos nuestra fuente en un fondo. Si quieres cambiar el color del fondo, solo podrías venir a este ícono de aquí mismo y simplemente cambiar el color a lo que quieras cambiarlo. Ahora, en este caso, no voy a poner un fondo. Solo quería mostrarte cómo puedes. En este caso, voy a difuminar el fondo de mi imagen actual. Entonces hay dos formas de hacer esto. Uno implica un plug-in, así que no vamos a estar haciendo eso, pero usted pone algo llamado capa de ajuste sobre su metraje. Y la segunda forma implica keyframe, que es un poco complicado, pero eso es lo que vamos a tener hacer ya que no estamos usando ningún plug-ins. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a difuminar el fondo porque eso es lo que prefiero. Vamos a hacer click B para la herramienta blade y vamos a cortar donde arranca el título y vamos a cortar el clip donde termina el título. En este in-between aquí vas a destacar, vas a venir aquí a este ícono, que es el ícono de efectos. Y vas a buscar desenfoque guassiano, desenfoque gaussiano aquí mismo. Así que aquí vamos a arrastrar y soltar Gausian en ese clip y borra nuestro metraje. Por lo que ahora tienes una uno-estrella Y O por lo que subir en el número cinco está aplicando. Ahora, no me gusta el cambio agresivo. Esta es una forma fácil de hacer esto y todavía se ve bien. Pero me gusta desenfocar gradualmente mi metraje en el título, pero es un poco más complicado, así que solo aguanta conmigo. Así que comandemos Z para volver. Comando Z, comando Z. Así que ahora volvemos. Así que ahora vamos a hacer es dejar caer el desenfoque guasiano en tu metraje. Pero ahora todo el asunto va a ser borroso. Entonces tenemos que hacer es crear fotogramas clave. Vamos a ir un poco antes del título, justo ahí, y vamos a ir a Gausian. Vamos a ir a una montura, vamos a 0. Y luego una vez que tengas 0, ven y haz clic en este pequeño icono por aquí, que crea tu primer fotograma clave. Y luego arrastra tu cabeza de juego al principio del título y ven aquí y arrastra tu copia de seguridad de desenfoque gaussiano a la borrosa que quieras. Y luego pulse play número cinco está aplicando estos acuerdos son. Y luego cuando llegue a ingresar su título, viniendo, haga clic en el icono del fotograma clave una vez más. Y luego solo déjalo jugar por dos o tres segundos más y yo trabajaré. Perfecto. Entonces eso fue como dos segundos. Y ahora vamos a hacer es que sólo vamos a arrastrar esto vuelta a 0 y luego ver qué pasa. Calificación de cinco estrellas sería para uno, lo siento. O así. Subir en el número cinco está aplicando los acuerdos están en un alza. Ahora trabajo como freelancer. De esa manera entra y sale poco a poco. Pero lo que podemos hacer, porque eso tardó un poco demasiado, es resaltar tu clip. Haga clic derecho en él, haga clic en, Mostrar animación de video. Por aquí tienes los fotogramas clave que configuraste. Entonces todo lo que vamos a hacer es acercarnos y vamos a acercar estos un poco más juntos para que el fade-in sea un poco más rápido. Ahora mira lo que pasa. Preste atención a los fotogramas clave en el video. número cinco se aplica al freelancer sobre trabajo Upwork. Perfecto, Así que creo que eso se ve muy bien. Podríamos sólo x esa animación de video. Ahora, has creado con éxito tu propio título gráfico de movimiento con un título básico, sin plug-ins. Y solo los efectos que vienen con Final Cut Pro y un poco keyframe. Suena bastante técnico y duro, pero una vez que lo haces, te das cuenta de que es bastante fácil. Creo Upwork, viendo color. Si vamos a Google y buscamos Upwork, tenemos aquí un color verde una paleta un poco. Es como un verde oscuro. Así que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestros textos ese color es tan resaltar Upwork. Vamos a este ícono de papel de línea. Baje a la cara, rápido, muestra color. Y hagámoslo ese mismo tipo de verde oscuro que vimos. Como por ahí me gusta eso justo ahí. Perfecto. Así que ahora ese tipo de aparece un poco más. Próximamente en el número cinco está aplicando el acuerdo. Y además no me gusta que estén alineando. Así que volvamos a View. Volvamos a mostrar horizonte, y vamos a sacar el trabajo. Hagamos clic en nuestro ícono de película. Y subamos la posición justo directamente al medio. Y luego vamos al número cinco. Y hagamos esto mucho más pequeño. Y saquemos esto y veamos cómo se ve esto. Así que vamos a deshacernos de nuestros horizontes y leerlo. Con una calificación de cinco estrellas sería una masa o una sola estrella Y O por lo que subir en el número cinco es aplicar los pigmentos son grandes. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a destacar estos. Vamos a mantener presionada la tecla de opción y arrastrarla y soltarla. Y vamos a hacer esto para ahorrarnos un poco de tiempo y trabajo y para mantener todo consistente. Así que vamos a hacer eso por cada uno de estos títulos. Vamos a resaltar, mantener presionada Opción, arrastrar y soltar. Resaltar, opción arrastrar y soltar. Y vamos a hacer eso por el último. Por lo que ahora tenemos títulos para cada uno. Ahora todo lo que vamos a tener que hacer es fotograma clave el desenfoque y cambiar un poco el color y el texto. Entonces vamos a nuestro segundo número cuatro dentro de la fibra. Ahora personalmente odio. De acuerdo, así que vamos a ajustar esto un poco. Por lo que pasar al número cuatro, lo que puede llevar a sesgo. Ahora, aquí está la cosa es que la fibra también usa una paleta verde, pero es un poco de color verde más brillante. Entonces vamos a Fiverr. Así que vamos a desplazar hacia abajo a cara, mostrar color. Y hagamos esto más brillante esa manera se destaca un poco del título Upwork. Y ahora todo lo que tenemos que ver con este título es simplemente animar el desenfoque. Así que volvemos a nuestra pestaña Efectos, arrastra y suelta el desenfoque gaussiano sobre el clip. Y luego volvemos a hacer el fotograma clave. Entonces si estuvieras confundido que primera vez intentó prestar atención esta vez. Si sientes que lo tienes, sigue adelante y pausa el video. Y como reto, trató de clave-enmarcar tu propio desenfoque, desvanecerse y desvanecerse como lo hicimos antes. Ok, así que ojalá eso salió bien. Y si estás un poco confundido o no funcionaste, entonces simplemente sigue estos pasos de nuevo. Así que vamos a hacer es que vamos a ir como un segundo o dos antes de que salga el título. Vamos a venir a los gausianos. Vamos a bajar la cantidad todo el camino a 0. paso dos es que vamos a hacer clic en el fotograma clave, pequeño diamante. Vamos a encender eso. Entonces vamos a mover la cabeza de juego a justo donde empieza el título. Y luego vamos a llevar la copia de seguridad borrosa a su cantidad de desenfoque original. Entonces vamos a llegar hasta el final del título. Y vamos a volver a configurar el fotograma clave. Y luego retroceder un segundo, adelante un segundo. Y luego vamos a traer esto de vuelta a 0. Y luego si haces clic con el botón derecho y haces clic en Mostrar animación de video, te mostrará los fotogramas clave para que puedas ver el trabajo que acabas de hacer. Entonces configuramos el fotograma clave en 0 y luego el fotograma clave justo cuando sale el título , tiene total borrosidad. Y básicamente exactamente lo mismo pero en orden inverso aquí. Y luego se ve como este video. Y así pasando al número cuatro, fibra. Ahora personalmente hice fibra de nuevo. Perfecto, se ve genial. Ahora todo lo que tenemos que hacer es cambiar esto al número cuatro. Por lo que solo, puedes hacer doble clic en el texto en pantalla o puedes llegar al ícono de papel de línea y simplemente haz clic en el número cuatro. Por lo que pasar al número cuatro sería genial. Ahora vamos al siguiente, número tres. Vamos a ajustar esto. Entonces entrando en el número tres, vale, así que esto va a ser LinkedIn. Así que vamos. Cambiar los textos. Y si lo harás, como reto, si quieres hacer todo este proceso por ti mismo, adelante, pausa el video y hazlo ahora desde el desenfoque, el keyframe al cambio del texto, el color, todo eso. Adelante y haz eso ahora. De lo contrario puedes seguir conmigo aquí. Entonces vamos a seguir adelante y cambiamos el texto a LinkedIn. Vamos a ir y cambiar el número cinco por el número tres. Y vamos a buscar LinkedIn realmente rápido sólo para una especie de tener una idea por su paleta de colores. Tan azul oscuro, por lo que están usando un azul oscuro. Entonces volvamos a Final Cut Pro. Volvamos a Final Cut Pro, y vamos a hacer click en LinkedIn, desplázate hacia abajo a cara, mostrar color. Y vamos a eso como azul oscuro. Creo que eso, eso se ve bien ahí mismo. Linkedin, perfecto. Ahora vamos a hacer es todo lo que tenemos que hacer es animar o fotograma clave la borrosidad. Así que vamos a entrar en nuestra pestaña Efectos, vaya a Desenfoque gaussiano, arrástrelo y suéltelo en nuestro clip. Pasemos un segundo o dos antes de que surjan los textos. Asegúrate de girar la cantidad a 0. Enciende el fotograma clave, ve al principio del texto. Gira la copia de seguridad borrosa. Ir al final del texto. Asegúrate de volver a seleccionar el marco clave, y luego va segundo hacia adelante. Y luego baja la borrosidad y tienes la compañía de animación en el número tres. Es posible que no tengan espectadores. No obstante, Lindsay es realmente perfecto. Sólo tenemos dos más que ir. Así que vamos a pasar por estos muy rápido. Y el siguiente va a ser, Efectivamente, de hecho, también tiene un color azul. Así que vamos a ir a nuestro texto, cambiar esto a, hecho, vamos a bajar a la cara como lo hemos estado haciendo. Traemos eso también. Como un azul más brillante como este. Y eso es sobre el color final. Y luego pasemos a nuestro número cinco y cambiemos esto al número dos. Creo que hay número dos. Número dos. Perfecto. Ahora sólo hagamos el desenfoque. Así que ve a nuestra pestaña Efectos, arrastra y suelta el desenfoque gaussiano en. Ven un segundo o dos antes del texto. Gira esto a la baja a 0. Gira esto a 0 fotograma clave, se movió al principio de los textos. Trae esa borrosa , ven al final. Asegúrate de volver a encender ese fotograma clave. Adelante un segundo y gire esa borrosidad hacia abajo. Zoom o número dos, que de hecho se encuentra en un puesto de trabajo un poco más de calidad y luego hacia arriba. Perfecto. Ahora vamos a nuestra final. Ahora, por último pero no menos importante, número uno se llama brote. El número uno se llama ópera. Ahora echo de menos tema llamado alcance. Obviamente tenemos que maquillar un color porque esto no es para una plataforma específica ni nada. Pero realmente estoy insinuando hacia llegar a YouTubers y su punto. Entonces para este punto, voy a usar el YouTube Red. Así que cambiemos hacia arriba a YouTube. Desplazemos hacia abajo al show de cara. Y vamos a encontrar un YouTube Red. Creo que eso se ve bien ahí mismo. Perfecto. Y luego tenemos nuestro número uno. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es animar nuestra borrosa. Ahora, por último pero no menos importante, el número uno está en espera. Lo siento, nuestros textos van a ser fría noche de divulgación tú también. Frío hacia fuera. El número uno es genial. Perfecto. Así que vamos a traer ese desenfoque dentro. Lo mismo que hemos estado haciendo vienen un poco antes de que el impuesto bajara el desenfoque, fotograma clave él. Y luego ven al inicio de tu título. Trae el desenfoque, ven a tu final tu título. Activa nuevamente el fotograma clave y ven a segundo hacia adelante y derribarlo. Ahí vas. Ahora, por último pero no menos importante, el número uno es genial. Así que me refiero así que ahí van chicos. Acabamos de hacer mucho en esta lección. Pero se aprende un fundamental de la edición de video, que es agregar texto y agregar fotogramas clave. Y lo que es más impresionante son ustedes chicos, es que ustedes lo han hecho sin ningún plugins, solo completamente a mano con los efectos y las herramientas que viene con Final Cut Pro. Así que felicitaciones, Buen trabajo. Ahora ojalá tus ediciones o edición empezando a unirse realmente. Ahora vamos a seguir adelante. 10. Gradación del color: Bien chicos, así que a estas alturas deberían tener un corte real por completo. Deberías tener todo el B-roll agregado al metraje y deberías tener todos los cinco títulos en el video. Yo sí quiero mencionar chicos, la razón por la que les estoy dando, dándoles la tarea de pasar por el resto del video y hacer esto es porque quiero que brille su creatividad. No quiero restringirte creativamente. Todos tenemos nuestra propia dirección creativa que nos gustaría tomar. Y me gusta simplemente mostrarte cómo hacer las cosas, cómo editar una fila, cómo editar Buró, cómo agregar títulos, cosas que me gusta hacer, y luego dejarte fuera de la correa para ir tu cuenta y crear lo que quieras crear. Esa es la mejor manera que creo que es aprender. Entonces por eso en cada uno de estos videos, solo quiero mostrarte cómo hacerlo y luego dejarte ir a tomar tus propias decisiones creativas. No obstante, en este video, vamos a estar hablando de la gradación del color. En Final Cut Pro, vas a tener que conseguir un orden de plug-in para el grado de color, y esa es una capa de ajuste. No tienes que hacer esto. Simplemente te hace la vida mucho más fácil. Pero aquí están las buenas noticias son estos plug-ins completamente libres en movimiento vía efectos? Voy a dejar el enlace en la pantalla ahora mismo es motion v effects.com. Y les voy a mostrar chicos si van a Google en este momento y solo escriben en movimiento vía efectos, la tienda va a subir, tienen los mejores complementos de Final Cut Pro del mundo . Y sólo podía seguir adelante y en la barra de búsqueda y escribir en capa de ajuste. Simplemente escribiré el ajuste. Entonces las capas de ajuste aquí mismo, y es completamente gratis descargarlo siguen los pasos y te mostrará cómo importar la capa de ajuste y la Final Cut Pro. Así que pausa el video ahora, ven a motion v effects descarga la capa de ajuste gratuita, y luego vuelve al video tan pronto como hayas terminado. Así que ahora volvamos a Final Cut Pro. Asumo que acabas de descargar la capa de ajuste. Una vez que lo hagas estará aquí debajo tu pestaña de títulos y capa de ajuste M. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en eso y vamos a arrastrar y soltar eso en nuestro metraje de arriba hay un rollo. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a resaltar la capa de ajuste. Encuentra un lugar que quieras colorear grado. Yo sólo eso ahí. Ven aquí a la pestaña de color, el triángulo. Y lo primero que vamos a hacer es venir a curvas. Entonces vamos a venir a las curvas y vamos a crear lo que se llama curva S donde estamos en este punto justo aquí, vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo. Y luego vamos a venir aquí al punto opuesto y arrastrarlo para crear una leve S. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ir a Color Wheels y vamos a traer algunos de los color de nuevo en la imagen. Entonces vamos a ir a lo global. Vamos a sacar a la luz esta saturación. Vamos a dejar los reflejos, cómo son, las sombras. Vamos a sacar estos hacia arriba, la saturación hacia arriba. Sólo estamos trayendo el color de nuevo a esta imagen. Porque esta imagen se toma y S log, que básicamente la única razón por la que alguien alguna vez dispararía en un perfil de registro es tener rango más dinámico porque lo que hace es fuera de cámara que crea es look realmente desaturado para que los reflejos y las sombras sean fáciles de traer de vuelta si no estás expuesto correctamente en cámara. No obstante, la mayoría de ustedes no estarán filmando en un perfil de registro, por lo que no es necesario que se preocupe por eso. Pero con este metraje que te di en los recursos, se filma con S log footage. Entonces les voy a mostrar cómo traer los colores de vuelta y luego les voy a mostrar chicos cómo agregar mucho a sus metraje. Entonces entonces vamos a repasar los aspectos más destacados y vamos a sumar un poco más de saturación aquí. Me encanta cómo están los colores en este momento. Entonces voy a venir aquí al ícono de la película. Y yo voy a, aquí puedes ver todas las curvas de color y los ajustes de las ruedas de color que hiciste. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a venir a Effects. Vamos a teclear LUT personalizado. Entonces vamos a arrastrar y soltar al cliente en nuestro metraje. Y lo que voy a hacer es que voy a, en la sección de recursos, tendrás todo lo que estoy usando en este video. Todo lo que vas a hacer es que vas a hacer click y vas a ir a la LUT básica. Y entonces eso se va a aplicar al metraje. Y aquí mismo bajo mix, puedes ajustar lo intenso que quieras que lleve a b Así que me gusta mantenerla en aproximadamente 0.50. Y entonces eso me gustó mucho. Entonces si desmarca eso, puedes ver el antes y el después. Súper simple, todo lo que hago es que voy, ajusto un poco los colores en las curvas y las ruedas como acabo de mostrarte, sólo básicamente lo que se ve, se ve bien. Y luego entro y agrego un LUT personalizado y luego agrego esta ley básica a todos mis videos de YouTube. Ahora, es importante tener en cuenta que este no es mi proceso de gradación de color. Este es solo el proceso de gradación de color que recomiendo para ti como principiante tomando este curso, solo aprendiendo a calificar el color. Esto es lo que recomiendo porque es simple y hace el trabajo. Mi proceso de gradación de color es mucho más intenso y profesional y uso muchos alcances y presto atención a la coloración de la piel. Podría lanzar un curso Final Cut Pro más avanzado en Skillshare. Tan seguro, mantente atento para eso. Pero a partir de ahora, esto está realmente adaptado para principiantes, personas que apenas se están metiendo en Final Cut Pro o que están interesadas en editar Final Cut Pro para YouTube. Entonces si ese eres tú, que si lo has hecho tan lejos en el curso, es probable que sea, entonces este es el proceso de gradación de color que te recomiendo. Así que los veré en el siguiente video. 11. Agregar MÚSICA: Bien chicos, así que ahora estamos hablando de música. Ahora te recomiendo encarecidamente que te inscribas una plataforma pagada como lista de arte o Epidemia Sound. Son la mejor plataforma de licencias de música o sitio web por ahí. Ahora mismo, voy a dejar un enlace de afiliado a continuación a artless para que puedas conseguir tu primer mes gratis si quieres ir con ellos. Es genial porque no tienes que preocuparte por ninguna reclamación de derechos de autor. Y también para YouTube, son la mejor plataforma por ahí, manos abajo muchos de los mejores creadores los están usando. obstante, si no tienes el presupuesto para eso, solo estás empezando y quieres saber de dónde obtengo efectos de sonido gratuitos? ¿ De dónde obtenemos música gratis? Te voy a mostrar cómo en este momento. Entonces todo lo que haces es ir a tu cuenta de YouTube, ir al estudio de YouTube. Una vez que se cargue, vas a venir a la izquierda aquí dashboard y vas a hacer click en Biblioteca de Audio. Y luego aquí tienes música gratis y efectos de sonido gratuitos. Y chicos, esto se actualiza todo el tiempo y es completamente gratis. No hay derechos de autor como Esto es increíble y mucha gente ni siquiera sabe que esto está aquí. Entonces lo que vas a hacer ahora es que vas al video que al menos si estás editando conmigo, es más bien una cabeza parlante. Video informativo. Les estoy enseñando a ser contratados como editores. Así que no quiero nada demasiado loco. Así que voy a pasar y sólo voy a ver algo que tiene una especie de ambiente tranquilo sólo para agregar algo de música de fondo a. Esa es en realidad una canción bastante buena que suena, pero tiene voz en ella. No quiero ningún audio ni ninguna canción lírica. De acuerdo chicos, me gustó mucho esta canción, así que voy a usar esto. Así que todo lo que voy a hacer es que voy a ir aquí para descargar. Entonces lo que va a pasar es que va a descargarlo y voy a ir a Final Cut Pro. Lo primero que vamos a hacer es venir aquí, doble clic en crear nueva palabra clave, tipo de selección en música. Entonces vamos a seguir adelante y arrastrar y soltar esa música ahí. Ahora lo que voy a hacer es simplemente arrastrarlo y soltarlo como cualquier otra cosa en la línea de tiempo. Voy a hacer doble clic, ir a asignar roles de audio que vayan a la música. Y luego bajarlo a aproximadamente negativo 28 es generalmente lo que hago. Y luego escuchas y lo hace como una canción de fondo perfecta. Chicos, ahí van, chicos. Así es como pones música. Todo lo que haces es un poco, haces lo que mejor se siente por cada video. Es diferente cómo se agrega música, pero esa es la idea general de cómo descargar y agregar música a Final Cut Pro. 12. Agregar EFECTOS DE SONIDO: Ahora vamos a estar hablando de añadir efectos de sonido. Ahora, eliminé la pista musical solo por este video, solo porque quiero que solo escuches los efectos de sonido. Y te voy a mostrar un pequeño truco, al menos para los videos de YouTube, literalmente solo uso un efecto de sonido alguna vez, dependiendo de los chicos cliente. Obviamente vas a querer agregar diferentes efectos de sonido para diferentes escenarios. Pero el escenario más común, al menos cuando se trata de efectos de sonido, o cuando se trata de youtube, es un título que barre en la pantalla y barriendo como el que creamos aquí. Estoy postulando. Ahora debe haber un poco de sonido o un sonido whoosh justo cuando eso entra en la pantalla. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir en la sección de recursos, añadir este efecto sonoro para que lo descargues. Es mi efecto de sonido favorito. Voy a ir a ella. Entonces voy a entrar en mi disco duro y voy a entrar en mis efectos de sonido. Y voy a ir al, mi efecto sonoro favorito, que es éste. Entonces voy a copiar y voy a pegar eso en la carpeta de efectos de sonido, a la que tendrás acceso. Y voy a trasladar eso a mi maestro sido, y ahora tengo acceso a ella. Ahora, lo primero que voy a hacer antes de empezar a agregar el efecto de sonido, voy a venir, voy a resaltar el efecto de sonido doble clic. Voy a venir a asignar roles de audio y lo voy a poner como efecto, un efecto de sonido. Lo que voy a hacer es que también voy a ir al final de este efecto sonoro a sobre aquí mismo. Y voy a hacer clic o para el punto de salida. Y ahora lo voy a arrastrar y soltar para cancelar. Vamos a hacer clic realmente rápido en v para desactivar el efecto de sonido. Y solo utilicemos nuestras flechas derecha e izquierda para avanzar y retroceder. Marco por marco. Mira dónde barren los efectos de sonido. Y creo que justo ahí habría un buen lugar, bueno para sumar el efecto sonoro. Entonces, ¿dónde podría estar ahí la línea blanca? Quiero que suceda la parte media o principal de este efecto sonoro. Por lo que hice clic en V para reactivarlo. Y voy a alinear la parte más fuerte del efecto sonoro con eso. Y voy a reproducir y ver cómo suena eso. Número cinco. Creo que lo voy a añadir un poco antes, así que voy a arrastrarlo antes un poco. Y voy a ir bien, ese fue el único extremo justo ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir y voy a simplemente hacer clic en Opción y arrastrar para duplicar el clip. Y entonces voy a ponerlo ahí mismo y ver cómo suena eso. Estoy trabajando como película freelance. Eso es literalmente todo lo que es con los chicos de efectos de sonido. Este efecto de sonido es uno de los mejores efectos de sonido porque lo que venga a la pantalla, puedes usar un efecto de sonido para ello. Eso es lo que usaría para la mayoría de mis videos. Entonces chicos, adelante y descarguen ese efecto de sonido y empiecen a usarlo en tu texto o cualquier otra cosa en pantalla. Puedes usar ese efecto de sonido. Ahora obviamente si estoy diciendo algo más o haciendo algo y tiene que haber otros efectos de sonido, que habrá muy a menudo. Entonces solo podrías seguir adelante y buscar esos efectos de sonido generalmente en algún lugar como sonido sin arte o Epidemia o donde te mostré cómo conseguir música gratis en YouTube Studio. También puedes encontrar efectos de sonido gratuitos en el mismo lugar. Así que vuelve a la forma de agregar música en tu video dos para el tutorial de cómo ir a buscar música gratis y efectos de sonido gratuitos. Pero aparte de eso, recomiendo encarecidamente lista de arte o una muy recomendable Epidemia Sound para tus efectos de sonido y para tu música. Esos son los fundamentos absolutos de los efectos de sonido. 13. Exportación: Ok chicos, han llegado al último video de este curso, que es la exportación de su video final. Así que a estas alturas te has cortado un rollo en una historia cohesiva. Has añadido tu B-roll. Te has imaginado cómo te gustaría ver este video como espectador, y lo has editado en consecuencia. Has agregado tu música, has aprendido dónde conseguir música gratis, efectos de sonido gratuitos, donde están los plug-ins mejor pagados, donde está la música mejor pagada. Lo has aprendido todo, has aprendido keyframing, agregando textos. Continúa la lista de lo que has aprendido en este curso. Y estoy tan, tan feliz que ustedes hayan llegado hasta aquí y estoy emocionado de que vean a dónde van y están editando carrera o fueron ustedes YouTubers? Cuando llegues a la cima, solo recuerda quién te enseñó a editar y Final Cut Pro. Ahora te voy a mostrar cómo exportar su video final que hemos creado. Y te voy a mostrar los mejores ajustes de exportación para eso. Lo primero que vamos a hacer es que cuando termines con todo, has terminado la calificación del color, agregando efectos de sonido, agregando música, has terminado tus toques finales, sea lo que sea, llegas a la misma, muy arriba a la derecha de la pantalla, al botón Compartir. Haz click en eso, baja a Exportar archivo predeterminado. Vas a hacer click en eso. Y luego vas a venir a la configuración. Vas a ir a video y audio bajo formato el Códec de Video. Quieres H dot 264. Asegúrate de estar, asegúrate de estar revisando esto como H dot 264. Obviamente, si estás usando Final Cut, estás en un Mac, así que solo manténgalo en QuickTime Player predeterminado. Y luego haces clic en Siguiente, y luego eliges dónde quieres guardar el video también. Entonces, por el bien de este video, solo guárdelo en tu escritorio. Usted hace clic en Guardar. Y luego te acercas a este de arriba a la izquierda, aquí mismo, junto a este ícono de clave, haces clic en él y te mostrará tu video el porcentaje que al terminar la exportación o el compartir. Y una vez que llega a 100, tienes tu final terminada hermosa edición que has hecho. Felicidades. Ronda de aplausos. Me encantaría escuchar a tus chicos pensamientos sobre este curso. Realmente agradecería una buena revisión si sientes que este curso vale la pena una buena revisión. Pero mientras tanto, chicos, no deseo nada más que lo mejor para ustedes, y estoy súper emocionado de ver a dónde van ustedes. Así que muchas gracias por tomar este curso conmigo. Buena suerte.