Dominar la edición de video con Final Cut Pro: curso final

1. Lo que vas a conseguir en este curso: Todos los días hay millones de personas publicando videos en diferentes plataformas en línea. Hoy en día, puedes conseguir un trabajo solo por ser tú mismo y hacer lo que te gusta hacer. El futuro de la edición de video nunca ha sido más brillante. En este curso, te enseñaré a editar tus videos usando uno de los mejores programas de edición de video que existen. Corte Final Pro. Primero, aprenderás todas las funciones básicas de edición de video. Aprenderemos a hacer tarjetas, cómo mover y recortar tus videos, cuáles son los mejores atajos de teclado. También aprenderemos a agregar videos B-roll, imágenes, música, sonidos, cómo crear una voz en off y más. Luego aprenderemos a agregar efectos de video, transiciones, títulos de tercios inferiores, subtítulos e incluso cómo agregar una pantalla verde. También aprenderemos a mejorar la calidad de tus videos agregando gradación de color. Y todo esto es solo arañar la superficie. Aprenderemos muchas más características. Entonces Final Cut Pro que necesitarás saber cuando empieces a crear tus videos y compartir tus historias, ideas y pensamientos con el mundo. Entonces, si buscas un curso todo en uno para aprender a editar videos con Final Cut Pro. Este curso es una excelente opción. 2. Descarga la versión de prueba de Final Cut Pro: Ahora vamos a descargar Final Cut Pro. Y la forma más fácil de encontrarlo es simplemente yendo a Google y buscando Final Cut Pro. Entonces hacemos clic en él, luego buscamos. Y luego vamos a ir a ese resultado de búsqueda que viene de Apple. Entonces el primero viene de Apple. Entonces vamos a hacer click sobre él. Y ahí vamos. Ya podemos descargar Final Cut Pro. Entonces para eso tenemos dos opciones. O puedes comprarlo, que va a rondar los 299 dólares por ello. Pero también puedes probar la versión de prueba gratuita y obtienes 90 días. Tan gratis Final Cut Pro. Entonces vamos a ir por éste, el Final Cut Pro de 390 días. Entonces a partir de ahí solo hacemos clic en descargar ahora. Y va a ser un archivo muy grande. Es alrededor de 3.2 gb. Entonces después de eso, vas a tener que esperar un poco. Bueno, dependiendo de tu internet, si tienes un internet rápido va a ser muy rápido. 3. Bibliotecas, eventos, proyectos: Entonces ahora que instalamos Final Cut Pro, podemos pasar a nuestro Launchpad y luego podemos dar click en el icono de prueba de Final Cut Pro. Y si es la primera vez que lo instalas, podría tomar un poco de tiempo, La primera vez que lo abres. Entonces aquí tengo la prueba de 90 días, y a partir de ahí sólo puedo dar click en, Bien, así que aquí tenemos un Final Cut Pro en blanco. Y para comenzar a usar Final Cut Pro, podemos repasar a donde dice archivo y luego damos click en Nuevo. Entonces la primera opción va a ser crear una nueva biblioteca. Entonces una biblioteca básicamente va a ser como desfilar el Final Cut Pro, el proyecto en el que estás trabajando, el archivo para ese proyecto. Y la biblioteca, la puedes poner ya sea dentro de tu computadora o en un disco duro externo. Así que personalmente los puse en un disco duro externo. Pero también puedes ponerlos en tu computadora. No obstante, hay que tener cuidado porque podría tomar mucho de su espacio. Entonces a partir de ahora sólo voy a dar click en Biblioteca. Y a partir de aquí sólo podemos seleccionar donde quieras ponerlo. Entonces lo voy a poner en mi disco SSD. Y voy a llamar a esto, sólo voy a decir juicio Final Cut Pro. Ese va a ser el nombre. Y luego puedo dar click en Guardar. Entonces aquí tenemos la biblioteca que es el juicio Final Cut Pro. Y dentro de este archivo tenemos dos carpetas. Tenemos estas colecciones inteligentes, y luego tenemos esta que es un evento. Entonces un evento básicamente va a ser como la carpeta donde puedes poner todos tus videos, todo tu audio, todas tus fotos. Entonces, todo lo que uses en el proyecto final de Cut Pro en el que estés trabajando. Lo puedes encontrar también en el evento, este evento, realidad voy a renombrarlo y voy a llamar a este el evento de prueba. Voy a llamar a éste el rastro de pruebas. Entonces ahora vamos a crear un nuevo proyecto. Entonces el proyecto es donde vas a tener tu línea de tiempo, donde puedes editar tu video, donde puedes usar todas las características principales. Entonces ahora voy a dar click en Nuevo Proyecto. Y para el proyecto puedo poner cualquier nombre, así que sólo voy a llamarlo prueba prueba número uno. Sólo voy a llamarlo número uno. Y aquí tenemos el formato de video. Entonces podemos dar click sobre esto y tenemos muchas opciones, por ejemplo diez, ADP o 4k8k5k. O incluso si quieres un cuadrado, puedes hacer click en un cuadrado y obtendrás un video cuadrado. O también puedes seleccionar un video vertical. Este es bueno para videos de celulares, videos TikTok o videos de Instagram o videos de Facebook. Pero la opción a la que voy a ir es el doctorado básico 110 ADP. Si quieres, también puedes ir por, para k, Si tienes una bifurcación, un video y la resolución, también puedes seleccionarlos aquí, pero solo voy a dejar el 11090 básico por 1080. Y la velocidad de fotogramas, la voy a dejar en la más básica. Y a partir de ahí sólo puedo hacer clic en, bien. Y ahora tenemos el primer proyecto. Así que dentro de estos eventos puedes tener tantos proyectos como quieras. Por ejemplo, I. También puede crear un nuevo proyecto. Voy a llamarlo prueba, juicio vertical. Entonces esta va a ser como una versión vertical de mi video. Y voy a ir a vertical y la resolución va a ser este 110 AD vía 1920. Entonces puedo dar click en Bien. Entonces ahora tengo dos proyectos. Entonces la parte negra va a ser lo que puedas ver en tu video. Entonces, si voy por el ensayo de prueba uno, tenemos todas estas partes negras y la parte vertical. Lo tenemos exactamente como uno vertical, exactamente como un formato de tamaño de teléfono. Así funcionan estas cosas. Tienes la biblioteca, que básicamente va a ser el archivo, el archivo del proyecto, que tiene todos tus proyectos, todas tus carpetas, todos tus eventos en un solo archivo. Y dentro tenemos una vez más d, los eventos que son como carpetas. Y dentro de hecho podemos tener muchos tipos de eventos. Entonces, por ejemplo , puedes seleccionar, podemos crear uno nuevo, y tal vez vamos a crear otro. Entonces puedes tener múltiples eventos, qué eventos y eventos básicamente van a ser como carpetas. Y dentro del evento, podemos hacer proyectos. Y los proyectos es donde vas a empezar a editar tus videos. 4. Interfaz: Bien, entonces ahora vamos a repasar la interfaz básica. Así Final Cut Pro. Entonces si pasamos por el lado izquierdo, aquí tenemos nuestra biblioteca son colecciones inteligentes y básicamente los eventos que hemos creado. Así que recuerda los eventos me gustan las carpetas y dentro de los eventos tenemos los proyectos. Y la siguiente parte es esta que son algunos de los archivos que tienes. Así que puedes hacer clic aquí para buscar tus fotos. O también puedes agregar algunas cosas de GarageBand. Puedes agregar algo de música, incluso algunos efectos de sonido. Y si vas en el tercero, tenemos algunos de los títulos, por ejemplo, si quieres agregar algunos títulos especiales de disfraces, dale algún tipo de efectos similares. Algunos tercios inferiores, e.g. I. Puedo agregar eso, por ejemplo este, solo puedo agregarlo aquí. Y éste se verá así, así. Básicamente, solo puedes modificarlo. Para que puedas agregar algunos títulos. También puedes agregar algunos generadores que son algo así como colores. Básicamente. Se puede agregar un fondo, color sólido. Puedes agregar algunos tipos diferentes de fondos. Por ejemplo, I. Se puede agregar una cortina. Y básicamente se verá como una cortina. Como una cortina. Y puedo cortarlo. También puedes agregar cosas así. También puedes agregar algunos tipos diferentes de elementos. Se pueden poner algunas formas, algunos sólidos, por ejemplo I. Se puede poner un sólido azul. Sólo puedo editar. Básicamente se verá, se verá azul. Puedes agregar algunos colores. También puedes ponerlos con algunas texturas. Por ejemplo, quiero, puedo agregar la textura natural. Entonces esta es esta parte. Aquí en el centro tenemos a nuestro espectador. Entonces agregué un video que hice hace mucho tiempo. Entonces este, en realidad lo puedes ver aquí mismo. Y si quieres jugar, solo puedes colocar, presionar la barra espaciadora. Puedes mover tu línea por aquí y luego presionar la barra espaciadora para comenzar a jugar. Y en esta parte también puedes hacerlo más pequeño, por ejemplo ahora mismo lo tengo en FIT view. Pero también puedes hacerlo por ejemplo 25% si quieres mirar más en las esquinas para asegurarte de que todo esté bien y correctamente centrado dentro del cuadrado. O también puede acercar , por ejemplo, más de 200. Y a partir de ahí solo puedes moverte o tal vez como 150, 100. Entonces lo voy a mantener a la vista FIT para que pueda ver todo. Y si pasamos por el lado derecho, tenemos todas las opciones para el video. ejemplo, si selecciono este video, tengo muchas opciones para este. Por ejemplo, yo puedo recortarlo, puedo seleccionar cuanto quiero recortar y empezará a recortarlo. Puedo transformarlo si quiero moverlo, nadar, escalarlo básicamente. Y también tenemos la corrección de color. Si hacemos clic aquí, podemos comenzar a modificar un poco el color. Por ejemplo, yo. Puede hacerlo más brillante. Sólo puedo modificar los colores. Entonces tenemos muchas opciones diferentes. Podemos agregar algo de color aquí mismo. Mueve la Exposición , juega con éste. Y luego también tenemos el volumen y los ajustes de audio. Puedes agregar algunas mejoras de audio. Puedes cambiar el audio, silenciar el audio, agregar algo de eliminación de ruido, algunos otros efectos. Y si yo, por ejemplo si tuviera que agregar, por ejemplo , a. título, voy a agregar un título 3D como un agregado aquí mismo. De hecho, sólo puedo seleccionar esta. Y verás que ahora las opciones son distintas. Por ejemplo, I. Puede seleccionar los parámetros, todas las opciones. Pero para estos titulados específicamente, si selecciono el video, cambiará. Entonces ahora estas son las opciones para el video. Si hago clic aquí están las opciones para el texto que acabo de crear. Y sólo puedo modificarlo. Por ejemplo yo solo puedo escribir mi nombre aquí mismo. Entonces esta parte, la parte de inspector, va a ser muy importante y la vas a usar mucho. Y entonces si bajamos aquí, tenemos las opciones. Aquí tenemos las herramientas de transformación que recortan o que distorsionan. Entonces, para poder utilizarlos, asegúrate de seleccionar lo que quieres modificar. ejemplo ahora he seleccionado el video y si voy a recortar, puedo simplemente recortar mi video para poder seleccionar las esquinas. Y personalmente me gusta ponerla alrededor un 50 por ciento porque puedo mover esto mejor y apenas puedo empezar a recortarlo. Así puedo recortarlo aquí mismo, o simplemente puedo recortarlo. Puedo seleccionar la opción de recorte. Y si hago clic en Listo, quedará corrupto sobre. Y la otra es la opción de transformar. Entonces esta es muy útil si quieres mover las cosas. Entonces e.g. Puedo seleccionar ese mi nombre aquí mismo y puedo hacer clic en Transformar. Y este solo puedo moverme por mi nombre y lo puedo poner donde quiera. Y puedo dar click en Hecho y Control Z para volver. Y en la parte inferior, aquí tenemos una de las partes más importantes, que es la línea de tiempo, donde puedes comenzar a modificar y hacer tus cortes. Entonces aquí tenemos algunas selecciones. Podemos seleccionar, podemos recortar, posicionar, hoja pronto, mano. Puedo elegir acercarme un poco. Y luego puedo dar click en la cuchilla. Puedo seleccionar aquí. A lo mejor puedo hacer un corte aquí y estoy haciendo algunos cortes. Y luego tenemos el índice donde podemos ver algunos de los archivos que tenemos dentro de la línea de tiempo. Así podemos ver algunos otros clips aquí mismo. Entonces tengo como dos. Ahora que hice algunos contras, tengo como dos títulos y tienen algunos del video una vez. Bien. Y básicamente puedes hacer clic en el índice para encenderlo y apagarlo. Y si vamos por el lado derecho, aquí tenemos esta que es la barra de efectos. Así que aquí podemos encontrar todos los efectos que podemos agregar a nuestro video. Por ejemplo, podemos agregar algunos, tal vez un efecto de caricatura y solo puedo agregar. Y se verá un poco diferente. O tal vez pueda agregar estos efectos sensoriales, que empezarán a darle un poco de desenfoque. Entonces podemos, Hay muchos efectos en este lado. Y si pasamos por el lado derecho, tenemos las transiciones. Para que puedas agregar transiciones entre dos de los videos. Por ejemplo, yo. Se puede agregar este, y ahí tienes. Llegamos a la transición aquí mismo. También puedes agregarlos también. Puede agregar, por ejemplo, asumir transición. Y se ve un poco así. Entonces sí, puedes agregar algunas transiciones aquí mismo. Y también puedes seleccionar la transición. Y en el inspector, puede seleccionar algunas de las preferencias, por ejemplo, puede disminuir la cantidad y solo podemos agregarla. Y se ve un poco más disminuido, no tanto de una transición fuerte. Aquí tenemos algunas de ellas, una de las partes más importantes, que es el botón Exportar. Así podemos hacer click aquí y luego podemos exportar el archivo. Así podemos seleccionar éste, y luego podemos simplemente poner algunos de los modificados el nombre y luego seleccionar donde queremos guardar este archivo. Y luego podremos hacer click en archivo y éste empezará a renderizar tu proyecto. Entonces después de esto, tendrás tu video real, tu veto renderizado. Así que sólo puedo hacer clic en guardar. Y si vas por aquí al lado izquierdo, barra superior izquierda, en realidad es compartir el video está empezando a hacer el video. Y acabará de crear el video. Entonces 80%, 92%. Y ahora, una vez que vuelva aquí, lo tengo. Prueba de prueba un MP4. Así que sólo puedo hacer doble clic sobre él. Y ahí vamos. Aquí está el video que acabamos modificarlo un poco que acabamos de crear. Y ahí vas, ahí tienes el efecto. Entonces estas son algunas de las partes más básicas. Entonces Final Cut Pro, tienes la sección de archivos, los proyectos, el visor. Entonces tienes al inspector. Esa línea de tiempo donde puedes comenzar a editar tu video. En el lado derecho, tenemos la sección Efectos, los efectos y las transiciones. 5. Importación de archivos: organización e importación de su material: Bien, entonces ahora vamos a aprender a organizar y a importar tus videos a Final Cut Pro. Y en realidad te voy a enseñar dos maneras diferentes, la manera muy fácil y una forma más organizada. Entonces comencemos por la forma más organizada. Entonces para esto, podemos ir a nuestro buscador. Y personalmente me gusta mantener mis archivos en una unidad SSD. Entonces en este caso tengo el Samsung T7. Entonces ahora aquí tengo una carpeta que se llama Viajes. Aquí tengo esta carpeta a la que llamo carpeta de plantilla. Y dentro de esta carpeta de plantillas, tengo muchas carpetas diferentes donde puedo poner mi audio, mis videos exportados, los archivos de la biblioteca, las fotos y los videos en bruto. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que en realidad voy a duplicar esta carpeta y voy a cambiar el nombre de la carpeta. Entonces voy a llamarlo mi viaje a Sydney. ¿Bien? Y ahora sólo puedo hacer click sobre él. Y aquí guardé los diferentes archivos. Entonces, por ejemplo , en el archivo de audio, tengo algunas otras secciones como grabaciones externas, música, efectos especiales. Y el otro está dentro de la carpeta de videos. Entonces por ejemplo aquí tengo los videos que vienen de mi cámara GoPro, mi teléfono Samsung, algunas grabaciones de pantalla, mi cámara Sony, así como algunos videos que descargo en línea. Así que en realidad también puedes seguir este patrón si te gustaría tenerlo manera similar a la forma en que lo tengo yo. Pero básicamente puedes modificarlo a la manera que quieras. Entonces esta es la forma en que tengo la modificada. Y lo que voy a hacer ahora es que aquí tengo otra carpeta llamada La carpeta de archivos sin procesar. Y en realidad sólo voy a empezar a mover mis archivos a la carpeta a la que pertenecen. Entonces comencemos con estos. Entonces los tres primeros de aquí, nuestros archivos de música. Así que sólo voy a seleccionarlos y los voy a arrastrar a la carpeta de música. Y debería estar ahora dentro de la siguiente. Aquí tengo algunos otros videos. Estos son MP4, y este viene de un teléfono Samsung. Así que sólo voy a arrastrarlos a mi teléfono Samsung. Los siguientes son videos que vienen de mi cámara Sony. Entonces voy a arrastrarlos y él vuelve a tapar algunos archivos JPEG. Entonces algunas fotos que tomé. Éste, sólo voy a ponerlos dentro de la carpeta de fotos. Así que sólo voy a arrastrarlos ahí. Y los últimos son los videos de GoPro. Así que solo voy a seleccionarlos y moverlos a GoPro. Entonces ahí vamos. Ahora hemos agregado archivos sin procesar en diferentes carpetas dentro de la carpeta de plantillas que creé. Entonces lo que me gustaría hacer es que hagas la carpeta de plantillas. Así que te quedas todo esto como plantilla. Y una vez que estés listo para comenzar a importar los videos, puedes duplicarlo y simplemente renombrarlo. Entonces este no tienes que moverlo. Este, solo tienes que duplicarlo cada vez que hagas un nuevo proyecto o empieces a hacer nuevos videos. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click aquí Biblioteca Abierta. Y voy a crear una nueva biblioteca. Y éste, voy a poner dentro de mi Samsung T7. Después voy a ir a mi carpeta de Viajes y viaje a Sydney. Y éste va a ser el archivo de la biblioteca. Entonces voy a seleccionar éste archivos de biblioteca y luego puedo dar clic en Guardar, y luego puedo poner un nombre. Entonces voy a llamarlo viaje a Sydney. Entonces. Bien, ahora hemos creado una biblioteca. Y ahora sólo puedo dar click aquí donde dice importar medios. Y luego puedo pasar a mis dispositivos. Entonces puedo ir a mi carpeta de Viajes y este viaje a Sydney. Entonces aquí tenemos este que dice Copiar a archivos de biblioteca. Esto significa que Final Cut Pro va a duplicar tus archivos y ponerlos en una carpeta específica. Entonces aquí realmente puedes ver qué carpeta específica es. Por lo que va a colocar la carpeta en volúmenes Samsung T7, viaje y archivos de biblioteca. Entonces básicamente vas a hacer una copia de la misma. Y también puedes, si no quieres hacer esto, puedes hacer clic en Vivir estos archivos en su lugar. Entonces de esta manera no va a duplicar todos los archivos que ya tienes. Y va a empezar a ocupar mucho espacio. Por lo que recomiendo hacer clic en éste limas de labios en su lugar. Y ahora puedo dar click en éste, Importar seleccionado y continuar puerto. Y ahí vamos. Entonces ahora tenemos todos nuestros archivos dentro. Y esto es algo que Final Cut Pro hace para ti, por ejemplo aquí tenemos los Mis archivos y en el interior tenemos todo el audio, todo el metraje de GoPro, mi toda nuestra música, fotos. Entonces todo lo que tiene que está dentro de estas carpetas, eso tiene algo dentro. ejemplo, si una carpeta no tiene nada dentro, Por ejemplo, si una carpeta no tiene nada dentro, no la va a importar. Simplemente vas a importar lo que tenga metraje o cualquier archivo dentro. Y ahora en realidad podemos crear un nuevo proyecto. Y voy a llamarlo mi viaje a Sydney. Así que aquí tenemos nuestro proyecto y ahora podemos seleccionar por ejemplo el metraje de GoPro. Y voy a seleccionar éste y ahora podemos simplemente arrastrarlos hacia abajo. Y a partir de aquí podemos empezar a editar todos nuestros videos y a jugar con ellos. Entonces esta es más bien la forma más organizada. Y si realmente quieres algo mucho, mucho más fácil, también puedes hacerlo así. Por ejemplo, aquí tienes, abres un proyecto. No es necesario importar los archivos. Si no quieres. Solo necesitas tener por ejemplo un proyecto. Y si quieres importar archivos de manera fácil, básicamente puedes buscar tu archivo y luego simplemente arrastrarlo hacia abajo. Entonces igual que empieza a editar a partir de ahí. Entonces así es como me gusta hacerlo a veces. Pero no es la forma más organizada. Porque si tienes mucho metraje y quieres algo fácil, puedes hacerlo de esta manera donde tengas todo tu metraje directo en Final Cut Pro. Pero si te gusta Lacey y solo quieres que lo haga de la manera más fácil. Básicamente puedes simplemente abrir un proyecto y luego comenzar a arrastrar tus, tus videos dentro, por ejemplo, este. Entonces agrego éste y éste, y puedes empezar a editar desde ahí. Entonces esta es otra forma en la que puedes hacerlo. Pero no es la forma más organizada, pero también funciona. 6. Cómo crear cortes con [⌘ + B]: Bien, entonces ahora vamos a aprender algunos de los cortes más básicos de una fila. Entonces ahora mismo agregué algunas metraje y voy a crear un nuevo proyecto. Entonces puedo dar click aquí en Nuevo Proyecto y puedo elegir en qué evento lo quiero? Entonces básicamente va a estar en el evento files. Y este lo voy a llamar yo solo voy a llamarlo el video. El proyecto de video. Aquí puedo seleccionar el tipo de video. Entonces voy a seleccionar diez ADP y esta resolución. Y la tarifa, la voy a dejar en 29.97. Y ahora puedo dar click en, Bien, y ahora tenemos la línea de tiempo. Entonces aquí podemos comenzar a editar nuestro video. Entonces, si voy aquí arriba, en realidad puedo cambiar el tamaño de esto para que quepa. Entonces esto significa que si pongo un video aquí mismo, lo puedo ver en la vista más grande. Pero si lo haces más pequeño, por ejemplo 25, te volverás más pequeño. Pero la ventaja de esto es que se puede ver dónde termina el video, dónde terminan las esquinas. ejemplo aquí tenemos el área negra. Entonces cualquier cosa dentro del área negra va a ser tu video. Pero si quieres acercar el área negra, también puedes hacerlo. Por lo que esta función de acercar puede ser útil a veces. Así que voy a volver a encajar y voy a restablecerlo y listo. Entonces aquí tengo mi video el cual me mudé de aquí a aquí. Y si quieres verlo, solo puedes presionar sobre la barra espaciadora y empezará a reproducirse. Entonces algo que me gusta hacer es que cada vez que empiezo a hacer mi video, me gustaría aplaudir. Porque si miras aquí abajo donde tienes el audio, hace que una línea suba y baje. Entonces esto me dice donde puedo empezar a hacer mis cortes. Por ejemplo, si cometo un error, también puedo aplaudir y empezar una vez más. Entonces esto me dice que en el momento en que aplaudo, puedo cortar de ahí. Entonces por ejemplo aquí tengo dos clips. Entonces puedo empezar a hablar. Pero si me equivoco por ejemplo aquí mismo, y solo puedo aplaudir y empezar una vez más. Esto es otra cosa que puedes hacer. Si te equivocas, siempre puedes aplaudir y empezar una vez más. Entonces ahora voy a empezar a hacer algunos cortes. Y para poder cortar, puedes poner tu mouse básicamente y luego dar click donde quieras cortar. O básicamente puedes simplemente mover la línea roja. Entonces, en mi caso, voy a ponerlo por aquí. Y para cortar, hay dos formas. Si vas aquí arriba a donde tenemos el, el símbolo del ratón, tenemos diferentes opciones. Para que puedas usar esa selección. Puede usar esa opción de selección, el recorte a posicionar, para seleccionar rangos. Y también está esta que es la opción de pala. Entonces, si seleccionas la opción de cuchilla y luego haces clic en alguna parte, puedes ver que en realidad hizo un corte. Entonces ahora tienes esta zona y esta zona. Entonces, si quieres eliminar, puedes simplemente eliminarlo. Y si quieres volver a ti, puedes presionar Comando Z y simplemente lo deshará por ti. Sin embargo, no me gusta usar esta opción de blade demasiado así. Me gusta mantenerlo en opción de deselección. Y básicamente me gusta seleccionar la parte que quiero. Y luego me gusta dar click en Comando V. Así que si presenta el Comando V, simplemente lo llamará por usted. Entonces ahora solo podemos eliminar esta. Y por ejemplo aquí tengo un pulso grande. Entonces, si quiero eliminar este, solo puedo seleccionar aquí. Entonces puedo seleccionar mi parte que quiero seleccionar, la e.g I. Puede seleccionar esta. Entonces puedo seleccionar la película que quiero cortar. Por ejemplo, si tengo dos películas, una encima de otra, por ejemplo, yo . Tengo la, digamos que tengo esta. Tengo que seleccionar cuál quiero. Entonces, si presiono el Comando V, solo cortará uno. Entonces en este caso tendría que encomiar, seleccionar éste y luego también Comando B. También hay algo a tener en cuenta. Entonces, si quieres llamarlo, ¿puedes seleccionar cuál quieres cortar? ¿Qué película, qué video? Entonces puedes seleccionarlo y presionar Comando V. Luego puedes seleccionar otra parte y también presionar Comando B. Y luego puedo eliminar esta presionando la tecla de retroceso. Por lo que recomiendo recordar este atajo de teclado, el comando B, para que los cortes sean mucho, mucho más fáciles. 7. Seleccionar, hoja, recorte, posición: Bien, entonces ahora vamos a ver algunas de las otras características de selección diferentes. Entonces la primera de aquí es la opción de seleccionar. Así que siempre que tengas esta opción de selección, básicamente puedes seleccionar cualquier parte de tu video en la que hayas hecho un corte. La opción de seleccionar es la opción que más uso. Y con este, básicamente puedes seleccionar cualquier video que tengas. Y básicamente puedes optar por moverlo , o incluso por ejemplo seleccionarlos parte del video. Entonces si presionas Comando B, puedes hacer un corte. Entonces esta es la opción más útil en mi opinión. La siguiente es la opción Recortar. Entonces, siempre que uses la opción Recortar, básicamente puedes seleccionar una parte del video. E incluso puedes seleccionar, incluso puedes recortarlo un poco. Entonces, si selecciono esta, básicamente puedo moverme por algunas partes del video. Así que éste básicamente puedo moverlo por ahí. Y esta puedo simplemente moverla básicamente, pero esta opción no es tan útil a veces. La siguiente es la opción de posición. Entonces por ejemplo si uso la opción de seleccionar e intenté mover esta hacia arriba, notas que la única parte del video que está viene detrás de ella, se va a mover. Pero si selecciono la opción de posición y después trato de moverla, simplemente va a hacer un cuadrado en blanco no va a mover lo que tengas al lado y empujarlo juntos hacia la izquierda. Entonces este puede ser útil en algunos escenarios. La siguiente opción va a ser la selección de rango. Entonces éste básicamente selecciona un rango, por ejemplo aquí tengo un periodo en el que no hablan. Así que básicamente puedo seleccionar y seleccionar todos estos rangos. Y ahora tal vez puedas cortarlo, copiarlo, o incluso borrarlo por ejemplo si presiono Retroceder, serás eliminado. Entonces e.g . I. Puede seleccionar éste. Y voy a hacer esta gama aquí mismo. Y ahora solo podemos hacer clic en retroceso y lo eliminará por ti. Entonces esto puede ser útil en algunos, en algunos escenarios. Entonces por ejemplo aquí tengo esta parte, lo que no hablo y voy a seleccionar este rango y eliminarlo. ¿Bien? El siguiente va a ser la opción de cuchilla, que básicamente corta. Pero se asegura de que lo pongas en el video. Porque si intentas cortar, pero la cuchilla está en la zona negra, no vas a cortar nada. Entonces básicamente hay que ponerlo en el área de video para que puedan hacer un corte. Después otro código aquí, luego otro código aquí. Entonces puedo usar la tecla de selección y eliminar algunas partes. El siguiente es el zoom, que básicamente dice lo que hace. Básicamente asume en. No me gusta usar esta opción porque también puedes hacer lo mismo simplemente pellizcando tu alfombrilla de ratón. Entonces si uso pinch, puedo hacer lo mismo, básicamente como un teléfono normal. Y también puedes acercar presionando la tecla Comando y luego usando más y menos. Entonces, si uso Command y plus, que también es el igual, básicamente puedo asumir in y luego menos, puedo hacer zoom hacia atrás. Entonces también puedes hacerlo de esta manera. Y la otra opción va a ser la opción de mano. Entonces este básicamente funciona muy bien para el desplazamiento. Entonces, por ejemplo si presiono Command Plus y luego puedo usar la opción de mano para simplemente desplazarme. Pero personalmente me gusta usar dos dedos y luego simplemente desplazarme por mi trackpad, lo que también hace el mismo efecto. Entonces si pellizco, puedo acercarme, puedo hacer zoom hacia atrás, y también puedo simplemente desplazarme usando dos dedos. Así que personalmente prefiero usar esta opción. Entonces a partir de esta la más útil va a ser la opción de seleccionar. Si desea cortar, seleccione la pieza y luego Comando V, Comando V, y luego elimínelo. 8. Crear claves calientes: Entonces, si no quieres presionar el Comando B todo el tiempo para hacer cortes. También puedes modificar tus atajos de teclado. Para ello, puedes crear algunas teclas de acceso rápido. Entonces, si vas por aquí a la barra, puedes dar click en Final Cut Pro. Entonces puedes pasar a los comandos y luego personalizarlos. Y puedes empezar a personalizar los comandos del teclado. Entonces ahora tienes la configuración predeterminada. Y lo que quieres hacer es hacer un duplicado del valor por defecto. Y puedes llamarlo e.g mi configuración favorita. Y luego puedes hacer click en, bien. Entonces para esto puedes comenzar a hacer algunos cambios, por ejemplo, si no quieres el comando B, puedes buscarlo. Entonces esta va a ser la cuchilla, creo. Este Comando B a la cuchilla para solo hacer un corte. Entonces por ejemplo puedes simplemente seleccionarlo y luego puedes presionar la letra B. Y te dirá que lo reasignes que el equivalente de B, que la tecla para la letra b está asignada a la herramienta de cuchilla. Pero en realidad quería hacer el corte. Así que sólo puedo hacer clic en reasignar. Y ahora tienes dos opciones. Se puede presionar la tecla de comando y la B para hacer un corte o simplemente la letra B. Así que para esto sólo puedo hacer clic en guardar y luego cerrar. Y ahora cada vez que me seleccionan, por ejemplo, si quiero éste y quiero cortarlo, solo puedo presionar la letra B y me la cortará. Entonces por ejemplo I. Sólo puedo seleccionar esta, letra B, esta y la letra B. Y sólo puedo cortarla. Así que puedes hacer algunos de estos cambios a las claves que vayas a usar con más frecuencia. Así podrás modificar esto a cualquier manera que te resulte más útil. Si se encuentra usando algunos de estos comandos, muy a menudo, podría ser útil cambiar algunos de los comandos de teclado a algo que pueda usar muy fácilmente, por ejemplo, la letra B, o también puedes tener tu propia combinación de mando número 12345. Para que puedas modificar esto de la manera que más te guste. 9. Tamaño de la transformación, recorte y distorsión: Entonces ahora vamos a usar estas funciones aquí mismo. Entonces este funciona muy bien para tal vez transformarse. Lo que esto significa es que puedes mover tu video. Puedes hacerlo más grande, puedes hacerlo más pequeño, puedes moverlo a los sitios. Entonces, si lo selecciono y quiero moverlo más hacia el lado derecho, puedo hacerlo. Y una cosa que me gustaría hacer con esto es que me gusta ver las esquinas. Entonces en este caso podrías tenerlo en FIT. Y si no ves las coordenadas, puedes hacerlo un poco más pequeño. Por ejemplo, I. Puede llegar al 50 por ciento. Y ahora en realidad puedo ver las esquinas. Entonces ese video va a ser todo dentro del área negra. Entonces, si vas por encima del área negra, esas partes no van a estar en tu video. Entonces a veces es útil tal vez hacerlo más pequeño así. O otras veces es útil simplemente ir a un nivel inferior, por ejemplo 25%. Y desde aquí puedes ver qué partes van a estar en tu video. Entonces esto es básicamente lo que hace la herramienta de transformación. Puedes hacerlo más grande, más pequeño, puedes moverlo alrededor. También puedes rotarlo. También puedes hacer clic aquí mismo en los reinicios. Si cometes un error, lo que hagas en transform también se va a reflejar aquí en el inspector. Entonces, si quieres escalar el eje x, también puedes hacerlo el eje y, o tal vez escalar todo, lo cual es básicamente como asumir también puedes jugar con la rotación si quieres hacerla 90 grados, también puedes hacerlo. Y también puedes moverte por las posiciones. ejemplo, si quieres moverlo 500 píxeles, puedes seleccionarlo, puedes escribirlo, puedes escribirlo y luego presionar Enter, y lo moverá 500 píxeles. Así que las opciones en el inspector Nuestro más bien para simplemente ser más precisos. Entonces por ejemplo, si selecciono este y quiero moverlo 500 pixeles a la derecha, y luego selecciono este. Este video no va a ser lo mismo. Entonces, si quieres que sean iguales, también puedes seleccionar esta y luego posicionarla por 500 píxeles. Y así va a ser más preciso. En lugar de simplemente como arrastrarlo y usar tus ojos para ver cuál es más. Cuál se ve mejor. Porque si solo usas tus ojos, puede que no sea exactamente lo mismo. Entonces para eso puedes usar el inspector para ser más precisos. La siguiente opción va a ser la herramienta de recorte. Entonces para esta, tienes algunas opciones. Puedes recortar tu video, que básicamente corta tu video. Entonces, si solo quieres que aparezca tu cara, puedes recortarla. Y si quieres moverlo, puedes presionar en Transformar. Y entonces puedes simplemente moverlo a donde quieras. Y puedes volver a hacer clic en recortar, recortar, y puedes traerlo de vuelta o también puedes llamarlo alrededor. Entonces esta es la opción Recortar. Si presiono en reiniciar solo voy a restablecer lo que sea que tenga en la opción de recorte. Pero si voy a transformar, ahora puedo reutilizarla, sea lo que sea que hice en las herramientas de transformación. Y ahí vamos. Ahora lo tenemos de vuelta a la normalidad. Y ahora voy a volver a cosechar. Y voy a seleccionar esta que es la opción de recorte. Entonces, sea lo que sea que recorte aquí desde las esquinas, solo vas a llevarte todo en mi video. Entonces, si selecciono esto, por ejemplo solo quiero como mi cara, por ejemplo , entonces puedo hacer clic en Listo. Notarás que ahora todo mi video, solo vas a ser mi cara. Y puedo seleccionar Recortar una vez más, y luego puedo restablecerlo si quiero. Vamos un poco más grande. Entonces, recortar es básicamente solo para seleccionar qué parte quieres recortar. Y todo esto dentro de esta plaza va a ser tu video. Y la siguiente opción va a ser el efecto Ken Burns. Entonces, la forma en que esto funciona es que comienza a lo grande y poco a poco termina en esta área. Entonces en este caso va a comenzar donde sea que se seleccione el área verde. Y va a parar en donde sea que se seleccione el área roja. ejemplo, si lo hago más cerca de mi cara y puedo mover el área verde aquí mismo, por ejemplo, entonces puedo hacer clic en Listo. En el momento en que empiece a tocar, poco comenzará a recortarme en la cara. Pero esto depende, por supuesto, de la duración de tu video. Entonces por ejemplo, si me desplazo, se puede ver que poco a poco empieza a meterse en mi cara. Pero si tienes por ejemplo un video más corto como este, hice un código aquí mismo, que es bastante corto. Y si selecciono el efecto Ken Burns en éste, va a ser mucho, mucho más rápido. Así que sólo puedo seleccionarlo y después puedo hacer clic en Reproducir. Y será mucho, mucho más rápido porque empieza a desgastarse. El video comienza y termina en donde termina. Entonces básicamente partiendo de los coágulos que has hecho, ahora tenemos la opción de distorsionar. Entonces éste básicamente solo esto hacia tu imagen. Entonces, si selecciono esta esquina y la muevo, como que empieza a dar este efecto. Y también puedo distorsionar esta zona. Entonces en algunos escenarios esto podría ser útil, pero en otros casos puede que no. Entonces estas son las principales opciones. Los más útiles en mi opinión, van a ser esta, la herramienta de transformación porque puedes moverte con cosas dentro. Y esta, la herramienta de recorte que se encuentra dentro de la opción de recorte. Porque este solo puedes comenzar a recortar algunas partes de tu video. Ahí vas. 10. Cómo usar el inspector: Ahora vamos a aprender a usar el inspector. El inspector es esta zona del lado derecho. Y si crees que esta área es un poco pequeña, puedes simplemente hacer doble clic sobre ella y se hará más grande. Y otra cosa es que también puedes desplazarte hacia abajo el inspector. Entonces tienes este bar. Entonces no es todo lo que ves aquí mismo. Es mucho más desplazable. Hay más opciones para esto. Sólo voy a hacer doble clic sobre él y hacerlo más grande. Entonces el inspector es una de las partes más importantes de la edición de video, por ejemplo si selecciono esta, este clip, puede contarte toda la información al respecto. Entonces te muestra cómo se transforma y qué tipo de cultivo tiene. Entonces ahora mismo tenemos el efecto Ken Burns y puedo moverlo de nuevo a recortar. Y ahora tenemos todas las opciones para el efecto de recorte. Entonces, si selecciono Ken Burns, también puedo rehacerlo y simplemente hacer clic de nuevo a la normalidad. Hay mucha información aquí están el inspector y por ejemplo también tienes aquí mismo. Puedes jugar con las correcciones de color. Entonces, si vas a la exposición, puedes hacer las cosas un poco más brillantes o incluso más oscuras. Se puede pasar al color. Puedes hacer las cosas un poco más azules si quieres más verdes. Y puedes pasar a la saturación y puedes jugar con estas opciones. Hay demasiadas, Aquí hay muchas opciones diferentes para la corrección de color. Puedes jugar con la tabla de colores, o puedes agregar algunas ruedas de color. Y otra opción aquí mismo es la opción de audio. Entonces si lo selecciono, puedo jugar con el volumen. Así puedo hacer que el volumen sea mucho menor o mucho mayor. Pero si lo haces más alto, no quieres meterte en las líneas rojas. Entonces voy a hacerlo más bajo. Y también obtienes algunas opciones, por ejemplo, para mejoras de audio, puedes agregar algo de sonoridad, ruido, eliminación de daños , algo de ecualización. Y también tienes este que tiene más información sobre el clip que estás usando. Y a partir de aquí incluso se puede cambiar el nombre, e.g . I. Puede llamarlo simplemente Hugo. Y hago clic en Entrar, y cambié el nombre de mi clip. Y también puedes agregar más información extra, como el nombre de la cámara, tomas en la escena es la que toma es el ángulo de la cámara. Y así ahora mismo lo tengo en el modo extendido. Y podrías tenerlo en el modo básico si lo usas la primera vez. Para que también puedas jugar con estas opciones. Entonces, si crees que el modo básico no es suficiente para ti, puedes probar el modo general o incluso el modo extendido, o incluso entrar en las otras opciones más avanzadas. Y también puedes hacer clic aquí mismo revelar en buscador la ubicación de tu video. Entonces, si hago clic aquí, ya puedo ver mi video. Y también puedo importarlo de vuelta si quiero. Si vuelvo aquí, podemos ver algunos de los efectos que hemos agregado. Así que agregué algunos de los efectos de color aquí mismo. Y también puedes activarlos y apagarlos si quieres. Y otra característica importante, por ejemplo, es que si agregas algunos de los efectos de video, por ejemplo, podrías agregar algo de desenfoque. Toma, por ejemplo, el desenfoque gaussiano. Puedo agregarlo, puedo agarrarlo y luego puedo editar. Y ahora tenemos un nuevo efecto aquí mismo. Y puedes jugar con la cantidad. Entonces, si quieres que algo esté un poco borroso, puedes hacerlo más borroso o menos borroso. Se puede jugar con la horizontal. Puedes agregar algún impulso borroso. Así que aquí hay muchas opciones. Si quieres desactivarlo, puedes simplemente presionar sobre la marca de verificación. Y hay muchas opciones, por ejemplo, si quieres agregar una pantalla verde, que está fría, una llave, o puedes ir aquí y puedes agregarla básicamente. Y puedes jugar con la pantalla verde. Entonces e.g. Puedo agregar una imagen más aquí mismo, y luego puedo hacerla más grande. Y así parece que tengo una pantalla verde, una pantalla verde en la parte posterior, así que cambia el fondo. Y a partir de aquí tienes muchas otras opciones para la pantalla verde. Puedes jugar con esto. Entonces es por eso que el inspector es muy importante porque tienes muchos efectos, muchas opciones. Y usando el inspector, puedes hacerlos aún mejores. Básicamente puedes modificar gran parte de los ajustes. 11. edicion A/B roll: Entonces ahora vamos a agregar todos sus videos encima de nuestro video. Entonces aquí tengo mi video, que es una de las lecciones previas para este curso. Y voy a añadir otro encima de éste. Entonces voy a agregar esta que es la grabación de la pantalla de mi computadora. Y lo puedo poner en la parte superior. Entonces la forma en que esto funciona es que lo que esté en la cima va a salir primero. Va a tener prioridad. Entonces ahora mismo sólo puedo verme si muevo la línea roja, pero una vez que la mueva a esta parte, voy a ver el otro video arriba. Entonces, lo que sea que tengas arriba va a tener prioridad. Entonces lo primero que quiero hacer es sincronizarlos. Y la forma en que me gusta sincronizarlos es con un aplauso que hago. Porque si realmente puedes ver aquí mismo, aquí, hay algo así como una forma de onda que sube y baja. Entonces esto me dice que en realidad puedo sincronizar mi video a esta forma de onda. Entonces primero voy a cortar algunas de las esquinas, recortar las esquinas. Y creo que va a estar justo aquí. Y luego éste, puedo moverlo por aquí. Y si lo miro, creo que ahora se ve bastante exacto. Entonces voy a escucharlo y escribí el libro. Creo que es bastante exacto. Bien. A lo mejor un poco más. A ver. Y creo que este debería estar bien. Dentro de esto. Sí, esta es perfecta. Ahora, voy a bajar el volumen en el mío. Entonces aquí tenemos nuestro papel que es el video principal. Encima de eso tenemos el B-roll. Entonces algo que puedes hacer, por ejemplo es que puedes hacerlo un poco más grande y puedes comenzar a personalizarlo. Por ejemplo, yo puedo mostrarte la cámara de mi computadora y por ejemplo si corté aquí, entonces también puedo cortar aquí. Y si presiono la letra V, puedo ocultar algunas partes. Por ejemplo, puedes ver mi computadora. Y una vez que llegue a esta zona, podrás verme a mí mismo. Pero no tengo el audio porque éste también alza el audio. Entonces en este caso, creo que en realidad puedo simplemente separar el audio. Y éste lo puedo mostrar. Bien. Carpeta. Sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. Se ve bastante bien. Entonces así es básicamente como funciona. Lo que sea que pongas en la parte superior tendrá prioridad, por ejemplo, si agrego otro video aquí mismo, que es un video de mí montando una bicicleta. Una vez que lleguen a esta parte, cambiará a mi tarifa de bicicleta. Y seguirás teniendo el audio proveniente de tus otras fuentes. Esto puede ser bastante útil, por ejemplo, si estoy hablando y luego quiero que la gente me vea montando una bicicleta, solo puedo ponerlo aquí mismo. Y suena como que en realidad estoy hablando mientras también estoy montando la bicicleta. Entonces hay algo que también puedes hacer. Lo que sea que pongas en la cima tendrá prioridad. Y lo que sea que pongas en el fondo no se verá a menos que empieces a hacer esto más pequeño, por ejemplo, si hago este un poco más pequeño y déjame esconderlo por un tiempo. Y si también corto este, por ejemplo, si solo quiero que mi cara se muestre, puedo hacerlo así. Y también puedo hacerlo más pequeño. Si lo dejo caer y lo hago más pequeño. Y luego vamos a mostrar éste. También puedes ver mi cara en esta, pero mi cara está debajo. Está por debajo. Y si quiero poner mi cara en la parte superior, lo que tengo que hacer es que tengo que llevar esta abajo debajo de mi otro video. Entonces ahora éste obtiene prioridad, el de arriba. Entonces, si me agrandé la cara, se vuelve prioritaria y lo que esté en el fondo vendrá después. Entonces la forma en que esto funciona es que puedes tener diferentes tipos de capas. 12. Clips compuestos: Otra cosa que puedes hacer es que también puedes hacer algunos clips compuestos. Y la forma en que haces esto, por ejemplo aquí tengo dos clips, el izquierdo y el derecho. Y si quiero convertirlos en uno solo, sólo puedo seleccionar ambos. Después haga clic con el botón derecho y luego haga clic en este nuevo clip compuesto. Así que simplemente hago clic en él. Y luego puedo dar click en, Bien. Y ahí tienes. Ahora tenemos un clip compuesto. Así que ahora lo hacemos es hacer ambos videos en uno solo. Pero debido a que el video es así, en realidad es bastante pequeño, simplemente va a quedar así. Y si quieres entrar en el clip, puedes simplemente hacer doble clic sobre él. Y puedes ver el video original desde ahí. Y si decidimos por ejemplo queremos en recortar esto, restablecemos el cultivo y también restablecemos la transformación. Ahora tenemos un gran video. En el momento en que volvamos, va a ser el multimillonario completo. Pero usa solo va a ser la mitad, porque dentro de este video, solo aplicamos esto a esta parte. Olvidamos aplicarlo a esta parte. Así que también podemos recortar éste, restablecerlo, luego restablecer la transformación. Una vez que volvamos, todo el clip va a estar en uno solo. Entonces esto, por cierto, esto funciona es que obtienes tus dos clips y los conviertes en uno solo. Y si vas dentro, puedes modificar los dos clips originales. Entonces voy a volver a como era antes, que es así. Y algo más que pueda hacer, por ejemplo I. Puedo seleccionar éste. Y si presiono la tecla Comando, puedo seleccionar otra. Entonces sostengo la tecla Comando. Y luego puedo seleccionar este que es el audio. Para que pueda hacer clic derecho, haga clic en nuevo clip compuesto. Y luego, Bien, y ahora hemos agregado ambos clips en uno solo. Así que básicamente agregué el audio en ese clip en sí. También podemos combinar estos dos también. Si selecciono todos ellos, y luego hago clic en nuevo clip compuesto, entonces, y luego hago clic en, Bien, ahora todo es solo un clip. Así que también puedes hacer algo como esto. Pero no recomiendo de esta manera porque aquí solo tengo un clip. Entonces si quiero mover mi cabeza, tomar por ejemplo mi cabeza está bloqueando algo. Tengo que entrar, después tengo que ir por ejemplo dentro de este clip, luego creo que tengo que hacer un corte, luego otro corte. Seleccione esa parte. Y entonces sólo puedo mover mi cabeza en otra dirección. Por lo que esto se aplicará únicamente al código específico. Entonces esto es algo que puedes hacer. Y luego una vez que regreses todo el clip, lo tendremos dentro, dentro del clip grande. Entonces esto es algo que también puedes hacer. También puedes fusionar tus clips en uno solo. Pero una vez que quieres, si quieres modificarlo, a veces puede llegar a ser un poco complicado. e.g. Si quiero cortar esto y quiero moverlo, tendré que mover todo el clip porque ahora este es el nuevo video en sí. Entonces esto es algo a tener en cuenta, pero esta función puede ser bastante útil. Y uso esta función en casi todos mis videos. Y algo que también puedes hacer, por ejemplo, si tienes un clip compuesto y quieres en compuesto, quieres abrirlo. Puedes presionar la tecla Mayús, esa tecla de comando, y luego la letra G. Y ésta sólo va a componer para ti. Entonces también puedo seleccionar este que también tengo un Comando de Mayús compuesto y G, y será dueño compuesto para mí una vez más. Y ahí tienes. Entonces esto es algo que también puedes hacer. 13. Agregado de imágenes: Además de agregar videos, también puedes agregar algunas imágenes. La forma en que me gusta agregar imágenes es básicamente la manera fácil. Yo sólo voy a mis carpetas. Encuentro una imagen y luego simplemente la arrastra directamente a la línea de tiempo. Y ahí tienes. Ahora tenemos una imagen. Y sólo voy a asumir por pellizcar. Y si quieres hacer tu imagen un poco más larga, puedes seleccionar una de las esquinas. Si selecciono esta esquina, puedo hacerla más grande. Y si selecciono este, puedo hacer que este sea más grande. De igual manera, también puedes hacerlo con tu video. Entonces si hago un corte aquí, también puedo hacer este más grande. Pero básicamente esto es lo que hay por aquí de todos modos. Entonces, si te gusta cortar algo y lo quieres de vuelta, puedes hacerlo de esta manera. Entonces por ejemplo si pongo mi imagen aquí y estoy hablando, se verá así. De hecho estoy hablando y luego hay una imagen. Y creo que puedo parar esto y puedo hacer esta imagen un poco más grande. Entonces por ejemplo, si estoy hablando de algo creativo que pueda estar hablando de ello. Y luego se puede ver la imagen. Y entonces podemos por ejemplo atraparlo, volver a la normalidad. Y entonces esto es algo que también puedes hacer. Y probemos otro ejemplo. Puedo usar esta imagen y esta, también puedo hacerla más pequeña, por ejemplo, si estoy hablando de esta persona, puedo hacer esta imagen más pequeña y ponerla por ejemplo en uno de mis lados. Y puedes poner cualquier tipo de imágenes, cualquier tipo de gráficos, cualquier cosa que quieras también, y algo más que puedas hacer. ejemplo, si agarré esta foto, que es la foto de la Mona Lisa, puedo hacerla más grande primero, hacerla a pantalla completa. Lo siguiente que puedo hacer es agregar el recorte. Pero voy a seleccionar el efecto Ken Burns. Entonces de esta manera, va a empezar tonto, digamos todo. Y termina exactamente en la pintura. Y hagamos este un poco más pequeño. Entonces vamos a ver cómo se ve esta. Comienza a lo grande y luego se acerca a él. Si lo haces un poco más largo, será más lento. Entonces empieza a lo grande y poco a poco va a acercarle diferente. Así que de esta manera se le puede dar algo de movimiento. En lugar de tener como una imagen fija, se mueve como que se mueve. Así que se ve un poco más entrelazado dependiendo de lo que quieras hacer, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres, si quieres que lo termine de otra manera, solo puedes volver al cultivo y modificar donde quieras que termine el efecto Ken Burns. Entonces e.g. También puedes moverlo así. Voy a empezar por el lado izquierdo y voy a terminar por el lado derecho. Así que éste se verá así, ¿de acuerdo? Como que va desde la izquierda. Haga clic en él a la derecha. 14. Captura de pantalla de una imagen de tu video: Y si tienes por ejemplo . Video, y si quieres obtener una imagen directamente de este video, por ejemplo, si quiero una imagen aquí mismo de este puente, básicamente puedo colocar mi titular donde quiero que esté. Entonces coloqué estas líneas rojas. Y entonces puedo ir por aquí a donde dice Compartir. Y hago clic en él. Y luego hago clic en éste, guardo el fotograma actual. Por lo que hago clic en él. Y entonces puedes poner un nombre. Entonces voy a llamarlo el puente. Y luego puedo dar click en Siguiente, y luego puedes seleccionar donde quieras que esté. Entonces lo voy a poner en este viaje a Sydney y fotos. Y luego puedo dar click en Guardar y empezará a exportarlo y ya está terminado. Entonces ahora si vuelvo a mi carpeta y abrí este viaje a Sydney, entonces voy a fotos. Aquí la tengo, la imagen del puente. Y ahí tienes. Entonces ahora si quieres, también puedes arrastrarlo a la línea de tiempo si quieres. Y entonces podemos por ejemplo cortarlo. Ahí vamos. Entonces se está acomodando en el puente, entonces no se mueve después. Esto podría ser útil en algunos casos en los que te gustaría algo que sea video de introducción muy agradable y quieras hacer una especie de captura de pantalla del mismo. 15. Deslizar: Entonces ahora vamos a aprender sobre skimming en Final Cut Pro. Entonces, la forma en que funciona el skimming es que si miras del lado derecho, aquí tenemos algunas opciones. Y es posible que no tengas estos dos seleccionados. Puede que tengas uno. Y para que el segundo funcione, hay que tener éste funcionando. Entonces, si no se selecciona el de la izquierda, no se puede mover este. Este es básicamente para hojear el video. Y la otra es tener que poder escuchar también el audio. Entonces por ejemplo aquí puedo seleccionar este, lo que me permitirá saltarme el video. Para que veas de lo que estoy hablando. No puedes oírme hablar. Pero una vez que haga clic en éste, en el segundo, también podrás escucharme hablar. Gracias ola. Y si lo apago, no puedes oírme hablar, pero aún puedes ver el video moviéndose. Y si lo apago, no me puedes ver hablar o CWT o moviéndome. La única manera de hacerlo es sujetando la línea roja y luego moviéndola alrededor. Pero si selecciono este, básicamente puedo moverlo por donde quiera. Estas son las otras dos herramientas que a veces te pueden resultar útiles. Y también hay algunos atajos. Entonces, si presionas la letra S, enciendes esta. Y si presionas Mayús y S, enciendes el audio Shift y S Una vez más, lo apagas. Y S para el skimming de video. Entonces S para el video y Shift, S para el escalado de video. Y una vez que los vuelvas a presionar, puedes apagarlos. 16. Agrega música: Entonces ahora vamos a agregar algo de música a nuestro video. Entonces este es muy sencillo. Básicamente solo buscas un archivo de música y luego solo lo pones y lo arrastras hacia abajo a tu video. Ahora si lo juego, espera un poco. Puedes escuchar la música y también me puedes escuchar hablar. Pero creo que la música en realidad es bastante ruidosa. Entonces, si en realidad estoy haciendo como un video para hablar, me gustaría bajar la música a tal vez alrededor de los 30 negativos. Entonces algo entre negativo 25 y negativo 35. Entonces depende de qué tan fuerte sea la música y de dónde sacaste tu música. Pero en este caso, lo voy a dejar en negativo 30. Y si empiezo a tocarlo, puedes escucharlo muy débilmente de fondo. Pero creo que es bueno para este tipo de videos y algo más que puedas hacer, por ejemplo aquí tenemos nuestro video. Mi video iba a terminar al mismo tiempo que la música. Lo que realmente puede hacer es que pueda seleccionar la canción y pueda arrastrar esto hacia abajo. Entonces puedes ver aquí mismo cómo hace como una curva negra. Esto quiere decir que la música comenzará a desmayarse al final. Para que puedas escucharlo más viejo. Y justo al final se va a bajar y bajar y bajar así sucesivamente. Entonces esto también es algo que puedes hacer si quieres poner tu propia música y quieres que termine, y no quieres que sea como un final muy abrupto. Quieres que simplemente se desvanezca lentamente. Esto es algo que puedes hacer. 17. Cómo sincronizar audio de micrófono con video: Entonces aquí tengo otro archivo, y este es más bien una grabación de micrófono externo del mismo video aquí mismo. El audio y este video viene directamente de mi cámara, pero el audio en este archivo viene de mi micrófono externo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar el audio de mi micrófono externo a mi proyecto. Ahora, quiero sincronizar estos dos. Entonces si escuchas el primero, este audio de mi cámara es que en realidad voy a duplicar. Si escuchas el segundo, este es mi micrófono externo. Entonces en este caso el micrófono externo suena un poco mejor. Entonces lo que quiero hacer es que quiero repasar, primero quería memorizar los nombres. Este es el número ocho. Y tipo de poner como un nombre similar para ambos. Así que ahora quiero ir a mis archivos, a mis colecciones inteligentes, y en realidad solo voy a buscarlos escribiendo el número ocho, luego punto. Y lo tengo justo aquí. Este es uno, y el micrófono es éste. Entonces voy a sostener la tecla de comando y voy a darle click sobre ella. Entonces, lo que esto hace es que en realidad puedo seleccionar ambos si mantengo la tecla de comando. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a hacer click en éste, clips sincronizados. Y desde aquí puedes seleccionar cómo quieres la definición de video y todos estos ajustes. Entonces ahora sólo voy a dar click, bien. Y lo que obtienes es un nuevo archivo aquí mismo. Y puedes decir que es un archivo sincronizado porque tienes este tipo especial de símbolo similar aquí mismo. Entonces lo que puedo hacer ahora es que solo pueda arrastrarlo y sólo voy a ponerlo aquí mismo. Voy a dar click en Reemplazar. Entonces básicamente solo va a reemplazar ese archivo. Y ahora sólo puedo borrar esta. Entonces ahora tenemos nuestro archivo con el audio que no es de la cámara, sino del micrófono externo, que en algunos casos podría sonar realmente mejor. Entonces ahora aquí tengo una carpeta. Si quieres hacerlo un poco más fuerte, puedes por supuesto, simplemente ir al inspector y hacerlo un poco más fuerte. Eso se llama Viajes. Entonces así es básicamente como sincronizas el audio. Básicamente los seleccionas, luego puedes hacer clic en clips sincrónicos. 18. Cómo combinar audio: Entonces aprendemos a sincronizar audio, y ahora vamos a aprender a hacer coincidir el audio. Entonces aquí tengo mi video con el audio de mi micrófono externo. Y ahora voy a pasar a mi carpeta, y ahora voy a agregar mi grabación de pantalla. Así que solo lo agarro y lo dejo caer aquí. Y lo que me gusta hacer en mis videos es que me gusta aplaudir porque el club hace que una forma de onda suba y baje. Entonces, si ves aquí mismo, tenemos algunas formas de onda que suben. Entonces aquí está 12345. Lo que quiero hacer es que voy a recortar, voy a cortar un poco de las esquinas donde no hay audio. Y ahora sólo voy a sincronizarlos tratando de poner los audios en la misma línea básicamente. Entonces voy a acercarme. Entonces voy a mover mi línea roja. Y éste, también voy a moverlo por aquí mismo. Entonces este se ve muy, muy parecido. Y ahora si empiezo a tocarlos, cómo sumar tu final, puedes escuchar a ambos espectadores. Entonces ahora sólo voy a bajar el audio en éste en la grabación de pantalla. Entonces ahora solo voy a estar usando un audio, que es el que viene de mi video. Pero ambos archivos, ambos videos están realmente sincronizados. Básicamente están en la misma página. Entonces así es como también empareja el audio de un video a otro video si en realidad estás diciendo lo mismo. Entonces esto puede ser muy útil si estás haciendo videos como tutoriales y tienes que grabar en pantalla con un software y tomar el audio con otro software. Entonces este es excelente para eso. 19. Cómo encontrar música libre de derechos: Si quieres poner algo de música en tus videos, uno de los sitios web que te recomiendo es este, Epidemic Sound. Entonces este es uno de los más comunes, por lo que uno de los más populares. Y Epidemic sound tiene una prueba gratuita de 30 días y obtienes acceso a mucha música. Y para Epidemic Sound, en realidad hay que pagar. Comienza desde $9 al mes cuando pagas por todo el año. De lo contrario son 15 dólares al mes. Pero tiene una colección muy grande de música. Entonces la forma en que esto funciona es que obtienes muchas categorías. Entonces aquí tengo diferentes tipos, por ejemplo, música clásica, música rock. Y también tienes para diferentes tipos de temas, por ejemplo, si quieres hacer podcasts o difundir anuncios de cosas, o tal vez incluso algunos blogs. Entonces, si vamos dos cuadras, por ejemplo podemos escuchar algo de su música y podemos escuchar muchas de estas canciones. Y básicamente puedes presionar aquí y empezará a jugar. Y también puedes descargar esta canción. Así que simplemente haz clic aquí descargar, y luego puedes hacer clic en descargar la mezcla completa, y comenzará a descargarla por ti. Si tienes esta suscripción, puedes ponerlos en tus videos y luego no obtendrás los derechos de autor en YouTube u otras plataformas. Entonces ahora solo agarré mi canción. Vuelvo a Final Cut Pro y lo puedo poner aquí abajo. Y entonces puedo dividirlo aquí mismo. Y puedo hacer por ejemplo un. Blog y la música estará aquí. Entonces este tipo de música, creo, podría estar mejor con, por ejemplo , como un paseo en auto. Y ahora solo puedo tirar mi música. Y luego puedo acercarme un poco. Eso se ve y suena bastante bien, Definitivamente. Entonces este es el sitio web que recomiendo para conseguir algo de música sin derechos de autor. Para que puedas comprobarlo y puedes consultar la prueba gratuita de 30 días. 20. Efectos de sonido: Entonces ahora vamos a agregar algunos efectos de sonido a nuestro proyecto final de Cut Pro. Entonces me gustaría encontrar efectos de sonido, también un sonido epidémico. Entonces para esto, vamos a ir a navegar. Y aquí tenemos la opción de efectos de sonido para que podamos dar click sobre él. Y aquí tenemos muchos tipos diferentes, por ejemplo, tipo de dibujos animados, tipo de lavado, algunas indicaciones de pasos, el ambiente. Así que los efectos de sonido musicales. Entonces en este caso, voy a ir por, Echemos un vistazo al ambiente. Y aquí hay algunos efectos de sonido, por ejemplo, el sonido del bosque, algunas aves, algunos restaurantes. Creo que esto está bien. Pues depende de lo que quieras hacer. Pero algo bastante común podría ser éste, el efecto de sonido whoosh. Entonces, escuchemos el primero. Este suena bastante bien para un tipo de transición. Entonces descarguemos el primero. Aquí vamos. Ahora lo tenemos aquí mismo. Y de aquí puedo simplemente agarrarlo y lo puedo poner en Final Cut Pro, por ejemplo, yo. Puedo ponerlo tal vez aquí abajo y tal vez un poco más en el medio. Entonces este va a ser así. Y luego está pasando un efecto de sonido. Entonces creo que esta se ve interesante. Entonces esta es básicamente la forma en que puedes obtener algunos efectos de sonido y ponerlos en Final Cut Pro. Y lo que en realidad me gusta hacer es abrir la carpeta donde tengo mi proyecto Final Cut Pro que estoy trabajando en la biblioteca. Y me gusta colocarlos aquí donde tengo el audio aquí mismo y los efectos especiales. Solo puedo volver a mi Google Chrome, agarrarlo aquí y pegarlo en la carpeta de efectos especiales. Y ahí vamos. Aquí lo tenemos ahora. Entonces ahora está un poco más organizado. Entonces, si lo estoy buscando, sé dónde están los efectos especiales. Entonces así es como agregas algunos efectos especiales a Final Cut Pro. Y el sonido Epidemic tiene una enorme cantidad de diferentes tipos. Para que pueda probar con otro. Esta es bola de fuego metálica. Hay muchos efectos especiales diferentes que puedes obtener de este sitio web. 21. Voz en off: Entonces ahora vamos a grabar una voz en off. Entonces, antes de comenzar a hacer una voz en off, puede ir a Preferencias del Sistema y luego pasar al sonido, y luego pasar a la entrada. Y se asegura de que tu micrófono, el micrófono con el que quieres hablar, esté realmente conectado a tu computadora. Entonces el que quiero es éste, el hiper x quad cast. Y la salida, ahí es básicamente de donde quieres que venga el sonido. Pero la parte más importante es el insumo. Así que asegúrate de que tu computadora reconozca este micrófono. Y una vez que tengamos eso, podremos volver a Final Cut Pro. Y aquí tengo un video, que es un video de cocina que hice hace unos días. Estaba haciendo algo de sopa de miso y quiero agregar una voz en off a esta. Entonces, la forma de agregar una voz en off es que vayas a la ventana de aquí arriba. Y luego puedes dar click en éste, grabar voz en off. O también puedes usar este comando, la tecla de opción, la tecla de comando y el número ocho. Si lo intento, veamos Opción Comando y ocho. Ahí vamos. Ahora está abierto. O básicamente puedes ir aquí y hacer clic aquí, lo que podría ser más fácil. Aquí tenemos la voz en off y en el momento que presione aquí va a empezar a tocar. Y al mismo tiempo, en realidad puedo empezar a hablar. Entonces vamos a darle una oportunidad. Acabo de dar clic aquí 321. Entonces ahora vamos a hacer una muy buena sopa de miso. Bien, eso es, eso no es lo que quería hacer, pero bien. Entonces ahora que lo paso, deberíamos tener el audio viniendo aquí mismo. Entonces aquí tenemos, aquí tenemos el audio para que pueda dar click sobre él. Y ahí tienes. Entonces a diferencia de esta función, porque pone tu voz directamente en tu proyecto Final Cut Pro. Entonces por ejemplo si quiero hacer otra voz en off alrededor esta parte donde hago un poco de tofu. Sólo puedo poner mi línea aquí mismo, ventana y grabar voz en off. Y luego puedo hacer click en él una vez más, 321 y va a empezar directamente desde aquí. Después añadimos un poco de tofu. Entonces lo llamamos el tofu por la mitad, y luego lo hacemos en cuadrados. Entonces esto es sólo un ejemplo. Pero ahora aquí vamos, aquí tenemos la voz en off para esta parte y la podemos escuchar. Entonces conseguimos el tofu por la mitad. Y claro que puedes hacer un trabajo mucho mejor que yo en esto y puedes hacer algunos cortes en esto. Pero este es el ejemplo que quería mostrarles. 22. Mejoras de audio: brillo y eliminación de ruido, eliminación de zumbido: Ahora vamos a ver la función de mejora de audio. Entonces aquí guardé mi video y se puede ver el audio aquí mismo, que son las líneas en la parte inferior. Entonces, si selecciono mi video, puedo subir aquí al inspector. Y aquí tenemos algunas opciones, por ejemplo tenemos las opciones para modificar la forma en que se ve, la forma en que se ve el video. También podemos modificar los colores, y aquí tenemos la opción para el audio. Entonces en esta opción podemos por ejemplo bajar la barra de audio. También podemos hacer que el audio sea más alto en baudios. Lo que queremos hacer es que queramos mirar algunas de estas funciones, por ejemplo aquí tenemos la opción de sonoridad. Entonces si reproducido mi video y luego hago clic en sonoridad, tu carpeta de archivos raw, puedes hacerlo un poco más fuerte archivo. Y si lo hago más alto, aún mayor carpeta, y entonces puedo jugar con la uniformidad. Y emocionalmente acaba de conseguir pájaro, creo que este no suena muy bien en realidad, está dando a mi video algunas líneas amarillas, lo que significa que mi video está hablando. Entonces no quieres hacer eso. Otra función que puedes usar esta, la eliminación de ruido, pero ten un poco de cuidado con esta ya que podría distorsionar tu audio. Entonces si lo encendemos, voy a arrastrar. Suena bastante bien creo, pero si hacemos un destaque x1 aquí tengo algunos otros no es tan bueno. De hecho puedo escuchar que no es tan bueno. Entonces, si quieres eliminar algo de ruido, es posible que quieras comenzar en un nivel bajo y a partir de ahí, seguir subiendo y subiendo hasta que sientas que tu voz suena bien y se elimina el ruido de fondo. Simplemente cámbralo. Porque si lo pones demasiado alto, tu voz podría obtener distorsiones. Y la otra opción es esta, la eliminación de daños, pero esta no es tan buena, hace que mi audio suene bastante mal. Y los últimos son los GoPro. Y probemos con otras frecuencias. Entonces no me gusta este porque hace que mi audio suene como un robot. Entonces estas son tres de las opciones que puedes usar. Creo que el más útil podría ser el volumen o la eliminación de ruido. Pero puedes jugar desde un nivel bajo y luego empezar a ir a niveles superiores. 23. Mi configuración de compresor favorita: Entonces ahora vamos a usar descompresor. Entonces, si vamos por el lado derecho, aquí tenemos dos opciones. La primera opción de la izquierda es agregar algunos efectos. Entonces comenzarás por tener algunos efectos visuales en la parte superior. Pero si te desplazas todo el camino hacia abajo, encontrarás los efectos de audio. Lo que queremos usar va a ser el compresor. que podamos buscarlo compresor y asegurarnos de que estés en la pestaña de todos. Porque si lo buscas en la pestaña de distorsión o en la pestaña ICO, no la encontrarás. Entonces hay que ir a todos para buscarlo correctamente. Aquí tenemos descompresor, así podemos simplemente agarrarlo y luego podemos agregarlo a nuestro video. Y ahora va a dar un nuevo efecto aquí, V2, nuestro video. Y por defecto, hace que tu video sea un poco más fuerte sobre la carpeta de música. Entonces lo que quiero hacer es que voy a tener el video original y luego voy a hacer una copia de este video y ponerlo en la parte inferior. ¿Bien? Entonces voy a darle el compresor al de arriba y se pueden ver las diferencias en la línea de onda de audio. Entonces, por ejemplo si hago un corte aquí mismo, y luego hago esto, podemos escuchar los videos de la diferencia. Así que en realidad puedes seguir esto de la manera que yo lo tengo. Pero básicamente puedes modificarlo. Entonces, cuando es mucho más fuerte que el otro. Entonces ahora si vamos a nuestro Inspector y luego nos desplazamos hacia abajo, aquí tenemos el compresor. Y si haces clic en este pequeño cuadrado, puedes hacer click en él y traerá todos los ajustes del compresor. Entonces, por defecto, tiene algunos ajustes del compresor ya instalados. Pero quiero cambiarlos y usar los que realmente me gusten. Entonces en mi caso, me gusta poner la ganancia de entrada, que va a hacerla un poco más alta y más baja. Entonces por ejemplo si lo muevo, empieza a hacerlo más bajo. Y si lo hago más alto, empieza a hacer que mi audio sea más alto. Pero no quieres que aparezcan estas líneas amarillas. Entonces en mi caso, me gusta poner el nivel de entrada en alrededor de dos dB. Entonces veamos 1.2. Bien, lo voy a dejar aquí mismo, dos dB. Y también puedes hacerlo más alto o más bajo, pero simplemente no trates de superarlo de la línea. Y el siguiente va a ser el umbral. Y para éste, me gusta ponerlo en seis negativo. El siguiente va a ser la rodilla. Y me gustaría mantener este en torno a 0.9. El siguiente es la relación y eléctrico mantienen este en alrededor de 2.5 a uno. Entonces, si mueves el mouse, no lo verás, pero si lo acercas, verás los números. El siguiente va a ser el ataque. Y el ataque, me gustaría mantenerlo alrededor de las tres. Y un número 33 milisegundos tres MS Y el siguiente va a ser el maquillaje. Me gusta mantenerlo en 1.5 y la ganancia automática, me gusta mantenerlo apagado y el lanzamiento, lo guardo a las 12:12. Señorita. Por esta parte, me gusta mantener el limitador encendido y me gusta poner el umbral alrededor de uno. Entonces estos son los ajustes del compresor que me gusta usar para mis videos. Y después de esto, si quieres agregarlo, puedes ir por aquí hasta arriba y luego puedes guardar este preset especial. Entonces vas a tener múltiples tipos de presets. Para que puedas jugar con esto y luego guardar y guardar en tu búsqueda que te guste. Entonces si guardo el preset y va a estar en la parte de atrás de lo tuyo. Entonces tienes que mover tu ventana y luego puedes poner un nombre. Entonces voy a llamarlo el compresor, ajustes del compresor. Uno, tal vez dos. Voy a llamarlo número dos. Y luego puedo dar click en Guardar. Y aquí vamos. Ahora lo tenemos guardado como ajustes del compresor también. Siempre puedes volver a la configuración predeterminada si no te gustan las configuraciones que elegiste o las nuevas que creaste. O también puedes usar algunos de los ajustes que ya están aquí, por ejemplo, tus chicos. Puedes seleccionar el tipo especial de chicos y puedes jugar con los ajustes aquí mismo. Prueba algunas de las diferentes plantillas de voz y audio. O también puedes usar la configuración que estoy usando. 24. Mi configuración favorita del EQ: Así que ahora vamos a ver mi configuración de ecualización favorita. Entonces para esto, volvemos a nuestros efectos en el lado derecho. Después damos click en este botón. Y si estás en la parte superior, puedes simplemente desplazarte hacia abajo hasta el área de efectos, hasta los efectos de audio. Puedes, entonces puedes hacer clic aquí en todos. Y el que estoy buscando se llama EQ. Y éste va a ser el canal EQ. Entonces voy a agarrarlo y voy a arrastrarlo a mi video. Y ahora si voy al Inspector en la parte superior, puedo desplazarme hacia abajo. Tengo que seleccionarlo primero porque estaba seleccionando el de abajo. Así que asegúrate de seleccionar el video que quieras. Entonces seleccioné primero y luego puedo pasar a la configuración. Y aquí tengo el Channel EQ. Para que pueda dar click en esta plaza. Y aquí tenemos algunas configuraciones más como la otra. También puedes usar algunos de los ajustes predeterminados de la plantilla, por ejemplo si tienes una voz, puedes seleccionar como una voz masculina o una niña, o estás tocando la guitarra, puedes seleccionar algunos de estos que están diseñados para guitarras. Pero lo que voy a hacer ahora está configurado, voy a dar click en el analizador. Y en el momento en que empieces a reproducir tu video, empezarás a ver aparecer esta línea. Y lo que quiero hacer ahora es que quiero jugar con estas líneas. Entonces, si seleccionas esta, esta va a ser, te dará un pequeño punto. Así que en realidad podemos hacerlo más alto. Y empezará a notar algunos cambios en tu audio y el video, por ejemplo así, entonces lo hago más pequeño. Tengo los videos que vienen de mi cámara GoPro, más alto mi teléfono Samsung. Y así para éste, me gusta mantener estos ajustes. Entonces estos son los ajustes que utilizo, pero podría ser diferente para ti. Entonces si selecciono el predeterminado, mi GoPro suena así Samsung, pero en número de versión a grabaciones de pantalla, mi cámara Sony, hace que el sonido de audio sea un poco mejor en mi opinión. Y aquí puedes por ejemplo, puedes hacerlo más alto así como algunos videos de stock. Y empezará a notar tu sonido de audio diferente. Y también puedes jugar con la cama amarilla. Lo descargo en línea. Se pueden hacer sonidos con patrones muy diferentes. Y si subes, suena un poco más profundo. Básicamente puedes jugar con éste y ver cuál te gusta. El camino de los empadronamientos. Este no suena muy bien. Tal vez contratar música, efectos especiales. Creo que hay uno que suena bien. Y éste. Y el otro está dentro de la carpeta de videos. Entonces por ejemplo aquí tengo, si voy demasiado bajo, suena como una radio y si voy demasiado alto, vengo de voy no se puede decir que es como un viejo alguien con toda la mi opinión, como una vieja cámara de cine, mi Samsung. Y éste, puedes ser dueño de capa, algunas grabaciones de pantalla. Mi cámara Sony. Ahora bien, no me gusta este, así que voy a mantenerlo por ahí mientras este. Veamos los videos que descargo en línea. Así que en realidad puedes, así que básicamente puedes jugar con estas líneas y ver cuál hace que tu audio suene mejor. Para que puedas jugar con todos ellos. Pero si quieres los que estoy usando, estos son básicamente los ajustes. Y puedes pausar el video y copiarlo. Así que puedes sentirte libre de probar también esto, los ajustes y jugar para ver cuáles crees que suenan mejor, en tu propia opinión? 25. Mi configuración de limitador favorita: Ahora usaremos el limitador. Entonces para esto, volvemos a los efectos de audio y buscamos limitador. Y aquí tenemos éste. Puedes usar cualquiera, el de Final Cut Pro o el de la lógica. Básicamente son lo mismo. Entonces voy a ir con el de Final Cut Pro. Y voy a arrastrarlo a mi video. Y luego vamos hasta aquí con nuestro Inspector. Seleccionamos el video. Vamos al Inspector y nos desplazaremos hacia abajo hasta este limitador. Y luego podemos dar click en la plaza. Entonces estos son los ajustes que realmente uso. Lo primero que he cambiado es éste, el modo. Lo cambié de modo de precisión a heredado. Y me quedo con éste. D es suave sobre la rodilla. Y para el beneficio, me gusta ponerlo en el más 45. Entonces si no puedes desplazarte muy bien, tienes que, tienes que seleccionarlo y luego ir ya sea arriba o bajar. Lo que has intentado desplazarte hacia lados es un poco difícil. Entonces voy a ir por 4.5. Entonces la ganancia básicamente va a hacer que tu audio sea un poco más fuerte. Para el lanzamiento, me gusta mantener este en 310. Entonces la fastidio y este 1310, el nivel de salida. Mantuvo este en negativo tres. Entonces creo que este se ve bastante bien. Y miras hacia adelante, te dejo este en 2.0. Entonces estos son los que utilizo. Y si sientes que quieres probar algunas diferentes, entonces quieres jugar con las diferentes funciones. Puedes probarlo y ver cuáles funcionan mejor para ti. Y ahora sólo voy a hacer clic en el botón X. Y voy a escuchar esta. En realidad también puedes seguir este patrón si te gustaría tenerlo de manera similar a la forma en que lo tengo, y si quieres guardarlos que siempre puedas usarlos en el futuro. Puedes ir por aquí para guardar los efectos preestablecidos. Después los seleccionas, y luego puedes hacer clic en él, luego puedes ponerle un nombre. Por ejemplo, I. Puede escribir efectos de audio favoritos. Quizá el número uno. Y luego simplemente puedes hacer clic en guardar. Y si vas aquí a tu configuración, hay ajustes de audio y luego borras lo que escribiste aquí en la barra de búsqueda. puedes encontrar aquí. Entonces tienes que desplazarte hacia abajo hasta la F. Y aquí mismo, los efectos de audio favoritos. Así que sólo puedo agarrar este y pasarlo al otro clip. Y verás que ahora el audio es el mismo que este fin de semana del mismo. Pero básicamente se puede modificar. Entonces ahora puedes simplemente agarrarlo y luego agregarlo a otras partes del video. Y tendrá el mismo efecto. Entonces, si estás haciendo un video y luego quieres hacer otro video y quieres la misma configuración. Básicamente puedes simplemente agarrarlo y arrastrarlo. Y entonces tu video tendrá todos los ajustes de audio. Entonces eso es todo para éste. 26. Efectos de voz: Algo más que puedes hacer si vas a tus efectos y pasas a la pestaña Audio, puedes agregar algunos efectos, algunos efectos chicos. Entonces por ejemplo aquí tenemos al alienígena. Y si lo agarramos y lo arrastramos hasta aquí, cambiará mi voz y sonará como un alienígena. Bien, eso suena terrible. Pero también se puede bajar aquí con el inspector. Y también puedes cambiar el preset, por ejemplo, eres un alienígena o un gato lunar. Vamos a probar este. Así que en realidad puedes seguir este patrón que, eso suena horrible. Y también puedes bajar la cantidad, por ejemplo, si te gustaría tenerla por mucha similitud con ellos. Ahora no me gusta éste ni el pantano y efecto. Bien, esto suena terrible, pero puede ser útil en algunas situaciones en las que se quiere distorsionar el audio de la persona que está hablando, a lo mejor es una persona anónima y esa persona no quiere gente para escuchar su voz. Supongo que eso es útil. Apaguemos esto. Recuerda presionar la marca de verificación y probemos una diferente. Por ejemplo, yo. Se puede probar el helio. Vamos a probar el efecto helio. Y vamos a escucharlo. Este patrón también si te gustaría obtenerlo. Y entonces puedo bajarlo un poco como lo tengo. Oh, suena así que en realidad puedes seguir esto. Suena como una señora hablando. Mi voz suena muy diferente. Entonces creo que estos, a algunas personas les puede resultar gracioso si quieres probar algo como esto. Y hay algunas otras opciones, hay demasiadas opciones. Vamos a probar la opción de robot. De hecho, también puedes seguir este patrón si lo deseas. Bien, eso suena terrible. Entonces vamos a apagarlo. Entonces sí, puedes jugar con todas estas, todas las funciones. Así que algunos de estos podrían hacer que tu audio suene un poco mejor. Otros podrían estar ahí solo por diversión, o otros podrían tener como un efecto telefónico y un efecto de TV vieja, un efecto de radio vintage. Escribamos éste de manera similar a la forma en que lo tengo. Entonces, si necesitas alguno de estos, entonces puedes usarlos totalmente. 27. Efectos de video: Bien, entonces ahora vamos a agregar algunos efectos de video. Entonces para esto, vamos a ir por el lado derecho, aquí mismo. Y aquí tenemos dos opciones. Uno es para efectos y el otro es para transiciones. Entonces vamos a seleccionar la primera , la opción de efectos. Y luego podemos dar click aquí en todo el video y audio. O simplemente puedes ir a todos los videos. Entonces desde aquí tenemos muchos efectos diferentes que puedes agregarlos a tus videos. Por ejemplo, podemos agregar un efecto de desenfoque. Y en este caso el que me gusta es el desenfoque gaussiano. Así que lo puedo dejar caer aquí y se ve un poco borrosa. Y si vas al inspector en la parte superior, entonces seleccionas este, entonces seleccionas este, que es el inspector de video, no el inspector de audio o el inspector de color. Prueba el inspector de video, que es el primero. Aquí tenemos las opciones para el desenfoque gaussiano. Entonces podemos hacerlo menos o podemos hacerlo más. Y también podemos hacerlo más horizontal o vertical, o agregar algún impulso al desenfoque, por ejemplo aquí mismo, podemos agregar mucho impulso y es bastante difícil de ver. Y tal vez horizontal, tal vez algunos. Entonces así es básicamente como agregas algo de desenfoque. Y si quieres apagarlo, puedes hacer clic aquí en la marca de verificación. Y si vuelves a hacer clic, lo enciendes. Y también hay algunas otras, por ejemplo esta, la película. Y si le pones el mouse alrededor, puedes ver una vista previa de cómo se ve. Para que pueda revisar el papel. Este se ve así. El laboratorio alienígena, tal vez alguna luz artificial. Así que hay muchos efectos diferentes, por ejemplo, el efecto de dibujos animados. Si encuentras uno que te guste, básicamente puedes simplemente agarrarlo. Vamos a probar el efecto de dibujos animados y ponerlo en tu video. Video dijo, descargo en línea. Y aquí tengo otro video que es yo montando una bicicleta. Así que también lo puedo poner aquí mismo. Y se parece un poco a una caricatura. Y luego puedo dar click aquí para apagarlo. Y podemos probar algunos de los otros. Por ejemplo, podemos agregar el resplandor del desierto, que parece que estás en un desierto. Sólo puedo editar. Y ellos en esta noche. Vamos a probar este. Este parece que se trata de noche. Algún efecto de sueño. O éste es algo así como si estás soñando. Y digamos que te gustó este efecto. Te gusta cómo se ve. Puedes ir por aquí al mismo preset de efectos. Y desde aquí podrás guardar los efectos. Entonces aquí tengo la opción de efectos, la caricatura desert layer dream y la tabla de colores. Y también puedes mover la transformación. Entonces en este caso, no voy a seleccionar los transformados. Yo sólo quiero los efectos. Si quieres eliminar uno, puedes simplemente dar click sobre ellos o seleccionarlos. Y entonces puedes poner el nombre por ejemplo mi efecto, mis efectos número uno. Entonces puedes hacer clic en Guardar y se lo guardará para ti. Entonces probémoslo. Y aquí, ahora podemos buscarlo. Mis efectos número uno. Y podemos simplemente agarrarlo y podemos agregarlo a otros videos. Entonces este también tiene el mismo efecto. Entonces esto es bastante útil a veces. Creo que la elección de los efectos que seleccioné no fue la mejor. Para que puedas jugar con la elección de los efectos y encontrar uno que te guste, uno que haga que tu video se vea mejor o ese tipo de transmita el mensaje que quieres dar. 28. Pega los atributos a todos: Entonces ahora vamos a aprender a copiar y luego pegar algunos efectos de un video a otro. Entonces aquí tengo dos clips idénticos. Y quiero añadir un efecto en mi clip izquierdo. Entonces voy a añadir éste, el periódico. Y también quiero agregar algunos efectos de audio. Entonces quiero agregar este, el audio número uno. Entonces el audio número uno tiene todos estos ajustes que me gustan. descompresor, el ecualizador de canal y el limitador. Entonces, para pasar esos efectos de mi primer video al segundo, quiero seleccionar mi primer video. Y después hago clic en Comando C. Y después selecciono mi video y voy por aquí a editar. Y puedes o bien dar click aquí a donde dice pegar efectos. Y esto pegará todos los efectos, por ejemplo, si hago clic en él. Aquí vamos, tenemos los efectos de video así como los efectos de audio. Entonces aquí tenemos el descompresor, el canal EQ, y el limitador. Y también tenemos el efecto papel H. O también puedes hacerlo de esta manera. Si hago clic en Comando Z para volver, puedo seleccionar mi video y luego pasar a Editar. Y puedo dar click en éste, pegar atributos. Entonces este más bien me permite seleccionar ¿qué efectos quiero pegar? ejemplo, si quiero pegar los efectos de video, pero no quiero todos los efectos de audio. Por ejemplo, yo. Solo quiero el canal EQ y el efecto papel H. Puedo deseleccionarlos y después puedo dar click en pegar. Y ahí vamos. Ahora tenemos un efecto que es el defecto H. Y también tenemos el único efecto, que es el Channel EQ aquí mismo. Y otra cosa que puedes hacer, por ejemplo, es que yo pueda hacer que este sea más grande. Entonces seleccioné, y voy a suponer que en este se hace zoom y éste no lo es. Para que pueda hacer lo mismo. Presiono Comando C para copiar, y luego selecciono mi segundo y puedo dar click en editar, y luego puedo dar clic en Pegar atributos. Y en este caso, sólo quiero los efectos de transformación. Entonces voy a seleccionar esta transformada y voy a mantener todas ellas, la rotación de posición, escalar un ancla. Entonces puedo dar click en Pegar. Entonces ahora tenemos el mismo efecto en ambos videos. Entonces puedes hacer esto para transferir tal vez algunos de los efectos, algunos de la audiencia. Y también puedes transferir como las modificaciones que realices si haces un video un poco más grande, o recortas el video y quieres la misma configuración en el otro video. Entonces así es como haces esto. Y quería hacer un video separado ceñido porque puede ser una herramienta muy útil. 29. Efecto de Censoring: Otro efecto que puedes usar es el efecto censurador. Entonces para esto, vuelves a nuestra pestaña Efectos y vamos a buscar sensor. Y aquí vamos. Así que sólo puedo agarrar esta y pegarla por aquí. Y obtenemos un sensor, como un círculo. Y desde aquí puedes seleccionar la cantidad de sensor que deseas si quieres censurarlo un poco o mucho. También puedes darle algún impulso, algún impulso de sensor. Y también puedes hacerlo más grande. Por ejemplo, puedes mover la barra lateral aquí para aumentar el radio. O también puedes simplemente sostenerlo así. También puedes moverlo sujetando el centro. Entonces, si agarras este círculo en el centro, puedes moverlo alrededor. Otra cosa que puedes hacer es que puedes cambiar el tipo. Entonces aquí tengo el modo pixelado. Y también puedes seleccionar por ejemplo el modo de desenfoque, que le dará algo así como un modo borroso. O también podemos seleccionar el modo oscurecido, que es como un círculo grande. Y puedes hacerlo así, por ejemplo y ellos no pueden ver la cara. Y también podemos seleccionar el modo rectángulo, que básicamente es como un rectángulo. Y desde aquí se puede cambiar la relación de aspecto. Si quieres un cuadrado, puedes hacerlo más pequeño. Puede parecer un cuadrado. Y puedes hacerlo como un rectángulo o como vertical u horizontalmente, así. Y si quieres que te guste la propaganda, por ejemplo , los ojos de alguien, puedes hacerlo así. Y si quieres, también puedes seleccionar esta que es la función de invertir, y básicamente invierte lo que sea que tenga. Entonces, en vez de que el cuadrado negro sea éste, todo a su alrededor va a ser censurado así. Así que básicamente puedes hacer que este sea un poco más grande. Entonces ustedes se sienten libres de jugar con este efecto. Creo que a algunos de ustedes también les puede resultar útil eso . Entonces, si estás haciendo por ejemplo ese video tutorial y tienes alguna información que no quieres que la gente vea. Siempre puedes usar el efecto sensorial y lo puedes difuminar. Entonces la gente no podrá ver qué, qué es lo que realmente está escrito ahí. 30. Transiciones: Entonces ahora vamos a aprender a usar las transiciones. Entonces, si volvemos a nuestra sección de efectos aquí mismo en el área correcta, tenemos dos opciones. La primera es la opción de efectos, pero la segunda es la opción de transiciones. Entonces las transiciones, las pones entre clips. Y le dará un bonito efecto de transición, por ejemplo aquí tengo unos tres videos a través de diferentes videos. Y voy a agregar una transición. Voy a añadir e.g La cruz se disuelve. Sólo voy a ponerlo justo aquí en el medio. Y voy a presionar play. que le da una sensación de jabón. De dónde vas, donde haces la transición de uno a otro. Y hay muchos tipos diferentes de efectos. Por ejemplo, puedes probar como una toallita circular. Este se verá un poco diferente. Parecerá un círculo. Y también puedes probar, Veamos qué más hemos agregado realmente. Descargué algunas transiciones especiales y estas son las que me gustan, el paquete de fallos. Entonces para éste, e.g. I. Puedo ponerlo aquí mismo en el medio. Y vamos a comprobarlo. Entonces este tipo de le da como un efecto de falla y luego cambia. Y puedo añadir otra, otra diferente. Y éste nos da una sensación de temblor. Entonces esta parte tiene muchas transiciones diferentes. Entonces te recomiendo jugar con ellos y ver cuáles te gustan y algo más que puedas hacer. Por ejemplo, si acercas tu video a una transición, también tienes estas líneas en las esquinas. Entonces estos, también puedes hacer la transición un poco más pequeña. Así que solo puedes sostenerlo aquí mismo, o puedes moverlos si quieres que la transición sea más larga o si quieres que sea más pequeña. Entonces, si sostienes esa parte superior, puedes moverla alrededor. O si sostienes la parte inferior, puedes hacerlas más pequeñas. Entonces, si sostengo esta parte en la parte superior, puedo moverme por el video. Y si sostengo este, puedo hacerlo más pequeño o puedes hacerlo aún más largo, por ejemplo, simplemente arrastrándolo y haciéndolo más largo. 31. Crossfades de audio: Entonces ahora aprenderemos a usar los desvanecimientos cruzados de audio. Así que a veces podrías tener dos clips y entre los dos clips, puede haber algo así como un crujido. Entonces, si toco este, es un poco difícil de escuchar. Entonces suena como un crujido. Y la forma en que puedes deshacerte de esto es aplicando los desvanecimientos cruzados de audio. Así que voy a seleccionar mis dos clips aquí mismo. Y voy a presionar la tecla Opción y luego la letra T. Y ahora puedes ver aquí mismo, hizo un efecto donde va algo así como abajo y luego arriba otra vez. Entonces, si ahora la tocamos, el sonido se ha ido. Si selecciono mis dos clips y luego hago clic en Ampliar el audio, puedes ver lo que está pasando aquí mismo. Se puede ver que parte de los clips del barco se han entrelazado. Y luego uno baja mientras que el otro luego sube. Entonces hay algo así como una S atrapada que mucha gente, cuando hacen videos, hacen esto. Y la forma más fácil de hacerlo es mediante el uso de los desvanecimientos cruzados de audio. Y a veces te recomiendo usar esto con todos tus clips. Entonces, si quieres aplicar el crossfade de audio a todos ellos, todo lo que tenga audio, solo puedes seleccionarlos. Y luego puedes presionar la tecla Opción y la letra T. Así que ahora todos ellos tienen el efecto de desvanecimientos cruzados de audio. Así que esto hace que tu audio suene un poco más suave y se deshace de parte del ruido no deseado que podrías tener. 32. Instala plugins de 3 rd Party: Entonces ahora vamos a aprender a instalar algunos plug-ins de terceros. Entonces aquí tengo un efecto de transición que quiero descargar. Entonces para esto, sólo puedo hacer clic aquí mismo en descargar la plantilla gratis. Y lo descargará por mí. Y aquí lo tengo. Así que ahora puedo pasar a mi carpeta de descargas, que está justo aquí. Y puedo descomprimirlo. Y aquí vamos, 667. Y si quieres, también puedes cambiar el nombre e.g . I. Puede llamarlo d, veamos, pronto transición hacia atrás. Y cuando lo copie y le cambie el nombre aquí mismo. Y ahora, la forma en que instalas una transición es que tienes que encontrar una carpeta donde estén todos tus efectos. Entonces para esto, tienes que abrir la sección de películas aquí mismo. Voy a abrir una nueva pestaña. Y desde aquí hay que encontrar la carpeta que se llama motion templates. Entonces haces clic en él. Y aquí tienes algunas otras carpetas. Y la forma en que funciona es que los archivos que terminan con esto por ejemplo punto m OEF nuestros efectos. Y cuando se trata de efectos, estos son éste. La primera parte. Estos son los efectos. El siguiente son los generadores. Estos son.mot n Así que los generadores se encuentran aquí mismo al final. Entonces estos son para los generadores. Y el siguiente son los títulos. Estos son los MOT. Y los títulos son básicamente estos de aquí. Y estos son bastante útiles. El último es.mot. Y estos son para las transiciones aquí mismo. Así que echemos un vistazo a mi carpeta. Entonces mi carpeta aquí mismo, Las transiciones de Final Cut Pro es esta en el DOD. Mot son tan.mot son nuestras transiciones aquí mismo. Entonces estos irán en la carpeta de transiciones. Y para esto, solo puedo buscar mi carpeta, que es esta. Y voy a arrastrarlo directamente a la carpeta de transiciones. Aquí vamos pronto hacia atrás transición. Entonces ahora si vuelvo, aquí vamos. Ahora tenemos nuestras transiciones aquí mismo. Así que solo puedo usarlo aquí mismo. Y veamos cómo se ve. Hagamos esto un poco más grande, ¿de acuerdo? Y vamos a jugarlo. Bien, entonces este es como asumir al revés. Y probémoslo de este lado también. Veamos cómo se ve este . Sí, esta se ve bastante bien. Entonces así es como instalas algunos plug-ins de terceros. Así que cada vez que te pongas en línea, encontrarás que los diferentes archivos tienen diferentes formatos. Entonces para esas transiciones, solo recuerda que es esta.mot y recuerda a qué carpeta van. Por lo que recomiendo bastante como tomar nota de esto, de los tipos de archivos y a qué carpetas van. Y también recordando que para poder encontrar esta, tendrías que ir a tus películas y luego a la carpeta de plantillas de movimiento. Entonces aquí es donde están todas las carpetas de efectos. Entonces básicamente solo tienes que ir dentro la carpeta y luego simplemente arrastrarla y soltarla dentro. Pero recuerda descomprimir el archivo. 33. MotionVFX: Uno de los sitios web que me gustó mucho por encontrar algunos efectos especiales o algunos complementos es este un movimiento VFX. Entonces, si vas por aquí a este sitio web, tienes la opción Final Cut Pro. Y aquí puedes descargar algunos plugins y algunas plantillas. Entonces, si hago clic en Plugins, vamos a comprobarlo. Obtienes muchos plugins y algunos de ellos son de YouTubers muy grandes. Entonces, por ejemplo, si seleccionamos este de MK PhD y bajamos, puedes ver algunas de las cosas que ofrece, por ejemplo, puedes obtener algunas de sus intros, algunas de estas características especiales, algunas de las herramientas y efectos, algunas llamadas a la acción como el botón de suscripción o éste que también tiene su imagen. Y también tienes por ejemplo algunos títulos, algunos tercios inferiores, algunos antecedentes. Pero para algunos de ellos, en realidad hay que pagar por éste. Si haces clic en Por ahora, puedes comprarlo por $99 para Final Cut Pro. Pero algunos de ellos también son gratuitos. Entonces si voy por aquí a las otras opciones y puedo seleccionar esta demo final gratuita. Por lo que hago clic en él. Entonces aquí tenemos algunos de los gratuitos. Entonces, por ejemplo puede descargar una capa de ajuste o algo así como los efectos de matriz la especificación del icono de redes sociales. Entonces por ejemplo este, puedo seleccionar este , D multiverso. Para que pueda dar click en él, y puedo dar click en éste, obtenerlo gratis. Veamos qué cosas hay. Entonces hay algún tipo de animaciones, mientras que esto sería muy agradable. Bien, hagamos clic en obtenerlo gratis. Y luego éste va a la cesta. Pero para que el movimiento sea efectos, en realidad necesitas inscribirte en él. Y básicamente haces clic aquí y luego puedes iniciar sesión o continuar con Facebook, Google o Apple. Así puedo seleccionar por ejemplo Facebook. Y ahí vamos. Ahora tenemos, ya estamos loguados. Y desde aquí básicamente puedes simplemente hacer clic en Pagar, aceptar las condiciones. Puedo aceptar las condiciones y hacer clic en Pagar. Y ahí tienes. Pero una vez que haces clic en Pagar, tienes que descargar un instalador. Así que básicamente puedes hacer clic aquí y descargarla. Por lo que te enviará a este y solo puedes hacer clic en obtenerlo para Mac. Y solo puedes descargarla como una aplicación normal para Mac. Y una vez que lo descargues, va a estar en tu launchpad. Y puedes simplemente dar click aquí M instalador. Entonces voy a hacer click sobre él. Y ahí vamos. Ahora abrimos el instalador M. Y desde aquí podemos simplemente dar click en Instalar y luego voy a dar click en, Bien, así que desde aquí sólo podemos dar click en Instalar. Después voy a dar click en Continuar y poner mi contraseña de Mac. Entonces va a empezar a descargarla primero. Y luego nos va a pedir que cerremos Final Cut Pro. Entonces voy a hacer click en él y cerrarlo, luego proceder y comenzará a instalarlo. Y ahora está instalado. Entonces si vuelvo a abrir mi Final Cut Pro, y luego voy aquí a los efectos. puedo encontrar aquí mismo. D M multiverso. Y ahora instalamos los efectos especiales usando motion be effects. Entonces este es uno de mis sitios web favoritos para instalar algunos complementos especiales. 34. Efectos de los títulos: Entonces ahora vamos a aprender a poner títulos en nuestro video. Entonces si vas aquí arriba, aquí tenemos tu biblioteca de proyectos y todos los proyectos y todos los eventos. Y si seleccionas el segundo, tienes algunas opciones más, por ejemplo las fotos, algo de música de Garage Band, música normal, algunos efectos de sonido. Y si seleccionas el tercero, aquí tenemos tanto los títulos como los generadores. Entonces ahora vamos a repasar a la sección de títulos. Entonces agregué algunos títulos extra que obtuve en línea. Pero en este caso, por ejemplo, si quieres un título básico, solo puedes buscar uno, por ejemplo, el, veamos, el espaciado del texto. Y luego podemos agregarlo. Y te dará un, un título. Puedes seleccionarlo. Y por aquí tienes algunas funciones extra, por ejemplo los textos, el espaciado , la velocidad, la duración del fundido, y todas estas puedes modificar. Y si vas a la segunda, también puedes escribir algo, por ejemplo I. Puede escribir mi nombre, Hugo, y también puedes cambiar la fuente. Por ejemplo, voy a ir por soviéticos así. Puede escribir, puede seleccionar, por ejemplo si lo desea, negrita, negrita, cursiva, regular, o algo así como un libro, puede cambiar el tamaño de su fuente, la alineación. Aquí tienes muchas otras opciones para la fuente. Si quieres moverlo, puedes simplemente agarrarlo aquí y simplemente moverlo básicamente. Así que voy a ponerlo aquí mismo y aquí puedo cambiar el tamaño, por ejemplo I. Puedo redimensionarlo y hacerlo más pequeño. Entonces éste se verá así. Y, pero hay algunos efectos mejores que éste. Por ejemplo, yo también obtuve estos en línea, que me gustan mucho por ejemplo, vamos por este. Entonces éste se ve así. Y también puedes poner tu nombre en él. Pero hay algunos, hay algunos muy buenos para las redes sociales. Entonces este, me gusta mucho este. Así lo puedo poner aquí mismo. Y se ve bastante pequeña. Entonces voy a seleccionarlo todo. Después ve por aquí y aumenta el tamaño en la sección de Habilidades. Entonces puedo Control Z. Y en algunos casos tal vez necesites obtener ambos para seleccionar ambos. Porque si selecciono esta, sólo puedo moverla. Y éste, voy a mover solo el de YouTube. Entonces en algunos casos hay que seleccionar éste y luego éste e intentar conseguirlo en el centro. Porque podrías mover uno pero no el otro. Entonces, si solo te mueves aquí, solo mueves las palabras. Y si te mueves aquí, mueves todo. Así que asegúrate de que si estás moviendo algo, trataste de sostener el centro como este gran círculo. Entonces puedo ponerlo Megan lo puso aquí mismo, por ejemplo y puedo decir, puedo poner por ejemplo mi Instagram. Y también está la otra opción aquí mismo, que es el logo. Y se puede cambiar el logotipo, por ejemplo dos. Veamos el logo de Instagram y cambia. Entonces ahora cuando lo juego, surge así. Y también puedo hacerlo más corto. Digamos por ejemplo aquí mismo, desaparecerán. Entonces creo que se ve bastante bien. Desaparece casi al mismo tiempo que la transición. Así que vamos a comprobarlo. Y si, se ve bastante bien. Y al final puedes poner uno así, por ejemplo, el botón de suscripción, me gusta y suscribirte. 35. Descarga de tercios inferiores: Entonces ahora vamos a aprender a descargar e instalar algunos tercios inferiores. Me gusta ir a este sitio web y es un link muy largo. Entonces voy a seleccionar algunos de ellos, e.g. I. Como este, mi título de año. Entonces algunos de ellos son gratuitos y otros son pagados. Entonces voy a ir por este que es gratis. Y luego voy a volver otra vez. Y también me gusta este. Vamos por la cadena de fumadores agregar al carrito. Descarga gratis. Y una vez más, tengo que regresar. Y uno más. A ver. Entonces se les paga a los de arriba. Y creo que voy a ir por esta. Voy a conseguir tres de ellos. Entonces ahora tengo que poner mi correo electrónico y voy a estar de acuerdo con los términos y condiciones. Y luego voy a hacer click en descargar gratis. Y el pedido de confirmación estará en mi correo electrónico. Entonces lo encontré aquí mismo, pero está en mi correo basura. Así que asegúrate de que si no lo encuentras en tu bandeja de entrada, podría estar en tu correo no deseado, tal como me pasó a mí. Así que ahora sólo puedo buscar éste y ver su pedido. Y ahí vamos. Ahora tenemos acceso a éste. Entonces ahora voy a descargar el primero. Después con el segundo, y descarga ese tercero. Y aquí vamos. Ahora tenemos nuestras descargas. Entonces voy a descomprimirlos. Voy a salvar los primeros 1 s y el tercero. Entonces ahora tenemos que volver a nuestras películas. Después pasamos a las plantillas de movimiento y damos clic en esta carpeta. Y estos son, creo archivos de motivos, presione comando. Así puedo seleccionar varios mientras mantengo el comando. Y luego voy a ir a mis plantillas de movimiento. Y estos son títulos. Entonces voy a seleccionarlos y arrastrarlos a mi imagen, a mis títulos. Entonces ahora se han arrastrado por aquí mismo, o simplemente puedes copiarlos y pegarlos. Entonces ahora si abro mi Final Cut Pro, deberíamos tenerlos aquí mismo, los títulos de fumador de cadena. Entonces ahora puedo revisar uno, por ejemplo intentemos escribir seis. Este se ve bien, creo. Veamos los otros que también descargaron. Entonces vamos a la letra R aquí mismo. El siguiente es el movimiento cinematográfico. Te da como un estilo cinematográfico de movimiento. También se puede aumentar la rotación. Veamos éste. Bien, este es como un movimiento de estilo cinematográfico. El siguiente son los títulos RN número dos. Así que vamos a revisar esta. Este mi titulo de año. Así que pongámoslo por aquí. Mi año 2020, cambiemos el año a 2022. También puedes jugar con estos ajustes, por ejemplo, puedes cambiar el color de relleno a algo así como Nanoblock. Voy a dejarlo blanco con el color del pincel siendo el color de esta, esta línea, tal vez azul, luego tal vez rojo. Entonces veamos. Ahora eso se ve bien. Entonces estas cosas son muy personalizables y puedes obtener tantas buenas, por ejemplo, como las que te mostré antes, que son como esta. Creo que este me queda bastante bien y este se ve mucho mejor. Y entonces sí, todos estos, los puedes encontrar en línea y algunos de ellos son gratuitos y algunos de ellos son de pago. 36. Efectos de los generadores: Entonces además de esos títulos, también tenemos los generadores. Entonces si vamos hasta aquí abajo tenemos la opción de generadores. Y aquí tenemos muchos tipos diferentes. Entonces, por ejemplo, puedes probar este que parece un rayo. Vamos a cortar. Esta parece una viga en el medio. También puedes probar, por ejemplo, algunos efectos de nube. Estos son los que vienen con Final Cut Pro. Bien, éste, creo que podemos hacerlo un poco menos. Y puedes modificarlo aquí mismo en estos ajustes, puedes agregar más nubes o menos nubes. Básicamente puedes modificarlo un poco aquí mismo. Pero estos no son tan útiles. Los más útiles en mi opinión son los elementos e.g Puedes poner como contabilidad, algo que está contando y puedes modificar aquí mismo cuando termine, cuando empiece. Y puedes modificar muchos de los números aquí mismo. El otro que encuentro útil son las formas. A veces realmente uso formas. Y también puedes poner un lugar titular aquí mismo. Si tienes un video que no tiene nada en él, puedes poner un lugar titular que ahí mismo. Entonces puedo hacer que pueda continuarlo. Por lo que puedes usar esto como un soporte para colocar. Puedes agregar un código de tiempo. Pero los que más uso son éste. Los colores sólidos, por ejemplo, puede agregar un color sólido aquí mismo, que es solo le da como un cuadrado en blanco. Y puedes modificarlo desde aquí, e.g Puedes cambiar el color, tal vez el azul. Y esto funciona muy bien. Por ejemplo, si quieres poner como un sólido aquí mismo, igual que un fondo azul. Y también quieres poner algunos títulos, por ejemplo, si agregas como título 3D aquí mismo. Y puedes ponerlo ahí mismo. Por ejemplo, puedes probar como quieras. Si quieres introducir algo, por ejemplo puedes decir Final Cut Pro. Y vayamos ahí mismo. Puedes presentarlo y luego pasar a la siguiente escena. Hay algo que también puedes hacer, por ejemplo así. Porque un Final Cut Pro y luego empezaste. Hay muchos tipos diferentes. Pero el más útil en mi opinión, es el costo de uno. Y si intentas por ejemplo el pastel, te da algunas opciones. Te da como colores más claros para como por ejemplo el azul cielo o un morado muy claro, rojo, amarillo claro. Pero la más útil, en mi opinión es la plaza de disfraces. Algo que también puedes hacer es que puedes ponerlo al final, por ejemplo aquí mismo. como un espacio en blanco en la parte inferior, en la parte posterior. También puedes cambiar el color, por ejemplo, si quieres como un color marrón, también puedes hacerlo. Entonces así es básicamente como funcionan los generadores. Y en el siguiente video, aprenderemos a descargarlos. 37. Cómo descargar un generador: Ahora vamos a descargar agregar generador. Así que voy a volver a esta página web. Y aquí tenemos la opción de generadores Final Cut Pro. Y aquí sólo hay dos generadores. Uno es $17.01 es gratis. Entonces voy a comprobar esta que es gratis. Entonces voy a agregarlo al carrito. Entonces voy a dar click en Checkout y voy a poner mi e-mail y descargarme gratis. Y una vez más, fue enviado a mi correo electrónico. Entonces, si no lo encuentras en tu carpeta de bandeja de entrada, revisa tu correo no deseado porque lo recibí, pero lo recibí en la carpeta de correo no deseado. Entonces voy a hacer click en él y ver tu pedido y ahora puedo descargarlo. Bien, Así que aquí lo tengo, que es el botón de suscripción de YouTube. Entonces voy a abrirla, voy a descomprimirla. Y aquí tengo esta carpeta. Esta carpeta es agregar generador es un.mot y archivo. Así que ahora solo podemos repasar a nuestras películas. Y de las películas hacemos clic en plantillas de movimiento y generadores. Así que ahora solo vuelvo y agarro éste y lo voy a arrastrar por encima para degenerar o como carpeta. Entonces aquí vamos, botón de suscripción de YouTube. Y ahora si vuelvo a Final Cut Pro, aquí vamos, ahora lo tenemos aquí mismo en la pestaña de generadores. Así que ahora puedo comprobarlo y tal vez pueda ponerlo por aquí o tal vez por aquí. Veamos cómo se ve. Intentemos comenzar por el principio. Dice suscribirse. Entonces este se ve muy parecido más bien a los títulos. Creo que este se ve bastante bien. Una cosa que podemos hacer aquí es que si seleccionamos este generador y luego volvemos aquí a las opciones, el inspector del generador, podemos agregar una imagen. Entonces por ejemplo, si hacemos clic aquí mismo, nos dirá a psich clip que irá dentro de estos sembrados. Y la zona va a ser esta zona gris. Entonces tenemos una foto mía aquí mismo y voy a dejar caer aquí en el proyecto. Entonces voy a seleccionar mi generador al que voy a dar click aquí. Y voy a seleccionar esta imagen. Y ahora puedo dar click en aplicar clip. Entonces lo que esto hace es que recuerden poner tu línea roja en este generador para que la veas. Entonces ahora tenemos una foto de esta imagen dentro del generador. Entonces también podemos escalarlo, por ejemplo, podemos hacerlo más grande. Y en mi caso, tengo que hacerlo un poco más pequeño. Y a partir de aquí podemos poner el nombre del canal, por ejemplo, si tienes un canal de YouTube, mi canal de YouTube se llama hue con un lavado de cerebro. También puedes ponerlo aquí mismo, agregar, puedes aumentar el tamaño y la línea base. Vamos a hacerlo más alto. Y podemos simplemente jugarlo. Creo que hasta ahora se ve bien. 38. Proyecto de eventos con todos tus efectos: Algo que me gusta hacer para organizar mejor tus efectos y ponerlos en diferentes videos, es crear un nuevo evento. Entonces para esto, voy a ir a mi biblioteca, que es el curso Final Cut Pro. Y voy a crear un nuevo evento. Y a ésta la voy a llamar efectos. Entonces voy a dar click, bien. Y dentro de este evento, voy a crear un nuevo proyecto. Y voy a llamarlo mis Efectos. Y luego voy a hacer click en, Bien, y luego puedes comprobar si este es el tipo de video que deseas. En mi caso, quiero estos video cuadrados. Pero si estás haciendo efectos, por ejemplo para TikTok o Instagram Reel, es posible que quieras probar el vertical con la resolución 1080 por 1920. Pero en mi caso voy a ir por diez ADP. Y luego voy a dar click en Bien. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a volver a mi otro. Y busquemos mi proyecto, que fue éste, el proyecto de video. Y voy a seleccionar todos los efectos que quiera. Yo quiero este. Y voy a sostener la tecla de comando para seleccionar varias. Entonces quiero este que es el tercio inferior, que tenga el nombre de mi cuenta de Instagram. Entonces voy a seleccionarlo. También voy a seleccionar la música. Ahora no la música. Voy a seleccionar los efectos de sonido de transición. Entonces también voy a seleccionar los últimos, que son básicamente estos, que son básicamente estos el botón de suscripción y el botón de suscripción. Entonces voy a seleccionar todos estos. Voy a presionar el Comando C para copiar. Después voy a volver a mi carpeta Efectos, mi evento, y luego a mi proyecto Effects. Y ahora simplemente voy a Control V para pegarlo. Y aquí vamos. Ahora tenemos nuestros efectos. Así que cada vez que hagas un nuevo video, básicamente puedes copiarlo y copiar los efectos que quieras y no tienes que empezar y hacerlos una vez más desde cero. Simplemente puedes copiarlos y pegarlos desde aquí en el nuevo proyecto. 39. Ajusta la velocidad, movimiento lento: Ahora aprenderemos a hacer que los videos sean más rápidos o más lentos. Entonces aquí tengo mi proyecto y voy a agregar un nuevo video, que va a ser un paseo en bicicleta. Pongámoslo por aquí. Voy a ponerlo después de éste. Y aquí vamos. Este es un paseo en bicicleta que hice hace unos días. Y también voy a mover la música. Quiero alargar la música. Así que vamos a comprobarlo. Se ve así. Entonces esta es la velocidad normal y creo que se ve bastante bien. Y si selecciono mi video, y luego voy a este, que es genial ahora mismo. Pero puedes hacer click en él. Puedes encontrar las opciones de velocidad. Para que tus videos sean más lentos en un 50%, 25%, 10%. O puedes hacerlo más rápido, dos veces más rápido, cuatro veces, ocho veces o 20 veces más rápido. Y también se puede hacer que sea de velocidad normal. Entonces en este caso voy a ir rápido y voy a hacer una doble velocidad. Así que ahora mi video largo se volvió realmente más pequeño. Te volviste más pequeño por, a la mitad. Y como puedes ver aquí mismo, dice rápido en un 200 por ciento. Y si haces clic en este, aún puedes modificar la configuración, por ejemplo, puedes hacerlo más lento, más rápido o normal de vuelta a la normalidad como 100%. O incluso puedes seleccionar la velocidad personalizada, por ejemplo, si quería un 150 por ciento más rápido, puedo hacer clic en ella y es un poco más rápida. O tal vez el 200 por ciento, que es que hemos tenido antes. Y voy a probar este al 200 por ciento, que es dos veces más rápido. Y veamos cómo se ve. Creo que eso se ve bastante bien en realidad. También se ve muy suave. A mí me gusta cómo se ve. Definitivamente. Sin embargo, si haces un corte, por ejemplo aquí mismo, necesitas agregar la velocidad nuevamente porque este se ha ido. Y éste permanece en dos momentos, pero ya no tienes la barra de velocidad. Entonces todo el video de aquí va a ser 200. Entonces si quieres llamarlo por ejemplo aquí mismo, puedes hacer un corte, pero este va a ser 200. Entonces este, tal vez tengas que seleccionarlo. Y luego puedes hacer click en la velocidad normal y ésta volverá al 100 por ciento. Entonces esta va a ser dos veces más rápida y luego 100% la velocidad normal. Entonces voy a seleccionar esta una vez más. Entonces voy a ir a mi velocidad. Y voy a ir por la velocidad personalizada para poder volver a conseguir esto. Si presionas velocidad de disfraces, tienes la línea otra vez. Y voy a probar tal vez el 300 por ciento. Veamos cómo es así como se ve eso. Creo que se ve bastante bien. Esto se ve bastante bien. A ver, tal vez 400 por ciento. Vamos por un disfraz para 100. Y vamos a comprobarlo. Creo que se ve bastante bien, definitivamente. Hagámoslo más grande. Sí, se ve bastante bien. También se ve bastante suave. Bueno, sobre todo porque mi cámara, y ahora vuelve a la normalidad, vuelve a la velocidad del 100%. Entonces así es básicamente como juegas con esto. Entonces, si quieres hacerlo, por ejemplo , más lento, simplemente puedes hacer clic aquí y luego hacer clic en lento. Pero personalmente me gusta ir más bien al disfraz, porque si hago clic en lento en un 50 por ciento, realidad solo lo hace mucho, mucho más lento. Si hago clic en lento en un 10%, se ve aún más lento. Por lo que personalmente me gusta hacer clic en el personalizado. Y recuerda que el 100 por ciento es la velocidad normal. Aquí, ha vuelto a la normalidad. Y si lo quieres más lento, puedes ir por debajo del 100%, más rápido por encima del 100%, por ejemplo , si intento el 1,000 por ciento, veamos cómo se ve. Definitivamente muy rápido, no tan agradable sección. Y luego de vuelta a la velocidad normal. Entonces así es como agregas velocidad o la haces más rápida o más lenta. 40. Rampas de velocidad: Por lo que ahora aprenderemos a usar las rampas de velocidad. Entonces aquí tengo un video y decía la velocidad normal. Y por ejemplo si selecciono mi video y luego hago clic aquí a donde dice velocidad de la hoja, puedo hacer un corte. Entonces ahora tenemos dos velocidades distintas. Entonces este puedo seleccionar por ejemplo I. Quería 150 por ciento. Bien. Tenemos justo aquí es que nos dio una rampa de velocidad. Entonces va a pasar de rápido y poco a poco volverá a la normalidad. Entonces éste se verá así. Entonces veamos, es rápido. Son 150, y entonces poco a poco se vuelve más lento. Entonces ahora lo puedes ver, pero es muy suave. ejemplo, si lo hago, veamos, 200 por ciento va a ser un poco más fácil de ver. Entonces es el 200 por ciento, es bastante rápido y luego se ralentizará un poco. Pero es una desaceleración muy suave. ejemplo, si no tengo estas rampas de velocidad y solo hago un corte aquí mismo. Y hago éste, el 200 por ciento. Va a parecer muy abrupto en el momento en que cambie. Entonces es muy rápido, muy rápido. Y entonces solo te detienes. Ahí va. Va muy rápido, muy rápido. Y luego de pronto hay un corte. Esto es muy evidente, por ejemplo, si lo tienes como 300% es muy rápido y luego se detiene. Pero si tienes una rampa de velocidad, no va a ser lo mismo. Pero para que nosotros la rampa de velocidad funcione, ambos necesitan ser el mismo video. Entonces voy a seleccionar esta. Entonces voy a volver a la costumbre normal 100. Bien, entonces ahora tenemos el mismo video una vez más. Y lo voy a poner aquí mismo. Sí, voy a seleccionar el derecho aquí. Y en este caso creo que voy a tener que convertirlos en una sola soja, convertirlo en un clip compuesto. Y luego puedo dar click sobre la velocidad de la hoja. Entonces ahora voy a hacer, y ahora puedo mover esta línea roja. Un botón D Select. Y veamos cómo se ve. Ahora nos está dando la rampa de velocidad. Entonces voy a hacer ésta, veamos. Voy a hacerlo bastante rápido. Vamos por un disfraz de 400. Ahora bien, si lo miras, es muy rápido, muy rápido, y poco a poco va a pasar a la normalidad, no va a ser un cambio abrupto. Y si quieres, también puedes hacer estas rampas de velocidad sean un poco más largas. ejemplo, si voy aquí del lado izquierdo , comenzará a disminuir la velocidad. Y en el lado verde ya es la versión más lenta. Entonces veamos ahora que hice mi rampa de velocidad un poco más rápida, es muy rápida y va a ir despacio, lentamente y se ve bastante, bastante bien aquí mismo. Se ve muy suave. Bien, hagamos que este sea más lento. Y vamos a ver cómo se ve esta. Va a pasar de rápido a un poco más lento y más lento. Entonces en este caso, es agradable moverse con las rampas de velocidad para que se vea un poco más suave. Por lo que pasa de rápido, rápido y se ralentiza. ¿ Qué tal como éste? Va rápido y poco a poco comenzará a disminuir la velocidad. Entonces creo que se ve bastante bien. Entonces así es como usas las rampas de velocidad. Entonces seleccionas un clip y luego haces clic en este que desplazas B. O puedes hacer click en la velocidad de la pala. Y luego puedes jugar con las rampas de velocidad. Nuevamente seleccionado. Después rampa de velocidad, luego desde cero por ciento. Entonces en este caso va a comenzar muy lento. Empezaremos a ir más rápido hasta que llegue al 100 por ciento. Entonces hay algo que puedes hacer aquí mismo va a comenzar en cero, muy, muy lentamente, y solo va a subir y subir hasta el 100%. O si cambias esta, por ejemplo, puedes hacer que sea un 200 por ciento. Y empezarás a notar que la velocidad RAM va de 62. Y una vez que toque la rampa de velocidad va a ir mucho más rápido. Ahora dice 200% de velocidad. Para que también puedas jugar con las rampas de velocidad. Simplemente puedes hacer clic en este y en una rampa de velocidad, o simplemente puedes jugar la velocidad y seleccionarla como quieres que sea. 41. Marcos clave: Ahora vamos a aprender a usar fotogramas clave. Entonces aquí tengo un video y quiero darle un bonito efecto. Y la forma en que funcionan los fotogramas clave es que puedes iniciar tu video en una posición y luego puedes usar fotogramas clave para modificarlos y hacer tu video y en una posición diferente. Entonces te voy a dar dos ejemplos. Entonces aquí tengo este video y voy a seleccionar mi video. Y voy a colocar mi línea roja donde quiero que el video comience con los fotogramas clave. Ahora voy a pasar a la opción de transformar. Y voy a seleccionar esta que es la rotación, y voy a hacer click en esta. Entonces, si miras del lado derecho, tienes algunos triángulos. Y este es el lugar donde se puede agregar un fotograma clave. Entonces, si presionas aquí mismo, agregarás un fotograma clave. Entonces ahora voy a rotarlo, digamos por ejemplo eso por 20 grados. Bien, voy a rotar mi foto. Y ahora mi foto va a ser rotada. Y el lugar donde termina, que es éste. Voy a volver aquí y voy a fotogramas clave. Y voy a seleccionar 0%. Por lo que ahora el final tiene un fotograma clave de cero por ciento y el inicio tiene una rotación de fotogramas clave del 20 por ciento. Entonces, si reproduciré mi video, comenzará a rotar y volverá a la normalidad. Entonces así es como funcionan los fotogramas clave. Y e.g. I. También puede hacerlo como diez. Y también puedo escalarlo. Entonces todo lo que estoy haciendo va a estar de este lado. Todos los fotogramas clave. Quiero estar en el, de este lado en el lugar donde tengo mi marcador. Entonces e.g. Puedo escalarlo un poco. Y cuando termine, va a cambiar la rotación. Y una vez que estoy aquí, también puedo hacerlo a escala, e.g . I. Puede agregar algunos fotogramas clave aquí. Y voy a seleccionar al 100% en todas ellas. Entonces voy a asumir en el momento que vuelva aquí, quiero que esto cambie al 100 por ciento. Entonces ahora si lo juego, va a rotar y también va a asumirlo. Entonces creo que se ve bastante bien. Otro ejemplo que quiero dar es con este video. Entonces en este video, tengo un pájaro. Es un poco difícil de ver, pero básicamente está justo aquí. Aquí tengo una imagen de pájaro. Entonces quiero colocar mi pájaro aquí mismo en la esquina. Entonces voy a mover mi marcador rojo y voy a empezar por aquí mismo. Y lo primero que quiero hacer es que quiero poner un marco clave en la posición. Entonces va a comenzar exactamente en esta posición. Y también voy a añadir un fotograma clave para el tamaño de mi pájaro. Y luego voy a moverlo hasta el final. Y de este lado, quiero volver a poner un fotograma clave para la posición y un fotograma clave para el tamaño. Y ahora si muevo mi pájaro, se puede ver que aquí hay una línea. Para que pueda mover a mi pájaro fuera del video. Y básicamente se moverá desde donde empieza, que está justo aquí. Y seguirá este patrón y terminará en la parte superior. Entonces veamos el video. ¿Bien? Ah, y una cosa que tengo que añadir también es que también quiero la báscula. Gané mi pájaro para hacerme más pequeño. Así que volvamos a encontrar a mi pájaro. Y la talla que quiero va a ser algo así como esta talla. Y entonces voy a sacarlo de mi vista. Lo voy a poner en la parte superior para que salga del video. Entonces ahora mi pájaro va a pasar de grande y poco a poco se va a hacer más pequeño, y saldrá del video. Entonces volvamos a jugarlo. Eso se ve bien. Entonces así es básicamente como funcionan los fotogramas clave. Puedes iniciar tu video en una posición y luego puedes terminar en otra posición. Para que lo puedas hacer aún más grande. Puedes hacerlo más pequeño, puedes girarlo, o simplemente puedes moverlo. Vamos a probar algo diferente ahora. Entonces voy a seleccionar mi video una vez más, y voy a quitar todo, la escala Zoom y la rotación también. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero poner un fotograma clave en la parte superior y en la parte inferior. Entonces voy a iniciarlo aquí mismo. Y quiero empezar por ejemplo o esto no es demasiado bueno. Bien. Entonces voy a empezar a ver, vamos a subir. Tal vez aquí mismo y el fondo, vamos a recortarlo también aquí mismo. Bien, voy a ponerlos a los dos a la misma. Entonces voy a ir por 330 por la parte superior y 334 por la inferior. Bien, vamos a eliminar este efecto porque en realidad podrías llegar a este problema donde el efecto está bloqueando lo que puedes ver. Entonces, eliminemos el efecto y comencemos desde esta área. Creo que se ve muy pequeña. Y ahora quiero terminarlo en la normalidad. Entonces voy a poner dos fotogramas clave y luego sólo voy a cerrarlos. Y bien, entonces ahora te dará el efecto de abrir y cerrar. Así que así. Ahora obtienes este tipo de efecto y algo más. Si quieres cambiar los fotogramas clave, por ejemplo aquí mismo, comienzas un fotograma clave y luego terminas el fotograma clave en el medio. También puedes modificarlo ahora mismo. Entonces los fotogramas clave van a ser recordados. Entonces, si puedo, puedo mover este y puedo hacerlo como un movimiento circular. Por lo que siempre terminará en el lugar donde pones tu fotograma clave. Y empezará por donde inicies tu fotograma clave. Si lo intento así, harás como un movimiento circular. Entonces así es básicamente como funcionan los fotogramas clave. Y puedes usarlos para crear algo así como tu propio tipo de efectos. 42. Efecto de seguimiento de la cara: Ahora vamos a hacer un efecto de seguimiento facial usando los fotogramas clave. Entonces aquí tengo un video. Hagámoslo más grande. En este video, mi cara se mueve un poco, así que quiero hacer un efecto de seguimiento facial en él. Entonces la forma en que lo haces es que voy a agregar un título. Entonces para eso puedo presionar Control T. Y me sale esta cosa que es el título básico. Y voy a hacerlo del mismo tamaño que todo mi video. Y aquí mismo voy a cambiar el nombre porque sólo voy a escribir una x. Y esta x, quiero que sea roja. Entonces voy a cambiar el color de la cara a rojo. ¿Bien? Y ahora quiero dar click en esta, que es la clave de movimiento. Quiero colocarlo justo en el medio, justo en el medio entre mis ojos, luego puedo hacer clic en Listo. Y ahora voy a seleccionar mi video y lo voy a escalar. Sólo voy a hacerlo un poco más grande. Creo que está bien. Y ahora lo que quiero hacer es que en esta parte donde tenemos la posición, voy a empezar con un fotograma clave. Y ahora sólo voy a mover mi línea cada dos fotogramas clave. Entonces voy a presionar la tecla de flecha hacia la derecha dos veces. Y ahora en realidad puedo simplemente mover mi cara aquí mismo. Y cada vez que te muevas va a agregar automáticamente un fotograma clave para ti. Entonces voy a moverme hacia tiempos, tal vez tres, veamos, muévete unas cuantas veces más. Éste se está moviendo. Entonces ahora voy a moverlo de nuevo. Intenta mantenerlo en el centro. Después unos cuantos más que centro otra vez. 1 234-567-8910. Entonces este todavía está bien aquí. Tengo que moverlo un poco. Entonces sólo voy a moverlo unas cuantas veces más. Así que sólo voy a seguir moviéndolo como un movimiento de mi video. Bien, creo que eso debería estar bien ahí mismo. Y ahora veamos cómo se ve. Si vuelvo atrás y luego presiono en play, verás que la cámara me está siguiendo la cara. En realidad lo está rastreando. Para que lo veas aquí mismo. Se ve bastante bien. Ahora, en realidad puedo eliminar esta x, así que voy a hacer clic en v para ocultarla. Veamos cómo se ve sin la x. Así que ya ves, parece que mi cámara está siguiendo mi cara donde quiera que se mueva mi cara. Creo que eso se ve bastante bien también. Así que asegúrate de que te gusta quitar estas cosas negras. Entonces para eso necesitas escalar a veces. Sí, perfecto. Entonces así es como puedes hacer como un movimiento de rastreo facial. 43. Marcos clave de audio: Los fotogramas clave no son solo para videos, también puedes usarlos en el audio. Entonces aquí tengo una canción en mi video, y si quiero que la suma termine y no n, tan abruptamente así, por ejemplo, como esta. De hecho puedes ir por aquí a donde hay como una pequeña línea y puedes mover esta línea. Entonces lo que esto hace es que hace la curva y luego termina la canción. Entonces sonará así. Entonces, como que poco a poco se desvanece. Pero hay otra manera de hacerlo donde puedes modificar cómo quieres que sea tu sonido. Y así es añadiendo fotogramas clave. Entonces, si movemos nuestra línea o línea de marcador hasta el principio, podemos seleccionar nuestro audio. Y aquí tenemos la sección de volúmenes, y aquí tenemos la opción de fotograma clave. Para que puedas hacer clic en éste, agregar un fotograma clave, y luego puedes comenzar a moverlo. Entonces va a comenzar en el nivel normal. Y puedo simplemente moverlo, tal vez aquí mismo. Y puedo hacerlo más bajo, por ejemplo digamos diez por ciento más bajo menos diez, entonces puedo hacerlo aquí mismo. Vamos un poco más allá. Y éste, lo puedo hacer por ejemplo negativo 20. Y tal vez aquí mismo pueda hacer que sea negativo 30. Y luego justo al final, sólo puedo quitar todo el volumen. Entonces, si ves aquí mismo, básicamente hace una curva donde comienza en un volumen normal y luego se desvanecerá lentamente. Entonces veamos cómo suena éste. Es normal. Y luego despacio, no se puede oír. Se. Poco a poco comienza a desaparecer. Si quieres, en realidad puedes hacerlo más alto, por ejemplo aquí tengo 20 negativo y puedes hacerlo más alto. Puedes hacerlo de forma manual. O simplemente puedes poner tu línea roja aquí mismo y luego seleccionarla. Luego dilo manualmente por ejemplo y luego ponga manualmente el número que desee, por ejemplo -15 -15. O incluso puedes hacerlo más fuerte, por ejemplo, puedes hacer que vuelva a cero al volumen normal. Va arriba, abajo, arriba, luego abajo, y luego se desvanece lentamente. Entonces creo que hay otro efecto que te resultará útil. Así que básicamente podemos tocar con tu música y hacer que vaya más alto que más bajo, hacer que se desvanezca. Entonces con esto, puedes personalizar cómo quieres que tu música suene ligera. Entonces, si quieres que el volumen de algunas partes sea más alto y luego que otras partes sean más bajas. Puedes hacerlo de esta manera. 44. estabilizar: Entonces ahora vamos a utilizar estas características de estabilización en Final Cut Pro. Entonces aquí tengo dos videos diferentes. El primero es un video de algunos frutos en un árbol. Y se ve un poco inestable, no tanto, pero se nota. El siguiente es un video que tomé yo solo con una cámara. Y podría parecer un poco inestable para, pero tampoco tanto. Y en realidad agreguemos un tercero. Entonces este es un video que tomé hace mucho tiempo en China. Entonces éste sí se ve un poco inestable. Entonces probémoslo con estos tres videos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar nuestro video. Y luego vamos hasta aquí con el inspector y bajamos hasta la estabilización. Y luego damos click en él. Y cuando hacemos clic en él, puede tomar un poco de tiempo porque va a transcodificar y darle un análisis. Pero una vez que esté terminado, se puede agregar desestabilización. Y por defecto se recorta en tu imagen. Entonces no va a ser el mismo tamaño real. Se va a recortar un poco. Si miro este, se ve un poco más suave. Y agreguémoslo a éste también. Entonces voy a seleccionarlo y luego dar clic en estabilización. Y echemos un vistazo a éste. Entonces este también se ve muy suave. Se ve mucho más suave que antes. Y el tercero, pongámoslo a éste. Vamos a hacer clic en éste y vamos a verlo. Entonces este todavía se ve un poco inestable, pero no tanto como sin él. Entonces veamos si elimino estas estabilizaciones y la volvemos a mirar. Entonces este definitivamente se ve un poco más tembloroso así. Y si lo enciendo, ayuda un poco, pero no es súper, súper bueno, pero ayuda un poco. Para que puedas usar la función de estabilización para cosas pequeñas. Entonces en este caso voy a seleccionar este y de hecho voy a aumentar tal vez la suavidad de traslación, la suavidad de rotación, y el escalado. Entonces veamos si hace la diferencia. Se ve un poco mejor. Entonces para estos hay que jugar con como la suavidad y la suavidad la traducción y tal vez la suavidad de escalado. Entonces en algunos casos hay que jugar con las características. Y también puede cambiar el método, por ejemplo, de automático a método de leva suave. Notarás como una ligera diferencia. Entonces este es el método de leva suave. Y si lo apago, es mirada, se ve mucho más tembloroso. Y con él, lo arregla un poco. Entonces, para esta función, puedes arreglar algunas de tus imágenes, pero solo asegúrate de que no sea tan, tan inestable. Pero funciona muy bien para cosas pequeñas. Si es, tu cámara está un poco inestable, esto te ayudará para ello. 45. Cómo agregar texto y subtítulos: Entonces ahora vamos a agregar texto a nuestro video. Entonces, para agregar texto, puede resultar un poco confuso al principio. Así que asegúrate de prestar atención a esto. Porque si buscas ese texto dentro, por ejemplo el archivo o la edición o el recorte, o en estos, es un poco difícil de encontrar. Todavía no lo encuentro. Y todavía no lo encuentro. Y la forma en que agregas texto es que presionas la tecla Control, luego la T. Entonces así es básicamente como agregas control de texto que t. Y este traerá el título básico. Y el problema con esto es que si quieres un título como este igual de simple, básico, es difícil de encontrar en la sección de título. Aquí no hay título básico. Hay como título con títulos de desvanecimiento 3D, algunos títulos con efectos. Entonces solo recuerda esa función, recuerda esa función de teclado Control T. Así que aquí tenemos un título básico, que es este. Y desde aquí podemos modificarlo para que podamos seleccionarlo. Entonces pasamos a esta, que es la segunda opción. Y podemos escribir algo, por ejemplo en este video, digo. Entonces ahora vamos a hacer, así que ahora vamos a hacer. Y en este caso solo puedo modificarlo así puedo decir, así ahora que le puedo dar un espacio. Y en este caso, siempre que hagas un espacio, lo va a capitalizar. Así que asegúrate de presionar la X o la tecla de escape. Hacer, así que esto es lo que quiero decir. Entonces ahora vamos a hacer, en la siguiente, voy a escribir algo después. Entonces ahora solo voy a hacer un corte aquí mismo porque solo quiero este texto y luego arreglaré los otros más tarde. Entonces para éste, sólo puedo seleccionarlo. Y voy a cambiar la fuente, por ejemplo aquí tenemos una gran lista de diferentes tipos de fuentes. Entonces voy a ir por, vamos por este, Unicode aéreo MS. Y la siguiente parte puedes ver que es un poco blanco, así que no puedes verlo muy bien porque mi suéter también es blanco. Entonces para eso podemos pasar a la opción de cara y podemos cambiar el color, por ejemplo, si quisieras leer, puedes hacer clic en adherir o negro, marrón, azul, cualquiera de estos colores. Pero en mi caso, voy a dejarlo blanco. Entonces voy a cerrar esto. Y voy a repasar a la sección de esquema y encenderla. Después hago clic en Mostrar y puedo seleccionar un color de contorno. Entonces para éste, voy a ir por el negro. Y mi texto es un poco más notorio, pero aún no es tan notable. Entonces para eso, voy al contorno y luego aumento el ancho. Para que veas como empieza a surgir un poco mejor. Entonces si le doy demasiado, se ve muy oscuro, y si le doy muy poco, es difícil de ver. Entonces vas a tener que encontrar un punto donde sea fácil de ver como este, por ejemplo 6.0. Y puedes agregar algo borroso si quieres, pero no voy a agregar este. Entonces creo que este se ve mucho mejor ahora y solo podemos moverlo por ahí. Entonces veamos cómo se ve esta. Creo que este se ve bastante bien. El siguiente es básicamente cómo empezamos el título. Entonces voy a hacer click en Retrocesos para eliminarlo. Otra cosa que puedes hacer es por ejemplo, puedes seleccionar algunas partes. Entonces si voy a seleccionar esta va a hacer, puedo pasar a la sección de fase y puedo cambiar el color, por ejemplo a naranja o amarillo. Creo que el amarillo se ve bastante bien. Entonces esto, este tipo de texto se parece un poco a la gente que hace videos en TikTok o los videos de Instagram de algunos grandes creadores de contenido. Entonces me gusta este tipo de textos. A mí me gusta cómo se ve esta. Entonces ahora vamos a hacer para la siguiente. Creo que solo puedo copiar y después puedo pegarlo y solo puedo hacerlo más grande. Y a partir de aquí sólo puedo empezar a modificarlo. Así que acabo de hacer algunos alimentos para que pueda, por ejemplo , cortarlo y puedo cambiar el texto de éste. Entonces este es un platillo coreano, y espero obtener esto correcto. Bien, ahí tienes. Dan John giga, que es el nombre de la comida que estoy cocinando. Entonces para esta, también puedo seleccionar esta y puedo cambiar el color a amarillo. Vamos por el amarillo. Y creo que se ve bastante bien. Ahora vamos a hacer y conozco estos textos, puedes convertirlos en diferentes tipos, por ejemplo, si vuelvo a mis videos, mis proyectos, por ejemplo vamos a este. También puedo agregar algo de texto aquí, así puedo ir por el control que la letra T y conseguimos el título básico. Y desde aquí podemos modificarlo. Entonces puedo decir por ejemplo Sydney. Entonces le puedo dar un bosquejo. Voy a encenderlo y voy a hacerlo negro una vez más. Y una vez más, voy a aumentar el ancho de mi desenfoque, de mi contorno. Y a partir de aquí puedo hacer la talla más grande. ¿Bien? Creo que se ve bastante bien. Y puedes jugar con las funciones aquí mismo. ejemplo, si no quieres este, puedes hacerlo más ligero u oblicuo. Bien regular. Y veamos cómo se ve esta. Oregon empezó como puedo cortarlo aquí y puedo empezar así, y luego aparece. Así que hacer es básicamente cómo se agregan textos. 46. Texto con fondo: Entonces aquí tenemos nuestro texto que creamos antes. Y también podemos agregar algunos antecedentes a este texto. Y la forma de agregar un fondo es muy sencilla. Básicamente solo vas a tus generadores. Y a partir de ahí van dos sólidos. Y se puede agregar un vestuario sólido. Y a partir de aquí podemos seleccionar este sólido. Y vamos a ir a recortar y luego recortar. Y a partir de aquí podemos simplemente arrastrar esto hacia abajo, arrastrar las líneas hacia abajo. Y este es un poco difícil de conseguir. Entonces voy a hacerlo al 25%. Puedo irme, puedo volver a moverlo hacia arriba. Y luego voy a volver a encajar. Así puedo, puedo seleccionar, así puedo hacerlo así. Y luego éste, voy a hacerlo un poco más pequeño. Y voy a mover este lado también. Y entonces creo que se ve bastante bien. Entonces puedo dar click en Listo. Y desde aquí puedes cambiar el color, por ejemplo si seleccionamos, podemos cambiar el color a tal vez algo blanco, algo morado. O podemos seleccionar uno de estos, lo que te da un color más único. Entonces por éste puedo ir por, o uno de estos. Entonces voy a ir por este, el color plateado, o tal vez algo más oscuro. Vamos a seleccionarlo de nuevo. Entonces tengo que dar click aquí, luego aquí otra vez. Y voy a ir por, creo que sólo voy a ir por el negro liso. Bien, probemos este espectro de colores. En realidad no me gusta ninguno de estos. Así que sólo voy a cerrarlo. Y sólo voy a apagar esto y voy a ir por un color pastel. Creo que estos se ven un poco más, incluso mejor en mi opinión. Así que vamos a recortarlo de nuevo. Y algo así y el color. Vamos por el durazno o el verde. Creo que el azul cielo podría ser bueno. Sí, el azul cielo se ve bastante bien. Y luego puedo dar click en Listo. Entonces en algunos casos hay que hacer algunos cortes. Por ejemplo, si estás en este, puedes hacer un corte aquí. Entonces puedes seleccionar esta una vez más, por ejemplo, para esta. Después haces otro corte. Y luego vuelves a recortar. Y haces que este sea más pequeño. Entonces puedo dar click en Listo. Entonces vamos a ver cómo se ve esta. Entonces en este caso, este me gustó porque puedes quedarte con el grande para cosas que tienen dos títulos, uno de arriba y otro en la parte inferior. Y puedes quedarte con el segundo para cosas que tienen apenas 11 líneas. Entonces, si empiezas a hacer más, solo puedes usar los mismos que tienes. Entonces en mi caso, sólo voy a seleccionar estos dos. Voy a copiarlos. Y voy a repasar a mis colecciones, a mis efectos, al proyecto que creamos antes. Y ahí sólo voy a pegarlos. Así que si alguna vez los necesito, puedo simplemente agarrarlos de nuevo y usarlos de nuevo. Entonces así es como agregas un fondo a tus textos. 47. Crea texto como subtítulos: Entonces ahora vamos a convertir tu texto en subtítulos. Entonces uno de los problemas con Final Cut Pro es que si quieres agregar algunos subtítulos, algunos subtítulos, puedes pasar a Editar. Y luego vas por aquí a los subtítulos. Y luego puedes dar click en agregar subtítulo. Pero el problema es que en mi opinión no se ven muy bien. Se ven por ejemplo, si selecciono este que acabo de escribir, entonces puedo copiar. Y luego lo voy a pegar en los subtítulos finales de Cut Pro, que es esta línea de aquí, los subtítulos. Y entonces puedo esconder éste. Básicamente se ven así. Parecen líneas negras. No me gusta cómo se ven estos porque se ven un poco viejos. Entonces en este caso, lo que me gusta hacer es que me gusta usar los de la función de título básico. Entonces éste, sólo voy a borrarlo. Creo que puedo seleccionarlo luego Retrocesos. Y si quieres crearlos, básicamente puedes escribir el Control T. Y aquí vamos, tienes el título básico. Y desde aquí puedes empezar a modificarlo. Por ejemplo, yo puedo cortarlo en esta parte y puedo escribir lo que quiera. Entonces, por ejemplo, hola. Y puedes cambiar el tamaño, puedes agregar algo de color de cara, puedes agregar el color del contorno. Este es bastante sencillo. Ya sabes modificarlos, aprendiste en una lección previa a crearlos. Entonces en este caso, lo que me gusta hacer es que me gusta ponerlos como subtítulos. Entonces por ejemplo aquí digo, así que ahora voy a hacer GJ degenerada. Y éste, ¿qué digo? Cuál es uno de mis favoritos, que es uno de mis favoritos. Aquí. Sólo puedo cortarlo y puedo empezar a escribirlo yo mismo. Entonces voy a decir, que voy a presionar la tecla Escape porque no la quiero. Capitalista es uno de. Y luego una vez presionan Enter, y luego n-type va a querer capitalizarlo para que pueda presionar la tecla Escape. Entonces esto va a ser como un problema común muchas veces. Una de mis favoritas, veamos esta, que es una de mis sopas favoritas. Y aquí digo sopas coreanas, así puedo seleccionarla y solo puedo escribir sopas coreanas. Y esta, sopas coreanas, quiero que sea amarilla. Entonces voy a pasar al color de la cara y seleccionar el color amarillo. Creo que ahora se ve bastante bien. Entonces ahora vamos a hacerles gemas otra vez, que es una de mis sopas coreanas favoritas. Así que vamos a por ello. Así que vamos a por ello. Y éste, también tengo que escribir algo. Entonces solo voy a copiar esta y pegarla. Y luego haz un corte aquí mismo, justo en el medio. Así que vamos a por ello. Una vez más, tengo que cambiar el capitalizar y también quiero cambiar estos. Entonces éste, sólo voy a seleccionarlo y cambiar el color de la cara a blanco. Bien. Sopas coreanas. Vamos a por ello. Creo que se ve bastante bien. Sin embargo, una cosa de esto es que si quieres publicar tus videos en Instagram o Facebook o TikTok, posible que tengas alguna información aquí que va a bloquear los subtítulos, por ejemplo aquí podrías tener su nombre de usuario. Entonces podrías tener la descripción o lo que escribiste al respecto, tal vez tus hashtags. Y en el lado derecho podrías tener el botón de luz, la sección de comentarios, la sección de compartir. Entonces en algunos casos, si tienes muchas palabras aquí mismo, algo que tecleaste en la descripción, gente no va a ver los subtítulos. Entonces es posible que desee hacer clic en los subtítulos. Entonces tal vez quieras borrarlos un poco. Por ejemplo, creo que estos van a ser mejores porque toda la información de Instagram y la información TikTok va a estar aquí mismo. Entonces a así sólo voy a borrarlos un poco más alto. Y lo hice por el primero. Pero si voy al segundo y al tercero, en realidad son bastante bajos. Entonces lo que me gustaría hacer es que voy a seleccionarlo. Entonces voy a presionar el comando C para copiar. Entonces voy a seleccionar los otros. Y ahora voy a presionar una vez más la tecla de comando para seleccionar varias. Entonces voy a sostenerlo y seleccionarlos. Entonces ahora tengo cuatro. Y luego voy a repasar a pegar atributos. Y voy a querer ésta, la transformación y sólo la posición. Y luego puedo dar click en Pegar. Entonces ahora los atributos de posición de éste, que es superior, también se han aplicado a los demás. Entonces en este caso, no hay que levantarlos manualmente uno por uno. Simplemente puedes copiar los atributos y luego pegarlos a los demás. Entonces así es básicamente como agregas subtítulos manualmente mediante el uso de la función de texto. 48. Instalación de fuentes: Entonces estaba viendo este proyecto y hay una cosa que no me gusta, que es la fuente en este. Entonces quiero agregar una fuente, pero quiero obtenerla de un tercero o quiero instalar una fuente. Entonces para esto, podemos pasar a nuestro navegador de Internet. Y voy a ir a esta página web, las fuentes puntan google. Así que básicamente Google Fonts. Y aquí hay un montón de fuentes diferentes que puedes descargar. Entonces creo que voy a descargar este. Creo que este se ve bastante bien. Albert a Aporeto y éste. Entonces voy a seleccionarlo y sólo voy a dar click en éste. Descarga la familia. Y ahora la hemos descargado. Y voy a probar otra diferente también. Entonces voy a revisar los diferentes fondos que tienen y ver si hay uno que me guste. Creo que voy a ir por esta, inspiración, pero es un poco difícil de ver. Pero me interesa ver cómo se ve. Entonces voy a conseguir esta y descargarla. Entonces ahora tengo dos fuentes diferentes. Así que ahora puedo ir a Finder. Y los tengo aquí mismo en la carpeta Descargas, el Aporeto y el zip del punto de inspiración. Entonces voy a descomprimirlos, a los dos. Y el archivo que realmente queremos va a ser éste, that.ttf. Entonces ahora la forma en que lo instalamos en nuestro equipo es que podemos dar click en comando, luego en la barra espaciadora. Yo no busco el foco. Vamos a buscar Font Book. Entonces voy a seleccionar esta. Y aquí tenemos todas nuestras fuentes. Y tenemos el, tenemos todas las fuentes con la computadora. Y también tenemos los del usuario. Entonces ahora voy a ir a mi usuario y voy a agregar este. Puedo hacer clic en Agregar. Y entonces tendré que buscar mi fuente. Aquí vamos. Ahora tenemos las carpetas descargadas y queremos seleccionar esta, that.ttf. Entonces voy a seleccionar uno. Y luego voy a presionar y mantener pulsada la tecla Comando. Y voy a seleccionar el otro. Así que ahora hemos seleccionado a ambos. Y luego podemos dar click en Abrir. Entonces esperamos a que se validen las fuentes. Y veamos si están aquí. La inspiración está aquí, y Aporeto está aquí, el primero. Ahora veamos si volvemos a Final Cut Pro. Y luego pasamos a la fuente. Vamos por el muy superior. Es Aporeto aquí mismo. No, no lo es. Entonces en este caso, voy a cerrar Final Cut Pro. Y luego voy a reabrir el Final Cut Pro. ¿Bien? Y voy a intentarlo de nuevo, voy a seleccionarlo. Entonces voy a ir por aquí. Y aquí vamos. Ahora tenemos la fuente Aporeto. Y veamos cómo se ve esta. Se ve interesante. Y veamos el otro. ¿Cuál era el nombre? Fuente de inspiración. Para que podamos seleccionarlo y veamos cómo se ve. Inspiración, es ésta. Y creo que se ve bastante bien. Hagámoslo un poco más grande. Y vamos a ver. Creo que se ve bastante bien. Entonces así es como agregas fondos de Internet a través de Final Cut Pro. 49. Agrega Emojis y símbolos: Y también puedes agregar algunas imágenes y símbolos. Por ejemplo aquí tengo la palabra Sydney. Y si lo selecciono y voy por aquí a mi texto, podemos agregar emojis y símbolos pasando a la pestaña de edición. Y luego pasamos a este, el de abajo, emoji y símbolos. Aquí obtendremos una lista de imágenes, por ejemplo puedes poner una cara sonriente. Y una cosa a notar es que este emoji tiene un contorno. Por lo que también podemos eliminar el contorno en el emoji. ¿Qué tal el color de la cara? Bien, dejemos la fase uno para, creo que se ve bastante bien. Si no te gusta este, probemos uno diferente. Otra cosa que puedes hacer es que también puedas recordar este código. Entonces puedes presionar la tecla globo terráqueo y la letra E. Así que escribamos de esa manera. Globo y E. Y ahí vamos, ya lo tenemos. Entonces la que quiero buscar es, veamos si hay algunas banderas. Bien, sí, hay algo de flujo aquí mismo. Y veamos si puedo encontrar la bandera australiana. Y por ejemplo I. Puedo seleccionar mi emoji y también puedo hacerlo más pequeño. Entonces aquí selecciono Sydney y puedo hacerla más pequeña o más grande. Y si selecciono la bandera, a ver. Puedo hacerlo más grande, sólo la bandera o más pequeña. Creo que este es un buen tamaño. Y a lo mejor creo que se ve bastante bien. Entonces así es básicamente como agregas emojis y símbolos. Y podemos, podemos agregar algunos más. Veamos, llave del globo y E. Veamos qué más tienen. Tienen algunos animales y ahí vamos. También hay un canguro, así que podemos agregarlo. Y luego creo que puedo seleccionarlo y quiero quitar el contorno en este de aquí. O tal vez pueda dejar el contorno se ve mejor. En este caso, voy a dejar el esquema. Se ve mejor con él. Y voy a poner un espacio. Entonces así es básicamente como agregaste y básicamente puedes jugar con ellos. Hay muchos emojis diferentes, muchos símbolos diferentes como el de este, por ejemplo si quieres el símbolo de marca, también puedes encontrarlo aquí mismo. O si quieres alguno de estos otros símbolos menos comunes, puedes encontrarlos en esta área. Así que juega con los símbolos y mira cuáles te gustan. 50. Cómo agregar marcadores: Entonces ahora vamos a agregar algunos marcadores. La forma en que agregas un marcador es por ejemplo aquí tengo algo de música y puedo ver que la longitud de onda sube y luego baja. Entonces algo que puedas hacer, por ejemplo , en cambio, puedes poner tu marcador en la parte superior y luego puedes presionar la letra M. Y aquí obtendrás un mercado morado. Y si haces doble clic sobre él, tendrás más opciones. Entonces el marcador morado es básicamente el marcador estándar normal y puedes ponerlos, puedes usarlos para cualquier cosa, por ejemplo, si quieres ser muy preciso sobre dónde quieres cortar, puedes ponerlo ahí mismo. Entonces por ejemplo aquí puedo hacer un corte. A ver. Entonces aquí hace un sonido de aplausos. Y si quiero, puedo por ejemplo hacer un corte aquí mismo. Y también recuerde agregar la herramienta de chasquido aquí mismo que su mercado irá recto en el centro. Y por ejemplo I. Se puede hacer un corte aquí mismo. Entonces ahora vamos a aprender a agregar marcadores. Entonces la forma en que agregas un marcador en Final Cut Pro es que busques un lugar que quieras y luego presionas la letra M. Así que por ejemplo aquí, si selecciono mi clip y luego presiono la letra M, y nosotros conseguiré un marcador aquí mismo, un marcador morado. Y si le toco dos veces, obtengo una lista de opciones. Entonces puedo cambiar el nombre de este mercado, por ejemplo I. Puedo decir que es iniciar la transición o cualquier cosa. Básicamente, el marcador púrpura es básicamente el marcador estándar. Entonces, por ejemplo, si voy aquí a donde tengo mi archivo de música, en realidad también puedo poner un marcador aquí mismo. Por ejemplo, si presiono la letra M y luego presiono m2 veces, puedo escribir algo por ejemplo puedo decir sonido de aplauso. Y de esta manera sé que este es el lugar donde va a hacer un sonido de aplauso, por ejemplo esto puede ser muy útil si estás haciendo un video y quieres cronometrar tus cortes de video al mismo tiempo cuando hay un cambio en el audio, por ejemplo, si hace un aplauso, en realidad puedes cortarlo. Puedes poner un marcador y sabes dónde cortar para que en el momento en que aplaude, cambies a una escena diferente, a un video diferente. Entonces esto se llama básicamente el trabajo de marcadores estándar. Y si haces doble clic sobre él, también tienes otra opción, que es que hacer marcador. Entonces el que está en el medio es esa opción de hacer por hacer. Entonces para este, puedes poner cosas recordarte a ti mismo, por ejemplo, puedes decir arreglar este audio y luego puedes hacer clic en Listo. Notarás que aquí tienes un marcador rojo y si haces clic en él, tendrás toda la información. Y también puedes hacer esto, por ejemplo, si estás colaborando con otras personas, puedes usar esta para darles instrucciones sobre qué hacer o cosas a las que deben prestar atención. Y una vez que haya completado la tarea, puede hacer clic aquí mismo en completado. Y cambiará de rojo a verde, lo que significa que ya está terminado. Otra cosa que puedes hacer, por ejemplo pongamos un marcador al principio. Y aquí tengo mi marcador morado. Y hagamos doble clic sobre él. También puede seleccionar este, que es el marcador de capítulo. Entonces los capítulos pueden ser muy útiles si quieres hacer divisiones en tu video, por ejemplo, puedes decir, Bien, esta área va a ser la vista del horizonte. Entonces puedes hacer clic en Listo. Y en el momento que lo muevas, desaparecerá. Pero si haces clic en él, lo tendrás aquí mismo. Y también puedes hacer un nuevo capítulo, por ejemplo aquí mismo. Entonces lo vuelves a presionar. Y esta va a ser la vista del túnel. Y de aquí sólo puedo seleccionar esta y pasarla a ésta. Y digamos que esta va a ser la vista de la bicicleta de la ciudad. Y también puedes ponerlo aquí mismo. Entonces de esta manera los capítulos funcionan como una forma de recordarte algo así como un tema comienza y cuando ese tema termina y una vez comienza otro tema. Entonces esto es principalmente solo para ayudarte a organizar tus, tus videos. Pero en mi opinión, el más importante es solo el m, el marcador normal. 51. Cómo sincronizar tu video a la música: Entonces ahora vamos a cronometrar nuestro video a la música. Esto quiere decir que si miras esta canción de aquí mismo, tiene un sonido de aplausos. A ver. Así que siempre que haga el sonido de aplausos, queremos que cambie a un video diferente. Entonces para hacer esto, en realidad es muy sencillo. Entonces lo primero que quiero hacer primero es quitar el audio de todos mis clips. Entonces voy a seleccionar todos ellos son los que no tienen audio. Entonces, si seleccionas todos los que tienen audio, puedes moverlo por ahí. Pero si los seleccionas todos y uno de ellos, por ejemplo mi primero no tiene audio, no te va a permitir. Entonces básicamente hay que seleccionar los que tengan audio. Y ahí tienes. Ahora bien, no todos mis clips tienen audio y tomaron tiempo. Es, es muy sencillo. Solo necesitas usar los marcadores. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero poner mi línea roja aquí mismo y voy a seleccionar la música, y luego voy a presionar la letra M. Así que aquí tienes. Aquí tiene el clip. Y el siguiente, lo voy a poner aquí mismo. Después voy a seleccionar la M Una vez más. Entonces me voy a desplazar un poco sobre este. Voy a ponerlo, a ver. Voy a ponérselo en éste. Letra M. Bien, vamos a mover este un poco hacia abajo. 0, k. Y éste, voy a ponerlo aquí mismo. Recuerda seleccionar tu música y letra M. Esta va a estar aquí mismo, m. Así que ahora hemos marcado todos los puntos donde queremos hacer un corte. Así que los cronometramos perfectamente con la música. Entonces ahora solo voy a ir a mis videos y los hice bastante cortos. Entonces ahora voy a seleccionar esta y voy a hacer un corte aquí mismo, e.g Puedes presionar Comando B y borrar. El siguiente. Voy a moverme aquí mismo, comando V. Y borrar. El siguiente aquí mismo, comando V, borra este, Comando B. Y me gusta usar un atajo. Oh, aquí hay otro que me perdí, que está por aquí. Voy a poner la m. y ésta, me gusta usar este atajo, la opción, y luego el corchete. Y en realidad hice una tecla corta para que solo haga clic en el soporte y solo lo llamará por mí. Cortará lo que sea que esté del lado derecho. Entonces para mí es mucho más fácil con este tipo de atajos. Así que sólo voy a hacerlas así, como esta. Pero si no tienes el atajo, puedes revisar mi otra lección donde hablo atajos de teclas y código aquí mismo. Y para el último, solo quería el negro. Entonces solo puedo agregar un generador personalizado y simplemente lo dejaré negro y éste. Entonces ahora veamos cómo se ve esto. Bien, eso se ve bien. Entonces así es básicamente como giras tus videos con la música. Y tú puedes hacer un trabajo mucho mejor que yo. Pero básicamente es el ejemplo que quería darte. 52. codifica colores de tus clips: Ahora vamos a aprender a codificar por color tus clips. Entonces tengo algunos clips aquí mismo, y quiero marcar la diferencia entre los videos que grabé en mi cámara Sony y los de la cámara GoPro. Entonces, si selecciono por ejemplo mi video aquí mismo, y luego voy a asignar un rollo de video. Puedo seleccionar, por ejemplo, Editar roles y puedo crear uno nuevo. Entonces voy a agregar una nueva y voy a llamar a esta la cámara Sony see V one. Y luego voy a dar click en aplicar. Pero si notas no pasó nada, e incluso si seleccioné y hago clic derecho sobre él, y luego selecciono esta fila de video asignada, cámara Sony, aun así no pasa nada. Y el problema con esto es que si tienes un archivo y si tienes un video y ese video tiene audio, Final Cut Pro Gibbs prioridad al audio. Entonces, si por ejemplo voy a roles de audio en una selección, por ejemplo el verde lo va a cambiar a verde. Pero si voy a los rollos de video y selecciono uno, no funciona. La forma de arreglar esto es que puedes seleccionar tu video y luego puedes hacer clic en este, desconectarte audio. Ahora tienes el audio separado del video. Entonces, si seleccionas el video y luego haces clic en Asignar rollos de video, y luego seleccionas el Sony dV1. Ahora cambia el color. Y para éste, el audio, también puedes agregarlo. Entonces para eso puedes ir a asignar roles de audio y puedes crear uno nuevo. Por ejemplo, yo. Se puede llamar a éste el Sony. Ver v uno de audio. Entonces puedo dar click en Aplicar. Y una vez que seleccioné, puedo seleccionar esa. Y va a cambiar el color. Entonces ahora sabré que éste, estos dos son básicamente el mismo, pero ese es el único inconveniente de ello. Es un poco, en mi opinión, un poco complicado a veces porque hay que desprender el audio y todas estas cosas. Entonces la forma en que realmente me gusta hacer es que me gusta seleccionar uno y luego simplemente hacer todo con los roles de audio. Entonces, por ejemplo, si hago un nuevo rol de audio, puedo llamar a este el ID de zona. Ver V1. Y voy a hacerlo, voy a quitar estos. Voy a añadir otra. Voy a llamar a esta la GoPro. Voy a añadir otro. Sólo voy a llamar a éste los efectos especiales. Ya tengo la música. Entonces voy a hacer clic en Aplicar, luego continuar. Entonces la forma en que me gusta lidiar con esto es que me gusta seleccionar mi video y luego simplemente hacer de todo desde la regla de audio. Entonces si voy a los roles de audio, puedo agregar por ejemplo el Sony CB1. Puedo hacer uno nuevo. Voy a llamar a esta la GoPro. Gopro nueve. Voy a añadir una nueva llamada efectos de sonido. Y luego puedo dar click en una obra de teatro. Así que de esta manera creo que es un poco más fácil si haces todo con el audio. Entonces, si selecciono uno, entonces puedo hacer clic en roles de audio. Puedo seleccionar mi televisor Sony. Este también es el de Sony TV. Esta va a ser la GoPro. Y esta va a ser la GoPro otra vez. Y éste, voy a encenderlo. Este es un efecto especial. Entonces voy a llamarlo un efecto de sonido. Así que de esta manera también estás agregando algunos colores. Entonces ya sabes que estos son los de esa cámara Sony, cámara GoPro. Puedes ver tu sonido y los efectos especiales. Entonces de esta manera funciona. Pero la desventaja de esto es que si desconectas el audio, se ha ido. Entonces hay que agregarlo una vez más en los roles de audio y comenzar a crear nuevos roles de audio para todo. Pero si no vas a separar el audio, yo consideraría hacerlo de esa manera. Pero si vas a desligar el audio, entonces tienes que hacer tanto roles de video como roles de audio al mismo tiempo. Y algo que puedas hacer, por ejemplo, si vuelves a los roles de audio y video, si quieres que sean del mismo color. Por ejemplo, voy al rollo de video y llamo a esta la TV Sony. Un video. También puedo cambiar el color a éste. Entonces si voy por aquí, puedo hacer que sea del mismo color que éste. Y voy a hacer uno nuevo. Vamos a probar el video de GoPro nine. Este es naranja, pero puedo cambiar el color para que quepa con este mismo. Por lo que puede hacer clic en Aplicar. Y si descargo el audio, entonces a este le puedo asignar una fila de video, que va a ser la de Sony TV. Así se puede ver un poco que son del mismo color. Entonces por ejemplo la GoPro, descargo el audio, luego puedo seleccionar esta y esta. Entonces ahora ambos son del mismo color. Éste, desconectemos el audio y asignemos un rol de video a este color. Entonces mi recomendación es ir a los Roles de Edición e intentar hacer esto una vez los roles de video y los roles de audio. Y entonces mi recomendación es ponerlos bastante similares si vas a estar separando video. Entonces ya sabes a qué beta pertenece, cuál. 53. Efecto de superposición de pantalla: Así que ahora vamos a usar este efecto de superposición de pantalla. Entonces aquí tengo algunos clips, por ejemplo este, este clip que dice cócteles y cerveza fría. Y lo que quiero hacer es que quiero poner este clip también en este. Entonces voy a usar el efecto de superposición de pantalla, que básicamente va a deshacerse de la parte oscura y hará que se vea bastante bien. Entonces por ejemplo I. Seleccione mi video y luego voy al inspector en la sección de compostaje. Voy a cambiar de normal a pantalla. Y ahora se deshace de las partes negras y se ve bastante bien. Entonces a partir de aquí puedo simplemente moverlo por ejemplo a esta esquina. Y voy a hacerlo un poco más pequeño. Y veamos cómo se ve esta. Creo que se ve bien, intentemos de nuevo. Creo que también le voy a dar una cosecha porque puedo ver pasar a una persona para poder deshacerme de ella. Y veamos cómo se ve así. A ver. Se ve bastante bien. Creo que otro lo puedes hacer, por ejemplo aquí tengo algunos más. Tengo este que es como un hacker. Lo mira como un hacker como cosa de codificación. Entonces voy a hacerlo un poco más grande. Y voy a seleccionar una vez más el efecto de superposición de pantalla. Y éste se ve así. Básicamente. Depende de éste. No creo que se ajuste a mi vista de paseo en auto. Pero si tienes una toma donde estás sentado en una computadora, podría quedar bastante bien. Entonces vamos a ver cómo se ve esta. Pero creo que este se ve bien aquí mismo en el paseo en bicicleta porque demuestra que hay algo en la cámara, como alguna información que pasa y mira, veamos como el otro se ve de ventas, vamos a tener este, que es un poco como solo codificar. Entonces pongámoslo aquí mismo y probemos este efecto de pantalla. Entonces este se ve así, así, así básicamente, básicamente puedes jugar con el efecto de superposición de pantalla. Puedes intentar buscar un clip que tenga algo oscuro. Y luego intenta mirar uno de tus videos e intenta emparejarlo con uno de tus videos. Ese tipo de transmite el mensaje un poco mejor. 54. Desliza un deslizamiento y un deslizamiento: Así que ahora vamos a usar este efecto de entrada y salida de diapositivas. Entonces aquí tengo un clip, grabación externa. Y en este clip quiero como hacer un cambio. Entonces voy a agregar estos generadores pastel, como grabaciones externas. Y aquí voy a escribir grabaciones externas. Entonces voy a seleccionar esta. Entonces voy a agregar un texto que es Control T. Y voy a codificar aquí mismo. Y aquí voy a agregar grabaciones externas. Y voy a hacer esta. Voy a aumentar el, voy a hacer el contorno color negro y el color de la cara. Vamos a probar el azul. Algo como esto, por ejemplo y luego voy a hacer esto un poco más grande. Bien, se ve muy simple, pero vamos a mantenerlo así, como la grabación externa. Y en este caso, ahora quiero que este aparezca con como un chapoteo, algo así como un ligero efecto. Entonces para esto, voy a repasar a mis transiciones aquí mismo. Y voy a buscar la diapositiva. Y luego voy a agregar éste a mi generador. Veamos cómo se ven estas grabaciones térmicas. Bien, entonces ahora voy a seleccionar la primera parte, que es la del lado izquierdo. Entonces voy a seleccionar arriba. Y para el segundo, voy a seleccionar abajo. Entonces veamos cómo se ve esto, como las grabaciones externas. Ahora se suponía que iba a ser de la manera opuesta. Entonces esta va a estar abajo y esta va a estar, veamos, como grabaciones externas. Ahora creo que este también quiero que baje. Veamos grabaciones externas. Bien, esa se ve bastante bien. Y ahora quiero que la misma configuración esté en esta. Y ahora sólo voy a seleccionar el primero y va a ser una diapositiva. Voy a poner los mismos, deslizarme hacia abajo y deslizarme dentro. Deslice hacia afuera. Este va a ser un ligero hacia abajo. Veamos cómo se ve esto, como las grabaciones externas. Bien, creo que eso se ve bastante bien como grabaciones externas. Este se ve bastante bien. Y también puedo agregar tal vez por ejemplo a. Sonido. Entonces, ¿dónde están mis sonidos? Creo que los tengo en el proyecto D Effects. Y voy a seleccionar esta , la transición whoosh. Ahora puedo volver al proyecto en el que estaba trabajando. Y voy a agregar esta transición de switch, dos de ellos. Y en realidad voy a bajar un poco el volumen , quizá también. Bien. Veamos cómo suena esto. Bien, es demasiado ruidoso. Entonces este es demasiado ruidoso. Entonces voy a hacer que sea un 30 negativo. Como grabaciones externas. Usa algo como esto. Si tienes un mejor efecto de sonido, entonces definitivamente puedes usar ese efecto de sonido. Y luego voy a añadir una segunda quizá por aquí. A ver, como grabaciones externas. Y si quieres personalizar más bien la fuente D y todos estos, entonces puedes hacerlo totalmente para que se vea aún mejor. Entonces, si quieres hacer esa transición a un tipo diferente de video mientras sigues hablando. Siempre puedes usar esta transición de diapositivas, pero tienes que jugar un poco con estos ajustes porque puede haber un poco confuso al principio. 55. Efectos de ventanas de texto: Entonces ahora vamos a hacer que los textos tengan efecto pop-up. Entonces aquí tengo un video y digo, vamos a hacer un cambio de nuevo. Entonces ahora voy a hacer la agenda, que es una sopa coreana. Pero quiero darle un efecto especial que sea muy popular entre la gente de YouTube, Instagram, TikTok. Entonces la forma en que esto funciona es que voy a cortar cada palabra, por ejemplo ahora. Bien, así que vamos a ver. Entonces entonces voy a hacer un corte aquí mismo. Y voy a ir a mi, voy a seleccionarlo. Después voy a pasar a mi herramienta de recorte y voy a seleccionar la sección de recorte. Sólo voy a recortar esta. Y luego voy a subir y éste. Ahora. Y luego voy a hacer otro corte aquí mismo , y voy a seleccionarlo. Y en la sección de recorte, sólo me voy a quedar con esta. Entonces de vez en cuando voy a recortar este otro en la parte superior. Entonces puedo dar click en Listo. Entonces ahora estamos bien. Estamos. Entonces ahora voy a hacer otra copia aquí mismo y volver a mi herramienta de recorte seleccionada. Y luego voy a recortar esta. Entonces ahora estamos, ahora vamos a hacer que se vaya ahora. Y luego voy a recortar esto otra vez, hacer un corte aquí mismo. Y veamos, para ésta creo que tengo que subir, que es sólo ésta. Entonces puedo dar click en Listo. Entonces en realidad voy a hacer una copia de ésta, comando C y Comando V nuevamente. Y voy a seleccionar esta. Y luego voy a volver a mi herramienta de recorte. Y luego solo quiero veamos, d. Bueno, creo que tengo que subir aquí. Y vamos a llenarlo. Ghana. Y vamos a cortar esta. Después hecho una vez más. Ahora vamos a hacer datos. Entonces ahora vamos a hacer el Genji Gail. Bien. Y sólo un código más aquí mismo. Y voy a seleccionar esta. Y voy a recortarlo. Y luego voy a seleccionar esta. Entonces ahora vamos a hacer la puerta De Gen Z, que es básicamente cómo le das ese efecto. Otra forma en la que puedes hacerlo es que puedes, por ejemplo, simplemente copiar esta. Después recortar. Y voy a seleccionar sólo el primero. Entonces puedo dar click en Listo. Y sólo voy a comenzar dando click en el comando C, que luego una vez más, que en este seleccionamos éste. Corrupto es qué? Uno de mis sí, puede ser un poco complicado al principio. Puede que te tomes un poco de tiempo, pero no es tan difícil. Uno de descuento. Entonces mi colon favorito. Y esta una vez más , vaya, esta debería ser la herramienta de recorte. Y yo sólo voy a poner todo. Veamos cómo se ve esta en la que es una de mis sopas coreanas favoritas. Algo que se ve bien. Entonces, básicamente así es como le das ese efecto. Podría tomar un poco de tiempo. Puede que te molestes haciéndolo, pero puede tener regalos tan buenos, como YouTube o Instagram o efectos. 56. Agrega efecto de resaltado: Entonces ahora vamos a agregar un efecto de resaltado. Entonces para crear ese resaltado, voy a pasar a mis generadores y luego voy a dar click en Personalizado. Y voy a arrastrarlo hasta aquí abajo. Y voy a hacer un corte aquí mismo. Entonces para este, voy a cambiar el color a amarillo. Entonces voy a pasar a transformarme. Y voy a hacerlo más pequeño. Entonces en este caso, no trates de recortarlo, porque si lo recortas, podrías terminar con algunos problemas. Entonces, para esta característica, usa la función de transformación. Entonces voy a usar la transformación, y aquí mismo la voy a poner sobre estas. Ahora. Voy a seleccionar mi cuadrado, mi cuadrado amarillo que creé. Y voy a ir a componer cosa. Y luego voy a seleccionar éste oscurecer. Entonces ahora como que le da un bonito efecto de resaltado. Y voy a arreglarlo un poco. Y creo que esto se ve bastante bien aquí mismo. Y entonces sí, esto se ve muy bien resaltado. Voy a hacerlo un poco más grande. Y lo siguiente que quiero hacer es que quiero agregar este, que es la transición de borrado. Entonces vas a tus transiciones luego azul para esta limpieza. Y lo voy a poner encima de esto. Y ahora cada vez que presione Start, va a quedar así. Va a, va a crear una transición y ésta va a quitar al final. Entonces éste, creo que puedo borrarlo. Y ésta, voy a hacerla un poco más larga. Entonces veamos cómo funciona. Y luego un poco más de tiempo solo para que se vea un poco más lento. Bien. Creo que se ve bien. Tal vez un poco incluso más lento. Bien, eso se ve bastante lento. Y ahora voy a seleccionar tanto el de arriba como el de abajo. Y luego voy a hacer clic con el botón derecho. Y voy a dar click en este nuevo clip compuesto. Y voy a crear un nuevo compuesto. Y hago esto porque al principio va a ser muy lento para que no lo veas. Entonces quiero llamarlo exactamente a la parte donde empieza a destacar, que está por aquí mismo. Y aquí puedo hacer un corte. Y esto se ve bastante bien aquí mismo. Y también puedes agregar algunos efectos de sonido. Entonces si aquí, si voy a sonido Epidemic, puedo descargar tal vez éste, el rotulador cartón blanco o tal vez el cartón blanco siete, seis. Bien, número cinco. El cartón blanco cinco. Y voy a descargarla. Y luego lo voy a poner en Final Cut Pro. Veamos cómo se ve esto. Ahora bien, esto no es tan bueno. A lo mejor pueda hacerlo más largo. Bien, tal vez pueda hacerlo más lento. Aún más lento. Echemos un vistazo a esto. Bien, esto suena bastante bien. Así es básicamente como se agrega el efecto de resaltado. Y para el segundo, también puedes hacer lo mismo. Entonces básicamente agrego un título personalizado. Voy a hacer que sea del mismo tamaño. Voy a cambiar el color a amarillo. Voy a usar la herramienta de transformación. ¿Recuerdas no la herramienta de recorte? Porque si uso la herramienta de recorte por ejemplo aquí mismo y la recorte, luego hago clic en Transformar e intenté moverla. Le va a dar a esto la distorsión rara. Así que no intentes usar la herramienta de recorte. En su lugar, utilice la herramienta de transformación. Entonces voy a transformarlo y otra vez, seleccionar cualquier cosa aquí mismo. Por ejemplo, voy a hacer esto un poco más pequeño. Por ejemplo, yo podría estar haciendo un PowerPoint y quiero que la gente vea el área resaltada. Así puedo comenzar con como el número cinco, hacerlo un poco más grande. Y ahora puedo dar click en éste, compostaje, y voy a seleccionar oscurecer. Y éste se ve bastante bien. Y por ejemplo I. Se puede hacer un corte aquí mismo. Y el segundo, solo puedo moverlo, arrastrarlo hacia abajo y luego mantener presionada la tecla Mayús para que no se mueva hacia los lados. Y puedo poner el otro justo aquí. O algo más que puedes hacer es que puedes seleccionar esta, la original. Y solo puedes usar la posición, la posición de transformación. Y solo puedes moverlo un poco hacia abajo para que sea más preciso. Y éste, creo que se ve bastante bien. Y si quieres que la gente vea el otro, también puedes seleccionarlo, copiarlo, hacer un corte, y luego ajustar la transición una vez más. Entonces a partir de aquí irá así. Uno, luego dos, luego tres. Entonces esta es otra forma en la que puedes hacerlo si quieres. También puede agregar la transformada de borrado. Entonces este se verá así, vamos a comprobarlo. Eliminemos el segundo. Se verá como este video de sincronización a la música. Vamos a agregarlo al segundo llamar a grabar tu Eclipse. Y agreguémoslo al tercero. Veamos una vez más. Timing de la música. Bien, eso se ve bastante bien. Entonces así es básicamente como agregas reflejos y cómo también puedes animar los resaltados. 57. Cómo usar archivos de Photoshop en Final Cut Pro: Entonces ahora vamos a usar algunos archivos de Photoshop en Final Cut Pro. Entonces aquí tengo este archivo que hice en la foto P, que es muy similar a Photoshop. Así que ahora sólo voy a hacer click en Archivo y después voy a guardarlo como un archivo PSD. Y luego voy a dar click en Guardar. Así que ahora si vuelvo a Final Cut Pro, en realidad puedo buscar mi archivo que está por aquí. Y puedo simplemente arrastrarlo dentro. Aquí vamos. Ahora tenemos nuestro archivo Photoshop. Y algo que puedes hacer es que puedes hacer doble clic sobre él. Y puedes ver todas las capas aquí mismo. Entonces también puedes hacer esto también. Sin embargo, puede que no sea muy preciso, como exactamente exacto como lo es en Photoshop. ejemplo este, creo que le falta un poco del contorno del contorno oscuro. Y en este caso, creo que eso es algo importante que me gusta. Y si voy al inspector, Parece que no puedo añadir un esquema. Entonces esto es solo para que sepas, también puedes agregar archivos de Photoshop. Pero si quieres agregar algún texto, podría ser un poco más complicado. Y la razón de esto es porque aunque escribas algún texto para la P podría tomarlo como una imagen, no como un texto real. Pero si borras estas, tienes la foto, que es la misma foto que yo tenía en Photoshop, la foto de fondo. También hay algo a tener en cuenta si tienes un archivo de Adobe Photoshop que también quieres poner en Final Cut Pro. Definitivamente puedes hacer eso. 58. Cómo agregar una pantalla verde: Entonces ahora vamos a aprender a usar una pantalla verde en Final Cut Pro. Entonces cuando mi video, tengo una pantalla verde. Y la forma en que agregas una pantalla verde es que pasas a tus efectos y buscas KIA. Entonces se llama el efecto ikea. Entonces va a ser éste. Y luego solo puedes arrastrarlo a tu video. Y lo que va a hacer es que va a difuminar tu fondo. Pero básicamente cualquier cosa que sea verde, se va a deshacer de ella. Lo siguiente que puedes hacer es que también puedas buscar una foto, por ejemplo aquí tengo una foto de departamento y la puedo poner en la parte de atrás. Ah, y luego tengo que hacerlo grande. Entonces voy a seleccionarlo y después voy a desplazarme y hacerlo más grande. Entonces quiero que se ajuste a todo el video. puede ver que en realidad está haciendo la pantalla verde ahora. Entonces lo que sea que pongas debajo de tu video va a ser el fondo o lo que sea que tengas verde lo va a cambiar a lo que tengas debajo. Por ejemplo, yo puedo quitarlo y puedo volver a colocarlo. Y de nuevo, por ejemplo, prueba uno diferente. Aquí. Tengo una foto que obtuve en línea. Probemos este. Entonces voy a seleccionarlo. Y hagámoslo un poco más grande. Probemos este. Y aquí vamos. Entonces pueden ver que tengo dos fotos aquí mismo, y esta tiene prioridad porque viene primero. Pero si lo escondo, e.g va a ser el otro. Y éste por supuesto puedo seleccionarlo y hacerlo un poco más grande y tú obtienes ese efecto. Entonces por ejemplo aquí tengo esta que es la sala de estar. Y también puedo seleccionarlo y puedo agregar para poder modificarlo un poco. Por ejemplo, I. Quisiera añadir el desenfoque gaussiano. Voy a añadir un poco de deuda y voy a hacerlo un poco borroso. Ahora hemos creado la biblioteca. Creo que se ve bastante bien. Pero el mayor problema que podrías tener con esto es que tu, puede que no sea perfectamente verde. Entonces por ejemplo si tu fondo no es, si no es perfectamente verde, esto depende por supuesto, mucho de la cámara que estés usando. Porque antes solía hacer videos usando una GoPro y el efecto de pantalla verde no sería muy bueno. Pero si tienes como, una linda, como una cámara réflex digital va a quedar bastante bien. Entonces, si no está funcionando, puedes seleccionarlo. Y aquí tienes todas las opciones de carrera. Entonces mi recomendación primero es que vayas a la vista y puedas hacer clic en la del medio, porque esta te dirá qué partes no son perfectamente verdes. Entonces aquí tengo esta zona que no es perfectamente verde. Y si voy a éste, es difícil de ver, pero debería estar ahí. Y si quieres hacer este verde, puedes por supuesto, seleccionar el color de la muestra. Y luego si tienes la transformación, tienes que dar click en Listo. Y aquí tengo el color de la muestra, y puedo moverlo sobre éste. Entonces ahora le va a decir al Kia que también se debe incluir este color. Y si lo miro hacia atrás, creo que se ve bastante bien. Algunos de los mayores problemas que puedas encontrar, puedes arreglarlo con este, la opción de llenar agujeros. Entonces por ejemplo si agrego, puedes ver mi cabello aquí mismo. Eso se puede ver. Ahora puedo mirar, se ve bastante bien. Pero si le doy más agujeros, mi cabello empieza a cambiar. Entonces se ve un poco más completo. Pero podrías tener este problema donde mi cabello no es muy bueno. puede ver que es como que hay algo así como destellos alrededor. Entonces si lo reviso aquí mismo, tal vez pueda agregar más. Puedo ir a mi libro. No me gusta la forma en que se ve. Entonces puedo disminuirlo o puede disminuirlo todo el camino, entonces puedo ir y eso se ve un poco probablemente mejor. Pero básicamente puedes, básicamente tienes que jugar mucho con estos. También puedes cambiar el nivel de la lanza, que tipo de agrega un poco de esto, como magenta, como algo así como un color rojo, color púrpura. En este caso, el Nivel Espiritual. A mí me gusta mantenerlo alrededor de 46. También puedes agregar cierta distancia alrededor de los bordes. Esto podría resultarle mucho más útil con otras cámaras. Viaje a, mi cámara está algo así como bien con las pantallas verdes. Entonces tal vez voy a bajar la distancia de borde. Entonces, si sigues teniendo problemas, puedes pasar a este. Hicieron herramientas y tipo de juego con estas porque esta también funciona un poco. Por ejemplo, aquí mismo. Si muevo este a la izquierda, creo que se ve un poco mejor. Todos mis archivos en mi caso, mi mayor problema es siempre mi cabello es clave en mi cabello. Pero creo que en esta toma, se ve bastante bien. Pero déjame mostrarte un ejemplo de uno realmente malo. Pero éste, aquí hay un ejemplo de uno malo. Si traté de volver a agregar aquí a este video, este fue filmado en una GoPro creencia de que, así que este, se puede ver que tengo que moverme un poco por aquí, y sobre todo en el sofá y el fondo. Entonces si hago clic por aquí, se puede ver que la pantalla verde es realmente, muy mala. Entonces hay que usar esta para mejorarla un poco. Y ahora el sofá está desapareciendo. Entonces en este caso, me gusta repasar a las herramientas hechas y agregar un poco de esta. Pero sigue siendo, el sofá es como brillar un poco. Entonces, como que hay que jugar un poco con esto, con estos ajustes y ver cuáles se ven mejor. Si estás haciendo un video y asegúrate de que tu fondo se vea bastante bien. Y el verde debido a tu fondo tiene como muchos colores alrededor, por ejemplo como este, puede que no sea perfecto. Tu efecto de pantalla verde podría no ser el mejor. Porque a pesar de que es pantalla, también tienes algunas sombras a su alrededor, lo que hace que el programa se pregunte si es realmente verde o es como un tipo de verde oscuro, que no es el más exacto tipo de verde. Así que tenlo en cuenta también. 59. Enmascaramiento de pantalla verde: Entonces ahora vamos a usar el efecto de enmascaramiento. Entonces aquí tengo un video donde digo en Tailandia, hola desde la playa en Tailandia. Y debajo de este video, tengo una foto de una playa. Entonces comencemos primero haciendo esta foto más grande y esta, ¿de acuerdo? Por lo que encaja. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero agregar el efecto de pantalla verde. Entonces para esto, voy a volver al aquí, que está justo aquí, y puedo agregarlo. Y ahí vamos. Ahora agregamos el efecto de pantalla verde, que es muy bonito. Y hay un poco como un problema con mi cabello porque no está perfectamente bien. Entonces voy a ir por aquí y voy a usar este color de muestra. Y voy a añadir, primero voy a probar este color. Y mi pelo, es un poco peor. Entonces ahora voy a ir a las herramientas de mate y voy a moverla, moverla un poco. Y nada que se vea bien. Vamos a probar este. A lo mejor más a la izquierda. Éste. Bien. Isla. Lo cual es algo muy malo. Eso está bastante bien. Sí. A mí me gusta este . Eso se ve bastante bien, mi opinión. Bien. 45 campo los agujeros. A ver si hace alguna diferencia. En Tailandia. ¿Bien? No, no me gusta el sentir toda la función. Entonces, en mi caso, prefiero usar este, los niveles de herramientas principales, y luego mover este hacia la izquierda. Bien, entonces ahora que agregué mi pantalla verde, tenemos que deshacernos de esta. Entonces para esto, voy a repasar al efecto máscara. Y voy a agregar esta, la máscara de batería, y la voy a poner en la parte superior. Entonces lo primero que tengo que hacer es que tengo que agregar un punto de control. Así que poco a poco voy a añadir algunos, voy a empezar un punto aquí. Y luego voy a ir poco a poco a empezar a dibujar mi máscara. Entonces vamos a ver. Voy a simplemente dibujarlo alrededor de esta sección K. Y luego voy a salir de escena. Entonces voy a hacer este tal vez alrededor a 25 fuera de escena otra vez, fuera. Y una vez más, ahora voy a seleccionar esta. Entonces voy a hacer click en fit. Y mi máscara me ha hecho desaparecer. Entonces voy a ir a éste y voy a dar click en éste. Entonces, si eres el que desapareció y no esta parte, puedes dar click en Invertir Máscara. Así que al nacer hará desaparecer el lado opuesto. Entonces, si seleccionas el modo normal, todo lo que esté fuera de la máscara desaparecerá. Y si lo invertes, serás el efecto contrario. Lo que hay dentro de la máscara desaparecerá. Entonces veamos cómo se ve esto. Vamos a hacer clic en Listo. Y vamos a hacer clic en la parte superior. Si selecciono esta, puedo moverme con la máscara. Voy a seleccionar otro efecto solo para deshacerme de las líneas. Y vamos a ver cómo se ve esta. De la playa en Tailandia. La playa es muy hermosa hoy en día. Bien, creo que se ve bien, pero hay una cosa que no me gusta, que es que mi foto está temblando demasiado, pero la foto de la parte posterior no está temblando. Entonces en este caso, voy a seleccionar mi foto. Voy a agregar la función de estabilización. Bien, vamos a hacer clic en estabilización y juguémoslo Highland. Oh, esto se ve mucho mejor. Eso se ve bastante bien, Definitivamente. Entonces vamos a ver. Hola desde la playa. En Tailandia. La playa es muy hermosa hoy en día. Este se ve bastante bien. Ya no está temblando. Entonces esto es sin la estabilización. Definitivamente está temblando. Pero con la estación de estabilidad, ya no sacude. Lo siguiente que quiero hacer es que también quiero añadir otro efecto. Este va a ser el efecto de mano. Y ahora en realidad voy a seleccionar ambos. Y voy a crear un nuevo clip compuesto. Y voy a dar click en Bien. Y ahora puedo agregar un efecto a esta voluntad, que se aplicará a ambos. Entonces voy a aplicarlo. El efecto clínico hace que sea como si estuvieras sacudiendo tu cámara. Así se ve así desde la playa en Tailandia. La playa es muy hermosa hoy en día. Para que puedas ver cómo empieza a temblar. Como si en realidad estuviera sosteniendo la cámara y todo se mueve al mismo tiempo. Y puedo añadir un poco más de temblores. A ver, Hola desde la playa. En Tailandia. La playa es muy hermosa hoy en día. Para que puedas ver cómo se ve. De hecho estoy sujetando la cámara y todo se mueve. Se ve un poco más natural así. Entonces así es básicamente como funciona el efecto máscara. Y también puedes agregarle algunos efectos más para que se vea un poco mejor. 60. Pantalla verde en un PowerPoint: Entonces algo que también puedes hacer es que puedes poner una pantalla verde a, por ejemplo, un Powerpoint. Entonces aquí tengo mi video y voy a seleccionarlos. Y estos dos, los voy a convertir en un clip compuesto. Y ahora en realidad sólo voy a recortarlo. Entonces voy a recortar los costados. Tal vez por ahí. ¡Vaya! Bien, por ahí. Después hago clic en hecho. Y lo siguiente que quiero hacer es que quiero ir a mi PowerPoint y tengo una presentación de PowerPoint aquí, por ejemplo, estoy hablando de política internacional. Estoy haciendo una presentación sobre el tema. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gusta poner un fondo con este color, que es este color verde. Y la configuración para este es que pones los rojos como cero, el conjunto verde 255, y el azul en cero. O también puedes usar este color hexadecimal, cero-cero ff00. Este es el color que me gusta para el fondo. Entonces cualquier cosa que sea verde, es decir este color, se cambiará con la pantalla verde, con un efecto de pantalla verde. Entonces voy a hacerlo grande. Y voy a presionar comando I porque esto borra estas cosas en la parte inferior. Entonces no quiero ver como las herramientas especiales en la parte inferior. Entonces presiono en el comando I para eliminarlos. Y ahora voy a tomar una captura de pantalla pulsando comando, desplazar el número tres. Y ahí vamos. Ahora tenemos nuestra captura de pantalla. Así que ahora voy a volver a mi Final Cut Pro. Entonces ahora voy a buscar mi captura de pantalla y la voy a arrastrar por encima. Ahora. Sólo voy a hacerlo un poco más largo. Entonces este va a ir justo aquí. Y hagámoslo más largo, hagámoslo grande. Y ahí vamos. Ahora es toda la pantalla. Entonces ahora voy a seleccionarlo y voy a ir a mi clave o efecto. Sólo voy a arrastrarlo en la parte superior. Y ahí vamos. Ahora nos deshicimos de las cosas verdes. Y luego voy a pasar a la herramienta de recorte. Y voy a usar la función de recorte para quitar algunas de estas barras negras en la parte inferior y también en la parte superior. Y ahí vamos. Ahora puedo hacer clic en Listo y nuevamente seleccionar la herramienta de transformación. Y a partir de aquí puedo simplemente moverlo por ahí. Puedo hacerlo más pequeño o más grande. Entonces e.g. I. Puede moverlo a este lado. Entonces puedo seleccionar mi otro video y la parte inferior. Y puedo mover este también hacia un lado para que pueda hacerlo por ejemplo más pequeño aquí mismo. Y a lo mejor éste un poco más grande. Cualquier cosa que pudiera eso se ve bastante bien. Creo que estamos usando el fondo de esta, que es la tercera imagen. Entonces si me quito esta imagen, es todo negro y ahora es azul. Para que también lo puedas hacer de esta manera. Entonces puedes estar hablando milla. Y la gente también puede ver tu PowerPoint. Y creo que puedo modificar este un poco más. Por ejemplo, I. Se puede recortar aún más pequeño. Es algo así. Entonces puedo dar click en Done transform y ¿se verá mejor así? Hagámoslo más grande. Creo que eso se ve bien. Y éste así. Para que puedas jugar con los tamaños y todas estas cosas. Lo que es básicamente cómo se agrega un PowerPoint también a Final Cut Pro. Y usas la función de palabra clave para eliminar parte del fondo. Entonces básicamente, si vas al PowerPoint, todo lo que sea verde eliminará todo lo que sea verde y todo lo demás simplemente se quedará ahí. 61. Cómo clonar a ti mismo: Entonces ahora vamos a aprender a clonarte a ti mismo. Entonces aquí tengo un video, y en este video, salgo en una posición. Y luego vuelvo a subir en otra posición y una vez más en otra posición. Entonces quiero que parezca que en realidad soy tres personas diferentes. Bueno, tres personas siendo la misma persona básicamente. Entonces cuando un clon yo mismo, y la forma en que haces esto es bastante simple. Lo primero que quiero hacer es que quiero posicionarme quizá aquí mismo donde tenga mi primera oportunidad y voy a hacer un corte. Entonces quiero seleccionarlo y luego voy a presionar sobre la Opción y luego el corchete izquierdo, puedo borrar esa parte. Y luego lo voy a dejar aquí mismo. Bien, esto está bien. Y voy a hacer un corte sencillo con el Comando B. Y luego voy a buscar el siguiente, que es esta posición. Entonces voy a hacer un corte aquí mismo, y voy a eliminar este. Entonces voy a buscar la siguiente posición, que es, bien, esta de aquí. Voy a cortar. Y comencemos con la siguiente posición, que va a estar justo aquí. Y voy a hacer un corte y borrar el que está en el medio. Entonces ahora tengo estos tres videos separados. Así que voy a ponerlos uno tras otro. Y el más pequeño va a ser el video que recibe la prioridad. Entonces en este caso, lo voy a poner aquí mismo y voy a darle al Option y d corchete izquierdo o derecho para borrar los otros, para recortar los otros. Entonces básicamente va a verse así. Y también puedo bajar el volumen. ¿Bien? Entonces lo que quiero hacer ahora es que voy a seleccionar mi primero, mi primer video. Y voy a ir a mis Efectos. Y voy a buscar la máscara. Y voy a seleccionar esta máscara de batería. Y lo voy a poner ahí. Y ahora podemos empezar a poner algunos puntos de control. Así que voy a ponerlos tal vez por aquí mismo. Sólo voy a hacer unas cuantas tarjetas aquí mismo, luego por aquí. Y luego voy a ir al 25 por ciento para poder hacer la plaza. Y luego volver a encajar. Y sólo voy a conectarlos. Y ahí vamos. Ahora hemos agregado nuestra imagen. Pero el único problema aquí mismo podría ser con un rayo, porque el rayo no es lo mismo para ambos. Bien. Ahora, es lo mismo. Entonces hay que tener cuidado con eso. Es posible que tengas que asegurarte de que el rayo sea el mismo con todos tus videos. Porque aquí mi forro no es lo mismo, así que voy a tener que recortarlo y voy a tener que recortarlas todas al mismo tiempo. Y si notas que es que los puntos están demasiado cerca, también puedes hacerlos un poco más alejados. Entonces, por ejemplo, como aquí mismo. Bien, también puedes modificar los puntos. Bien, y ahora este es mi segundo video. Y voy a hacer lo mismo para mi segundo video. Entonces voy a pasar a la máscara de batería y la voy a poner en mi segundo video. Y una vez más, creo que voy a intentarlo así. Tal vez por aquí, aquí mismo, aquí y aquí mismo. Ahí vamos. Ahora tenemos a nuestra segunda persona. Ya está ahí la tercera persona. Así que ahora solo voy a deseleccionar esto tocando en otro lugar. Y ahí vamos. Ahora tenemos a nuestras tres personas aquí mismo. Ahí vamos. Entonces esto se ve bastante bien. Si tienes problemas con los colores, por ejemplo puedes seleccionar el video que quieres cambiar y puedes pasar a las correcciones de color. Y puedes empezar a tal vez jugar con la exposición o tratar de hacerla más simétrica. Intenté arreglar el aligeramiento. Pero simplemente no hagas que sea una lástima que realmente lo hayas estropeado. Entonces creo que el rayo se ve un poco mejor ahí mismo. Y lo que quiero hacer ahora es que también quiero volver a mi, a mi máscara y voy a seleccionarla y creo que puedo cambiarla, deshacerme de las partes negras. Bien, veamos cómo se ve esto. Otra vez. Eso se ve un poco mejor. Se ve mucho más. Se ve mejor en mi opinión. Entonces así es básicamente como te clonas a ti mismo. Y mi recomendación es que tengas cuidado con tu relámpago. Asegúrate de que tu rayo sea el mismo, sea exactamente lo mismo en, lo largo de todo el video. Porque no quieres tener este problema donde hay un poco de aligeramiento diferente dependiendo de en qué parte del video estés. 62. Video horizontal en formato vertical con fondo desenfoque: Entonces ahora que hicimos un video donde nos clonamos a nosotros mismos, quiero poner este video pero en un video vertical. Y una cosa que quiero hacer es que quiero darle algo así como un fondo borroso. Si ves aquí mismo, puedes ver que el video se ve normal en el centro y en los dos lados. Se ve un poco borrosa, pero es el mismo video. Quiero usar este plugin que se llama la M vertical. Entonces para eso puedes ir a motion v effects y buscar esta M vertical. Y luego puedes dar click aquí y obtenerlo gratis. Y a partir de ahí solo puedes instalarlo si no sabes cómo instalar plug-ins para emotion VFX, entonces puedes echar un vistazo a uno de mis videos anteriores donde hablo de esto. Así que ahora volvamos a Final Cut Pro. Y lo que quiero hacer es que voy a crear un nuevo proyecto. Este, voy a llamarlo los amigos de Instagram reales. Entonces para el tipo de video, voy a seleccionar vertical y la resolución va a ser 1080 para 1920. Y a partir de ahí sólo puedo hacer click en, Bien. Y aquí vamos. Esto va a estar justo aquí. Entonces si vuelvo a éste, puedo seleccionarlos todos y Comando C para copiar. Y luego voy a pasar a este, los Instagram Reels, y voy a pegarlo. Y ahora se ve así. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero copiarlos todos y quiero hacer un clip compuesto. Entonces voy a seleccionarlos luego haga clic en este nuevo clip compuesto, y luego hago clic en, Bien. Y ahora éste, quiero que sea un poco más grande. Entonces tal vez por ahí, creo que ahí se ve bien. Entonces puedo dar click en Listo. Y si lo descargas, este plugin y vertical, lo podrás encontrar en tu sección de plugins en la parte de títulos. Y luego voy a buscar éste, m vertical. Entonces voy a agarrar este y lo voy a poner encima de mi video. Y se puede ver que ahora tenemos como un fondo borroso en la parte posterior. Y la forma en que modificas esta, si seleccionaste, puedes pasar a la configuración aquí mismo, los parámetros. Y la primera parte va a ser la fuente. Por lo que esta parte se refiere al video real. Entonces por ejemplo si me muevo, el video, va a mover todo el video. Así que en realidad no quiero esto. Lo que quieres hacer es que quieras llegar hasta el fondo. Y quieres éste, el B, G. Para que entonces puedas mover las posiciones. Entonces aquí tengo una persona, pero quiero que sean dos personas distintas. Entonces voy a moverme con el con los números. Entonces tal vez alrededor de los 300, veamos. Tal vez 350. Vamos a echarle un vistazo. Creo que 350 se ve bien. Creo que eso se ve bastante bien alrededor de ese 350. Entonces sí, así es básicamente como agregas un poco como un fondo borroso. Puedes usar este plugin que es la M vertical. Y otra cosa que quiero hacer es que quiero poner algunas letras. Entonces para eso voy a ir a mis Efectos y luego buscar el proyecto donde guardó sus efectos. Entonces va a ser éste. Y lo que quiero son los títulos porque como que ya tengo los modificados, los tengo con el tipo de como el tamaño que quiero, los colores y el contorno que quiero. Entonces voy a ir justo aquí y y vamos a hacerlo más grande. Éste. Ahora sólo voy a moverlo un poco hacia arriba. Y creo que mi video, voy a bajarlo un poco. ¡Vaya! Oh, esto es algo si mueves tu video hacia abajo, va a traer todo con él. Entonces ahora que como que hicimos un lío de éste, tenemos que seleccionar la vertical M. Y luego tenemos dos, una vez más cambiamos la posición BG y. Así que vamos a ponerlo por aquí mismo. Bien, eso se ve bien. Y por las palabras puedo ponerlas por aquí mismo. Voy a llamar a éste. ver, en realidad me acabo de mudar a un nuevo país. Me mudé a Australia. Así que voy a poner algo sobre eso. A ver. Cuando te acabas de mudar a un nuevo país, ten una idea. Tus amigos. Cuando te acabas de mudar a un nuevo país, tus nuevos amigos cuando te acabas de mudar a un nuevo país. Y es básicamente como un, a ti mismo. Así que es como que estoy tratando hacerlo un poco divertido aquí mismo. Entonces así es básicamente como se agrega un video horizontal a un video vertical. Y quieres que sea algo así como el tipo real de Instagram o ese estilo de TikTok. Entonces esto es algo que puedes hacer con el fondo borroso y todo. 63. Cómo crear tus videos horizontales verticales: Otra cosa que puedes hacer es que también puedes hacer este video horizontal y hacerlo vertical. Entonces probemos de una manera diferente. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero seleccionarlos a todos. Y luego voy a hacer que sea un clip compuesto para poder dar click sobre. Bien, entonces ahora es básicamente solo un clip. Voy a seleccionar el proyecto y voy a dar click en Duplicar proyecto como desde aquí, solo puedo cambiar el, el modo video a modo vertical y la resolución. Y sobre todo da click en este, smart conform, porque si haces clic en este, va a conformar tu video sobre el tamaño vertical. Si no haces clic en él, solo obtendrás el cuadrado y luego tendrás que alinearlo manualmente. Así que ahora sólo voy a hacer click en, Bien. Y esperémoslo. Y ahora se ve así. Y ahora mi video básicamente parece que este es del mismo tamaño que todo el proyecto. Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero poner mi marcador al final. Entonces voy a dar click en Transformar y quiero moverlo justo al principio. Yo no fui la primera foto en subir aquí. Y también voy a cambiar el eje y a cero solo para que lo haga exactamente del mismo tamaño que el tamaño de la pantalla. Y voy a dar click en éste. Voy a poner un fotograma clave. Y luego voy a mover mi línea todo el camino aquí mismo hasta el final. Y luego voy a mover un fotograma a la izquierda solo para que tenga acceso a esto. Están moviendo la herramienta. Y voy a moverlo todo el camino hasta aquí mismo. Y una vez más, voy a mover la Posición a cero solo para que quede alineada correctamente. Y ahora veamos cómo se ve. Voy a hacer click en hecho. Y creo que eso se ve bastante bien. Soy yo. Soy yo otra vez. Y una vez más. Soy yo. Sí. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces así es básicamente como haces un video grande, como un video horizontal en un video vertical. Y a partir de ahí también se puede modificar y agregar algunos fotogramas clave solo para que quede bien también en el modo vertical, porque a veces puede que no sea exactamente del mismo tamaño. Entonces vas a tener que jugar con los efectos para que parezca bastante bien. 64. Tablero de color: Bien, entonces ahora vamos a usar la tabla de colores. Entonces aquí tengo tres fotos diferentes que tomé de la puesta de sol. Y para poder usar la tabla de colores, voy a seleccionar una imagen. Entonces voy a seleccionar esta, que es la que está en el medio. Y luego vamos a pasar a la segunda opción aquí mismo, que son los parámetros de color. Y a partir de aquí tenemos diferentes opciones. Podemos agregar tablero de colores, algunas ruedas de color, curvas de color o curvas de matiz y saturación. Así que en realidad podemos hacer clic en él o simplemente podemos empezar a modificarlo. En este caso, voy a dar click en esta tabla de un color, y agregaré una tabla de colores. Y el tablero tiene tres opciones diferentes. Tiene la opción de color, la saturación y la exposición. Entonces, si voy a la opción de color, entonces déjame eliminar las dos primeras imágenes. Puedo empezar a moverme con estos parámetros. Entonces el primero va a ser el global. Entonces vamos a ver cómo se ve este. Entonces, si empiezo a subir, empieza a ponerse un poco verde. Y si bajo se vuelve un poco morada. Puedo moverlo a tal vez alrededor del azul, y empieza a cambiar el color. Entonces me gusta mover estos, pero muy a la ligera. ejemplo este, puedo moverlo un poco hacia abajo y se ve un poco más morado. El siguiente van a ser las sombras. Así puedo moverlo hacia arriba y empieza a darle algunas sombras más. O simplemente puedo dejarlo como está. Y el siguiente van a ser los tonos medios. Así que sólo puedo seleccionarlos, tal vez hacerlos un poco más altos. A mí me gusta este color azul justo aquí. Y el último va a ser lo más destacado. Entonces, si lo hago, empieza a verse muy azul. Entonces a lo mejor este se ve demasiado azul. A lo mejor buscar un color bonito. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces, si hago clic en mi tabla de colores, podemos ver que la imagen original se ve así. Una vez que agrego las opciones de color, se ve un poco mejor, definitivamente. Y también tenemos este que es la saturación. Entonces, si vas a la opción global 1D global, podemos moverlas todas al mismo tiempo. Y si empiezo a subir, empieza a verse un poco más bonito como este color azul. Comienza a verse más saturado. Se ve un poco diferente. Parece una especie de caricatura casi. Pero sólo voy a dejarlo tal vez por ahí, alrededor de esta. Y la siguiente van a ser las sombras. Así que juguemos con éste. Puedo hacerlo más alto o más bajo. Entonces voy a ponerlo alrededor de esto. El siguiente van a ser los tonos medios. Veamos cómo se ve esto. A mí me gusta así. El último va a ser lo más destacado. Entonces puedo hacerlo más bajo o puedo hacerlos más altos. Y en este caso creo que se ve bastante bien. El siguiente va a ser la exposición. Entonces esta empieza a darle más luz. Por ejemplo, si subo, se ve muy ligero, tiene mucha luz y si me baja, se ve muy oscuro, hasta desaparece. Entonces este puede ser como, creo que este se ve bastante bien. Y también puedes moverlo con el foro global. Pero esta no me gusta. No voy a mover el global. Y vamos a mover estas sombras. No, no las sombras. Y el siguiente van a ser los tonos medios. Y a mí tampoco me gustan . Yo pienso así. Ya se ve bastante bien. Entonces esta es la original, y esta es la que tiene las Opciones de Tablero de color. Y creo que se ven bastante bien. Si quieres agregarlos a los demás videos. Veamos los otros. Básicamente puedes hacer clic en Comando C para copiar. Después puedes seleccionar el primer archivo, y después puedes dar click en Mayús de Comando V. Y ahora puedes pegar los atributos. Entonces voy a agregar las tablas de colores. Entonces voy a dar click en Pegar. Y creo que eso se ve bastante bien. No me gustan los tonos de piel, sin embargo, en esta foto. Y vamos a pegarlo al segundo. Y pegar. Creo que se ve bien, pero no me gusta cómo se ve este color de piel. Los tonos de piel se ven muy poco realistas. Entonces tal vez pueda seleccionar por ejemplo esta imagen, que es la imagen superior. Entonces voy a seleccionar mi foto aquí mismo. Y bajemos algunos de estos colores. Entonces se ve un poco más natural. Veamos cómo se ve esto. Voy a bajar un poco la exposición y el color. Así que así es como como se agrega la gradación de color. 65. Círculo cromático: Otra cosa que también puedes agregar, nuestras ruedas de color. Si selecciono mi imagen del medio aquí mismo, y luego voy a la tabla de colores aquí mismo, puedo seleccionar la otra opción, que es la opción Ruedas de Color. Para que pueda dar click sobre él. Y aquí tienes algunas opciones más, por ejemplo, si mueves el global, puedes mover todos estos ajustes. Entonces si, si seleccionas el lado izquierdo, puedes ajustar la saturación de tu imagen. Y si seleccionas el lado derecho, puedes seleccionar el brillo de tu imagen. Entonces ahora es muy brillante y no tan brillante. Y si seleccionas el centro, también puedes hacer tu imagen como color específico. Entonces, si la muevo, si muevo esta pelota, empieza a cambiar de color, por ejemplo ahora se ve más púrpura, más azul, definitivamente más azul y rosa, algo así como rosado. Y si quieres restablecer, simplemente puedes hacer clic en el botón Restablecer o básicamente puedes hacer doble clic sobre ellos. Entonces, si lo estropeas, por ejemplo es demasiado brillante, puedes hacer doble clic en él y se restablecerá. Otra cosa que puedes hacer son las sombras. Entonces, si subo, va a aumentar las sombras y luego las puedo bajar. Así que vamos a movernos con las sombras a la izquierda, la saturación, y el brillo, algo así. El siguiente es para los aspectos más destacados. Entonces vamos a movernos con la saturación. ¿Y cuál se ve bien? Creo que este parece demasiado falso. Entonces tal vez por aquí mismo. Y el brillo de los reflejos, algo así como ahí mismo, supongo. Y los tonos medios, también podemos modificarlos. Entonces creo que esta se ve bien. Y el de la izquierda, algo así como un poco abajo. Y también puedes moverte con la temperatura, por ejemplo ahora es de 5,000 y también puedes hacerla más alta o más baja. Entonces puedo hacerlo por ejemplo como 6,500. También podemos agregar algún tinte, algún tinte azul o algún tipo de tinte púrpura parecido. Pero éste, no hago clic en él. Y también podemos jugar con el matiz, pero este, nunca lo uso. Entonces creo que este se ve un poco mejor ahora. Y también podemos jugar con la mezcla, veamos, como aquí mismo. Entonces esta es con las ruedas de color y esta está sin ella. Entonces ese es el original que solo tiene la tabla de colores. Y esta incluye las ruedas de color. Entonces ahora vamos a pegarlo también en los otros videos. Voy a copiar esta, seleccionar la primera, Mayús de Comando B. Y en este caso solo estoy, sólo voy a seleccionar las ruedas de color y pegar. Entonces este es el que está en la parte inferior. Y ahora el de arriba. Seleccionemos solo las ruedas de color y peguemos. Entonces ahora se ve un poco diferente. Creo que hasta ahora se ve bien, está mejorando. 66. Curvas de color: Otra característica que también tenemos aquí sobre los parámetros de color es la opción de curvas de color. Entonces una vez más, voy a seleccionar mi video en el centro. Y voy a ir por aquí y voy a dar click en las curvas de color. Entonces ahora tenemos algunas curvas más aquí mismo. ejemplo, si movemos la luma un poco hacia arriba, se ve así. También podemos mover por ejemplo el rojo. Y también podemos mover algo en el medio, por ejemplo aquí mismo. Podemos hacer como una especie de bordillo si quieres cambiar un poco los colores. Entonces veamos cómo se ve esta. Voy a probar algo un poco más parecido a esto. También podemos movernos con el azul, por ejemplo aquí mismo o más alto, que se ve demasiado azul. Algo así. Creo que este se ve bien, o este parece de peso a dos irreales. Y veamos cuál se ve tal vez así. También podemos dar click en la mezcla si queremos. Entonces tal vez ahí mismo. Bien, entonces ahora veamos la diferencia. Si volvemos a los Efectos. Esto es WIDA con las ruedas de color y esto con unas curvas de color. Entonces hay una pequeña diferencia. Entonces veamos cómo se ve cuando lo agregamos a los demás. Comando C y luego Comando Mayús B. Y voy a seleccionar sólo las curvas de color y pegar. Este es el que está en la parte inferior. Y vamos a pegarlo al de arriba. Y pegar. Entonces veamos cómo se ve este ahora. Bien, se ve bien. Y si no te gusta ninguno de estos efectos, también puedes eliminarlos. Por ejemplo, puede eliminar la tabla de colores o las curvas de matiz y saturación. Algunas de las ruedas de color o las curvas coloreadas. Simplemente puedes dejar uno de ellos. Por ejemplo, así. Creo que me gusta un poco la tabla de colores. 67. Curvas de Hue / Saturación: Y los otros efectos que también podemos encontrar es este que se conoce como las curvas de matiz y saturación. Para que pueda seleccionarlo. Y por ejemplo algo que me gusta hacer aquí mismo es que puedes usar esta herramienta y luego puedes seleccionar un color, por ejemplo este, y te lo apuntará. Y ahora en realidad puedes subir y bajar y jugar un poco con el color. Por ejemplo, escribamos el tono y saturación y podemos seleccionarlo aquí mismo. Y este, podemos hacerlo como un poco más alto o un poco más bajo si quieres que sea un poco más bajo en este caso. Vamos a probar el Hue vs Luma. Entonces este también está justo aquí. Y veamos si hace alguna diferencia. Así. Creo que me gusta cómo se ve eso. La luma versus triste. Vamos a seleccionarlo. Entonces esta es como una línea. Entonces por ejemplo así, solo puedo hacerlo más alto o más bajo. Para que puedas usar tu ojo para ver cuál se ve un poco mejor. Y entonces sí, creo que la voy a usar así. Y veamos cómo se ve esto. Si lo pego a los otros videos Comando V. Y solo seleccionemos el matiz y la saturación, luego peguemos. Creo que tiene sentido. Ligera diferencia. Vamos a seleccionarlo una vez más y pegar. Entonces creo que mi video se ve bien hasta ahora. Pero la otra cosa que quiero mostrarles es lo que es un video diferente. Este, que es el video que lo tomé como que en la playa. Como si fuera un video de pantalla verde. Y realmente me gustaría usar esta función por una razón. Si selecciono mi video y voy al Kia, puedo eliminarlo. Puedo ver estas pantallas verdes. Y es algo que me gusta hacer es que me gusta usar las curvas de matiz y saturación para mejorar un poco el verde. Entonces una cosa que también puedes hacer es que puedes pasar a la ventana y luego ir a espacios de trabajo y dar click en éste, color y efectos. Y vas a llegar justo aquí muchos de los colores. Entonces voy a cambiar el punto de vista porque solo 12, que es este, y en realidad solo quiero uno. A ver si puedo seleccionar el escape vectorial. Éste. Quiero que los greens estén más bien en la línea, que sean bastante más precisos, que sean como un verde adecuado. Entonces lo que me gustaría hacer es que pueda seleccionar esta y luego ponerla en el green. Ahora marcarías el verde. Entonces si subo, se puede ver que el verde empieza a cambiar, por ejemplo ahora es morado. Y si subo, puedo tratar de hacerlo más perfecto, más bien un verde más perfecto. Entonces, cuanto más cerca te acercas a la G, más tipo de perfecto es. Entonces voy a seleccionar esta, y también voy a seleccionar el tono y la saturación. Y vamos a subir. Entonces empieza a volverse un poco más verde. Vamos a probar el Hue vs Luma. Veamos por aquí. Y vamos a subir. Entonces creo que me está empezando a gustar cómo se ve esto. Entonces este más bien empieza a hacer que el verde se vea un poco mejor. Pero sólo lo aplica al color verde. Y ahora, si vuelvo, realmente puedo agregar una nueva clave aquí, porque la que tengo ya tiene la configuración para la anterior. Y veamos en realidad veamos si hay alguna diferencia. A ver. La playa es muy bonita. Mira este, se ve bastante bien. Pero veamos si agrego uno nuevo y usemos las funciones automáticas. Agreguemos una nueva clave aquí. Bien, éste. Hola, es como algo de pegamento, algo de gris en la parte de atrás. Por ejemplo, si seleccioné aquí mismo, puedo ver muchas de las cosas grises. Entonces para eso puedo usar la característica de color de muestra. Y veamos cómo se ve esto. Bien, mi cabello es un poco diferente. O bien puedo llenar los agujeros. Pero si miras en la bolsa, empieza a hacer esta parte inferior justo aquí mismo. La característica que me gusta usar son las herramientas de tapete y luego solo baja este un poco. Esta es mi opción preferida. Y creo que ahora se ve bastante bien. Entonces eso es algo que también puedes hacer si tienes una pantalla verde y ves que tu verde no es tan perfecto, puedes usar las curvas de matiz y saturación para intentar que se vea un poco mejor. Intenté que se vea más verde, para que sea más fácil que el reflejo clave detecte tu pantalla verde. Entonces, si tienes algún problema con tu pantalla verde, puedes usar esta función para arreglarla un poco. 68. Corrección del tono de piel: Entonces ahora vamos a tratar de corregir los tonos de piel. Entonces aquí tengo un video, pero mis tonos de piel se ven un poco como demasiado pálidos. Entonces la forma en que arreglé esto es que voy a las herramientas de recorte aquí mismo. Y luego selecciono la opción de recorte. Y recorto mi video solo hasta que tenga el color de mi piel. Así que vamos a hacer un pequeño cuadrado. Y creo que está bien. Lo siguiente que hago es que voy a espacios de trabajo de Window y selecciono éste, el color y los efectos. Entonces aquí tenemos diferentes opciones. Tenemos la Luma, la superposición RGB, Desfile RGB. Pero lo que queremos es el alcance vectorial. Así que voy a ir a Ver y seleccionar solo una. Y aquí voy a seleccionar éste, el alcance vectorial. Y lo que tenemos aquí mismo es mi color de piel. Y esta línea justo aquí en el medio es la línea de tono de piel básicamente. Entonces lo que quiero hacer es que quiero poner mi color de piel exactamente en esta línea. Entonces la forma en que hago esto es que voy a mis Efectos y luego selecciono esta, las curvas de matiz y saturación. Entonces selecciono éste, el matiz y satura el Hue vs Hue. Y luego lo coloco sobre mi video y luego lo hago más grande. Y aquí vamos. Ahora tenemos una línea aquí mismo. Entonces, si hago mi línea hacia abajo, notarás que mi color se va. Esta línea ya no está cerca, cerca de esta línea. Entonces lo que quiero hacer es que quiero acercarlo lo más posible a esta línea. Entonces creo que tal vez por aquí, creo que eso se ve bien. Y el siguiente elijo, y el siguiente voy por el Hue vs Saturation. Entonces también hago lo mismo. Y en este caso, si lo hago, va a hacerlo más alto. Entonces, si voy más bajo, va a hacerlo más bajo. Así que me va a gustar hacerlo un poco más alto. Y el siguiente va a ser el Hue vs Luma. Entonces voy a seleccionarlo y voy a hacer lo mismo, solo hazlo un poco más alto. Y esa cosa, si me baja, no se ve muy bien. Entonces voy a hacerlo un poco más alto. Creo que eso debería estar bien. Ahora puedo volver a mi pantalla por defecto normal. Y voy a seleccionar mi video, y voy a restablecer estos colores. Entonces ahora mi piel no es tan hechizo como antes. Entonces esta es la opción antes y se ve bastante pálida. Y ésta es con las curvas de matiz y saturación. Se ve un poco, se ve un poco mejor en mi opinión. Pero si aún no estás convencido, aún puedes jugar con ellos. Entonces, si subo, éste se ve muy mal. Entonces voy a probar el Hue vs Hue. Este se ve muy mal. Si pruebo los sets Hue versus y subo y bajo, creo que este se ve bastante bien. Entonces voy a hacerlo así a partir de aquí puedes hacerlo un poco más alto si quieres. Y los Hue vs Luma saben , a lo mejor voy a bajar un poco este. Entonces este lo hace más oscuro y claro. Entonces creo que sólo voy a resetear este. Yo sólo voy a mantener este y quizá un poco más alto. Y a lo mejor éste, sí, a lo mejor éste. Voy a hacerlo un poco más alto. Voy a dar click en Dawn y seleccionar mi color. Y vamos a hacerlo un poco. A lo mejor contratar un poco de color. Un brillo. Este, no, creo que no hay brillo en este. La playa es muy hermosa hoy en día. Entonces creo que esta columna se ve mejor. Este es el color original que definitivamente se ve muy pálido. Y éste es con la corrección de color. Entonces creo que estos tonos de piel se ven un poco mejor en estos momentos. Se ven más normales. Por lo que también puedes hacerlo de esta manera si quieres arreglar tus tonos de piel. 69. Equilibrio de blancos: Entonces ahora vamos a usar la función de balance de blancos. Entonces aquí tengo un video y se puede ver el color de cómo se ve. Y vamos a añadir este efecto especial de balance de blancos. Entonces, si vuelvo al principio, estoy usando mi tabla de chapadas aquí mismo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero conseguir una parte que se vea blanca. Entonces aquí tenemos algunos colores en mi tabla chapada pizarra. Entonces voy a seleccionar mi video. Y luego voy a dar click sobre a éste. Y voy a dar click en balance de color. Por lo que hago clic en él. Y aquí en mis efectos tenemos éste, el color equilibrado, y el método es automático, por lo que automáticamente está agregando algún efecto especial. Y lo que quiero hacer es que quiero seleccionarlo y después quiero dar click en este, balance de blancos. Y desde aquí puedo seleccionar la parte blanca. Y el blanco que quiero seleccionar es el único tablero omega clapper, porque este es algo así como el color blanco más original. Entonces voy a seleccionarlo y luego voy a empezar a hacernos un pequeño círculo. Si vas demasiado, empieza a sacar un poquito de los otros colores. Entonces quiero conseguir un pequeño círculo que sólo obtenga la parte blanca. Así que intentemos tal vez como aquí mismo. Creo que ya es bastante bueno. Y ahora veamos cómo se ve realmente. Entonces así es como se ve mi video con el balance de blancos. Y si me quito el balance de blancos, se ve así. Entonces se ve un poco más oscuro, pero una vez que lo pongo, definitivamente se ve mucho mejor. Se ve más real. Entonces este es ancho y este es sin. Entonces para esto, te recomiendo conseguir una tabla chapada como esta que tenga acceso a diferentes tipos de colores. Entonces en este caso, hay que seleccionar uno blanco e intentar obtener los colores del blanco. 70. Reducción de ruido: Si notas que la calidad de tu video es un poco ruidosa, también puedes arreglarla en Final Cut Pro. Entonces para eso, puedes ir a los Efectos y luego buscar los efectos de reducción de ruido. Y aquí solo puedes agarrarlo y pasarlo a tu video. Y una vez que lo pongas, Final Cut Pro comenzará a analizar el video. Por lo tanto, puede tomar un poco de tiempo antes de que puedas ver los resultados, antes de que puedas ver los nuevos ajustes. Entonces este ahora tiene la reducción de ruido medio, medio con una nitidez baja. Entonces este es ancho y sin. Y creo que se puede ver como una pequeña diferencia básicamente. Pero si lo contratas por ejemplo dos, intentemos máxima, máxima reducción de ruido. Se pueden ver algunas pequeñas diferencias y también se puede cambiar la nitidez. ejemplo, si pasas a la máxima nitidez, puedes ver aparecer algunas cosas. Se puede ver el fondo un poco ruidoso, y cuando lo agrego, se vuelve un poco más visible. Entonces probemos una escena diferente, por ejemplo veamos esta. Así que vamos a eliminar la reducción de ruido. Y puedes ver algunos cambios sutiles, por ejemplo, si miras el suelo aquí mismo, agregué, puedes empezar a ver un poco más de las luces aquí, y algunas de las luces del edificio también aparecen. Siempre puedes usar esta herramienta. Si quieres que tus videos se vean un poco mejor, no va a hacer esa gran diferencia. Pero a veces te puede resultar útil. Si realmente, realmente quieres evitar tener ruido, entonces todo depende de cómo grabes tu video, calidad de tu video y de cómo filmes con poca luz. Entonces este efecto podría ser útil, pero no va a resolver por completo todos los problemas de ruido. 71. LUTS: Otra cosa que puedes hacer es que puedes agregar una gradación de color específica de otros artistas y otras personas que usan Final Cut Pro. Y para ello, puedes agregar lo que se conoce como LUT personalizada. Entonces, si vas a tus efectos, puedes buscar por encargo. Y puedes usar este lote personalizado, y luego puedes aplicarlo a tu video. Y lo que obtenemos aquí mismo es un área especial para el lote. Sin embargo, necesitas importar tu lat. Y la forma en que voy a importarlo es que voy a ir a este sitio web donde obtuve algunos de mis plugins de Final Cut Pro. Y voy a seleccionar este, los packs de lote. Y luego voy a descargar este que es gratis. Entonces voy a agregar al carrito, luego descargar gratis, check out, descargar, luego a mi correo basura. Y aquí vamos. Ahora tenemos la confirmación y puedo hacer clic en ver su pedido. Y desde aquí sólo puedo descargarme. Y aquí vamos. Ahora tenemos el paquete de lote. Bien, entonces aquí tenemos el paquete de lote y voy a descomprimirlo. Y aquí vamos. Así que dentro tenemos unos cuantos archivos que se llaman, que se denominan cubo de punto. Entonces estos son los archivos que se pueden abrir con el programa Final Cut Pro. Entonces, si volvemos a Final Cut Pro, podemos dar click aquí en los lats, y luego podemos dar click en Elegir lote de disfraces. Y desde aquí podemos volver a la carpeta donde descomprimimos el archivo. Y voy a seleccionarlo, explorar mucho pack. Y voy a seleccionarlos a los tres. Y sólo voy a dar click en Abrir. Y lo que obtenemos ahora es que ahora tenemos las tres opciones. Entonces agregué uno antes, que es un verde azulado y rosa. Pero los otros, el cromo, naranja, Dorothy y Xenia, ya están aquí. Entonces veamos cómo se ve el Chrome. Entonces Chrome se ve, busca algo diferente. Parece que se ajusta a algún video diferente. Vamos a probar el delfín naranja. Espero que no sea demasiado anaranjado. Eso se ve bastante bien, lo cual es muy bonito hoy en día. Bien. Vamos a probar la xenia senior, que hoy es muy hermosa. Bien. Creo que no me gustan. No obstante, sí me gustan si entro a mi video y agrego mucho al fondo. Entonces veamos el fondo Chrome, o la flecha verde azulado y rosa o el delfín naranja. Escribamos éste, el delfín naranja. Y luego vuelvo y se ve así. Intentemos que senior, senior se ve bien, así que así es básicamente como agregas lotes. Sin embargo, algunos lotes podrían verse mejor con algunos paisajes, y otros podrían verse mejor por las noches y otros podrían verse mejor, por ejemplo, en los blogs de video. Así que asegúrate de encontrar mucho que te guste. O si no te gustan, puedes jugar con estos ajustes, con los ajustes de gradación de color. 72. Capa de ajuste: Entonces ahora vamos a usar capas de ajuste. Entonces, la forma en que acabo de decir que las capas funcionan es que pones una capa encima de tu video y luego puedes modificar la configuración del video. Y lo que sea que esté debajo esta capa tendrá esos ajustes. ejemplo, si agrego un efecto de desenfoque gaussiano, puedo simplemente agregarlo a la capa. Y cualquier cosa debajo de esta capa tendrá el efecto de desenfoque gaussiano. Entonces si muevo la capa, deja de tenerla. Y si lo pongo, lo tendrá. Y puedes agregarle muchas cosas, por ejemplo, también puedes agregar alguna gradación de color. Si cambias el color, lo que sea que esté debajo de esta capa de ajuste tendrá esos ajustes, por ejemplo aquí y aquí mismo, puedes ver la diferencia. Entonces las capas de ajuste no vienen con Final Cut Pro por defecto, lo que tienes que descargarlas en línea. Entonces aquí encontré uno en línea y si no lo encuentras, puedes simplemente buscarlo, ajustar capas en Google o comprobarlo en YouTube porque podrían tener un enlace al sitio de descarga de capas de ajuste. Entonces voy a usar esta que encontré en internet. Y sólo voy a descargarla. Y aquí lo tengo. Y luego sólo voy a copiar este archivo. Y voy a volver a mi sección de películas que voy a ir a las plantillas de movimiento. Entonces voy a ir a los azulejos y voy a pegarlo ahí. Voy a pegar mi carpeta. Entonces mi carpeta se llama ajuste. Entonces ahora si vuelvo a Final Cut Pro, lo tengo aquí mismo, ajuste. Entonces esta capa en particular es, tiene cuatro tipos. Bueno, son la misma capa, pero tienen cuatro nombres diferentes. Entonces en este caso solo hay nombres diferentes. Los nombres solo están ahí para ayudarte a organizar tus videos más fácilmente. Entonces, por ejemplo si solo agregas la capa de ajuste, puedes poner lo que quieras. Se pueden modificar los colores. Puedes jugar con los efectos. Se puede cambiar el recorte. Entonces, por ejemplo si lo corto aquí mismo, cualquier cosa debajo de esta capa tendrá ese cultivo. Entonces esta es la capa básica de ajuste. Las otras capas, básicamente hacen lo mismo, pero simplemente tienen un nombre diferente para que puedas saber qué capa es cuál, e.g Esta es la capa de corrección. Siempre puedes agregar algunos otros efectos, pero este está más diseñado para que lo uses para la corrección de color. Por supuesto, puedes agregar los efectos que quieras. Pero el nombre está ahí para que memorices que puedas poner correcciones de color ahí. Entonces si agrego por ejemplo la exposición y la hago un poco más brillante. Y veamos cómo se ve esto con mi video. Creo que se ve bastante bien. Así que solo puedo poner la exposición y todos los efectos dentro de la capa. Y si escondo la capa, no tienes esos ajustes. Así que siempre puedo recuperarlo. Y yo sólo estoy así que voy a dejarlo aquí mismo. La siguiente capa es la capa de recorte. Entonces si agregué, puedo usarlo para recortar diferentes cosas. Entonces por ejemplo voy a repasar al otro video. Así que voy a ir a proyectos y voy a añadir éste, la playa. Y voy a añadir mi capa de recorte. Y yo sólo voy a hacer un corte aquí mismo. Entonces aquí estoy hablando. Y lo que quiero hacer con esta capa de recorte es que quiero agregar un recorte específico, seguir como una transformación. Puedo hacerlo un poco más alto. Puedo escalarlo un poco. Entonces voy a transformarlo, por ejemplo como aquí mismo. Vamos a hacer clic en 25 por ciento, ahora, 50%. Entonces aquí mismo. Entonces ahora es normal en el momento en que mi video llegue a la capa de recorte, se corromperá y afuera deja de ser corrupto. Entonces esto es bastante útil porque básicamente puedes copiar y pegar donde quieras que esté ese efecto de recorte. Así que de esta manera no es necesario que te guste moverte con las herramientas de transformación, entonces puedes en otro lugar hacer otro corte y luego cambiar la configuración de transformación para ese corte específico. Básicamente puedes usar la capa de recorte para hacer el Zoom por ti. Para hacer ese Zoom específico, puedes usar la capa de ajuste. Este solo tiene la capa de recorte para el nombre. Entonces estas son básicamente como funcionan las capas de ajuste. Solo pones uno y puedes poner cualquier efecto que quieras y cosa que esté debajo esa capa tendrá esos efectos. 73. Enfoque y vignette: Ahora vamos a agregar un enfoque y un atracón a nuestro video. Entonces aquí tengo un video. Y lo que quiero hacer es que quiero acercar la atención a mi cara, no mucho al fondo. Entonces voy a seleccionar mi video aquí mismo. Y luego voy a ir aquí al inspector de color y seleccionar la tabla de colores. Y en la tabla de colores, podemos dar click sobre este botón. Entonces podemos dar click en esta, agregar una máscara de forma. Entonces ahora tenemos las opciones aquí abajo. Entonces aquí tenemos dos opciones, dentro y fuera. Entonces si seleccionamos dentro, podemos modificar esas cosas que están dentro esta máscara en estos anillos en el medio, los efectos no son tan fuertes, por ejemplo, si selecciono el exterior y luego lo muevo hacia abajo, se puede ver que el exterior es muy oscuro. El interior es muy blanco, pero el medio es algo así como no tan fuerte. Entonces D es un poco como la pluma. Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero ir al interior y voy a dejar el interior tal vez un poquito. Voy a aumentar un poco la exposición. Y por fuera, voy a bajar un poco la exposición para hacerla un poco más oscura. Si quieres hacerlo más alto o quieres aumentar el tamaño del anillo medio, simplemente puedes expandirlo. Y si haces clic en estas teclas, también puedes expandirla un poco. Entonces aquí e.g. I. Puedo ponérmela en la cara. Puedo poner esto. Y voy a ampliar un poco el anillo. Y a lo mejor quiero esto un poco más pequeño. A ver. Un poco como en la espalda, 0 K y luego tal vez un poco más grande. Creo que eso debería estar bien. Y voy a dar click en este círculo solo para que vea cómo se ve sin él. Entonces ahora mi cara se ve un poco más centrada, parece que hay más luz, pero directo a mi cara. ¿Bien? Y puedes modificar esto volviendo a los Efectos. Entonces, si haces clic en la máscara Shape, no pasará nada. Tienes que hacer clic en la tabla de colores porque la tabla de colores incluye la máscara de forma en su interior. El siguiente efecto que quiero agregar es este que se llama foco. Así que solo puedo agregarlo a mi video y creará algo así como esta sensación de enfoque. Entonces ahora si voy por aquí a mis Efectos, una vez que lo agregas la primera vez es muy alta, la cantidad es muy alta. Para que puedas bajarlo un poco. Entonces voy a bajarlo. También se puede mover el ancho y la altura. Entonces e.g . I. Puede mover la altura. Aquí, lo es todo. Y aquí también puedes moverlo aquí mismo si lo quieres más cerca de tu cara. Entonces voy a ponérmela más cerca de mi cara y voy a aumentar la estatura. Bien, creo que se ve bien. Entonces aquí, ponémoslo más cerca de mi cara. Aumenta un poco la altura, y la anchura. Hagámoslo alrededor de esto, éste, sin embargo, no se puede ver del todo. Entonces ahora si lo miramos, entonces ahora puedes ver que mi fondo es soluble, borroso, y puedes ver que la atención está mayormente enfocada en mi cara. Pero hago si me quito la tabla de colores, se ve así. Si elimino el foco, se ve así. Así que el enfoque puede hacer una pequeña diferencia. Hace las cosas un poco más borrosas. Puedes agregar un poco más si quieres , pero no demasiado. Y vamos a verlo. Entonces ahora vamos a hacer la puerta De Gen Z, que es una de mis favoritas. Y creo que la tabla de colores, se puede ver algo así como donde cambia aquí mismo. Entonces si vuelvo a los efectos y luego a los efectos de borde de esquina, la máscara de forma, puedo hacerla un poco alta, un poco más grande para pensar así, veamos. Entonces ahora vamos a hacer la puerta De Gen Z, que es una de mis sopas coreanas favoritas. Creo que se ve bastante bien. Se puede ver que borrosa el fondo. Y se puede ver que los colores son como que se ven bien? Pero la atención se centra mayormente en tu cara. 74. Efectos antes y después de revelar: Entonces ahora vamos a hacer un efecto revelador de antes y después. Entonces aquí tengo un video que le agregué algunas gradaciones de color. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una copia de este video y lo voy a pegar en la parte superior. Y éste va a tener los, todos los efectos. El de abajo. Así que voy a ocultarlo. El de abajo no va a tener ningún efecto para estos. Sólo voy a dar click aquí en la pestaña Efectos. Y básicamente la convierte en la imagen cruda normal. Entonces esta es básicamente la imagen que tu cámara 2k y la de arriba es la misma, pero incluimos todos los efectos. Para que veas, puedes notar una diferencia aquí mismo. Entonces lo siguiente de lo que hago es que cuando pase a mis transiciones, que es la segunda opción, y voy a buscar la transición de borrado. Y esta toallita, y voy a poner ésta sobre la primera. Entonces aquí tenemos dos transiciones, la inicial y la final. Entonces voy a borrar el final y la primera transición. Si lo miras, se ve muy rápido, pero puedes ver algo así como el efecto wipe. Si quieres que esto sea más lento, solo puedes hacerlo un poco más largo. Entonces ahora si lo haces así, puedes ver, puedes ver un cambio mucho más lento y puedes hacerlo aún más lento. Así que vamos a comprobarlo. Esto se ve bastante bien, y definitivamente es mucho más lento. Y si seleccionas tu transición aquí mismo, también puedes cambiar la dirección, por ejemplo, si quisieras, en lugar de ir a la derecha, hacer que vaya desde la izquierda. También puedes hacer lo mismo. Entonces ahora la transición va a venir de la izquierda. Y así es básicamente como se agrega este efecto. Si quisieras ver ambos en el medio, también puedes hacerlo simplemente recortando. Y solo puedes seleccionar este y puedes moverlo como aquí mismo. Y también puedes hacerlo así si quieres. Se pueden ver ambos lados. Si también quieres este tipo de efecto. 75. Crear una cabeza parlante: Entonces ahora vamos a crear un video de cabeza parlante. Entonces aquí tengo mi video donde estoy hablando. Y la forma en que me gusta hacer una cabeza parlante es que me gustaría ir aquí a los títulos y generadores. Y luego voy a repasar dos generadores. Y voy a buscar esta que se llama formas. Entonces voy a agarrar una forma y ponerla en la parte superior. Y después voy a seleccionarlo. Y si vas a esta forma, a estas opciones de forma en el inspector de aquí, realidad puedes cambiar la forma. Entonces, si quieres un círculo o un cuadrado, o una flecha o algo así. Entonces comencemos por hacer un círculo. Y luego lo voy a poner sobre mi cabeza. Y luego voy a dar click en Transformar. Y voy a quitar éste, el color del contorno. Y entonces quiero hacer esto un poco más grande. Entonces lo que quiero hacer es que quiero repasar a ésta, a las herramientas de transformación, y luego voy a escalarla. Así que tal vez alrededor de paseo por aquí se ve bien, creo. Entonces veamos si me queda toda la cabeza. Entonces ahora vamos a hacerlo más grande. Creo que se ve bastante bien. Y voy a hacer de esto todo el tamaño de mi video. Entonces solo lo voy a arrastrar y hacer que sea de todo el tamaño. Y ahora voy a seleccionar mi, mi círculo. Y voy a ir a componer cosa. Y voy a seleccionar este, stencil luma. Entonces hago clic en él y ahí vamos. Ahora cambió y ahora tenemos una cabeza aquí mismo. Así que ahora solo puedo agarrar ambos, tanto los videos. Y voy a crear un nuevo clip compuesto. Y luego voy a dar click en, Bien. Y ahí vamos. Ahora tenemos un nuevo clip compuesto. Así que ahora básicamente podemos mover esto, hacerlo más pequeño, hacerlo más grande. Y por ejemplo, si quieres agregar como un video aquí mismo, también puedes hacerlo. Entonces, si agarro por ejemplo una de mis grabaciones de pantalla, puedo simplemente ponerla aquí y luego puedo poner mi cabeza parlante. Voy a ponérmela debajo de mi cabeza parlante. Y ahí vamos. Ahora acabamos de crear el documento es básicamente cómo se crea uno. Y desde aquí puedes simplemente moverlo, colocarlo donde quieras. Y si seleccionaste, podemos volver atrás y puedo seleccionarlo y puedo cambiar el tamaño, e.g. I. Puede convertirlo en un cuadrado. Si hago un cuadrado. Y luego vuelvo a mi clip compuesto. Ahí vamos. Ahora tenemos una plaza también. Y podemos hacerlo más pequeño y ponerlo donde queramos. Y volvamos a seleccionarlo. Vamos a probar una forma diferente. Voy a ir por el corazón. ¿Qué tal un corazón? Entonces voy a regresar. Y ahí vamos, ahora tenemos corazón. Entonces tú solo básicamente cómo creas Talking Heads. Y también puedes hacer cosas diferentes, por ejemplo, si elimino esta forma y voy a agregar un archivo aquí mismo. Así que ahora también puedes agregar el tuyo propio. No hay que agarrarlos sólo de los generadores. Básicamente puedes hacer el tuyo en otro programa, hacerlo como un cuadrado blanco o un rectángulo o lo que quieras. Y a partir de aquí también se puede hacer más grande. Puedes ponerle la cabeza encima. Y también podemos hacer lo mismo, normal stencil luma. Y ahí vamos. Ahora tenemos una cabeza parlante y luego los haces una vez más los conviertes en un clip compuesto, lo cual ya hice. Y ahí vamos. Ahora tenemos una cabeza parlante aquí mismo. Y a partir de aquí, solo puedes moverlos o hacerlo más grande. 76. Grabación de pantalla: La forma más fácil de hacer una grabación de pantalla como esta, la que tengo en Final Cut Pro es usando QuickTime Player. Para que puedas ir a tu plataforma de lanzamiento y luego buscar un tiempo rápido. O si no te gusta de esta manera, solo puedes presionar el comando y la barra espaciadora. Y solo puedes buscarlo. Reproductor Quicktime. Y puedes abrirla. Entonces cuando abres QuickTime player, no obtienes como un programa ahí. Lo que tienes es la barra aquí mismo en la parte superior. Entonces desde este bar tienes diferentes opciones. Por ejemplo, puede hacer una grabación de película, una grabación de audio o una grabación de pantalla. Esta es la que queremos hacer, la nueva grabación de pantalla. Para ello, sólo podemos hacer click sobre él. Entonces aquí tenemos diferentes opciones. Los tres primeros de la izquierda son para tomar fotos de tu pantalla. Entonces aquí dice capturó toda la pantalla, la ventana seleccionada o una porción seleccionada. Pero esto es para capturar, así que es sólo para fotos. Lo que queremos son los otros dos, grabar toda la pantalla, o grabar solo una porción seleccionada. Entonces esta es para grabar realmente un video. Puedes buscar el que quieras. Entonces me gustaría hacer esta, grabar toda la pantalla. Pero si solo quieres una porción, puedes hacer esta. Y a partir de ahí solo puedes hacerlo más pequeño o seleccionar la parte que deseas grabar específicamente. Pero en mi caso, quiero toda la pantalla. Así que sólo puedo seleccionar esta. Y luego voy a dar click en el registro. Y si tienes múltiples pantallas, te preguntará si quieres mostrar una o dos. Y en mi caso se va a exhibir uno. Entonces ahora está grabando y puedes decir que es grabación porque en la parte superior derecha aquí, tendrás como un círculo con un cuadrado. Entonces éste quiere decir que está grabando. Entonces por ejemplo aquí estoy grabando mi Final Cut Pro. Y si hago clic aquí mismo en el círculo con un cuadrado, puedo detener la grabación y me enviará a la grabación de la pantalla. Y desde aquí sólo puedo hacer clic en Archivo, Guardar. Y sólo puedo guardarlo y darle cualquier nombre. Por ejemplo, voy a llamarlo el juicio de grabación de pantalla, algo así. Entonces puedo dar click en Guardar y empezará a guardarla para ti. Así que ahora sólo puedo cerrar esta ventana. Sólo puedo buscar mi expediente. Y puedo simplemente agarrar mi archivo y ponerlo en Final Cut Pro. Y a partir de aquí, lo puedes hacer es ponerla donde quieras esta grabación porque en la parte superior derecha, y ahí vamos, ahora tenemos nuestro archivo en Final Cut Pro. Y desde aquí puedes simplemente poner por ejemplo estás hablando la cabeza si la quieres encima y luego puedes hacer que tu cabeza parlante más pequeña si quieres. También puedes seleccionar tu archivo y luego moverlo un poco hacia la izquierda. Siempre puedes hacer estas cosas. Y una cosa e.g es que si quieres tenerlos, por ejemplo aquí tengo barcos y estos dos son iguales. Si quieres que coincida con el audio, puedes ir y buscar una longitud de onda, por ejemplo esta, puedo cortar aquí mismo. Y creo que estos dos son iguales. Así que sólo voy a acercarme un poco. ¿Bien? Y luego lo voy a poner aquí mismo. Y éste sólo voy a poner aquí mismo . Y vamos a jugar. Entonces ahora vamos a aprender a agregar tu creo que es la misma, sí. Así que sólo puedo borrar el audio de uno. Y ahí vamos. Ahora tenemos el audio. Ahora. Ambos están en realidad sincronizados entre sí. Y luego puedo dar click en éste, Importar seleccionado. Sin embargo. 77. Cómo usar el Editor de precisión: Entonces ahora vamos a usar el editor de precisión. Entonces aquí tengo dos clips diferentes. Y en mi primer clip, este es el clip completo. Entonces básicamente termina justo aquí donde está la línea roja. Entonces si quiero agregar una transición, por ejemplo la falla diagonal y luego ponerla aquí mismo, me va a decir que no hay suficientes medios más allá del clip para generar la transición. Y esto es porque una vez que estoy aquí, necesitas que el video siga yendo un poco más allá para poder crear la transición. Entonces para esto podemos usar el editor de precisión. Entonces básicamente seleccionamos el medio entre dos clips diferentes y hacemos doble clic sobre él. Entonces aquí tengo la línea roja y sólo puedo hacer doble clic sobre ella. Y ahí vamos. Ahora tenemos esta parte. Entonces esto nos ayuda, por ejemplo, si quieres moverlo un poco, y en realidad podemos movernos un poco alrededor de los clips. Entonces, si mi video está aquí, no hay suficientes medios para esa transición. Pero si muevo un poco mi video, y también necesito un poco de video extra para esta parte. Entonces por aquí mismo, para poder hacer la transición y para salir del editor, sólo puedo hacer doble clic en el centro. Entonces esta plaza, básicamente, hago doble clic sobre ella y la cierra. Entonces ahora en realidad es amarillo. Entonces si agrego mi falla, mi transición, ahora funciona. Entonces a partir de aquí sólo puedo hacer esa transición. Y aquí realmente se puede ver la cantidad donde ocurre la transición. Entonces, ¿cuál va a ser esta parte? Si cierro el editor, esto básicamente es. Pero si por ejemplo elimino la transición y hago doble clic sobre ella y no dejo espacio para ello. En el momento en que intenté agregar una transición, simplemente no va a funcionar. Para ello. Simplemente puedes darle un poco de espacio. Entonces puedes tirar en la transición. También puedes volver a entrar. Si quieres, puedes simplemente moverlo. Solo necesitas un poco de clip extra aquí mismo. Si quieres hacer tu transición un poco más larga, tienes que entrar en el editor de precisión y darle un poco más de espacio, entonces puedes volver y ahora puedes hacer el transición más larga. Pero si es demasiado corto, no te permitirá. Entonces aquí ya no me permite. Tengo que ir para allá. Tengo que hacerlo más largo. Y ahora me permite hacer la transición más larga. Entonces se verá así. Está bien. 78. Trucos de clip conectados: Así que aquí hay algunos otros consejos sobre la conexión de clips. Aquí tengo tres clips, y estos están todos conectados, por ejemplo, si tengo este que está en la principal, la historia principal. Y lo que quiero decir con la historia principal es esta línea negra. Esta línea es básicamente la historia principal. Entonces, si sostengo este y traté de arrastrarlo, todo viene con él. Entonces si lo selecciono y luego hago clic en retroceso, los otros clips también se eliminan. Una forma en la que puedes arreglar esto es por ejemplo aquí puedes ver esta línea, esta línea azul que aparece, esto es lo que un clip. Está conectado. Entonces, si muevo este al segundo clip e intenté mover este ya no está conectado a ese clip. Lo mismo para el audio. Sólo puedo moverlo aquí mismo y no va a estar conectado a este clip. Pero otra forma en la que puedes hacer esto es manteniendo presionada la tecla de opción, luego la tecla Comando, y luego haciendo clic en el clip donde quieras cambiar la línea conectada. Entonces si hago clic aquí mismo, ahora, cambió la línea a esta. Entonces se puede ver que la línea ahora ya no está al principio. Entonces, por defecto, esta línea está al principio. Entonces por ejemplo aquí, si vuelvo, se puede ver que la línea está conectada aquí mismo. Pero si presiono el Comando de Opción y luego hago clic en éste, la línea ahora se ha movido casi al final. Entonces si hago clic aquí mismo, ahora está al final. Así que en realidad puedo conectar este con el otro clip, y ahora este ya no se ve afectado. Lo mismo se puede hacer con la música, e.g. I. Se puede poner aquí mismo. Puedo dar click en la opción de comando y luego hago clic en el clip que quiero cambiar la línea, la línea conectada, que es la verde. Y ahí vamos. Ahora cambiamos la línea conectada. Entonces hay algo más que puedes hacer. Otra cosa que también puedes hacer, por ejemplo, si quieres mover este clip, el que tengo en el centro, puedes presionar la tecla Tilde y luego simplemente puedes subir. Y aquí solo puedes moverlos individualmente. Entonces, si quiero moverlo de esta manera, puedo hacerlo y no afecta a los demás. Así que sólo voy aquí y puedo moverlo. Y éste para que pueda moverlos otra vez si quiero. Otra cosa que puedes hacer es que si mantienes la tecla Opción y luego seleccionas el clip y luego lo mueves, puedes hacer una copia del mismo. Así que solo sostengo la tecla Opción y la muevo y está haciendo copias del mismo clip. También hay algo que puedes hacer si quieres duplicar un clip y quieres hacerlo rápido, en lugar de dar click aquí. Y entonces tal vez como un Control C Control V, solo puedes presionar la tecla Opción y luego moverte y crear una nueva. Entonces también puedes hacerlo de esta manera. Algo más que puedas hacer, por ejemplo, si quiero eliminar este clip y hago clic en el retroceso, todo se mueve hacia la izquierda. Y si quieres mantener esta cosa con como un marcador de posición con un marcador de posición en blanco como este. Puede presionar, puede seleccionar su clip, luego puede hacer clic en Mayús y luego presionar la tecla de retroceso. Y hará como un porta lugares para ti, exactamente del mismo tamaño que el otro clip. Entonces estos son algunos otros trucos que puedes hacer si quieres moverlos. Pero en mi opinión, la más útil es la clave Tilda. Y entonces puedo mover este clip a otro lugar si está conectado. Y también si quieres mover la línea de conexión por ejemplo aquí a esta, simplemente puedes presionar Comando Opción y luego aquí, y cambiará la línea de conexión. Entonces esos son algunos de los otros consejos más útiles que podrías encontrar. Si te encuentras con ganas de eliminar algo, pero no quieres eliminar todo. Puedes hacerlo, seleccionarlo y luego mover la tecla tilde. Y ahora puedes mover cosas por ahí. Entonces estas son algunas otras opciones que puedes hacer. 79. Crear una audición: Entonces ahora vamos a crear una audición. Y la forma en que esto funciona es que puedes tener múltiples clips en un mismo clip. Entonces por ejemplo aquí tengo un clip que es un lago. Y si lo selecciono, y luego voy a clip audition, y luego puedo dar click en Duplicar solución o duplicar del original. Entonces voy a seleccionar el primero. Y aquí tenemos ahora dos copias del mismo clip. Entonces si vamos por aquí al símbolo de focos justo al lado del nombre y haces clic en él. Puedes tener, puedes ver tus dos clips diferentes. Entonces el que se selecciona es el que tiene esta estrella. Entonces ahora mismo, el de la izquierda tiene la estrella. Entonces el de la izquierda es éste. Y si selecciono el de la derecha y después hago clic en Listo, ahora será el de la derecha. Entonces para esto ayuda muy bien. Si quieres agregar algunos efectos o quieres tener diferentes videos todos en un solo clip y luego quieres modificarlo. Por Ejemplo voy a aumentar la exposición y luego tal vez cambiar los colores, jugar un poco con la gradación de color, tal vez la saturación, veamos, veamos qué podemos hacer. Y a lo mejor es algo así, algo así. Entonces hice algunas gradaciones de color y quiero compararlo con el original. Entonces para eso puedo dar click en estos focos símbolo. Y puedo ver el original, que es este de la izquierda. Y si me gusta, puedo dar click en Listo y seguir usando el original. Pero si quiero usar la nueva versión con la gradación de color, siempre puedo seleccionarla y luego puedo dar click en Listo. Y aquí vamos. Ahora tenemos la versión graduada de color. Y si quieres crear otra copia, por ejemplo aquí tienes dos opciones. Si vas a recortar una adición, puedes duplicarlo del original, que es el que no tiene la gradación de color. Entonces, si hacemos clic en él, ahora tenemos tres clips. Tenemos el original, el que tiene la gradación de color, y una copia del original. Y si haces clic en éste y luego haces clic en la audición y luego duplicas nuestra solución. Duplicará el que tienes actualmente. Entonces si selecciono el que la gradación de color y luego puedo dar click sobre él. Me va a dar otra versión. Entonces ahora tenemos uno con gradación de color, uno normal, uno, gradación de color una normal. Entonces de esta manera puedes seleccionar y puedes experimentar con diferentes tipos de cuadrículas de colores y ver cuál te gusta más. e.g. Si hago éste así, veamos exposición. Vamos, juguemos. Siempre puedo seleccionar ¿ Me gusta más este? ¿O me gusta más este, o este mejor? Entonces este puede ser muy útil para gradación de color y para ese tipo de problemas. Si encuentras uno que te guste, por ejemplo yo. Me gusta este, Digamos que me gusta el que está en medio. Puedo dar click en Listo. Y luego puedo ir a la audición de clip. Y luego puedo dar click en éste, finalizar la audición. Y ahora mi clip ya no es una adición. Es justo el que seleccionamos. Entonces ya no tenemos las opciones de audición. Y otra cosa que puedes hacer es que también puedes agregar múltiples clips. Entonces aquí tengo otro clip. Vamos por esta. Y también puedo agregarlo aquí. Y luego puedo dar click en éste, agregar a la audición. Entonces si hago clic en él, ahora tengo dos clips. Me quedé con el original y también tengo el otro. Entonces tu base, básicamente tienes dos clips en uno. Y a partir de esta, puedo hacer por ejemplo algunos cortes. Acabo de hacer algunos cortes. Siempre puedo volver al otro. Y si, también puedes agregar varios, por ejemplo I. También puede agregar otro. Y luego voy a añadir a la audición. Y ahora tenemos tres clips diferentes. Y básicamente puedes jugar con ellos, cambiar el color, gradar, cambiar el tamaño del clip. Y solo puedes cambiar entre uno y otro y ver cuál te gusta más. Una vez que encuentres uno, siempre puedes hacer clic en la audición finalizada. Así que puede haber un buen truco útil. 80. Edición de multicam: Entonces ahora vamos a usar la edición multicámara. Entonces para esto, tenemos que seleccionar algunos videos. Entonces por ejemplo voy a seleccionar este que es mi video de enmascaramiento. Y después voy a seleccionar la tecla de comando. Y también voy a seleccionar éste, que es el enmascaramiento. Pero ésta es básicamente lo que puedes ver en mi computadora. Entonces selecciono ambos videos, selecciono el primero, mantengo la tecla Comando, selecciono el segundo. Y luego voy a hacer clic derecho y voy a dar click en este nuevo clip multicámara. Por lo que hago clic en él. Y aquí tenemos algunos ajustes. Podemos cambiar el nombre del clip. Podemos ponerlo en un evento específico. O también podemos usar algunos ajustes especiales personalizados, por ejemplo, podemos montarlo de acuerdo a los ángulos. Podemos armar el pedido según el código de tiempo o el contenido creado. Podemos seleccionar la sincronización del ángulo. También podemos cambiar el tamaño del video, la resolución, la tasa, pero solo voy a mantenerlo simple e ir por los ajustes básicos. Entonces este, solo voy a llamar al 64 en el título multicámara clip uno. Y en el evento que es éste, quiero dar click en éste. Utilice el audio para la sincronización. Porque si tienes varios videos y todos tienen un audio, puedes usarlo para sincronizarlo con los demás videos. Entonces voy a seleccionar esta. Y luego voy a dar click en, Bien. Y va a empezar a sincronizarlos. Y ahora sólo voy a tener que buscarlo, que está justo aquí. Y solo lo arrastro a mi línea de tiempo. Y aquí si hago doble clic sobre él, puedo ver lo que realmente está pasando. Entonces puedo ver aquí mismo que el de arriba tiene acceso al audio. Y también puedo eliminarlo, por ejemplo, si hago clic aquí, no hay audio y puedo seleccionar el audio del segundo, por ejemplo como un permanente un poco. También puedo eliminarlo y puedo seleccionar el audio del primero. Bueno, entonces lo que quiero hacer ahora es que voy a dejar el audio del primero y voy a volver. Y aquí tenemos nuestro clip. Y ahora si vamos por aquí para ver, podemos dar click en él y podemos dar click en éste ángulos. Así que ahora podemos ver ambos videos que están dentro de este clip. Y aquí es donde comienza la parte divertida. Por ejemplo, I. Puede comenzar a tocar esto. Voy a probar esto. Y en el momento en que haga clic en la segunda, todo va a cambiar. Entonces aquí mismo, ahora hacemos un corte y lo que viene después es el otro video, el segundo video. Así puedo empezar por ejemplo a jugarlo y a mi pelo. Y si quiero volver al otro, hago clic en el superior. Y ahora el video va a estar relacionado con éste. Y luego puedo dar click en éste. Y ahora es el otro. Si me acerco, Comenzamos con mi video facial. Sólo voy a quitar también los ángulos para que lo veas. Bueno. Empezamos con mi video facial. Entonces tenemos esta grabación de pantalla aquí, es un poco peor. Así que ahora las herramientas de video de fase y una grabación de pantalla una vez más. Entonces esto es básicamente si tienes muchas cámaras disparando a la misma cosa, puedes empezar a hacerlo de esta manera, por ejemplo, si tienes un podcast y tienes una cámara apuntando a una persona, ahí, otra cámara a otra persona. Y tienes el audio para ello. Puedes sincronizarlo de esta manera donde puedes cambiar entre una persona a otra, una, a la otra cámara, luego todas usando un audio. Y una cosa, por ejemplo, si selecciono esta y luego por ejemplo I. Quita mis ángulos y elijo mover este hacia la izquierda. El uno, el otro clip de aquí mismo no lo tiene, pero este lo tendrá. Y si vuelvo a la parte de codificación, e.g. I. Puedo cambiar a esta. Y luego en un momento quiero volver a cambiar a este. Este también va a tener estos efectos especiales. Entonces, una vez que por ejemplo lo transforme, los otros clips que van a seguir también van a tener la función de transformar. Entonces si la muevo más bien hacia la izquierda y empiezo a cortarlas nuevamente, vamos por los ángulos. Hacer un corte. Después selecciono este , hago otro corte. Se mantendrá la última opción de transformación, pero no en esta porque no la aplicamos para esta parte. Solo lo aplicamos para este a la izquierda y esta fue a la derecha. Así que también puedes jugar con estas características, lo que puede ser muy potente si quieres hacer podcasts, donde quieres hacer un video de YouTube con múltiples cámaras y múltiples ángulos. 81. Ratios de aspectos de redes sociales: Cuando se trata de hacer videos para diferentes plataformas de redes sociales, recomiendo consultar la relación de aspecto, por ejemplo aquí tenemos la relación de aspecto para, para Facebook. Y para ello puedes ir a facebook.com o simplemente buscarlo en Google. Y aquí te dice algunos de los ajustes recomendados, por ejemplo para alimentar el cuadrado recomendado uno por uno para imágenes, cuatro por 54 videos. Entonces si sabes, si no sabes cuánto es esto, puedes consultarlo en Google. Entonces este sería alrededor de 12 mil por 15 mil. Para que podamos pasar a Final Cut Pro e iniciar un nuevo proyecto. Y aquí lo voy a llamar Facebook. Y en esta podemos pasar a la sección de videos. Y podemos ir a costarles. Aquí. Podemos poner esa resolución. Entonces podemos escribir 12,200 por 1,500 y podemos dar click en, Bien, entonces este nos va a dar este tipo de cuadrados. Y aquí podemos agregar nuestros videos y ponerlos en Facebook, pero cada plataforma podría ser diferente. ejemplo aquí tengo uno de Instagram, y esta voluntad un Instagram recomienda el nueve por 16, que es el 1080 por 1920. Entonces esta se verá un poco diferente. Así que vamos a comprobarlo. Diez. 1920, creo que ya hemos hecho este antes, que es básicamente el tamaño normal del teléfono. Entonces cada plataforma podría ser un poco diferente. Entonces hay algo a tener en cuenta también. Así que asegúrate de verificar qué tipo de relaciones de aspecto funcionarán en qué plataforma. Porque a veces publico videos en Instagram y se ven muy bien en Instagram. Pero una vez que los puse en Facebook, se ven un poco diferentes. Así que asegúrate de verificar qué relación de aspecto funciona mejor en qué plataforma. Y también intenta experimentar. Entonces tal vez pones tu video en Instagram y luego viajas en Facebook y veas qué tipo de diferencias obtienes. Porque tiende a ser un poco diferente dependiendo del teléfono que tenga la persona. Entonces a veces puede que no sea la exacta. Entonces por ejemplo este, me dice que el tamaño del video se verá mejor en cuatro por cinco. Y en este caso dice 1080 por 13, 50 para Facebook. Entonces echemos un vistazo a esta. Facebook. Dos, probemos la configuración personalizada. 1080 por 13, 50. Entonces, bien. Este tipo de me da un cuadrado similar al otro. Entonces éste se ve así. Y es un poco similar a esta. Así que asegúrate de revisar estos ajustes porque por ejemplo aquí, dice que esta es la configuración para una publicación de video. Pero cuando se trata de historias de Facebook, usa la década de 1920 para 1080, que es la misma que Instagram. Entonces en algunas plataformas, es posible que encuentres estos temas donde si publicas algo en Instagram, no lucirás igual en Facebook. Se verá igual en las historias de Facebook, pero no se verá igual en las publicaciones de video. Entonces podría ser, es un poco confuso, pero asegúrate de revisar las relaciones de aspecto de la plataforma en la que quieres colocarla. Entonces mi recomendación es la 1920 por 1084 historias. Y para las publicaciones de Instagram y para Facebook, puedes probar eso 1080 por 13, 50. O también puedes probar los 12 mil por 15 mil para publicaciones normales de Facebook. Es posible que te encuentres con diferentes relaciones de aspecto para diferentes formas de videos, desde publicaciones hasta historias. Ese podría ser un tema que podrías encontrar. 82. Exportación: Entonces ahora vamos a exportar nuestro video. Entonces, para exportar un video, puedes pasar a la esquina superior derecha. Y aquí tienes diferentes opciones. Se puede exportar algo así como un DVD. O puedes hacer click en esta, que es la opción predeterminada. Así que normalmente siempre voy por este archivo de exportación. También puedes seleccionar este dispositivos Apple, pero este es 72 ATP a ADP o para k Y aquí tienes algunas configuraciones para YouTube y Facebook. O puedes hacer clic en este , guardar el fotograma actual, que simplemente como hacer una imagen de cualquier marco en el que estés. Y si fuiste a otras opciones, también puedes dar click en esta , agregar destino. Y básicamente puedes crear uno tú mismo. Entonces vamos por el más básico, que es el archivo de exportación. Entonces hacemos clic en él y aquí tenemos el nombre de nuestro archivo, por ejemplo I. Puedo llamarlo el paseo en bicicleta. Y aquí tenemos la resolución 1920 por 108-02-0209 fotogramas FPS por segundo. Y también tenemos la hora y el tipo de archivo, que es MP4. Y si vamos aquí a los ajustes, podemos cambiar algunos de los ajustes. Por ejemplo, podemos hacer clic en este, video y audio, pero este en realidad lo hace mucho más grande. Entonces éste básicamente los convierte en un archivo MOV de punto. Y mi video es ahora 313 mb. Pero si selecciono este , el tipo de computadora, mi video es mucho más pequeño y es un archivo mp4 punto. Entonces personalmente me gusta seleccionar este, el modo computador. Y también podemos seleccionar el códec de video para una codificación más rápida o para una mejor calidad. Entonces para éste voy a seleccionar mejor calidad y la resolución. Entonces como mi video es 1920 por 1080, este va a ser de la resolución más alta. Entonces voy a seleccionar esta y también podemos seleccionar una acción. Entonces, si quieres eso, una vez realizada la exportación, solo quieres guardarla. Puede hacer clic en este, o puede seleccionar abrir con QuickTime Player. Entonces voy a seleccionarlo y voy a dar click en Siguiente. Así que vamos a hacer clic en él. Y luego podemos seleccionar a dónde queremos exportarlo. Entonces solo voy a seleccionar este , mi canal de política. Sólo llámalo paseo en bicicleta. Entonces puedo hacer clic en Guardar. Y si miras en la esquina superior izquierda, aquí, podemos ver lo que está pasando. Entonces básicamente es compartir el video y él lo está escribiendo. Y lo va a exportar bastante rápido. Bueno, depende de tu computadora y de lo grande que sea tu archivo. Entonces este es como 15 s, lo cual va a ser muy rápido. Y una vez que esté terminado, podemos ver un adelanto. Para que pueda tocarlo. Y básicamente lo puedes ver aquí mismo. Y mi video no tenía audio, pero creo que se ve bastante bien aquí mismo. Entonces estas son las que exportas un video, pero si quieres modificar alguna de las configuraciones, puedes dar click en Agregar Destino. Y desde aquí se puede seleccionar uno diferente, por ejemplo voy a seleccionar este , el modo de archivo de exportación. Y voy a darle click aquí mismo. Y a partir de esta puedo empezar a modificarlo. También puedo cambiar el nombre e.g. I. Puedo hacer de este mi por ejemplo mi configuración favorita y podemos empezar a modificarlo. Entonces quiero que sea configuración de computadora con el modo de mejor calidad. La resolución va a ser la más alta resolución y abrirá con el reproductor QuickTime al final. Entonces ahora si agrego una nueva cada vez que vuelvo aquí, también puedo seleccionar esas configuraciones, que es esta mi configuración favorita. Para que pueda dar click sobre él. Y ahora están aquí por defecto, la computadora de mejor calidad. Y seleccioné la resolución más alta, lo que significa que como mi video aquí es 1920 por 1080, este va a tener por defecto esos ajustes. No va a ir más alto que eso. Entonces mi configuración predeterminada el tamaño se muestra como para k, body básicamente va a por defecto a los que es tu proyecto, que es este. Y desde aquí sólo puedo dar click en Siguiente. Por lo tanto, puede seleccionar las opciones predeterminadas o puede crear su propio tipo de configuración similar para exportar su video. 83. Exporta configuración para una descarga de YouTube más rápida: Entonces ahora vamos a ver algunas configuraciones que son mejores para exportar tu video a YouTube. Entonces aquí tenemos nuestro proyecto, y si vas a ese lado superior, aquí tenemos algunas opciones. Puedes dar click en esta, que es para YouTube y Facebook. Y básicamente te da como un video diseñado para YouTube o Facebook. Y puedes ver algunos de los ajustes aquí mismo. Pero este video va a ser un archivo MOV punto. Y lo que personalmente me gusta hacer es que me gusta ir por aquí y luego dar clic en este archivo de exportación. Y a partir de aquí puedo cambiar algunos de los ajustes. Entonces, si estás usando esto por primera vez, podrías tener esta que es la función de video y audio. Pero este te da un archivo muy, muy grande. Entonces este archivo es sólo como 22º 17 s, lo que es 313 mb. Entonces, si seleccionas éste, su formato de video y audio, puedes mirar algunas de estas fuentes. e.g. Puedes cambiarlo a Apple ProRes 444, que te va a dar un archivo enorme, que es de un gigabytes por solo 17 s. Pero lo que me gusta hacer en cambio es que me gusta usar este. El H.264 y el H.264 lo convierten en un archivo de 45 megabytes. No obstante, el archivo H.264 le dará un archivo MOV punto. Y lo que me gustaría hacer en cambio es que me gusta seleccionar un formato como el formato de computadora, que también te dará el H264, pero va a convertirlo en un archivo mp4 punto. Entonces a partir de aquí podemos cambiar de codificación más rápida a mejor calidad. Y la resolución, sólo voy a dejarla así, que es la resolución normal para mi proyecto. Y a partir de ahí sólo puedo hacer clic en Siguiente y después sólo puedo guardar mi video. Entonces estos son básicamente mis ajustes favoritos para exportar a YouTube. O básicamente para simplemente tener el video en sí. Porque si optas por la configuración predeterminada, es posible que obtengas un tamaño de archivo enorme. ejemplo, este es 313, pero es solo un video de siete minutos. Y si tienes por ejemplo como un video de diez minutos va a ser un archivo enorme. ejemplo, si selecciono uno de mis otros videos, probemos este que es aproximadamente 4 min, y vamos a exportarlo. Y vamos a seleccionar esos ajustes. Entonces si lo dejamos en la configuración de la computadora , solo son 727 mb. Pero si seleccionamos el video y el audio, es un archivo de cinco puntos y cinco, lo cual es enorme para nosotros. Somos un video que tiene casi 5 min de duración. Así que puedes imaginar que nos gustaría un video de diez minutos probablemente va a ser como un archivo de diez gigabytes. Por lo que recomiendo simplemente ponerlo en computadora y usar esta fuente, la H.264, fuente de mejor calidad. 84. Tareas de fondo y archivos de renderización: Entonces, cada vez que agregue un video a Final Cut Pro, ese video podría comenzar a renderizarse, por ejemplo este, los archivos aquí ya están renderizados, pero si selecciono uno que hice un renderizado antes, por ejemplo este, lo harás observe esta línea aquí mismo. Y esto significa que Final Cut Pro está renderizando esos archivos. Y lo puedes ver aquí arriba donde te dirá que esos archivos se están renderizando Final Cut Pro Dustin para que puedas ver tu video mucho más fácilmente. Pero el renderizado podría tomar mucho espacio. Por ejemplo, si vuelvo a mi video donde tengo el archivo de la biblioteca, que es este, las puntuaciones de Final Cut Pro X. Se puede ver que toda mi biblioteca es de 560 gb. Y si quiero entrar, puedo dar click en esta. Puedo hacer clic derecho y hacer clic en mostrar el contenido del paquete. Y desde aquí puedo ver todos mis eventos. Y se puede ver que el uno al diez es de 2.5 gb. Y si entramos, te darás cuenta de esta carpeta, que son los archivos renderizados. Y esta carpeta es básicamente la grande es la que tiene el 2.3 gb. Entonces si borro esta carpeta y muevo a la papelera y vuelvo. La carpeta es ahora de 13 mb. Y esto se debe a que eliminé esos archivos renderizados. Ese tipo de Final Cut Pro hace una copia. Entonces, si no quieres renderizar tus archivos, puedes pasar a la barra de tareas y hacer clic en Final Cut Pro. Y luego puedes hacer clic en Preferencias. Y si vas por aquí a la sección de reproducción, tendrás esta, que es la función de renderizado en segundo plano. Entonces ahora mismo lo tengo habilitado, lo que significa que cada vez que agrego un nuevo video o algo nuevo a mi Final Cut Pro, lo renderizará. En este caso, sólo puedo desmarcarlo. Y si voy por ejemplo a otro proyecto, digamos éste. Se dará cuenta de que todavía tengo la línea aquí mismo, pero no está renderizando esos archivos. Así que ahora ya no está renderizando estos archivos, lo que podría no darte la mejor calidad de visualización, pero tampoco va a tomar mucho espacio. Así que puedes optar por dejarlos encendidos o apagados. Entonces, si los dejas fuera, podría ahorrar mucho espacio. Pero si los dejas encendidos, la calidad de reproducción podría ser un poco mejor. Entonces en este caso, si no los quieres y quieres eliminar tus archivos renderizados, puedes simplemente pasar a tu archivo a básicamente el, a la biblioteca principal. O si no encuentras este archivo, puedes simplemente pasar al que quieras a tu biblioteca de aquí. Y luego puedes hacer clic derecho sobre él y dar click en éste Revelar en Finder. Y te enviará a donde está ese archivo. Entonces ahora mismo tengo este. Y si quiero eliminar los archivos renderizados, solo puedo hacer clic derecho sobre él, hacer clic en mostrar el contenido del paquete, y solo puedes mirar en el lado derecho y ver qué carpeta está ocupando mucho espacio. Por ejemplo, veamos. Este 131 a 40 tiene 400 mb. Eso sigue siendo un poco, mientras. Este 141 a 50 tiene 5 gb. Entonces, si quiero borrar esos archivos renderizados, puedo entrar. Después selecciona este y muévalo a la basura. Y si vuelvo, ahora, ya no está. Pero otra forma en la que puedes hacer esto es que yo pueda seleccionar mi proyecto y luego puedo ir a archivo y puedo dar click en este, eliminar archivos de proyecto degenerados. Y desde aquí solo puedo seleccionarlos todos si quiero, o simplemente eliminar los archivos render o eliminar los medios optimizados o lo que quiera. Entonces, si los selecciono todos y luego hago clic en Bien, Mi proyecto sigue ahí pero no está renderizado. Entonces ahora puedes ver aparecer esta línea. Otra forma en la que puedes hacerlo es que puedes seleccionar todo el evento. Entonces, si seleccionas el evento, puedes hacer lo mismo. Y ahora te dirá que elimines los archivos del evento porque estás seleccionando el evento. Si haces clic en él, obtienes el mismo. Puede eliminar todos los archivos renderizados, los no utilizados o todos ellos, los medios optimizados, los medios proxy. O si solo quieres deshacerte de todo a la vez, puedes simplemente hacer clic en toda la biblioteca, luego archivo y éste eliminar los archivos generados de la biblioteca. Y desde aquí podrás eliminar todos los archivos render. Entonces este solo lo borrará los archivos renderizados generados, pero no va a eliminar los archivos aquí mismo. Por ejemplo, si borro todos estos, seleccionemos este y voy a eliminarlos todos. A ver, quiero borrar todos los archivos render. El me optimizó que la proximidad de estos eventos 71 a 80, entonces puedo dar click en él. ¿Bien? Y ahora cuando regrese, algunos de ellos no tienen la imagen aquí mismo. Pero si haces clic en él, notarás que ahora tienes estas líneas aquí mismo. Y Final Cut Pro no los está renderizando porque apago el renderizado automático, el renderizado automático. Pero si lo enciendo por ejemplo este, ahora empezarás a renderizar todo este proyecto. Justo aquí. Se puede ver aquí mismo. Y aquí, dirá que está renderizando en el fondo todos estos archivos. Entonces básicamente puedes eliminarlos y no afectará por ejemplo gran parte de tu video. Te ahorrará algo de espacio. Y si los quieres de vuelta, puedes simplemente volver a activar el renderizado automático. Pero si quieres hacer esto manualmente, por ejemplo, siempre puedes seleccionar todos tus archivos y luego ir a modificar y hacer clic en este, renderizar todos o simplemente renderizar la parte seleccionada, por ejemplo, si solo seleccionar estos dos, sólo puedo hacer clic en renderizar la selección. Y notarás que comenzarán a ver que las líneas aquí empezarán a desaparecer sólo para esta sección en particular. Y también puedes seleccionarlos todos y luego hacer clic en Render todos, pero básicamente renderizar toda la selección, que son los que seleccionaste. Y si no seleccionas ninguno de ellos, simplemente puedes hacer clic en Render. Eso también va a funcionar también. Y ahora acabo de hacer clic en él. Así que va a comenzar a renderizar todo el proyecto y usar algo importante porque todos tus archivos renderizados podrían comenzar a consumir todo tu espacio en tu disco duro. Entonces para eso, también es importante eliminar algunos de los archivos renderizados generados para que no tengas una biblioteca enorme que esté ocupando casi todo el espacio de tu computadora. 85. Guarda archivos de caché en una ubicación diferente: También puedes cambiar la ubicación de algunos de tus archivos de caché. Entonces, por ejemplo, puede seleccionar su biblioteca aquí mismo. Y si seleccionaste en el lado derecho, tendrás algunas de las propiedades de la biblioteca. Pero si no puedes encontrar este, simplemente puedes hacer clic en Archivo y luego dar click en éste. Propiedades bibliotecarias. Entonces, si haces clic en él, puedes ver esto. Y desde aquí puedes cambiar algunas de estas ubicaciones de almacenamiento. Entonces, si haces clic en modificar ajustes, aquí tienes la mediana. Y se puede ver que el medio se encuentra en los archivos de la biblioteca, que es mi carpeta. Y si dejas el ratón por unos segundos, podrás ver el lugar donde se encuentra, por ejemplo este va a estar en mi disco Samsung T7 dentro del curso Final Cut Pro. Y en archivos de biblioteca. Y también puedo dar click en Elegir. Y desde aquí también se puede seleccionar un nuevo destino para ello. Y otro es el contenido de movimiento. Entonces esta, la tengo en la carpeta de plantillas de movimiento, que está dentro de mi computadora real. Y también puedes moverlo a la biblioteca si quieres. También puedes moverte por la caché, que en mi caso está en la biblioteca, que básicamente está dentro de una especie de como esta. Puntajes de Final Cut Pro X, básicamente este archivo de biblioteca y las copias de seguridad, también puedes cambiarlo, por ejemplo menos en las copias de seguridad de Final Cut Pro, que está dentro de mi computadora y en mi archivo de películas. Y desde aquí también se puede elegir una ubicación diferente para ello. O también puedes optar por no guardar las copias de seguridad. Entonces esto podría ser muy útil si no quieres que todos tus archivos estén dentro de tu computadora, puedes moverlos a una ubicación diferente. Entonces, si en su lugar quieres usar una unidad SSD, básicamente puedes seleccionarlos y moverlo a la unidad SSD. Y eso también puede ser muy útil. Y también se puede cambiar los medios, por ejemplo aquí los tengo en los archivos de la biblioteca. También puede consolidarlo y cambiarlo a una ubicación diferente, por ejemplo, dentro de la biblioteca. O puedes elegir una ubicación específica para ellos. 86. Proyectos de video de copia de seguridad en Final Cut Pro: También puedes hacer algunas copias de seguridad de tu biblioteca. Entonces, si vas a tu biblioteca y haces clic en ella, entonces vas a Propiedades de archivo y biblioteca. Básicamente esta parte a la derecha aquí tenemos las ubicaciones de almacenamiento. Entonces, si modificas la configuración, aquí tenemos la opción para las copias de seguridad. Entonces ahora mismo mis copias de seguridad van a esta carpeta, que se llama Copias de seguridad Final Cut. Y finalmente, si mi mouse aquí por unos segundos, puedo ver la ubicación de la carpeta, que está dentro de mi computadora en la carpeta de películas. Entonces, si voy y lo busco, voy a Finder. Y luego voy a mi sección de películas. Lo tengo justo aquí. Final Cut Pro, respaldos de código final. Entonces si hago clic en él, aquí tenemos algunas de mis otras bibliotecas que he hecho antes. Entonces, si hago clic en esta, pueden ver algunas copias de seguridad de mi Biblioteca Final Cut Pro, y también la pueden ver por la fecha por ejemplo la última copia de seguridad fue hoy a las 04:41, 414 ayer y todo el camino hasta septiembre 11. Por lo que también puedes modificar esta carpeta. Puede hacer clic en las copias de seguridad y luego puede elegir una nueva carpeta para esas copias de seguridad. Y algo que también puedes hacer es que si vas a tu archivo, puedes dar click en Abrir Biblioteca y puedes hacer click en éste desde copia de seguridad. Y desde aquí se puede seleccionar otro periodo de tiempo, e.g . I. Puede mirar mi biblioteca a partir del 11 de septiembre. Probemos este. Y aquí puedo ver la ubicación que está dentro de mi carpeta de películas en mi computadora, no en mi disco duro. Entonces, si hago clic en él y después hago clic en Abrir, Final Cut Pro abrirá esa nueva biblioteca. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos dos bibliotecas aquí mismo. El primero es el curso normal de Final Cut Pro. Y puedes ver algunos de los detalles aquí mismo. Entonces, si nos fijamos en éste, tal vez hagamos que sea un poco más grande. Veamos aquí podemos ver la diferencia. Esta es mi carpeta original, que tiene 347 gb de almacenamiento debido a los archivos render. Pero el de arriba solo tiene 88 mb. Entonces, si hago clic en esa parte superior, podemos ver que tiene como las mismas cosas, pero básicamente es una copia de seguridad del que tenía antes, por ejemplo entonces, no hice los videos 81-90. Y básicamente paré a los 71 a los 80. Y aquí realmente te muestra esos videos, por ejemplo, si hago clic en él, puedo ver que todavía no trabajaba en estos videos. Pero si voy a mi original, que es entonces voy sobre dos. Busquemos el número 77. Damos click en él. Se puede ver que en realidad ya editó este video, pero yo no edité. Pero no está en la carpeta de respaldo. Así que esto es básicamente algo que puedes hacer si realmente te metes en Final Cut Pro y quieres volver a un periodo de tiempo en el que no te metiste, siempre puedes usar una copia de seguridad. Así que recuerda ir a tus ubicaciones de almacenamiento, luego puedes seleccionar la carpeta donde quieres que hagan una copia de seguridad. O si no quieres ninguna copia de seguridad, puedes dar click en esta. No guardar copias de seguridad. Si quieres abrirlos, puedes, por supuesto, buscar esta carpeta, que mi mouse te dirá aquí mismo, que está en la sección de películas. Y sólo puedo ir directo a ello. Juicio Final Cut Pro. Y sólo puedo hacer doble clic y abrirlo recto. ejemplo, si hago doble clic aquí, ahora tendremos una tercera biblioteca. ¿Bien? Aquí vamos. Ahora tenemos nuestra tercera biblioteca aquí mismo. Y se pueden ver las diferencias por los nombres. O lo otro que puedes hacer es seleccionar tu biblioteca aquí mismo. Puedo seleccionar esta , luego ir a Archivo, Abrir Biblioteca y luego abrir desde copia de seguridad. Y desde aquí puedo seleccionar la copia de seguridad que quiero. Pero en el momento en que haga clic en cancelar, en realidad lo va a abrir. Entonces creo que podría ser un pequeño error, que lo va a abrir aunque haga clic en Cancelar o si no lo hago. Entonces todavía lo abrió. Entonces vamos a cerrar la luz, esta biblioteca. Y si selecciona una de sus copias de seguridad, por ejemplo esta, entonces puede hacer clic en Archivo y luego Abrir biblioteca desde copia de seguridad. No va a haber ninguna copia de seguridad porque estás intentando abrir una copia de seguridad desde la copia de seguridad. Para que esa no vaya a funcionar. que seleccionar la biblioteca y luego abrir la biblioteca desde ahí. Entonces esto también podría ser útil. 87. Recupera y relaja los archivos que faltan: A veces, cuando tienes algunos archivos, podrías obtener un error de que faltan. Entonces, por ejemplo aquí, voy a agregar estos videos a mi línea de tiempo. Yo sólo los agarro y los arrastre para allá. A veces, por ejemplo cuando pasas esos videos a otra carpeta, pueden desaparecer. O cuando, por ejemplo, quitas la unidad USB, también pueden desaparecer. ejemplo, si creo una nueva carpeta aquí mismo, voy a llamarla ejemplo. Y voy a pasar todos mis videos y moverlos a esta carpeta. Ahora, han desaparecido porque estos archivos ya no se pueden encontrar. Y para encontrarlos, puedes por ejemplo seleccionar uno, digamos éste, el 216. Y algo que puedo hacer es que puedo pasar a Archivo y luego dar click en éste, archivos de barandilla. Y voy a dar click en Medios originales. Y aquí tengo este archivo y voy a dar click en localizados seleccionados. Y después de esto tengo que buscar dónde está mi expediente. Entonces ahora está en la carpeta de ejemplo. Y éste es el 216, por lo que debería ser éste. Y luego hago clic en Elegir. Y ahora se puede ver archivo original es éste y el archivo de imagen es éste. Entonces puedes dar click en leer archivos. Y ahí vamos. Nuestro archivo ya ha sido vinculado. También puede hacer esto para los demás, por ejemplo, en este caso, puede seleccionar uno, luego mantener pulsada la tecla Comando, luego buscar los otros mientras mantiene pulsada la tecla de comando para que pueda seleccionar varios . Y puedes buscar los otros videos a los que también les falta el archivo. Entonces voy a seleccionarlos a todos. Entonces voy a dar click en archivo y leer archivos medios originales. Entonces voy a dar click en Localizar todos. Y en este caso solo puedes seleccionar uno si quieres. Yo sólo voy a seleccionar éste, el 214. Después hago clic en Elegir. Y Final Cut Pro obtendrá automáticamente los otros también. Para que puedas ver los archivos originales y los archivos coincidentes. Y ahora puedo dar click en Archivos y mis archivos ya están de vuelta. Si alguna vez obtiene este error donde un archivo está vinculado a Final Cut Pro en un archivo específico, por ejemplo, Path. Y luego mueves ese archivo en tu computadora. Y Final Cut Pro ya no puede encontrarlo. Puede que tengas que hacerlo de esta manera para encontrar ese archivo nuevamente. Pero a veces si pones tus archivos en una unidad SSD o una tarjeta SD y luego desenchufa la tarjeta, tus archivos pueden desaparecer. Pero si vuelves a enchufar la tarjeta y luego abres y cierras Final Cut Pro, Final Cut Pro los volverá a encontrar automáticamente. Entonces no tienes que pasar por esto una vez más, porque una vez que vuelvas a poner la ubicación del archivo, Final Cut, Pro los encontrará. 88. Carpeta de medios originales: Otra cosa que puedes hacer es que puedes dejar tus archivos en su lugar, donde están, o puedes hacer una copia de ese archivo y ponerlo dentro de la biblioteca. Entonces, por ejemplo, si voy por aquí y hago clic en Final Cut Pro, luego en las preferencias, puedo tener la configuración de importación. Si hago clic en Importar, aquí tenemos estos ajustes. Entonces, por ejemplo, puede optar copiar esos archivos dentro de la biblioteca. Por lo que Final Cut Pro solo va a hacer una copia del archivo original y ponerlo en la biblioteca, o puede optar por dejar esos archivos en su lugar. A mí personalmente me gusta dejarlos en su lugar porque si haces una copia, empiezas a obtener una biblioteca de archivos muy grande. Entonces si agarro uno de mis videos, entonces este voy a llamarlo primer video, y se lo dejo caer a Final Cut Pro. Puedo buscar este, el primer video dentro de mi biblioteca. Así que para esta, puedo ir a mi biblioteca y luego puedo dar click en Revelar en Finder. Aquí vamos. Esta es mi biblioteca. Así que ahora solo puedo hacer clic derecho sobre él y dar clic en mostrar el contenido del paquete. Entonces ahora aquí tenemos los otros eventos. El evento que quiero es este llamado videos de ejemplo. Y puedo dar click en él. Y dentro de este evento, tengo dos proyectos. Uno llamado videos de ejemplo, que es este 1.1 llamado ejemplo de medios originales, que es este. Y por ejemplo si los abro, puedo ver este evento. Pero aquí tenemos otra carpeta que se llama medios originales. Y cada evento tiene esta carpeta, medios originales. Y puedes entrar y puedes ver algunos de los archivos, pero estos archivos solo tienen como 107 bytes. Si vuelvo atrás y hago clic en Preferencias, y agrego esta, copia a la ubicación de almacenamiento de bibliotecas, y lo permito. Se va a importar esto a esta carpeta, que se llama Final chord original media. Y la razón por la que obtuve esta carpeta fue porque si yo, si vuelvo a mi biblioteca y hago clic en las ubicaciones de almacenamiento, me quedé con esta que son los archivos de la biblioteca de medios. Aquí, tengo la ubicación que está justo en la carpeta de archivos de la biblioteca. Entonces, si hago clic en Elegir, va a ser esta. Este es básicamente el archivo de biblioteca que está haciendo, el medio original. Y si hago clic en biblioteca, entonces puedo dar click en. Bien. A ver. Entonces voy a eliminar este , el segundo video. Y ahora sólo me va a gustar hacer un duplicado de éste. Y yo sólo voy a llamarlo el tercer video, ¿de acuerdo? Y ahora voy a agregar este, el tercer video dentro. Y ahora el tercer video no va a estar en este, el retraso del archivo original, el archivo multimedia original. Ahora va a estar dentro de la biblioteca. Entonces, si voy al contenido del paquete, entonces busco mis videos de ejemplo, y luego hago clic en Medios originales. Aquí tenemos el tercer video, pero este tercer video es en realidad el completo es una copia del mismo, es 193 mb de esta manera, porque está dentro de la biblioteca como el medio original. Si borro el tercer video de la fuente original, vamos a moverlo a la basura. va a pasar nada porque este tercer video tiene la copia dentro de la biblioteca. Entonces esto es algo que también puedes hacer, pero también es algo que podría ocupar mucho espacio. Pero si borro este, el tercer video de esta parte va a dejar de funcionar aquí. También hay algo a tener en cuenta, a tener en cuenta que este tercer video va a ser enlazado dentro de la biblioteca, dentro de la carpeta multimedia original, porque seleccionamos donde quieren que ese medio original esté en, aquí mismo en la opción de medios. Entonces esto es algo que puedes hacer. Puedes elegir dejar los archivos en su lugar o puedes elegir hacer una copia y colocarla dentro de una ubicación de almacenamiento específica donde puedes elegir dónde quieres que esté el almacenamiento. Si quieres que esté en una carpeta diferente, o si quieres que esté dentro de la biblioteca real. Entonces la celda, así que algo a tener en cuenta ya que si primero comienzas a usar Final Cut Pro y dejas seleccionada la primera opción, que es la opción predeterminada. El tamaño de tu biblioteca podría ser enorme si tienes muchos videos porque está haciendo una copia de todos tus videos. Pero personalmente me gusta dejar los archivos en su lugar. Me gustaría seleccionar esta. Pero si tienes suficiente espacio, también puedes seleccionar el primero. Pero a veces es posible que necesites eliminar los archivos si quieres hacer más espacio. 89. Proyecto de duplicación vs Snapshot: Entonces aquí tenemos este proyecto al que llamo mi video. Y si hago clic derecho sobre él, tengo tres opciones. Puedo hacer un duplicado de este proyecto. Puedo guardarlo como, o puedo hacer una instantánea. Y la principal diferencia entre ellos es que si hago estos dos videos en un clip compuesto, y solo voy a llamarlo mi videoclip. Entonces ahora ambos videos están en un clip compuesto. Si hago clic en Duplicar proyecto. Y así ahora me quedé con mi proyecto duplicado. Cambiemos el nombre de este a mi video. Duplicar. Si vuelvo a mi video aquí, por ejemplo I. Eliminar, ahora solo voy a esconderme. 90. Recomendaciones de video y equipos de audio: Entonces ahora tenemos algunas de las recomendaciones de engranaje para comenzar a hacer videos con Final Cut Pro. Entonces mi primera recomendación es usar tu teléfono. Si recién estás comenzando y quieres hacer algunos videos básicos, tu teléfono es una herramienta perfecta para eso. La mayoría de los teléfonos hoy en día tienen cámaras muy decentes. Y si tienes por ejemplo un iPhone o un teléfono Samsung, puedes obtener video de calidad muy decente con ellos. Y otra recomendación, si quieres actualizar un poco y realmente quieres una cámara, la cámara que estoy usando actualmente es esta, la Sony see V1. Esta es una cámara perfecta para las personas que recién están comenzando y quieren iniciar un canal de YouTube, o quieren bloguar o convertirse en creadores de contenido. Y otra cámara que puedes usar es la clásica GoPro. Porque go pros son excelentes cámaras si quieres salir a la calle y hacer algunos videos afuera, los go pros tienen una excelente estabilización. Te conseguirán una muy buena calidad de imagen. Sin embargo, go pros tienden a no verse tan bien por la noche. O por ejemplo, si estás dentro tu casa y quieres usarla como cámara de estudio, GoPro podría no ser la mejor para eso. El de Sony TV podría ser mejor para eso. Pero go pros son excelentes durante el día. Tienen muy buena calidad de imagen y tienen muchos accesorios que también puedes ponerte. Y por ejemplo puedes ponértelo en el cuello y puedes empezar a caminar y la gente puede ver lo que estás haciendo. Entonces esta es mi otra recomendación. Y si no quieres ir a un profesional, también puedes probar con el DJ. Dj I es como la competencia por GoPro y llevar unos productos muy decentes, por ejemplo, el bolsillo DJI o la acción DJI también. También puedes conseguir un cardán para tu teléfono. Entonces, si tienes como un iPhone que tiene una muy buena cámara, puedes usar el cardán y se verá muy estable con eso. Y ahora para el audio, si quieres empezar a hacer videos, la calidad de audio es muy importante porque gente te puede perdonar si tienes mala calidad de imagen, pero no te perdonarán por el mal audio . Entonces yo diría que el audio es una de las cosas más importantes para hacer videos. Entonces algunas de mis recomendaciones de Micrófonos son los micrófonos USB que puedes enchufar a tu computadora, por ejemplo aquí tienes el azul D es una buena marca para micrófonos. Puedes probar esta o puedes probar incluso una más pequeña, que es como la Bola de Nieve Azul. Y el que estoy usando actualmente es éste, el hiper x, ¿qué elenco? Y esta creo que suena muy bien y muy buenas calificaciones porque como 28,000 ratings. Y tiene una muy buena calificación aquí mismo, casi cinco estrellas. Entonces este es el micrófono que estoy usando actualmente, y otro micrófono que también puedes obtener es un micrófono lavalier. Entonces estos son el tipo de micrófono. Para que te puedas enchufar en tu playera, que vayan hasta tu teléfono. Entonces estos pueden conseguirte una muy buena voz clara y no es tan notoria. Entonces esta sería mi otra recomendación. Y estos, también puedes conectarlo a tu teléfono o conectarlo a la cámara. Y también puedes probar uno de estos micrófonos, micrófonos DSR point and shoot. Y esta es que puedes conectarlos a tu cámara y va a mejorar el audio de la cámara. Entonces algunos de los mejores son el camino por ejemplo el road video Mike. Entonces recomendaría ir por uno de estos. Sin embargo, si tienes una cámara GoPro, necesitarás ponerte un adaptador. Entonces puedes usar este adaptador para tener el micrófono. Sé que la recomendación es conseguir una buena tarjeta SD. Entonces el que estoy usando actualmente es este, el SanDisk Extreme PRO. Y te recomiendo conseguir uno de una buena marca y no conseguir uno falso porque los falsos podrían romperse y usarás toda tu información. Y si consigues una pierna, por ejemplo como estas, estas tienen una velocidad de lectura muy alta, por lo que te será más fácil transferir tus archivos. Y es mucho mejor conseguir uno de una buena marca y no conseguir uno falso barato. Entonces puedes ir por ejemplo para como Samsung o por uno de SanDisk. Y otra cosa que podrías necesitar para hacer videos es un USB como adaptador de tarjeta. Entonces por ejemplo tomas tu video y ahora tienes que ponerlo en tu computadora. Entonces podrías necesitar un adaptador para eso. Entonces cuando Amazon, hay muchos adaptadores, puedes buscar el que quieras. Y el que estoy usando actualmente es uno que se parece a este de la foto. Entonces este solo puedes conectar muchos dispositivos USB. Y también tiene la opción para tus tarjetas SD. Y también tiene una salida HDMI. Y solo puedes conectarlo directamente a tu MacBook y funciona bastante bien. Y otra que podrías necesitar es una tarjeta SSD porque Final Cut Pro tiene archivos muy grandes. Entonces a veces recomiendo poner la biblioteca de archivos dentro de una tarjeta SSD. Y puedes comenzar a editar directamente desde la tarjeta SSD. Porque si pones todos los perfiles de código final en tu computadora, Final Cut Pro puede comenzar a comerte toda tu memoria muy, muy rápido. Entonces para eso, te recomiendo usar una tarjeta SSD para editar tus videos desde ella. Y una vez que terminen tus videos, te recomiendo obtener un disco duro externo. Para que puedas obtener como un disco duro de cuatro terabyte por $100. Y puedes poner todos tus proyectos terminados para que puedas poner todos tus archivos sin procesar en este disco duro una vez que termines tu proyecto. Y otra recomendación es conseguir un trípode para tu teléfono o tu cámara. Así podrás encontrar muchos tipos de trípodes en línea. Y va a ser muy útil cuando empieces a hacer videos. Para que puedas encontrar uno si quieres hacer videos con tu teléfono, encuentra uno con el adaptador de teléfono. Y mi última recomendación es conseguir un cardán. Entonces, si estás afuera y tienes tu cámara y la mueves mucho, podrías notar que la calidad no es tan buena como esperas. Entonces para eso, te recomiendo usar un cardán porque el cardán puede estabilizar tu metraje y hará que se vea aún mejor. También puedes conseguir un cardán para tu teléfono o para tu cámara. Entonces estas son algunas de las recomendaciones más básicas que tengo para algunos de los equipos que podrías necesitar ahora o en el futuro una vez que empieces a mejorar en la realización de tus videos. Entonces eso es todo para éste. Gracias por mirar. 91. Recomendaciones de relámpagos y equipos de fondo: Además de tu cámara y tu equipo de micrófono, algo muy importante también es tener muy buenos rayos. Porque si no tienes un buen aligeramiento, la calidad de tu imagen podría no ser muy buena. Para eso. Tengo algunas recomendaciones. El primero es conseguir algunas luces de estudio. Pero si no quieres gastar demasiado dinero en luces de estudio, puedes optar por algunas de estas luces de anillo, por ejemplo estoy usando para sonar luces y así es como se ve la calidad de imagen. Y las luces anilladas pueden ser muy baratas. Entonces esta es una opción perfecta para alguien que recién está empezando a hacer videos. Y quieres algo fácil, algo pequeño y barato. Y empiezas a llegar a ser muy, muy bueno haciendo videos. También puedes ir por las viejas luces de estudio si tienes el espacio y tienes el dinero para ellas. Otra recomendación que te puede resultar muy útil es usar una pantalla verde. Entonces actualmente estoy usando una pantalla verde, así que hace que tu fondo se vea aún mejor. Y si n Final Cut Pro tiene una función muy fácil que puedes cambiar la pantalla verde y poner el fondo que quieras. Por ejemplo, yo solo puede cambiar y cambiar y cambiar y cambiar. Entonces esta es mi otra recomendación. Y asegúrate de mirar los tamaños de pantalla verde porque no todos van a ser del mismo tamaño. Si quieres obtener una pantalla verde, también te recomiendo conseguir el soporte de pantalla verde. Entonces, si compras una pantalla verde y no viene con un soporte incluido, posible que necesites comprarla por separado. Por lo que actualmente también estoy usando un soporte de pantalla verde. Y el que tengo es algo parecido a este de aquí mismo. Entonces esas son mis otras dos recomendaciones importantes que también te podrían resultar útiles. 92. GRACIAS: Quería felicitarte por terminar este curso. Es un curso bastante largo. Entonces espero que tus habilidades de edición de video hayan mejorado. Y si tienes alguna duda o alguna sugerencia, o tal vez quieras que haga otros videos sobre temas más específicos. Siempre puedes avisarme y estaré encantado de responder tus mensajes y tal vez hacer algunos otros videos. Entonces eso es todo para éste. Y como siempre, gracias por mirar.