Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al curso Final Cut
Pro Essentials. Este curso completamente
amigable para principiantes te dará todas las habilidades que necesitas para editar un video de
principio a fin. Yo apenas 1 hora. Una vez que hayas completado
este curso, podrás
editar con confianza usando Final Cut Pro como una P.
Entenderás cómo usar las herramientas
más importantes, cómo crear una historia,
cómo agregar efectos,
transiciones, tecnología, efectos de
sonido, música y mucho más Esto significa que
podrás producir videos de
súper alta calidad
que realmente destaquen. Hola. Mi nombre es doctor repert. Y he pasado más de 30 años desarrollando las formas más
efectivas enseñar con tecnología. Junto con Josh,
quien ha trabajado en postproducción por
más de diez años, hemos creado algunos de los
mejores cursos en edición de video. Como se mencionó, este curso es amigo
completamente principiante. decir, te guiaremos
paso a paso desde importar tus medios a Capro final
hasta editar tu metraje y luego exportarlo para
compartirlo con el mundo Ahora, todos hemos estado ahí atraídos por un extenso curso en línea. Dejado decepcionado y confuso. Sólo unas cuantas conferencias, y
ese no es nuestro estilo. Este curso está diseñado para
ser atractivo y accesible. En lugar de escurrir
a través de interminables diapositivas, nuestro objetivo es alimentar tu pasión por edición de
videos y equiparte
con la habilidad de por vida No solo te haremos
experto en Final Cut Pro, te
enseñaremos habilidades fundamentales de edición de
video que se traducen a cualquier plataforma Entonces, si eres un principiante
completo y estás listo para comenzar tu
viaje como editor de video, usando un programa de
edición profesional. Este es sin duda
el curso para ti. En 1 hora, aprenderás
las habilidades para convertirte en un editor de video seguro con tu propio
proyecto editado profesionalmente para mostrarlo. Pero no sólo vas a experimentar la magia de Final Cut Pro. Podrás hacer esto
desarrollando un proyecto muy divertido. Entonces echemos un vistazo rápido
a lo que vamos a hacer. Primero, nos aseguraremos de que
entiendas la interfaz. Después de esto, te llevaremos
a través del flujo de trabajo de edición, que comienza con la creación nuestras bibliotecas,
eventos
y proyectos , y luego importando,
organizando nuestros medios, seguido de construir una historia, mover clips, mover tomas
malas en exceso de medios. Y luego nos centraremos
en cómo podemos dar vida
a
esos aburridos clips de secuencia con efectos, transiciones,
clips conectados, diseño de sonido, textos. Y mucho más. Y finalmente, exportaremos tu
proyecto al mundo real. Una vez que hayas completado
este proyecto, podrás usar
estas mismas habilidades para crear videos de
calidad profesional para todo, desde canales de
YouTube hasta cursos
en línea,
películas caseras y más. Entonces, no desperdiciemos ni un
minuto más. Comencemos su
viaje de aprendizaje ahora.
2. Exploración de la interfaz: Es tiempo de acción
y aprendizaje. Entonces, si aún no lo has
hecho, abre final CP pro. Bien. Sí, estamos
dentro del programa. Ahora bien, si esta es tu primera
vez abriendo la final Cp, debería verse
algo así, no tanto para
ver todavía, pero pronto, vas a ver algunas cosas
realmente increíbles. Ahora, antes de que hagamos algo, primero
déjanos
sentirte cómodo con este espacio. Y no te preocupes si algunas
cosas no tienen
sentido de inmediato porque a medida que
trabajemos en el curso, obtendrás una
comprensión completa. Entonces justo en el medio,
verás tu ventana de vista previa, y aquí es donde verás tus medios mientras lo
estás editando. Y aquí es donde va a ocurrir la mayor parte de la
acción. Después a la derecha a la izquierda de ustedes
verán dos cajas rectangulares grises. Aquí es donde se encontrarán sus eventos de
biblioteca, proyectos de medios de comunicación. Básicamente es donde
encontrarás tu metraje. Y si estás muy seguro de qué bibliotecas y eventos
y proyectos, no
me preocupo porque también
estaremos cubriendo eso
con más detalle en una futura conferencia. Entonces justo encima de esto, verás algunos botones. Ahora bien, estos son para importar diferentes tipos de medios
como efectos de sonido o música. Y por último, el tercer
botón es para agregar objetos de
texto y mucho más
como vas a descubrir en breve. Ahora, a la zona emocionante, mirando hacia abajo en la parte inferior, verás una gran área
rectangular, y esta es tu línea de tiempo, y aquí es donde va a suceder la mayor parte de la
edición. Entonces rápidamente mirando hacia
el lado derecho, y específicamente estos dos
últimos botones. Aquí es donde accedes a
diferentes efectos que puedes aplicar
a tus metraje como televisión de los años 50 o
películas envejecidas y muchos más. Ahora, el último botón del
extremo derecho es para las transiciones. Ahora, hay un efecto realmente
poderoso, que usaremos para hacer que los cortes entre escenas parezcan
realmente súper suaves. Y por último, la
esquina superior derecha tiene al inspector. Y como su nombre lo indica, aquí es donde puedes
conocer más sobre tus medios, así
como ajustar
diferentes efectos y títulos, etcétera Ahora, tu
espacio de trabajo final cut pro es muy personalizable. Y puedes ocultar la línea de tiempo o el inspector
simplemente pateando uno de estos botones
aquí arriba y te da una visión
mucho más enfocada Ahora, también, si mueves el
mouse entre las áreas, puedes ajustar el
tamaño de los espacios. Derecha. Se trata de
hacerlo bien solo para ti. Entonces ese es el ambiente pro
corte final. Es bastante simple y pronto
estarás muy
cómodo con él. Pero solo tómate un par de minutos solo para
jugar con él que puedas sentirte cómodo en el espacio a medida que avanzamos.
3. Cómo dar sentido a las bibliotecas, los eventos y los proyectos: Antes de lanzarnos a
las cosas divertidas, hay una cosa más que
necesitamos para cubrir las bibliotecas. Pero vamos a
mantener dulces a los niños. En Final Cut Pro, las bibliotecas almacenan nuestros proyectos,
eventos y medios de comunicación. Y sabiendo cómo organizar
tu final cut pro, contenido puede ahorrarte mucho
tiempo a la larga. Así que inclínese y concéntrese
por un momento mientras imaginamos su biblioteca profesional de
corte final en términos de una biblioteca real. Ahora, al igual que una
biblioteca real que tiene estantes que organizan libros
en diferentes categorías, por lo que Final Cut Pro tiene
eventos que organizan proyectos y medios en
diferentes categorías. Ahora, dependiendo de qué tan
grande sea tu proyecto, determinaremos qué
almacenas en tu evento. Entonces, por ejemplo,
digamos que tienes un canal de YouTube
con
videos de cinco minutos , En esta situación, por cada video que crees, almacenarás todos tus medios y tu proyecto bajo
ese único evento, y esto es lo que
harás la mayor parte del tiempo. Sin embargo, si estás trabajando en un gran proyecto como una
película o un documental, usarías tus eventos para almacenar medios de
un tipo específico, como medios musicales
o medios de rol B, lo
que facilitaría su búsqueda. Pero basta platicar,
veamos esto en acción. Aquí te fijamos en un curso en
ejecución que
creamos en el proyecto Final CA
para que puedas hacerte una idea. Se puede ver que
hay múltiples eventos en el curso con
nombres como 1.1, 1.2, 1.3, 2.1, etcétera Y estos nombres corresponden con los números de sección
y lección, igual que este curso como
secciones y lecciones. En un evento,
tendremos un solo proyecto, que es una lección
y todos los medios que están
asociados a ese proyecto,
como el
metraje principal, el rol B, el audio
externo, el metraje y todo ese tipo de cosas. Ahora bien, esto significa que
no necesitamos
buscar estos clips a la
hora de editar. Cuando terminamos de
filmar el curso, agregamos y organizamos todos los medios en sus eventos
correspondientes, y así tuvimos acceso rápido a todas las imágenes cuando lo necesitábamos. ¿Correcto? Esa es una breve
descripción de Gorras finales ,
bibliotecas y
eventos y proyectos. A medida que lo uses más,
te familiarizarás cada vez más con él. Ahora, una cosa realmente importante
si te mantienes organizado, futuro
realmente pensarás actual. Así que
organízate desde el principio.
4. Crearás tus bibliotecas, eventos y proyectos: Basta de platicar. Vamos
a ponernos en marcha con nuestro proyecto. Para hacer un espacio
para este proyecto, vamos a crear
una nueva biblioteca. Ahora, para crear una nueva biblioteca, todo lo que necesitas hacer es
ir a la parte superior izquierda y clic en Archivo, luego biblioteca. Ahora, nombraremos nuestros proyectos de
biblioteca. Ya que usaremos esta biblioteca para
trabajar en diferentes proyectos. Sí, sé que
no es demasiado creativo, pero
a la hora de nombrar cosas, intenta decir lo que es, que no confundas porque guarda tu
creatividad para la edición Haz clic en Guardar y tu nueva
biblioteca debería ser creada. Ahora, por el momento, no
hay mucho que ver además de una carpeta Cord
Smart collections, y luego generado evento, que lleva
el nombre de la fecha actual. Tu siguiente paso es
crear un nuevo evento. Así que simplemente
haz clic derecho en la biblioteca y selecciona un nuevo evento
y llámenlo Fido Ahora para crear un nuevo
proyecto en nuestro evento, hacemos clic derecho en el evento
y seleccionamos nuevo proyecto. Y nuevamente, también
llamamos a esto Fido. Y eso es todo lo que
hay que hacer por ahora. Simplemente, hemos
creado una biblioteca, y luego creamos
un nuevo evento y un proyecto correspondiente.
Entonces ahora estamos listos. Básicamente
tenemos la cápsula o la carcasa que está
lista para nuestros medios. Y en la siguiente lección, veremos la descarga
e importación de medios para que puedas seguir y
unirte al emocionante proceso, que es la edición de video.
5. L5 Consigue tu paquete de Assets (S2L2): Es momento de hablar sobre
el paquete de activos. Ahora bien, este es el
contenido de medios que
puedes usar no solo para seguir a
lo largo mientras haces el curso, sino también para usar en tus
propios proyectos también. El paquete de activos incluye videos musicales y nuestro proyecto
completo de combate. Para que puedas ver el detalle
de cada edición y efecto. Y también tiene
muchos
medios adicionales que no
hemos usado para que
puedas ser realmente creativo
y hacer tus propios videos. Ahora, consulte los detalles a
continuación sobre cómo descargar el paquete de activos para
que pueda
seguir a medida que construimos nuestro
proyecto juntos.
6. Importación de tus medios: Ojalá, ahora hayas descargado los medios del paquete de
activos. Si no lo has hecho, entonces,
consulta la lección anterior, y solo contáctanos si
tienes algún problema. Ahora es el momento de
importar nuestros medios para que podamos empezar a trabajar
en nuestro proyecto. Ahora, la forma más fácil y
sencilla de hacerlo es simplemente arrastrando y
soltando desde Finder Así que yendo a nuestro buscador, podemos arrastrar la carpeta al evento Finder y soltarla. Ahora deberías tener los
fitomedios importados. Y si haces clic en el evento, deberías ver todos
los medios
arrastrados así como
el proyecto fito Entonces eso es importar medios. Hay otras
formas de hacerlo, pero esta es de lejos la
más rápida y sencilla. Con eso, tenemos todo lo necesitamos, y en la siguiente lección, nos pondremos en marcha con
nuestro nuevo proyecto. Bien, entonces tu turno, importa los medios que te
hemos proporcionado para que luego puedas seguir
junto con la siguiente lección.
7. Agregación de medios a tu línea de tiempo: Con lo básico cubierto, estamos listos para llegar a las cosas
más interesantes. Ahora, a estas alturas, deberías haber
importado los medios a tu proyecto pro corte final para que puedas seguir adelante. Entonces comencemos tomando algunos de nuestros clips y comencemos a
trabajar con ellos. Para comenzar el proceso de edición, todo lo que necesitas hacer es
pasar al proyecto en el
que quieres trabajar. Entonces en nuestro caso, vamos
a trabajar en el proyecto Fido. Si haces doble clic en él, verás que abre el espacio de trabajo para
nuestro proyecto Fido Y ahora, todo lo que
tenemos que hacer es arrastrar los medios que queremos a la línea de tiempo. Tan simple como eso. Podemos agarrar otro clip y traerlo sobre la línea de tiempo
haciendo lo mismo, arrastrarlo y soltarlo. Y a medida que dejas caer los medios, empiezas a construir
tu línea de tiempo. Y aquí es donde
va a suceder la magia donde tu metraje se junta a medida que
comienzas a crear tu video. Ahora, por defecto, Final Cut Pro mostrará tu
metraje así. Y esto puede ser útil para
visualizar tu metraje. No obstante, se vuelve imposible cuando se tiene muchos medios de comunicación. Entonces, en cambio, si haces clic en
este botón en la parte superior, verás que cambia
la forma en que se muestran los clips. Al hacer clic en
uno de tus clips, Final Cut Pro
abrirá una ventana de vista previa. Si mueve el
mouse sobre esta área, puede pasar por
el video seleccionado. Y esto te da una manera rápida
y fácil de ver tu metraje para asegurarte de que estás seleccionando el clip correcto. Si solo necesitas una parte
seleccionada de un clip, todo lo que necesitas hacer
es hacer clic y arrastrar
y luego mover el
metraje seleccionado hacia abajo a la línea de tiempo. Ahora, hay algunos
clips en nuestra línea de tiempo, simplemente
podemos golpear la barra espaciadora. Tómalo y míralo
jugar. Obviamente, este es un primer corte áspero de
nuestro video final cut pro, pero solo muestra lo fácil que es combinar
clips juntos. Ahora, hay muchas cosas más
emocionantes que podemos hacer con nuestros medios a medida que
lo transformamos en nuestra película final. Pero por ahora, solo dedique un
poco de tiempo a
acostumbrarse a mover los clips
hacia el área de la línea de tiempo.
8. El flujo de trabajo simple de seis pasos: Es hora de dejar que comience
la magia. Ahora, en esta lección,
vamos a ver cómo podemos
transformar lo que
esencialmente no es nada en nuestro primer borrador
de este proyecto id. Pero primero, esbozaremos
un sencillo
flujo de trabajo de edición de seis pasos que te llevará de nada a un video completo. Este sencillo flujo de trabajo
es un proceso de seis pasos. El primer paso es crear
tu biblioteca y evento, por lo que estás debidamente organizado a la hora de
importar tus medios. El segundo paso es importar
tus medios a tu evento, y aquí es donde
estamos en este momento. El tercer paso es construir
tu primer borrador, que veremos a continuación, pero esencialmente significa
que está formando un borrador de tu video final al importar lo que quieras
a la línea de tiempo. El cuarto paso es
organizar tus clips en un
orden que tenga sentido, y normalmente,
significa que tiene que
empezar , un medio y un final. En esta etapa, también recortas
cualquier medio de acceso y malas tomas. Una vez que tengas un borrador con el
que estés contento, el quinto paso consiste en
agregar diferentes efectos, transiciones y
otras ediciones que darán vida a tu video Y por último, el último
paso es donde
exportas tu proyecto y lo
compartes con el pozo. Ahora como dijiste, esto es solo
un flujo de trabajo básico de edición, pero es una guía útil a seguir para asegurarte de que eres lo más eficiente
posible. Ahora bien, la buena noticia ya
has completado el paso uno y el paso dos. Entonces ahora tenemos que hacer el paso tres y construir nuestro
borrador de este proyecto.
9. Configuración de tu primer borrador: Correcto, ahora pongamos manos a la
construcción de tu proyecto borrador. Si has importado la carpeta directamente a tu evento
final cut pro, notarás que debajo del
evento está esta pequeña flecha. Si haces clic aquí, verás estos pequeños íconos
que parecen claves. Y esta es la
manera de organizar las carpetas de Final Cut pros. Como puedes ver,
tenemos nuestro papel B,
nuestra cámara principal, nuestra música
y efectos de sonido de stock. Esto nos da la posibilidad de elegir fácilmente nuestros medios en
función de su tipo. Como todavía estamos en el paso tres, que es construir
nuestro primer proyecto, podemos pasar a la
cámara principal y comenzar a construir. Ahora, te animamos
a que seas tan creativo aquí y crees tu
propia secuencia de clips, o simplemente puedes
seguirnos si quieres. Pasando a la cámara
principal aquí, arrastraré este primer clip a mi línea de tiempo ya que
esta es nuestra introducción Ahora, después de esto, voy
a poner algunos clips
míos en boxeador
como estos. Y después de esto, tendré que
llevarme algunos de estos clips de los perros de ellos
jugando en el jardín. Y luego la siguiente parte, quiero mostrar clips de
mí revisando luchador, que es la parte principal. Y por último, quiero mi tro. Ahora, durante este curso, te
enseñaremos todas las habilidades necesarias para crear un gran
proyecto de principio a fin. Sin embargo, no
vamos a estar mostrándonos importando cada clip a la línea de tiempo o
agregando todos los efectos, porque si
lo hiciéramos, no sería una hora. Más bien, nos
centraremos las habilidades más importantes para que al final puedas
crear videos increíbles. Además, si aún no lo has hecho, puedes consultar nuestro proyecto
completo en los recursos
del curso para
ver todo lo que hicimos. Derecha. Dicho esto, usando
la magia de la edición, en cuestión de segundos, voy a terminar mi primer
borrador. Y entonces lo tienes. Mi primer corte en bruto está hecho. Ahora es tu oportunidad de
hacer lo mismo.
10. Herramientas de selección y ajuste: Bueno, espero que hayas creado una interesante secuencia de
clips porque en esta lección, vamos a estar viendo las herramientas que puedes usar
para editar estos clips. Esta lección es como
abrir una caja de herramientas por primera vez y descubrir
qué puede hacer cada herramienta. Así que echemos un vistazo a Final Cut Pro increíble
caja de herramientas. Echemos un vistazo a
la secuencia de clips. Se trata de las primeras escenas de nuestro proyecto final,
esencialmente la intro Como pueden ver, tengo estos
clips aquí en la línea de tiempo. Ahora, estos clips están completamente sin editar en nuestro largo completo Entonces veamos cómo podemos usar nuestras herramientas para editar estos clips. En primer lugar, una de las formas
más rápidas de recortar un clip es simplemente moviendo mouse hasta el final
del clip aquí, verá aparecer este
puntero A continuación, simplemente arrastrando, puede acortar el
clip desde cualquier lado Esto es muy útil si encuentras que un clip está tomando
demasiado tiempo en tu video. De la misma manera, se puede extender una duración de clips
arrastrándolo en dirección
opuesta, pero obviamente, esto solo
funcionará para clips ya acortados. Ahora bien, si miras la barra de herramientas justo encima de la línea de tiempo
donde están tus clips, verás un puntero con
aspecto de flecha. Haga clic en esto y se
abrirá un menú desplegable. Aquí puedes seleccionar
diferentes herramientas. La primera es
la herramienta de selección, y ya tenemos
esta seleccionada. Hemos seleccionado seleccionar.
La herramienta de selección es lo que usarás la
mayor parte del tiempo. Es tu tipo de herramienta general
Jack de todos los oficios. Sin embargo, si quieres realizar operaciones
más especializadas, existen otras herramientas
que
nos pueden ayudar a realizar ciertos trabajos mucho más rápido. La segunda herramienta
es la herramienta Recortar. Haga clic en Recortar, notará
que su punto no cambia de una
flecha al icono de recorte. Entonces veamos qué
podemos hacer con esta herramienta. ¿Sabes cómo
acortamos este clip al principio
arrastrando el final del mismo Ahora, supongo que no queremos
cambiar la duración del clip. Ahora, solo queremos comenzar y terminar en una
posición diferente dentro del clip. Podemos cambiar la parte
del clip que estamos usando simplemente
moviendo la herramienta de recorte
sobre el clip y luego haga clic
y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Aquí, notarás
que los medios dentro del clip están cambiando, pero la duración real
del clip se mantiene igual. La herramienta de recorte es muy
útil al cambiar un clip que podría meterse con
otros medios en su línea de tiempo, y aún
veremos cómo esto puede suceder en una lección posterior. Lo que también puedes hacer
con la herramienta de recorte es moverla entre dos clips y cambiar
fácilmente la duración de ambos
clips manteniendo la
duración total igual. Se puede ver cuando arrastre
la herramienta hacia la derecha, muestra más de este clip
y menos del otro. Y cuando lo muevo hacia la izquierda, hace
lo contrario.
11. Herramientas de posición y rango: La siguiente herramienta es la posición. Pero antes de discutir
lo que hace esta herramienta, necesitamos hablar de pros de
corte final, líneas de tiempo magnéticas Déjame mostrarte lo que esto significa. Si elimino este clip
de la línea de tiempo, notarás que
los otros clips saltan
automáticamente para llenar el hueco, algo así como un imán. Este efecto generalmente
facilita la edición, pero en algunos escenarios, realmente puede ser molesto, especialmente si no
quieres que toda tu línea de tiempo
cambie solo por eliminar
un clip. Si ese es el caso, entonces
la herramienta que desea utilizar es la
herramienta de posición. No lo olvides. Si cometes un error,
puedes
deshacer fácilmente lo que has hecho
presionando la cabeza de comandos. Podemos traer de vuelta el
clip que acabamos de borrar. Ahora, usando la herramienta de selección, si tratamos de mover este
clip por encima del siguiente, se
puede ver cómo el de la derecha
salta inmediatamente a su lugar. Y esto posteriormente
afecta a la línea de tiempo ya el conjunto los clips
después de eso se barajan Sin embargo, si seleccionamos
la herramienta de posición, ahora
podemos hacer lo mismo, y aquí notarás que el efecto imán no
está ocurriendo. En cambio, se crea un hueco, que es esencialmente
un clip en blanco que genera el corte final pro. Pero ahora se puede ver
que la línea de tiempo en su
conjunto no se ve afectada Lo que también podemos hacer con la herramienta de posición
es mover un clip dentro de otro y simplemente
desplazaremos el área
del clip seleccionado, como puedes ver aquí Y esto es realmente útil
cuando la línea de tiempo es considerable. La siguiente herramienta es la selección
de rango. Y ¿puedes adivinar
lo que hace por el nombre? Bueno, recuerda en la otra
lección donde podríamos
seleccionar y mover fácilmente un
rango de video a la línea de tiempo simplemente haciendo
clic y arrastrando Bueno, si intentas hacer lo
mismo en la línea de tiempo, notarás que todo lo que sucede
es que el clip solo se mueve. Entonces, ¿cómo
seleccionamos una porción
del clip que
queremos cortar o copiar? Y adivinaste, la herramienta de selección
de rango. Con la herramienta de
selección de rango elegida. Notarás tus
cambios de punto para indicarlo. Ahora, si hacemos clic y arrastramos, verás ahora que puedes seleccionar un rango desde
dentro del clip, el cual puedes copiar simplemente
presionando comando o cortar
presionando Comando X y pegar en otro lugar
presionando Comando V. También puedes seleccionar un rango que abarca
varios clips como este Y eso nos lleva a la cuchilla. Probablemente la herramienta más importante
después del selector. Y sin duda
te encuentras usando mucho esta herramienta. Entonces veamos de qué se trata todo
el bombo. Entonces, al seleccionar la herramienta de cuchilla, verás que tu
puntero está listo para cortar como cambio en
un par de tijeras. Veamos qué hace.
Que lo tienes. Sencillo pero elegante.
Y como puedes ver, corta clips, es como una
cuchilla o un par de tijeras. Y notarás que un corte fresco está indicado por la línea punteada. Básicamente significa que lo hiciste cortar pero no hiciste nada con él. Sin embargo, si recortas un poco
el clip, las líneas punteadas desaparecen. Ahora, la herramienta blade es
una forma rápida de organizar tus clips en la línea de tiempo y descartar medios adicionales no deseados Entonces, por ejemplo, si pensara que
este clip era demasiado largo, simplemente
podría cortar y
eliminar el exceso. O si me pareció que la sección en el medio
del clip no era necesaria, puedo cortar en el medio y quitar esta
pieza media así. Sí, mucho mejor. Ojalá puedas ver
por qué es probable que esta sea una de tus herramientas
más útiles.
12. Herramientas de zoom y mano: Las dos últimas herramientas son
el Zoom y la mano. Y estas dos herramientas
serán útiles. Sí, Pun pretendía,
sobre todo si
no tienes un track pad o una
especie de desplazamiento lateral Ahora, Zoom nos permite, como es de esperar
acercar y alejar
la línea de tiempo para ver
más de cerca sus ediciones. Y si tienes un track
pad, solo tienes que pellizcar. Con la herramienta de zoom,
si mantiene presionado la opción, puede alejar la línea de tiempo o con un trackpad,
puede pellizcar hacia fuera. Y ciertamente necesitas acercar y alejar bastante tu
línea de tiempo, especialmente cuando
se llena bastante. Entonces por último pero probablemente no
menos importante es la herramienta de mano. Con esta herramienta, puedes
desplazarte por tu línea de tiempo, y necesitaremos hacerlo cuando la línea de tiempo se alargue. Alternativamente, si
tienes una trampa aad o
una rueda de desplazamiento lateral
en tu mouse, puedes usar esto para moverte hacia arriba y
hacia abajo y a lo largo de la línea de tiempo Pero, eso es todo. Esas son las principales herramientas con las que debes
estar familiarizado a medida que avanzamos. Ahora, veremos cómo cada uno de ellos se acostumbra en
los sentidos prácticos en futuras lecciones. Pero por ahora, solo experimenta y juega
con cada uno de ellos. Recortar clips, reposicionar clips. Prueba la selección de rango, corta el contenido y
pegarlo en otro lugar. Use la cuchilla para cortar clips y mover las piezas
alrededor. Sólo juega. Y recuerda, tu amigo
indulgente Comando D para deshacer
cualquier cosa que no quieras
13. Edición de tu audio: Ahora que tienes una
comprensión de cómo usar las herramientas en Fan Cap, podemos pasar al paso cuatro,
arreglando tus clips. Aquí es donde podemos
recortar cualquier exceso de nuestros clips y
reorganizar si es necesario. Pero antes de hacer nada de eso, veamos cómo podemos agregar música a nuestro proyecto
ya que muchas veces, vas a
organizar tus clips en
función del flujo de la Así que pasando a nuestra colección de
palabras clave de música, podemos ver las diferentes
opciones que tenemos. Entonces para mi proyecto,
quiero que
la intro toque esta
futura música de Beats Y luego para el unboxing, quiero usar este
podcast intro Ahora, al igual que arrastrando
soltando un clip, todo lo que tienes que hacer es
llevar la música a donde quieras en tu
línea de tiempo y soltarla Nuevamente, podemos hacer lo mismo por la música de introducción del
podcast Sin embargo, si tocamos, vas a notar que
la audiencia es demasiado ruidosa, y ahora no podemos
escuchar el discurso en absoluto. Viene con nivel. Ahora, la forma más fácil de ajustar
el volumen de audio y paralcp es moviendo mouse sobre la
pista de audio donde ve esta línea Tu mouse se convertirá en
este ícono de flecha arriba abajo, y simplemente puedes arrastrar
hacia abajo el nivel de sonido Haré lo mismo para
la introducción del podcast. Ahora, escúchame de nuevo.
Eso es mucho mejor. Pero nuestro diálogo
sigue siendo demasiado suave, por lo que podemos levantar este volumen. Ahora bien, el truco aquí es
conseguir un equilibrio entre buena música de fondo sin
eclipsar nuestro diálogo Ahora en una lección futura,
profundizaremos mucho más en el audio, pero esto hará
el truco por ahora. Bien, así que al paso cuatro. Si te das cuenta, muchos
de estos clips tienen muchos
medios extra en ellos, que realmente no necesitamos. Ahora, la forma más fácil de recortar el exceso de medios es
mirando las formas de onda de audio Ahora aquí donde ves un
hueco en las formas de onda de audio, es generar
áreas indicativas que puedes cortar. Entonces voy a correr rápidamente a
través de este proyecto y cortar en todos los
medios extra que no necesito. Bien, y así como
así. Observe cuánto más corto es el proyecto ahora. Apenas como nota al margen, uno de los
trabajos más grandes de un editor,
hojeando metraje
y deshaciéndose de las malas tomas y
conservando las buenas. Entonces, una vez que has hecho esa parte, la parte divertida está por delante. Bien, así que aquí como pueden ver, he agregado el
podcast intra music bajo mi secuencia de unboxing Aquí quiero que la escena
cambie cada vez que la
persona cuente. Ahora bien, si recuerdas de
nuestra lección anterior, hay múltiples formas en las
que podemos recortar nuestros clips. Ahora, en este caso, la opción
más sencilla es usar la cuchilla. Ahora, aquí voy a hacer un
corte por cada conteo. Después borra los medios extra. Ahora, escuchándolo,
puedes ver cómo
fluye el video junto con el tiempo. Bien, así que eso es
más o menos para la etapa cuatro. Tenemos nuestro borrador en bruto hecho. Nuestra historia está en orden, y estamos listos para agregar
algo de esa magia de edición, que verás en
la siguiente lección.
14. Agregar transiciones: Espero que te hayas divertido cortando, moviéndote, cambiando, etcétera Es como estar en la cocina y jugar
con los ingredientes. Pero la verdadera diversión es
cuando empezamos a combinar estas cosas para producir
algo realmente sabroso. Y eso es lo que
ahora vamos a empezar a hacer. Ahora mismo, estamos en el paso cinco, y aquí es más o menos donde comienza
la magia de edición. Dicho esto, las transiciones
tienen que ver con cómo un clip cambia
a otro clip. Y te darás cuenta o
si se hace bien, no notarás este efecto en casi todos los videos
que veas. Entonces comencemos con las transiciones. Para acceder a las transiciones,
haz clic
aquí en este botón que parece
una especie de pajarita. En esta ventana, encontrarás
todos los pros de corte final, transiciones
preinstaladas
como golpes, disuelve, luces,
movimientos, et. O en lugar de navegar por
bicarr puedes dar
click para ver todas las diferentes transiciones
que tenemos disponibles Si mueve el
punto del mouse a través de una transición, mostrará una vista previa de cómo se ve
la transición. Entonces, por ejemplo, podemos
ver que la cruz se disuelve es una transición muy simple que
va de un clip y se disuelve a
la siguiente o puerta, que es una transición más
complicada, eso hace que
parezca que el clip se está abriendo como una puerta Pero generalmente, con las transiciones, quieres mantenerlo simple ya las transiciones realmente no están
destinadas a ser notadas. Deben ser
sutiles y sin fisuras. Así que ten cuidado de no
usarlos en exceso entre clips. Esto hace que tu video se vea aficionado e incluso puede
molestar Entonces, agreguemos algunas transiciones a nuestros clips y veamos
qué pueden hacer. Empecemos con nuestra
intro donde cambiamos entre las escenas
de mi desencajando Quiero añadir un efecto
interesante aquí. Entonces intentemos agregar
la transición de cubo
entre estos clips. Todo lo que necesitas hacer es
arrastrar la transición y verás
que este cuadro gris aparece
automáticamente. Y muestra una vista previa de dónde se
va a colocar la transición. Y entonces si lo dejamos caer, verás que ahora hay
una caja gris que
nos muestra que tenemos una transición
entre estos clips. Así que vamos a reproducir el video ahora. Bien, eso es mucho
más interesante. No obstante, la transición se
desarrolla demasiado lenta, sobre todo si queremos tener uno para cada uno de
estos cambios de escena. Entonces acortemos la transición. Todo lo que necesitas hacer es
mover tu puntero el final hasta que veas
este manejador y luego
hacer clic y arrastrar hacia la izquierda
y hacia la derecha para acortar o
expandir la transición Reproduciéndola, verás cómo la transición juega
ahora mucho más rápido. Ahora puedo agregar una transición
a cada uno de los puntos. Reproduciendo el video de nuevo, notarás cómo crea
un efecto muy interesante.
15. Haciendo tus transiciones sutiles: Como decíamos al principio, las transiciones
suelen pasar desapercibidas Pero en ocasiones, puedes hacer algo un poco extra
como lo hicimos aquí. Sin embargo, la
transición sutil es el desvanecimiento cruzado. Agreguemos esta transición
entre estos dos clips. Observe lo sutil que es esta
transición y cómo combina
a la perfección un
clip con otro. Nuevamente, podemos agregar esto
al inicio mismo de nuestro
proyecto para que se desvanezca. Y también al final de
nuestro proyecto para desvanecerse. Las transiciones son en gran medida una especie de prueba y
error. No deberían aplicarse
a todos tus clips, sino aplicarlos justo donde
se ve y se siente bien. Una cosa a mencionar
es un mensaje que podría recibir al
agregar una transición, no
hay suficientes medios adicionales más allá de los bordes del clip para
crear la transición. Ahora bien, esto básicamente
significa que no hay suficientes medios adicionales para profesional de corte
final trabaje con el
fin de hacer la transición. Para solucionar esto,
simplemente podemos recortar un poco de ambos clips para asegurarnos de que
haya suficiente espacio. Ahora, si tratamos de agregar
una transición, funciona. Alternativamente, ¿puedes dejar que Final Cut Pro lo
arregle automáticamente por ti? Simplemente arrastre la transición
al centro de ambos clips, suéltelo y
tírelo bien cuando le dé la advertencia. Notarás que el corte final
pro acorta automáticamente el clip para obtener los medios adicionales que necesita para la transición Bien, entonces se acabó para ti. Intenta crear algunas transiciones
entre diferentes clips. Entonces copia las transiciones que te
mostré y
también prueba las tuyas propias. ¿Puedes hacer que las escenas
cambien aún más interesantes?
16. Comprensión de las historias: Érase una vez
en una tierra lejana. Sí. Quieres escuchar
una historia, ¿no? Bueno, las historias llaman la atención. Y entonces tenemos que
hablar de historias. Si miras alguna
película o videojuego, siempre
hay una historia
primaria que impulsa la trama hacia adelante. Y luego también son como
misiones secundarias en el caso
de los videojuegos o subtramas en el caso de películas que potencian
la trama principal, pero están en parte
de la trama principal Ahora bien, esto es similar a lo que
tenemos en Final Cut Pro. Los medios en la historia principal impulsan el video hacia adelante,
mientras que otros medios, no en la línea de la historia, son
más una subtrama y pueden usarse para mejorar
la historia primaria Veamos cómo funciona todo esto. Cuando arrastramos los medios a la línea de tiempo
por primera vez, puedes ver que
entra
automáticamente en la historia principal, ya Final Cut Pro espera que
crees tu historia y luego realices los medios
con clips conectados Aquí puedes ver que hemos creado nuestra historia principal dentro de
la historia primaria Ahora bien, si agregamos medios
por encima o por debajo de él, digamos, algunas
imágenes de rollo B que tenemos, notarán cómo
hay una delgada línea que conecta el rollo
B el clip en la línea
principal de la historia. Esta línea indica que este
medio es un clip conectado. Como los clips Conectados no están destinados a ser una línea de historia diferente, sino que mejoran la línea de la historia
principal, notarás que si movemos el clip en la línea de historia
principal, el clip conectado se
moverá junto con él. Ahora bien, lo mismo es
cierto. Si eliminamos el clip en la línea
principal de la historia. También se
eliminan todos los clips del conector. Final Cut Pro
esencialmente puede tener una cantidad infinita de medios
apilados uno encima del otro. Y esto se conoce como
una línea de tiempo de panqueques. Porque básicamente,
se pueden agregar capas de medios uno
encima del otro para hacer algo que
sea más interesante, algo así como una pila de
deliciosos y sabrosos panqueques. Sin embargo, si agregamos otro clip encima de
este clip conectado, este clip no se conecta
al clip conectado, sino que también se conecta
a la línea principal de la historia. De hecho, cualquier medio que agreguemos arriba o abajo se
conectará con la historia primaria. Sin embargo, esto crea un problema. Digamos que queríamos
crear un corte. Pero también queríamos que ese
corte tuviera una transición. Notarás que esto no
es posible agregar una transición a estos clips
conectados. Entonces en este punto,
tenemos dos opciones. La primera es hacer clic con el botón
derecho en ambos clips conectados y seleccionar sobrescribir dos líneas de historia
principales Y esto agrega este clip a
nuestra historia principal. Y entonces ya podemos
agregar la transición. Sin embargo, esto ahora puede
crear confusión, al editar, ya que ahora interrumpe el flujo de
nuestra historia principal Más bien, en lugar de mover estos clips a la línea
principal de la historia, podemos hacer clic derecho y
seleccionar Crear línea de historia. Ahora, estos clips adjuntos se convierten en la propia línea de la historia separada mientras permanecen unidos
a la línea principal de la historia. Y ahora podemos agregar una transición. Y si movemos la línea de la historia, todos los clips en ella se mueven como uno solo. Derecha. Y eso es todo para las líneas
argumentales y la P. final Este es tu momento para
pasar por tu proyecto y agregar algo de rollo B arriba para mejorar
tu historia principal. Y vivieron
felices para siempre.
17. Herramientas para ahorrar tiempo: Como puedes ver, hemos mejorado
mucho nuestra historia, así que esperamos que hayas hecho lo mismo con
la tuya. Ahora es el momento de mirar hacia fuera
los últimos botones, y estas herramientas no
hemos cubierto dentro la interfaz principal del corte
final P. Y por eso, estoy hablando de estos botones. Ahora bien, puede que
sepas o no lo que hacen algunos de ellos, pero si has
experimentado con ellos, probablemente los habrías
descubierto. Pero si no lo has hecho,
esta es definitivamente la lección adecuada para ti. Entonces echemos un vistazo rápido. Pasando hacia el extremo derecho antes de los efectos
y las transiciones, verá una forma de icono como un pequeño clip de
una vieja cámara de película. Si haces clic en esto, se
abre un menú de control. Y este menú
permite ajustar algunas cosas. Pero el primer
slideer se puede acercar y alejar de la línea de tiempo Al igual que hicimos antes con la herramienta Zoom o
con el track pad. Si miramos por debajo de eso, hay un montón de botones
diferentes. Estos botones
te permiten cambiar el
tamaño de tus formas de onda de audio. Y por último, mirando este
sliner si movemos esto, básicamente
se acerca al eje y haciendo que los
clips sean Ahora, es posible que tengas
que hacer esto si tienes varias pistas
apiladas una encima de la otra. Es un panqueque muy grande. También hay estas opciones
para mostrar nombres de clips,
ángulos, rollos de clips, encabezados de
carril. Pero por ahora, esto
simplemente no es demasiado importante. El siguiente botón, que se llama
apropiadamente chasquido. Si habilitamos esto y arrastramos nuestro cabezal de reproducción
a través de la línea de tiempo Notarás que
encaja entre clips. Automáticamente
ajustará las cosas a una ruptura en un clip como
el inicio del final. Verás cómo esto cambia
las cosas cuando comiences a agregar más clips
a tu línea de tiempo. Ahora, echemos
un vistazo a esta opción, que tiene forma de
unos pequeños auriculares. Si haces clic en él,
notarás que todos los clips excepto el
en el que estamos obtienen calificación. Entonces,
¿de qué se trata esto? Bueno, básicamente, te
permiten escuchar una sola pista de audio a la vez sin necesidad de eliminar
otras pistas de audio. Entonces, si vamos
al primer clip y seleccionamos
la pista de audio aquí, futuros beats y damos
clic en los auriculares. Ahora bien, si tocamos, fíjate como ya no escuchamos el sonido del
diálogo. En cambio, sólo escucharemos
el audio de esta pista. Ahora bien, esta función es realmente útil cuando
necesitas escuchar un audio de edición de una sola pista sin que el otro
audio interfiera. Los dos botones perdidos. El primero que notarás es grado, y no podemos seleccionarlo. Y esto se debe a que esta opción necesita esta opción
habilitada para funcionar. Entonces, ¿qué hace este botón? Bueno, si hacemos clic en él y sacamos
nuestro mouse a la línea de tiempo, verás que el video se mueve a donde sea que esté tu puntero,
y esto se conoce como skimming, igual que la lectura descremada Ahora, el skimming y el
capri final te permiten ver
rápidamente tus imágenes
. Por lo general, desea
mantener esta opción activada, así como la
opción de ajuste habilitada Entonces ahora que tenemos skimming on, puedes ver que ya podemos
hacer clic en este último Y lo que hace este botón
también es skimming, excepto audio. Ahora podemos hojear
este audio así. Probablemente no quieras mantener esta opción en condiciones
a menos que estés
editando específicamente audio. Puede ser bastante
distrayente y molesto. A, y eso es prácticamente todo. Todavía quedan
algunos otros botones que discutiremos
en lecciones futuras. Pero como decimos, la mejor manera
de aprender es haciendo. Así que juega y
diviértete con estos botones solo para que puedas familiarizarte
con lo que son.
18. Efectos especiales: Solo di las palabras efectos
especiales. La mayoría de la gente, especialmente
los editores de video, se emocionan. Bueno, es hora de que
exploremos los pros de corte final, herramientas de efectos de
video y audio y hagamos que la
emoción suceda. Simplemente haga clic en este botón
que parece dos cajas, y abrirá el panel de efectos de
video, y bienvenidos a los profesionales de Final Cut listos para usar efectos especiales. Ahora, transiciones, si mueves el ratón
por el efecto, te
daremos una vista previa
de lo que es el efecto. Entonces, por ejemplo, si nos
movemos sobre película envejecida, aparece como película envejecida. Y si pasas el cursor sobre la mala televisión, puedes ver que hace que tu clip aparezca en cuanto a cómo
lucir con mala televisión Para aplicar este efecto
a tu metraje, todo lo que necesitas hacer es hacer
clic y arrastrarlo a tu metraje. Es
tan sencillo como eso. Ahora, si miras
al inspector, notarás que
hay muchas opciones
diferentes que puedes ajustar para personalizar el efecto,
como la cantidad, el tipo estático, el modo de
fusión y el roll. Ahora, diferentes
efectos te darán diferentes opciones
que podrás ajustar. Los efectos se pueden usar para
agregar el modo correcto
a sus clips. Así que intentemos agregar algunos
efectos a algunos de nuestros clips. Al mirar estos clips aquí, tenemos un avance de los
perros haciendo cosas diferentes. Así que agreguemos en
este efecto de marco. Al traer nuestro
clip, le da el aspecto de una cámara de 35
milímetros, que se ve bastante ordenada Pero no te limitas a
tener un solo efecto. Puedes agregar tantos como quieras. Entonces agreguemos otro
como este mal efecto televisivo. Bueno, eso se ve un poco raro. Como este efecto está sucediendo
sobre nuestro efecto de marco, y eso
realmente no tiene sentido, lo que nos lleva al
importante tema de las capas, lo que significa que los efectos anteriores se ven afectados por
los efectos de abajo. Así que imagina pintar un cuadro pero pintando sobre el marco. Bueno, eso es esencialmente
lo que está pasando aquí. El mal efecto TV está
ocurriendo sobre el encuadre. Entonces, para solucionarlo, todo lo que necesitas hacer es arrastrar el efecto de fotograma a continuación, y así, está arreglado. Ahora queremos el mismo efecto
para cada uno de estos clips. Eso suena agotado.
La buena noticia es
que hay una manera mucho mejor de
aplicar este efecto
a los otros clips. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Common C y luego
seleccionar todos tus clips, presionar vamos V. Haciendo esto,
notarás que se abre esta ventana aquí, que te permite pegar todos tus efectos de
un clip a otro. Y si miras aquí, esto no solo funciona para efectos, funciona para transformar,
recortar, audio y mucho más.
Entonces haciendo clic en pegar. Notarás ahora que todos
estos clips instantáneamente tienen el mismo efecto aplicado
igual que una magia. Entonces, ¿a qué
esperas? Diviértete jugando con los
diferentes efectos, arrástralos en algunos clips y
juega con los parámetros en el inspector y mira
qué resultados asombrosos puedes crear.
19. L19 Transformar la potencia de la herramienta (S3L18): Quiero mostrarte algo
tan sencillo pero tan poderoso. Es la transformación de Tom. Ahora bien, esta herramienta
básicamente te permite reencuadrar una imagen a
lo que quieras Entonces, por ejemplo,
podrías recortar en una pequeña sección o podrías
voltear los medios al revés. Bueno, echemos un vistazo
a cómo usar la herramienta de transformación. En nuestra línea de tiempo,
seleccionemos un clip para
probar este tom. Vamos a
usar este. Aquí, quiero acercarme a la cara del perro donde
le da una mirada rara. Entonces en primer lugar, voy
a cortar este clip para
que solo apliquemos el
efecto a una pequeña porción. Ahora, mueva el cabezal de reproducción
sobre el clip y luego selecciónelo para acceder
a las opciones de transformación Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en
este botón aquí mismo. Notarás que el
video tiene un borde sobre él con un
montón de diferentes pequeños círculos azules a su alrededor. Bueno, básicamente, estos círculos
son manejadores que puedes usar para cambiar el tamaño de tu video y
dependiendo del
manejador que selecciones, cambiará la forma en
que se redimensiona dependiendo del
manejador que selecciones, el
video Entonces, por ejemplo, si
queremos estirar el video, podemos usar cualquiera de estos
mangos y estirarlo. Alternativamente, para
hacerlo más alto, podríamos usar este mango
y estirarlo verticalmente. Queremos acercar el zoom. Para ello, selecciona uno de estos tiradores de
esquina. Como puedes ver, ahora
puedes acercar el zoom. Para posicionar tu
clip, todo lo que necesitas hacer es seleccionar cualquier parte tu video y hacer clic y arrastrarlo a donde quieras
que se coloque. Es tan sencillo como eso.
Y cuando termines, bueno, ahora vamos a reproducir el video. Podemos ver cómo se acerca ahora este
clip en particular. Hay mucho más que la herramienta de
transformación puede hacer. Pero en primer lugar, tal vez te estés
preguntando cómo puedes cambiar tu video ahora que todos los mangos
parecen gustarles desaparecidos. Bueno, para volver a poner tus
asas a la vista, si miras la parte superior, verás un pequeño
desplegable con un porcentaje sobre él. Esto te indica el tamaño
de la ventana de vista previa. Si hace clic en esto, puede acercar y alejar
manualmente la ventana
de vista previa. Entonces, si nos alejamos para digamos, 25%, ahora podemos ver que
nuestros mangos azules están de vuelta. Derecha. Veamos brevemente algunas otras opciones de
herramientas de transformación. En primer lugar, podemos voltear nuestro video, simplemente arrastrando una esquina
hacia el extremo opuesto O si miras en el medio, otro asa
puedes agarrar esta, dejarte rotar tu
video en cualquier dirección. Entonces tal vez tu video estaba
un poco inclinado. Bueno, puedes
arreglarlo fácilmente con esto. Recuerda cómo discutimos que Capro
final usa una línea de tiempo de
panqueques Bueno, veamos esto en acción. Pasando a nuestra ventana de medios. Vamos a agarrar una pequeña
sección de un clip y moverlo a este
clip, así como así. Aquí. El hecho de que
este video esté en la cima, no significa que este se
haya ido. Todavía está ahí. Veamos cómo
podemos hacer que aparezca. Podemos hacer esto usando transform. Ahora, esta vez, podemos hacer que
este video sea más pequeño así. Y ahora se puede ver que podemos ver ambos clips
al mismo tiempo. Ahora bien, esto es útil en muchos
escenarios, incluido el corte, a veces no quieres
un corte completo, solo quieres uno pequeño
en una sección
20. Potencia de la herramienta de transformación L20 (extra) (S3L20): Si haces clic en este menú
desplegable, verás otras dos opciones, que son recortar y distorsionar Ahora, probablemente no te
encuentres usando tanto estas
opciones, pero aún así sirven a
un propósito importante. Con la herramienta de recorte, en lugar de poner
los mangos a Zoom, estamos recortando o
reenmarcando nuestra tienda Entonces, si hacemos eso,
verás que la sección resaltada es
como se replanteará a los medios. Una vez que hayas hecho clic,
verás cómo se acerca ahora
al área recortada Si queremos zoop
out todo el camino, tenemos que hacer es simplemente hacer
clic en este botón de nuevo, y podemos hacerlo fácilmente Entonces, si simplemente estás
buscando reencuadrar una toma, esta herramienta es lo
que quieres usar Pero para una
rotación y reencuadre más avanzados, la herramienta de transformación
sigue siendo la mejor Si haces clic en la herramienta de recorte, tendrás estos
bordes punteados alrededor del video. Ahora puedes arrastrar uno de
estos manejadores cuadrados y los recortes de video
para cada dirección Ahora bien, esto es útil
si quieres tal vez mostrar dos videos
uno al lado del otro así. O simplemente encajar más medios uno al
lado del otro. La última opción es Ken Burns. Ahora, el efecto Ken Burns
es especialmente útil para imágenes
fijas
porque aporta el tipo de ilusión de movimiento
a una imagen fija. Si haces clic en él,
verás que saca a colación
estas dos casillas, comienza y termina con una gran
flecha apuntando entre ellas. Simplemente, lo que esto significa es que el video comenzará a
mostrar tus medios en un punto y luego se desplazará
suavemente hasta el segundo punto. Entonces tal vez queremos
comenzar nuestro marco aquí y terminarlo aquí. Ahora cuando reproduciremos, el video se
puede ver cómo funciona
el efecto. Y por último, hemos distorsionado
y como su nombre lo indica. Esto te permite distorsionar un
video así como este. El efecto es muy útil en
algún escenario particular, como superponer un video
en un objeto del mundo real Entonces podemos usar esta herramienta para hacer coincidir las dimensiones de los objetos. Lo último a tener en cuenta es
que se
puede acceder a todos estos efectos en
el inspector de video. Por ejemplo, podría
hacer zoom en video usando la herramienta de transformación en el
inspector y escala deslizante, puedo acercar y alejar. Alternativamente,
podría recortar un clip. Ajustar efectos como este en el inspector puede ser un
poco más lento a veces, pero también es
mucho más preciso. Entonces esas son algunas de las herramientas que transforman, recortan
y distorsionan Ahora bien, estas herramientas
son muy versátiles, y puedes hacer
tanto con ellas. Pero como siempre,
pruébalos y mira qué efectos interesantes puedes llegar a medida que
juegas con ellos.
21. Clips de retemporización de L21 (S3L21): Es hora de hablar sobre tiempo y más
específicamente, de recronometrar El reajuste le permite
hacer que su clip vaya a cualquier velocidad o dirección Y pensabas que viajar en el tiempo no
era posible. Todo bien. Veamos cómo
funciona. En primer lugar, encontremos un clip en la línea de tiempo
que queremos ret. Bien. Entonces mirando este clip cerca del principio donde
corté la caja, se
puede ver que
porque estoy tratando de
seguir junto con el
grano de la música, solo corté un
pedacito de la caja. Pero quiero mostrar la caja
llena siendo cortada abierta, así que veamos cómo se hace eso. Bueno, en primer lugar, necesitamos
ampliar este clip que sea de la
longitud exacta de mí cortando la caja. Aquí, como tenemos la transición, necesitarás arrastrar este mango, y si no
lo ves, simplemente haz zoom y mira hacia arriba a la
derecha en este muelle de iconos. Pero obviamente, ahora
juega demasiado tiempo. Entonces, para volver a cronometrar este clip, todo lo que necesitamos hacer es
seleccionar y presionar Comando R, que trae a colación este pequeño
elemento encima del clip Al mover
el mouse sobre este asa, ahora
puedes cambiar la duración del clip
simplemente arrastrando Y si lo arrastro hacia la derecha, lo hace más lento o si lo arrastro hacia la izquierda,
lo hace fomentar. Quiero acelerar este
clip a alrededor de 270%. Ahora bien, si lo volvemos a reproducir, ya
verás cuánto mejor
se ve ahora. Veamos cómo podemos
personalizar esto aún más. Notarás en la barra de retime, ahí está el pequeño error Si haces clic aquí, verás
que
te da opciones para
cambiar rápidamente la velocidad, y también te permite ajustar el clip de retime
a la velocidad normal Y también hay una
opción llamada custom. Al hacer clic en esto, aparece
un conjunto completamente nuevo de opciones. Aquí podemos cambiar
la dirección
del clip para que sea
en adelante o hacia atrás. O si queremos que el clip
se reproduzca con precisión, 1 segundo,
también podemos hacerlo aquí. Ahora, el retiming es súper poderoso. Incluso puedes usarlo para acelerar
ligeramente a alguien que está hablando demasiado despacio. Ahora, es tu momento de
usar retime. ¿Qué tal crear
efectos interesantes en tu proyecto, ya sea que
aceleres dramáticamente ciertos clips? O frenarlos dramáticamente. O incluso enviarlos
hacia atrás en el tiempo.
22. Titles y texto en L22 (S3L22): Dilo con palabras. A veces el título solo agrega ese poco de información extra que no es inmediatamente
obvia en tu video. En esta lección, vamos a
echar un vistazo a los títulos. Ahora, los títulos se pueden utilizar
para introducir un video, resaltar puntos durante un video, proporcionar contexto, mostrar información
adicional, mostrar créditos rodantes
y mucho más. Entonces veamos cómo usar los títulos. En la primera sección,
vimos cómo si haces clic en este botón aquí en
la parte superior izquierda de tu pantalla, se abre la barra lateral de títulos y
generadores, y este es el lugar
para acceder a títulos. Como puedes ver, final
cut pro te proporciona muchas opciones de texto preinstaladas como tres D o
tres D cinemáticas, construyendo créditos, etcétera Si no puedes ver estas opciones, solo asegúrate de hacer clic en
este pequeño triángulo para abrir el menú desplegable. Veamos cómo podemos agregar algunos de estos títulos
a nuestro proyecto, así
como cómo podemos editarlos. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar un título para
usar en nuestro proyecto. Entonces, para el primer título, quiero agregar algún
texto que diga características antes de hablar
sobre las características de Fido Ahora, como puedes ver,
hay muchos títulos entre los que
puedes elegir. Algunos de ellos son estáticos
y otros son anovados. No obstante, el título que
quiero usar aquí es éste con el efecto
máquina de escribir. Si arrastro esto
a mi línea de tiempo, puedes ver que
ahora puedo colocarlo
encima de mi video. Si hago esto, puedes ver que el título aparece en la
parte superior del video. No obstante, en este caso, quiero que el título sea su propio elemento. Entonces para hacer eso, todo lo que
necesito hacer es arrastrar hacia abajo el título entre mis dos clips y hacer esto hace que el título
se convierta en su propio clip. Si jugamos nuestra vía ahora, puedes ver este título de
efecto máquina de escribir ahora aparece y separa los
dos puntos en nuestro video. Ahora necesitamos editar nuestro título. En primer lugar, para cambiar su duración, todo lo que necesitas hacer es
llevar tu puntero a cualquiera de los bordes del título
y arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha. A continuación, para cambiar el
texto real para que diga características, simplemente
hacemos doble clic en el texto real y
lo cambiamos para decir características. Ahora, si reproducimos nuestro video. Eso es mucho mejor, pero
aún así se desarrolla muy despacio. Entonces veamos cómo podemos editar este texto y
cambiar sus efectos. Podemos hacer todas estas ediciones
dentro del inspector. Ahora, mirando al inspector, verás que hay
múltiples pestañas diferentes que te
permiten realizar
diferentes ediciones en este texto Mirando la primera pestaña
que forma como una T. Si hacemos clic en esta, tiene diferentes
casillas de verificación y deslizadores Ahora bien, esta ventana es
donde editas los efectos reales. Y debido a que este texto
tiene un efecto de máquina de escribir, podemos ajustarlo aquí. Por ejemplo, si movemos
el deslizador de duración, podemos hacer que este efecto
suceda mucho más rápido. También podemos ajustar
ajustes como fade in. La siguiente pestaña es donde
puedes cambiar la forma en que aparece el texto
real. Y como puedes ver, hay
muchas opciones diferentes. En primer lugar, podemos cambiar la fuente
real del texto, y vamos a recopilar
una diferente. Usemos este
acorde y Delmono. Derecha. Eso se ve mejor. También podemos cambiar
el tamaño de fuente, alinear
vertical, espacio lineal
y mucho más. También podemos cambiar
la cara del texto. Aquí, podemos cambiar su color, pacidad, desenfoque, etcétera. Ahora yendo más abajo, puedes ver que hay
aún más opciones como agregar un contorno,
un resplandor o una sombra paralizante. Derecha. Entonces ese es un
vistazo rápido a los títulos y algo que seguramente
usarás mucho en tu video. Así que Kit jugando, diviértete un poco. Kit de aprendizaje. Tienes
derecho a divertirte un poco.
23. L23 Exportará tu proyecto (S4L1): Ha
llegado el gran momento en el que
exportas tu proyecto a
un archivo final renderizado. Ahora bien, si bien todavía hay más que haremos para que
el video sea aún mejor, sus pacientes y
médicos están a punto ser recompensados al crear
un render de primera versión Ahora, aquí tenemos
nuestro proyecto con todos los efectos especiales y
ediciones que has realizado Si miras hacia el
extremo superior derecho, verás una caja con una flecha que apunta
hacia arriba. Ahora bien, si te estás preguntando a
dónde apunta, está apuntando a donde
quieras enviar tu archivo renderizado, y aquí es donde
exportas tu proyecto. Al hacer clic en Exportar archivo
predeterminado o simplemente presionar el Comando E
se abre esta ventana de vista previa. Ahora, mueve el mouse
sobre la ventana de vista previa y podrás
hojear rápidamente tu proyecto Ahora notarás alguna
información útil en la parte inferior, como la
resolución, la duración y el
tamaño final estimado del archivo del video. Ahora, el metraje fuente de alta calidad puede dar como resultado un archivo renderizado
grande. Entonces, si necesitas
reducir el tamaño, esto se puede hacer haciendo
clic en configuración. Ahora, aquí verás que
hay una opción de formato, y aquí es donde
puedes decidir si quieres tu video de alta calidad
o una baja calidad, pero de menor tamaño de archivo. Si quieres que tu video
tenga un tamaño de archivo más pequeño, selecciona dispositivos Apple bajo publicación ya que este tipo de archivo
ocupa mucho menos espacio. Ahora, aunque dice, archivo de dispositivos
Apple es
compatible con la mayoría de los dispositivos. La siguiente opción en la configuración
es el códec de video. Ahora así es esencialmente
como se comprimen los videos. Ahora bien, si estás exportando
para dispositivos Apple formato, que te recomendamos, entonces
puedes dejar esto como está. De lo contrario, puedes probar
diferentes códices para ver qué impacto tienen
en el tamaño del video Si ha elegido el formato de los dispositivos
Apple, también
puede ajustar
la resolución para reducir aún más el tamaño de
su archivo. Sin embargo, no te
recomendamos usar resoluciones por debajo de 12 80 por 720. De lo contrario, la calidad
puede llegar a ser bastante pobre. Cierto, suficiente para eso,
vamos a exportar. Dejaremos todos los
ajustes exactamente como están y haremos clic en siguiente. Elige dónde
quieres que se
guarde tu archivo y simplemente haz clic en Guardar. Ahora al principio,
parece que no pasa nada. Pero si estás alerta, es posible
que hayas notado un pequeño círculo en la parte superior de tu pantalla completándose lentamente. Si haces clic en esto,
podrás
ver cómo está progresando el renderizado Y cuando termine, te
enviará una notificación,
y puedes simplemente hacer clic en Mostrar
y dejar que comience el programa. Bueno, eso es todo.
Eres un exportador, un cineasta, y es hora de
que empiece tu programa.
24. L24 como agregar audio (S5L1): El sonido es lo que ves. Solo piensa en el impacto
del sonido en una película de miedo. El sonido puede darle vida a tu
metraje, así que tomémonos un momento
para ver lo que escuchas. En una lección anterior, agregamos
algo de música a nuestra introducción, y eso hizo que el clip fuera
mucho más interesante Entonces veamos qué puede hacer Final
Cut Pro con el audio. Si descargaste nuestros medios, verás que incluimos alguna
música libre de derechos de autor que
puedes usar en tu proyecto
como las que tenemos aquí. Así que agreguemos más
música a nuestro video para mejorar la
experiencia de visualización, así como así. Y como también quiero música después, arrastraré otra pista
después de esta música. Pero como puedes ver,
esta pista
no cubre todo nuestro proyecto. Entonces esto significa que vamos a tener que hacer una de dos cosas. O bien, vamos a tener que
duplicar esta pista. En Final Cut Pro, puedes duplicar
fácilmente cualquier cosa en la línea de tiempo simplemente
seleccionando presionar Comando C, y luego V común
tan fácil como eso. Sin embargo, de nuevo, ni siquiera dos
temas son suficientes, y no quiero que la música
sea demasiado repetitiva, así que voy a cambiar
a otra canción Derecha. Esa es la música agregada. Ahora, veamos cómo podemos conseguir este audio
funcione realmente con nuestro video. Una herramienta muy útil para tener abierta prácticamente
todo el tiempo, y sobre todo cuando se edita
audio es el audiómetro Puedes abrir el
audiómetro simplemente pateando este
pequeño botón aquí Ahora podemos ver nuestros niveles de audio para asegurarnos de que
no sea demasiado suave. O demasiado ruidoso. En términos generales, tus
niveles de audio deben estar entre -12 y -6 decibelios.
Juguemos el audio. Podemos ver que
alcanza su punto máximo en 0 decibelios, e incluso recibimos una advertencia de
que nuestro audio va en rojo con este medidor.
Entonces, ¿cómo podemos arreglar esto? Si recuerdas de antes, puedes
bajar fácilmente tu audio
llevando tu mouse a la
mitad de la pista de audio. Y después de ver aparecer estas
dos flechas, puedes arrastrar hacia abajo el nivel. De lo contrario,
también puedes cambiar
tu audio en el inspector simplemente
moviendo este control deslizante aquí. Ahora fuera es más rápido
hacer la edición aquí, pero es mucho más preciso
en el inspector. Si retomamos nuestro audio, se
puede ver que se describe parece
rechazar inicialmente los maridajes Uno de los fundamentos de la edición de
audio es hacer que el audio se desvanezca sin problemas de
una pista a otra Y una de las
formas más fáciles de hacer esto es agregando lo que se
llaman fundidos de audio Entonces todo lo que necesitas hacer es moverte al borde
de un clip de audio, y cuando veas las flechas
laterales,
asegúrate de ver estas flechas, asegúrate de ver estas flechas, luego simplemente haz clic y arrastra a la izquierda Es tan fácil como eso. Ahora tenemos un bonito efecto de
fundido de audio. Y podemos hacer esto para el
inicio y el final de nuestro clip. Entonces mirando estas
dos canciones aquí. Observe cómo es un
cambio duro de uno a otro. Bueno, usando fades,
podemos arreglar esto. En primer lugar, vamos a
arrastrar esta pista para que comience las jugadas durante
el final de ésta. Ahora bien, si nos
desvanecemos ambas pistas. Escucha lo mucho más fluida que es ahora la transisión de audio Es suave como
mantequilla para las orejas.
25. L25 Cómo agregar la potencia de fotogramas clave al audio (S5L3): ¿Qué tal algo
un poco más elegante? Veamos cómo podemos
controlar con precisión nuestros
niveles de audio con fotogramas clave. Ahora bien, esto nos da
mucha más flexibilidad. Como notarán, aquí tengo una gran brecha que no
tiene música de fondo. Pero quiero que esta música podcast siga sonando por
el resto de esta parte. Entonces expandiendo este clip, verás que cubre toda
la duración. Pero es demasiado ruidoso
para nuestro diálogo. Para que podamos yo podría bajar
el volumen como antes. Pero entonces es demasiado suave para nuestra secuencia de unboxing.
Usted ve el problema aquí. Entonces veamos cómo
podemos resolver esto. Para agregar un fotograma clave
a una pista de auditoría, cuando vuelva a ver estas flechas, mantenga pulsada la
tecla de opción y haga clic en Una forma de diamante pequeño indica dónde se
ha agregado un fotograma clave Ahora, la magia ocurre cuando
agregas más fotogramas clave. Así que avanzando un poco, voy a añadir un fotograma clave más Entonces ahora que tengo dos, puedo hacer clic en uno
y bajarlo y notar como el audio aquí es ruidoso y luego se desvanece
en el fondo Pero aquí no es donde termina. Puedes agregar tantos
fotogramas clave como quieras. Y esto te da una flexibilidad
increíble para crear efectos de
audio realmente inmersivos Sin embargo, el diseño de sonido
no termina aquí. En los medios que brindamos, verás que
hay efectos de sonido. Y parte del diseño sonoro es imaginar qué sonido podría esperar escuchar el
espectador Por ejemplo, cuando abro
esta caja, posible
que esperes
escuchar un sonido de lagrimeo O para este texto, es posible que
esperes escuchar un sonido de mecanografía. Entonces, algunos
para que te diviertas un poco. Entonces, mirando los
efectos de sonido que brindamos, agrega algunos de ellos
al video donde
sientas que más podrían mejorarlo. Entonces, ese es tu gusto de
algunas de las cosas que se
pueden hacer con la edición de audio. Algunas cosas pueden requerir
un poco de práctica, así que pruébalo y mira si
puedes escuchar la diferencia.
26. L26 Cómo ver la magia de los colores (S5L4): Bueno, ciertamente has
recorrido un largo camino, y deberías tener las habilidades ahora de hecho para crear videos
realmente excelentes. Sin embargo, antes de que terminemos, solo queremos mostrarte rápidamente algunos efectos realmente útiles que pueden mejorar enormemente tus videos. El rollo B que usamos para Pier
fue filmado en múltiples cámaras. Y así el color no
siempre coincide del todo. Y además algunos de los clips también
están bajo exposición. Y muchas veces, el metraje
no es perfecto, pero el corte final Pro
tiene magia para arreglarlo. Entonces, al mirar este clip para iPhone
donde está nadando el perro, notarás que
los colores son muy cálidos en
comparación con los otros clips. No, haciendo clic en este pequeño icono
mágico aquí, verás que trae colación esta opción para equilibrar el color. Al hacer clic en esto, ahora notarás que
parece un poco más genial. No obstante, si subimos
al inspector, podemos elegir balance de blancos
en lugar de automático. Al hacer clic en esto,
se le pedirá que haga clic en un área
que es de color blanco puro, para que el balance de blancos
pueda ser calibrado Ahora, idealmente, deberías
tener un trozo de papel blanco, pero los perros primero deberían hacer el truco. Entonces haciendo clic en él. Observe cómo los colores
se vuelven dramáticamente más fríos y combinan mucho mejor con nuestros
otros clips. Entonces, entra en tu proyecto y prueba esto y mira
cómo puedes
equilibrar tus colores para
obtener una apariencia y sensación mejores y
más consistentes. Bien.
27. L27 Aplicación de la magia de la estabilización (S5L5): A menos que filmes en un trípode, es poco probable que tu
metraje sea estable. No obstante, Capra final puede arreglarnos también con su efecto de
estabilización Ahora, mira este
clip que tenemos aquí. Y fíjense lo temblorosa
que está la cámara. Es casi inutilizable. Pero si simplemente hacemos clic en él, entra en nuestro inspector de video
y golpeamos estabilización, fíjate en lo mucho
más suave que se vuelve. Y solo una cosa a tener en cuenta es si la velocidad de
fotogramas de tu metraje es baja, como 24 fotogramas por
segundo o menos, y esto podría no funcionar tan bien. Sin embargo,
mirando al inspector, puede ver que puede cambiar diferentes configuraciones
como traslación, rotación, suavidad
y suavidad de escala Entonces el
efecto de estabilización es genial, y realmente puede guardar imágenes que casi parecen inutilizables Así que no encuentres algunas imágenes, ya sea la tuya o de
lo que te hemos proporcionado, y prueba la estabilización. Juega con la configuración
y el inspector. Te vas a sorprender de lo poderoso que puede ser este efecto
28. L28 Cómo usar la magia de la voz (S5L6): Como hemos dicho antes, la
calidad de tu sonido es realmente importante en la producción de
video. Tener, ¿qué haces? Si tienes medios donde
el audio de alguien hablando se está estropeando al distraer
el ruido de fondo Bueno, Final Cut Pro tiene otra herramienta mágica
llamada aislamiento de voz. Haz que escuches este audio. Bien, ahora pongamos manos a la construcción de tu proyecto de sequía. Si ha importado la
caída directamente a su archivo. Observe cuánto es el sonido de
fondo, y esto casi podría
parecer inutilizable No obstante, si entramos en spect
y seleccionamos aislamiento de audio, luego reproduciremos de nuevo el audio No nos pongamos manos a la
construcción de tu proyecto borrador. Si has importado
el para el directo, nota lo mucho
mejor que suena. Nuevamente, si entramos en el
inspector y aumenta efecto para eliminar aún más sonido de
fondo si es necesario, ahora mira cómo suena. Bien, no terminemos. Derecha. Ahora pongamos manos a la
construcción de tu proyecto borrador. Si ha importado el
archivo directamente a usted. Al igual que los profesionales del corte final, otras características de efectos pueden mejorar
notablemente su metraje Y la mejor manera de ver esto
es jugando con él tú mismo. Así que pruébalo y además no
olvides modificar la configuración del inspector para descubrir qué es
posible con esto
29. Conclusión y comienzo de L29 (S5L7): Has llegado al final de
tu viaje de aprendizaje. Sin embargo, también
acabas de abrir la puerta a un apasionante mundo
de posibilidades a medida que aplicas tus nuevas habilidades de edición de
video. Entonces ahora mismo te animamos
a que encuentres un proyecto,
sea lo que sea, una idea de video de YouTube que tuviste o una película casera o algún contenido que
alguien necesite que hagas y uses lo que has
aprendido y hagas algo increíble porque así es como
refuerzas tu aprendizaje. De nuevo, una gran
enhorabuena de parte nuestra. Este es tu momento. Tu
viaje comienza aquí. No hagas algo
espectacular.
Craig Blewett, Teach to inspire
