Final Cut Pro X: de principiante a avanzado (DOMINIO DE FCP 2025)

1. Introducción al curso: Aprender a editar videos es como magia. Cuando se revela la ilusión, todo tiene sentido. ¿Quieres aprender a crear contenido de video de aspecto profesional que puedas publicar en casi cualquier lugar? Entonces estás en el lugar correcto. Hola. Mi nombre es doctor Craig Blurt y soy profesor de TI, y he pasado más de 30 años desarrollando las formas más efectivas de enseñar con tecnología Trabajando en conjunto con Joshua, quien lleva más de diez años involucrado en la videografía Hemos desarrollado algunos de los cursos profesionales de corte final mejor calificados y más populares disponibles. Nuestro curso atiende a ti. Dondequiera que se encuentre en su viaje de aprendizaje, principiante, intermedio, avanzado, este curso le permite convertirse en un editor de video eficiente y profesional con habilidades para trabajar en casi cualquier proyecto. La diferencia entre el iting de video amateur y la edición de video profesional es normalmente bastante obvia. Pero, ¿por qué elegir nuestro curso? Hay muchos cursos por ahí con contenido de clase mundial. Magia. La magia que ocurre cuando combinas contenido de clase mundial con un enfoque de enseñanza único. Hemos combinado el mejor contenido de aprendizaje con un enfoque docente probado basado en mi investigación. Esta es la magia porque significa que tienes la garantía de aprender lo que te propusiste aprender. Nuestro enfoque de enseñanza único no se trata simplemente de ver videos, sino de aprender activamente y atractivo, y eso marca la diferencia. A lo largo de cada etapa, tendrás un proyecto principal en el que trabajarás que te mantendrá activo y comprometido Pero además de esto, te estaremos dando diferentes mini retos y estos son proyectos deportivos que pondrán a prueba todas las habilidades que te hemos enseñado y te desafiarán aún más. Pero todo el tiempo, estaremos ahí para guiarte y mostrarte cómo desarrollar habilidades del mundo real. Si es la primera vez que usas Copa final, entonces esta primera sección es sin duda para ti. Esta primera sección es corta pero importante. Y vamos a estar viendo la interfaz C final, cómo se organiza el contenido en bibliotecas eventos y proyectos. Y por último, cómo debes estructurar tus proyectos. Entonces, ¿sabes lo que dicen? No hay tiempo como el presente. Vamos a meternos directamente en ello. Bienvenido al ambiente Final Cut Pro. Para que no te sientas solo, que a veces puede ser el aprendizaje en línea. Voy a mantener mi feliz cara sonriente en la esquina para el primer par de conferencias. Sin embargo, a medida que avanzamos y nos adentramos en las verdaderas partes de acción fina las verdaderas partes de acción fina donde aprender las habilidades es realmente importante, voy a desvanecerme y concentrarnos realmente con nuestras distracciones en el contenido Pero ten la seguridad de que siempre estamos aquí y listos para ayudarte con cualquier problema. Entonces, si esta es la primera vez que usas Final Cut Pro, vamos a familiarizarte rápidamente con el entorno Ahora, justo antes de hacer algo, si tu programa se ve un poco diferente a esto, lo que puedes hacer es simplemente salir de Final Cut Pro. Y luego, mientras mantienes pulsado el comando en opción, al mismo tiempo, vuelve a abrir el programa desde tu doc. Y verás que te pide que elimines las preferencias. No te preocupes. Esto no va a eliminar ninguno de tus proyectos que puedas tener. Te va a dar una ventana como esta, dejándote saber qué hay de nuevo, etcétera Esto ahora restaura el programa a su configuración de fábrica. Entonces se verá igual que lo que estamos usando. Después de abrir la aplicación, debería verse algo así. No hay mucho que ver, pero no te preocupes, las cosas se pondrán bastante emocionantes pronto. Así que no vayas a ningún lado porque en la siguiente lección, exploraremos este espacio y comenzaremos a ver lo que Final Cut Pro tiene para ofrecer. 2. La interfaz de FCP: Es tiempo de acción y aprendizaje. Entonces, si aún no lo has hecho, abre final CP pro. Bien. Sí, estamos dentro del programa. Ahora bien, si esta es tu primera vez abriendo la final Cp, debería verse algo así, no tanto para ver todavía, pero pronto, vas a ver algunas cosas realmente increíbles. Ahora, antes de que hagamos algo, primero déjanos sentirte cómodo con este espacio. Y no te preocupes si algunas cosas no tienen sentido de inmediato porque a medida que trabajemos en el curso, obtendrás una comprensión completa. Entonces justo en el medio, verás tu ventana de vista previa, y aquí es donde verás tus medios mientras lo estás editando. Y aquí es donde va a ocurrir la mayor parte de la acción. Después a la derecha a la izquierda de ustedes verán dos cajas rectangulares grises. Aquí es donde se encontrarán sus eventos de biblioteca, proyectos de medios de comunicación. Básicamente es donde encontrarás tu metraje. Y si estás muy seguro de qué bibliotecas y eventos y proyectos, no me preocupo porque también estaremos cubriendo eso con más detalle en una futura conferencia. Entonces justo encima de esto, verás algunos botones. Ahora bien, estos son para importar diferentes tipos de medios como efectos de sonido o música. Y por último, el tercer botón es para agregar objetos de texto y mucho más como vas a descubrir en breve. Ahora, a la zona emocionante, mirando hacia abajo en la parte inferior, verás una gran área rectangular, y esta es tu línea de tiempo, y aquí es donde va a suceder la mayor parte de la edición. Entonces rápidamente mirando hacia el lado derecho, y específicamente estos dos últimos botones. Aquí es donde accedes a diferentes efectos que puedes aplicar a tus metraje como televisión de los años 50 o películas envejecidas y muchos más. Ahora, el último botón del extremo derecho es para las transiciones. Ahora, hay un efecto realmente poderoso, que usaremos para hacer que los cortes entre escenas parezcan realmente súper suaves. Y por último, la esquina superior derecha tiene al inspector. Y como su nombre lo indica, aquí es donde puedes conocer más sobre tus medios, así como ajustar diferentes efectos y títulos, etcétera Ahora, tu espacio de trabajo final cut pro es muy personalizable. Y puedes ocultar la línea de tiempo o el inspector simplemente pateando uno de estos botones aquí arriba y te da una visión mucho más enfocada Ahora, también, si mueves el mouse entre las áreas, puedes ajustar el tamaño de los espacios. Derecha. Se trata de hacerlo bien solo para ti. Entonces ese es el ambiente pro corte final. Es bastante simple y pronto estarás muy cómodo con él. Pero solo tómate un par de minutos solo para jugar con él que puedas sentirte cómodo en el espacio a medida que avanzamos. 3. Bibliotecas, eventos y proyectos: Antes de lanzarnos a las cosas divertidas, hay una cosa más que necesitamos para cubrir las bibliotecas. Pero vamos a mantener dulces a los niños. En Final Cut Pro, las bibliotecas almacenan nuestros proyectos, eventos y medios de comunicación. Y sabiendo cómo organizar tu final cut pro, contenido puede ahorrarte mucho tiempo a la larga. Así que inclínese y concéntrese por un momento mientras imaginamos su biblioteca profesional de corte final en términos de una biblioteca real. Ahora, al igual que una biblioteca real que tiene estantes que organizan libros en diferentes categorías, por lo que Final Cut Pro tiene eventos que organizan proyectos y medios en diferentes categorías. Ahora, dependiendo de qué tan grande sea tu proyecto, determinaremos qué almacenas en tu evento. Entonces, por ejemplo, digamos que tienes un canal de YouTube con videos de cinco minutos , En esta situación, por cada video que crees, almacenarás todos tus medios y tu proyecto bajo ese único evento, y esto es lo que harás la mayor parte del tiempo. Sin embargo, si estás trabajando en un gran proyecto como una película o un documental, usarías tus eventos para almacenar medios de un tipo específico, como medios musicales o medios de rol B, lo que facilitaría su búsqueda. Pero basta platicar, veamos esto en acción. Aquí te fijamos en un curso en ejecución que creamos en el proyecto Final CA para que puedas hacerte una idea. Se puede ver que hay múltiples eventos en el curso con nombres como 1.1, 1.2, 1.3, 2.1, etcétera Y estos nombres corresponden con los números de sección y lección, igual que este curso como secciones y lecciones. En un evento, tendremos un solo proyecto, que es una lección y todos los medios que están asociados a ese proyecto, como el metraje principal, el rol B, el audio externo, el metraje y todo ese tipo de cosas. Ahora bien, esto significa que no necesitamos buscar estos clips a la hora de editar. Cuando terminamos de filmar el curso, agregamos y organizamos todos los medios en sus eventos correspondientes, y así tuvimos acceso rápido a todas las imágenes cuando lo necesitábamos. ¿Correcto? Esa es una breve descripción de Gorras finales , bibliotecas y eventos y proyectos. A medida que lo uses más, te familiarizarás cada vez más con él. Ahora, una cosa realmente importante si te mantienes organizado, futuro realmente pensarás actual. Así que organízate desde el principio. 4. Recap y hacer: Durante el curso vamos a conservar tu actina. Es así como el aprendizaje es más efectivo. No queremos que estés ahí sentado viendo estas lecciones. Queremos que lo hagas. Por lo que al final de cada sección, así como durante las clases, te vamos a pedir que hagas cosas. Simplemente pausa el video de hacer lección, sea lo que sea, prueba las actividades. Esto va a hacer que tu aprendizaje gratificante y divertido. Entonces, ¿qué hemos cubierto hasta ahora? Bueno, hemos mirado abrir Final Cut Pro y familiarizarnos con la interfaz de diferentes áreas como la línea de tiempo, el inspector en la ventana de vista previa y los medios, etcétera. Miramos cómo puedes ajustar la interfaz para que realmente se adapte a tus necesidades. Y por último, nos fijamos en Bibliotecas, eventos y proyectos, y cómo están estructurados e interrelacionados, así como la importancia de mantenerse organizado para ahorrar tiempo a largo plazo. Entonces por el momento no es mucho para que hagas. Su arranque más fácil, comenzando suavemente. Tarea única en este momento. Abre Final Cut Pro, juega con la interfaz, ponte cómodo con las diferentes áreas. Y luego la siguiente sección, comenzaremos a crear proyectos. 5. Descripción general de la sección: Bueno, antes de que nos vayamos, veamos rápidamente lo que estaremos cubriendo en esta sección y qué habilidades vas a estar aprendiendo. Esta sección está enfocada en conseguir que te establezcas correctamente una Capra final al enseñarte algunos de los conceptos y habilidades clave que te ayudarán a ser profesional y eficiente. Para introducir estos conceptos, estaremos creando dos proyectos, MTB y viaje por carretera. Ahora vamos a brindarte todos los medios que solo puedas seguir a lo largo ya que cubrimos los conceptos clave, como el proceso básico que debes seguir al crear los nuevos proyectos. Además, estaremos viendo algunas de Final Cut Pro es herramientas primarias, y estaremos aprendiendo lo que pueden hacer por nosotros también. Por último, estaremos mirando algunos de los botones y opciones más importantes. Por lo que estás realmente familiarizado con la interfaz Final Cut Pro. Ahora esta sección te proporcionará conocimientos fundamentales que realmente te entienden en buen lugar para el resto del curso. Así que echemos un vistazo a lo que vamos a hacer en esta sección. 6. Crear nuestra biblioteca, evento y proyecto: Es hora de ponerse en marcha con nuestro primer proyecto y poner en práctica algunos de los conocimientos que hemos aprendido en la sección anterior. Vamos, como discutimos en la conferencia sobre bibliotecas, Ginny, cuando estás trabajando en un nuevo proyecto, quieres crear una nueva biblioteca. Ya que esto minimizará el uso de recursos del sistema ya que Final Cut Pro no necesitará cargar cada proyecto de Final Cut Pro en particular cada vez que abra la biblioteca. Pero paradójicamente, para estos dos proyectos en los que estamos trabajando, trabajaremos en una única biblioteca. Esto se debe a que ambos proyectos son todos muy pequeños que cuando contienen medios de coincidencia. Las redes sociales serán alojadas en un evento en lugar de y múltiples eventos. Por fin podemos crear nuestra nueva biblioteca. Y sencillamente, si puedes recordar de las lecciones anteriores, todo lo que necesitas hacer es ir a la cima donde dice Archivo, ir a Nuevo. Y luego biblioteca simplemente llamará a esta biblioteca proyectos ya que aquí es donde almacenaremos todos nuestros proyectos más pequeños, pero puedes llamarlo como quieras. Si sí tienes un disco duro externo es sugerencia es que lo enchufes y guardes tu biblioteca ahí hay. Más tarde tomará mucha presión de tu almacenamiento mac, como hemos mencionado en una lección anterior. Lo siguiente que haremos es crear una nueva carpeta. Y llamaremos a este curso FCPA proyectos, ya que albergaremos todos los medios de comunicación en esta carpeta. Ahora simplemente pulsa Guardar y tu nueva biblioteca debe ser acreditada. Ahora por el momento, no hay mucho que ver los lados que generó evento, que acaba de nombrar después de la fecha actual. Para nuestros dos proyectos que vamos a estar haciendo, un viaje por carretera y MTB. Podemos cambiar el nombre del evento generado a evento de viaje por carretera. Para el proyecto final de Cut Pro. llamaremos viaje por carretera. A continuación podemos crear un nuevo evento. Esta vez lo podemos llamar evento MTB. Ahora, al hacer clic derecho sobre el evento, podemos crear un nuevo proyecto Final Cut Pro. Y esta vez lo llamaremos MDB. conozco muy creativa. En ocasiones lo mejor es simplemente ir con qué simple porque entonces puedes averiguar dónde se almacena todo. Y eso es todo lo que tiene que hacer por ahora. pocas palabras, hemos creado una biblioteca que almacenamos en su propia carpeta en el disco duro, luego recrear a eventos y dos proyectos correspondientes. Pero ahora básicamente estamos listos. Esencialmente tenemos la cápsula, toda la vivienda, que va a estar lista para todos los medios que vamos a colocar en. En la siguiente lección, veremos descarga e importación de los medios para que puedas seguir adelante luego unirte al apasionante proceso a medida que comenzamos a editar nuestro proyecto. 7. Importar nuestros medios: En esta lección, descargamos e importamos nuestros medios a los eventos. Y también veremos las diversas formas en que se pueden importar medios. Como decimos en este curso, creemos que la mejor manera de aprender es siendo un alumno activo. Entonces para ayudarte a seguir adelante, te vamos a estar brindando los recursos que puedes descargar. Ahora, si quieres usar tu propio metraje, ciertamente puedes hacerlo también. Simplemente podría ser un poco más difícil seguirlo a la vez. Y si realmente eres el tipo de persona pasiva y realmente no quieres hacer la actividad. Eso también está bien. Pero aún te sugerimos altamente que sigas y participes por lo menos uno o dos de nuestros principales proyectos. Entonces comencemos descargando los medios relevantes. Ahora que tenemos nuestros videos fuente descargados, lo primero que queremos hacer es moverlos a nuestro archivo final del proyecto Cut Pro. De esta manera podemos tener todos los medios de comunicación en un mismo lugar. Al abrir Final Cut Pro, ahora podemos mirar las diferentes formas en que podemos importar este medio a sus eventos correspondientes. En primer lugar, si miras la esquina superior izquierda, verás una flecha apuntando hacia abajo. Si hace clic en esta flecha, se abrirá una nueva ventana, que es esencialmente un selector de archivos. Y aquí puedes encontrar tus medios de comunicación desde diferentes ubicaciones, como un disco duro externo o tu computadora. Esta ventana de importación es útil si cambia la configuración de medios específicos para un proyecto en particular. Si miraste al costado, verás que hay un montón de cosas que puedes hacer al importar medios, como agregarlo a un nuevo evento. Y estamos cambiando su palabra clave, que es lo mismo. Cuanto más el nombre tiene cuando es importante. También puedes analizar y ajustar los videos importados, ajustes de video y audio, o incluso crear proximidad. Vamos a ver algunos de estos temas más complejos en la sección avanzada de este curso. Una cosa que discutiremos en esta primera sección es donde dice copia a biblioteca o, o copia demasiado disco duro, dependiendo de si la biblioteca de eventos se almacena en un disco duro externo o no. Si seleccionamos Copiar a biblioteca o hidruro, esto significa que el Cut Pro final creará una copia del medio y almacenará ya sea en la biblioteca o como carpeta, un nuevo disco duro externo. Ahora, en general, esta no es la forma en que nos gusta hacer las cosas que en lugar de dejar que Final Cut Pro cree una copia del archivo, deje los archivos en su lugar que esto significa que no serán un duplicado de cada otoño. No obstante, si estás nervioso que podrías perder los archivos originales, entonces sí, bueno, por todos los medios, deja que Final Cut Pro cree una copia, pero te das cuenta de que vas a tener mucho archivo extra está siendo almacenado. Por lo que en cambio dejaré los archivos donde están como están con la biblioteca y no tengo noticias ni los borraré. De acuerdo, así que ahora podemos ver que tenemos nuestros archivos importados. Y Final Cut Pro incluso ha creado colecciones de palabras clave, que es solo el nombre de la carpeta. Pero también veremos las colecciones de palabras clave en el futuro. Por ahora, no deberías poder encontrar tus medios importados haciendo clic aquí o haciendo clic en el evento. Ahora podemos importar nuestros medios para nuestro otro proyecto. Para este proyecto, vamos a importar los medios de una manera diferente, más rápida. Y esto es simplemente arrastrando y soltando desde el buscador. Y esto está generando la forma en que encontrarás que usamos en la mayoría de las ocasiones. Entonces yendo a nuestro buscador, podemos simplemente arrastrar la carpeta al evento MTB. Aquí notarás un pequeño ícono más sobre los medios de comunicación. Esto se debe a que Final Cut Pro está tratando crear una copia del medio. Para detener esto, simplemente puedes mantener pulsada la tecla de opción. Ahora deberías tener importados los medios de viaje por carretera. Y si haces clic en el evento, deberías ver todos los medios que arrastraste, así como el proyecto de viaje por carretera. Eso es importar medios. Las dos formas diferentes que puedes ir haciendo es en realidad muy simple, pero debes dar estos pocos pasos extra que te hemos mostrado como quieres intentar controlar la cantidad de almacenamiento de computadoras que estás usando porque vas a agradecernos por eso. A la larga. 8. Arrastrando los medios a la línea de tiempo: Entonces en este punto, hemos estado viendo muchos conceptos básicos de Final Cut Pro, y ahora realmente llegamos a las cosas realmente más interesantes, emocionantes. En la lección anterior, importamos todo el metraje con el que vamos a estar trabajando en sus respectivos eventos. En este punto, estamos listos para empezar a conseguir realmente práctica. Pero al bajar nuestros medios a la línea de tiempo para comenzar el proceso de edición. Lo que queremos hacer ahora es tomar algunos de nuestros clubes y empezar a trabajar con ellos. Para comenzar el debido proceso de rumbo, todo lo que necesitas hacer es pasar al proyecto en el que quieres trabajar. Entonces en nuestro caso, vamos a trabajar en el proyecto vial. Por lo que haga clic en el viaje por carretera, luego haga doble clic en el proyecto de viaje por carretera. Y por el momento de la verdad. Para llevar los medios a la línea de tiempo, todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo hasta la línea de tiempo y soltar. Tan simple como eso. Podemos agarrar otro clip y llevarlo sobre la línea de tiempo haciendo lo mismo, arrastrar y soltar. Y a medida que lo dejes caer, dejará de construir tu cronología. Y en esta línea de tiempo, aquí es donde, donde sucede la edición. Aquí es donde se unen tus metraje y cómo comienzas a crear tu película o tu video. Una cosa que señalaremos rápidamente es que si nos trasladamos al proyecto MTV e importamos medios a la línea de tiempo, verás que algunas de estas tienen ondas de audio en la parte inferior de la miniatura de los medios. Y en cuanto a nuestras otras imágenes en el proyecto de viaje por carretera, no hay ondas de audio. Y esto es simplemente porque el metraje de stock que usamos no tiene audio inbedded como lo hacen nuestros clips MountainBike. Ahora también es posible que hayas notado que súper observador al hacer clic en uno de tus clubes. Final Cut Pro abre una ventana de vista previa. Y si mueve el ratón sobre esta área, puede fregar a través del video seleccionado. Esta es realmente sólo una forma rápida de que puedes mirar fácilmente el metraje para obtener la parte que deseas. Y luego si solo necesitas un rango seleccionado de un clip, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar y luego mover el metraje seleccionado a la línea de tiempo. Ahora que tenemos unos clips en la hora ahora, todo lo que tenemos que hacer ahora es golpear el espacio. Y ahí lo tienes. Y corte áspero extremo de su producción final de video. Así que en realidad simplemente simplemente moviendo los clips de la sección de medios, la línea de tiempo. Realmente hemos empezado a construir nuestra película final. Pero obviamente aún queda mucho más por aprender y muchas cosas más emocionantes que hacer antes llegar al escenario donde realmente tenemos una película que te sugerimos que empieces a conocer esta área y de lo que hablamos todavía. Pero al mover algunos de tus clips a la era de la línea de tiempo, incluso tal vez crea una pequeña secuencia de clips para familiarizarte. Porque hay muchas cosas más emocionantes que hacer. Así que disfruta ya que nos estamos acercando un paso más a construir películas en Final Cut Pro. 9. Herramientas y funciones: Bueno, espero que hayas creado interesante secuencia de clips porque en esta lección, vamos a estar mirando las herramientas que puedes usar para editar estos clubes. Es como abrir una caja de herramientas por primera vez y ver qué puede ser útil cada herramienta. Entonces con eso dicho, abramos la caja de herramientas y comencemos. Apertura Final Cut Pro. Se puede ver que creé una secuencia de clips. Estas son las primeras escenas de nuestro proyecto final. La intro, se podría decir, supongo. Pero ¿de qué se trata el proyecto final de preguntar? Bueno, como saben, hemos creado dos eventos, uno llamado MTBE y otro llamado road trip. Para el evento de viaje por carretera, estaremos tomando lo que es esencialmente solo metraje de stock, vehículos no relacionados. Pero los vamos a combinar con algo de música con las ediciones correctas. Te sorprenderás absolutamente. En qué podemos convertirlo. Para el segundo proyecto, que se llama MTB, estará tomando metraje que fue actuado dirigido en película por Joshua. Y vamos a estar creando un breve video de lo que esencialmente es simplemente andar en bicicleta por el camino de entrada. Pero usaremos múltiples técnicas de edición y música para que sea mucho más emocionante. No obstante, para empezar, estaremos trabajando en el proyecto de viaje por carretera. He visto clips aquí en la línea de tiempo. Estos clips están completamente sin editar y me caeré ahí. Entonces veamos qué pueden hacer estas herramientas para editar estos clubes. En primer lugar, una de las formas más rápidas de recortar Eclipse es simplemente moviendo nuestro ratón hasta el final del clip. Aquí verás aparecer este puntero. Siguiente. Simplemente arrastrando. Puedes acortar el clip desde cualquier lado. Esto es muy útil si encuentras un clippers tomando demasiado tiempo y tu video, por ejemplo. De la misma manera, también puedes extender duración de Eclipse arrastrándolo en la dirección opuesta. Pero tenga en cuenta, esto solo funcionará clips ya acortados. Ahora, moviendo todos apuntando a la izquierda, verás una flecha mirando puntero. Si hace clic en esto, puede ver que abrió el menú desplegable. Aquí puedes seleccionar lo que es esencialmente un conjunto completo de diferentes herramientas. El primero es la herramienta de selección, que es la que actualmente hemos seleccionado. ¿ Cuál es la herramienta de selección? ¿Podrías preguntar? Bueno, la herramienta Seleccionar, lo que usarás la mayor parte del tiempo. Es el gato general de todo tipo de herramienta de oficios. Y ya sabes lo que dicen, jack de todos los oficios, amo de ninguno, pero a menudo veces mejor que un maestro de solo uno. No obstante, si queremos realizar algunas operaciones más especializadas, podemos mirar a algunas de estas otras herramientas que muchas veces nos pueden ayudar a hacer un determinado trabajo mucho más rápido. Por lo que mirando hacia abajo a los dos primeros, esta es la herramienta de recorte, simplemente haciendo clic en ella o simplemente puedes hacer clic en T. Podemos acceder a esta herramienta. Notarás que tu puntero ahora cambia al icono de recorte. Entonces veamos qué puede hacer esta herramienta. Ya sabes cómo ordenamos este clip al principio arrastrando el final del mismo. Ahora supongamos que no queremos cambiar la duración del clip, pero queremos que empiece y termine en una posición diferente. Podemos cambiar la posición de este clip simplemente moviendo la herramienta de recorte sobre el clip y arrastrando. Aquí notarás que se cambia el medio dentro del clip, pero la duración real del clip se mantiene igual en la herramienta de recorte es realmente útil al cambiar un clip que podría meterse con los otros medios de comunicación en su cronología y veremos cómo puede suceder esto más tarde. Eso es todo con la herramienta de recorte. Lo que también puedes hacer es moverlo entre dos clips y cambiar fácilmente duración de ambos clips manteniendo la herramienta y la duración total igual. Se puede ver cuando arrastre la herramienta a la derecha, muestra más de este club y menos del otro. Y cuando lo muevo a la izquierda, hace lo contrario. Eso nos lleva a la siguiente herramienta. Y a esta herramienta se le llama posición. Pero antes de discutir lo que hace esta herramienta, necesitamos hablar de pros de Final Cut, líneas de tiempo magnéticas. Demostraré lo que quiero decir cuando diga esto. Si elimino este clip de la línea de tiempo, notarás que los otros clips saltan automáticamente a llenar el hueco. poco como un, como un imán. Este efecto puede hacer que la edición sea un poco más fácil. Pero en algunos escenarios realmente puede ser molesto. Sobre todo si no quieres que toda tu cronología cambie solo porque uno de los clubes ha sido eliminado. Entonces la herramienta para este trabajo es la herramienta de posición. Echemos un vistazo rápido y veamos cómo funciona. Y no olvides el comando Z ahí. Ese es tu amigo. Si cometes un error, puedes deshacer fácilmente cualquier cosa. Aquí. Podemos traer de vuelta el clip que acabamos de borrar. Ahora usando la herramienta Seleccionar, si intentamos mover este clip por encima del siguiente, se puede ver cómo el que está a su lado saltó inmediatamente a su lugar. Y esto luego afecta a la línea de tiempo en su conjunto. No obstante, si seleccionamos la herramienta de posición, ahora podemos hacer lo mismo. Aquí. Notarás que el efecto imán no está sucediendo. En cambio, existe esta brecha, que es esencialmente un clip en blanco que Final Cut Pro genera. Pero también nota que la línea de tiempo en su conjunto no se ve afectada. Lo que también podemos hacer con la herramienta de posición es mover el clip dentro de otro. Y simplemente desplazaremos el área del clip seleccionado, como se puede ver aquí. Y esto es realmente útil cuando la línea de tiempo tiene considerable. Con eso, pasemos al siguiente TO, que, como puedes ver aquí, es selección de rango, un nombre bastante fuerte. Entonces, ¿qué hace? Bueno, esencialmente, en la otra lección, donde podríamos seleccionar y mover fácilmente un rango de medios a la línea de tiempo haciendo clic y arrastrando. Bueno, si quieres hacer lo mismo en la línea de tiempo, notarás que todo lo que sucede es que el clip sí se mueve. ¿ Cómo seleccionamos una porción del clip que queremos cortar o copiar? Fácil, utilice la herramienta de selección de rango. Y ahora si hacemos clic y arrastramos, ya verás que puedes seleccionar un rango, que luego podrás copiar o cortar. Además, puedes seleccionar un rango entre múltiples clips como este. Ahora eso es realmente genial. Y eso nos lleva a la cuchilla. Podría decirse que una de las Herramientas Pro de Final Cut más importantes. Y sin duda te encontrarás usando mucho esto. Entonces vamos a ver de qué va la emoción? Bueno, eso fue un sencillo, pero elegante y como se puede ver, corta clips. Sí, igual que una hoja. Y notarás que un gato fresco es denotado por una línea punteada y básicamente significa que has hecho un corte, pero aún no hiciste nada con él. Entonces si fuera a recortar un poco el clip donde está el corte, notarás que desaparece la línea punteada. La herramienta blade es una forma rápida de organizar clips en la línea de tiempo y descartar esos bits adicionales no deseados de medio. Por ejemplo, si pensaba que este clip era demasiado largo, simplemente podría cortar y eliminar el exceso. O si encontré la sección en medio del clip no era necesaria, puedo atraparlo en medio en medio de mi clip. Hendra mueve esta pieza intermedia así. ¿ Verdad? Eso es mucho mejor. Con una herramienta tan excelente. Eso ahora nos lleva a las dos últimas herramientas, las más inútiles. No sé nada de eso. Pueden ser de fondo del cañón a tal vez valen va a depender de lo mucho que necesites usarlos. Las leyes a las herramientas o el zoom y la mano. Y estas dos herramientas pueden ser útiles si no tienes un trackpad o un ratón de desplazamiento lateral, estas herramientas son realmente útiles. Echemos un vistazo rápidamente a ellos. Mudarse al Zoom. Aquí, podemos acercar o alejar la línea de tiempo para echar un vistazo más de cerca a tus ediciones. Ahora si tienes un trackpad, solo podrías pellizcarlo con la herramienta de zoom. Si mantiene presionada Opción, puede alejar la línea de tiempo o del Trackpad, puede pellizcar. Ahora sin duda va a necesitar acercar y alejar mucho su línea de tiempo. Así que acostumbrarse a hacer esto. El último y probablemente definitivamente es la herramienta de mano. Con esta herramienta, podemos movernos a través nuestra línea de tiempo y estaremos necesitando hacer esto cuando la línea de tiempo se alargue. Pero también alternativamente de nuevo, si tienes un trackpad o una rueda de desplazamiento lateral, puedes usar esto para moverte arriba y hacia abajo y a lo largo de la línea de tiempo. Wow, eso es todo. Estas son las principales herramientas y veremos cómo cada una de ellas se acostumbra en un sentido práctico. Pero por ahora, lo que me gustaría que hicieras es simplemente experimentar un poco con ellos, jugar con ellos, tratar de conseguir una mejor comprensión de ellos. Tenemos que estar usando mucho a medida que continuamos por el curso y en nuestro viaje, estas se van a convertir en sus herramientas estándar de stock. Así que ponte un poco cómodo con ellos. Pruébalos y recuerda si cometes algún error, siempre puedes Comando Z y volver atrás. 10. ¿Qué hacen estos botones?: Es hora de mirar los últimos botones y herramientas principales que no hemos cubierto dentro de la interfaz principal de Final Cut Pro. Y con eso estoy hablando de estos botones. Es posible que sepas o no lo que hacen algunos de ellos. Pero si han experimento un poco, quizá sepan lo que hacen y los descifran por ustedes mismos, lo que siempre alentamos. Pero si no lo has hecho, esta lección es definitivamente una. Quieres echar un vistazo. Echemos un vistazo. Pasando a la extrema derecha. Justo antes de los efectos y transiciones, verás un ícono con forma un pequeño clip de una cámara de película. Si hace clic en esto, se abre un menú de control. Y este menú te permite ajustar algunas otras cositas. En primer lugar, con la primera diapositiva, se puede acercar y alejar del tiempo. Soy igual que lo hicimos antes con la herramienta de zoom o con tu trackpad. Si miramos por debajo de eso, hay un montón de botones diferentes. Recuerda cómo discutimos cómo algún video tiene audio incrustado en algunos no lo hace. Bueno con estos clips todavía, podemos cambiar cómo se muestran con estas opciones porque estos clips no tienen audio, es un poco inútil tener un espectáculo que forma de onda de audio. Entonces en cambio podríamos tener un show, el cubo de miniaturas de video. Sí. Pero por el bien de la continuidad, vamos a dejarlo tal como está. Por último, mirando esta diapositiva, si movemos esto, básicamente se acerca al eje y haciendo que los clips sean más delgados. Y es posible que necesites esto si tienes varias pistas tipo de apiladas una encima de la otra. También opciones para mostrar nombres y ángulos de clip, y roles de clip y encabezados de carril. Pero por ahora esto realmente no es demasiado importante. Llevándonos al siguiente botón que se llama apropiadamente chasqueando. Y si lo habilitamos y arrastramos nuestra cabeza de juego por la línea , notarás, bueno, se ajusta entre los clips y eso es lo que hace esta herramienta. Literalmente encaja automáticamente las cosas al descanso en un clip como el inicio o el final. Pero hace más que eso. Pero vamos a la pestaña de efectos de sonido. Si recuerdas eso desde la primera lección, para llegar al efecto de sonido, simplemente haz clic en este botón en la parte superior derecha, y luego haz clic en efectos de sonido. Las novias de Final Cut Pro son una amplia gama de efectos de sonido gratuitos que puedes Usando tu proyecto. Pero aun así, siempre puedes importar tus propios efectos de sonido que creo que deberíamos estar bien para ilustrar con lo que tenemos aquí. Veamos. Digamos que queremos llegar al club de autos interior y queremos que algunos ruidos de autos dejen de jugar cuando agregamos esa parte del club. Bueno, podríamos hacer esto buscando. Y aquí verás accionamiento interior auto compacto. Arrastra esto a la línea de tiempo, pero debajo del clip. Y aquí notarás que cuando estés arrastrando el audio debajo del clip, automáticamente se ajusta al inicio del clip. Y si apagamos Snapping, no se ajusta al inicio del club. Y lo mismo es cierto si arrastramos clips uno encima del otro con el snapping encendido, automáticamente se ajusta al inicio del clip. Una cosa a destacar aquí es lo divertido Cut Pro. Puedes tener fácilmente una cantidad interminable de medios apilados uno encima del otro. Esto se sabe, esto te va a hacer hambrientos ahora como cronología de panqueques, porque básicamente eso es lo que es. Estás agregando capas de medios encima de otros para hacer algo que sea interesante, algo así como un, un panqueque realmente súper delicioso sabroso stat. que pudiéramos retroceder los efectos de sonido y añadir, por ejemplo, algunos vientos abajo a nuestro primer clip simplemente buscándolo y luego arrastrándolo hacia abajo. Esta vez podemos ver que hay mucho exceso de clip que no necesitamos aquí ya que no deberían ser viento como este dentro de nuestros costos. Para que podamos cortar el exceso usando nuestra cuchilla para recordar eso. Y ten en cuenta que debido a que tenemos el snapping habilitado, automáticamente trae la cuchilla a donde se establecen los clips. Entonces con eso podemos cortarlo fácilmente y eliminarlo pulsando y presionando usando retroceso. Ahora tenemos dos efectos de sonido diferentes y podemos apilar estos dos efectos de sonido como un panqueque simplemente moviendo el uno encima de otro. Vamos a tener una escucha. Mucho mejor. Bueno, este panqueque de una línea de tiempo se está volviendo mucho más interesante de hecho. Vamos a revisar esta siguiente opción, que tiene forma de pequeños audífonos. Y si haces clic en él, notarás que todos los clips excepto el que estamos en se vuelven gris. Ahora ¿De qué se trata esto? Bueno, básicamente es permitirte escuchar una sola pista de audio a la vez sin necesidad de eliminar todas las demás pistas de audio. Entonces si vamos al primer clip y seleccionamos la pista de audio, unidad interior, y hacemos clic en los auriculares. Ahora si tocamos, observa que ya no oyes el sonido. Sólo escuchamos el audio de esta pista. Y esta característica es realmente útil cuando necesitas escuchar y editar audio de solo la pista única que estás tratando de trabajar con esa edición y distinta al audio que es interferir de todas las otras pistas. Ahora eso nos lleva a los dos últimos botones. El primero que notarás está gris y no podemos predecirlo porque esta opción necesita habilitada esta opción para funcionar. Y entonces, ¿qué les hace este botón? Bueno, si hacemos clic en él y movemos nuestro ratón hacia fuera a la línea de tiempo, verás que el video se mueve a tus punteros y que esto se conoce como skimming. Al igual que imagina si estás leyendo descremada, estás desnatando. Y en Final Cut Pro básicamente te permite descremar rápidamente a través de tus metraje y encontrar las áreas en las que deseas trabajar y generalmente aconsejarte que mantengas esta opción en él así como opción de snapping habilitada solo para hacer tu vida un poco más fácil. Por lo que ahora que tenemos skimming on, se puede ver que ahora podemos hacer click en este último botón. Y lo que hace este botón también es escatimar a excepción del audio. Entonces si lo habilitamos, ahora podemos preguntarle a través del audio como este. Normalmente, probablemente no quieras mantener esta opción habilitada a menos que edites audio específicamente porque puede volverse un poco irritante. Y eso es más o menos. Pero todavía hay algunos otros botones aquí y allá y que vamos a discutir en futuras lecciones. Pero como decimos, la mejor manera de aprender es haciéndolo, jugar alrededor de lo que cubriste en esta lección y tratar de averiguarlo y tratar de ponerse cómodo. Porque cuanto más te cómodo con estas herramientas básicas, con la interfaz, son más fáciles. Va a ser a medida que avanzamos en nuestro viaje. 11. Recap y hacer: Bueno felicitaciones, has llegado oficialmente al final de la segunda sección de este curso. Y la sección realmente se trataba conocer Final Cut Pro y, y de conocer cómo usar algunas de las herramientas más importantes. Y esta es realmente una sección importante porque en las próximas secciones vamos a estar usando las habilidades que desarrollas para editar videos. Y porque este conocimiento y poder hacerlo de manera efectiva te va a poner en buen lugar para el resto del curso. Ahora, es el momento de recapitular todo lo que hemos aprendido en esta sección y tienes una tarea que completar. Ahora recuerda que el aprendizaje ocurre lentamente a través de la repetición y realmente importante, realmente importante a través de la actividad. Así que disfruta el refresco y luego aprende a hacer. Entonces, ¿qué cubrimos en esta sección? Primero creamos nuestra biblioteca de proyectos que utilizamos para almacenar nuestros dos primeros proyectos, MTB y roadshow. La biblioteca y todos los medios asociados se almacenaron en un disco duro externo para garantizar que no realizamos un seguimiento del almacenamiento de archivos de la computadora. Después de eso, importamos nuestros medios a sus respectivos eventos y miramos las diferentes formas en que puedes importar medios. Después arrastramos a los medios hasta la línea de tiempo y empezamos a secretar algunos clips para hacer lo que realmente era un borrador muy rudo de una película. Después de eso, miramos las diferentes herramientas y cómo puedes utilizarlas para convertirte en un editor eficiente. Y por último, miramos lo que hacen todos estos botones diferentes. Y ahora también pueden ayudarte a hacerte más rápida y mejor como editor de Final Cut Pro. Entonces eso nos lleva al DuPont. Ahora, para el DuPont, lo que principalmente queremos que hagas es realmente familiarizarte con las diferentes herramientas, jugar a familiarizarte con las diferentes herramientas, su alrededor y se convierte en algo así como un, de un Final Cut Pro si obtienes un significado. Pero la mejor manera de hacerlo es teniendo realmente una tarea total. Tan sediento, lo que haces es, es empezar a crear este video de viaje por carretera. Echa un vistazo a los clips que tienes y tratando de ensamblarlos en una secuencia que reproduzca algo como el proyecto final de viaje por carretera que te mostramos en el inicio de esta sección. Ahora, no es necesario usar todos los clips y el video, pero no hace falta que sea tan largo. Solo necesita un comienzo, un medio, y un final. Y recuerda usar las técnicas de edición que te enseñamos, como cortar y recortar para hacer la estructura básica. Y que vas a terminar empezando a producir un pequeño video corto muy emocionante. 12. Descripción general de la sección: Bienvenido a la tercera sección de este curso. Esta es la última sección para principiantes antes de empezar a llegar a algunas cosas reales de grado profesional, nunca comenzaremos a aumentar las cosas. También en esta sección, se trata de una sección grande y una realmente completa. Y al final de la misma, habrás completado un exportado, tu primer proyecto. Incluirán una gran cantidad de efectos y esfuerzos especiales. En esta sección, estaremos agregando múltiples habilidades a su creciente caja de herramientas. Por lo que vas a ser capaz de crear una edición de tus propios videos. En primer lugar, de degradar el sorteo para nuestro proyecto de viaje por carretera. Estaremos viendo cómo puedes agregar transiciones entre algunos de los clips para hacer que los cambios de escena sucedan de una manera más suave y mucho más interesante. Verán cómo podemos acelerar y ralentizar los clips con el uso de retorno. Después de eso, veremos cómo puedes tamaño de tus medios para que puedas acercar o alejar tus medios o apilar varios clips uno encima del otro. A continuación, veremos agregar fotogramas clave a su fijo. Ahora, esto te permitirá ser realmente creativo con tus ediciones. Como Final Cut Pro creará una animación suave entre los efectos que estás usando. Luego veremos agregar música y audio GO clips, así como algunas ediciones avanzadas de audio para hacerlos mucho más interesantes. Después de esto, agregaremos títulos y título de fijo. Y por último, exportaremos tu proyecto terminado con todos los efectos y lo guardaremos como un archivo para que puedas compartirlo con un testamento. Entonces ese es el heads-up de la sección. Como se puede ver, hay muchas cosas que queremos hacer que vamos a estar cubriendo. Entonces, si aún no lo has hecho, respiremos profundamente y prepárate para bucear. Y dejemos que continúe el divertido viaje de aprendizaje. 13. Transiciones: Espero que hayas logrado crear algún tipo de historia de los clips que te proporcionamos , bueno, con tus propios clips. Ahora en esta lección, veremos cómo podemos convertir estos tal vez una secuencia un poco aburrida de clips en algo mucho más interesante. Estaremos explorando transiciones que son realmente súper importantes para hacer tus clips, supongo, y la transición una manera suave e interesante. Las transiciones son todo acerca de cómo un clip cambia a otro clip. Y verás este efecto en casi todos los videos que veas. Entonces empecemos echando un vistazo para ver cómo podemos empezar a mejorar nuestro video con transiciones. Ahora, antes de empezar, repasaremos brevemente cómo creamos el borrador en bruto para este proyecto. No obstante, solo entender que tu versión no necesita lucir igual que la nuestra porque realmente te estamos animando a ser creativo y que sea tu propio proyecto. Mirando nuestra secuencia de clips, se puede ver la forma en que se ordena. Comienza con la pequeña secuencia como teníamos en la sección anterior. Esta es nuestra intro. Y luego va a dos disparos con drones de un automóvil conduciendo de un extremo a otro. Y luego tenemos todos estos clips, que es nuestro medio. Y luego finalmente, nuestro final está conformado por estos diferentes tiros de los globos de aire caliente. Entonces ahora que tenemos nuestra gota, veamos qué son las transiciones y también cómo podemos empezar a usarlas para hacer un video. Mucho más interesante. Ahora, como saben, están listos para acceder a las transiciones, todo lo que hay que hacer es hacer clic aquí en este botón, que parece un reloj de arena lateral. Y al hacer clic en esto, se abrirá o cerrará esta ventana. Ahora, en esta ventana encontrarás todas las transiciones preinstaladas de Final Cut Pro. Y como se puede ver, hay toda una sección de diferentes categorías de transición como son los 360 grados, que funciona con videos de 360 grados. Por lo que no los necesitarás todavía. También hay borrosas, disolver, luces, movimientos, etcétera. En lugar de mirar las categorías, solo podemos ir a o para ver todas las diferentes transformaciones que están disponibles en Final Cut Pro. Mirando las transiciones, si mueves puntero del ratón por cualquiera de ellas, te mostrará una vista previa de cómo se ve la transición. Por ejemplo, podemos ver cruz disolver es una transición muy simple pasando de un clip y disolviéndose al siguiente. O rectángulo 3D, que es una transición mucho más complicada. Convierte el clip en múltiples rectángulos y se desvanece. Pero en general, con las transiciones, querías tratar de mantenerlo simple. Como las transiciones realmente no están destinadas a ser, observe que deben ser sutiles y sin fisuras. Así que ten cuidado de no usarlos en exceso entre clips ya que esto puede resultar en realmente irritar a tu espectador. Incluso hacer algunos estados se sienten un poco mareados y náuseas por todos los efectos. Idealmente, hacer uso de transiciones al cortar entre diferentes escenas. Por supuesto, de vez en cuando puedes usarlos para algo extra. Pero la directriz, creemos que es menor, es más cuando se trata de transiciones, ¿verdad? Dicho esto, agreguemos algunas transiciones a Eclipse y veamos qué pueden hacer. Así que mirando a estos dos clubes, uno sobre auto y otro de una especie de hasta donde podemos ver, cuando lo reproducimos, la escena de una especie de simplemente salta a la siguiente escena. Así que intentemos agregar una transición entre ellos para tratar de atarlos. Todo lo que necesitas hacer es arrastrar la transición hacia arriba. Y verás que esta caja gris aparece automáticamente. Y muestra un adelanto de dónde se va a colocar la transición. Y entonces si lo dejamos caer, verás que ahora hay una caja gris que nos muestra que tenemos una transición entre estos dos clips. Vamos a reproducir el video ahora. Y si bien, eso es mucho más suave que antes, intentémoslo de nuevo, esta vez con una transición diferente. Volviendo a las transiciones y seleccionando la llamarada de lente esta vez, podemos reemplazar la transición actual simplemente arrastrándola encima y dejándola ir. Ahora si reproducimos el video, tenemos la transición de la llamarada de la lente. Es tan fácil como eso simplemente probar diferentes transiciones y ver cuál funciona mejor en el cambio de escena. Así que solo prepárate para experimentar un poco y arrastrar diferentes transiciones y simplemente ver cuál se siente bien. Ok. Ahora que sabemos sumar transiciones a los medios de comunicación, veamos cómo se pueden editar estas transiciones para hacerlas aún mejores. En primer lugar, podemos hacer transiciones más largas simplemente arrastrándolas al igual que hicimos para acortar o alargar clips. Podemos hacer lo mismo el ejecutivo con transiciones. Entonces si lo arrastramos así, lo hace más largo. Ahora cuando lo reproducimos, se puede ver que la transición real sucede mucho más lenta. Y esto también es algo que requiere jugar alrededor con hasta que simplemente se sienta bien para la escena en la que lo construyes. Muchas transiciones tienen diferentes formas en las que puedes ajustarlas para cambiar cómo van a aparecer. Tomemos, por ejemplo, la transición de la llamarada de la lente. Si hacemos clic en la transición, verá que le presenta opciones adicionales. Estas opciones cambiarán dependiendo de la transición. Con esta transición, puedo ajustar dónde arranca la llamarada de la lente y dónde termina ajustando las coordenadas x e y. Al hacer esto, se puede ver que la transición coincide con la llamarada de lente natural en este clip. Gracioso. Otra cosa a mencionar es este mensaje donde dice No hay suficientes medios extra más allá los bordes del clip para crear la transición. Podrías repensar. ¿ Qué es esto? En ocasiones, cuando añades una transición a tu clip, puedes recibir este mensaje. Significa básicamente que no hay mango, lo que a GNC significa que no hay suficientes medios extra para que Final Cut Pro trabaje con. Y así para que Final Cut Pro cree una transición, necesita medios extra no utilizados para que el clip pueda transitarse entre sí. ¿ Cómo solucionamos esto? Bueno, simplemente podemos recortar un poco de ambos clips para asegurarnos de que haya suficiente espacio. Y ahora si tratamos de agregar una transición, funciona. Alternativamente, puedes dejar que Final Cut Pro lo arregle automáticamente por ti. Simplemente arrastra la transición al centro de ambos guantes, déjalo caer y golpea bien. Cuando te dé la advertencia, notarás que los pros de Veronica acortan automáticamente el clip para obtener la media extra necesaria para la transición. Eso es todo lo que cubrimos con respecto a las transiciones por ahora y en futuras lecciones vamos a ver cómo podemos hacer que estas transiciones sean aún más suaves porque las transiciones pueden ser extremadamente poderosas. Pero por ahora, ya sabes lo que tienes que hacerte para experimentar con las diferentes transiciones y las diferentes configuraciones y simplemente divertirte un poco probándolas y ajustando la configuración de la transacción y jugando con las transiciones y ver cómo se puede empezar a aprender sobre el poder de las transiciones en Final Cut Pro. 14. Clips de Retiming: Es hora de cambiar la cantidad de tiempo que nuestros clips juegan en la línea de tiempo con el re-tiempo. Ok. Creo que he dicho tiempo unas cuantas veces demasiadas, pero no tuve eso. Esta lección es todo acerca de la sincronización. Porque en esta lección, estaremos discutiendo el retiro, que es realmente característica súper importante en Final Cut Pro. Esencialmente, un yate te permite hacer que un clip vaya a cualquier velocidad o incluso en cualquier dirección. En cierto modo es en realidad, tus tonos casi se convierten en un viajero del tiempo. Entonces veamos cómo funciona esto. En primer lugar, encontremos un clip en la línea de tiempo que queremos regresar. De acuerdo, así que mirando este clip cerca del principio, podemos usar el tiempo real para que sea un poco más de intereses, pero Dean bar, al acelerar el último pedacito del club. Entonces en primer lugar, vamos a cortar el clip a donde queremos el regreso. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el clip y presionar Comando R. Y esto abre algunas opciones en tiempo real. Y hay un par de formas en que podemos ir sobre retirarnos. El más fácil de los cuales es arrastrar el ratón hasta el final. Y justo encima del clip verás un pequeño deslizador que puedes arrastrar. Y cuando arrastra este clip poros se encogen hacia abajo y esencialmente ahora está en movimiento rápido. Y como se puede ver, ahora es 604 por ciento. Acelerarlo. Y ahora podemos reproducirlo. Te da una quinta parte del costo acelerando, lo que hace que esto sea mucho más interesante. Alternativamente, también se puede ralentizar o moverse. Empezar, ralentizarlo y recortar esto. Intenta moverte a un color diferente. Aquí usaremos el globo aerostático. Ahora para este clip, si volvemos a presionar Comando R, y esta vez si arrastramos el deslizador al revés, podemos hacer que los reproductores de las podadoras, oh, está en cámara lenta. Si quieres ralentizar o acelerar rápidamente Eclipse, podemos usar estas opciones desplegables y seleccionar más rápido o más lento. Pero el problema con esto es que es un poco menos personalizable. De lo contrario también podemos hacer click en Custom. Y eso trae un conjunto completamente nuevo de opciones. En primer lugar, como se puede ver, podemos cambiar la dirección de la copa a la hacia adelante o hacia atrás. O si queremos que el clip se reproduzca precisamente por diez segundos. También podemos hacer eso aquí. Antes de mirar cosas más increíbles cada vez que puede hacer, echemos un vistazo a lo que significan estas pequeñas líneas punteadas que aparecen encima del clip cada vez que hagas una edición. Espero que te hayas dado cuenta de esto. Como hemos estado haciendo cosas diferentes, vez en cuando verás estas líneas punteadas. Ahora, ¿qué significan? Básicamente, estas líneas indican si algo necesita ser renderizado. Y Final Cut Pro esencialmente está tratando de dar sentido a lo que acabas de hacer. Siempre que haces un cambio a un clip negro, acabamos de hacer el timing o añadiendo efectos o transiciones. Final Cut Pro tiene que hacer muchos cálculos diferentes para poder mostrar el clip editado final. Entonces si golpeamos play sin renderizado, posible que note que se retrasará y caerá fotogramas. Y esto se debe a que aún no se renderizó. En cuanto dejes de editar. Final Cut Pro dejará de trabajar en el editor realizado. Y cuando esté hecho, reproducirá la edición sin problemas. Se ha rendido. Y esto es solo una cosa a tener en cuenta porque a menos que tu computadora sea realmente, realmente súper rápida, Fórmula Uno rápido. Siempre que quieras ver una edición que hayas realizado con rezago añadido y sobre todo una edición avanzada, debes esperar a que desaparezcan las líneas punteadas. Ahora esto nos lleva de vuelta al regreso. Si queremos aún más personalización, podemos mirar este botón aquí arriba, que abre toda una gama de opciones diferentes. En primer lugar, seleccionando el clip que queremos devolver. O mejor aún, podemos seleccionar un rango que queremos devolver. Hagamos eso. Ahora haga clic en el botón de re-tiempo y vamos a reducir la velocidad al 25 por ciento. Ahora notarás que solo la porción seleccionamos se ralentiza a veinticinco por ciento. No obstante, si volvemos a reproducir el video ahora, verás que es bastante una especie de estatuario. Y esto se debe a que el video solo se graba en 24 fotogramas por segundo. ¿ Significa eso que tenemos que vivir con ella? Ahora no lo hacemos. Hay una manera de que podamos hacer que este video sea mucho más suave. Final Cut Pro tiene muchas, muchas características poderosas. Entonces, en primer lugar, seleccionemos todo el clip y abramos el menú. Y como verás aquí, hay muchas opciones entre las que puedes elegir para agregar diferentes efectos. Y veremos algunos de estos en futuras lecciones. Pero por ahora, realmente te animo a que intentes jugar hasta que también puedas descubrir algunas de estas características. Pero por ahora solo enfoquemos en lo que queremos probar y hacer que nuestro video sea más suave ahora que lo hemos leído cronometrado y la velocidad de fotogramas no es lo suficientemente buena. Para hacer esto, podemos ir a una opción que se encuentra bajo calidad de video. Aquí tenemos dos opciones diferentes, fusión de cuadros y flujo óptico. Pero estos pueden ayudar a que Avenue sea mucho más suave. Para este caso, solo vamos a hacerte encuadrar mezclando alguien seleccionado y luego esperar a que se renderice. ¿ Recuerdas lo que eso significa? Espera a que los pequeños puntos hayan hecho todo lo suyo y se hayan ido. Y ahora te darás cuenta cuando reproduzcamos nuestro video súper lento mo, es mucho más suave y realmente no notas nada de esa tartamudez. Para que como se puede ver, correcto, tiempo es realmente versátil en Final Cut Pro. Es un efecto muy importante. Ahora, es tu momento de probar y usar un try en tiempo real, tratar de crear efectos interesantes en tus proyectos. Ya sea que quieras acelerar drásticamente ciertos clips o partes de Europa. Así que todos los ralentizan drásticamente. Intenta hacer que tu proyecto sea más interesante con tres veces. Valdrá la pena su tiempo. No pude resistirme al final con ese gato de tupla, pero realmente valdrá la pena tu tiempo. 15. Pistas de múltiples capas y transformación/recorte: Es hora de discutir una edición, tan simple, es tan importante. Y esa es la herramienta de transformación. Esta herramienta básicamente te permite replantear una imagen a la que quieras. Por lo que podría recortar en una sección más pequeña o podría voltear el medio boca abajo, verticalmente y aún más. Eso es todo. Veamos esta herramienta en acción. Entonces bajando a la línea de tiempo, seleccionemos un clip para probar esta herramienta. Vamos a usar este. Entonces, en primer lugar, voy a cortar este clip para que solo aplicemos el efecto a tan solo unos segundos. Ahora, mueve el cabezal de reproducción sobre el globo y luego selecciónelo para acceder a las opciones de Transformar. Y todo lo que necesitas hacer es hacer clic aquí mismo en este botón. Ahora notarás que el video tiene un borde sobre él con un montón de diferentes círculos azules a su alrededor. Básicamente, estos círculos son asas que puedes usar para cambiar el tamaño de tu video. Dependiendo de lo que manejó seleccionaste un pequeño cambio cómo se resuelve el video. Entonces, por ejemplo, si quieres estirar el video, puedes usar cualquiera de estos mangos y estirarlo. Alternativamente para hacerlo más alto. Podríamos usar este mango y estirarlo verticalmente. Pero normalmente, todo lo que quieres hacer es acercar al clip. Entonces para eso, solo necesitas seleccionar uno de estos tiradores de esquina. Y como se puede ver, se puede acercar. Para posicionar tu clipper. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar cualquier forma en tu video y hacer clic y arrastrarlo hasta donde quieras que se posicione. Es tan simple como eso. Ahora puedes golpear Done. Así que ahora vamos a reproducir el video. Podemos ver cómo este clip en particular es ahora un zoomed in. Bueno, hay mucho más que la herramienta de transformación también puede hacer. Así que vamos a echar un vistazo a algunas de las otras opciones. En primer lugar, es posible que te estés preguntando cómo puedes cambiar tu video ahora ya que todos los mangos parecen gustar acaba de aparecer para recuperar tus asas y ver un par de maneras diferentes en que podemos hacer esto. Pero en primer lugar, si nos fijamos en la parte superior, verá un pequeño desplegable con un porcentaje en ella. Y esto básicamente lo que está haciendo es que te está diciendo el tamaño de tu ventana de vista previa. Ahora si hace clic en esto, lo que podemos hacer es acercar o alejarse manualmente de nuestra ventana de vista previa. Entonces si alejamos el zoom, digamos 225%. Ya se puede ver que nuestras asas azules todo atrás es ahora que la espalda. ¿ Qué más podemos hacer? Bueno, vamos a echar un vistazo rápidamente a algunas de las otras opciones. En primer lugar, podemos voltear nuestro video simplemente arrastrando una esquina al extremo opuesto. Si miras el medio, otro mango que puedes agarrar como éste. Y esto, esto, rotas tu video en cualquier dirección. Por lo que tal vez esto sea útil. A veces tal vez vas a videos un poco inclinados y así puedes arreglarlo fácilmente. Ahora recuerda cómo discutimos a los usuarios de Final Cut Pro. Yo panqueque cronología. Si no te acuerdas, puedes volver atrás y revisar eso. Bueno, veamos esto en acción. Así que moviéndonos a nuestra ventana de medios, agarremos una pequeña sección de un clip y moverla a este clip. Justo así. Notarás cualquier clip que esté en la parte superior se muestra. Y este es el efecto panqueque. Y esta es una manera fácil realmente crear lo que se llama un corte. Por ejemplo, si tienes un video de alguien hablando y quieres dar tal vez un poco de contexto, puedes crear un corte es una de las mejores maneras de crear realmente el contexto de donde la persona tiene tal vez hablando o acercándose en ellos. Ahora, solo porque el video esté en la cima, no significa que éste se haya ido. Todavía está ahí. Entonces veamos cómo podemos hacerlo aparecer. Podemos hacer esto usando Transformar. Y esta vez, podemos hacer que el video sea más pequeño, así como esto. Ahora se puede ver que podemos ver ambos clips a la vez. Esto es útil en bastantes escenarios incluyendo cortes, donde a veces no quieres un corte completo, solo quieres uno pequeño en una sección de la pantalla. Y lo verás a menudo, lo ves en las transmisiones de noticias donde puedes ver que la acción principal que está sucediendo y el reportero y una pequeña sección de la pantalla. Ahora, por último, si hace clic en este menú desplegable, verá otras dos opciones, que son recortar y distorsionar. Ahora, probablemente no te encuentres usando tanto estas opciones, pero también sirven roles realmente importantes para visitar si haces clic en la herramienta Recortar ahora y me aseguraré de tener el Herramienta de recorte seleccionada aquí. Lo que esta herramienta te va a dejar hacer es muy similar a la herramienta de transformación. Justo cómo lo usamos para volver a enmarcar un video. Podríamos hacer lo mismo aquí. Ahora bien, esta vez, en lugar de sacar los tiradores para acercar a nuestros medios. En cambio, movemos nuestros mangos hacia esencialmente refracamados nuestro tiro. Entonces si hacemos eso, verás que la sección resaltada es cómo se reenmarcarán los medios de comunicación. Y una vez que hagas clic en Listo, verás cómo ahora se acerca a la zona que acabas de recortar. Si queremos alejar o necesitamos hacer es volver a hacer clic en este botón. Y podemos hacerlo fácilmente. Si simplemente estás buscando volver a enmarcar un tiro, esta herramienta es lo que quieres usar. Pero si necesitas hacer algo más avanzado como leer, rotador y re-frame, entonces la herramienta de transformación es tu mejor opción. Ahora, moviéndose a la herramienta de recorte, esta pestaña, al hacer clic en ella, tendrás estos bordes punteados alrededor del video. Y si arrastras uno de estos tiradores cuadrados, puedes ver que el video recorta desde, desde cada dirección. Y esto es útil si quieres tal vez mostrar dos videos uno al lado del otro, o simplemente para encajar más medios uno al lado del otro. La última opción que tenemos es lo que se llama Ken Burns. Ahora, el efecto Ken Burns es un efecto realmente inteligente y es un efecto que se usa para tomar una imagen fija, una foto o algo así, y aplicar una ilusión de movimiento a esa imagen. Entonces si haces clic en él, verás que trae estas dos casillas, empieza y termina con la flecha grande apuntando entre ellas. Ahora son sencillamente lo que esto significa es que el video comenzará a mostrar nuestros medios siguen siendo imagen a 1 y luego pluma smoothie a la segunda. Por lo que tal vez queremos empezar nuestro marco aquí y terminó aquí. Y ahora cuando reproduzcamos el video, podemos ver cómo funciona el efecto. Y finalmente tenemos el falseamiento. Y como su nombre lo indica, esto te permite distorsionar un video así. Ahora bien, este efecto es realmente útil en algunos escenarios particulares, como superponer un video en un objeto del mundo real. Podemos entonces utilizar esta herramienta para coincidir con las dimensiones de los objetos. Y entonces lo último a tener en cuenta es que se puede acceder fácilmente a todos estos efectos en el inspector de video. Por ejemplo, podría acercar el video usando la herramienta de transformación en el inspector y escala deslizante, o puedo acercar y alejar. Alternativamente, puedo recortar un clip. Justando efectos como este y este. Es un poco más lento, pero en realidad es mucho más preciso. Esas son algunas de las herramientas que transforman, recortan, distorsionan. Y estas herramientas son realmente versátiles y puedes hacer tanto con ellas y como siempre, darles una oportunidad y jugar con ellas y ver qué efectos realmente interesantes que puedes lograr con estas herramientas. 16. Enmarcado de llaves: En esta lección, vamos a estar mirando marcos clave. Y esto podría ser un poco más avanzado, pero no necesitas un estrés ni te preocupes por ello porque esto es algo mientras comienzas a practicar con las herramientas que te vamos a mostrar en esta lección. Lo recogerás en muy poco tiempo. Entonces, ¿qué son exactamente los clave-marcos? Bueno, veamos así. En este momento. Para cualquier efecto aplicamos a un video que encajan sucede esencialmente de inmediato. Entonces como con este clip, donde ampliamos y usamos la herramienta de transformación, el efecto de zoom ocurre casi instantáneamente. No obstante, con fotogramas clave, podemos tenerlo lentamente acercar. Algo así como cómo funciona el efecto Ken Burns. Bueno, excepto mucho más avanzado y es mucho más personalizable como veremos. Así que los fotogramas clave esencialmente te permiten intentar incisión o animar tus efectos. Y curiosamente, la palabra fotogramas clave en Final Cut Pro deriva del viejo mundo de la animación, donde solo se retiraron importantes marcos clave de la animación. Y luego más tarde, lo que normalmente pasaría en un artista diferente retirar los fotogramas entre los fotogramas clave. Y es por eso que la animación sucede smoothie. Y así es lo mismo en Final Cut Pro. Echemos un vistazo a cómo podemos los efectos de fotograma clave. Volviendo de nuevo a nuestro efecto Transformar, donde nos acercamos a este clip. En lugar de cortarlas y hacer zoom, podemos usar keyframing. Podemos llevar nuestro clip de vuelta a la normalidad usando la herramienta de recorte. Ahora si hacemos clic en el botón Transformar y en la parte superior verás hay un pequeño diamante pero con un ícono plus dentro de él. Y este botón nos permite agregar un fotograma clave a nuestro efecto Transformar. Si hacemos clic en esto, verás que el icono cambia. Y esto significa que este marco está clavado. Y al igual que como en las viejas animaciones, tendrías gente que dibujaría los fotogramas entre dos fotogramas clave. Entonces es lo mismo que en también en Final Cut Pro. Es necesario tener dos fotogramas clave para crear un efecto animado. Nos movemos a lo largo del VA. Ponemos otro fotograma clave, como se puede ver, representado por este ícono. Ahora que tenemos nuestros dos fotogramas clave, ¿qué podemos hacer con esto? Bueno, aquí es donde comienza esencialmente la animación. Si miras la parte superior aquí, verás que son dos flechas al lado del botón de diamante. Y podemos usar estas flechas para saltar rápidamente entre los fotogramas clave que agregamos para crear un efecto de zoom como hablábamos al principio, todo lo que necesitas hacer es saltar a nuestro segundo fotograma clave y escalar y posicionar nuestro clip, igual que miramos en una lección anterior. Y verás que ahora, como hacemos esto, aparecen dos flechas con una línea roja en el medio. Y estos errores son nuestros fotogramas clave. Y la línea roja es la animación que va a pasar entre nuestros dos fotogramas clave. Ahora si reproducimos el video, se puede ver cómo se batida, hace zoom. Entonces al igual que los animadores de vuelta en el día, creamos los dos fotogramas clave, pero Final Cut Pro creó la animación entre los dos fotogramas clave. Es realmente, realmente inteligente. También debes saber que una vez que hayas agregado un fotograma clave al clip Final Cut Pro agregará automáticamente otro fotograma clave cuando realices cambios en el efecto. Entonces porque agregamos un fotograma clave al efecto Transformar, si avanzamos unos fotogramas y cambiamos algo como voltear la imagen, notarás que Final Cut Pro ha agregado automáticamente otro fotograma clave. Si volvemos a reproducir el video, obtenemos esto. Ahora. Da la vuelta sin problemas un video, aunque es posible que no quieras que esto suceda. Y en una lección futura veremos formas en que puedes detener esto. Pero en este momento, solo hemos rayado la superficie de lo que los marcos de llaves pueden hacer realmente. Y aunque esto toma un poco para entender y comprender completamente este tema, la verdad, como saben, la mejor manera es practicarlo por ti mismo. Así que bucete justo y solo empieza a jugar con fotogramas clave y ve qué puedes hacer para conseguir el cuelgue de ella, entonces no te preocupes por ello. Algunas partes que no entiendes completamente, no puedes entenderlo porque definitivamente volvemos a mirar algunas de las cosas increíbles que puedes hacer con fotogramas clave más adelante. Una vez más. 17. Añadir audio: Hemos trabajado bastante con videos, así que echemos un vistazo a empezar a trabajar con audio. En esta lección, veremos cómo podemos llevar nuestros clips a vivir con audio. Y también veremos cómo se puede realizar audio avanzado en él. Así que vamos a saltar justo adentro. Ya deberías estar bastante familiarizado con el audio porque si recuerdas en nuestra lección anterior, nos fijamos en agregar algunos de los efectos de sonido de stocks al inicio de nuestra línea de tiempo. Entonces ahora veamos de qué es capaz el Cut Pro final. Y en cuanto a la edición de audio, lo que tenemos aquí es el efecto de sonido del viento y el efecto de sonido del núcleo interior. Y luego después de que termine este clip, solo tenemos la causa y el efecto. No obstante, la forma en que estos efectos sonoros se cortan repentinamente es un poco discortante. Pero antes de ver cómo podemos arreglar eso, vamos a añadir algo de música a nuestra línea de tiempo. En esta etapa, si has logrado descargar algo de música de uno de los lugares que te recomendamos, puedes usar eso. Y si tienes otra música, eso también está perfectamente, pero solo recuerda, si estás planeando publicar tu video en cualquier lugar, necesitas música y pistas que estén libres de derechos de autor o que tengas la licencia para . Así que vamos a añadir nuestra música a nuestro proyecto y al igual que lo hicimos antes, o lo que hay que hacer es arrastrarla y soltarla en la línea de tiempo. Así como eso. Ahora, se puede ver que hay música se expande y todos nuestros clips. Una cosa a tener en cuenta al crear un video o la estrella donde es básicamente la música es el audio primario. Una buena técnica de edición es hacer que el video fluya a la música. Veamos un ejemplo rápido de esto. Como se puede ver, los efectos como r0 veces y cambios de clip ocurren en el ritmo de la música. Generalmente para un video como este, primero agregarás tu pista de música principal y luego editarás tus clips de acuerdo a la música. Entonces veamos cómo podemos editar a nuestro público. Herramienta muy útil para tener abierto casi todo el tiempo. Y sobre todo cuando estás editando audio es el medidor de audio. Y puedes abrir el medidor de audio simplemente haciendo clic en este pequeño botón aquí. Ahora, podemos ver nuestros niveles de audio para asegurarnos de que no sea demasiado suave ni demasiado ruidoso. En términos generales, tus niveles de audio deben estar entre menos 20 y aproximadamente menos diez decibelios. Y eso vamos a reproducir este audio. Se puede ver que alcanza un pico en un decimal. Incluso recibimos una advertencia de que nuestro público va a entrar en rojo con el medidor. ¿ Cómo podemos arreglar esto? Bueno, para bajar el orden, todo lo que necesitas hacer es llevar tu ratón a la mitad de la pista de audio y verás aparecer estas dos flechas. Ahora, si arrastra hacia abajo o hacia arriba, puedes cambiar el nivel de toda tu pista de audio. De lo contrario, también puedes cambiar tu aplicación de audio y el inspector simplemente moviendo el deslizador. Y de hecho, a menudo es más rápido hacer las ediciones aquí, pero es mucho más preciso. Y también en el inspector. Si reproducimos lo se puede ver que es mucho más tranquilo. Tener un sonido de viento en nuestro color, lo que es demasiado alto. Así que bajemos estos niveles a, veamos cómo podemos hacer algo un poco más de fantasía. Recuerda cómo en la lección anterior, miramos cómo podríamos usar fotogramas clave para hacer que nuestro Zoom in effect sea súper suave. Bueno, también podemos utilizar fotogramas clave con pistas de audio. Para agregar un fotograma clave a una pista de audio, todo lo que necesitas hacer es bajar de nuevo. Y dos, ves estas flechas. A continuación, mantenga presionada la tecla de opción y haga clic. Notarás ahora que tienes la forma de pequeño diamante, lo que significa que agregaste un fotograma clave aquí mismo. Ahora, si lo recuerdas, necesitas dos fotogramas clave para que pase algo interesante. Por lo que agregamos otro fotograma clave. Ahora, podemos hacer algo interesante. Todo lo que necesitas hacer es arrastrar hacia abajo uno de estos fotogramas clave. Y se pueden ver todos los niveles de audio antes de caer este fotograma clave. Y luego se incrementa gradualmente. Entonces la música empieza a sonar fuerte cuando nos desplazamos a la Casie. Hagamos lo mismo por esta pista. Se puede ver con agregar audio y volverse creativos con algunas técnicas avanzadas de edición, somos capaces de crear algo que realmente es mucho más interesante. Ahora antes de terminar esta lección, solo hay una cosa más que necesitamos mirar, y eso es lo que se llama el audio se desvanece. Ahora, parece que puedes crear desvanecencias de audio también usando fotogramas clave, pero si solo necesitas desvanecerte el inicio o el final, la otra forma es mucho más rápida. Entonces todo lo que necesitas hacer es moverte al borde de un clip de audio. Y cuando veas las flechas laterales, asegúrate de ver estas flechas. Deben ser estas áreas. Simplemente haga clic y arrastre la elevación. Enfermedades que notarás es una curva. Ahora tenemos un bonito efecto de desvanecerse de audio. Y si placa eso, escucharás cómo el sonido y el audio se desvanecen lentamente. También podemos desvanecerse en audio haciendo lo mismo al inicio. Entonces eso es más o menos para esta lección. Hemos cubierto mucho respecto a la edición de audio, y estas son técnicas avanzadas. Entonces esto te ha dado una lección. Deberías probarlo por ti mismo. Recuerda, el aprendizaje sucede en el hacer. Así que mira si puedes dominar esto y ponerte creativo, lo que realmente puede hacer algunas cosas divertidas con ediciones de audio en tus proyectos. 18. Títulos y texto: Títulos, todo lo siguiente que vamos a echar un vistazo, entonces sólo hay tantos usos para títulos como convertirse en una introducción de un video o hacer puntos durante, durante un video como un video de enseñanza o están proporcionando contexto o mostrar información de adición. Muchos videos terminaron con los créditos rodadosos y la lista solo sigue y sigue. Entonces, ¿cómo añadimos títulos o, o texto a nuestros videos? Bueno, si recuerdas en la primera sección, miramos cómo si haces click en este botón aquí, se abre una barra lateral de títulos y generadores. Y es por aquí donde podemos acceder a los diferentes títulos que podemos utilizar en nuestro video. Como puedes ver, Final Cut Pro te ofrece muchas opciones de texto diferentes como 3D, cinematográfico 3D, construyendo crédito. Tercios más bajos, esa lista acaba de seguir. Si no puedes ver estas opciones, asegúrate de hacer clic en este triángulo pequeño para abrir el desplegable. Ahora veamos cómo podemos sumar algunos de estos títulos a nuestro proyecto así como cómo podemos editarlos. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar un título para usar para nuestro proyecto. No seleccionaremos el 3D titulado todavía porque pueden ser bastante complicados. Así que empecemos con un bonito título 2D. Al igual que este título a la deriva. Ahora tenemos que hacer es arrastrarlo encima del clip donde queremos el título y soltarlo. Si reproducimos nuestro video ahora, se puede ver que este título ahora aparece encima de otros ciervos. Y como se puede ver, este título es efecto a la deriva. Ahora una cosa a saber es algunos de Final Cut Pro, los textos tienen efectos de movimiento como éste. Pero muchos de los títulos sólo están jugando como estático. Entonces, por ejemplo, si bajamos el título básico a la línea de tiempo, se puede ver que es completamente estático. Y muchas veces en realidad solo necesitas un título estático. Pero creo que para Avenue aquí lo haga un poco más interesante es porque es una intro a ella. Nos quedaremos con el título a la deriva. Ahora eso nos lleva a la edición de títulos. ¿ Cómo podemos realmente cambiar este título? Entonces no solo dice subtítulo título, y también ¿cómo podemos hacerlo más largo? ¿ Así que juega tal vez sobre toda la glándula? Bueno, para que el título aparezca por más tiempo, todo lo que necesitas hacer es llevar tu puntero a cualquiera de los bordes del título. Y luego puedes simplemente tirar de ella hasta alcance la longitud que quieras. Es fácil como eso realmente. Ahora, ¿cómo cambiamos los textos reales para que sea tan bonito que compré road drop. La forma más fácil es simplemente hacer doble clic en los textos reales. Y ahora podemos cambiar esta primera línea a carretera. Y si hacemos doble clic en el texto inferior, podemos cambiar esto a true. Ahora si reproducimos nuestro video, Eso es mucho mejor decir realmente viaje por carretera. Veamos cómo podemos editar este texto y cambiar sus efectos. Podemos hacer todas estas ediciones dentro del inspector. Mirando lo esperado, verás que existen múltiples pestañas diferentes que nos permiten realizar diferentes ediciones en este texto. Mirando la primera pestaña que dio forma a una T, Si hacemos click en esta, tiene todas estas casillas de verificación y deslizadores diferentes. Y entonces éste somos nosotros, tú, editas los efectos reales. Y debido a que este texto tiene un efecto deslizante, podemos ajustarlo aquí. Si desmarcamos estas casillas, se puede ver la forma en que se desliza en los cambios. Alternativamente, si miramos un título básico, se puede ver que no tiene parámetros que podamos ajustar. Y eso es realmente porque no tiene ningún efecto especial. Obviamente. Volviendo a nuestro título deslizante, vamos a ver a qué van las otras pestañas. La siguiente pestaña es donde puedes cambiar la forma en que aparece el texto real. Y como se puede ver, hay muchas opciones diferentes. Y un consejo rápido. Para expandir esta ventana, solo puedes hacer doble clic en ella. Y puedes hacer lo mismo para encogerlo. Y solo recuerda Final Cut Pro es modular y el espacio de edición puede adaptarse a lo que estás trabajando. Ahora echemos un vistazo a lo que se puede hacer en esta área. En primer lugar, podemos cambiar la fuente real de los áticos. Y como puedes ver, Final Cut Pro ofrece una selección bastante grande de diferentes fondos y puedes utilizar en tus proyectos. Así que vamos a seleccionar uno diferente. Bien, utilicemos este aquí llamado guión de la tolva. Eso se ve mejor. Ahora, si miramos hacia abajo, podemos cambiar el tamaño de la fuente, alineación vertical, el espaciado de líneas, y un montón de otras cosas. También podemos cambiar la cara del texto. Podemos cambiar su color, su opacidad, azul, etcétera ir más abajo, se puede ver el ojo aún más opciones como agregar un contorno y una sombra de brillo. Hay muchas, muchas cosas que puedes hacer a tus textos. Y te animo a que, para añadir algo de texto a tu metraje y luego experimentar con, con algunas de estas opciones. Porque esa es obviamente la mejor manera para que te familiarices con ellos y de ver qué está disponible. Por último, las dos últimas pestañas, sí, no toman ediciones específicas. Si hacemos click en esta pestaña de video, podemos ver que esto es como un video normal inspeccionado donde puedes transformar o recortar. Pero en realidad se puede lograr la mayoría de estas dos pestañas. Por lo que realmente no necesitas preocuparte por estas pestañas todavía. Bueno, eso es un vistazo a los títulos y tu uso a corto plazo mucho en tus videos. Ponte a jugar, y aprende. 19. Exportación de proyectos: Este es el momento que has estado esperando. Por fin es hora de exportar nuestro proyecto, lo que básicamente significa guardarlo como un archivo. Ahora, si has estado siguiendo a lo largo, entonces este es tu momento donde terminaste tu edición de tu proyecto y quieres exportarlo a un archivo. Esta lección, vamos a estar mirando las diferentes formas en las que puedes ir sobre exportar un proyecto. Vamos a bucear justo en. Aquí tenemos nuestro proyecto final con todos los efectos especiales y ediciones que hemos aplicado en la adolescencia. Ciertamente has recorrido un largo camino desde la habitación y abres Final Cut Pro y ojalá que por ahora tengas una comprensión fundamental bastante buena de este increíble programa. Antes de mirar a exportar nuestro proyecto, Hablemos de esta ventana de vista previa donde hemos estado viendo todas nuestras ediciones en mucho. Lo que podrías haber notado es que cuando estás reproduciendo tus metraje, a veces puede parecer un poco borroso o puede parecer que se inició lego. Y eso es incluso si el renderizado está completo, que hablamos en una lección anterior, lo que muestra esta ventana de vista previa no es exactamente cómo va a verse la exportación final. Y por eso se llama pre vista. Demasiado inteligente, ¿no? Pero, ¿qué podemos hacer si quieres cambiarlo? Si realmente quieres previsualizar en una mayor calidad sin tener que exportar. O moviendo el cursor hacia arriba al lado de donde cambiamos el tamaño de nuestra ventana de vista previa, hay otro menú desplegable. Y si hacemos clic en éste, se puede ver que abre una variedad de opciones. La opción que nos interesa en este momento es donde dice mejor calidad, premio, mejor rendimiento. Ahora, estas opciones cambian cómo se muestra el video en la ventana de vista previa. Así que idealmente, cuando estás editando, realmente quieres un mejor rendimiento seleccionado porque especialmente si tienes un equipo un poco más lento o más viejo ya que va a reducir la tensión en tu procesador. No obstante, si tienes una computadora más rápida o solo quieres ver tu edición en este momento en una mayor calidad, puedes elegir mejor calidad. Y probablemente te hayas dado cuenta de seleccionar esto aumenta bastante la calidad de vista previa, pero también notarás que se basa en la desaceleración e impacto en tu rendimiento. Ahora, vamos a exportar este proyecto. Mira a la caída, ¿verdad? Se puede ver tenemos una flecha que apunta hacia arriba. Aquí es donde buscas exportar tu proyecto. Entonces hay un botón de entrada en el extremo izquierdo y un botón Exportar en el antebrazo. Por lo que al hacer clic en este botón, verás que te presenta un montón de opciones diferentes. En primer lugar, tenemos su archivo de exportación, que se puede ver es el predeterminado. Esta opción te dará la exportación de la más alta calidad. Entonces si estás exportando el proyecto tal vez para como un trabajo profesional, definitivamente quieres hacer clic en esto. Alternativamente, si estás exportando un proyecto por algo donde máxima calidad no es necesaria, opciones, como para dispositivos Apple o YouTube y Facebook probablemente serán mejores opciones ya que estas son a producir tamaños de archivo más pequeños. Y ya sabes, cuando se trata de archivos grandes, necesitas almacenamiento grande y todos estos se vuelven bastante complejos. Así que posiblemente use uno de estos hasta que realmente necesite el de alta calidad. Entonces son estos otros a los que vamos a echar un vistazo en esta lección. En lugar de usar este botón para exportar, también puedes simplemente acceder pulsando Comando E. Y verás que abre esta ventana. En primer lugar, verá que tiene esta imagen aquí. Ahora, si mueve el ratón sobre él, puede obtener una vista previa rápida de todo su proyecto. Entonces si miras a un costado, esto es podemos nombrar tu archivo de exportación. Ahora por defecto va a ser nombrado después del proyecto, así que vamos a mantenerlo en eso. Entonces estas últimas tres opciones son básicamente una descripción de tu proyecto. Quieres agregar eso y quién, los creadores y las etiquetas, etcétera. Por el momento, no vamos a añadir nada aquí. Después bajando hasta abajo aquí se puede ver que nos da otra información sobre las exportaciones, como los marcos de calidad por segundo duración archivados top, e incluso te muestra qué dispositivo sería capaz de jugar en. Ahora pasemos a la siguiente pestaña. Aquí es donde se puede cambiar la calidad real. En primer lugar, verá que hay una opción de formato. Y entonces como dije, aquí es donde puedes decidir si quieres tu video de alta calidad o bajo tamaño de archivo. Entonces, si quieres que tu video sea un tamaño de archivo más pequeño, debes seleccionar dispositivos Apple ya que esta fuente arriba, ocupa mucho menos espacio. Y también es interesante, pesar de que dice dispositivos Apple, este tipo de archivo es compatible con la mayoría de los dispositivos. Bajando, la siguiente opción es tu códec de video. Y así es esencialmente como se comprime el video. Pero si estás exportando para el formato de dispositivos Apple por ahora más bien deja el códec en lo que sea que haya seleccionado de forma automática. Por último, esta siguiente opción es donde se puede seleccionar la resolución real del video. Entonces si hacemos clic aquí, se puede ver la resolución más alta que podemos serpiente es de 1920 por 1080. Y eso es porque todos los videos que hemos estado usando este proyecto o diez ADP. Si alguna vez, quieres que tu video sea mosaicos más pequeños, podrías seleccionar una baja resolución y eso disminuirá el tamaño de tu archivo final. Pero te recomiendo que realmente no vayas por debajo de 720 beat. Bueno, basta de eso, exportemos nuestro proyecto. Simplemente exportaré a dispositivos Apple y dejaré todos los ajustes exactamente como son. Y entonces todo lo que haces es golpear. Elige dónde quieres guardar tu archivo y haz clic en Guardar. Te darás cuenta en la parte superior aquí, este pequeño círculo se está completando lentamente. Y si haces clic en él, verás cuánto ha terminado ya que está exportando tu archivo. Y finalmente, cuando se hace, está en tu notificación. Y solo puedes hacer clic en Mostrar. Y eso es todo. Has hecho oficialmente un completado tu proyecto. Puedes verlo. Puedes compartirlo contigo. Estás como, espera, cada año como bien hecho. Has creado tu primer proyecto completo y lo exportaste a. 20. Recap y hacer: Bien hecho, gran trabajo en llegar hasta el final de esta sección. Ahora tenemos un regalo de fin de sesión realmente especial para ti y puedes quedarte sentado para esto. Todo lo que necesitas hacer es seguir a lo largo. Ahora, lo que quiero que hagas es levantar el brazo derecho por encima de tu cabeza. Tu brazo izquierdo, si lo prefieres. Kevin. Kevin. Sí. Portafolio largo, esto va a ser que va a ser por tu propio bien. Así que tienes el brazo en el aire. Genial. Ahora, llegar a bajar lo más lejos que puedas a punto de la mitad de tu espalda si es posible. Se mantiene ahí solo por un par de segundos. No levante la mano ligeramente lejos de la espalda y toque firmemente en medio de la espalda un par de veces. Ok. Ya terminaste. Si lo hicieras, acabas de conseguir un buen estiramiento, dándote una palmadita bien merecida en la espalda, lo habríamos hecho por ti si hubiéramos estado allí, pero estamos atrapados dentro de esta computadora. Esta es la siguiente mejor cosa. No, pero en serio, bien hecho en llegar tan lejos y te mereces ese pueblo en el banco. Esta fue sin duda una sección llena de acción que abarcó son una amplia gama de temas. Pero por ahora, deberías estar bien familiarizado con Final Cut Pro y estás bien en camino a poder producir tus propios videos. Bueno, recapitulemos rápidamente lo que hemos aprendido en esta sección. En primer lugar, miramos las transiciones y cómo podemos usarlas para hacer transiciones súper suaves entre eclipse. A continuación, miramos cómo podemos leer eclipse de tiempo y esencialmente hacerlos reproducir a cualquier velocidad, súper suave e incluso a la inversa. Después miramos todas las diferentes formas en que podemos replantear nuestro tiro usando las herramientas de transformación, Cultivo y distorsionar. Luego discutimos el poder de los fotogramas clave en Final Cut Pro, y miramos cómo podrías usar esto para hacer que tus efectos sucedan de una manera suave y animada. Nos fijamos en cómo puedes agregar música a tu línea de tiempo, así como cómo puedes usar un fotograma clave con tu audio para lograr efectos realmente interesantes. Y luego miramos cómo puedes agregar texto a tu video y cómo podrías cambiar la forma en que aparece, así como sus efectos. Y por último, miramos a exportar tu video para que ahora lo puedas compartir con el mundo. Y eso nos lleva al final de la sección. 21. Descripción general de la sección: Bienvenido a la sección intermedia de este curso. Aquí es donde tomamos todo lo que hemos aprendido en la salida de los principiantes y lo subimos. Ahora, antes de meternos en las cosas, primero consideremos lo que cubriremos en esta sección del curso. Para empezar, tendremos dos proyectos MTV diferentes. Uno de ellos utiliza medios de res relativamente bajos y los otros usuarios de alta resolución en bruto medio. Ahora, si tu computadora es lo suficientemente rápida, te animamos a intentar trabajar con ambos proyectos. De lo contrario, solo se puede trabajar con los proyectos de bajo riesgo. O si tienes tus propios medios, también puedes usar eso para seguirlo. En esta sección, vamos a importar nuestros medios a nuestro proyecto como normal. No obstante, en esta ocasión veremos cómo podemos almacenar nuestros medios en archivos separados para facilitar el acceso. Entonces veremos un concepto muy importante que es storylines. Y discutiremos cómo funcionan. Y muchas veces esto va a construir nuestro proyecto y te encontrarás con tu primer reto de muchos de la sección donde tratas de lograr un efecto específico sin nuestra ayuda, luego entrarás al mundo de efectos especiales. Vamos a ver cómo puedes agregarlos a tu video y audio para lograr algunos efectos realmente diferentes e interesantes. Discutiremos otro concepto importante llamado clips compuestos. Y veremos cómo se puede utilizar esto en conjunto con efectos especiales para lograr aún más. Y por último, llegarás a trabajar en un mini reto más, y tal vez, tal vez muchos años. La palabra equivocada esta vez es que este reto realmente va a probar mucho de lo que habrás aprendido en esta sección y en secciones anteriores, pero por supuesto, será divertido. Y sabemos que te va a ir bien, ¿verdad? Esa es una visión general rápida de lo que puedes desear si estás listo. Vamos a meternos en ello. 22. Importación de medios: Estás oficialmente en la sección intermedia. Aquí es donde llevarás tus habilidades al siguiente nivel. Entonces como dijimos al final de la sección anterior, es una muy buena idea asegurarse de que te sientas cómodo con todos los conceptos de principiante que ya hemos cubierto. Realmente, la mejor manera de hacerlo es probar las cosas usted mismo, crear sus propios proyectos, secar las actividades que sugerimos. Si te sientes cómodo con los conceptos básicos de Final Cut Pro, entonces estás absolutamente listo para esta próxima parte emocionante. En esta lección, una vez más estaremos importando más medios y estaremos trabajando en proyectos nuevos y más técnicos. Con todo eso, ahora podemos importar nuestro metraje. Y para hacer esto, igual que antes, todo lo que tenemos que hacer es pasar para encontrar y seleccionar la carpeta con lo que nuestro metraje. Y luego simplemente arrástralo a través nuestra ventana de medios y suelta. Ahora si haces clic en este desplegable, puedes ver que Final Cut Pro ha generado un montón de colecciones de palabras clave, lo cual es esencialmente solo una forma mantenernos más organizados. Y si haces clic en una de las colecciones de palabras clave, verás que muestra todo lo relacionado qué es, ¿cómo es esto posible? Podrías estar preguntando, bueno, cuando arrastramos la carpeta desde el buscador, Final Cut Pro extrajo toda esta información de encontrarla. Como se puede ver, las carpetas son las mismas. Pero si lo desea, puede crear sus propias colecciones de palabras clave simplemente haciendo clic derecho en el evento y eligiendo nueva colección de palabras clave. Después de crear nuestra colección de palabras clave, ahora podemos arrastrar fácilmente los medios a las respectivas palabras clave. Esta es sólo otra forma mantener más organizado en Final Cut Pro, que es algo que va a ser realmente importante a medida que se crean cada vez más proyectos. 23. Líneas de cuentos: De acuerdo, así que estamos todos listos. Nuestra biblioteca está organizada. Tenemos toda la mediana es tres, y estamos listos para empezar a editar. Pero antes de hacer esto, hay un tema muy importante que tenemos que discutir y eso es storylines. Ahora lo que hemos estado trabajando con ellos todo el tiempo. Pero tenemos que echar un vistazo más de cerca para ver cómo funcionan. Mirando hacia abajo en tu línea de tiempo, notarás una tira que es de un color más oscuro. Y como se puede ver, todos estos medios de comunicación en esta área, y esencialmente cualquier medio como estos clips en esta área forman parte de la historia primaria. Ahora, la línea de la historia primaria es esencialmente donde ocurre la acción principal. Es lo que impulsa tu video hacia adelante. Si consideras alguna película o videojuego, siempre hay una línea de historia primaria que impulsa la trama hacia adelante. Y luego las otras misiones laterales, en el caso de los videojuegos, todas las subtramas en el caso de las películas. Ahora, todo esto podría realzar la trama principal, pero no se entrelazan con la trama principal. Y esto es similar a lo que tenemos en Final Cut Pro. Medio en la historia principal impulsa el video para ello. Si bien el otro medio aparte de la historia, es más una subtrama, es que se utiliza para realzar la historia en la línea de la historia primaria. Entonces veamos cómo funciona todo esto. Pero cuando arrastramos los medios hacia abajo a la línea de tiempo por primera vez, se puede ver que entra automáticamente en esta línea de la historia primaria. Como Final Cut Pro espera que primero crearás tu historia. Y luego vas a mejorar los medios con clips conectados. Aquí puedes ver que hemos creado una secuencia corta de clips dentro de la historia primaria. Ahora si añadimos medios arriba o por debajo de él. Por lo que tenemos algunas metraje de stock que tenemos notarás cómo hay una línea delgada que conecta el metraje de stock con el clip en la historia primaria. Ahora, esta línea indica que este medio es un clip conectado. Y como clips conectados o no están destinados a ser una historia diferente, sino que en lugar de mejorar la línea de la historia primaria, notarás que si movemos este clip en la historia primaria sobre el Los clips conectados también se moverán junto con él. Y lo mismo es cierto si eliminamos el clip en la historia primaria, también se borrarán los clips conectados. Ahora notarás si agregamos otro clip encima de este clip conectado, este clip que hemos añadido no se conecta al otro clip conectado, sino que en su lugar también se adhiere a la historia primaria. Esencialmente, cualquier medio que agreguemos arriba o abajo se va a conectar con la historia primaria. No obstante, esto puede crear un problema. Digamos que queríamos crear un corte, pero también queríamos que ese corte tuviera una transición. Ahora notarás que si tratamos de agregar una transición a estos clips conectados, eso, no quiere que hagamos eso. Entonces en este punto, tenemos dos opciones. Podemos hacer clic con el botón derecho en ambos clips conectados y presionar Sobrescribir dos línea de historia primaria. Y ya puedes ver que somos capaces de añadir una transición a nuestros clips. No obstante, esto podría crear confusión cuando editamos equipo porque interrumpe el flujo de nuestra línea de historia primaria. En lugar de mover estos clips a la línea de la historia primaria, podemos hacer clic derecho y presionar Crear historia. Ahora esencialmente lo que hemos hecho, estos clips adjuntos se han convertido en su propia historia separada. Pero como se puede ver, toda la historia que creamos sigue unida a la historia primaria. Ahora, si tratamos de sumar una transición, se puede ver que somos capaces de hacerlo. Y además, si arrastramos la historia, todos los clips que se mueven como una historia en Final Cut Pro. Y aunque puede parecer un poco confuso, si lo usas correctamente, puedes asegurarte de que todas tus imágenes se mantengan bien organizadas y te va a ayudar mucho a medida que desarrollas tu principal trama y tus subparcelas en tu producción de video. 24. Mini desafío - Proyectos MTB: En esta lección, vamos a ver cómo construir su proyecto. Y luego en la siguiente lección vamos a ver cómo podemos usar los efectos de video para mejorar tu proyecto. No recuerdo cómo en una lección anterior hablamos si estás haciendo un video que toca con música, es una buena idea importarlo primero a la línea de tiempo y luego correlacionar el metraje con la música. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Simplemente arrastra tu audio a la línea de tiempo. Y ahora una pista musical forma parte de la línea de la historia primaria. Por lo que cualquier clip que añadamos a la música serán clubes conectados. Entonces en esta lección, veremos cómo podemos usar clips conectados y historias alternativas para construir nuestra línea de tiempo. Ahora, en lugar de pasar por cada una de las ediciones que hacemos, que son ediciones ya sabes hacer como retirarse y transicionar, etcétera Queremos que creas un proyecto propio. Así que vamos a saltar justo adelante a nuestro primer borrador. Wow, eso fue rápido. Se puede hacer con un poco de Final Cut Pro editando magia. Ahora, ya sea que decidas trabajar en el proyecto avanzado de MTV o el inicio del proyecto MTV o tu propio proyecto depende de ti. Pero por ahora te vamos a mostrar rápidamente un adelanto de ambos proyectos. Aquí está. En el momento en que el sendero te traiciona con sus raíces resbaladizas y rocas dentadas. Estás haciendo diseño de puentes de tocón, último, ferroviario. Esos son los dos proyectos. Como se puede ver, usamos un poco más de efectos y el hábito avanzado del proyecto MTB. Sí tenemos algunos efectos avanzados en el inicio del proyecto MTB dos. Entonces vamos a echar un vistazo rápidamente. En primer lugar, mirando el inicio del proyecto MTV. Observe cómo usamos la música como medio para la historia primaria. Ahora claro, no tienes que hacer esto. De hecho, la mayoría de las veces tu música será un clip conectado dentro de este proyecto. Debido a que la música es el principal impulsor del proyecto, hemos puesto en la historia primaria. Por encima de la música, adjuntamos nuestros clips. Pero observe cómo algunos de estos clips están en su propia historia. Y esto es para que podamos sumar transiciones mientras las mantenemos apegadas a la historia primaria. Mirando hacia abajo la música, ya que este audio se toma de un video diferente, que hay una larga sección que no podemos usar. Aquí es donde podemos utilizar nuestras técnicas de edición de audio para fusionar el audio y hacerlo sin problemas. Tiene también puede ver que debido a que el audio a continuación es ahora un clip adjunto, ya no forma parte de la historia primaria. Ahora por ahora, solo usaremos un hueco para llenar el espacio simplemente haciendo clic en la opción w. Y veremos una mejor manera de resolverlo en una lección futura. Pero por ahora, sumar esta brecha hará el trabajo. Y por último, creamos un efecto especial más, que es el efecto de paralaje. Esto nos trae Jeff, primero de mini desafío. Ahora, estos mini desafíos están diseñados para hacer al igual que empujarte un poco más. Y no sólo incluyen hacer uso de lo que ya te hemos enseñado, sino el dirigido a ver si puedes ponerte un poco más creativo en y resolver algunos problemas deportivos. Y lo eres, es cuando nos empujamos a nosotros mismos que realmente aprendemos. Pero no te preocupes, si no lo averiguas. Después te mostraremos cómo hacerlo. Bueno, lo que es realmente, lo más importante es que lo intentes porque ahí es donde realmente sucede el aprendizaje. Estás listo para tu mini desafío, ¿verdad? Mira este video aquí. Queremos que intentes lograr este efecto por tu cuenta utilizando las diferentes técnicas que ya has aprendido. Aquí tienes un consejo rápido. Tendrás que usar la herramienta de transformación y keyframe y un montón de pacientes para conseguir esto bien. Entonces pausa, escucha ahora y trata ver si puedes lograr este efecto. ¿ Lograste hacerlo bien? Bueno, si lo hiciste, bien hecho, pero si no lo hiciste, está bien. No te preocupes. Esto es algo un efecto avanzado. Entonces veamos cómo se puede lograr este efecto. Para lograrlo, lo que hay que hacer es usar la herramienta de transformación con fotogramas clave. Como dijimos, es un poco tedioso, pero, pero simplemente seleccionando un clip justo al principio, agregando un fotograma clave y escalándolo en la cantidad apropiada, en este caso a alrededor del 130%. Y luego pasar al final del clip y luego escalar hacia fuera. Ahora, esto va de nuevo a alrededor de un 110 por ciento. Después de esto es la parte tediosa real entra en donde se necesita alinear el final de este clip, el inicio del siguiente. Para que tu vida sea fácil, simplemente puedes arrastrar el inicio de este clip hasta el final de éste y reducir la opacidad de decir alrededor de 30%. Ahora, agrega un fotograma clave y escalarlo. Si encuentras que la bicicleta y el paseo o demasiado pequeño, simplemente usa la herramienta de recorte para seleccionar una parte del clip donde el paseo no sea la distancia correcta. Después de esa alineación ambos clips y luego mover el clip de vuelta a donde era, y luego enjuague y repita. Y después de algún tiempo, tendrás esto. Ahora, es así, todo muy tedioso, pero tuvieron un gran efecto en tus videos. Por último, mirando el Proyecto Avanzado e irónico, las ediciones aquí son en realidad mucho más simples. Todo lo que hicimos fue crear una escena de una bicicleta de montaña bajando por una colina. Pero usamos la música es una cola para re timing y para los cambios de escena, igual que hicimos en el proyecto de viaje por carretera. Entonces si aún no lo has probado, este es tu momento de crear tu propio proyecto y darle una oportunidad. En la siguiente lección veremos cómo podemos agregar diferentes efectos a esto. 25. Efectos de vídeo y audio: Bueno, este es el momento en que por fin vamos a ver videos y efectos de audio. Y como saben, hemos mirado casi todas las diferentes opciones además para esto un panel fijo. Y de repente mucho que se puede hacer con este panel. Entonces echemos un vistazo. Si aún no has hecho click en este botón aquí. Y abriremos el panel de efectos de video. Y en cuanto hagas clic en esto, verás que Final Cut Pro te proporciona una gran cantidad de diferentes efectos especiales como transiciones. Si mueves el ratón por el efecto, te dará una vista previa de cómo es el efecto. Por ejemplo, si pasamos por encima de la película envejecida, parece igual que esperarías. Y viejo una película. O si pasamos por encima de Bad TV, puedes ver cómo lo hace parecer como si fuera un Malo TV realmente viejo. Ahora bien, si queremos aplicar este efecto a nuestro metraje, o tenemos que hacer es hacer clic y arrastrarlo a nuestro metraje. Y eso es todo. Si ahora vamos al Inspector, podemos ver que este efecto nos da un montón de opciones diferentes que también podemos ajustar, como la cantidad del tipo estático, modo de mezcla, rol, etc. También notarás que diferentes efectos te da diferentes opciones que puedes ajustar. Entonces, si bien alguien podría no tener ninguna opción de ajuste, otros efectos solo se muestran si cambia los parámetros de ajuste. Por lo que en este momento, te animamos a probar y explorar estos diferentes efectos ya que realmente son increíbles y mira cómo se pueden usar para que tus videos sean mucho más interesantes. Como demostración, veamos cómo podemos usar este efecto Bad TV. Ahora aquí tenemos una imagen de un viejo televisor. Ahora, si agregamos un clip en la parte superior, se puede ver que el televisor desaparece. Pero recuerdas la cronología del panqueque. Los medios de comunicación siguen ahí. Todo lo que tenemos que hacer es encogerlo con el uso de la herramienta de transformación. ¿ Cómo notarás que el tamaño del clip no coincide muy bien con la imagen de TV. Pero gracias a lo fijo, podemos arreglar eso. Al bajar a la pestaña de máscara. Podemos añadir una máscara en forma de S a este clip. Te darás cuenta que ahora tenemos esta forma casi ovalada sobre r cubos. Ahora si arrastramos estos mangos, podemos emparejar el clip con el televisor. Así como eso. Para que esto se vea aún mejor, podemos arrastrarlo otro fijo y golpear el, el efecto TV de los años cincuenta. Podrías drenar tantos efectos en tu clip como quieras para obtener el look que realmente quieres. Ahora si reprodujimos el video, se puede ver que se ve bastante bien. Por supuesto esto realmente no tiene sentido en el contexto de este video que estamos haciendo. Pero es sólo para mostrarte lo que es posible con estos efectos. Bueno, esos son sólo algunos del video fijo. Hay muchos más video muy importante lo arreglamos vamos a cubrir en próximas lecciones como cribado verde, máscaras de dibujar, efectos de corrección de color. Por ahora, solo experimenta un poco con algunos de estos efectos. Algunos son un poco más avanzados y otros, pero realmente cuanto más los uses, mejor te vuelves. Eso es todo por los efectos de video. Y esto ahora nos lleva al siguiente spot, que es los efectos de audio. Y como verás, esto es muy similar, excepto que es con audio. Al igual que vimos con los efectos de video. Hay muchas categorías diferentes de efectos de audio. También podemos comprobar cómo sonará el efecto. Para ello, primero seleccionamos el clip de audio que deseas revisar, y luego lo arrastramos sobre el efecto y pulsamos Reproducir. Si estás contento con el efecto de sonido no es uno para aplicarlo al clip de audio, entonces simplemente arrástralo sobre el clip de audio en tu línea de tiempo. Seleccionando un efecto. Queremos usar como éste, retardo grupal. Podemos arrastrarlo sobre nuestro audio. Y ahora cuando jugamos, se oye que hay un ligero retraso, que lo hace, ¿qué ves más dramático? Aquí por el momento, el sendero y Tracy, raíces resbaladizas y rocas dentadas. También como con los efectos de video, podemos ajustar los parámetros de este efecto en el inspector. Si hacemos clic en este icono aquí, puedes ver que nos proporciona toda una gama de ajustes. Nuevamente, te animamos a pasar por estos diferentes audio. Fijo es ver qué hace cada uno. Ahí está haciendo esto te ayudará a tener una idea realmente de lo que Él está disponible en caso que necesites intentar usarlos más adelante. También mira los diferentes ajustes que puedes hacer ya que estos pueden alterar dramáticamente los efectos. En futuras lecciones, veremos algunos de los efectos de audio realmente útiles. Pero por ahora, solo juega contigo mismo y descubre qué efectos interesantes crees que podrían usarse para mejorar tu proyecto. 26. Clips compuestos: Ok, Ahora que hemos mirado los efectos de video y audio, necesitamos discutir algo que elogie esto en uno realmente importante. Ahora, es posible que te estés preguntando cómo puedes aplicar un efecto de video a través de toda una gama de clubes. Por ejemplo, digamos que queríamos usar este efecto buzón en todo el video. Ahora, ¿significa eso que tendríamos que aplicar el efecto a cada video individual? Bueno, ojalá ya te hayas dado cuenta de que el vodka per, siempre tiene formas en que puedes hacer las cosas mucho más rápido en ahorrar tiempo. Y queremos mostrarles eso. Entonces, ¿cómo nos movemos teniendo que aplicar efectos a cada videoclip individual? Bueno, aquí es donde entran los clips compuestos. Y los clips compuestos son realmente muy simples pero súper potentes. Esencialmente un clip compuesto permite tomar un grupo de clips y combinarlos en un solo clip. De hecho, si lo quisieras, podrías tomar todo tu proyecto y convertirlo en un clip compuesto. Entonces echemos un vistazo y veamos cómo funciona esto. Aquí está nuestro proyecto de bicicleta de montaña. Y queremos usar este efecto buzón para crear una especie de campo más dramático. Oye, queremos que este efecto se reproduzca a lo largo todo el video o incluso una gran parte del video sin necesidad de aplicar el efecto. Clip por clip. Vamos a hacer, necesitamos hacer uso de unos clips compuestos. Haga clic con el botón derecho y arrastre nuestro ratón de todos los clips que queremos combinar. Luego hacemos clic derecho en cualquiera de los videos y seleccionamos nuevo clip compuesto. Ahora Final Cut Pro ahora nos preguntará cómo nos gustaría llamar nuestro compuesto. Y como este es todo el proyecto que hemos seleccionado en este ejemplo en particular, sólo vamos a llamarlo proyecto MTB. Ahora, notarás que todo nuestro proyecto está condensado esencialmente en un solo clip. Este efecto el video real en absoluto. Y en cambio, nos permite hacer cambios a todos los videoclips a la vez, casi como si solo estuviéramos trabajando con un solo clip. Así que ahora si agarramos el efecto buzón y lo dejamos caer sobre el clip compuesto, aparecerá durante toda la duración de Avenir. Si hacemos clic en el clip compuesto, notarás que se comporta igual que un clip normal. Por ejemplo, si vas al inspector de video, podemos escalarlo dentro o fuera. Podemos recortarlo. Podemos distorsionarlo. Y también podemos cambiar los parámetros de estos efectos de buzón simplemente arrastrando el deslizador de tamaño de borde. Esto nos lleva a un punto importante, volviendo al tema del encuadre clave. Si hay algún efecto que aplique a su clip, es casi seguro que este efecto puede ser enmarcado clave, como con este tamaño de borde. En lugar de tenerlo simplemente aparecer instantáneamente, podemos hacerlo aún más dramático por, haciendo que el efecto sucediera sin problemas, pero fotogramas clave. Así que vayamos al inicio de nuestro clip y cambiemos tamaño del borde a 0 y agreguemos un fotograma clave. Entonces vamos a movernos alrededor de 1 segundo Ford y cambiemos el tamaño de la frontera a diez. Observe que Final Cut Pro agrega automáticamente fotogramas clave adicionales dondequiera hagas cambios a un efecto que hayamos clavado. Por lo que ahora si tocamos un clip, observe cómo sucede el efecto de una manera suavizada y dramática. Ya que esto es un poco de un aparte en algunas cosas adicionales que podemos hacer con King. Solo tomemos un momento para considerar brevemente algunas otras cosas que podemos hacer con la llave. En primer lugar, digamos que queremos deshacernos de este efecto buzón tan pronto como caiga el beat. Bueno, hay algunas formas en que podríamos hacer esto, pero la mejor manera es movernos a la zona donde se quiere eliminar el evento en un fotograma clave. Luego mueva un fotograma hacia adelante con solo hacer clic en la tecla de flecha. Y luego cambia el tamaño del borde a 0. Y de esta manera desaparecerá instantáneamente. Pero aún mejor, podemos mover unos fotogramas hacia adelante y hacer que el efecto se desvanezca así. Ahora, si recuerdas de una lección anterior, hablamos de cómo Final Cut Pro agrega automáticamente un fotograma clave cuando cambias un efecto. Ahora esto puede estar un poco mal y saber a veces y conseguir casi como arruinar tu clip. Veamos cómo podemos arreglar esto mediante el uso de clips compuestos. En primer lugar, vamos a crear un Zoom básico y efecto con marcos de transformación y clave. Como se puede ver, se reproduce agradable y sin problemas. Pero digamos que todas nuestras imágenes están ligeramente sesgadas. Tratamos de arreglar eso girándolo y haciendo zoom para minimizar las barras negras. Notarás que esto realmente no funciona ya que todos los medios antes de que el Zoom en efecto no tenga la corrección de rotación. Y todos los medios tienen el efecto. Pero sucede despacio, lo cual no tiene sentido. Entonces en lugar de aplicar el efecto transformado a este clip, lo que podemos hacer es seleccionar estos clubes y crear una nueva glándula compuesta. Entonces podemos rotar y acercar sin tener problemas con fotogramas clave. Ahora, necesitaríamos mover los efectos de la caja de arena a este clip compuesto ya que ahora parecería sesgado. Ahora que tenemos nuestras curvas compuestas, ¿cómo editamos clips individuales dentro de ella? Buena pregunta. Es fácil hacer esto. Todo lo que haces es hacer doble clic en el club compuesto. Como teníamos dos clips compuestos, podemos hacer doble clic en éste también. Y luego vas en exceso a todos los medios que hay dentro de tu compuesto. Ahora si queríamos retroceder a nuestra línea de tiempo principal, simplemente podemos hacer clic en esta flecha hacia arriba hasta llegar a MTBE, que es nuestro proyecto. Y finalmente nos trae a quitar clips compuestos. Podemos hacer esto simplemente seleccionando nuestro clip compuesto, moviéndose al menú superior, seleccionando y recortando y separando elementos. Podemos hacerlo de nuevo con este clip compuesto a ahora, ninguno de nuestros medios está dentro de un clip compuesto. Pero tenga en cuenta que cualquiera de los efectos que habíamos aplicado a nuestro clip compuesto también será de jardín. Se puede ver que ya no hay ningún efecto buzón que se sientan por clips compuestos que realmente, realmente son útiles, no solo para hacer tus proyectos más limpios, sino que también lo hacen tanto más fácil para usted aplicar una solución a un grupo de huecos. Así que dar clips compuestos van y ver cómo puedes usarlos para llegar a ser mucho más organizados, lo cual es realmente importante a medida que tus proyectos se hacen grandes. Y también cómo puedes usarlos para aplicar efectos especiales a través de una gama de medios de tu proyecto. 27. Mini desafío - saltar y rodar: Bienvenido al mini reto. Y como dijimos anteriormente, muchos retos están diseñados para empujarte un poco más. Pero al ver si puedes hacer algo un poco más allá de lo que te han enseñado. Una clave para aprender es estar preparado para probar las cosas por ti mismo y probar las cosas, aunque no hayamos cubierto la buena noticia es que si lo haces bien o no, te mostraremos cómo hacerlo. Pero primero, tenemos que darles oportunidad de darles mini desafío en el juicio. Ahora, en este punto, sabes bastante sobre fotogramas clave y efectos de video. Veamos qué tan bien se puede trabajar con ambos en este mini reto. Lo que queremos que hagas es recrear este efecto. Ahora, si quieres, filmar este rodaje tú mismo, solo ten en cuenta la cámara necesita estar perfectamente quieta. No pueden ser demasiado viento e idealmente necesitas filmarlo a la sombra donde no son demasiadas sombras. Tengo esto suena como demasiado trabajo. Puedes descargar y usar nuestro metraje en su lugar. Antes de empezar este reto señalará que esto, el metraje que estamos utilizando ciertamente no es perfecto. Hay un poco de ruido del viento y ligero cambio de luz. Pero entonces si no fuera perfecto, no sería mucho un reto. La edición se trata de superar desafíos y arreglar errores. Y muchas veces ese es el caso con el metraje que terminas teniendo que usar. También tenga en cuenta que su primer intento no necesita verse perfecto, ya que esto suele ser un realmente, realmente difícil de lograr. Entonces si logras que se vea bien, entonces realmente deberías ser Brad. Y por último, antes pausar la lección y dar propina el reto, solo te dará algunos consejos a seguir para ayudarte a intentar hacer esto bien. El primero es recordar que Final Cut Pro tiene una cronología de panqueques. Segundo, necesitarás usar uno de estos efectos de mezquita. Y tercero, necesitarás usar una gran cantidad de keyframing. Recuerda cómo dijimos que se puede enmarcar casi cualquier efecto. Con esos consejos. Pausa el video ahora y trata de ver si puedes conseguir bien este efecto. Bueno, ¿cómo lo hiciste? Lograste hacerlo bien. Si lo hiciste, entonces te mereces una doble palmadita en la espalda. Fui muy bien hecho. Si lo intentaste pero fallaste miserablemente. Y te cito las palabras de John F Kennedy. Aquellos que se atreven a fallar miserablemente pueden lograr en gran medida tan bien hecho. De cualquier manera. Ahora repasaremos algunas de las formas en que nos puede lograr abriendo un nuevo proyecto. Podemos arrastrar nuestro metraje hasta la línea de tiempo, solo de costumbre. Y todo esto. Tenemos que encontrar el inicio de ambas escenas. Entonces para el primero, arranca camión antes de que Josh esté activo Watson. Para que podamos cortarlo por aquí. Y después podemos buscar el inicio de la segunda escena, que también comienza antes de que entre. Entonces lo vamos a cortar aquí. Lo siguiente que queremos hacer es buscar la parte donde salta. Y en ese momento, queremos frenarlo. Ahora, es importante recordar que este video está grabado y medio fotogramas por segundo para que podamos ralentizarlo sin que se vea realmente estatuario. Si recuerdas nuestra lección sobre retirarse, hay algunas formas de ralentizar un clip. Podríamos romper la sección que queremos frenar y luego el retiro. Pero eso no permite el tiempo de lectura suceda tan suavemente. Entonces en cambio, simplemente podemos seleccionar el rango del clip que queremos devolver. Entonces mueve nuestro ratón hasta aquí y elige una velocidad personalizada del 14%. Observa cómo tan solo se ralentiza esta sección y el efecto ocurre de manera constante. ¿ De acuerdo? Ahora como el punto donde necesitamos arrastrar nuestro primer clip, ya sea por encima o por debajo de nuestro color primario. Tratemos de arrastrarlo a continuación porque entonces sólo vamos a rastrear este movimiento de salto en lugar de este rol. Queremos arrastrarlo hasta el inicio, pero no queremos que se superpongan cuando entra. Ahora aquí es donde usamos el efecto máscara para que todo suceda. Simplemente arrastramos el efecto a nuestro clip primario, luego lo emparejamos con las dimensiones de nuestro actor. Notarás que todos los antecedentes desaparecen. Por lo que tenemos que cortar al clip en el punto donde adjuntamos clip se une. Ahora podemos quitar el Shape Mars del primer clip. Y eso es un poco mejor. Te darás cuenta que si tocas el video, no funciona del todo como Josh rueda debajo, él desaparece. Entonces para arreglar esto, necesitamos usar el encuadre de claves. Saltó al inicio del video y nos dirigimos a los parámetros de la máscara Shape bajo transformaciones. Aquí podemos agregar un fotograma clave al parámetro position. Ahora tenemos que hacer es movernos por el video y rastrear la posición del actor. forma más rápida de hacerlo es mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en la flecha para moverte a lo largo de la línea de tiempo. Ahora podemos rastrear con precisión su movimiento. Ahora todo lo que tenemos que hacer es mover esta máscara hasta el borde de sus pies y asegurar que los dos no choquen. Ok. Ahora que es bonito tracto, podemos reproducirlo. Se ve bastante bien. Son pocos los puntos donde sus pies, por lo que me gustaría desaparecer. Y también puedes notar que la línea, ahora, las cosas se van a poner un poco tediosas y tiene un editor. Siempre quieres ser tan eficiente como puedas ser, pero a la vez que también obtienes un gran resultado. No obstante, a veces la calidad simplemente toma tiempo. Para que este efecto sea mucho mejor. Lo que podemos usar es el efecto máscara de cajón. Importarlo en el video. puede ver que dice click para agregar un punto de control. Si hacemos clic en él, se agrega un pequeño punto. Esta es la parte divertida donde agregamos actor entero lambda con muchos puntos pequeños. Y cuando conectas el punto final elimina todo el fondo fuera del 0. Y luego pensaste que habías terminado. No, no, no, no tan rápido. Ahora retraerse. Mudarse a un espectro. Podemos mantener tanto los puntos de control como la posición. Ahora algunos consejos. Si la forma de los actores no cambia, simplemente mueve toda la forma a lo largo. Si cambia, entonces mueva los puntos de control. Además, si desea mover varios puntos de control, puede arrastrar y seleccionar Múltiples. Ahora un rápido avance rápido, porque este es un proceso bastante interminable. Eso realmente tomó un tiempo. Pero si descremamos a través, podemos ver que rastrea muy bien ahora. Y para que sea perfecto, lo que podemos hacer es arrastrar hacia arriba este deslizador de plumas. Sólo nos aseguramos de que el no es una línea dura. En cambio las mezquitas se desvanecen al fondo. Y por último, siéntate y aprecia nuestra creación. Entonces eso es todo. Es todo un reto, pero por eso se llama un mini reto. Pero hacer esto es sin duda la mejor manera de ayudarte a aumentar tus habilidades. Esto va mucho más allá del efecto de salto de inscripción que hicimos aquí, es mucho más que puedes hacer con lo que ahora has aprendido. Así que por ahora, siéntete libre de jugar alrededor y transiciones y hacer este efecto aún mejor. Sabemos que puedes. 28. Recap y hacer: Bien hecho al terminar esta sección. Esta fue la primera de nuestra sección intermedia. Así que estar orgulloso de lo lejos que has ido. Vamos a recapitular rápidamente lo que cubrimos en esta sección. Para empezar, nosotros, miramos colecciones de palabras clave y cómo pueden ser realmente prácticos, especialmente en proyectos más grandes para mantener las cosas más organizadas. Después discutimos cómo funcionan las historias en Final Cut Pro, como historias primarias y clips conectados, y cómo puedes crear tu propia historia separada en un proyecto para mantener la continuidad. Entonces construimos nuestro proyecto MTB y miramos algunos efectos especiales bastante avanzados que puedes lograr con transform y King. Después de esto, entramos en efectos especiales tanto para video como para audio. Y nos fijamos en cómo se podrían apilar estos efectos especiales para lograr un efecto aún mayor que si usáramos un solo efecto. A continuación, analizamos los clubes de contenido y cómo estos pueden mantenerte más organizado y ayudarte a aplicar efectos a tus medios. Y por último, nos fijamos en cómo se pueden utilizar los efectos Final Cut Pro en combinación con keyframing para lograr algunos resultados realmente interesantes, ¿verdad? Eso nos lleva a donde estamos ahora. Y para la parte do de este recapitulación, realmente queremos que te sientas cómodo con efectos especiales. Y la mejor manera de hacerlo es hacerlo por ti mismo. Aquí está el do. Al igual que creamos este viejo efecto de TV sin metraje. Queremos que pienses en tu propio efecto, tal vez similar al efecto de la piel o al efecto clon. ¿ Qué efecto puedes crear? Esta es tu oportunidad de desatar tu mente creativa, de pensar en un efecto interesante, y luego demostrar que puedes hacerlo con las habilidades que ahora tienes. Y eso es una envoltura para la sección cuatro. Nos vemos en 65. Llevaremos algunos de estos conceptos al siguiente nivel. 29. S5L2: En este punto, si has estado trabajando con este metraje MTB más avanzado, estás afirmando aviso que gran parte del metraje está sobreexpuesto y casi parece inutilizable. No obstante, debido a que este metraje se filma en formato HDR sin procesar, en realidad podemos devolverlo a la vida. Aquí es donde entra la corrección de color. La corrección de color es un efecto muy importante en el mundo de la edición de video y puede transformar tu metraje y permitirte crear un estilo muy específico este verano para conocer la corrección de color. Pero la mayor parte de eso veremos en las secciones más avanzadas de este curso. Pero por ahora, solo consideremos cómo podemos arreglar este metraje para hacerlo más utilizable. Si hacemos click en alguno de estos clips, podemos ver que todos están sobreexpuestos y las partes más brillantes son realmente sopladas. Si ha explorado los efectos es posible que haya encontrado algunos de los efectos de corrección de color, como el tablero de color y la rueda de color. Si arrastramos este efecto de borde de color a nuestro clip, verás que nada cambia. Ahora bien, esto no significa que el efecto no se haya aplicado. Como mencionamos en una lección anterior, algunos efectos solo aparecen cuando cambias los parámetros. Para el tablero de color. Si hacemos clic en este botón aquí, se puede ver que le presenta una gama de opciones de ajuste. Ahora, ahora mismo, no vamos a entrar en demasiados detalles sobre cómo ajustar el color. En cambio, podemos pasar a la pestaña Exposición y mirar las opciones que tenemos aquí. Como se puede ver, hay cuatro deslizadores diferentes y cada uno ajusta los medios de una manera diferente. El primero es global. Traerá hacia arriba o hacia abajo la exposición de todo. Luego está el deslizador de sombras. Esto sólo ajustará la exposición de las sombras. Y como se puede ver, si traemos esto todo el camino hasta el fondo, las zonas más oscuras retroceden completamente. Luego están los tonos medios, y esta es la zona entre la sombra y el resaltado. Ajustar esto cambia la exposición de lo que se encuentra entre sombras y reflejos. Y por último, está lo más destacado. Esto ajusta la parte más brillante del metraje, y esto es lo que queremos usar para hacer que nuestro metraje sea utilizable. Nuevamente. Si arrastramos hacia abajo la diapositiva, se puede ver que recuperamos todo el detalle de las áreas a las que estamos sobreexpuestos. Ahora. Eso es genial y todo. Pero no queremos tener que hacer esto por cada clip individual. Y como sabemos, no tenemos que hacerlo. ¿ Cómo podemos aplicar esto a un montón de clips al mismo tiempo. Te acuerdas, miramos algo especial en nuestra sección anterior. ¿ Recuerdas lo que era? Es clips compuestos. Podemos poner todo este medio en un clip compuesto. Ahora en lugar de ir a nuestro dolor fijo y agregar un clip efector de tablero de color, lo que podemos hacer es simplemente hacer clic en este botón aquí. Y esto nos permite editar las mismas opciones. que podamos pasar a nuestra pestaña Exposición y luego simplemente arrastrar hacia abajo los reflejos. Esto ahora se aplicará a todos los clubes. Y también podríamos ajustar estos deslizadores para compensar nuestra corrección de resaltado. Y por último, si hay un clip que parece ser demasiado oscuro o demasiado ligero, podemos ir dentro de nuestro clip compuesto y seleccionar individualmente el clip que necesitamos para ajustarlo y luego ajustarlo. La corrección de color es mucho un proceso de prueba y error. Puedes seguir ajustándote hasta que consigas algo que solo se ve bien por ahora. Lo dejaremos en eso. En una lección futura, veremos cómo se pueden hacer algunas cosas realmente interesantes con corrección de color. 30. Introducción de la Keying de croma: Wow, Bueno, aquí está hacer pero, pero se remonta. ¿Qué? ¿ Soy yo? ¿Va? ¿ Loco? El mundo está pasando. Bastante impresionante. Pero interferir. Hacerse en otro lugar. Viajaron tema yendo. Sí, bueno, tal vez no tan increíble. Pasando. Esto es algo que vemos todo el tiempo en las producciones de Hollywood y su nombre común es la proyección verde porque en realidad no estoy parado en este entorno increíble. Mira detrás de mí. Hay una pantalla verde. Eso es todo lo que es. Es una técnica genial para crear esta ilusión de que la persona está de pie en un entorno diferente. En realidad se llama chroma Keying. No tiene que ser necesariamente una pantalla verde, pero es un gran efecto que se puede utilizar esencialmente para eliminar la pantalla verde o cualquier color que sea y reemplazarla por otra imagen o un video. Y aquí es donde hicimos todos estos increíbles efectos especiales en estas películas donde hay volcanes detrás de la gente en un tiempo, o ellos de pie en la cima de una montaña, o hay un hermosa vista a la playa detrás de ellos , lo que sea, tal vez eso es todo chroma Keying. Si echas un vistazo alrededor de nuestro pequeño estudio aquí, verás que no estamos en ninguno de estos emocionantes entornos. Y lo que queremos hacer es mostrarte cómo puedes usar esta técnica muy poderosa en Final Cut Pro. Ahora hay dos partes para ello. La una parte es obviamente la configuración del estudio. Y eso en realidad es relativamente simple. Volveremos a eso porque no necesariamente tienes que tener una pantalla verde o una pantalla azul. En realidad se puede utilizar sólo una pared pintada. Sólo tienes que ver los colores que estás usando porque soy de pared pintada de blanco significará que terminas perdiendo los globos oculares y te quitan los dientes con esos colores. Por lo que hay que ver el color que haces, pero solo puedes usar una pared pintada básica y algo de iluminación. Pero eso es sólo parte de la historia. La otra parte de la historia está en hacer que esto suceda. Hay magia que pasa en Final Cut Pro, y eso es lo que queremos mostrarte también. Queremos mostrarte cómo aplicar chroma Keying, cómo usar el enmascaramiento, etc, para realmente crear este efecto dentro de Final Cut Pro. Ahora por qué querrías hacer es que tal vez estés pensando, Bueno, no voy a hacer una producción de Hollywood. Nunca se sabe, es posible que desee, pero también es genial, incluso si no sólo está tratando de crear efectos especiales, sino si está tratando de hacer cursos en línea, cursos de formación en línea, porque lo que hace es que te permite hacer que tu material sea más atractivo. Así que considere un curso que puede estar basado en algunas diapositivas de PowerPoint. Y así tienes el electro hablando. Entonces, ¿cuáles son tus opciones? Acabas de poner las diapositivas en la pantalla y los alumnos ven las diapositivas como punto de bala del punto de bala del punto de bala sube. La otra opción es que puedes hacer lo que mucha gente hace, es que se colocan en una de las esquinas inferiores. Hay un pequeño tiro de ellos hablando sentados frente a la cola. Pero de nuevo, eso no es tan interesante. Lo que no es interesante es si te pones como maestra dentro de la diapositiva. Así que de repente detrás de ti, estás en la diapositiva, igual que puedes ver mi diapositiva aquí. Ahora, estoy en la diapositiva. Y entonces, ¿qué queremos cubrir en este curso? Bueno, para disparar a la tienda, queríamos pasar por objetos cayendo. Queríamos mirar una vista increíble. Un par de veces. Queríamos hablar de una intro a chroma Keying y cómo te vamos a mostrar cómo lo editas y enfrentas en Final Cut Pro? Y luego queremos hablar también de nuestra configuración de estudio. Ahora, esto es más interesante porque te estás metiendo en el contenido y hace que sea más atractivo para tus alumnos. Puede que estés tratando de hacer una demostración de algo, tal vez estés tratando de hacer una demostración. Tenemos otros cursos, digamos como un curso corriente. Y quiero volver a hablar del estilo running de la persona, en realidad podría serlo. Sí, ¿ves cómo están corriendo ahí? Sí. Esa es una gran manera de correr. Eso se llama deslizamiento. Tiene el menor impacto. Pero ahora estoy casi sí, con la gente corriendo. Te permite ponerte dentro del contenido. Por lo que tiene mucho potencial. Y queremos mostrarles en este próximo par de lecciones cómo se puede lograr esto realmente fácilmente. Estas increíbles funciones avanzadas, ya sea que quieras crear efectos especiales o raramente subir tu juego a la hora producir contenido del curso en línea. Entonces echemos un vistazo a cómo lo haces. 31. Croma que quede: Esperamos que hayan disfrutado a sus hijos Domiciano en chroma Keying, porque ahora vamos a volver a entrar en ella y mirar cómo podemos lograr el mismo efecto nosotros mismos. Mover nuestro proyecto. Se puede ver tenemos el metraje de pantalla verde de la lista anterior y abajo en nuestra línea de tiempo. Entonces, ¿cómo podemos empezar a lograr algunos de los efectos vistos en la lección anterior? Pero para empezar con, leemos para quitar todo fuera de la pantalla verde. Y para ello, simplemente podemos arrastrar hacia abajo, dibujaré mezquita y delinearé el área de pantalla verde. De acuerdo, ahora que hemos eliminado el metraje innecesario, podemos seguir adelante y añadir el efecto de clave de croma, que está bajo la pestaña agudos, el efecto se llama KIA. Arrastrando esto hacia abajo al metraje. Se puede ver que al instante eliminó el fondo verde. Se pueden ver todos algunos problemas como todos estos splotches grises, que son áreas de la verde-pantalla que no se han eliminado. Ahora qué, ¿cómo solucionamos esto? ¿ Recuerdas necesidad de ajustar parámetros en una lección anterior para hacer un digno fijo? Sí. Bueno, eso es lo que tenemos que hacer aquí. Al mirar el efecto clave HR, se puede ver que tiene muchas opciones diferentes que podemos ajustar. La corrección más básica es elegir el color de muestra que esto le permite cortar una amplia gama de colores que desea eliminar del medio. Al hacer clic en esto y arrastrándolo hasta el splotch gris, se puede ver que desaparece. No obstante, si miras alrededor de los medios, verás que hay esta línea gris que aparece somos enmascaradores. Si tratamos de usar la herramienta de color de muestra para eliminar esto, notarás que arruina por completo el metraje. Esto nos lleva a un concepto realmente importante en Final Cut Pro la escena repetidamente. Y eso es jerarquía. Justo cómo los medios que están en la cima tienen prioridad de los medios de comunicación a continuación. Lo mismo es cierto en el inspector. Los efectos colocados en el nivel superior se aplicarán primero. Si simplemente movemos este efecto clave por encima del efecto de máscara, se puede ver que las líneas grises desaparecen. Esto se debe a que Final Cut Pro primero está eliminando el color de fondo del clip. Después se está quitando el área fuera de la caja. De esta manera, los efectos anteriores no se ven afectados por los efectos a continuación y un fijo a continuación se efectúan por los efectos anteriores. Vale, sé que eso es un montón de efectos en una frase, pero ese es el efecto que queremos. De acuerdo, sigamos adelante. Por lo que ahora que hemos seleccionado nuestro color de muestra fueron realmente el 80 por ciento del camino allí. En este punto, el resto de estos efectos nos ayudan a lograr el 20% extra solo para que sea perfecto. Veamos algunos de los efectos más importantes a la hora de trabajar con King. Para empezar, tenemos esta herramienta de bordes. Esto es similar a la herramienta de color de muestra, pero te permite seleccionar con mayor precisión los bordes de tu sujeto en la pantalla verde. A continuación, tenemos el deslizador de fuerza. Esto nos permite cambiar cuánta cadena tiene el efecto. Generalmente, no necesitarás ajustar esto a menos que Final Cut Pro seleccionara automáticamente el color incorrecto durante el proceso Qing. En ese caso, necesitaría mover la fuerza al 0 por ciento y luego volver a seleccionar el color de la muestra. Ahora, veamos estos diferentes botones que tenemos a la vista. El primero que hemos seleccionado es compuesto. Esto permite ver cómo se está aplicando el efecto en tiempo real. Luego está la opción de colchoneta. Esto mejor te permite visualizar si el efecto se está aplicando correctamente. Idealmente, quieres que tu sujeto sea completamente blanco y quieres que tu fondo sea completamente negro. Y como se puede ver, hay alguna zona gris abajo por los pies. Para que podamos quitar esto con la herramienta de color de muestra. Por último, está la opción original, que simplemente te muestra el medio original. Mudándose hacia abajo. Otra herramienta importante son los orificios de relleno. Esto nos permite llenar vacíos que Final Cut Pro detectó como parte del color de la pantalla verde. Por ejemplo, si miras al área de la rodilla del sujeto, puedes ver que son áreas grises. Y podemos arreglar esto simplemente arrastrando hacia arriba el deslizador de agujeros de relleno. Es casi bastante perfecto. Por último, tenemos la distancia de borde y el nivel dividido. La distancia de borde funciona en conjunto con el parámetro de orificios de relleno. De manera que establece qué tan cerca de los orificios de borde se pueden llenar. Si la distancia de borde es baja, como se puede ver, muchos de los agujeros se llenan. Pero esto podría agregar, agregando pantalla verde deseada. No obstante, si se incrementa, esto podría sentir menos agujeros más cerca del borde, lo que significa que nuestro sujeto podría tener transparencia donde no debería. Por último, está el nivel dividido. Por defecto. Cualquier verde a la izquierda, nos volveremos a gris. Quizás haya verde sobre el tema después de aplicar el efecto, el verde solo será gris. Pero para traer de vuelta el verde natural, podemos cambiar el parámetro de nivel de derrame. Ahora si llevamos esto al 0%, ahora regresa cualquier verde natural del sujeto. Y lo ha hecho, no era verdad realmente vistiendo verde. No hay mucho verde para regresar. De acuerdo, Así que eso es más o menos para que los efectos primarios se ajusten con la clave de croma. En este punto, podemos ver cómo resultó este efecto. Todo lo que tenemos que hacer es arrastrar algunos de nuestros otros medios por debajo del clip, como éste en la cima de la montaña, y ahí lo tenemos. He sido transportado. Por supuesto. En este momento, todavía soy demasiado grande. Y podemos arreglar esto simplemente usando la herramienta de transformación y reajustando este clip hasta que la posición se haya cortado. Así. Hay muchos ajustes diferentes que puedes hacer con el efecto crómico. No obstante, antes de terminar esta lección, solo hay dos efectos más realmente útiles chroma Keying que mejorarán aún más tu metraje. En primer lugar, podría haber notado que hay un ligero borde verde alrededor del sujeto. Ahora uno de los efectos prácticos que podemos usar para arreglar esto se encuentra debajo de las herramientas de la estera. Lo que podemos hacer es arrastrar esto, encoger, expandir slider. Y notarás que se encoge, en el que quitando el tono verde alrededor del sujeto. Sí, sí hay que tener cuidado con nosotros, sin embargo, ya que deslizar esto para igualar regla distorsionan el aspecto del sujeto. Y por último, la última herramienta que veremos se encuentra bajo el rep ligero hecho aquí. Sí. Si arrastramos el control deslizante de cantidad, causó la luz de nuestro medio de fondo a los bordes de nuestro sujeto. Y esto hace que los efectos de pantalla verde parezcan más inmersivos y realistas. Bueno, eso es todo por una intro en la clave croma. Todavía hay muchos ajustes y opciones que pueden ayudarte a obtener efectos realmente, realmente perfectos. Pero por ahora, esto es todo lo que necesitas saber para crear algunos efectos sorprendentes con Final Cut Pro. 32. Audio avanzado: Bienvenido a esta lección de audio avanzada. En la lección anterior, cubrimos los principios principales del croma keying en Final Cut Pro. Seguimos dejando nuestro proyecto en una especie de estado algo inconcluso. Entonces en esta lección, vamos a ver algunos de los efectos que usamos para acabar con este proyecto. Y también vamos a discutir una herramienta importante para sincronizar audio en Final Cut Pro. Si quieres intentar grabar tus propios metraje de pantalla verde, bueno, este es tu momento. Si tienes un fondo preferiblemente verde o azul, como una pared. Y si consigues la iluminación correcta, deberías obtener algunos resultados bastante buenos. Si no lo haces y realmente quieres conseguir el tiro. Bueno, incluso puedes usar el cielo azul como fondo. No importa el interesante ángulo que probablemente va a producir. Pero si tienes una pantalla verde o azul real, eso va a ser aún mejor. ¿ Qué es para aquellos de ustedes que quieren simplemente seguir trabajando con este metraje? Bueno, eso es absolutamente perfecto. Si eres estudiante, posible que hayas notado que el audio y este video no es del todo entenderlo. Simplemente no suena genial. Cuando se trabaja en un gran proyecto, lo más probable es que haya un archivo de audio separado para el video. Y esto significa que necesitarás de alguna manera deshacerse del audio de la cámara y luego reemplazarlo por el audio separado de alta calidad. Si entramos en nuestra ventana de medios, verá que tenemos este archivo de audio llamado Zoom 48 TR LR. Y este es audio que necesitamos cambiar sin cámaras, audio realmente de baja calidad. Simplemente lo arrastramos hasta nuestra línea de tiempo y golpeamos play. Notarás dos cosas. En primer lugar, esto ya tiene muchas formas de audio más consistentes mientras que ésta parece tener algunas brechas distintas. Y esto se debe a que el audio de la cámara recogiendo muchos más sonidos de fondo y ecos que este especializado Zoom Mic. Lo siguiente que notarás es que estas dos pistas están completamente fuera de sincronización. Una forma en que podríamos arreglar esto es alineando el audio manualmente. Y definitivamente es importante saber cómo hacer esto manualmente como a veces, solo parece Final Cut Pro es forma automática simplemente no quiere trabajar. Te darás cuenta que al principio, me quedé con las manos ahora y este es el equivalente al tablero de clapper que ves a los cineastas usando. Ayuda a crear un pico de audio, que se puede utilizar para alinear tanto el audio como los videos, clips de audio, y hacer zoom tanto en las copias de seguridad, podemos asegurar que ambos estén alineados. Ahora, si reproducimos el clip, se puede escuchar que suena como un clip de audio era que todavía tenemos un problema más. Y eso es la deriva de audio donde el tiempo de los dos clips de audio en realidad no es idéntico. Ahora, probablemente porque este proyecto no es demasiado largo. No tenemos que preocuparnos por el audio a la deriva demasiado. Oye, ahí, si estás trabajando con clips de audio más largos que la deriva puede convertirse en un verdadero problema con el que tienes que lidiar en este proyecto. Si nos movemos al final del clip, notarás que el audio está siempre tan ligeramente apagado. Entonces echemos un vistazo ahora para corregir esto, lo que tenemos que hacer se mueve al otro pico del audio cerca del final del clip. Entonces cortamos ambos. Después de esto, leemos el tiempo, ya sea el audio de los videos o que los micros de audio, las formas de onda de audio coinciden correctamente. Después traemos de vuelta el clip de gato. Y por último, podemos silenciar el video está por aquí y convertirlo todo en un solo clip compuesto. Ahora, sé que es un poco enrevesado un proceso manual, pero vale la pena saber por si acaso la forma automática no funciona como esperabas que lo haría. Eso está almacenado en tu cerebro. Echemos un vistazo a la forma automática de hacer exactamente esto. Vale, esta vez, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el videoclip y el clip de audio en la ventana de medios. Basta con hacer clic derecho y presionar Sincronizar clips. Verás que trae una ventana preguntando por lo que quieres llamarlo, y dos casillas de verificación que preguntaron si queremos usar el audio para la sincronización, que hacemos, y si queremos para silenciar el audio del videoclip, que obviamente también lo queríamos. Para que podamos dejar estos tanto como seleccionados y podemos nombrar nuestro clip. Lo llamaremos principal clip sincronizado y golpeado. Ok. Ahora arrastramos nuestro clip sincronizado recién creado a la línea de tiempo. Suéltalo a la correcta, luego escúchalo. Idea de que el audio esté perfectamente sincronizado o video, audio se ha silenciado y el audio a la deriva también se ha corregido. It Final Cut Pro es característica auto. Esta vez lo ha hecho por nosotros, lo cual es genial. Pero también ahora sabes cómo hacerlo por ti mismo por si acaso Final Cut Pro no lo hace bien. Al mirar nuestro proyecto finalizado, se puede ver que tenemos están sincronizados clip y todos nuestros efectos que agregamos después, como con el efecto agua. Utilizamos la herramienta keyframing y transformamos para hacerla animada. Utilizamos el efecto máscara para que parezca como mis pies orden aleatorio. Y por supuesto usamos el efecto keyying para que todo funcione. Realmente te animo a usar estas herramientas y las habilidades que has aprendido de esta lección, terminaste de construir tu proyecto y ver lo bueno que puedes conseguirlo. Gamma, tengo que ir y aplicar. Porque ahí es donde sucede el verdadero aprendizaje. 33. Generadores personalizados: ¿ Verdad? Por lo que hemos mirado casi todas las ventanas y opciones en Final Cut Pro. No obstante, todavía hay uno que todavía no hemos cubierto adecuadamente. Y hay una cantidad sorprendente de efectos que puedes lograr con nosotros. Y eso son generadores. Ahora para esta etapa, es posible que haya revisado la ventana del generador. Y si recuerdas de una de nuestras lecciones anteriores, puedes encontrar esta ventana debajo de la barra lateral de títulos. Mirando por encima de la pestaña generadores, encontrarás que Final Cut Pro te da una amplia gama de diferentes efectos que podrías agregar a tu video. Por ejemplo, este efecto de haz, que podrías haber notado desde el primer video de pantalla verde. Si te desplazas hacia abajo por estas diferentes opciones, notarás que algunos de los generadores son estáticos y algunos de ellos están animados. No obstante, se pueden ajustar casi todos los clips generados. Si nos movemos destellos hacia abajo a nuestra línea de tiempo. Y luego si miramos al inspector, se puede ver cómo podemos ajustar diferentes opciones como velocidad de partícula, tonalidad, etcétera. La mayoría de estos generadores son especialmente útiles cuando se necesita un fondo simple para su pantalla verde. Entonces, ¿por qué no te tomas un momento ahora y dibujas los diferentes medios generados y tal vez algunos de ellos a tu proyecto y ver cómo funcionan. Entonces el género es todo un montón de diversión. Pero en esta etapa, eres un editor de video bastante sesgado. Y mucho del tiempo, los medios generados que Final Cut Pro ofrece simplemente no lo cortarán. ¿ Qué hacemos ahí? ¿ Para entender cómo podemos subir de nivel los generadores? Vamos a ir dentro del proyecto de una de nuestras lecciones editadas de Final Cut Pro. En primer lugar, echa un vistazo al simple efecto aquí. Secuencia pequeña como tenemos básicamente, hay forma de píldora de medio que expande el clip anterior para resaltar una porción de la intro de vaca. Y luego va a dos disparos con drones de un automóvil conduciendo de un extremo a otro. Y luego tenemos todos estos clips, que es nuestro medio. Y luego finalmente, nuestro final está conformado por estos diferentes disparos de los globos de aire caliente. No obstante, ¿cómo puedes lograr este efecto por ti mismo? Porque si vamos a generar esta pestaña, se puede pensar que podemos usar la opción de formas para lograr este efecto. No obstante, si llevas esto a tu línea de tiempo, notarás que las opciones de forma tienes son en realidad bastante limitadas. Entonces, ¿cómo podemos desbloquear una variedad prácticamente infinita de formas que se pueden animar? Bueno, comienza con no usar el generador de formas, lo que parece bastante contra-intuitivo. En cambio, debemos usar el generador personalizado. Este es esencialmente un bloque de medios que se pueden cambiar de cualquier color. Por ejemplo, si hacemos clic en esta pequeña opción de color, podemos cambiar este medio a este color. Ahora podemos hacer nuestra forma. Y para ello podemos usar el sorteo Mezquita de la cosa. Así que simplemente arrastrando el efecto sobre nuestros medios, ahora podemos crear cualquier forma que queramos. Si bien esto es un poco tedioso, las opciones de forma son absolutamente infinitas y nos da tantas emocionantes oportunidades de personalización. Por lo que ahora podemos dibujar nuestra forma precisa. En primer lugar, podemos crear nuestro dibujo una forma debe verse algo así. Entonces podemos hacer clic derecho en la forma y cambiar los puntos para suavizar para lograr un buen tipo de efecto de media píldora. Después, por último, podemos pasar al inspector y más para dibujar una máscara y hacer clic hacia abajo en los puntos de control. Aquí, podemos ajustar nuestro punto para que todos estén parejos. Ahora porque estamos usando el efecto de máscara de dibujo. Esto significa que tenemos mucho que podemos hacer con el aspecto de animación de las formas. Entonces si quieres lograr la misma o similar animación, como la mostrada antes, podemos hacerlo con fotogramas clave. Recuerda cómo en el mini desafío miramos cómo eres capaz de ajustar los puntos de control de fotogramas clave. En caso de que te hayas olvidado aquí como un rápido repaso. Para hacer este efecto, o lo vamos a hacer, se mueve al inicio de este clip. Salta unos diez cuadros hacia adelante. Tecla los puntos de control. Entonces salta de nuevo al inicio de nuestro clip y cambia todos los valores y a lo que sea el valor más bajo. Ahora, para arreglar este pequeño bache que tenemos aquí, podemos hacer clic derecho en este punto de control y cambiarlo de nuevo a lineal. Ahora si trazamos, podemos ver la animación se reproduce muy bien. Es un fijo como este que toma un poco más de tiempo, pero realmente hacen que tus videos sean mucho más agradables. Y el beneficio añadido es que podemos reutilizarlo para diferentes escenas. ¿ De acuerdo? Entonces sabemos cómo crear esta bonita forma animada, perfecta. Pero aún no hemos terminado del todo porque si miras este clip, verás que el ratón y la cabeza de juego aparecen por encima de la forma. Ahora keyying es una herramienta realmente importante, se puede utilizar de tantas maneras diferentes además de eso, la persona clásica frente a un escenario de pantalla verde. Entonces veamos cómo podemos usarlo en nuestro beneficio en oyente. Ahora, te imaginas para lograr este efecto, esencialmente necesitamos tres capas de clubes, que serán el clip original, nuestro clip fuente, y finalmente solo el ratón y el jugador. Para obtener la masa que falta y reproducir la capa oculta, necesitamos duplicar el clip original debido este fin de semana. Just Range selecciona una porción que coincida con nuestra forma final medial, y luego pegarlo en la parte superior. Y en lugar de usar el Comando V para pegar, usa la Opción V ya que esta se pegará como una taza adjunta en lugar de un clip de historia primaria. Antes de hacer algún rey, agreguemos una masa a la proporción del clip que queremos conservar. Ahora podemos sumar la clave afectar nuestro metraje. Simplemente usando el color de la muestra. Podemos asegurarnos de que sea correcto. Ahora, básicamente el 80 por ciento allí. Verás si acercas que el cursor está un poco desvanecido. Para arreglarlo, podemos ajustar algunos parámetros. En este caso, si aumentamos el encogimiento, expandimos slider, podemos traer de vuelta nuestro cursor. Y con eso, escogeré esto bastante perfecto. Entonces ahí lo tenemos. Escuchemos realmente muestra cómo, cómo puede ser la edición a veces. Un poco tedioso. No obstante, en todo tu esfuerzo puedes producir algo de lo que realmente puedas estar orgulloso y que puede ser algo que sea realmente impresionante. Y también va a mostrar cómo los diferentes efectos también pueden tener tantos usos diferentes. Eso entonces te animaría a tomar este momento para construir algunas de tus propias formas y crear tus propias animaciones es definitivamente mucho que puedes hacer con un repentino ser creativo. 34. Mini desafío - Anuncio de botellas giratorias: Bienvenido a tu próximo mini reto. En la sección anterior, cubrimos bastante con respecto a croma keying en Final Cut Pro. Vamos a poner a prueba estas habilidades un poco. Ahora para este mini reto, queremos que produzcan el siguiente efecto. Como se puede ver, este video es muy corto y, y esencialmente todo es un giro enlatado hacia nosotros con un logo. Si lo desea, puede intentar recrear esto por sí mismo. Simplemente, todo lo que necesitas hacer es algo como esto. Gire una bebida. En ese caso, lo que hicimos es que usamos un taburete de bar y apuntalamos la bebida dentro, simplemente giramos el taburete de bar mientras grabábamos la lata. Por supuesto, esto no es exactamente lo ideal como verás, porque vendrá con algunos retos de edición extra. Pero eso es genial porque nos gustan los desafíos porque ahí es donde sucede el aprendizaje y a veces el metraje que obtienes es un absolutamente perfecto y necesitamos entender cómo hacerlo aparecer perfecto. No obstante, este va a ser el metraje que vamos a utilizar. Y es una gran manera de que ahora aprendamos y probemos el reto. Si te gustaría usar tu propio metraje, entonces ve por él allí. Te animamos totalmente a que hagas eso. Ahora, antes de empezar, algunos consejos rápidos con respecto a los efectos que deberá utilizar para este proyecto en particular. Ahora, estos incluyen clavar, enmascarar, transformar, keyframe, clubes compuestos, y algunos otros. Esas pistas. Pausa el video ahora y mira lo que puedes lograr. Entonces, ¿cómo fue? ¿ Lograste lograr este efecto sin tener el escurridizo peek es lo que te vamos a decir a continuación. O tal vez lograste un incluso hacer un mejor bien hecho si hiciste una absolutamente ninguna preocupación si no lo hiciste, porque de cualquier manera, te vamos a mostrar cómo logramos este efecto. Así que primero lo primero, vamos a arrastrar nuestras imágenes de fondo a nuestra línea de tiempo. Ahora vamos a arrastrar nuestras imágenes enlatadas girando a nuestra línea de tiempo. Entonces ahora que lo tenemos en el tiempo que necesitamos para resolver qué parte necesitamos. Y esto es demasiado largo porque queremos que la lata esté girando. Empezaremos el metraje sobre este punto y podemos terminarlo por aquí. Siguiente. Como se puede ver, este metraje tiene algunos temas, como mencionamos, como estar sesgado y desviarse de un lado a otro. Entonces, ¿cómo solucionamos eso? Para hacer la vida más fácil? Lo primero que podemos hacer es subir a View and down to overlays y habilitar la opción llamada show horizons. Ahora con esto, ahora podemos solucionar el primer problema del metraje sesgado simplemente girando el metraje y usando esta línea para asegurar que el ángulo sea correcto. A continuación, si descremamos a lo largo de nuestro metraje, notarás que la lata se deriva ya que obviamente no está perfectamente centrada, ¿verdad? Para arreglar esto, lo que tenemos que hacer es centrar la lata en estas líneas. A continuación, haga clic en la herramienta Transformar y agregue un fotograma clave. Ahora queremos mantener la frase de las latas para que podamos movernos un poco a lo largo del metraje y ver en la lata cada vez. Seguimos siguiendo estos pasos hasta el final de nuestra clase. Reproducimos nuestro metraje. Ahora verás que la lata quedarse está bastante bien centrada. Por lo que ahora podemos quitar las líneas del horizonte. Con esto fijo, podemos pasar a chroma Keying. Simplemente arrastra eso a este clip. Ahora, dibujemos una máscara alrededor de la lata. Y esto es muy sencillo. Sólo para la sección inferior de un niño. Al hacer clic para agregar este punto de control, mantenga pulsado y arrastre para que la línea aparezca para que coincida con la curva de latas. Ahora se puede ver que el bastón parece un poco transparente. Y si te acuerdas, estoy seguro de que sí. Podemos arreglar esto simplemente arrastrando el deslizador de orificios de relleno. Por último podemos añadir un poco de luz, envolverle y hacerlo un poco más inmersivo. Ahora que eso se hace, podemos crear el efecto del spinning Ken. Notarás que no podemos transformar exactamente el clip para lograr esto ya que estropeará nuestras correcciones a la deriva que hemos hecho. Entonces para superar esto, sólo podemos hacer clic derecho en el clip y golpear nuevo clip compuesto. Con eso, ahora podemos posicionar nuestro club y usar fotogramas clave para hacer que parezca girar así. Ahora podemos recortar el clip y ralentizar la sección. Las últimas tres cosas que hacer o tener la puede desvanecerse, añadir nuestro texto, y luego agregar nuestro audio. Selecciona el inicio de este clip y él Comando T y ajusta la longitud. Después podemos agregar el texto y usando transform y keyframe, podemos hacer que se deslice desde la izquierda. Y por último, podemos agregar nuestro audio solo pasando por la pestaña de efectos de sonido y buscando agua, océano hacia y arrastrándolo hacia abajo. Para terminar las cosas. Corta todos los medios extra, y desvanece el océano. Muy bien, así es como lo hicimos. ¿ Cómo se comparó con cómo lo hiciste? Varias formas en las que puedes lograr las cosas en Final Cut Pro. Se trata de aprender y hacer, y no necesariamente hay una absolutamente mejor manera o te animamos a tratar de hacer estas cosas tú mismo porque ahí es realmente donde aprendes. Y si lo hiciste de otra manera, eso es absolutamente fantástico. Entonces nos vemos en la próxima lección. 35. Seguimiento de la parte 1: Es hora de pasar a una de las últimas herramientas importantes que aún no tenemos, Kevin, y eso es rastrear. Ahora bien, esta es esencialmente una forma automatizada de clave enmarcar un tiro. Entonces, por ejemplo, tenemos este tiro aquí donde una persona está caminando por un camino. Ahora, digamos que queríamos que algunos textos siguieran a su movimiento. Por supuesto podríamos usar fotogramas clave y teclear el texto a la persona. Pero aún más fácil. Podemos hacer que Final Cut Pro haga esto automáticamente por nosotros. Pasando por la ventana de texto, podemos arrastrar este texto personalizado a nuestra ventana de vista previa. Cuando hagas esto, notarás que Final Cut Pro intenta automáticamente reconocer objetos como esta persona que lo deja caer. Verás que Final Cut Pro crea esta caja alrededor de nuestro tema. Podemos ajustar el tamaño y la posición de esta caja para conseguir una mejor pista. Ahora, basta con hacer clic en el botón analizar. Y Final Cut Pro hará la magia y rastreará automáticamente la posición del sujeto. Si ampliamos el texto sobre todo el clip y jugamos. Notarás que este texto sigue esta posición de persona. Ahora si quieres cambiar la posición del texto sin meterte con el seguimiento, simplemente puedes arrastrar este mango a la posición deseada. De lo contrario, también podría pasar a la pestaña Transformar y cambiar la posición utilizando la opción de transformación. Ahora una cosa que podrías notar es cómo la pista aparece un poco nerviosa y pierde una pista por unos momentos. Por lo que una forma de obtener una mejor pista es más bien seleccionar un área más pequeña. Podemos hacer esto reduciendo la caja de seguimiento a alrededor de la cabeza de nuestro sujeto. Y de nuevo, haga clic en Analizar. Ahora bien, esta vez, si reprodujimos nuestro metraje, es mucho más suave. Pero podemos llevar esto aún más lejos. Por defecto cuando rastreamos usuarios de Final Cut Pro y método automático. No obstante, a veces eso no necesariamente nos da el mejor resultado. Parte de la pista que probablemente notará rebotes un poco y no es del todo suave. Entonces es aquí donde podemos experimentar con diferentes métodos de seguimiento. Si hacemos click en el clip, estamos rastreando y nos movemos a la parte inferior. Se puede ver que el método de análisis es actualmente automático. Podemos cambiar esto a nube de puntos. Podemos esperar un seguimiento que sea pero menos preciso, pero mucho más suave. Así que de nuevo, moviéndonos a nuestro rastreador, podemos re-analizar este clip. Bueno, y esa pista está bastante buena en este momento. Pero todavía tenemos un tema. Y ese es el texto que gira. Pero si hace clic en el texto, notará que este cuadro aparece en el menú de transformación. Haga clic en esto para elegir habilitar y deshabilitar diferentes opciones. Entonces si desmarcamos la opción de rotación y reprodujimos el video, ahora verás que ya no hay rotación, ¿verdad? Entonces eso es todo por una intro en el seguimiento. En la siguiente lección, vamos a hacer una inmersión más profunda y mirar algunas cosas aún más avanzadas que se pueden hacer con el seguimiento. 36. Seguimiento de la parte 2: Bienvenido a esta lección más avanzada sobre seguimiento. Ahora, en primer lugar, no presentaste demasiados retos. Entonces veamos escenario de seguimiento un poco más difícil. Aquí tenemos algunas imágenes de una persona montando un caballo. Final Cut Pro no solo te permite rastrear garrapatas. También puedes rastrear efectos de medios, objetos y más. Entonces, moviéndonos a nuestra ventana de medios, podemos hacer clic en esta imagen de pin de mapas por aquí y arrastrarla a nuestro sujeto, luego presionar Analizar. De nuevo, podemos pasar a la pestaña Transformar y escalar y posicionar esa imagen. Ahora podemos reproducirlo, voy a hacer clic. Notarás que a lo largo del clip, hay unos momentos donde está un Git. Una forma en que podemos arreglar esto es moviendo club centro, haciendo clic derecho y golpeando al editor de seguimiento de show. Ahora, si nos movemos a una parte del clip donde Judas, podemos seleccionarlo como rango y hacer clic en Analizar. Y con eso, está arreglado. Ahora, esto todavía no funciona. Ahí está lo que se llama la forma de la fuerza bruta de arreglarlo. Y eso es simplemente moviendo la posición de los excursionistas marco a fotograma para asegurar que siempre esté en la posición correcta. No obstante, la pista se pierde por completo por el resto del clip. Vaya al fotograma donde se pierde la pista, reajuste la posición de seguimiento y luego haga clic en la flecha de análisis hacia adelante. Y esto debería corregir este tipo de errores. No obstante, aún notarás que la pista no es exactamente lisa. Por lo que de nuevo, podemos cambiar el método de la pista para apuntar Cloud. Ahora antes de reanalizar el clip, necesitamos hacer que el Área de Seguimiento sea mucho pequeña como una nube de puntos adolescentes para perderse al rastrear grandes áreas en este tipo de escenarios. Con esta área seleccionada, ahora podemos rastrear. Como saben, podemos solucionar el problema de rotación simplemente moviendo el objeto, haciendo clic en este botón y desmarcando la rotación. Ahora si jugamos, notarás que nuestra pista es barra más suave. No obstante, una cosa a tener en cuenta es cómo el tamaño del objeto no realiza un seguimiento. Se puede pensar que podemos arreglar esto simplemente moviéndose al inspector y habilitando la escala. No obstante, cuando hagamos esto, verá que el objeto se distorsiona por completo y la escala no se rastrea bien. Esto se debe a que en este tipo de escenarios, nuestros datos de seguimiento no son tan grandes. Entonces, en lugar de intentar ajustar automáticamente la escala y la posición de la imagen, podemos hacerlo manualmente a través de la transformación y el keyframe. Pasando a nuestra herramienta Transformar, podemos escalar manualmente nuestra imagen y hacer mis correcciones de posición de trekking así. Por último, cuando rejugamos, el truco es suave y completo. Eso es más o menos para rastrear. Hay algunas cosas más que saber que no las discutiremos en esta lección. Así que por ahora, pruébalo tú mismo. Mira esta herramienta y ve qué resultados interesantes, fascinantes, emocionantes puedes lograr. 37. Importación de efectos, texto y transiciones: Aunque Final Cut Pro te proporciona una amplia gama de herramientas y efectos diferentes, llegarás a encontrar que a veces solo necesitas más y más herramientas, más efectos, más opciones. Así es como es. Aquí es donde entran plugins y plantillas de movimiento. Usando plugins que puedas transformar verdaderamente tu espacio de trabajo de Final Cut Pro y agregar diferentes plantillas habilitadas tendrías acceso a una variedad mucho mayor de transiciones y efectos y títulos y más. Piensa en Final Cut Pro, algo así como un auto. Ahora mismo. Tu final Cut Pro tiene todas las opciones estándar. Tenerlo, puedes hacer todo tipo de modos y mejoras para que tu auto realmente se adapte a tus necesidades personales. En primer lugar, veamos cómo podemos agregar otra transición a nuestra colección. Si abrimos nuestro menú transitorio, puedes ver todas las transiciones que actualmente tenemos instaladas. Claro, hay bastantes, pero a veces sólo necesitamos algo que igual que aquí. Hay dos formas en que podríamos resolver este problema. O podríamos importar nuestra propia costumbre trans, decisiones desde el movimiento, que es toda otra historia. O puedes descargar transiciones o efectos que se han realizado, pero otros. Si te mudas por aquí a tu navegador, podemos empezar a buscar transiciones. Ahora hay muchos lugares donde puedes encontrar plantillas gratuitas y plugins lo tienen. A menudo encuentras que tus opciones son bastante limitadas. Lugares como pixel film studio, emotion, VFX y motion array son populares por tener un vasto conjunto de diferentes plantillas y plug-ins. No obstante, la mayoría de las veces necesitarás pagar la plantilla o necesitarás una suscripción para su servicio. No obstante, el OLS, los lugares donde se pueden encontrar plugins gratuitos. Y a menudo la mayoría de las veces estos puedes encontrar simplemente buscando en Google o YouTube gratis FCPA x plug-in o plantillas. Pero como siempre, muestra, ya sabes, ten cuidado de dónde descargues tus plugins. A menudo. Encontrarás complementos que están disponibles a través de tiendas Shopify como esta. Y te voy a preguntar si todo tipo de información, correos electrónicos, nombres, contraseñas, así que solo ten cuidado con lo que estás compartiendo y de dónde las estás sacando. Estos muchos de estos sitios más grandes que sí ofrecen algunas plantillas y plug-ins gratuitos también. Mira este zoom transición hacia atrás desde la instalación de kit mixto, todo lo que necesitas hacer es descargar a tu computadora. Abre el archivo zip y luego abre una nueva ventana o pestaña del buscador. Entonces necesitas encontrar tu carpeta de películas, normalmente haciendo clic en Comando y la flecha hacia arriba hasta que veas esta carpeta en particular. Entonces si hace clic aquí, encontrará plantillas de movimiento. Nuevamente. Haga clic en esto y encuentre la carpeta de transiciones. Ahora podemos volver a nuestras descargas y simplemente arrastrar esta transición a esta carpeta de transiciones. Ahora si volvemos a Final Cut Pro, ahora deberías ver la nueva transición que agregamos en el desplegable de transiciones. Y si aún no lo ves, bien busca la transición o reinicia, Final Cut Pro. Y si todo eso no funciona, la caída puede simplemente estar corrompida o incorrecta. Podemos echar un vistazo a una nueva transición trayéndola a un punto entre dos clips y agregado. Y entonces lo tienes, cómo nueva transición también, ésta, realmente no te da demasiadas opciones para ajustarte. Pero tenemos lo que pagamos. En cuanto a sumar títulos generó un fix o composiciones, que el proceso es realmente mucho el mismo. En lugar de mover nuestra carpeta descargada a transiciones, movemos a la carpeta respectiva de lo que ahora has descargado. Por último, cuando se trata de descargar plugins, esto a menudo requiere instalar aplicaciones separadas. Echemos un vistazo a este plug-in gratuito llamado rastrillo MQM. Para instalar esto, el proceso es bastante simple. Tendrás que hacer click aquí gigaton pay. Entonces te pediremos que descargues ahí y las guardes. Si no tienes una descarga, necesitarás crear una cuenta. Después de todo eso, puedes instalar el plugin. Tendrás que reiniciar Final Cut Pro. Ahora verá su plug-in recién instalado bajo el menú de títulos aquí mismo, M cam rig. Si arrastramos esto a nuestra línea de tiempo, verás que proporciona muchas opciones diferentes para crear un zoom suave. En efecto, encontrarás que algunos plug-ins proporcionarán más opciones y otros, y algunos incluso vienen con su propio sistema de menús incorporado. Dicho eso, este es tu momento de salir por ahí y encontrar algunas plantillas geniales y plug-ins de tu propia. Como siempre, ten cuidado de dónde obtienes tus descargas, tu tiempo ahora para expandir y personalizar tu Final Cut Pro para que se adapte a tus necesidades. 38. Efectos preajustes y pegar atributos: Bueno, ahora que ya sabes descargar e instalar plantillas y plugins, podemos hacer algo bastante parecido creando nuestras propias plantillas. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Digamos que tengo este clip aquí. Como se puede ver, tengo un montón de efectos diferentes y un montón de ajustes diferentes al club para crear un look muy específico. Ahora, y si queremos usar este tipo de look de firma que tenemos en un montón de diferentes proyectos o clubes. Pero en lugar de seleccionar manualmente todos los efectos y hacer todos los ajustes cada vez, lo que podemos hacer en cambio es ahorrar nuestro tiempo, es simplemente guardar nuestro efecto como preset. Si abre el inspector de video, verá esta opción llamada guardar efectos preestablecidos. También puedes encontrar esta opción en el menú Archivo. Si hacemos clic en este botón, lo verás abre una ventana que nos permite elegir el nombre del efecto, qué categoría guardó bajo lo que has sido una nueva categoría, así como qué atributos nosotros quisiera mantener en este efecto. Por último, existe la opción de elegir o bien mantener el tiempo del fotograma clave o estirar los fotogramas clave para ajustarse a la longitud de cualquier clip al que lo estamos agregando. Entonces en nuestro caso, podemos nombrar nuestro afecto, mi efecto personalizado uno. Podemos mantenerlo bajo la dispersión básica. Deberías estar bien. Y lo guardaremos todo lo demás tal como está. Osdi, podemos salvar nuestro preset. Y ahora si pasamos a nuestra ventana fija y luego lo básico, podemos encontrar nuestro efecto Cliente que acabamos de agregar. Ahora, ahora podemos simplemente añadir este efecto a cualquier clip que nos guste. Hacer esto importa todos los atributos del efecto a nuestro clip, y nos da la opción de realizar todos los mismos ajustes en el menú del inspector. Ahora, definitivamente esta es una buena manera de ahorrar tiempo, sobre todo si vas a utilizar un efecto específico en múltiples proyectos. Pero lo que tienes no necesitas usar el mismo efecto en múltiples proyectos. ¿ Y si es sólo por unos clips o incluso un solo clip? Ahora, no tenemos que crear un nuevo preset cada vez que queremos hacer esto en su lugar, lo que podemos hacer es hacer click en el clip, que tiene el efecto deseado. Haga clic en Comando C. Mover al clip. Desea aplicar los atributos para tejer en varios clips manteniendo presionado el comando y haciendo clic y luego presione Comando Shift V. Verás que abre una ventana para pegar todos los atributos desde el clip copiado a los otros clubes. Y esto también tiene algunas opciones para elegir qué atributos desea conservar y si desea mantener el tiempo del fotograma clave. Y el atajo puede acelerar significativamente tu edición y también ayudar a garantizar que todas tus ediciones y g de x sean consistentes entre sí. Entonces en este punto, te animo a intentar crear tus propios efectos interesantes y útiles usando presets de efectos para asegurarte de que te conviertas en un editor óptimo. 39. Consolidar los medios y finalizar el proyecto principal: Bueno, esto no es preciso para nuestro recapitulativo. Y hazlo, esta es la última de la conferencia de calzado para la sección intermedia. Wow, Por ahora tienes una vasta comprensión de Final Cut Pro, el medio ambiente, y eso es absolutamente impresionante. Con todo esto, ahora tienes tu proyecto que ojalá hayas creado y ahora es el momento de envolver las cosas literalmente. En esta lección, te voy a mostrar cómo envolver una biblioteca entera para el almacenamiento a largo plazo. Veamos a qué nos referimos con eso. Pasemos a uno de nuestros grandes proyectos. Y en nuestro caso, veamos el proyecto MTV. Digamos que has terminado el proyecto y solo quieres mantener un respaldo. O alternativamente, se quiere dar el proyecto a una persona diferente para que pueda seguir trabajando en él. Si solo tuviéramos que darle a la persona el archivo de la biblioteca o guardarlo a largo plazo. Son potencialmente algunos temas con los medios relacionados, que se almacenan en diferentes ubicaciones. Si puedes recordar de la sección anterior, guardamos el medio en una carpeta diferente y nunca lo importamos con el fin de guardar esencialmente el almacenamiento. Ahora bien, si alguien más se le dio su proyecto final de Cut Pro, puede encontrar que le faltan errores de medios. O incluso si regresaste más tarde al proyecto, es posible que hayas eliminado los medios de comunicación de fuera del proyecto. Y eso va a resultar en la misma época. Además, si hace clic en la Biblioteca, notará que se necesita una gran cantidad de almacenamiento en nuestro escritorio. Además, este número puede llegar a ser exponencialmente más grande rápidamente a medida que aumenta el tamaño de su proyecto. Entonces, ¿cómo podemos combatir estos temas? Bueno, primero, podemos tener todos nuestros medios envueltos dentro de la biblioteca simplemente haciendo clic en él. Subiendo a File aquí. Optaremos por incluir el medio original. Y con eso, solo tendrás que esperar un rato o obviamente los medios para importar. También puede notar que el tamaño de la biblioteca se hace un poco más grande. Y esto nos lleva a nuestro segundo número de almacenamiento y tamaño de archivo. Entonces, ¿cómo podemos reducir el tamaño del archivo de un laberinto? Bueno, de nuevo, si tienes seleccionada la biblioteca, entonces ve a Archivo, borra archivos de biblioteca generados. Y aquí podemos elegir eliminar todos los archivos de render, archivos optimizados, y medios proxy. No tienes que preocuparte. Esto no es eliminar tu originalmente. Se trata principalmente de eliminar los archivos optimizados y los archivos generados que crea. Esto solo significa que si tienes que volver a mudarte a este proyecto, posible que tengas que esperar un poco a que todo esto se vuelva a renderizado para que se edite más suavemente. Pero si hacemos clic aquí, entonces notarás que nuestro tamaño de archivo Lowery se ha reducido drásticamente. Y esto es genial porque ahora podemos almacenar fácilmente nuestra biblioteca a largo plazo y todo está incluido y podemos transferirlo fácilmente a alguien más si necesitan trabajar en ella. Y así es nuestro rep en este proyecto. Y te animo a que hagas lo mismo por el tuyo. 40. Importación de medios de proxy: Bueno, esta es la sección avanzada de este curso. Y aquí es donde las cosas rara vez las escogen. Antes de empezar a buscar en cualquier tema avanzado necesitamos asegurarnos, ya sabes, cómo lograr efectos de certeza que te hemos enseñado. Si recuerdas de la lección de resumen, dijimos que íbamos a trabajar en este proyecto. Entonces, básicamente, usarás todo el metraje para recrear los efectos que te mostramos, además de mucho más. Pero como siempre, si tienes tu propio metraje, también puedes usar eso en lugar de nuestro metraje. Ahora sabemos cómo importar medios a Final Cut Pro. Pero antes de hacer eso, tenemos que hablar de una cosa. Y eso es medios proxy aproximadamente es realmente útil cuando estás trabajando en un proyecto grande con muchas ediciones y efectos diferentes. Y este proyecto es justamente eso. Para aumentar drásticamente rendimiento de edición de sus equipos, podemos convertir nuestros medios en medios proxy. Si estás trabajando con formatos más grandes como cuatro, K, seis K, etcétera, los medios proxy esencialmente reducen tu metraje a un formato más pequeño. Entonces si estás trabajando con ocho K metraje, usar medios proxy hará que parezca diez imágenes ADP, $40, incluso 720 P. Alinee su computadora para proceder mucho más rápido durante la edición. No obstante, cuando hagas el render final, se utilizará el medio de calidad original. Antes de crear cualquier proximidad. Crearemos una nueva biblioteca. Ahora, recuerda cómo sugirió que se cree una biblioteca separada al trabajar en los proyectos más grandes. Haremos justamente eso y llamaremos a nuestra biblioteca proyecto avanzado ya que esto va a ser para nuestro proyecto final de gran envergadura. Puedes elegir nombrarlo lo que quieras y seguir adelante. Entonces, ¿cómo podemos crear un medio proxy? Aprendimos con la importación de medios que son dos formas de importar medios y tu biblioteca, arrastrando y soltando archivos al medio o usando la ventana Importar. No obstante, cuando se trata de medios proxy, usar el método de ventana Importar es probablemente el mejor. Entonces haz clic en el botón Importar. Y antes de importar los clips, si hace clic en este botón aquí, bajo código trans, verá que abre estas opciones de códecs y tamaño de fotograma. Para obtener la máxima eficiencia, deje seleccionados los códecs ProRes para el tamaño del marco. Aquí es donde necesitas decidir cuánto rendimiento extra necesitas. 50% reducirá tus videos, hará 50% del tamaño y 12% se reducirá a lo largo de los años, incluso menor al 12 por ciento del tamaño original. Para esto importante, vamos a mantenerlo en 50 por ciento. Para importar y crear tus archivos proxy. Simplemente seleccione los archivos o carpetas que desee importar y haga clic en importar. Ahora notarás que Final Cut Pro está ocupado transcodificando tus metraje. Y esto puede llevar un poco de tiempo, por lo que puedes dejar Final Cut Pro haciendo su cosita hasta que termine en. Ahora es un buen momento para ir y agarrarte una taza de café. Una vez que haya terminado de procesar todo su metraje, todos los medios de esta ventana serán proxy para, es decir. Pondrá mucho menos tensión en los procesos de sus computadoras. Comprobando rápidamente esto, podemos mover uno de los archivos a la línea de tiempo. Y si hacemos clic en el menú desplegable Ver y seleccionamos solo proxy, notarás que tu resolución de video cayó ligeramente. Por lo que ahora si fuéramos a abrir un proyecto diferente, que no creamos proximidad o cuatro, se puede ver que muestra el mensaje que falta proxy. Alternativamente, puede seleccionar la proximidad preferida, y luego solo mostrará medios proxy si ha creado para su proyecto. Por último, como ustedes saben, también pueden importar medios simplemente arrastrándolo y soltándolo en esta ventana. Entonces, ¿cómo podemos tener un medio proxy generado usando este método de entrada? Bueno, si pasamos a Final Cut Pro Preferences ya sea haciendo clic en Comando y camo o Final Cut Pro. Y luego si te mueves a la pestaña de entrada, aquí tenemos algunas opciones que podríamos usar. Opción que nos interesa es transcodificación. En primer lugar, está el crear medios optimizados, que por defecto ya está comprobado. Entonces se crean proximidad. Y al igual que con la otra ventana de entrada, podemos cambiar el tamaño del video y el códec. Si seleccionamos esta opción que cualquier medio que arrastremos para importar, automáticamente se hará en proximidad. Pero en realidad, a menos que estés trabajando en muchos proyectos grandes o tu computadora sea demasiado lenta para manejar tu trabajo normal que sugerimos dejar esto apagado, es mejor más bien simplemente crear tus medios proxy cuando lo necesites de la forma en que te mostramos antes. 41. Mini desafío - proyecto avanzado: Ahora que tenemos nuestro metraje importado y comprimido en medios proxy, estamos listos para empezar a trabajar en nuestro proyecto avanzado. Ahora vamos a bucear justo en y poner a prueba tus habilidades. Así que para empezar las cosas, tenemos, por supuesto, Meli reto para ti usando el metraje que tienes. Queremos que recrear el primer pedacito de este proyecto, lo que has llegado hasta aquí. Así que veamos qué tienes. En esta sección avanzada, vamos a poner a prueba todas las habilidades que has aprendido. Raramente queremos asegurarnos de que recuerdes cómo logramos todos los efectos avanzados que te hemos enseñado? Porque la repetición, la repetición funciona. Entonces si crees que tienes lo que se necesita, este es tu tiempo de mini desafío. Pausa el video ahora y trata de recrear esos efectos. Bueno, esperamos que eso haya salido bien. Echemos un vistazo a cómo lo hicimos. Para empezar, necesitamos localizar el metraje que queremos usar. Y en nuestro caso, seleccionamos estos clips. Ahora puede notar que tenemos pistas de audio separadas para todos estos clips, así como ángulos de cámara separados para algunos de ellos. Entonces lo primero que tenemos que hacer es sincronizar los clips. Y si recuerdas de la sección anterior, podemos hacerlo simplemente seleccionando el medio que queremos sincronizar y seleccionando clips sincronizados. Por suerte, para nosotros, estos clips tienen debajo de lo organizado en archivos, lo que significa que podemos encontrar medios relacionados simplemente yendo a la colección de palabras clave correcta. Y así, podemos mover los Clips de Sincronizar a la línea de tiempo y cortarlo al punto correcto. Debido a que estamos lidiando con metraje sin procesar, encontrarás que hay muchas retomas y errores diferentes, pero estos son normalmente solo los desafíos a los que te enfrentas como editor de video. Una vez que hayas encontrado el metraje utilizable final correcto, podemos usar esto en nuestro proyecto. Nuestro primer efecto es la velocidad a través de todos los diferentes proyectos en los que trabajamos. Para crear esto, lo primero que tenemos que hacer es ruidoso todo el metraje y ordenarlo sin embargo le gustaría que se ordenara. Entonces podemos seleccionar todos los medios y golpear nuevo clip compuesto. Ahora, aquí es donde las cosas se vuelven un poco confusas porque es posible que hayas notado que usamos el efecto sombras del metro. No obstante, si intentas usarlo, encontrarás que no tiene ajustes reales para la escala. Por lo que aquí es donde podemos volver a utilizar los clubes compuestos. Entonces lo que haremos es escalar y posicionar este clip un poco más alto que acelerar este clip. Y por último, volveremos a golpear nuevo clip compuesto. Ahora podemos añadir el efecto a este clip compuesto y escalado. Por último, podemos ajustar la sombra del metro. Porque usamos clips compuestos dos veces. Podríamos acelerar y aplicar efectos a todos nuestros clips, además de dar opciones de ajuste extra a nuestro efecto. Bueno, con eso, pasemos al siguiente efecto, que se puede ver es esta transición aquí. Para ello, usamos la máscara de cajón con fotogramas clave y agregamos en un efecto de sonido. Entonces lo primero que podemos hacer es sincronizar este clip y llevarlo a la línea de tiempo. Entonces necesitamos cortar ambos clips a la posición correcta para que suene como una frase. Si te acuerdas del mini desafío de salto y rollo, podemos lograr mucho con máscaras. Una de las cosas para las máscaras son realmente buenas es crear transiciones personalizadas. Así que hagamos precisamente eso. En primer lugar, podemos ir a las mezquitas y llevar máscaras de dibujo a la salida. Entonces lo que queremos hacer es movernos para embarcar el punto medio en nuestras transiciones. Entonces, donde el árbol está por aquí. Entonces podemos cambiar nuestra ventana de vista previa a 25 por ciento. Por lo que podemos sumar puntos de control fuera de la ventana visible. Y ahora podemos sumar cuatro puntos fuera de outlet. Hasta esto. Podemos alinear estos dos puntos con el ángulo del árbol. Entonces podemos añadir un poco de pluma para hacerla más fluida. Y por último, podemos mantener nuestros puntos de control. En este punto, tenemos dos opciones. Podemos ir por el ahorro de tiempo o la precisión. Si quieres precisión para cada fotograma que vayas adelante, necesitas reajustar los puntos clave que las líneas con el árbol. Pero si quieres ahorrar tiempo, lo que puedes hacer es acercarte al último punto del clip y mover el punto de control a esta posición. Después haga las últimas correcciones al final. Después de este movimiento al primero aparece el árbol, y mueve el punto de control a la posición correcta. Por último, correcto para los primeros fotogramas. Después de esto, puedes correr a través del clip. Y si son puntos donde empieza a ir un poquito o si puedes hacer correcciones. De acuerdo, entonces ahora que tenemos este efecto mezquita hecho, veamos cómo podemos combinarlo con el otro clip. Para ello, simplemente tomamos el clip que necesitamos y colocamos un golpe este club con el efecto. Después para crear un efecto más suave, tenemos este fotograma clave clip adentro desde el lado izquierdo. Entonces agregamos un buen sonido whoosh. Baje el volumen, y ahí lo tienes. Nuestro efecto está completo. Por último, tenemos este último efecto donde tenemos un clon entra para decir obras de repetición. Porque sabemos que ya conoces este efecto. Simplemente lo atropellaremos rápidamente. Por lo que primero tomamos este clip y nos acercamos, como verán, no salgo del todo del marco. Y a continuación nos encontramos con la sección del clip donde entro de costado y lo cortamos y lo ponemos encima. Por último, teníamos una sencilla máscara con un poco de pluma para crear este efecto. Y para terminarlo, agregamos una transición entre estos dos clips. Por lo que el cambio de escena no es tan notable. Y también verás que hay un eco en el audio. Y si recuerdas de lecciones anteriores, podemos simplemente añadir esto moviéndonos a nuestra ventana fija y buscando el efecto deseado. Y este caso es retraso de eco. Entonces podemos añadir esto también al audio. Entonces eso es más o menos para la primaria fija que usamos y eso es todo para nuestro mini desafío. Entonces nos vemos en la próxima lección, repasaremos algunos de nuestros temas más avanzados. 42. Introducción de MultiCam: Como has visto en la primera lección, hemos estado usando audio separado para todos nuestros videos, pero no se detiene ahí. En ocasiones te encontrarás con múltiples cámaras y fuentes de audio. Y las cosas se pondrán muy desordenadas y confusas si apilas demasiadas capas en tu línea de tiempo. Asuerte, Final Cut Pro tiene una forma muy fácil de lidiar con esto, y esa es multi-cámara. Con multi-cámara, puede crear rápidamente un borrador aproximado o su proyecto. Entonces después de tener tu primer borrador, puedes entrar y crear ediciones de precisión. Es especialmente útil para paneles de discusión, permitir las venas o entrevistas, cursos de video, y ciertos tipos de tomas de forma usas más de una cámara y micrófono. Entonces veamos de qué se trata multi-cámara. Pasando a nuestra colección que cuenta con múltiples cámaras y entradas de Mike. Podemos seleccionar todos estos clubes. Y en lugar de golpear clips sincronizados, lo que podríamos hacer, en cambio hacemos clic en nuevo clip multi-cámara. Haciendo esto, verás que nos hace caer con las casillas completas indicando que es un clip multicámara. Si arrastramos esto a nuestra línea de tiempo, verás que aparece como un clip, al igual que el sincronizado lo mantuvo. Pero si haces doble clic en él, puedes ver todas las diferentes capas pueden un poco como una glándula compuesta. Aquí por el costado se puede ver que tiene un pequeño monitor y un icono de sonido. Esto para indicar de dónde está apareciendo el video y el audio. No obstante, no es así como cambiamos entre los clips. En cambio, lo que haces es salir del clip multicámara, movido a la vista. Y luego donde dice ángulos. Haga clic en eso. Y así, notarás que ahora puedes ver todos los ángulos disponibles. Ahora, antes de mirar los ángulos, primero recortemos el clip hasta donde realmente comienza el video. Volviendo a la vista de ángulos. Verás que cuando desplace el ratón sobre él, cambia a unas tijeras. Esto implica básicamente que estamos haciendo un corte y estamos eligiendo un ángulo. Entonces si hacemos clic, notarás que de repente cambia ángulos. Pero tus creadores notan que mientras haces esto, que todos tus cambios también. Entonces, ¿cómo podemos seleccionar nuestra entrada de micrófono principal mientras cambiamos entre las fuentes de video? Bueno, sencillamente, todo lo que necesitas hacer es cambiar tu herramienta de selección. Si miras a la parte superior aquí, verás que hay estos tres botones diferentes. Y como se puede adivinar, cada uno cambia lo que ha sucedido con el clip multicámara. El primero selecciona video y audio. El segundo selecciona solo video, y el tercero solo selecciona audio. Por lo tanto, podríamos seleccionar nuestro audio principal con esta herramienta. Y haciendo clic en esta herramienta, podemos cambiar sin problemas entre ambos nuestros flujos de video. Ahora que tienes una comprensión básica de esto, puedes entrar en tu proyecto y comenzar a hacer algunos recortes y algunos cambios de ángulo. Como verás abajo en la línea de tiempo cada vez que cambies el video ya y lo pones refleja como un recorte en la línea de tiempo. Entonces digamos que no nos gustan las cámaras seleccionadas aquí. Ahora, simplemente podemos ir al inicio del telón y cambiar la cámara. Y luego así así, se cambia. De acuerdo, entonces esa es la idea básica de multi-cámara. Veremos cómo podemos llevar esto al siguiente nivel al trabajar más adelante en nuestros proyectos muy avanzados. 43. Índice y roles: Una parte importante de la edición de grandes proyectos es mantenerse organizado. Porque cuando se trata de una gran cantidad de medios, las cosas pueden ponerse rápidamente muy caóticas. Y cuando te desorganizas, se vuelve casi imposible encontrar el metraje que necesitas, y esto puede aumentar exponencialmente tu pestaña de edición. Ahora, en nuestras lecciones anteriores, hemos mirado muchas formas diferentes en las que puedes estar un poco más organizado como editor almacenando adecuadamente tus metraje con nombres de archivo relevantes o por organizar tu diario con colecciones de palabras clave, así como usar clubes multicámaras. Pero hay algo más que podemos hacer para asegurarnos de que nos mantengamos mejor organizados en la línea de tiempo. No obstante, antes de mirar esto, hay una última ventana que debemos mirar, que aún no hemos discutido adecuadamente. Y esa es la ventana de índice. Si miras la esquina inferior izquierda, verás que hay un botón con el índice de palabras en él. Si hace clic en este botón, se abre una ventana que muestra un montón de medios diferentes. No obstante, este video no es todo el medio que hemos importado en su lugar es inmediato. Actualmente tenemos abajo en nuestra línea de tiempo. Verás que este primer clippers, el primer paso que tenemos en nuestra línea de tiempo, y el último clip, como podrías adivinar, es el último clip que tenemos en nuestra línea de tiempo. Nombramos a nuestra propiedad mediática. Podemos encontrarlo fácilmente usando la herramienta de búsqueda en la parte superior aquí. De lo contrario, también podemos bajar a la parte inferior aquí y seleccionar audio, video o títulos. Y de esta manera podemos hacer fácilmente ajustes a todo nuestro audio donde nuestros videos, si necesitamos tocar como preajustes de efecto de pegado en clips de cubierta con Command Shift V. puedas ver que el índice es muy útil para localizar tu medio, por aplicar un medio fixture y mucho más aquí, pero apenas estamos empezando aquí como roles es donde sucede la verdadera magia de la organización. Entonces echemos un vistazo a esos. Por defecto. Final Cut Pro asignará roles a sus medios tan pronto como importó a su proyecto. Y notarás los diferentes roles por el color de los clubes. Por ejemplo, se asignarán metraje básico de nuestra cámara este color azul oscuro. Y lo mismo pasa para el audio como yo soy entradas de Mike. No obstante, notarás que efectos como éste tienen un color azul claro y esto significa que se le han asignado los efectos para. Además, si importas música a la línea de tiempo, notarás que está asignada. Ahí está el color verde. Y esto es bonito y colorido y divertido. Pero, ¿y si queremos usar esto para asignar nuestro propio Ross? Y nos alegra que estuvieras pensando en esa pregunta. Ahí va. Es bastante fácil hacer y realmente poderoso. Mudándonos a un club, como el clip de audio, sí, podemos cambiarlo a efectos o música simplemente haciendo clic con el botón derecho. Asigne roles de audio que en un rollo como efectos o música. Y notarás en cuanto hagas esto, el color de los cambios. Dicho esto, todavía no tenemos tantas opciones, sobre todo cuando miras a asignar roles de video. Porque si miras, la única opción que tenemos aquí, nuestro video y títulos, que no hace mucho por ayudarnos a mantener nuestro proyecto limpio y organizado. No obstante, el poder real viene con roles personalizados. Por lo tanto, cuando haga clic con el botón derecho en este video, haga clic en Editar roles. Ahora verás que abre esta ventana, que es donde realmente puedes llevar las cosas al siguiente nivel. Lo que podemos hacer es hacer clic en este ícono de plus donde dice Agregar a través de roles. Entonces podemos nombrar el mal. Simplemente lo llamaremos dentro toma. Como incluso se puede elegir el color del rol, podemos hacerlo. Ahora podemos hacer clic en Aplicar, y luego volvemos a asignar un rollo de video. Y ahora podemos seleccionar dentro toma. Y con eso, ahora verás que nuestros clippers dan vuelta a este nuevo color. Y así tener un eclipse codificado por colores es forma genial y muy eficiente de ayudarnos a aprovechar el verdadero poder de la indexación. Esta vez, en lugar de tener seleccionada la pestaña Clips, podemos elegir roles. Y con esto, notarás que ahora tenemos la opción de encontrar fácilmente diferentes tipos basados en roles dentro de nuestro proyecto. Digamos por ejemplo, quería encontrar todos los clips que estamos dentro toma. Simplemente podría hacer click dentro de take y Final Cut Pro destacará todos los clubes que se han asociado con ese rol. Pero esto es aún más útil cuando se trata de audio. Notarás que dentro de este clip multi-cámara, hemos asignado ambos de estos mikes diferentes roles. Uno de ellos es Craig Mike, y el otro es Dinamarca. No obstante, estas entradas de micrófono están enterradas en el clip multi-cámara, por lo que realmente no es fácil encontrarlas si queríamos hacer ediciones. Pero debido a que estos se han asociado a los roles o, ahora podemos simplemente hacer clic aquí en el botón pequeño. Y de repente se expone el audio y ahora podemos editarlo. Y luego Cuando terminemos de editar, podemos hacer que se oculten de nuevo haciendo clic en el botón de nuevo. Como puedes empezar a ver, Rolls tiene la capacidad de darnos una increíble cantidad de organización y nos permite mantener nuestras líneas de tiempo agradables y súper limpias. También hace que la edición sea mucho más rápida y eficiente. En esta etapa, entra en tu proyecto. Ni siquiera tiene que ser éste, sino para empezar a agregar roles personalizados tanto a tu video tu audio y ver cuán organizado puedes conseguirte. Estarás muy agradecido a la larga si te acostumbras a usar roles. ¿ Qué se detiene? ¿Tú? Ponte rodando. 44. Snapshot del proyecto: En los juegos usan a veces tener un punto de control donde puedes guardar el progreso de tu juego. Te metes por ahí sabiendo que si mueres puedes responderlo en el puesto de control. Bueno, veamos cómo podemos hacer mucho el mismo tipo de cosas en Final Cut Pro sin ediciones. Empecemos con el sencillo. ¿ Cómo podemos salvar el estado actual de nuestro proyecto para que siempre podamos volver a él si sentimos que las cosas han ido un poco fuera curso y no como lo planeamos. O quizás solo quieras crear una versión alternativa del proyecto. Calificar el punto de control tipo respondiendo es pensar muy, muy simple. Todo lo que tenemos que hacer es ir a la ventana de Medios, averiguar proyecto. Haga clic derecho en él y golpee proyecto de instantánea. En cuanto hagamos esto, verán que crea un nuevo proyecto que tiene el nombre de nuestro proyecto original seguido snapshot y luego la fecha actual. Ahora verás que podemos hacer tantas ediciones diferentes a nuestro proyecto original y nuestra instantánea se mantendrá igual. El snapshot del proyecto actúa como un proyecto normal para que puedas editar igual. Pero aguanten. No tan rápido. Porque notarás que al hacer clic derecho en nuestro proyecto, también tuvimos la opción de duplicar los proyectos. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre crear una instantánea del proyecto o duplicar el proyecto. Buen pensamiento, buena pregunta. Pues bien, cuando snapshoteamos proyecto, estaremos creando una versión completamente independiente del proyecto que de ninguna manera afecta ni se ve afectada por el proyecto original. No obstante, esto no es lo mismo con un proyecto duplicado. Si has trabajado con clips compuestos o lógica, que en esta etapa esperamos que tengas, porque son tan versátiles, rápidamente llegarás a descubrir una cosa que es a la vez útil y un poco molesto al mismo tiempo. Y que las ediciones heredadas, que es otra forma de decir si haces cambios en un clip compuesto, estos cambios se aplicarán a todas las instancias que hayas utilizado el clip compuesto. Pero echemos un vistazo a lo que esto significa. Digamos, tenemos aquí este clip compuesto. Y como se puede ver, lo usamos en dos lugares. Si vamos dentro del clip compuesto y añadimos aquí un efecto como éste. Si nos mudamos, notarás que por cada vez que usamos la copa compuesta, aparece el efecto por cada vez que perdemos este clip compuesto en nuestro proyecto. Ahora, esto es algo muy importante para recordar ya que puedes arruinar fácilmente una gran parte de tu proyecto pensando, estás editando un clip compuesto cuando la realidad estás haciendo cambios en importante para recordar ya que puedesarruinar fácilmente una gran parte de tu proyecto pensando, estás editando un clip compuesto cuando la realidad estás haciendo cambios en cada bit en tu proyecto donde usas el mismo clip compuesto. Ahora, hay una manera de evitar esto simplemente duplicando el clip compuesto usando el Comando D. Pero qué tiene que ver todo esto con proyectos duplicados de todos modos, bola, vamos a echar un vistazo. Digamos que duplique este proyecto. Entonces si entro al clip compuesto y dejo de hacer cambios, estos cambios ocurrirán en nuestro proyecto original. Como se puede ver. No obstante, cuando usamos instantáneas, esto no sucede ya que es independiente. Ahora mismo que entiendes cómo guardar tus puntos de control en tus proyectos. Y entiendes las responsabilidades que vienen con los grupos compuestos entran y se enloquecen con tus proyectos. Porque recuerda, siempre puedes volver a donde perdiste, guardarlo. Viva respondiendo. 45. Audiciones: Ya sabes guardar todo tu proyecto con instantáneas para que puedas volver a él o crear versiones alternativas. Pero, ¿y si no quieres hacer una instantánea o duplicar todo tu proyecto? Sólo quieres hacer esto por un solo clip. Bueno, por suerte podemos hacer eso también. No sé si alguna vez has visto esos programas en televisión como America's Got Talent o Britain Got Talent o en cualquier país en el que te encuentres tiene talento. Pero eso, pero sólo se muestra. Verás que son audiciones al principio y los mejores intérpretes llegan a estar en el tiro. Pero podemos hacer exactamente lo mismo en Final Cut Pro. Echemos un vistazo a las audiciones. Pasando a la línea de tiempo, se puede ver hemos incluido la escena donde acabamos de decir que esta es la respuesta final, Bonos que redime la magia Final Cut Pro utilizada en el desarrollo profesional . No sabemos si esta toma se siente mejor en nuestro video. Entonces, ¿cómo podemos usar audiciones para dar a los otros clips una oportunidad? Para empezar, vamos a encontrar una toma alternativa de esta línea simplemente yendo a la línea de tiempo y a nuestra ventana de medios y encontrar uno. Vamos a darle a esto al aire libre una oportunidad. Si seleccionamos el rango correcto de blip, donde digo la misma línea y lo movemos encima de nuestro clip estamos buscando reemplazar. Y luego haga clic en Agregar a la audición. Ahora verás que hay el pequeño foco en nuestro clip indicando que hay múltiples clips en la audición. Cada clic esto, verá esta ventana emergente. Y esto te muestra todos los clips que están para la audición, ya que obviamente pueden ser muchos de ellos. El bueno con la estrella en ella es el que actualmente se está seleccionando. Por lo que simplemente al hacer clic en el otro clip y golpear hecho, verás que cambia a nuestra toma al aire libre. Por supuesto esta es exactamente la misma posición que la necesitamos para que podamos recortarla y editarla como nos guste. Y si decidimos que no nos gusta, simplemente puedes hacer click de nuevo en este botón, movió nuestro original y pulsa Done. Y así, estamos de vuelta donde empezamos. Pero creo que prefiero el segundo clip, así que nos quedaremos con eso. Podrías haber notado que cuando tenemos esta ventana de audiciones abierta, hay un botón duplicado. Y como se podría adivinar, si hacemos clic en esto, sí, duplica la brecha actual. Ahora, esto es muy útil ya que tenemos múltiples versiones del mismo clip. Para que podamos hacer cambios como agregar efectos son adornos, y más tarde podemos escoger qué versión funciona mejor. Como dijimos, la capacidad de tener múltiples versiones de los mismos clubes. Muy útil. Pero, ¿cómo podemos hacer esto por un club regular que aún no tiene audiciones en él? Porque si hacemos clic derecho, no hay forma de que podamos crear una audición sin añadir un nuevo clip encima de ella. Agraciadamente, Final Cut Pro tiene una manera para que hagamos esto. Tenemos que hacer es subir al menú, clic en clip, luego audición, y finalmente duplicar como audición. Verás ahora que nuestro clip tiene el símbolo de adición en él. Y si haces clic en él, puedes ver tenemos un duplicado de nuestro clip original. Lo que significa que podemos crear diferentes versiones del guión que involucran diferentes ediciones o incluso medios como títulos. Y si no nos gusta, podemos volver a nuestro original. Y por último, una vez que estamos seguros, estamos contentos con el portapapeles, el efecto que estamos utilizando, podemos finalizarlo. Y este es el equivalente en otras audiciones, conseguir el zumbador rojo, el que no queremos, y el seleccionado consiguiendo tal vez el zumbador dorado y ganando el premio. Entonces para hacer esto, todo lo que necesitas hacer es volver a subir al menú, mudarte al club, luego ir a audición, y finalmente finalizar la audición. Y como ahora notarás, ya no hay un ícono de audición debajo de nuestro clip. Y se puede ver fácilmente qué clips no necesitan ser finalizados y cuáles están completos. Apenas ten en cuenta que no tienes que finalizar tus adiciones si prefieres dejarlas como están, el proyecto seguirá renderizando normalmente. Entonces con eso, es tu dinero para empezar a audicionar algunos clips y ver qué lo hace pasar hasta la final. Veamos. Tengo talento. 46. tuercas personalizadas: En las lecciones pasadas, hemos hablado de la corrección del color y de cómo podríamos usarlo para hacer un tiro inutilizable de Sydney. Pero hay mucho más que podemos lograr con la gradación de color, realmente puedo transformar tu tiro. De hecho, puede cambiar todo el aspecto de la película. Pero antes de sumergirse en alguna calificación de color hardcore, hay una forma más sencilla de hacer las cosas. Y siempre nos gustan las formas más simples. Es decir, con LUTS. Bueno, ¿es un acrónimo para buscar mesas? Estas realmente plantillas para la calificación de color. Pero casi todo lo que puedes lograr con mucho. Se puede lograr con la gradación de color, sin embargo, es una forma más rápida de lograr una cierta mirada. Entonces en lugar de pasar horas básicamente calibrando, podemos hacer uso de lats. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Pasando al siguiente panel, podemos pasar al color. Y si te desplazas un poco hacia abajo, encontrarás este efecto llamado LUT personalizado . Un efecto normal. Podemos arrastrar esto a un clip en nuestra línea de tiempo y hacer que funcione. Notarás que el clip no ha cambiado en absoluto. Y esto es porque todavía tenemos que elegir lo último que queremos usar. Entonces si hacemos clic en nuestro clip y luego subimos al inspector de video, verás que ahora tenemos el LUT personalizado dentro de nuestros efectos. Ahora en esta etapa, si no tienes nueces importantes, notarás que lo realmente no es ninguna opción para ti. No obstante, al igual que aprendimos con importar efectos de clientes y transición, realmente no es tan difícil ya que eres tantos sitios que ofrecen lotes gratis en línea. Pero como dijimos antes, siempre ten cuidado desde donde descargues y asegúrate de que sea un sitio web legítimo. Pero una vez que hayas descargado tus lats, puedes importarlo fácilmente simplemente moviéndote para elegir lote personalizado y luego simplemente seleccionando la carpeta que tiene tus lotes personalizados descargados. Por ejemplo, con este metraje, si seleccionamos esta luz aquí, se puede ver que cambia dramáticamente el perfil de color o el metraje y parece un poco abrumador. Pero esto es normal con los negros, es. Todo lo que tenemos que hacer ahora es pasar a la opción donde dice mezclar y llevar la diapositiva a la baja. Ahora se puede ver que hemos cambiado drásticamente el aspecto de nuestro metraje sin hacer mucho trabajo en absoluto. Aunque mucho para darnos un poco menos de personalización y habilidades de retoque, una realmente eficiente está acelerando tu flujo de trabajo y son brillantes y además obteniendo ideas de diferentes campos de color que vaya a buscar algunos laboratorios para su propio metraje y ver qué tan diferente puede hacer que su metraje se vea y se sienta. 47. Capas de ajuste y corrección de color automático: Ahora ya es hora de que abordemos una edición crucial, que tiene corrección de color. Ahora antes de hacer nada, necesitamos deshabilitar nuestros medios proxy ya que no quieres ser corrección de color o calificación de metraje proxy es que no podrás ver los verdaderos resultados. Entonces si bien podemos simplemente hacer es cambiar nuestra visión de Proxy para optimizar el original. Ahora que eso se hace es sólo una cosa más que tenemos que hacer, que es agregar una capa de ajuste. Básicamente, una capa de ajuste le permite aplicar rápidamente efectos como correcciones de color de gran tamaño, o cualquier efecto a una porción de clips sin necesidad de crear una glándula compuesta. Es un poco una solución alternativa, es actualmente Final Cut Pro no le da a esto como una opción. Ahora que tenemos la capa de ajuste importada, veamos, funcionaría. Pasando a nuestra ventana de títulos, simplemente podemos buscar ajuste y ahí está, nuestra capa de ajuste. La forma en que funciona esto es muy simple. Todo lo que necesitas hacer es mover el efecto a tu línea de tiempo. Y entonces podemos ajustarse a la posición de los clips que queremos hacer la corrección para solo probar esto, podemos agarrar un efecto como película envejecida y moverlo a nuestra capa de ajuste como esta. Ahora notarás que cualquier clip que tengamos debajo la capa de ajuste tiene película envejecida. Mira. Ahora podemos mover fácilmente la capa de ajuste sobre cualquier clip que queramos lograr el mismo efecto. Y podemos desactivar o habilitar fácilmente la capa de ajuste simplemente pulsando V. Así que esa es la idea básica de las capas de ajuste. Y como se puede ver, hace la vida muy fácil para aplicar rápidamente efectos, solo selección de clubes. obstante, si no desea utilizar una capa de ajuste, el proceso de gradación de color es exactamente el mismo. En lugar de tener seleccionada la capa de ajuste, tendrá seleccionado su clip. Y con eso, veamos ahora cómo podemos usar la corrección del color y la gradación de color para transformar adecuadamente nuestro medio. Antes de hacer algo, necesitamos entender la diferencia entre la corrección del color y la gradación del color. En resumen, la corrección de colores se trata garantizar que los colores de tu clip se vean naturales para el brazo humano. Donde algo podría parecer tintado de cierta manera, podemos corregir el color para que parezca más natural. En segundo lugar, la calificación de color se trata de cambiar el campo de los aplaudibles. Le da al ambiente la emoción que transforman tus videos estrella. Y si alguna vez has visto las películas, le gustan las películas de Matrix, sabrás que se le conoce por su clásico tinte verde. Y de eso se trata la gradación de color. Para empezar las cosas. Vamos a seleccionar una porción del clip que queremos colorear, ¿correcto? Generalmente, querrá seleccionar toda la línea de tiempo al calibrar para asegurarse de que su grado de color sea consistente en todos sus clips. No obstante, al corregir el color, todavía podemos hacer ajustes menores en base clip por clip. Al igual que con la sincronización de audio, podemos empezar con el uso del método automático. Al mover nuestra máscara justo debajo de la ventana de vista previa, deberías ver un botón mágico mirando. Si haces clic en esto, te dará algunas opciones. Podemos equilibrar el color. El color del partido mostrará color. Inspector, empecemos por equilibrar el color. Ahora, esto es lo que usamos para corregir rápidamente el color, para hacer que los colores parezcan más naturales. Escogiendo esto, notarás que los colores cambian cada vez tan ligeramente. No obstante, el cambio ocurre solo cuando tenemos nuestra capa de ajuste moviéndose sobre el inspector de video de Tau, se puede ver que Final Cut Pro tiene seleccionado el método automático. Si hacemos clic en esto, podemos cambiarlo a balance de blancos. Y como se puede ver a continuación en la serie de metraje, tenemos que seleccionar algo del metraje Que debe ser blanco puro. Ahora, en general, si estás bien preparado, puedes tener algo así como un trozo de papel blanco en tu tiro para asegurarte de que puedas equilibrar adecuadamente tus colores. En este tiro. Lo más cercano que tenemos a esto es este top blanco. Al hacer clic en esto, verás que los colores cambian drásticamente. Porque lo que Final Cut Pro está tratando de hacer es hacer que la parte superior parezca más cerca del blanco. Hace que sea más cálido, eliminando el tono azul que originalmente estaba allí, porque la parte superior realmente no es un blanco perfecto. No obtenemos un resultado perfecto usando el método de balance de blancos. Entonces por ahora sólo podemos mantenerlo como automático. A continuación, echemos un vistazo a la coincidencia de colores. Esta vez, en lugar de garantizar que los colores sean correctos, coincidencia de colores asegura que los colores sean consistentes. Por ejemplo, si tienes una gran cantidad de tiros cálidos de la patria, entonces de repente tienes más frío tiro al mediodía. Podemos utilizar la métrica de color para que aparezca más aun como lo hicimos antes, podemos hacer aparezca más aun como lo hicimos antes, clic en el icono único, luego coincidir color. Ahora verás que abre una segunda ventana. ¿ Verdad? Ahora necesitas seleccionar el rodaje que quieras usar para la referencia. Haciendo esto hará que el disparo a P o más como sea cual sea el obturador. Entonces en nuestro caso, elegiremos este marco donde estoy caminando por el bosque. Y como se puede ver, esto es más cálido y apariencia. Entonces cuando golpeamos Apply match, debes notar que ahora parece más como nuestro tiro de referencia, que es genial. Pero eso es todo por el método automático. En la siguiente lección, veremos cómo podemos hacer esto nosotros mismos y ponernos mucho más precisos con ella. 48. Corrección de color manual: Ahora hemos visto el método automático, que siempre es agradable tener. Veamos el método manual que nos da mucho más control. En primer lugar, para ayudarnos a visualizar mejor lo que está sucediendo, podemos abrir los alcances de los videos simplemente haciendo clic en la vista, luego en los alcances de video, o bien puedes hacer clic en Comando siete. Aquí, hay muchas herramientas diferentes que nos ayudan a entender la información del color en nuestras tomas. Con esta herramienta llamada RGB Parade, podrás ver cada uno de los canales rojo, verde y azul. Entonces si nuestro clip es muy azul, veremos este canal y un nivel superior. Sólo para darnos más espacio, podemos ocultar nuestra ventana de medios para ver más claramente la información de color. Y con más espacio, podemos tener algunas herramientas más abiertas haciendo clic en vista y una vista con tres ventanas. Las herramientas que nos gustaría tener abierto o RGB Parade, superposición RGB y alcance vectorial. También asegúrate con el alcance vectorial de que tienes habilitado el indicador de tono de piel. Ahora una cosa genial que puedes hacer ahora que tenemos otro espacio de trabajo es que podemos subir a la ventana, luego espacios de trabajo, y luego guardar espacios de trabajo como puedes llamarlo como quieras, y simplemente lo llamaremos espacio de trabajo de color. Ahora, siempre que queramos, podemos obtener rápidamente esta vista con solo pasar a Workspaces y elegir este espacio de trabajo. ¿ Verdad? Ahora, realmente tenemos mucha información, así que veamos cómo podemos trabajar con ella. Lo primero que hacemos es abrir el inspector de color como lo hemos hecho antes. No obstante, en lugar de usar este tablero de color, podemos hacer clic aquí arriba y abrir las ruedas de color. Esto nos da opciones más fáciles. Para asegurar que nuestros colores estén equilibrados. Queremos asegurar que los tres de estos picos sean niveles relativamente similares. Y para ello, podemos usar los deslizadores de temperatura y tinte. El deslizador de temperatura cambia mayormente los colores rojo y azul, mientras que el deslizador de tinte está afectando principalmente a tus greens. Con ambas herramientas, podemos asegurar que los colores estén en algunos niveles. De esto. Tenemos que corregir los reflejos y las sombras. Para mantener las cosas organizadas. Lo mejor es hacer nuestra corrección de color en etapas para que podamos movernos a la parte superior y añadir una nueva rueda de color. En cuanto a las sombras y reflejos, lo que generalmente queremos asegurar que permanezcan entre 0. Como cualquier cosa fuera de este rango es una pérdida de información. ¿ Qué tal esto es solo una regla general, es en escenas muy oscuras puedes esperar negros completos, o al mirar el sol, también puedes esperar blancos volados. Describiendo la capa de ajuste. Entonces mirando nuestros valores RGB, se puede ver que superan el rango de 100, lo que significa que algunos de los colores son soplados hacia fuera. Desafortunadamente porque el metraje rodó formato raw, donde hay una línea plana en nuestros colores, es donde hemos perdido parte de la información. No obstante, todavía podemos hacer nuestro mejor esfuerzo para conseguir un disparo más uniforme. Volviendo a nuestra segunda rueda de color, podemos usar el deslizador de sombras y resaltados para asegurarnos de que estos valores no elijan por encima de 100 o por debajo de 0. ¿ Qué tal usted debe tener en cuenta que no puede simplemente confiar en estos valores a los colores enteros. Es necesario mirar el tiro y ver lo que parece antinatural. Qué tal con eso dicho, lo que nos gusta hacer es llevar el pico de la alteza justo antes de que tuvieran 100 y el pico de las sombras a justo antes de que golpearan 0. De esta manera no perdemos ninguna información y obtenemos el rango más dinámico. Pero esto es otra vez, solo una regla de pulgar y puede ser mucho diferente en un clip a base de clip. Y solo requiere que te pongas una sensación de lo que se ve bien. Y como se puede ver en este tiro, tenemos cielos brillantes y sombras oscuras, por lo que podemos utilizar todo el rango dinámico. No obstante, si estuviéramos en un callejón oscuro, es poco probable. Queremos que nuestros puntos destacados lleguen a cualquier lugar cerca de 100. Entonces como dijimos, hay que mirar y ver lo que se siente bien para sus tomas. Estás ajustando las sombras y los reflejos. Se puede mover a los tonos medios. Sí necesitas tener cuidado con el deslizador como puedas, hacer que tu clip parezca bastante desvanecido. Ahora, el último paso en nuestra corrección de color es ajustar la saturación de los colores. Al igual que antes, podemos añadir otra rueda de color. Y con éste, podemos cambiar cuán saturados están nuestros colores. Mirando el alcance vectorial. Esto, nos ayuda a visualizar cómo se apagan los colores saturados, pues en base a nuestros se separan ahí. Por ejemplo, si elevamos la saturación global de color y usando este deslizador, observe cómo se extiende. Nuevamente. Esto realmente requiere una sensación de lo saturado que quieres tus colores. Pero usando este gráfico, podemos asegurarnos de que todos nuestros clips tengan saturaciones de color relativamente similares. Al igual que con los reflejos que podemos ajustar la saturación en diferentes áreas como reflejos y sombras o tonos medios. No obstante, sugerimos usar global para la mayoría de las instancias ya que esto da una saturación de color más uniforme. Y por último, una última cosa a la que prestar atención es este tono de piel, una línea aquí. Cuando tienes gente en tu tiro, quieres asegurarte de que sus tonos de piel se alineen con esta línea. A pesar de que aún no hemos mirado este efecto, podemos ajustar el medio período Wilton seguro de que los tonos de piel picos una línea con una línea. Y esto asegura que un tono de piel natural sea obvio en todos nuestros sujetos. Si quieres mostrar qué se trata estas ruedas de color, no te preocupes ya que las veremos un poco más en la próxima lección. Eso es todo. Esos son los fundamentos de las correcciones de color es un tema enorme, pero para ser lo más eficientes posible, también podemos pegar esta capa de ajuste de color a todas nuestras tomas que están en similares, en nuestras escenas y para escenas completamente diferentes, podemos entrar y hacer algunos ajustes menores otra vez cosas ¿verdad? Entonces este es tu momento para entrar en tu proyecto y empezar a jugar corrigiendo tus colores. 49. Gradación del color: De acuerdo, ahora que entiendes los fundamentos de la corrección del color, el siguiente paso es la clasificación del color. Y como mencionamos anteriormente, siempre quieres primero asegurarte de que tu color de metraje sea correcto antes de aplicarle cualquier efecto de color. Ahora que todos nuestros clips han sido equilibrados, es hora de calificarlos, obtener su estilo, su mirada y sensación de todos. Antes de que hagamos nada. Es importante entender que cuando se trata de la gradación de color, obviamente no hay un conjunto estricto de reglas. Se trata de estilo y arte, y realmente solo estoy experimentando hasta que tengas ese mirando el combustible que buscas. Esencialmente eres el artista y estas herramientas son tus pinceles. Entonces eso es todo. Vamos a explicar cómo se pueden poner a trabajar estos pinceles metafóricos . Primero lo primero, para asegurar que la corrección de color sea pareja, agregaremos una capa de ajuste de todos los clips en la Tailandia. Ahora recuerda, siempre podemos ir más tarde y cambiar el grado de color. Lo primero que podemos hacer es entrar y agregar una nueva rueda de color. Entonces, en primer lugar, vamos a entender estas cuatro ruedas. La primera rueda en la parte superior es global. Y esta es una rueda que afecta mayormente a la imagen general. Entonces, en lugar de ajustar específicamente las sombras y los tonos medios y los reflejos, cambia en absoluto. Para entender mejor cómo se están ajustando los colores, abriremos la ventana Superposición RGB. Si miraste el centro de este círculo global, verás que hay un punto. Cuando muevas esto alrededor, observa cómo cambia el color general de la imagen. Y si miramos una ventana de Overlay RGB, observe cómo se mueven cada uno de los canales de colores dependiendo de dónde movemos este punto. Si quisieras mover este círculo de vuelta al medio, simplemente haz doble clic sobre él. A continuación, si miras a la izquierda y a la derecha del círculo, verás dos deslizadores ajustándose. El de la izquierda cambia la saturación de color. la derecha de la diapositiva, afecta el nivel de brillo de la imagen como se ve en la superposición RGB, toda la forma de onda se mueve hacia arriba y hacia abajo. Ahora que entendemos cómo funciona el slider global, restaura todo bastante sencillo. Se puede ver cómo funciona cada uno de estos deslizadores ajustando el brillo con las sombras. Se puede ver que esto afecta principalmente a los puntos más oscuros del metraje. El punto culminante afecta los puntos más ligeros al metraje y al efecto de tonos medios, lo que está en medio. Por lo tanto, si ajustamos algo así como los colores son saturación, estos son principalmente afectan los puntos que estamos ajustando así con los reflejos cambiando, el color afectará principalmente los colores de las partes más ligeras de la imagen. No obstante, no pienses solo porque estamos ajustando reflejos no significa que tonos mediados o las sombras no se verán afectados. Si nos fijamos en la superposición RGB, estas áreas también se ven afectadas, aunque tal vez no tanto. Dentro de la rueda de color, hay una herramienta importante que nos permite elegir qué colores queremos efecto. Si mueve el ratón a la parte superior, verá esta pequeña ventanita. Si haces clic en él, verás que te da la opción de agregar una forma o mezquitas o una máscara de color. En primer lugar, mirando la mezquita de forma, notarás que abre por esta ventana, luego nos pide que seleccionemos ya sea por dentro o fuera. Seleccionando el interior y haciendo ajustes de color. Se puede ver que los ajustes de color suceden solo a los medios dentro de la máscara. Y como obviamente esperarías, si seleccionamos el exterior, esto hace los ajustes de color a los medios fuera de la máscara. Con esta máscara, podemos moverla a cualquier parte de nuestro metraje, además de tener la capacidad de cambiar el tamaño, sus dimensiones, e incluso más. A continuación, si miramos a la máscara de color, verá que le pide que seleccione un color con esta herramienta selector de color. Entonces digamos por ejemplo, solo queríamos cambiar esta parte blanca de la pared. Sí, podemos usar seleccionar este color con el selector de color. Y luego notarás que nuestros ajustes de color solo se aplican al color seleccionado. Y al igual que antes, podemos optar por efectuar dentro o fuera del color que hemos escogido. ¿ Verdad? Entonces esa es una comprensión básica de cómo las ruedas de color afectan el metraje. Y en nuestra próxima lección, veremos cómo podemos usarlas para crear un efecto específico. Pero por ahora, juega con la rueda de color y trata ver si puedes crear un aspecto interesante por tu cuenta. 50. Efectos de recuperación de clasificación de color: Para entender mejor cómo funciona la calibración, vamos a crear algo muy popular, que es una naranja y verde azulado. Mira. Si recuerdas que la lección de lotes de colores, mencionamos que los lotes de colores están agradecidos tanto logrando un efecto, sino también por darte una idea de cómo los diferentes efectos estilizan mi bloque. Para obtener una referencia para una naranja y verde azulado. Mira, vamos a añadir en este naranja y verde azulado personalizado y luego reduzca la mezcla a lo que se ve bien. Ahora, veamos cómo podemos lograr algo similar usando las herramientas proporcionadas sin ninguna luz. Pasando a nuestra capa de ajuste, podemos empezar con nuestra rueda básica de color. Ahora, sabemos cómo cada una de estas ruedas afecta los colores de diferentes maneras. Entonces, ¿cómo empezamos a lograr este efecto de aspecto verde azulado naranja? Bueno, tu primer pensamiento puede ser arrastrar el deslizador de color global al color verde azulado para afectar todo el perfil de la imagen. Y esto sería parcialmente correcto. obstante, porque no queremos que nuestros tonos de piel aparezcan con una especie de tonalidad verde azulada. Antes de arrastrar nuestro slider global, necesitamos agregar una máscara de color para seleccionar los tonos de piel. Y haciendo esto, podemos seleccionar solo el tono de piel. Entonces para asegurarnos de que solo tengamos el tono de piel seleccionado, podemos hacer click en este botón Ver Máscara. Te darás cuenta que con nuestra primera selección, solo serpientes la mitad de la cara. E incluso si arrastramos la otra ley de dislexia de Harvard sobre la cara. Y para superar esto, lo que puedes hacer es mantener presionada Mayús, luego seleccionar. Notarás que agrega este pequeño ícono de plus al selector de color. Y con esto, podemos asegurar que se seleccionen todos los tonos de piel que se requieren. Y lo que también notarás es cómo serpientes más que solo los tonos de piel como un poco de la pared trasera y pintura y escritorio. También podemos anular la selección de estos colores simplemente sosteniendo Option y arrastrando el selector de color sobre las áreas afectadas. Y notarás esta vez que tiene un ícono menos. Utilizando este fin de semana, tener el color más específicamente seleccionar solo el área de la piel. No obstante, en esta instancia, porque queremos que se destaque el jugo de naranja, no intentaremos minimizar todos los colores. Sólo queremos reducir el muro. Bueno, ahora que tenemos nuestro color de tono de piel seleccionado, podemos seleccionar el exterior de la máscara. Y ahora podemos arrastrar nuestro slider global a Dan hasta el color verde azulado. No sé demasiado es que el puntero de la gradación de color generalmente se va a configurar junto a darle a él. Sin embargo, pero más de una mirada más profunda. Podemos reducir el brillo solo un poco. Si miramos hacia atrás a nuestro gran efecto, verás que es bastante similar. La principal diferencia está en los blancos como la pintura y la ventana. Para traer de vuelta un blanco más puro. Y estos elementos, podemos sumar en otra rueda de color, y esta vez podemos seleccionar sólo los blancos puros. Y como queremos sólo cambiar estos colores blancos, podemos dejar dentro seleccionado para traer un poco más de blanco a estas partes, podemos reducir la saturación de color en nuestro slider global. También podemos aumentar el brillo y nuestros resúmenes slider. Y luego mirando hacia atrás a nuestra LUT personalizada, se puede ver que hemos creado un look que parece muy parecido. Si no, diría aún mejor. Y tenemos la ventaja de poder hacer otros ajustes de color muy leves. Ahora debido a que nuestro metraje es iluminación corta y muy diferente, la selección de color podría estar un poco apagada cuando se trata de tono de piel. Como mirar este clip exterior. Que la belleza de las capas de ajuste es simplemente podemos recortar cada sección y volver a seleccionar el color de la piel. Incluso podemos añadir un poco más de naranja en la piel para que parezca un aspecto más natural y para lograr un mejor efecto naranja azulado. Por lo que ahora que tienes una idea de cómo funciona la gradación de color, sigue adelante y agrega algunas notas de disfraces a tus proyectos para conseguir un look interesante. Al igual que un artista, la mejor manera de aprender es experimentar y recordar, como dice Bob Ross, No cometemos errores. Sólo pequeños accidentes felices. 51. Prácticas importantes: Las impresionantes prácticas espaciales que debes saber que te ayudarán aún más a la larga. Y el primero de ellos son los mercados. Ahora, son realmente sencillos de usarlo. Y si te mueves a tu línea de tiempo y presionas M, verás una pequeña flecha azul que aparece sobre tu clip. Y estos son muy útiles por una variedad de razones. Pueden ayudarte a alinear medios de comunicación. Pueden ayudarte a realizar un seguimiento de dónde están las cosas. Pueden marcar un punto y tu clip. Si tienes el snapping habilitado, notarás que tu juego encabeza los pasos del esquema al mercado. También ves que si arrastramos metraje al mercado, se ajustará al inicio y al mercado. Y también si tienes dos marcadores, se ajustarán a las posiciones del otro. Mudarse a nuestra ventana de índice y luego hacer clic en las etiquetas. Notarás que podemos ver todos los marcadores en nuestra línea de tiempo. Y si haces doble clic en un marcador, verás que te da la opción nombrarlo como quieras. Y esto realmente puede ayudarnos a realizar un seguimiento de las cosas, especialmente cuando usamos la ventana de índice. Hacer doble clic en el mercado nos da la capacidad de cambiarlo de un mercado a un trabajo pendiente. Ahora, si tenemos esto seleccionado, verá cómo cambia a un color naranja. Y cuando hacemos clic en la casilla de verificación terminada, cambia a un color verde. Por último, hay una opción de capítulo. Esto nos da la capacidad de resaltar son una gama de clips que podrían ser capítulos en tu película, o también podrían ser diferentes áreas de un clip que podrían necesitar más trabajo hasta que estén completos. Para que como se puede ver, los marcadores son muy útiles en su línea de tiempo. No obstante, antes de que terminemos esta lección, hay algo posiblemente más importante que debemos mirar, y esta son las animaciones en video. Al mirar este clip, notarás que tenemos un par de efectos como la transformación, tener un zoom, moverse hacia la izquierda, un efecto de buzón así como el cambio de opacidad. Por supuesto, podemos entrar en el inspector de video para cambiar estos fijos. No obstante, al hacerlo, hace que sea muy difícil visualizar. Todos son fijos y fotogramas clave. Entonces en cambio, podemos hacer click en nuestro club y simplemente hacer clic en Control V. Lo verás luego abre esta ventana que muestra todos los efectos y fotogramas clave. Al mover esta transformación fotogramas clave, notarás cómo se mueve el punto en el que se transforma el video. Podemos hacer lo mismo con la caja de arena, disminuyendo la cantidad de tiempo que ocurre la animación simplemente moviendo estos fotogramas clave juntos. Pero moverse por fotogramas clave no es lo único que puedes hacer. Si hace clic con el botón derecho en los fotogramas clave, notará que también puede eliminarlos. Pero aún más que esto, también podemos agregar fotogramas clave adicionales simplemente manteniendo presionada la opción y luego haciendo clic. Si bajamos al efecto de opacidad y hacemos clic en este cuadro, verás que nos da ajustes más específicos. Al mantener presionada la opción aquí, podemos agregar un nuevo fotograma clave. Si movemos este fotograma clave hacia abajo, podemos volver a reducir la opacidad y luego sumar otro y aumentar la opacidad. Esta ventana de efectos es una herramienta muy útil. Necesidad de ajustar, edita y afecta. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse a cómo funciona. Pero cuanto más lo uses, más te das cuenta de lo mucho más efectivo y te hace entrar en tu metraje, agregando algunos efectos, Es fotogramas clave, y ver cómo puedes hacer ajustes precisos. 52. Preferencias de FCPX: Por ahora tienes echa un vistazo a esto. Estamos bastante seguros, pero por si no lo has hecho, teje, un vistazo rápido a las preferencias de los pros de Final Cut. No vamos a repasar todas ellas, pero repasemos rápidamente cuáles son algunas de las opciones que probablemente deberías intentar ajustar simplemente haciendo clic en Comando y coma. Verás aparecer esta ventana al lado para repasar rápidamente los ajustes y qué cambios puedes querer hacer tú mismo. La primera opción es cambiar la forma en que se muestra su tiempo de línea de tiempo. Ahora, ahora mismo, lo tenemos en la configuración predeterminada, pero podemos cambiarla para mostrar frames. Y esto significa que en lugar de tiempo en el que estás en la ventana te va a mostrar el marco que normalmente encontramos un mejor para trabajar en tiempo en lugar de marco, pero eso depende de ti. Lo siguiente a mirar es la corrección de color. Por defecto, esto tiene una placa de color seleccionada. Sugerimos cambiar esto a rueda de color ya que entonces se abrirá entonces la rueda de color en lugar de la tabla. Cuando abres la herramienta de color. pasar a la siguiente pestaña, que está editando, ves que te da la opción de ajustar valores predeterminados como duración y la imagen se muestra cuando importamos a la línea de tiempo. O podemos ajustar el tiempo predeterminado de transiciones o desvanecimientos de audio. Así que digamos por ejemplo, siempre te encuentras reduciendo la longitud de transición. Podrías cambiar el valor predeterminado aquí. A continuación, en Reproducción, verá esta opción renderizado. Ahora aquí puedes cambiar cuánto tiempo hasta que comience el renderizado. Ahora. Esto es después de qué cantidad de tiempo desde que dejas de mover el ratón en Final Cut Pro, debería comenzar a renderizar tu metraje. Ahora, te vamos a dar un consejo sobre cómo ahorrar cantidades masivas de almacenamiento. No obstante, esto solo funcionará si tu computadora es muy rápida y el proyecto no es demasiado grande. Si tienes esta renderización de fondo habilitada, esto dejará de que Final Cut Pro cree bibliotecas masivas. Entonces si el almacenamiento es un tema, esto es algo que puedes hacer. No obstante, es posible que notes una caída de rendimiento, pero esta es una gran manera de ahorrar espacio, especialmente en unos proyectos más pequeños. A continuación, mirando el fondo del jugador, ahora mismo tenemos el predeterminado que es negro. Podríamos cambiar esto a un tablero de ajedrez por ejemplo. Y de esta manera, tal vez podamos echar un mejor vistazo a las fronteras de nuestros proveedores de preestreno. Pasando para importar configuraciones, podemos hacer cosas como colores equilibrados automáticamente o, o encontrar personas. También podemos tener Final Cut Pro, tratar de solucionar todos los problemas. Te sugerimos no tener esto encendido como predeterminado, ya que siempre puedes hacer esto fuera de tu metraje es importante. Por último, tenemos destinos. Esta área es útil si se usan programas como compresor, nosotros, usted agrega opciones de exportación personalizadas. Bueno, esa es una visión general de algunas de las preferencias y algunas de las cosas que tal vez quieras ajustar esto para tu vida sea un poco más fácil. 53. Curso Outro v2: Bien hecho, Lo has hecho, has llegado al final del curso. Fantástico. Ese es un logro increíble. Realmente esperamos que hayas disfrutado tu viaje de aprendizaje con nosotros. Este no es el final de tu aprendizaje porque como sabes, el aprendizaje sigue y sigue y sigue. Aprender es realmente una aventura continua. Pero qué gran stock equipado con lo que sabes ahora, estás listo para hacer cosas increíbles con Final Cut Pro realmente apreciaría si solo te tomaras un momento y nos dejaras una reseña en el curso y realmente nos ayuda y nos lleva a más grandes estudiantes como tú. Y si falta algo o algo que no dejamos claro, por favor no dudes en enviarnos un mensaje. Queremos que este curso sea el curso más atractivo, divertido e impactante disponible. Y en realidad solo pasa con tu entrada. Ahora tienes los conocimientos y habilidades para trabajar prácticamente en cualquier tipo de proyecto que quieras de pequeño a grande, desde YouTube, las películas caseras hacen video profesional. En. El siguiente paso en tu viaje de aprendizaje es desafiarte con el proyecto. No importa lo que sea, si quieres crear un curso en línea o, o material de video para un negocio. O incluso si solo quieres crear videos para ti mismo. Establecer una meta y trabajar en tu próximo proyecto es cómo progresas. Como editor de video de Final Cut Pro, tienes las herramientas. Ya tienes las habilidades. Toma tu cámara, toma un buen material de archivo, y entra en Final Cut Pro y empieza a editar y crear es tanto que puedes hacer. Y si en algún momento te quedas atascado, siempre estamos aquí para ayudarte. Así que siéntase libre de comunicarse con nosotros con cualquier pregunta o problema que pueda tener. Realmente esperamos que hayas disfrutado de este viaje de aprendizaje como, por mucho que disfrutamos compartiendo contigo. Muchas gracias por elegir formar parte de este curso. Te deseamos todo lo mejor para convertirte verdaderamente en Final Cut Pro.