¡Edita más rápido! Técnicas avanzadas de edición de video en Adobe Premiere Pro

1. ¡Edita más rápido!: Entonces quieres editar más rápido, tal vez un poco más rápido. ¿Qué tal mucho más rápido? Únete a mí en este viaje para aprender más sobre las técnicas avanzadas de edición de video y Adobe tu Pro, subir de nivel tu dominio de edición de video, Turbo, cargar tu flujo de trabajo y hacer que todo el proceso no solo sea eficiente sino también más agradable y potencialmente más recompensado financieramente Hola, soy Sean King, cineasta y editor de video he estado trabajando en el campo profesionalmente desde 2005 En esta clase, te guiaré a través de los flujos de trabajo de edición, compartiré un montón de atajos que ahorran tiempo y proporcionaré numerosos ejemplos y estrategias para agilizar tu viaje de edición Ahondaremos en técnicas avanzadas para una edición rápida mientras abordamos una edición corta y dinámica en las redes sociales Esta clase atiende a usuarios intermedios a avanzados. Por lo tanto, una comprensión fundamental y una experiencia práctica con Adobe Premier Pro son cruciales para el éxito Después de completar esta clase, serás avaricia con un conjunto integral de habilidades avanzadas que incrementará tu velocidad de edición exponencialmente, como con casi cualquier cosa Cuanto más te pongas, más saldrás de él. Poner en el trabajo te llevará a un lugar donde podrás convertirte en una fuerza imparable a la hora de editar video, volando a través de cada proceso Entonces, ¿a qué esperas? Acelera tus habilidades de edición, confianza y velocidad. Ahora únete a mí en la siguiente lección para comenzar. 2. Proyecto de clase: Bien, me emociona tenerte aquí. Gracias por unirse a esta clase. En esta lección, vamos a hablar del proyecto de clase. Pero primero, repasemos las razones por las que quieres editar rápido. Lo obvio, te convertirás en un editor más valioso, lo que significa que puedes ganar más dinero con el trabajo de suma global. ¿Y a qué me refiero con suma global? Bueno, si te pagan 500 dólares por una edición, eso significa que te van a pagar eso No importa cuánto tiempo te lleve hacer el trabajo, cuanto más rápido obtengas, esencialmente más dinero ganes. Entonces un protyp aquí, si estás editando con una tarifa por hora, tiene que aumentar tus habilidades, Necesitas incrementar esa tarifa por hora De lo contrario, esencialmente estás ganando menos dinero por edición. Digamos hipotéticamente que estás ganando 35 dólares la hora y te lleva 15 horas completar una edición, obtendrás $525 Te pones mejor Aún ganas 35 dólares por hora, pero terminas en 12 horas. Ahora estás ganando un total de $420 Si tu tarifa no está a la altura de tus habilidades, vas a estar haciéndote un mal servicio Entonces aumenta esa tasa a medida que aumenten tus habilidades. Una edición más rápida significa que puede asumir más trabajo o puede permitirse más tiempo para el ocio, o pasar tiempo con familiares y amigos. Sea lo que sea, más tiempo libre es algo bonito de tener. Una de mis razones favoritas por las que es rápido es que es divertido. Como que veo editar como jugar a un videojuego. Cuanto más entiendas las reglas del juego y cómo jugarlo, mejor lo logras. Cuanto más eficiente seas, más rápido eres. Y he encontrado en mi experiencia y escuchar las experiencias de otras personas, que cuanto mejor te metes en algo, más lo disfrutas. Y lo que creo que es la razón más subestimada para aprender a editar rápido es que obtienes más tiempo y energía para mejorar tus proyectos actuales con la experimentación Muchas veces cuando estoy editando un proyecto, un montón de lo que si me está pasando por la cabeza ¿Y si lo intento así? ¿Y si lo intento así? Y este tipo de edición de corriente de conciencia necesita ir acompañado de una edición rápida. Así puedo ver el resultado de mi pensamiento dentro de la edición lo más rápido posible. Si no funciona, paso al siguiente. Y si Y sigo fallando más rápido y llegando al corazón de la historia. Y por supuesto, la historia es nuestra guía. Nos ayuda a determinar qué tipo de edición crear. Pero alerta de spoiler, eso rara vez ocurre en tu primera edición pasiva La edición consiste en iterar constantemente tu trabajo y acercarte al corazón de la historia Cuanto más rápido hagas esto, más energía tendrás para obtener la mejor edición posible. Ahora en nuestro proyecto. Es un corto de redes sociales, tiene aproximadamente 1 minuto de duración y es específico para el cine Se trata de una de mis lentes vintage favoritas. Vas a tener muchas imágenes divertidas con las que trabajar y bastantes macroshots interesantes Pero claro estas técnicas básicas de edición de video que aplicaste a este proyecto de clase se pueden aplicar a cualquier tipo de proyecto. Por lo tanto, completar este proyecto de clase lo pondrá en la vía rápida para editar sus proyectos futuros de manera más rápida y efectiva. Siga adelante y descargue los activos del proyecto y en la siguiente lección, exploraremos los fundamentos de la edición rápida, proporcionando una base sólida para mejorar sus habilidades y flujo 3. Fundamentos de la edición rápida: Para comenzar, comencemos abriendo la carpeta principal del proyecto. Y vas a ver enseguida que tenemos carpetas numeradas 1-10 y ese es el primer fundamental de la edición rápida. Ser organizado. La organización efectiva le ayuda a identificar, encontrar y hacer uso de los medios rápidamente. Ahora bien, esto no necesita limitarse a la organización de carpetas de proyectos. Esto también puede significar usar marcadores o crear etiquetas dentro Premier Pro para obtener una mejor representación visual de sus medios. En última instancia, poder identificar dónde están las cosas dentro de tu proyecto. Ahora lo que también vas a notar es que esta es una plantilla de carpeta y eso forma parte de otro fundamental de la edición rápida, que es reducir la cantidad de acciones realizadas para lograr una tarea Al crear una plantilla de carpeta de proyecto, ya no tenemos que crear una para nuestro próximo proyecto. Lo que te animo a que hagas es tomar esta plantilla de carpeta de proyectos, guardarla en tu propio disco duro para futuros proyectos. Y no es necesario que sigas esta jerarquía de carpetas exactamente. Y podrías cambiar las cosas, pero empieza con algo, vamos a dar click en Siete Proyectos. Y verás aquí que hemos creado otra plantilla que es nuestra plantilla de proyecto premier pro. Adelante y haz doble clic sobre eso para abrirlo. Esta edición rápida fundamental reducir la cantidad de acciones realizadas para realizar una tarea no se limita a plantillas de proyecto o plantillas de carpeta. Esto también se puede aplicar a plantillas gráficas, como superposiciones de títulos de tercios inferiores o transiciones animadas Esto incluso se puede aplicar a diferentes espacios de trabajo de Adobe Premier Pro Y no te olvides de los atajos. Hace que todo sea más rápido y en mi opinión, hace que el proceso de edición sea más agradable, lo que me permite ahorrar más energía para la narración Es momento de importar nuestros medios. Hay varias formas de importar medios, pero mi favorita es hacer uso del navegador de medios. Ahora normalmente harías clic en Ventana y seleccionarías navegador de medios. Pero he tomado otro atajo al crear un espacio de trabajo personalizado específicamente para importar medios, y lo he configurado en un hockey. No te preocupes demasiado, vamos a repasar cómo hacer esto en la siguiente lección. Sigue adelante e importa tus medios ahora, o espera la siguiente lección para crear tus propios espacios de trabajo personalizados. Entonces ahora voy a cambiar a mi diseño de ventana de edición, que también está configurado para hockey. La siguiente edición rápida fundamental es optimizar tu metraje. Lo que esto significa es crear proxies o transcodificar tus archivos fuente para que Adobe Premiere Pro pueda reproducirlos. Con facilidad ligada a esto es optimizar su software y hardware para su edición. Por ejemplo, esto sería hacer uso de su tarjeta gráfica en lugar renderizar por software o hacer uso de codificación de hardware en la exportación. Esto también podría significar ejecutar Adobe Premier Pro desde una unidad de estado sólido en lugar de una unidad de disco duro. En nuestro caso, no necesitamos optimizar el metraje porque ya he transcodificado todos los archivos fuente para reproducción fluida de edición para este proyecto El siguiente fundamental de edición rápida es el proceso. Esto significa su orden de operaciones a la hora de editar un proyecto de principio a fin. Al tener un proceso sólido y consistente, recortarás las conjeturas cuando se trata de adónde ir a continuación dentro del proyecto El último fundamental de la edición rápida es conocer la historia que estás contando. Y esto incluye el qué de la historia, el principio, el medio y el fin, y el por qué detrás de la historia. ¿Cuál es el punto del video que estás editando? Por lo que el objetivo de este video es animar a los espectadores a hacer clic en el enlace para ver el video completo. Y entonces ese video completo tiene su propio propósito. Pero conocer el propósito de éste me ayuda a tomar decisiones informadas. Papel B para incluir la voz en off, para incluir, para que la audiencia se entusiasme al hacer clic y ver el video completo. Ahora estoy aprendiendo, igual que el resto de ustedes aquí, Así que este no es de ninguna manera un proyecto perfecto. Y crear videos de Youtube es una forma de arte en sí misma. Y siempre estoy aprendiendo aquí. Entonces ya veremos cómo va esto. Cuanto más rápido podamos editar, más tiempo podremos dedicar a elaborar este propósito y crear el mejor video que podamos Estaremos cubriendo algunos de estos fundamentos, pero sea lo que sea que no cubramos, tengo otras clases que sí llenan algunos de esos vacíos, así que te animo a que los revises La edición rápida es un viaje. No sucede enseguida. Pero lo que te podría entusiasmar es que cada vez que te acerques a una edición, puedes mejorar tu eficiencia y velocidad de edición. En la siguiente lección, espacios de trabajo para una edición más rápida. 4. Navegación rápida por el panel: Los espacios de trabajo pueden estar muy poco utilizados, pero no duerma en ellos porque pueden ayudar en proceso de organización y acortar la cantidad de acciones tomadas, lo cual es una necesidad en la edición rápida Un espacio de trabajo es una disposición de paneles o ventanas. Eso es. Cuando seleccionamos espacios de trabajo de ventana, puede ver aquí que tenemos una serie de espacios de trabajo prediseñados que vienen junto con Adobe Y también he creado algunos de mis propios espacios de trabajo personalizados. Durante mucho tiempo, he evitado usar trabajo porque los espacios de trabajo preempaquetados que vienen junto con Adobe Premiere Pro nunca resonaron realmente con Y no espero que resuene con muchos editores por ahí. A lo mejor algunos, pero no todos. Y probablemente va a haber una serie de cosas que vas a querer hacer tu propio espacio de trabajo para que funcione para tu flujo de trabajo. Pero la razón por la que te animo a configurar tus propios espacios de trabajo es porque, uno, ayuda en el proceso Por ejemplo, en la lección anterior te mostré mi espacio de trabajo de importación. Es solo una división de 50, 50 de Windows. Este espacio de trabajo admite la importación de medios, y luego tengo una serie de otros espacios de trabajo que admiten otras tareas de edición que están bien organizadas Estoy cortando todo el desorden y guardando solo las ventanas que necesito usar Ayudándome a mantenerme enfocado en la tarea que nos ocupa. Esto también reduce la cantidad de acciones tomadas porque es mucho más rápido cambiar entre cada espacio de trabajo con un atajo de teclado en lugar de cerrar y abrir paneles. Entonces, otra razón por la que podrías estar evitando crear tu propio diseño de ventana es porque toma un poco de tiempo configurarlo al principio y vas a tener que modificarlo a medida que avanzas Pero ese es el nombre del juego. Cuantos más sistemas puedas crear por ti mismo, menos tendrás que hacer más adelante, es muy fácil crear tu propio espacio de trabajo. Lo que sugeriría es comenzar a pensar en los diferentes procesos dentro de su flujo de trabajo de edición. Entonces, por ejemplo, para mí, empiezo importando mis medios, eligiendo mis selecciones. Normalmente no uso un diseño de espacio de trabajo de ensamblaje, así que probablemente lo eliminaré en el futuro. Más bien, me gusta tener un espacio de trabajo de edición general para la mayoría de mis tareas de edición aproximada a fina. Y luego una vez que tenga una edición más cercana a terminada y quiera trabajar en audio, podría cambiar a un diseño de audio que priorice mi mezclador de pistas de audio Y luego tenemos un diseño de espacio de trabajo de color que ayuda en la corrección de color y gradación de color en cualquier punto del proceso. Si quiero trabajar un poco en sonido o color, puedo rebotar entre mis diferentes espacios de trabajo para ayudar en un flujo de trabajo único Comencemos con el diseño de ventana más básico, que es un diseño de edición general. Para mí, ya elegí los paneles que me gusta usar para la mayoría de los proyectos. Si hay alguna ventana que no necesariamente uses, sigue adelante y cierra esos paneles, mueve las cosas si es necesario. Tal vez quieras una línea de tiempo más grande en tu diseño de edición. Y luego, una vez que esté satisfecho con su diseño, seleccione una ventana de espacios de trabajo, guárdelo como nuevo espacio de trabajo Le voy a nombrar un espacio de trabajo de edición general. Nombralo como quieras, lo que sea que tenga sentido para ti. Voy a seleccionar, bien. Vuelva a los espacios de trabajo de la ventana y verá aquí mi espacio de trabajo de edición general en la parte superior Y es muy importante que numeres tus espacios de trabajo. Lo que eso hace es forzar el orden alfabético. Además, he numerado mis espacios de trabajo acuerdo a dónde podría completar las diversas tareas de edición y dónde se encuentran dentro del proceso general de edición Si desea cambiar el nombre de su espacio de trabajo, simplemente navegue hacia abajo hasta Editar espacios de trabajo Desde este menú, no puede eliminar espacios de trabajo que vienen junto con Adobe Premiere Pro, pero puede eliminar sus espacios de trabajo personalizados Ahora bien este espacio de trabajo de edición general que acabo de crear, realmente no lo necesito porque ya tengo los espacios de trabajo que me gustan Entonces voy a borrar esto. Si quieres renombrar algo, haz doble clic en el nombre. Una cosa acerca de esta ventana de edición del espacio de trabajo que es un poco extraña. Aquí abajo dice arrastrar los espacios de trabajo en el orden en que desea que aparezcan Ahora pensarías que, bueno, si muevo esto aquí arriba, eso significa que este espacio de trabajo debería aparecer primero en mi menú. Y voy a seleccionar bien, y te voy a mostrar. Si subo a Window, ¿esperas que ese espacio de trabajo esté en la cima? Bueno, no, en realidad no es porque Adobe Premiere Pro priorice el orden alfabético. No estoy seguro de qué está pasando exactamente con este menú de espacio de trabajo editado, Pero en este punto, así es como funciona. Así que no se sorprenda si no funciona de la manera que usted quiere. El menú no mostrar aquí tampoco elimina los espacios de trabajo de su vista dentro del menú del espacio de trabajo de la ventana Y la razón principal por la que quieres numerar tus espacios de trabajo es para que puedas hacer uso de atajos Pero Premiere Pro por defecto tiene atajos establecidos para los primeros nueve espacios de trabajo disponibles. Entonces, si aún no lo has hecho, sigue adelante y termina crear tu espacio de trabajo de edición general. Y si quieres ir más allá, intenta crear algunos espacios de trabajo adicionales que se ajusten a tu flujo de trabajo de edición único No te preocupes por ser perfecto mientras trabajas en tus proyectos. Esto probablemente va a cambiar. Y es por eso que puedes guardar los cambios en tu espacio de trabajo actual si haces esos cambios. Entonces, para recapitular, el uso espacios de trabajo personalizados ayuda en el proceso de edición de video, te ayuda a mantenerte organizado y reduce la cantidad de acciones para completar las tareas de edición Piensa en tus propios procesos de edición y empieza desde ahí. Al crear tus espacios de trabajo personalizados, recuerda que es extraño, pero editar tus espacios de trabajo no te va a ayudar a obtener el pedido deseado Más bien, Adobe Premiere Pro prioriza el orden alfabético. Así que asegúrate de numerar tus espacios de trabajo para hacer uso de los hockeys del espacio En la siguiente lección, te voy a enseñar cuáles creo que son los tres atajos más importantes para la edición rápida. 5. La trifecta de la edición rápida: En esta lección, voy a mostrarles a lo que me gusta referirme como la trifecta de la edición rápida Y estas tres acciones de edición pueden desmenuzar fácilmente a través de un corte inicial Bien, sigamos adelante y comencemos a editar nuestro proyecto ya. Lo primero que me gusta hacer es decidir con qué tipo de medios quiero empezar, y porque la voz en off cuenta la historia en su totalidad, eso es con lo que quiero empezar Quiero comenzar con una cosa que va a ser el framework para toda la edición. Una vez que tengo puesta esa voz en off, es el contenido, es la carne del proyecto Y nos va a ayudar a decidir qué papel vamos a usar, qué efectos podríamos usar, qué música podríamos usar. Va a ayudar a informar muchas de nuestras decisiones de edición y hacer que sea más rápido y fácil armar las cosas. Comience con la voz en off, vaya al audio grabado. Simplemente seleccionaremos ambos y haremos clic y los arrastraremos a nuestra línea de tiempo. Ahora vamos a escuchar esto. ¿Buscas capturar eso? He incluido todos mis errores en la voz en off, así que en realidad tienes algo con lo que trabajar aquí. ¿Buscas plasmar ese look soñador y nostálgico a tus fotos o videos No me importó ese segmento. Creo que me gustaría quedarme con eso. Voy a quedarme con esto al comenzar a editar. Así es como cortaría esto. Iría a la barra de herramientas, seleccionaría la herramienta de maquinilla de afeitar, luego volvería a mi barra de herramientas, seleccionaría la herramienta de selección, seleccionaría el clip que no quiero. Elimine ese clip y, a continuación, haga clic y arrastre estos clips de nuevo a su lugar. Pero eso es mucha acción, así que vamos a deshacer eso. Ahora, a medida que mejoraba en la edición, decidí que iba a aprender algunos atajos. Bien, genial. Bien, ahora conozco un atajo. Entonces ahora tengo, oh, tengo mi herramienta de afeitar con el atajo C. Y puedo seleccionar eso y puedo usar el atajo a para mi herramienta de selección. Después selecciona el clip que no quiero y oye, hasta me puse astuta. Y me di cuenta de que puedes presionar Shift delete a Ripple. Eliminar los clips. Así que ahora he borrado tanto el clip que ya no quiero como el espacio vacío al mismo tiempo. Eso es bastante rápido. Bien, vamos a deshacer eso. Y luego me volví aún más rápido. Pude darme cuenta de que ni siquiera necesitaba seleccionar la herramienta de afeitar. De hecho, hay un atajo llamado edición de anuncios para hacer un punto de edición sin siquiera tener que seleccionar la herramienta de afeitar en primer lugar. Y luego se puede seleccionar el no deseado para recortar ondulación, eliminar. Y eso también es bastante rápido, pero echemos un vistazo más de cerca al atajo de edición de anuncios. Me parece que el atajo de edición de anuncios es realmente útil. Vaya a los atajos de teclado de edición en el menú de búsqueda, escriba agregar edición, y he cambiado el atajo de edición de anuncios a B. Por defecto es el control K. Ahora seleccione. Bien. Dondequiera que esté tu cabeza de juego y selecciones B, agregas una edición. Otra forma de hacerlo es usar la herramienta Ripple Edit. Va a ser importante entender la Herramienta Ripple Edit para la siguiente parte. Para tener sentido, la herramienta Ripple Edit Tool en nuestra barra de herramientas es la tercera herramienta abajo. Bueno, tenemos la herramienta de edición rodante aquí, pero si haces clic y mantienes pulsado navegar hasta la herramienta superior, tienes la Herramienta Edición Ripple. Lo seleccionaremos ahora. Voy a agregar una edición aquí para demostrarlo. Mueva el cabezal de reproducción fuera del camino cuando cursor sobre el punto de edición con la herramienta Edición de ondulación habilitada Verás aquí tenemos un corchete amarillo con una flecha apuntando a la izquierda o a la derecha, dependiendo de qué lado de la edición estés. ¿Qué crees que va a pasar si hago clic y arrastro el lado izquierdo de la edición hacia la izquierda? Bueno, Ripple Edit Tool, veamos aquí, ¿eh? Fresco. Bien, entonces, ¿qué pasó ahí? Todo entre la propia herramienta de edición Ripple y el punto de edición se elimina junto con la brecha, todo al mismo tiempo. Eso es bastante genial. ¿Qué sucede si hacemos clic y arrastramos el lado izquierdo del punto de edición hacia donde lo sacamos? Recuperamos esa parte de la edición que borramos originalmente y empujamos todos nuestros clips hacia adelante. Es por eso que se llama la herramienta Ripple Edit porque crea un efecto dominó dentro del resto de nuestra línea de tiempo. Todos los demás clips se mueven junto con esta herramienta. Ahora vamos a mover esto de nuevo a donde estábamos. Si hacemos clic y arrastramos la Herramienta de edición Ripple hacia el lado derecho, va a hacer lo mismo. Se va a eliminar la porción entre la Herramienta de Edición Ripple y el propio punto de edición. Y luego si queremos recuperar esa porción, simplemente podríamos hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y traerá de vuelta esa porción. Esta también es una forma rápida de eliminar porciones de clips que no desea. Entonces eso termina siendo sólo tres acciones. Agrega, edita, selecciona Herramienta Ripple, haz clic y arrastra. En lugar de seleccionar la herramienta de edición de ondulación, te animo a que uses la herramienta de selección. Y puedes ver aquí, si tenemos habilitada nuestra herramienta de selección y pasamos el cursor sobre la propia edición, tenemos nuestro clásico corchete rojo con flecha apuntando hacia la izquierda o hacia la derecha, lo que indica que vamos a recortar ese punto de edición, pero conserva el hueco en sí Ahora bien, si mantenemos el control o comando modificador, entonces puedes ver que se vuelve amarillo, lo que está demostrando que tenemos habilitada nuestra herramienta de edición de ondulaciones. Por eso no tengo un atajo asignado a mi herramienta de edición ripple porque puedo acceder a ella a través de la herramienta de selección que termina siendo aún más rápida Agregar edición. Mientras tienes tu herramienta de selección seleccionada, presiona tu tecla modificadora, haz clic y arrastra. Ahora que entiendes la herramienta de edición ripple, te voy a mostrar la forma más rápida de editar. Vamos a navegar hacia atrás para editar los atajos de teclado. Mejor aún, crea un atajo para tu menú de atajos de teclado. Puedes ver aquí, ya lo he hecho ahora en la barra de búsqueda. Escriba ribetes ondulados, ribetes ondulados, Siguiente edición en Cabezal de reproducción y ribetes ondulados edición previa a Playhead son las acciones que vas a querer hacer uso de estas acciones por defecto son W y Q. He cambiado mis atajos en consecuencia en la lección posterior A continuación, voy a dar algunas mejores prácticas en la selección de atajos. Puedes usar los valores predeterminados por ahora o si quieres cambiarlos. Adelante. Ribetes ondulados. Siguiente edición a Playhead. ¿Qué significa eso? Se va a eliminar la porción entre el cabezal de reproducción y la propia edición Tenemos este sandwich de ribete ondulado. Tenemos el cabezal de reproducción, que es la rebanada superior de pan, y luego tenemos toda esta carne en el medio que queremos eliminar Y luego tenemos la siguiente rebanada de pan que es la propia edición. ¿Qué pasa si usamos la ondulación del hockey? La siguiente edición al cabezal de reproducción es que va a eliminar esta porción aquí junto con la brecha Si movemos nuestro Playhead al lado opuesto de la edición y usamos ripple trim, edición previa a playhead, volvemos a tener un sándwich, pero la rebanada superior de pan es la propia edición que cumple con la porción que no queremos Entonces el cabezal de reproducción en sí es la rebanada inferior de pan. Y vamos a eliminar esta porción aquí mismo. Ripple edición previa a Playhead. Sólo es necesaria una acción y ahí la tienes. Hacer uso de estas acciones junto con la acción editada del anuncio es la forma más rápida que conozco de editar. Bien, para recapitular. Hay tantas formas diferentes de editar este audio. Ahí están las formas más lentas, lo que incluye mucho hacer clic y arrastrar. Y hay formas más rápidas, incluido el uso atajos como Ad Edit y Ripple Delete. Y también haciendo uso de la herramienta Ripple Edit. Y la forma más rápida que conozco es usar el Ripple trim next edit to Playhead, y ripple trim anterior edit to Playhead para disminuir drásticamente la cantidad de acciones que necesitas para eliminar partes no deseadas de tus clips La siguiente lección, en realidad voy a mostrarte cómo abordaría esta edición usando estos atajos. 6. Aplicación práctica:: En esta lección, realmente vamos a empezar a trabajar con los tres atajos que discutimos en la lección anterior. Me gustaría referirme a estos tres atajos, o tres acciones de edición, como la trifecta de atajos para una edición rápida Y sé que esto es un poco dramático, pero hay algo de verdad en ello, porque estas son las principales acciones que utilizo para completar las tareas de edición rápidamente en las primeras etapas de la edición. Empecemos a editar esta pieza de locución. ¿Buscas capturar ese sueño? Te darás cuenta de que estoy pasando el doble de rápido. Y creo que eso está bien porque todo lo que realmente estás haciendo es buscar los errores. Una vez que escuches un error, sabes que vas a tener que cortar esa porción y buscar la siguiente mejor toma. Voy a usar mi edición anterior de rizo para jugar adelante y seguiré jugando. ¿Buscas capturar a ese Dreaming Altic? Bien, eso funciona. Voy a agregar una edición aquí. Y la razón por la cual es porque esta edición va a actuar como ancla para nuestro rizo de rizo, edición anterior. ¿Estás, buscas capturar, buscas capturar esa mirada nostálgica de ensueño? Bien, entonces esto funciona. Para que puedan ver aquí, no quiero esta porción aquí y ahora tengo esta edición como ancla para mi rizo de rizo, cabezal de reproducción de edición anterior ¿Buscas capturar ese look nostálgico de ensueño? Eso es lo mejor de la edición de anuncios es que podrías reproducir tus medios en tiempo real y agregar ediciones a medida que avanzas Presentamos la legendaria conducta en el metro AR 40. Presentamos el legendario Conicaxon 40 millar F 1.8 gana. Bien, entonces queremos esta parte, usaremos el ribete de rizo edición anterior para jugar adelante tus victorias F 1.8. Presentamos la legendaria lente ConicaxontyIF 1.8, lente F 1.8 Bien, en realidad me gusta más esta porción, así que voy a eliminar esta parte. Y lo que voy a hacer aquí es que puedo seleccionar el clip y usar mi atajo ripple delete, que es shift delete o shift forward delete en Mac. Presentamos la legendaria acción cónica en A R 41. Su lente F1f1 0.8, lente F 1.8, lente F 1.8 Bien, como que me gusta esta última toma aquí, así que agregaré una edición y luego usaré mi ribete Ripple. Siguiente edición para jugar por delante. F F. Bien, olvidaste eliminar esa parte. Lente F 1.8. Entonces básicamente estás creando estos sándwiches que estás borrando. ¿Estás cuidando de eso? Dremysalgiclookst, tus puntos de vista pho. Ya sé que el resto de este clip es una toma que hice de una sola vez. Entonces, si prefieres usar eso, adelante. Por no hablar de los 40 millones de eslora que también tiene también. Entonces, una cosa que no mencioné aquí es que en realidad tenemos una porción que va entre esta primera voz en off y la segunda voz en off Y esa es una porción de Talking Head, que podrías encontrar en video scroll hasta el final. Y aquí está. Y podrías hacer doble clic y cargar esto en el monitor de origen y editar desde ahí. O incluso puedes hacer clic y arrastrarlo directamente a la propia línea de tiempo y editarlo desde aquí. Realmente no importa de qué manera elijas hacerlo. Lo que sea con lo que te sientas más cómodo por ahora. Voy a mantener el control para insertar este clip entre estas dos losas de voz por ahí. ¿Todo bien? Entonces ahora sé que esa porción no quiero. Entonces haremos ribetes ondulados, edición previa a Playhead, edición previa a Playhead, y luego el resto de esto soy solo yo apagando la cámara. Ripple trim, Next edits to Playhead. Ahí vamos. Ahora espero que puedas ver cómo usar estos tres atajos para eliminar rápidamente porciones no deseadas sin tener que hacer clic y arrastrar y cerrar huecos. Termina de editar la locución de tu proyecto con tu anuncio Editar Ripple Trim, Siguiente y la edición anterior a los accesos directos de Playhead Esto no es mucho para editar, así que sigue practicando reeditando esta secuencia. Vea cuánto más rápido puede completarlo cada vez. Bien, así que para recapitular, me gustaría referirme a estas tres acciones de edición como la trifecta de la edición rápida, porque puedes usar rápidamente estas tres acciones para pasar por tu edición inicial de historia Piense en la acción de edición de anuncios como el ancla para recortar ondulación la edición anterior al cabezal de reproducción o recortar ondulación la Y sí, hay otras formas de hacer esto e incluso es posible que necesites usar otras técnicas o atajos para que esto suceda. Pero en general, estas tres acciones son increíblemente útiles para acelerar su flujo de trabajo de edición. Al derecho. En la siguiente lección vamos a discutir las mejores prácticas a la hora de crear atajos. 7. Atajos recomendados: prácticas recomendadas: Teclado, los atajos son esenciales para una edición rápida. Entonces, en esta lección, voy a guiarte a través de la creación y uso de atajos, mejorando la eficiencia en tu flujo de trabajo de edición. Ya puedes ver en las últimas lecciones que los atajos son extremadamente útiles para reducir la cantidad de acciones necesarias para completar una tarea de edición. Entonces hace las cosas más rápidas. Lo que también hace es que nos permite no usar tanto el mouse. No estoy en contra de usar el mouse, pero si solo estás usando el mouse para cada acción, haciendo clic y arrastrando, eso pone mucha tensión en tu mano y los tendones en tu brazo y puede causar dolor, haciendo que sea incómodo editar, haciendo que sea incómodo editar sobre todo si este es tu sustento, como si es Quieres mantener tus muñecas, tus manos, cómodas posible para que puedas seguir editando a largo plazo También recomendaría conseguir una de estas alfombrillas de ratón con el acolchado de silicona en el extremo. Y eso mantiene tu muñeca alineada con el propio ratón. Así que no estás arrancando la muñeca hacia arriba o hacia abajo en contorsión en posiciones antinaturales Entonces, ¿cuándo creamos atajos? Bueno, es realmente en cualquier momento que encuentres que puedes minimizar la cantidad de acciones que necesitas para completar una tarea de edición. Entonces, si crees que puedes hacer algo en menos cantidad de acciones y quieres averiguarlo, hazlo. Lo más probable es que lo que va a pasar es que vas a empezar a editar y ciertas acciones pueden llegar a ser un poco tediosas y te estás preguntando, oh hombre, esto es simplemente Tiene que haber una manera más rápida de hacer esto. Cuando eso suceda, le recomiendo encarecidamente que establezca un atajo. Aprende ese atajo en el corto plazo. Sí, va a llevar más tiempo, pero a la larga te convertirás en un editor más rápido y efectivo. Entonces eso es exactamente lo que hago. Abriré mi menú de atajos y echaré un vistazo a lo que puedo ajustar para hacer las cosas más rápidas. Pero eso es sólo si tengo tiempo en un proyecto. Si estoy realmente quebrantado por el tiempo, normalmente no voy a trabajar en la creación nuevos atajos y nuevos procesos He abierto el menú de atajos de teclado usando mi atajo para eso. Y si escribas atajos dentro la barra de búsqueda de atajos de teclado, también puedes crear un atajo para tu menú de atajos de teclado. De lo contrario, seleccione Editar atajos de teclado. Vamos a profundizar un poco más en lo que exactamente está pasando aquí. Entonces tenemos nuestro mapa principal, que es lo primero que nos llama la atención. Mostrando un visual de todas las claves mapeadas que tenemos que están activas. Bajo preset, tienes varios presets diferentes en los que probablemente ya estés trabajando Y eso es genial, está bien. Cuando comencé a trabajar con Adobe Premier Pro, seleccioné el preajuste Final Cut Pro seven porque estaba acostumbrado a esos atajos, pero luego lo personalicé y continué desarrollando mis propios atajos. Cada vez que hagas un nuevo atajo o hagas un montón de nuevos atajos, simplemente puedes guardar como nombre tu ajuste preestablecido de acceso directo y presionar Guardar. Debajo de los comandos, tenemos aplicaciones seleccionadas. Eso solo significa todos los atajos que están disponibles dentro de la aplicación Adobe Premiere Pro. Si quieres afinar en diferentes paneles y son atajos específicos, puedes hacerlo seleccionando cada panel. Cuando pasas el cursor sobre una clave específica, puedes ver exactamente para qué sirve Entonces esto es para iniciar y detener la reproducción. Y también se puede ver si el atajo es para toda la aplicación o para un panel específico. Y si navegamos hasta nuestra leyenda, tenemos atajos de aplicación morados activos independientemente del enfoque del panel. Eso significa que si golpeo la barra espaciadora, sin importar qué panel haya seleccionado, se reproducirán y detendrán mis imágenes dentro de la línea de tiempo Pero si pasamos a nuestra parte verde azulado de este panel de leyenda, atajos anulan los accesos directos de la aplicación cuando el panel tiene foco Ya que solo usamos el atajo de edición de anuncios y te mostré que uso el anuncio Editar en la letra B, eso significa que puedo agregar una edición independientemente de lo que Handel esté enfocado Pero digamos que también uso la letra B para crear un nuevo bin dentro del panel del proyecto. Ya lo tengo puesto para controlar B. Pero por el bien de la demostración, cambiémoslo a B. Esta advertencia. En la parte inferior, dice, el atajo B ya está en uso por el comando de la aplicación ad edit, que será anulado por este comando de panel cuando el panel tenga foco Eso significa que cuando el panel de línea de tiempo está enfocado, priorizará el acceso directo de edición de anuncios Mientras que si el panel de proyecto está enfocado, priorizará la creación de un nuevo bin Después de haber creado ese nuevo atajo de bin y lo mapeamos creado ese nuevo atajo de bin a la misma tecla que add edit, ahora tenemos esta división púrpura verde azulado que nos muestra que tenemos un atajo de aplicación y un atajo de panel de proyecto Si navega hacia abajo a esta ventana aquí en la parte inferior derecha y mantiene pulsado B, puede ver todos los accesos directos mapeados a B y sus teclas de modificador. Lo que es realmente genial de eso es que puedes duplicar los atajos. Y yo sugeriría hacer esto porque vas a querer usar muchos atajos y tal vez encuentres que algunos de los más convenientes ya están tomados. Duplicar estos atajos con diferentes enfoques de panel creo que no es la peor idea Si tu mano derecha está ocupada por el mouse, eso significa que tu mano izquierda está principalmente navegando por tu teclado. Por lo que se recomienda que mantengas la mayoría de tus atajos en un solo grupo Cuantos menos movimientos de la mano tengas que hacer para cambiar de un atajo a otro va a ser mucho más cómodo en tu mano izquierda y también bastante más rápido. Si encuentras que tienes que contorsionar tu mano de una manera extraña para acceder a un atajo de teclado, probablemente sea una buena indicación que vas a querer remapearla Y sé que es un dolor hacer esto, pero no hay atajos hora de crear atajos. Es un proceso que reelaborarás a medida que avanzas. Y un último consejo a medida que estás creando tus atajos. Verás aquí otra vez, volviendo a la llave. La mayoría de los atajos que he asignado a la tecla B tienen que ver con hacer ediciones. Y eso es porque para mí, asocio la herramienta de afeitar con B para Blade. Entonces estoy usando esta asociación para usar para diferentes tipos de ediciones. Ripple trim, next edit, ripple trim, previous edit, add edit to all tracks, así que lo mantiene mucho más fácil de recordar. Y cuando estoy haciendo ediciones, no tengo que cambiar tanto la posición de mi mano, y puedo trabajar de manera mucho más eficiente Entonces, para recapitular, usamos atajos porque es más rápido. Es mejor en tu muñeca. No estás usando tanto tu mouse. No estoy en contra de usar el ratón. Todavía uso el ratón, y creo que es bastante más rápido para algunas tareas. Pero reducir la cantidad de movimiento del mouse es mejor en tu muñeca y tus tendones por completo, te recomiendo encarecidamente que una de estas alfombrillas de ratón de silicona cree atajos cada vez que encuentres que puedes reducir la cantidad de acciones necesarias Y cuando tengas tiempo, sé proactivo. Si las cosas se ponen tediosas, sugeriría hacerlo de inmediato para evitar irritaciones la mayoría de tus atajos a distancia de tu mano izquierda Si tienes que contorsionarte demasiado, podría ser el momento de cambiar ese atajo Enlazar múltiples atajos a la misma tecla, como en esta lección te mostré que se puede usar para el atajo de edición de anuncios mientras el panel de secuencia está enfocado y el atajo de crear en cuando el panel de proyecto está enfocado. Y también usar el poder de asociación. Yo uso el ejemplo B para navaja o navaja, y eso lo asocio con hacer cortes en la línea de tiempo. Y recuerda, no necesariamente hay atajos a la hora de crear atajos. Así que prepárate para ensuciarte un poco, hacer cambios, no tengas miedo de hacer esos cambios A la larga, te convertirás en un editor más efectivo y subirás de nivel tus habilidades de edición. En general, vamos a desbloquear el máximo rendimiento de nuestros clips y secuencias y configurarlos para su edición. 8. Afina tus secuencias y clips para la edición: Pasemos a la siguiente parte del proceso de edición, que es elegir Seleccionar. Ahora, normalmente al elegir selecciona, podrías ir a tu rol, seleccionar ese rol y moverlo podamos ver nuestro nuevo icono de elemento, hacer clic y arrastrar y crear una nueva secuencia. Entonces tomarías esa secuencia y la moverías por encima de tu secuencia principal y crearías una línea de tiempo de panqueques Por último, elegir tus clips, cortarlos en tu secuencia seleccionada y arrastrarlos hacia abajo a tu secuencia principal Creo que esta forma de hacer las cosas está totalmente bien. Pero en la siguiente lección, te voy a mostrar una forma alternativa de elegir Seleccionar. Echando un vistazo a nuestro papel B, podemos ver que todos los clips son cuatro clips K excepto este de aquí mismo. Porque personalmente quería crear movimientos digitales dentro mi edición he elegido trabajar con en 1920 por diez secuencia ADP Cambiemos nuestra configuración de secuencia. Navegue hasta la configuración de secuencia de secuencia. Si aún no lo has hecho, crearía un atajo para eso. Navega hacia abajo hasta el tamaño del fotograma de video, y cambiaremos esto a HD, que es 1920 por diez, 80. Y no nos vamos a preocupar por las previsualizaciones de video en este caso, porque esta es solo nuestra secuencia, no vamos a estar renderizando esta secuencia. Las vistas previas de video no son necesarias para cambiar la selección. Bien, la advertencia es básicamente que vamos a eliminar todas las vistas previas para la secuencia. Eso está bien. Ni siquiera vamos a hacer uso de las previsualizaciones de todos modos. Seleccione. Bien, ahora este clip de 1920 por diez 80 encaja dentro de la secuencia de 1920 por diez 80. Sin embargo, nuestros cuatro clips K ahora se extienden más allá de los límites de estos ajustes de secuencia porque son cuatro clips K que viven en una secuencia HD. Entonces, para encajar estos cuatro clips K en nuestra secuencia de diez EightP, necesitamos reducir cada uno de estos clips a la mitad del tamaño estos clips a la mitad del Porque 1920 por diez 80 es la mitad del tamaño de 38 40 por 21, 60. Ahora eso lleva bastante tiempo escalar cada clip a la mitad. Entonces, lo que puedes hacer es hacer clic derecho y seleccionar Ajustar a tamaño de marco. Pero aguanta un segundo. Probablemente estés pensando ¿por qué establecer el tamaño del marco? ¿Por qué no escalar al tamaño del cuadro? Bueno, si seleccionamos escala a tamaño de fotograma, el clip ahora encaja dentro del marco. Sin embargo, lo que hace escala a tamaño de fotograma es remuestrear el clip de cuatro K para que quepa dentro de la secuencia Entonces ahora es esencialmente tomar nuestro clip de cuatro K y convertirlo en un clip de diez 80 P. Básicamente, lo que hace el remuestreo es que cambia el número total de píxeles en tu 38 40 por 21 60 pixeles. Remuestrearlo para que encaje en nuestra secuencia HD, ahora toma esos píxeles reales y los cambia a 1920 píxeles por diez 80 Entonces estamos cambiando la cantidad de datos disponibles. Si queremos hacer uso de zoom y escala digitales más allá de nuestra configuración de secuencia, esto va a resultar en una pérdida de calidad, que no es lo que queremos Si echamos un vistazo a nuestro panel de controles de efectos en la propiedad scale, puedes ver que dice 100% scale. decir, si queremos hacer un zoom digital e ir más allá de esa escala del 100%, vamos a estar perdiendo nitidez y calidad general Mientras que con nuestros cuatro clips K escalados hasta el 50%, todavía tenemos mucho margen al crear zoom digitales antes de llegar al 100% de escala a tamaño de fotograma, remuéstramos su clip para que se ajuste a los ajustes No queremos eso, más bien queremos elegir set to frame size, así que en realidad reduce los clips sin volver a muestrearlos por completo. Ahora que entiendes la diferencia entre el conjunto de tamaño de fotograma y la escala al tamaño de fotograma, sigue adelante y selecciona todos tus clips. Haga clic con el botón derecho, seleccione Ajustar a tamaño de marco. Yo sugeriría establecer un atajo para esto. Ahora todos tus clips tienen esa escala del 50% y podemos escalar hacia arriba al 100% sin perder ninguna calidad. Ahora que ya nos hemos ocupado de esto, seleccione la secuencia, bajemos a nuestra secuencia principal. Seleccione esa secuencia, abra su configuración de secuencia. Navega al tamaño del fotograma de video, y cambiaremos esto a 1920 por diez, 80. Ahora seleccionaremos bien, bueno, no podemos olvidarnos de nuestras fotos. O navega a las fotos, selecciona todas las fotos, en lugar de hacer clic y arrastrarlas directamente a tu secuencia seleccionada Puede usar la función insertar o sobrescribir encuentra en su monitor de origen O acceso directo para insertar el período cuatro, sobrescribir, para traer los medios directamente su secuencia desde su panel de proyecto Eso debería poner un poco menos de tensión en esa muñeca, ya que nuestras fotos son bastante más grandes que nuestra configuración de secuencia. Seleccionemos esos conjuntos para el tamaño de fotograma. Si quieres cambiar la duración predeterminada de las fotos dentro de tu secuencia, haz clic en Editar preferencias, Línea de tiempo, y es el tercer elemento abajo. Si decides cambiar la duración predeterminada, una vez que seleccionas bien, no cambia la duración predeterminada de las fotos que ya se han importado. Necesitarás volver a importar tus fotos para obtener ese conjunto de duración predeterminado. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y renombrar tu secuencia de selección es algo un poco más apropiado. Mueve esa secuencia a tu carpeta de secuencias y ahora estamos un poco más organizados. Entonces, para recapitular, cambiamos nuestra configuración de secuencia tanto para nuestra secuencia seleccionada nuestra secuencia de edición principal a 1920 por diez 80 Y la razón por la que hicimos esto es para que podamos hacer uso de los movimientos digitales. Podemos escalar nuestros clips creando algunas animaciones de fotogramas clave interesantes Y así también podemos hacer uso de este clip HD en solitario dentro de nuestras selecciones de rollo B. Recuerde, elija establecer el tamaño de fotograma en lugar de escalar al tamaño de fotograma. Escala a tamaño de fotograma retoma sus cuatro clips K en una secuencia de diez ADP, mientras que el ajuste al tamaño de fotograma utiliza la propiedad de escala dentro del panel de controles de efectos, lo que nos permite hacer uso de esa escala extra para reencuadre digital y Ahora que tenemos nuestra secuencia principal establecida y nuestra secuencia selecta lista para funcionar, voy a mostrarte algunas técnicas emocionantes para actualizar tu edición selecta. 9. Tu introducción a la edición avanzada de selecciones: Esta lección contiene un proceso increíblemente efectivo para editar selecciones. En esta lección, vas a obtener una introducción. Así que aguanta hasta el final de la Lección 11, donde podrás ver el verdadero poder de esta técnica avanzada de edición de selecciones. Si has tomado mis otras clases o llevas un tiempo editando, lo más probable es que ya conozcas el método del panqueque, que es hacer clic y arrastrar clips de una secuencia a la siguiente E incluso tengo un espacio de trabajo de ventana para mi edición Select Pancake Pero también tengo un espacio de trabajo para seleccionar Source, que es la capacidad de editar secuencias dentro de su monitor de origen. También tome nota que tengo mi monitor fuente y mi monitor de programa en paneles separados. Tengo mi secuencia de selección abierta. Voy a abrir mi secuencia principal. Y mantendremos nuestra secuencia seleccionada abierta por ahora también. Navega hasta tu secuencia seleccionada y haz clic derecho sobre ella. Haga clic en Abrir en Monitor de código fuente. Y mejor aún, ya sabes lo que voy a decir. Crea un atajo para ello. Ahora lo que esto hace es abrir nuestra secuencia dentro del monitor de origen. Y podemos ver la secuencia en su totalidad sin tener la línea de tiempo abierta. Puedes ver aquí tengo mi secuencia seleccionada abierta y está reproduciendo todo el metraje en el monitor del programa porque el monitor del programa y nuestra secuencia están conectados. Pero en este caso, ni siquiera tengo que tener mi línea de tiempo abierta para que tengamos más pantalla inmobiliaria. Pero lo que también es genial de esto, tenemos nuestros atajos de sobrescribir e insertar disponibles para trabajar, lo que nos permite trabajar mucho más con nuestro teclado en lugar de hacer clic y arrastrar de selección a nuestra secuencia principal usando el método de selección de panqueques, e incluso navegar por la secuencia cargada en nuestro monitor de origen nos permite hacer uso de las teclas de flecha arriba y abajo para saltar rápidamente de un tiro a otro. Así que la mayor parte de nuestra funcionalidad sigue ahí, pero no tenemos una secuencia seleccionada disponible para ver los clips físicos. Si estoy saltando de un clip al siguiente, es tan fácil como encontrar la toma que quiero, reproducirla, encontrar ese punto de entrada y salida, y usar mi atajo para insertar o sobrescribir directamente en mi secuencia principal Y puedes ver que eso se volvería bastante rápido si sabes exactamente lo que necesitas. Y puedes insertar estos clips en la línea de tiempo con solo usar tu teclado. No se necesita ratón. Ahora, una cosa a tener en cuenta aquí es que cada uno de estos clips están entrando como nidos Y eso es porque tengo este icono deshabilitado, que es insertar y sobrescribir secuencias como nidos o clips individuales Si enciendo esto, ahora se insertará como clips individuales. El clip verde indica que es una secuencia anidada, mientras que el clip morado indica que es una pieza individual de video sin audio adjunto Voy a deshacer todo esto ahora mismo. Esto no es muy útil si no podemos insertar o sobrescribir en la pista de video dos Porque como acabas de ver, desmantelamos por completo esta toma de cabeza parlante en la pista de video uno Te voy a enseñar cómo lidiar con esto en la siguiente lección. Entonces, para recapitular, el método de selección avanzado le permite trabajar tanto con su secuencia de selección cargada en el monitor de origen como reproducir su secuencia de edición principal en su monitor de programa Asegúrese de tener un diseño de ventana donde tanto los monitores de origen como de programa puedan abrirse simultáneamente para abrir una secuencia En el monitor de origen, haga clic en la secuencia, seleccione Monitor de código abierto. Otra gran cosa a tener en cuenta es el botón insertar y sobrescribir como nidos o clips individuales. Con él apagado, vas a obtener clips anidados con él en cada clip individual disponible Y en la siguiente lección vamos a repasar exactamente cómo insertar y sobrescribir clips en pista de video dos y algunas trampas a evitar al usar el método de selección avanzada 10. Toma el control de los insertos y sobrescribe mediante parches de fuentes: En esta lección, te voy a revelar cómo insertar o sobrescribir en la pista de tu elección Esta solución es vital para el método avanzado de edición Select y lo vamos a lograr a través de una función de edición muy poco utilizada llamada Source parcheado parches de origen es una forma de decirle a Adobe Premiere pro dónde insertar o sobrescribir clips en su secuencia Podemos sobrescribir o insertar desde nuestro panel de proyecto y podemos sobrescribir o insertar desde el monitor de origen Esto no es solo para video, podría ser para imágenes o audio también. Y lo que determina dónde aterrizan tus medios dentro tu secuencia es una columna más a la izquierda dentro de tu secuencia aquí mismo Para que veas que solo tenemos V uno disponible. Y eso se debe a que este parcheo de fuente está directamente conectado a lo que sea seleccionado dentro nuestro panel de proyecto o cargarlo en nuestro monitor de origen Y porque todos estos clips de buró aquí solo tienen video disponible, es por eso que solo tenemos video disponible dentro de nuestra columna de parcheo fuente Si tenemos nuestro cabezal de reproducción aquí, puedo hacer clic en Insertar, y eso empujará todo sobre Pero también lo inserta en la pista de video uno. O sobrescribir. Y eso sobrescribe todo, no rompiendo mi secuencia en absoluto Pero tampoco queremos eso porque no queremos que sobrescriba nada en el video uno Entonces, lo que puedes hacer es hacer clic y seleccionar tu video uno de tu monitor de origen o panel de proyecto para aterrizar en la pista de video dos. Entonces eso es todo lo que significa que es una pista de video desde tu monitor fuente o panel de proyecto, tu clip fuente, aterrizaremos en pista de video dos de tu secuencia. Entonces, al hacer clic sobre la derecha, aterriza en la pista dos. Puedo moverlo hacia arriba a la pista tres y aterrizará en la pista tres. Observe cuidadosamente la columna de parcheo de origen. Como ahora me muevo de esta lente B roll clip y selecciono este clip de cabeza parlante. Observe que ahora tenemos uno disponible. No está resaltado, pero puedo resaltarlo aquí. Y eso es porque este clip de Head parlante contiene tanto video como audio. Si lo sobrescribo en la línea de tiempo, ahora mueve nuestro video en pista de video uno y nuestro audio a la pista de audio uno Si no quiero sobrescribir los clips dentro de mi secuencia, nuevo puedo simplemente reajustar mi parcheo de origen El video uno aterriza en la pista de video dos, y el audio uno aterriza en la pista de audio dos. Y si selecciono sobrescribir, ahí es donde aterriza. parches de origen afecta directamente el destino de los medios de su panel de proyecto o monitor de origen dentro de una secuencia También podemos anular la selección de nuestro audio o video, y al hacer clic en sobrescribir o insertar, solo traerá el Si seleccionamos nuestro video y solo tenemos nuestro audio seleccionado, solo traerá nuestro audio. Ya he escuchado esta queja antes, lo cual tiene mucho sentido, es hacer clic y arrastrar a la línea de tiempo Puedes ver aquí solo tenemos video, no audio. Y eso es porque el parcheo de fuente para nuestro audio está deshabilitado Muchos estudiantes podrían decir que no hay audio con este clip. Bueno, hay audio en el clip. Al cargarlo dentro de nuestro monitor fuente y seleccionar nuestro audio, podemos ver claramente que tiene audio. Pero tiene todo que ver con que se deshabiliten los parcheos de origen Entonces, ¿qué tiene que ver esto con elegir Selects? Vamos a abrir nuestra secuencia de selección dentro de nuestro monitor de origen. Estoy usando mi atajo para hacer esto open in source monitor en caso de que quieras crear tu propio atajo para esto. Aquí es donde podría llegar a ser un poco complicado. Con nuestra secuencia cargada, eche un vistazo al parcheo de origen Ahora tenemos V 3v2v1 y uno habilitado. Todo lo que significa es que la secuencia de selección que cargamos en el monitor de origen contiene tres pistas de video y una pista de audio. Seleccionando mi secuencia de selección, la puedes ver aquí mismo. Tenemos V1v2, tres y uno. No necesariamente necesitamos todas estas pistas de video vacías. Los borraremos en un segundo aquí. Navegando de nuevo a nuestra secuencia de edición principal, haga clic en Source, parcheando V uno y arrástralo a V dos Simplemente les damos la vuelta. Ahora cualquier cosa dentro de la pista de video, una de nuestras secuencias selectas aterrizará en pista de video dos de nuestra secuencia principal de edición. Si hago clic sobre la derecha, puedes ver aquí que el clip se cargó con éxito en la pista de video dos. Bien, pero otro problema acaba de ocurrir. Aquí tenemos esta gran brecha. Bueno, eso es porque tenemos habilitado el parcheo de fuente para nuestro audio Y lo que está haciendo es insertar el espacio vacío de nuestra pista de audio en nuestra secuencia selecta. Entonces voy a deshacer esta de select audio track one y sobrescribiré nuestro clip. Y ahora ya no tenemos ningún problema, pero ¿acabas de ver eso ahí? Sí, sí tenemos otro problema. Y a medida que sobrescribimos, también está tomando el espacio vacío pista de video dos de nuestra secuencia seleccionada, y sobrescribiendo en la pista de video una de nuestras secuencias de edición principal, creando ese espacio vacío Entonces, si lo deshago, podemos navegar por aquí y seleccionar la pista de video dos, así ya no tenemos ese espacio vacío sobrescribiendo clips dentro de nuestra secuencia principal Para simplificar esto aún más, vaya a su secuencia de selección. Haga clic con el botón derecho en eliminar pistas y luego marque Eliminar pistas de video, todas las pistas vacías. Seleccione Bien. Mejor aún, en el menú de accesos directos, escriba eliminar pistas vacías y haga un atajo para esto. Volviendo a nuestra secuencia principal ahora es mucho más sencillo. Ya no tenemos las pistas de video dos y tres que aparecen en nuestro parcheo fuente Y simplemente podemos desactivar nuestra pista de audio para que no obtengamos esas brechas en nuestro audio. Y podemos sobrescribir al contenido de nuestro corazón y todo aterriza en la pista de video dos, que es donde queremos que aterrice nuestro rollo B. Ahora eso sí sonó mucho porque tuve que explicar todos los escollos que pueden ocurrir con este método, y por eso es un método avanzado Es necesario entender qué es el parcheo de origen para poder captarlo, pero realmente no es tan complejo Una vez que entiendas algunas de las trampas aquí, es fácil navegar eliminando pistas y ajustando tus parches de origen para que no tengas ninguna de esas pistas vacías creando huecos dentro de tu secuencia principal Y ahora podemos usar nuestro teclado completamente para elegir Seleccionar, no más hacer clic y arrastrar, e Insertar, o sobrescribirlos en nuestra secuencia principal de edición Para recapitular, la aplicación de parches de origen le dice a Adobe de su profesional dónde colocar las pistas de audio y video disponibles desde su panel de proyecto o monitor de origen en su secuencia Es esta columna de aquí, no esta. Vamos a hablar de esta columna en una lección posterior. Al insertar o sobrescribir de una secuencia a otra, recuerde eliminar pistas vacías No podrás eliminar la pista de video uno o la pista de audio uno. Eliminar pistas vacías simplifica la parches de origen y crea una línea de tiempo ordenada. Recuerda también desactivar el parcheo de fuente para cualquier pista de video vacía, o vas a obtener huecos vacíos interfieren con tus clips. Otra gran cosa a tener en cuenta es el botón insertar y sobrescribir como nidos o clips individuales. Con él apagado, vas a obtener clips anidados y con él en cada clip individual disponible En la siguiente lección, vamos a ampliar este método de selección avanzado, haciéndolo más fácil de usar y simplificado. 11. Edición avanzada de selecciones: Ahora es el momento de revelar la forma final de este método avanzado de edición de selecciones. Desde la lección nueve, lentamente he estado tratando agregar nuevas capas a este método de selección avanzado. Y voy a seguir agregando capas de complejidad, comenzando por tener más control sobre su monitor de origen y línea de tiempo. Entonces, para que este proceso sea más rápido, necesitas navegar entre tu secuencia y tu monitor de origen. Puedes usar el ratón para hacer esto y clic en Seleccionar cada Panel, o ya lo conoces. Puedes usar un atajo en la barra de búsqueda, escribir en ventana, desplazarte hacia abajo hasta la parte inferior. En esta lista, tenemos una serie de ventanas disponibles. Tienes la capacidad de crear atajos para poner cada panel en foco, lo que reduce el uso del mouse y hace que las cosas sean aún más rápidas. Me gusta usar mi num pad para cada ventana porque es fácil de recordar. Y si mis manos ya están en el teclado completando esta tarea específica de edición Select, es mucho más fácil hacer uso de estos atajos. He usado números para crear esa conexión lógica a cada panel. Entonces para mi panel de proyecto, tengo control todo turno uno, porque todo empieza con el panel de proyecto. Ese es el cerebro de mi proyecto, donde se encuentran todos mis medios. Dos para secuencias, tres para mi monitor fuente, cuatro es para efectos, controles, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así podrás crear atajos para tantas o tan pequeñas ventanas como quieras. Elija los accesos directos para estas ventanas ahora. Después selecciona bien. Usando estos atajos. En lugar de hacer clic en cada una de estas ventanas para ponerlas en foco, ahora podemos movernos entre cada panel muy rápidamente, lo que me permite saltar a mi secuencia de selección, crear un inserto de punto de entrada y salida, o sobrescribirlo en mi secuencia principal Si decidí que no me gusta ese clip en mi secuencia, puedo usar mi atajo de enfoque del panel de secuencia para saltar rápidamente a esa secuencia principal y reemplazar ese clip con otra cosa. Además, si quiero volver a saltar a esa secuencia principal y reproducir mi secuencia esa semana, porque se puede ver que parte de la voz en off no coincide del todo con el papel B. Poder reproducir la voz en off dentro de mi secuencia principal ayudará a informar qué clip podría funcionar mejor para ese segmento Y puedo saltar rápidamente de nuevo para seleccionar un clip que me guste y luego nuevamente insertarlo directamente en mi línea de tiempo. Entiendo que es posible que algunos de ustedes no disfruten realmente este proceso de elegir selecciones directamente desde su monitor de origen. Prefieres editar desde tu secuencia seleccionada directamente a tu secuencia de edición principal. Y eso está bien si quieres hacer el método click and drag, pero podemos llevar este método un paso más allá para crear ese layout. Te voy a mostrar cómo ahora mismo, una vez más voy a navegar hacia arriba para seleccionar secuencia, hacer clic derecho, y luego abrir en código Monitor, o usar tu atajo. Ahora que tenemos nuestra secuencia de selección abierta en nuestro monitor de origen, podemos llevar esto un paso más allá seleccionando el icono de llave inglesa o la configuración del monitor de origen. Haga clic en eso. Ahora tenemos una nueva configuración disponible para nosotros. Abrir secuencia en Línea de Tiempo. Una vez que seleccionemos esto, abrirá la secuencia de selección que está dentro de nuestro monitor fuente en su propia secuencia. Y puedes ver aquí que el cabezal de reproducción ha cambiado. Ahora tenemos esta línea roja que indica que el monitor de origen está conectado directamente a esta secuencia. La secuencia seleccionada abierta dentro de nuestro monitor fuente es la misma secuencia abierta en nuestra línea de tiempo. Así que esencialmente tenemos esta secuencia a nuestro monitor fuente y nuestra secuencia principal de edición cuadrilla a nuestro monitor de programa. Así que estamos haciendo uso tanto de nuestro monitor de origen como de nuestro monitor de programa con dos secuencias separadas. Ahora puedes apilar tu secuencia de selección en la parte superior de tu secuencia de edición principal, ya que normalmente te asegurarías de seleccionar este ícono para que no estés anidando tus selecciones dentro de tu secuencia de edición principal Selecciona las tomas que quieras e insértalas o sobrescribirlas en tu secuencia de edición principal Si necesitas bajar a tu secuencia de edición principal para hacer algunos ajustes, puedes hacer clic en eso y arrastrar tus clips alrededor. O puede usar un acceso directo para alternar entre todas las líneas de tiempo activas que están abiertas actualmente Así que podría rebotar de mi secuencia de selección sobrescribiendo en mi secuencia de edición principal Y si siento que necesito arreglar algo dentro de mi secuencia de edición principal, puedo usar mi atajo de líneas de tiempo para navegar rápidamente a mi secuencia principal. Te animo a darle una oportunidad a esto y ver si puedes agilizar tu proceso de edición de selección. Así que recapitular Esta forma de edición reduce significativamente la cantidad de uso del mouse, reduciendo la tensión, lo que le permite hacer uso rápidamente de atajos, agilizando su proceso de edición Recuerda que el primer paso es abrir tu secuencia de selección en el monitor de origen. Una vez que tenga eso abierto en el monitor de origen, puede seleccionar el icono de llave inglesa, abrir la secuencia en la línea de tiempo. Ahora esta secuencia de selección abierta en la línea de tiempo está conectada a nuestro monitor de origen, mientras que nuestra secuencia de edición principal, que se puede apilar, está conectada a nuestro monitor de programa. Permitiéndonos hacer uso de ambos monitores al mismo tiempo. Para evitar hacer clic y arrastrar, seleccionar puntos de entrada y salida y sobrescribir en su secuencia de edición principal Recuerde establecer accesos directos para su panel de proyecto, su monitor de origen de línea de tiempo para una navegación rápida del panel. Sé que esto es bastante para asimilar. Esto honestamente requiere mucha práctica. Entonces ahora mismo, quiero que sigas practicando un poco, experimentes con estas técnicas. Elija su selección y luego elimine. Inténtalo de nuevo. Eliminar. Inténtelo de nuevo, tenga una idea de editar de esta manera. Ahora no tienes que editar de esta manera. Si lo odias, está bien. Adelante, puedes usar el mouse. Y te animo a hacer todo lo posible para volver a esta práctica de agilizar tu proceso de edición y aprovechar al máximo los atajos de teclado En la siguiente lección, te mostraré un enorme atajo que ahorra tiempo para un recorte rápido 12. Ajustes rápidos en los ajustes: En esta lección, te mostraré cómo usar un nuevo atajo que te permita recortar rápidamente la longitud de tus clips sin hacer clic y arrastrar He colocado todos mis clips según el qué. ¿Cuál es el principio, la mitad y el final de nuestra historia? ¿Qué pasa? ¿Qué está pasando en nuestra historia? ¿El principio, el medio y el fin? Lo que mejor cuenta la historia en su totalidad es la voz en off Lo usamos para ayudar a determinar qué clips usar y dónde colocarlos. Bastante sencillo. Pero también he hecho algunos ajustes más a mi voz en off. Aumento un poco el ritmo de la voz en off eliminando bastantes brechas entre También he decidido sacar el bit de introducción e ir directo a hablar de la lente. Y esta fue una elección creativa y voy a mostrarte en pantalla lo que ya hice en el futuro. Pero lo que quería que fuera es la lente volando hacia arriba en el marco y luego acercando el zoom Y estamos hablando de la lente. Y luego al final, se acerca y luego cae fuera del marco para que tengamos este bucle continuo a Otra cosa que me gustaría hacer un bucle es la música. Eso es lo siguiente que quiero presentar es la música. Porque quiero tener una idea general de la vibra de lo que va a sentir esta edición junto con llevar la edición a un ritmo y ritmo efectivos Para este tipo de edición, ya he seleccionado una pieza musical para esta edición. Agradezco esta pista porque tiene una especie de esa vibra nostálgica de los 80, cual es adecuada para esta lente , porque es una lente vintage también tiene un buen ritmo, algunas porciones únicas dentro de la canción que podemos cortar si queremos y ajustar Y este beat también va a hacer que sea mucho más fácil el loop ahora porque no tengo habilitada la pista de audio dos en mi línea de tiempo. Voy a seguir adelante y hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Y no estoy exactamente segura de cómo me gustaría editar esta pista musical, pero por ahora, voy a tener el beat start justo antes de mi locución. Voy a abrir mi pista de música, y puedo ver que el ritmo empieza aquí. Voy a hacer una edición, hacer clic y arrastrarla hacia atrás. Y hay una razón por la que estoy haciendo clic y arrastrando. Eso lo voy a explicar en una lección posterior porque hay muchas complejidades en esta cosa de la edición Da una opinión aquí. Presentando el iluminado Bien, eso funciona por ahora. Iré hasta el final del clip y voy a recortar esta música por ahora. Ahora no es perfecto, no necesita serlo, pero ahora tenemos algo en el tablero, porque estamos editando a la música, quiero mantener mi pista musical abierta y para fines de demostración, también quiero silenciar mi pista de voz en off para que podamos enfocarnos mayormente en la música. Por ahora, editando al ritmo. Primero, reproduzca la música, identificaré el ritmo, y luego daré un paso adelante y atrás para encontrar la porción precisa de ese ritmo. Ahí está. Si aún no estás usando el paso adelante y atrás, un fotograma y muchos atajos de fotogramas, te insto encarecidamente a configurar estos atajos. En este momento, encontré el ritmo cuando empecé a editar por primera vez. Así es exactamente como lo haría yo. Yo encontraría el ritmo, pero lo que haría es hacer clic y arrastrar el punto fuera de nuestro primer clip y moverlo al cabezal de reproducción Y luego seleccionaría los siguientes clips en apuntar y hacer clic y arrastrar eso también. Para cerrar la brecha, la rejugamos y se edita al ritmo, lo cual es bonito. Vamos a deshacer eso. Después de un poco de experiencia, encontré la herramienta de edición rodante que me permitió seleccionar el punto de salida y entrada de los clips que quiero ajustar y hacer clic y arrastrar esos al mismo tiempo, y arrastrarlo al cabezal de reproducción y obtener el mismo resultado pero más rápido Y finalmente, aterricé en el atajo extender edición, que es más rápido y mucho más satisfactorio que hacer clic y arrastrar Abre tu menú de accesos directos dentro de la barra de búsqueda. Escriba en Extender Seleccionado, Tenemos nuestro atajo, Extender Seleccionado Editar al cabezal de reproducción Puedes usar el atajo predeterminado, que es E, o configurarlo en algo cercano a ese lado izquierdo de tu teclado, agrupado con todo el resto de tus hockeys El acceso directo de extensión de edición o más formalmente, el acceso directo de extender la edición seleccionada al cabezal de reproducción le permite hacer precisamente eso Si muevo mi cabeza de reproducción por aquí y selecciono el punto de este clip, luego presione el atajo, extiendo la edición seleccionada a Playhead Extenderá esta edición al cabezal de reproducción, así como así. Si voy al otro lado del clip, seleccione el punto exterior, extienda la edición seleccionada a Playhead Moverá la edición al cabezal de reproducción, así que mientras tenga un punto de edición seleccionado, puedo moverlo a donde sea que esté el cabezal de reproducción Lo que es realmente genial de esto es que también puedes usarlo en ediciones rodantes seleccionadas Así que volviendo al inicio de nuestra línea de tiempo, si selecciono la herramienta de edición rodante, luego haga clic en esta edición. Aquí puedo usar mi acceso directo de extender la edición seleccionada al cabezal de reproducción para ajustar rápidamente los puntos de entrada y salida de ambos clips. Así que ahora vamos a pasar por esta edición usando la extensión de edición seleccionada a Playhead Lo reproduciré, identificaré el ritmo, paso adelante y retrocederé cuadro por cuadro hasta que encuentre el ritmo ahí mismo. Usa mi herramienta de edición rodante para seleccionar el punto de edición y luego pulsa. Seguiré avanzando, encontraré el ritmo, seleccionaré el punto de edición, Hit. Similar al atajo de paso adelante y atrás de un cuadro, tenemos el atajo de recorte hacia adelante o hacia atrás de un cuadro, que es ideal para ajustes pequeños cuadro por cuadro. Si alguna vez te perdiste ese ritmo, puedes usar estos atajos para mover tu edición en la posición perfecta Encuentra el ritmo, selecciona el punto de edición, pulsa E. Así como puedes ver, puedes hacer un trabajo rápido extendiendo cada una de estas ediciones directamente al ritmo Para recapitular, al recortar ediciones, el acceso directo de edición de extender seleccionado es su Es rápido y evita tener que hacer clic y arrastrar. Usar los atajos de paso adelante y atrás es esencial para localizar el ritmo Haga uso de los atajos de recorte hacia adelante y hacia atrás para ajustar según sea necesario y para el recorte fino general En la siguiente lección, algunos consejos esenciales para editar al ritmo. 13. Consejos para editar con el ritmo: Ahora aquí te dejamos algunos consejos para editar al ritmo. No necesariamente quieres editar directamente al ritmo todo el tiempo. Quieres que se sienta cohesivo. Quieres que sienta que los clips se adaptan al ritmo. Pero no necesariamente quieres que cada edición esté en el ritmo. Ahora lo que quiero decir con esto es que normalmente editaría tanto con la voz en off la música al mismo tiempo porque nos falta algo cuando no estamos escuchando la voz en off, nos falta el ritmo de mi voz. Entonces quieres considerar todos los elementos, los elementos audibles, los elementos visuales, cuando estás creando un ritmo general para tu pieza. Así que ahora voy a dessilenciar mi voz y reproducir esto. Presentamos la legendaria Conica Hexan en la lente AR 40 milímetros F 1.8 Ver ya. Se puede ver y se puede escuchar que aunque las ediciones son a la música, al ritmo, en realidad no coinciden con lo que estoy diciendo Y creo que lo que estoy diciendo es más importante que el ritmo. Entonces lo que también puedo hacer es silenciar mi música. Volver al inicio de la introducción de la legendaria me detuve ahí mismo porque digo Conca aquí mismo Podría querer que este clip comience bien Cuando digo Conca, lo que puedo hacer en cambio es usar mi herramienta de edición rodante para seleccionar el punto de edición Y hit para extender nuestra edición, aka Hexan en A R. Y luego cuando digo AR, tal vez quiera mostrar este clip Entonces haré lo mismo con este punto de edición. Una lente R 40 milímetros y luego F 1.8. Yo haré lo mismo aquí. Lente F 1.8. Bien, ahora vamos a reproducirlo con la música al presentar el legendario Ka Hexan en la lente AR 40 milímetros F 1.8 Se siente mucho más cohesivo pesar de que no está editado perfectamente al ritmo Porque creo que la voz en off es más fuerte, más clara, es una voz, así que el espectador va a prestar más atención a la voz en este caso, razón por la cual creo que editar a la voz se siente mejor que simplemente editar directamente a la música Ahora, alejando el zoom y echando un vistazo a todas mis ediciones, los clips varían bastante en longitud, así que eso es algo a considerar también No necesariamente quieres que cada clip tenga la misma longitud, porque eso puede llegar a ser un poco predecible. Lleva a la audiencia a un viaje, intenta variar la longitud de tus clips. Pero recuerda que esa historia triunfa sobre el ritmo. Entonces, si la historia dicta un ritmo más plano, más predecible, está bien. Adelante con eso. Una vez que te sientas más cómodo editando con el pegado y el ritmo en mente, va a ser mucho más fácil editar rápidamente rítmicamente Interesante y sensata pieza para recapitular. No te limites a cortar al ritmo de la música. Corta al ritmo de todos los elementos de tu secuencia. Intenta variar la longitud de tus clips. Esto vendrá de forma natural a medida que priorices la historia. La historia es tu guía, por lo que variar la longitud de los clips está destinado a estar en el fondo de tu mente, pero no la prioridad. Antes de editar tu propio proyecto al ritmo. Consulta la siguiente lección para conocer algunos consejos y trucos más para poner en práctica para una edición rápida. 14. Toma el control de tu línea de tiempo con la segmentación por pistas: En esta lección te voy a mostrar alternativa avanzada y una forma más rápida de usar el atajo de edición extender. Y luego vamos a saltar a alguna funcionalidad de la que no hablan muchos editores y posiblemente ni siquiera usan realmente. Pero es muy importante entender y extremadamente útil a la hora de editar rápidamente y saber controlar tu línea de tiempo. Y eso es Track targeting. Antes de entrar en Track targeting, hablemos de estos accesos directos avanzados de edición extendida Tenemos disponibles, abre tu menú de atajos en la barra de búsqueda. Escriba extender estos tres atajos. Aquí tenemos nuestra extensión de edición seleccionada a Playhead, pero también tenemos extender la siguiente edición a Playhead y extender la edición anterior a Esos suenan muy familiares, algo así como ribetes ondulados Siguiente edición en Cabezal de reproducción y recorte de ondulación edición anterior a Playhead Sigue adelante y usa los atajos predeterminados o selecciona los que crees que más probablemente te van a gustar. Van a cambiar la próxima edición de extender a Playhead. Funciona exactamente como suena. Se va a extender la siguiente edición al Playhead. Ahí vas. Y así como lo son los autoexplicativos, extiende la edición anterior a Playhead Va a extender la edición anterior al Playhead en lugar de tener que seleccionar el punto de edición Al golpear nuestro acceso directo de extender la edición seleccionada a la cabeza lectora, ya no tenemos que seleccionar ningún punto de edición en absoluto Ahora vamos a aplicar estos atajos a nuestra edición principal. Digamos que quiero que este primer disparo corte justo en este ritmo aquí, aquí mismo. Puedo extender nuestra edición anterior a Playhead lo que acaba de pasar allí Vamos a intentarlo de nuevo. Bien, eso estuvo raro. Tanto nuestros puntos de edición de pistas de audio como de video se extienden hasta el cabezal de reproducción Eso se debe a la orientación de seguimiento. Rastrear la segmentación cuando se activa, determina qué pistas se realizarán ciertas funciones de edición. Y la orientación de seguimiento se puede activar o desactivar en esta columna aquí mismo Y se ve idéntica a nuestra columna de parcheo fuente, pero no son lo mismo Estas funciones de edición pueden ser una serie de cosas que incluyen nuestro acceso directo de extensión de edición anterior a Playhead, pero más comúnmente rastrean los efectos de orientación Copiar pegando, inserta, sobrescribe, coincide con el marco, las ediciones de ondulación, la lista continúa Entonces, para demostrarlo, usemos la función copiar y pegar. Con todas mis pistas de audio y video habilitadas, seleccionaré y copiaré este videoclip y lo pegaré. Y cuando lo pego, aterriza en la pista de video uno. Y eso es porque la pista de video está activada la segmentación de la pista de uno. Adobe Premier Pro prioriza la pista de video más baja cuando todas las pistas están habilitadas Entonces, si todas las pistas están habilitadas y copias y pegas, ésta se pegará en la pista activada más baja disponible. Lo mismo ocurre con el audio. prioriza la pista de audio superior, todas las pistas de audio están Se copiará la pasta en la pista activada más alta. Desharemos eso y luego desactivaremos la pista de video uno. Cuando pegamos se pegará en la pista de video dos porque la pista de video dos está activada. Lo mismo ocurre con la copia de audio y pega en la pista uno. De seleccionar la pista de audio uno, copiar y pegar, y se pega en la pista de audio dos Ahora, ¿qué pasa si nuestras dos pistas de video están desactivadas Copiar y pegar, pegará el clip en la misma pista de la que se copió si nuestro clip estaba en la pista de video dos. Y copiamos pegar, se pegará en la pista de video dos. Y lo mismo va para el audio. Para que esto funcione, cuando se trata de nuestros atajos de edición extendida, necesitamos mantener la segmentación activada solo en la pista en la que estamos completando esta tarea de edición, que es la pista de video dos. Seleccionaremos la pista de video uno, la pista de audio uno y la pista de audio dos para que ninguna de esas pistas se vea afectada por nuestros accesos directos de edición anterior y siguiente a Playhead Así que voy a hacer mi camino a través de esta edición ahora y rápidamente reajustar mis ediciones estoy presentando para que este proceso se pueda hacer sin un mouse. Con un ratón, realmente, con lo que sea que te sientas cómodo, lo que sea más rápido, varíalo un poco. Si no tienes ganas de usar el mouse y solo quieres relajarte con el teclado, te sugiero que hagas eso si tienes prisa. Probablemente usar el mouse junto con estos atajos es la mejor opción. Y esto también es un buen ejemplo de por qué el proceso es importante. Si nos apegamos a diferentes procesos y tareas de edición a lo largo de toda la vida de este proyecto de edición. Puede ser extremadamente efectivo usando segmentación de pistas para completar esta tarea. Específicamente, si estamos saltando de un proceso a otro, tenemos que activar y desactivar segmentación de pistas varias veces Y eso puede ponerse un poco desordenado y volverse menos efectivo. Dicho esto, el proceso de edición no siempre es sencillo. Cada proyecto es diferente, cada editor es diferente. Entonces, a veces es más rápido usar el atajo extender la edición seleccionada al cabezal de reproducción en lugar activar y desactivar las pistas objetivo, especialmente si es solo para una edición dentro de tu secuencia También puede acelerar la segmentación de pistas, activando y desactivando pistas mediante el uso de atajos Mi atajo configurado ha sido usar el teclado Numpad uno a ocho corresponden para rastrear objetivos uno a Al seleccionar uno se activa y desactiva la pista de video una, dos, la pista de video dos, y así sucesivamente Y lo mismo ocurre con el audio, excepto que uso el control de tecla modificador para mi audio usando el atajo cero en el teclado numérico video y el control cero desactiva todas las pistas y el control cero desactiva Entonces, otra forma rápida de apuntar a una pista es simplemente deseleccionar todas sus pistas de video y audio, luego seleccionar esa pista de video en su teclado numérico Ahora entiendo que esto puede ser un poco abrumador. Es mucho. Pero lo que te animaría a que hagas es al menos intentar experimentar con el track targeting Con estos ampliar los atajos de edición, solo experimenta, dale una oportunidad. Practique el uso de la segmentación de pistas para que pueda tener una mejor idea de cómo la segmentación de pistas afecta a las diferentes funciones de edición. También puede obtener algunas ideas de cómo puede mejorar ciertos procesos dentro de su flujo de trabajo de edición. Después de que hayas terminado de experimentar con estas opciones, quiero que trabajes para que tu edición se sienta cohesiva, así que la música y la voz en off y los clips tengan un sentido general del ritmo para ellos y trabajen en armonía juntos Entonces, para recapitular, hablamos sobre accesos directos avanzados de edición extendida, Extender la siguiente edición a Playhead y extender la edición anterior a Es una excelente manera de acelerar el recorte en tu línea de tiempo. Tenga cuidado al usar funciones de edición como estas, ya que se ven afectadas por la segmentación de pistas. La segmentación de pistas determina qué pistas se verán afectadas al realizar ciertas funciones de edición. Extender más cercano, y la edición anterior se incluye en esa lista. La segmentación de seguimiento se hace mucho más fácil al hacer uso de atajos. El num pad es un gran lugar para comenzar. Es un poco complicado configurarlo y acostumbrarse inicialmente, pero el beneficio es una mayor velocidad de edición En la siguiente lección, vamos a repasar cómo organizar tu línea de tiempo para un flujo de trabajo eficiente. 15. Organiza tu cronología para una edición eficiente: En la última lección, te pedí que trabajaras en hacer todo coherente, la música, la voz sobre los visuales. Esa es la base de tu edición. Y ahora estoy seguro que te estás preguntando qué está pasando con tu secuencia. ¿Sean? Sí, le he hecho bastante más trabajo desde la última lección. Gran parte de lo que he hecho son ediciones creativas. He trabajado primero con el movimiento, comenzando por crear movimiento, descubriendo cómo cada una de estas tomas podría hacer una transición conjunta de una manera única y sin fisuras Y eso es principalmente para mantener los ojos moviéndose a través del marco para mantener la participación del espectador. Además, agregar algunas superposiciones para ocultar algunas de mis ediciones, por lo que las ediciones se ven un poco más suaves en También le he agregado bengalas que le dan ese tipo de vibra de los 80 que voy por aquí, así que tienes rienda suelta para usarlas también Pero todo este trabajo creativo viene después de contar ya con una base sólida. Y esa base sólida significa que el ritmo y el ritmo generalmente están funcionando bien Los visuales, la música y la voz en off. Están trabajando juntos. Y eso quiere decir que son algo invisibles. No exigen más atención sobre otro elemento. Todos los elementos, se complementan entre sí. Entonces estas elecciones estilísticas, vienen después de la fundación Pero también movimiento creando ediciones suaves. Ya lo he cubierto en otra clase. Entonces, si quieres poder crear los mismos movimientos dentro de tu proyecto, te sugiero encarecidamente que revises esa clase porque abarca todo lo que he hecho aquí. Y quiero reiterar lo importante es obtener esa base sólida primero antes de comenzar a agregar gráficos en movimiento y otros efectos visuales a su proyecto. Porque vas a perder mucho más tiempo si intentas incorporar todas tus increíbles ideas de inmediato. Definitivamente hay espacio para eso. estoy diciendo que no experimentes, sino que trate de contener la experimentación dentro de una secuencia diferente. Trabaja en pases confía en que vas a poder obtener el mismo impacto visual y audible que deseas sin tener que hacer todo una vez porque va a ser mucho menos eficiente que trabajar en pases. Otra cosa que he hecho es mantener la mayoría de mis capas visuales y voy a hacer lo mismo para el audio y organizarlo en capas de video separadas. Hace que sea mucho más fácil interpretar la secuencia, identificar rápidamente los elementos visuales donde están las cosas dentro de la secuencia. Y también he hecho lo mismo usando etiquetas. En la pista uno, tenemos nuestro papel o cabeza parlante. En la pista dos, he usado unas colchonetas negras. Y eso es principalmente para acomodar las superposiciones acampanadas que he usado para evitar poder ver los bordes exteriores del marco También en esa etiqueta lavanda están mis gráficos. Hasta ahora solo he incluido un gráfico, podría agregar, aún no lo sé. En la tercera capa, tenemos la mayor parte de nuestra lente B roll, rollo B roll exterior B roll que es invioleta, y esas etiquetas también aplicadas a nuestras fotos que son más altas arriba Y eso es para que pueda usar estas superposiciones llamaradas como fondo en este caso Y también muestra que no necesitas tener todos tus clips o tu rollo B en una capa y no va a funcionar de esa manera para proyectos complejos. Pero usar la etiqueta consistente me ayuda a identificar dónde podría estar otro rollo B si no está en mis capas de rollo B designadas. Los clips verdes son clips anidados y hablaremos un poco más sobre los clips anidados en la siguiente lección Las superposiciones de destellos están en amarillo. Y luego, finalmente, he creado estos tapetes flash a partir de un tapete igual de simple. Y parpadea a blanco usando cambios de opacidad. Y eso también es una superposición. Así que he etiquetado ese amarillo para un proyecto corto como este. No siempre hay que hacer todo lo posible con estas etiquetas. Pero en esta clase, quiero que empieces a tener el hábito de usar etiquetas y organizar tus clips en cada pista para que puedas comenzar a crear tu propio proceso para una edición más rápida y eficiente. Lo cual es aún más importante cuando se trata de contenido de forma más larga, nueva llamarada, superposiciones, algunas cosas sobre ellos para obtener el efecto completo de estas superposiciones Hay algunas cosas que quizás quieras hacer. Es posible que desee cambiar la velocidad de estos clips. Y es posible que desee incluso revertir algunos de estos clips para que funcionen un poco mejor dentro de su edición. La otra cosa que voy a sugerir es usar máscaras encima de tus bengalas para que se vean un poco más sutiles Sin estas máscaras, llenan todo el marco y son muy brillantes. Así que las máscaras con mucho emplumado pueden ayudar a crear un aspecto más sutil a estas superposiciones llamaradas Además de enmascarar y emplumar las máscaras, te sugiero que uses el modo de fusión de pantalla, emparejado con un ajuste de opacidad, para que el destello se sienta mucho más integrado en el Entonces, para recapitular, ten una base sólida antes de pasar a los efectos de texto, superposiciones, todas esas cosas divertidas No intentes hacerlo todo a la vez. Trabajar en pases. Es mucho más eficiente aunque, sí, no es tan divertido todo el tiempo. Haciéndolo así, usa diferentes capas y etiquetas para mantener tu secuencia organizada y los diferentes elementos fácilmente identificables, haciendo que tu edición sea mucho más eficiente. Y la siguiente lección, qué son los nidos y qué los hace tan geniales para una edición eficiente 16. Usa nidos para la edición a prueba de futuro: En esta lección, voy a mostrarle una técnica de edición que permite la edición por lotes, crea organización y puede ahorrarle tiempo en el proceso de revisión. En este clip final aquí, restregando, se puede ver el destello rosado aparece antes que el azul Realmente no me gusta eso, pero lo que ya he hecho está grabado en algunos fotogramas clave toscos para que las bengalas se muevan junto con la lente Así se podía ver que el destello se al 100% aquí y escalando al 50% para que coincida con el movimiento de la lente, lo cual me gusta, simplemente no me gusta que el destello rosa aparezca antes que el azul Quiero que aparezcan al mismo tiempo. Entonces, lo que podría hacer es usar mi herramienta deslizante y deslizar el clip para que alcancen su máximo potencial de destello al mismo tiempo. El único problema con eso es que una vez que resbalé ese clip, también hemos movido nuestros fotogramas clave Así que ahora tenemos que hacer coincidir nuestros fotogramas clave de superposiciones de llamarada rosa nuevo a donde están nuestros fotogramas clave blue flare Pero, ¿qué pasa si queremos volver a ajustar eso? Bueno, entonces tenemos que volver a hacer todo el proceso. Aquí es donde anidar estos clips puede ser útil para que podamos acomodar cualquier otro cambio en el futuro sin tener que reajustar nuestros fotogramas clave cada vez Anidar en Adobe Premier Pro es el proceso de combinar múltiples clips en secuencias anidadas únicas Y no solo necesita ser múltiples clips, también puedes simplemente anidar en un clip individual. Una vez que anides estos clips, trata todos los clips como un solo clip individual. Cualquier cosa que hagas con ese clip anidado se aplicará a todos los clips dentro del nido anidamiento también es una excelente manera de administrar la cantidad de clips en tu línea de tiempo, reduciendo la cantidad de tensión visual, permitiéndote también estar un poco más organizado Para anidar estos clips, haré clic y arrastraré un Lazo alrededor de ellos. Selecciónalos ambos al mismo tiempo. Haga clic derecho en este menú, seleccione Nido. Ahora mismo, no me voy a preocupar demasiado por los detalles del nombre porque podría cambiarlo un poco más tarde Pero para este nido, solo lo llamaré flare overlay one. Y es muy importante escribir nido al final. Y te voy a mostrar por qué. Seleccione. Bien. Porque crea una nueva secuencia dentro de su panel de proyecto. No quiero confundirme entre mis secuencias principales y mi nido. Por eso prefiero etiquetarlo nido al final. También es muy importante mantenerse organizado. Mueve estos nidos a tu propia carpeta nido. Sí, el naming aquí está un poco descombobulado, pero voy Ahora se combinan ambos clips en un solo clip. Ese clip también por defecto, aparece en verde. Voy a cambiar esto de nuevo a amarillo para que pueda identificar fácilmente que es una superposición. Ahora para abrir nidos, puedes hacer doble clic sobre ellos. También se puede utilizar un atajo y ese atajo es real nido revelar secuencia anidada He puesto el mío a Alt. Pon eso a lo que quieras. Bien, y para que puedas revelar el nido, tu cabeza lectora debe estar por encima del clip sí y tu orientación de pista necesita estar habilitada para ese clip Si mi orientación de pista está desactivada para ese clip y presiono el atajo de secuencia anidada de revelar, revelará el nido bureal de lentes aquí porque esa orientación de pista está habilitada y el cabezal de reproducción está y el cabezal de reproducción Pero también lo que es algo extraño es que si destaco el clip y luego presiono revelar el atajo de secuencia anidada, abrirá ese nido Entonces ahí hay muchas opciones. Ahora, enseguida, se puede ver que el nido también anidó estas huellas vacías Video uno a cuatro, justo debajo de donde se ubicaron originalmente esas superposiciones dentro de nuestra secuencia principal de edición No me gusta ver esas huellas vacías a continuación. Así que voy a eliminar todas las pistas vacías usando mi atajo de borrar todas las pistas vacías. Ahora tenemos una bonita secuencia anidada, limpia, fácil de ver Lo que también voy a hacer es eliminar los fotogramas clave en estos clips. Porque voy a animar usando mi secuencia anidada, animando ambas bengalas al mismo tiempo Entonces voy a eliminar estos fotogramas clave. Seleccione este clip. Elimine esos fotogramas clave Bien, ya no tenemos ninguna animación en esos clips en mi secuencia anidada Ahora puedo ajustar mis clips para que esté contento con el tiempo de los mismos. El azul llega un poco tarde, así que lo que voy a hacer es volver a deslizarlo. Vamos a probar eso. Un rosa solo termina un poco rápido, así que simplemente voy a deslizarlo hacia adelante. Bien, creo que estoy bastante contento con eso. Eso funciona. La razón por la que estoy borrando estos fotogramas clave es porque voy a volver a animar en el propio clip anidado Para que cuando ajuste estos clips, ya no tenga que ajustar los fotogramas clave en los propios clips individuales. Una cosa sobre los nidos a la que debes asegurarte de que estás prestando atención es a la rasterización Cuando anides cualquier clip o clips, rasterizará ese clip en función de la configuración de la secuencia Debido a que estamos en una secuencia de diez ocho P, está rasterizando cualquier nido a las 19:20 por Te voy a mostrar usando estos dos marcos idénticos. Uno de estos clips está anidado, uno de estos clips no lo es. Si selecciono este clip no anidado, y quiero hacer uso de la escala extra que tenemos disponible con este clip de cuatro K incrustado en nuestra secuencia de diez DP, puedo pasar del 50% hasta el 100% Ahora si paso a nuestro siguiente clip y lo selecciono Puedes ver aquí que ya estamos a escala del 100% porque está rasterizado ese clip en una secuencia de 1920 por diez 80 Lo que significa que si escalo esto para que coincida con nuestro primer clip, ya no tenemos calidad completa en nuestro clip anidado Entonces esto es algo que es fácil de pasar por alto con secuencias anidadas, y esa es una solución fácil Todo lo que tenemos que hacer es subirnos a nuestro nido y ajustar los ajustes de la secuencia para que aprovechen al máximo nuestros cuatro clips K. Voy a cambiar esto a 38 40 por 21, 64 K, hit Ok. Y luego escalaremos estos hasta 100100100 Boom saltando de nuevo a nuestra secuencia de edición principal. Las superposiciones son mucho más grandes. Pero también podemos tomar este clip anidado y configurarlo al tamaño del fotograma Ahora podemos hacer uso de esa báscula adicional sin preocuparnos por perder calidad alguna. También te habrás dado cuenta de que he cambiado bastante entre secuencias. Y sí, puedes crequear estas secuencias para que puedas ver ambas secuencias a la vez Pero entonces estás trabajando con un monitor de programa que cambia cada vez que cambias secuencias. De todos modos, así que una forma de ver tanto nuestra secuencia anidada nuestra secuencia principal al mismo tiempo es usar el mismo método que usamos en nuestra lección de selección avanzada Primero, voy a ir a Ventana y seleccionar mi espacio de trabajo personalizado Select Source. Y nuevamente, este espacio de trabajo muestra un monitor de código fuente completo y un monitor de programa completo que nos permite hacer un uso completo al mismo tiempo, nuevamente mostrando por qué es una muy buena idea crear diseños de ventanas personalizados para cada uno de estos procesos. Voy a cerrar este nido y ubicarlo dentro de mi panel de proyecto porque quiero abrirlo a mi monitor fuente y volver a hacer todo este proceso. Entonces encontraré la llamarada superpuesta en un nido. Así lo llamé. Y lo abriré en mi monitor fuente. También puede hacer clic derecho en abrir. En Monitor de origen tenemos la secuencia anidada aquí. Al hacer clic en la llave inglesa, secuencia abierta en la línea de tiempo. Y luego crearemos esa línea de tiempo de panqueques. Nuevamente, podemos hacer uso de nuestro nido dentro nuestro monitor de origen y nuestra edición principal dentro de nuestro monitor de programa. Al mismo tiempo, cualquier cosa que ajustemos dentro de nuestro nido, podemos ver enseguida dentro de nuestro monitor de programa, así puedo mover las cosas sin tener que cambiar entre cada secuencia. Si puedes concretar estos pasos de una manera eficiente, se vuelve mucho más fácil trabajar con secuencias anidadas Una vez que esté contento con los resultados, puedo volver a mi diseño de ventana de edición esencial y ahora puedo trabajar en el encuadre de teclas de la escala Aquí simplemente fotografearé rápidamente la escala y haré estos ajustes Vamos a subir a 100 ahí ahora. Es decir, no coincide perfectamente, pero se puede ver que estoy agregando un poco más de interés visual a su propio mercado. Ahora se entiende lo esencial de lo que estamos tratando de hacer aquí. Nuestros marcos clave están en una posición fija. Si necesitamos ajustar nuestras superposiciones por alguna razón, podemos abrir ese nido y ajustarlas aquí mismo sin tener que ajustar el fotograma clave en sí. Y este es un pequeño ejemplo de que los nidos son útiles. Y nuevamente, este es un proyecto más pequeño, por lo que puede que no necesites anidar ninguno de tus clips, porque vas a conseguir esto importado y exportado muy rápidamente. Pero cuando se trata de proyectos más grandes, es muy importante pensar lo que va a permanecer igual, qué podría cambiar, y cómo puedo usar nidos para acomodar esos cambios, a vez que organizo mi secuencia una manera que sea manejable Entonces, para recapitular, usa la función nido para mantener tu línea de tiempo organizada y ordenada a la vez que tienes la capacidad de hacer múltiples ajustes de clip al mismo tiempo Y evitar cualquier problema, como tener que reajustar fotogramas clave a medida que reajusta Si quieres poder ver lo que hacen tus nidos tiempo real dentro de tu secuencia de edición principal, usa el método de selección avanzada Abra su secuencia anidada dentro del monitor de origen. Haga clic en la llave inglesa, abra en línea de tiempo y luego podrá hacer uso tanto de su monitor de origen de su monitor de programa simultáneamente. En las próximas lecciones, voy a mostrarte algunos consejos y trucos rápidos que puedes usar para aumentar tu eficiencia de edición, comenzando con una forma alternativa efectos por lotes a múltiples clips. 17. Combina efectos por lotes en múltiples clips: En las próximas lecciones, voy a mostrarte algunos consejos rápidos para una edición rápida. Realmente no encajan en ningún otro lugar dentro de la clase, así que los he agrupado a todos aquí Mi primer consejo, y probablemente ya estés usando esto a cierta capacidad, son las capas de ajuste. Ahora, normalmente, la gente usa capas de ajuste para realizar ajustes de color en varios clips en la línea de tiempo. Pero no es para eso para lo que vamos a usarlo en este caso. Para crear una capa de ajuste, deberán seleccionar este nuevo icono de elemento y seleccionar Capa de ajuste. Haga clic en Bien. Vamos a mover esto a mi carpeta Tapetes y Ajustes. Seleccionándolo. Puedo sobrescribirlo en mi secuencia porque la pista uno no tiene nada en ella. Entonces voy a hacer clic y arrastrar esto arriba de estos tres clips aquí. Porque lo que quería con estos clips es algo de movimiento en este momento, X en R 40 medio de un punto. El único movimiento que estamos obteniendo es realmente de la iluminación. Lo que podrías hacer es entrar en cada uno de estos pequeños clips y ajustar la posición y la escala y encuadrarlo clave. Pero entonces realmente no sería capaz de obtener un movimiento consistente a lo largo este grupo de tres clips. Y por eso entra esta capa de ajuste. Porque una capa de ajuste le permite hacer ajustes a cualquier cosa debajo de ella. Así que deberíamos ser capaces de ajustar nuestra escala y posición y enmarcarla clave para crear un movimiento consistente. Pero cuando ajustamos nuestra escala o posición, no pasa nada. Pero hay una manera de evitar esto. Y eso es usar uno de mis efectos favoritos, el efecto transform. En la pestaña Efectos, escriba transformar, en Efectos de video, distorsionar la transformación y haga clic y arrástrela directamente a su capa de ajuste El uso de este efecto nos permite hacer cualquier ajuste que no pudiéramos hacer en nuestros controles de movimiento. Ahora puedo crear un movimiento consistente. Comenzaré con la escala y la posición, y me moveré hasta el final aquí y seleccionaré dos fotogramas clave más Obteniendo una superposición un poco extraña ahí. Así que tengo que mover eso y crear otro fotograma clave. Voy a mover estos marcos clave a su lugar una vez que se complete el movimiento. Una cosa a tener en cuenta aquí con escala, que estar al tanto de lo que ya están los clips debajo de él, para que no estemos perdiendo ninguna calidad. Estamos en una escala del 70%. Este va a ser un efecto muy sutil, así que no me preocupa demasiado pasar por encima de la escala del 100%. A pesar de que aquí dice escala 100%. No deberías perder ninguna calidad si vas a subir a decir, escala 110. Porque los clips debajo de esta capa de ajuste están en el reino de la escala 60 a 70. Entonces echemos un vistazo a esto. A Hexan en AR 40 milímetros F. Ahora una cosa a tener en cuenta con movimiento es que quieres ser muy sutil No quieres movimientos enormes a menos que tengas intención de hacerlos enormes y llamar la atención sobre el movimiento. En este caso, quiero que sea sutil. No quiero que se note, pero quiero que se sienta. Una presencia sentida. Entonces voy a cambiar esto a escala uno oh cinco. A lo mejor voy a hacer un movimiento muy sutil de izquierda a derecha. Y de nuevo, esto se está poniendo todo en mal estado. Así que vamos a mover eso ahí. Echemos un vistazo a esto. El Hexan en AR 40 milímetros F 1.8 Bien. Eso es bastante bueno. Ahora, moveré estos fotogramas clave en los puntos de entrada y salida de mi capa de ajuste para que cubra la totalidad de la propia capa de ajuste Para poder previsualizar cómo va a ser esto en realidad, necesito renderizarlo Conca Hexan en lente AR 40 milímetros F 1.8 Bien. Impresionante. Es súper sutil. No quiero que me distraiga. A mí me gusta este movimiento y esa es solo otra forma en la que puedes usar capas de ajuste para ajustar rápidamente múltiples clips todos al mismo tiempo. Entonces, para recapitular, puede usar capas de ajuste no solo para el efecto lumetri, sino también para hacer ajustes de movimiento múltiples clips usando el efecto de transformación en la Una forma más rápida de usar efectos personalizados. 18. Maximiza la productividad con ajustes preestablecidos: Este siguiente consejo de edición hace uso de presets para reducir las acciones de edición necesarias y agilizar el proceso Volviendo a nuestra línea de tiempo principal, pueden ver que he creado estos tapetes flash por falta de mejor término. Todo lo que es, es un tapete con un cambio de opacidad y el modo de fusión de superposición Y esto nos da esta interesante transición flash. Y es una buena manera de cortar de un disparo a otro. Pero también se utiliza prácticamente para ocultar las diferentes composiciones de esta toma a la siguiente. Ahora que ya he creado esta esterilla flash, tal vez quiera guardarla como preestablecida. Porque digamos que tengo otro proyecto en el que estoy trabajando. Y creo que podría ser interesante usar este efecto similar en ese proyecto, porque este efecto se basa solo en la opacidad. Lo que puedo hacer es escribir clic en el atributo de opacidad y luego seleccionar Guardar preestablecido Esencialmente, estamos guardando los fotogramas clave y los datos de opacidad que he usado Para esto Matt, puedo nombrar nuevo a este flash maat, a falta de mejor término Algo al respecto no suena bien por ahora. Voy a mantener el tipo a escala y lo genial es que puedes escribir una descripción para esto para que recuerde para qué quiero usar esto. Transición de flash a blanco, solo para que tenga más contexto o alguien más que esté usando este preset tiene más contexto. Seleccione. Bien. Y eso aparecerá dentro de tu panel de efectos. Bajo presets, voy a duplicar este mate en sí mismo, eliminar todos los fotogramas clave asociados a él, y voy a cambiar esto a la normalidad Ahora tenemos un mate blanco liso. Si hago clic y arrastre este preajuste de tapete flash sobre este mate, aplicará los ajustes de opacidad que utilicé en el flash mat anterior, incluido el modo de fusión y los fotogramas clave Ahora hablemos del tipo. Tenemos escala, ancla a punto y ancla a punto Cuando guardo el preset, configuro el tipo a escala. Y lo que eso hace es escalar los fotogramas clave de opacidad para que se ajusten a la longitud del clip Si creo otro tapete flash al lado y lo hago más largo, y hago clic y arrastre el tapete flash hacia abajo hasta este clip. Escala el efecto a la longitud del propio clip. Si quieres una recreación leal del preset que no va a escalar para que coincida con la longitud de cualquier otro clip, podemos escribir, hacer clic en este preset de flash, bajar a las propiedades preestablecidas, y en lugar de usar la escala de tipo, podemos usar anchor to point o anchor to outpoint Selecciona ancla a punto y bien, ahora voy a seleccionar la esterilla de flash y hacer clic y arrastrarla a este clip más largo. Ahora ya no tenemos nuestros fotogramas clave escalando a la longitud del clip, sino que están anclando al punto del clip. Y sí, lo has adivinado. Al escribir las propiedades de clic y preestablecer, ajuste el anclaje para que quede fuera, y haga clic y arrastre este Ahora anclará el preset al punto fuera de este clip. Crear ajustes preestablecidos puede llevar un poco de trabajo y un poco de tiempo por adelantado, pero a la larga realmente puede ahorrarle tiempo y ayudarlo a mantenerse visualmente consistente a través de diferentes proyectos Entonces, para recapitular, los presets están muy poco utilizados, pero si puedes tomarte el tiempo para crearlos por adelantado, te ahorrará mucho tiempo en la línea y te proporcionará esa consistencia estilística a lo largo de múltiples proyectos pero si puedes tomarte el tiempo para crearlos por adelantado, te ahorrará mucho tiempo en la línea y te proporcionará esa consistencia estilística a lo largo Al guardar su preset usando el tipo de escala escala el efecto a la longitud del clip. Ancla a punto, coloca los efectos exactos y su duración en el punto de tu clip independientemente de la longitud. Y anclar a outpoint hace lo mismo, excepto en el punto fuera del clip En la siguiente lección, vamos a profundizar en cómo eliminar y copiar rápidamente los atributos de pegado 19. Edita más fácilmente con los tributos a quitar y copiar: Este siguiente consejo de edición rápida reduce las acciones de edición necesarias y es copiar, pegar y eliminar atributos. Empecemos con eliminar atributos. Probablemente te diste cuenta cuando quería restablecer este Matt de nuevo a la normalidad, tuve que eliminar manualmente todos los fotogramas clave y reajustar mi opacidad con eliminar atributos Esto lo puedo hacer en un solo paso. Haré clic derecho en el clip, seleccionaré Eliminar atributos. Y puedo elegir todos los atributos que deseo eliminar. No cambié el efecto de movimiento, así que no necesito tener este seleccionado. Pero sí ajusté la opacidad, así que seleccionaré Bien. Y lo que eso hace es que restablece todos los efectos que apliqué a mi efecto de opacidad en este clip Y también funciona para efectos de posición y escala o movimiento donde esta función de atributos realmente brilla es copiar y pegar atributos Ahora digamos que quería agregar otra foto. Navegaría hasta mis fotos y seleccionaría una. Voy a bajarlo a mi línea de tiempo. Lo estoy haciendo un poco desordenado aquí, pero cuando lo traigo a mi línea de tiempo no encaja, no se ve bien Quiero que coincida con este estilo, y tengo muchos efectos aquí que sería un dolor copiar y pegar todo. En su lugar, puedo usar la función copiar y pegar atributos. Seleccionaría el clip, haría clic con el botón derecho en copiar o comando o control C, y luego hacer clic derecho en el nuevo clip al que quiero aplicar todos estos atributos, y luego pegaría atributos. Entonces estoy tomando todos los atributos de un clip y aplicándolos a otro. Nuevamente, tenemos esta ventana familiar de los atributos remove, excepto que ahora estamos pegando atributos Sí, queremos pegar Motion, Opacidad no tiene ningún cambio, no hay tiempo de reprogramación Y luego todos estos efectos también queremos aplicar a esta nueva foto. Y voy a seleccionar bien. Y ahora tenemos este clip que tiene todos los mismos atributos, los mismos movimientos que este. Ahora todo lo que tengo que hacer es hacer algunos ajustes menores para que esta foto se vea lo mejor posible. Entonces, para recapitular, hacer uso de la eliminación de atributos te permitirá eliminar rápidamente cualquier ajuste no deseado Y copiar y pegar atributos permite tomar atributos de un clip y pegar cualquier número de ellos a otro sin tener que copiar y pegar efectos individuales No olvides establecer accesos directos para tus funciones de eliminar atributos y copiar y pegar atributos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo lidiar con la edición de múltiples clips. 20. Mueve rápidamente varios clips: Una de las mayores molestias para la mayoría de los editores es cuando tienen que cambiar la estructura de su Ya sea agregando contenido extra o quitándolo. Esto puede ser un gran dolor, pero en esta lección te voy a enseñar a lidiar con esto. Bien, así que digamos que por cualquier razón decido esta edición va a verse mucho mejor si incluyo un clip adicional derecho smack dab en medio de nuestra secuencia Ahora, ¿cómo me ocuparía de esto? Entonces lo primero es que voy a elegir el clip que quiero usar. Y lo encontré justo aquí. Y necesito esta toma donde me estoy levantando una cámara a la cara. No sé por qué, sólo es importante. Realmente no necesito este clip. Solo estoy usando esto como ejemplo. Puse mis puntos de entrada y salida cuando golpeé Insertar en el teclado. El problema es, es que corta justo en el medio de mi secuencia. No necesariamente quiero sobrescribirlo en mi línea de tiempo porque eso no me va a hacer ningún bien Necesito crear un nuevo espacio para que este clip encaje en esta edición. Ahora probablemente dirías bien, bueno la mejor manera de hacer esto, Sean es solo hacer clic y arrastrar tus clips y moverlos, ¿verdad? Bueno, sí, puedes hacer eso para proyectos cortos como este, está bien. Pero cuando tienes un proyecto que sigue y sigue en la línea de tiempo y necesitas mover cientos de clips, eso se vuelve mucho más desafiante. Y también olvidé llevar mi voz en off junto con ella. En su lugar, prefiero usar la herramienta Track select Forward. La herramienta Track select Forward se encuentra en su barra de herramientas aquí mismo. Herramienta de avance de selección de pista. Y por defecto, en realidad tienes dos flechas que aparecen, lo que significa que vas a seleccionar todas las pistas frente al icono. Cuando mantienes la tecla Mayús eso te permite seleccionar todos los clips delante de tu cursor en esa pista específica. Así podría cambiar entre cada pista seleccionando todos los clips, lo cual es increíble porque entonces puedo mover cada pista individual. Pero cuando tienes las dos flechas, que es la predeterminada para la herramienta de selección de pista hacia adelante, seleccionará todos los clips delante del cursor. Ahora te habrás dado cuenta de que, bueno, el problema está aquí. Ahora tenemos nuestro audio seleccionado. Si hacemos clic y arrastramos todo hacia adelante, bueno entonces nuestra música se pone todo mal para lidiar con eso Bueno, sí, supongo que voy a tener que cambiar el clic en todas estas pistas de música individuales y ese tipo de se vuelve un poco doloroso. Pero al menos esta es quizás una manera un poco mejor de hacerlo que atar todos mis clips Entonces, cuando se trata de cosas que necesitan estar sincronizadas, como tu audio, no quieres estropearlo, está bloqueado. En este caso, alternaría nuestros bloqueos de pistas de audio donde se ubica nuestra música en dos y tres. De esta manera, cuando están bloqueados y selecciono la herramienta Seleccionar pista hacia adelante, puedo hacer clic y arrastrar todos los clips que pretendo mover mientras mantengo mi música deseleccionada y bloqueada en su lugar Ahora que tengo esa brecha, puedo volver a subir a mi monitor de origen y sobrescribir este clip en mi línea de tiempo Una vez que decido, oye, me gusta este momento de mi clip. Voy a establecer el tamaño del cuadro, empujar este clip hacia arriba para aterrizar en mi pista de rollo B. Y luego usaré mi herramienta Track select forward para seleccionar todos los clips y moverlos de nuevo a su lugar. Y no hecho en mi ciudad redonda. Y sin mencionar la longitud de 40 milímetros, que también, quiero decir, eso no es terrible Podría guardar ese clip ahí mismo si quisiera. Ahora bien, el único otro reto podría ser que tendrías que reajustar tu audio Ya sea agregando una pequeña porción del audio para extender el audio, o si estás cortando un disparo para volver a conectar el audio a un ritmo coincidente dentro de la canción, que es su propio desafío En mi clase sobre ediciones visualmente atractivas, hablo de algunas estrategias para lidiar con conectar dos porciones de misma pista musical dentro de una misma secuencia Si no lo has comprobado, sugiero que hagas eso. Entonces, para recapitular, la herramienta Track select forward es una manera increíble de seleccionar varios clips, ya sea en pistas individuales o en todas tus pistas Si estás lidiando con una situación similar en la que necesitas mantener intactos tu música o tu audio, puedes alternar los bloqueos de pista en video o audio para mantenerlos bloqueados en su lugar mientras mueves el resto de tus clips. Y cuando termines con esas pistas bloqueadas, usa algunos atajos para desbloquear rápidamente esas pistas y volver a editar. Bien, y en la siguiente lección vamos a discutir algunas estrategias de edición rápida y fina. 21. Edición fina rápida: La edición fina no necesita ser una tarea que requiera mucho tiempo. En esta lección, te voy a mostrar algunas estrategias para llegar rápidamente a una edición bloqueada. En este punto, la edición está prácticamente ahí. Es posible que solo necesitemos hacer algunos ajustes de edición finos y, por supuesto, agregar algunos efectos de sonido. Ahora, agregar efectos de sonido al final es un poco más deseable porque si todavía estás en el modo de hacer grandes ajustes, vas a estar reajustando ese audio, esos efectos de sonido bastante junto con él Y eso es solo un trabajo extra que realmente no necesitas hacer. Eso realmente solo va a tomar mucho más de tu tiempo. Recuerda el trabajo de proceso en pases para ser más eficientes. edición fina también incluye quizás empujar algunos clips alrededor o fotogramas alrededor hasta que el clip funcione mucho mejor con la edición general Voy a empezar moviendo la edición de música hacia abajo usando el atajo de selección de clip hacia abajo para que podamos hacer algo de espacio para estos efectos de sonido. Navegando a la carpeta de efectos de sonido, tengo algunos efectos de sonido disponibles para que los uses. Yo mismo los grabé, así que no son los mejores. Si tienes tu propia biblioteca de efectos de sonido, te sugiero que uses esa. Pero a ti también te vendría bien esto. Está totalmente bien. Voy a estar usando estos efectos de sonido solo para demostrarlo. Pensé que sería interesante usar un efecto de sonido woh aquí con esta lente acercándose Estoy tratando de crear un paisaje sonoro para atraer a nuestra audiencia Y para que esta edición sea un poco más interesante, comenzaré con woh sound effect uno desde aquí puedes hacer clic y arrastrar el audio adentro, eso está totalmente bien Pero también quiero mostrarte una fuente interesante, atajo de parcheo que puedes usar aquí cuando estés sobrescribiendo o insertando clips de video o audio en tu Abriremos el menú de accesos directos y escribiremos mover todas las fuentes. Mover todas las fuentes hacia arriba y hacia abajo se aplica a su video y audio. Esto es bastante avanzado, así que si no quieres hacer esto, está totalmente bien. Como mencioné, me encanta usar el teclado Numpad para la orientación de pistas y también uso el teclado Numpad Entonces podrías configurar estos hockeys en este momento o seguir viendo para ver cómo funciona esto Ahora, porque quiero que mi audio aterrice en la pista de audio dos o tres o cuatro. Necesito establecer mi parcheo fuente para cualquiera de esas pistas Recuerda, porque nuestro audio está seleccionado y solo tiene una fuente, por eso solo vemos uno de audio en nuestro parcheado de fuentes Así que no podemos seleccionar la pista de audio dos, pista de audio tres para apuntar, porque no hay ninguna pista de audio dos o tres dentro de este archivo de audio. Pero podemos hacer clic y arrastrar la fuente de audio one en nuestra columna de parcheo fuente a nuestra pista de destino O simplemente puedes mover todas las fuentes hacia abajo o hacia arriba usando tu atajo, lo cual es realmente increíble. Así que ahora puedo mover la fuente hacia abajo para rastrear dos y luego sobrescribir mi efecto de sonido directamente en la línea de tiempo Voy a acercar el zoom para poder ver lo que está pasando aquí ahora. Realmente no puedo escuchar el efecto de sonido este momento, así que lo voy a hacer solo. Sí. Entonces mira esto es un efecto de sonido bastante básico y tenemos mucho bajo en la música de fondo e incluso en mi voz, así que es increíblemente difícil escuchar este efecto de sonido. Para que este efecto de sonido sea un poco más fácil de escuchar, lo que primero voy a hacer es abrir mi mezclador de pistas de audio. Si tus efectos no están abiertos, puedes hacer clic en este triángulo en la esquina superior izquierda del mezclador de pistas de audio. Y como queremos que este efecto se aplique a la pista dos, navegaremos hasta la pista dos. Filtro de selección de efectos, un ecualizador paramétrico. Y ya he repasado esto en otra clase, pero lo repasaremos rápidamente aquí también. Haga clic derecho para editar el efecto. El objetivo aquí es aumentar las frecuencias superiores y disminuir las frecuencias base inferiores de inmediato. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar estos puntos, y como tenemos estas ondas afiladas aquí, puedo hacer clic y expandir el ancho para que podamos obtener una curva más gradual. Y voy a aumentar las frecuencias superiores, abriendo también un poco el ancho. Y vamos a escuchar este rápido presentando bastante más de las frecuencias superiores. Juega con este efecto hasta que consigas algo que te guste. Todo bien. Creo que estoy bien con eso por ahora. Ahora llega el punto en el que vamos a hablar de edición rápida y fina porque se trata de un movimiento tan preciso, queremos que el efecto de sonido coincida exactamente con el movimiento. Y coloco el efecto de sonido en la línea de tiempo sin saber esto, pero está casi perfectamente cronometrado, lo que realmente no ayuda para mi demostración Bien, pero vamos a hacer esto de todas formas. Eres libre de hacer clic y arrastrar, Pero lo que sucede es que tienes que apagar ajuste para obtener esa precisión cuadro por cuadro Y es un poco torpe. Eso no me gusta mucho. Me gusta seguir chasqueando sobre todo todo el tiempo Prefiero usar estos atajos para empujar nuestro clip hacia la izquierda y hacia la derecha, y si eres un usuario avanzado, estoy seguro de que ya estás usando estos atajos Vamos a abrir el menú de accesos directos en el menú de búsqueda. Escriba en la selección de codazos. Tiene una selección de clips con un codazo. Un marco izquierdo, un marco derecho, cinco marcos izquierdo y cinco marcos derecho. Si no tienes los atajos asignados para estos ya, hazlo ahora, a menos que prefieras usar los atajos predeterminados cuando tu clip esté seleccionado, hace precisamente eso. Podemos mover nuestro clip fotograma por cuadro o cinco fotogramas a la vez. Junto con nuestro paso adelante y hacia atrás fotograma por cuadro, ahora podemos encontrar el momento perfecto para que este clip empuje el efecto de sonido a el efecto de sonido una posición perfecta de fotograma Genial, eso se ve bastante bien. Sé que hay más zooms en otros puntos dentro de la edición aquí mismo, agregaremos un efecto de sonido a este zoom de lente también Volviendo a nuestros efectos de sonido, usaré una variación diferente del efecto de sonido Wh. Genial, y debido a que nuestro parcheo de origen todavía está en la posición correcta, eso significa que podemos sobrescribir en nuestra Aquí hay otro pequeño atajo extra que creo que es increíble. Entonces primero voy a seleccionar mi orientación de pista para video y audio, y luego voy a seleccionar la orientación de pista para solo audio dos. Para que este atajo solo se aplique a la pista de audio dos. Este acceso directo es Seleccionar clip en el cabezal de reproducción. Adelante y establece un atajo para eso. Bien, y eso es todo lo hace es que puedes seleccionar el clip en el cabezal de reproducción Entonces, en lugar de tener que usar mi mouse, podría seleccionar el clip en Playhead, empujar mi clip alrededor, encontrando ese marco en la posición perfecta Y debido a que tenemos los mismos efectos de frecuencia aplicados a la pista dos, no tenemos que hacerle nada a este clip para que destaque. Sí, sé que la orientación de pistas y los parches de origen pueden parecer muy torpe Y es más lento que usar el mouse, sobre todo cuando estás empezando, Pero después de un tiempo te acostumbras a ello. En algunos casos, es más rápido y más agradable usar estos parches de origen y realizar un seguimiento de los atajos de orientación Así que sigue practicando, sigue en ello. No se desanime Sé que no es fácil. Toma mucho tiempo y práctica. Ahora digamos que decidí que quiero hacer un poco de edición fina al final aquí con estos tres clips. Quiero variar la longitud solo un poco en este clip en el medio para que estos clips no sean todos de la misma longitud. Al usar la segmentación de pistas, tenemos algunas opciones diferentes, deseleccionando nuestro video, deseleccionando nuestro audio y luego solo Ahora podemos hacer algunos trabajos de edición finos en este clip. Otro de mis atajos favoritos es el atajo de punto de edición más cercano a seleccionar. Y aquí hay una serie de opciones. Podrías seleccionar el punto de edición más cercano como ripple in, ripple out, roll trim in, trim out, pero normalmente me quedo con estos tres aquí. Selecciona la edición más cercana como rol, nosotros lo haremos. Simplemente seleccionará el rol de ediciones más cercano y luego puedo afinar desde aquí usando mis atajos de recortar hacia adelante o hacia atrás Recomiendo encarecidamente usar el punto de edición selecto más cercano como atajo. Recomiendo usar el punto de edición más cercano selecto como ondulación de entrada o salida. Pero hay algo que debes tener en cuenta cuando se trata de estas herramientas de ondulación, especialmente cuando estás editando varias pistas, todas al mismo tiempo. Y lo discutiremos en la siguiente lección. Entonces, para recapitular, cuando esté en el proceso de edición fina para editar rápido y para ser precisos, asegúrese de usar los atajos de selección de clips de empuje y no se olvide de esos atajos de selección de clip de empuje hacia arriba y hacia abajo, seleccione Espejos, Editar punto como roll, ripple in y out son una excelente manera de acelerar el recorte rápido del clip Select en el cabezal El atajo también puede aumentar tu velocidad. Alternar, aplicar parches de origen y rastrear la orientación puede ser un poco complicado Así que practica la incorporación de estas funciones medida que trabajas a través de proyectos futuros. Recuerda que el proceso es importante hora de intentar ser lo más eficiente posible. En la siguiente lección, vamos a hablar mantener sincronizada tu línea de tiempo. 22. Preservación de la sincronización de la línea de tiempo: Me encanta el recorte de ondulaciones, pero sobre todo en las primeras etapas de la edición. La razón por la cual es esta. Si selecciono nuestra edición más cercana como ribete de ondulación y luego hago ajustes a esta edición, notarás que todos los clips a la derecha del cabezal de reproducción se ven afectados Los clips que se cruzan en el cabezal de reproducción o están a la izquierda del cabezal de reproducción, no se mueven Ahora bien, esto es un poco problemático, porque en las pistas de audio tres y cuatro, ahí es donde se sienta mi música. Y eso ya estaba perfectamente editado juntos, y quería que eso se mantuviera sincronizado. Así que el recorte de ondulaciones en este caso realmente no me hace ningún favor aquí Pero lo que puedo hacer es alternar los bloqueos de pista donde se encuentra mi música y no preocuparme de que se salga de sincronía. Otra opción es alternar los bloqueos de sincronización. Los bloqueos de sincronización están activados de forma predeterminada y garantizan que todos los clips permanezcan sincronizados cuando estás recortando ondulaciones Ahora ya sabes que cuando se recorta la ondulación, debido a que los bloqueos de sincronización están encendidos, los clips a la derecha del cabezal de reproducción mantienen Los clips que se cruzan el cabezal de reproducción no se mueven porque mantienen la sincronización con los clips a la izquierda del cabezal de Entonces, en lugar de usar nuestros bloqueos de pista, los apagaré y alternaré nuestros bloqueos de sincronización para las pistas tres y cuatro, y con nuestro punto de edición seleccionado como ribete de ondulación en Ahora puedo ajustar esta edición sin que nuestras pistas de música intenten mantenerse sincronizadas con estos videoclips. La música no se mueve junto con los clips porque los bloqueos de sincronización de alternar están desactivados. Y esencialmente estamos contando la música, oye, no te preocupes por estar sincronizado con el resto de los clips de la línea de tiempo. Esta podría ser la única vez que recomendaría desactivar los bloqueos de sincronización de alternar, porque a veces no necesitas que tu música esté en perfecta sincronización Pero sí necesitas tu música ahí en la línea de tiempo para ayudar a establecer el tono de tu edición, para ayudar a informar algo del ritmo. Y no quieres que tu música se mueva mientras estás recortando ondulaciones Pero también necesitas poder hacer ajustes a tu música a medida que avanzas. Mientras que si tienes tus bloqueos de pista, no puedes hacer ajustes a tu música sin alternarlos. Ahora bien, no es mucho trabajo alternar tus bloqueos de vía, así que ni siquiera me importa esa opción. Pero el objetivo de la sección es darte una idea general de lo que son y lo que hacen. Pero asegúrate de tener cuidado cuando estés usando bloqueos de sincronización, porque las cosas se pueden hacer un desastre sin que lo sepas hasta que sea demasiado tarde. Están ahí para proteger la sincronización de tu edición. Entonces, para recapitular, el recorte de ondulaciones es sencillo con clips que no están escalonados Al recortar la ondulación, todos los clips a la derecha del cabezal de reproducción permanecerán sincronizados entre sí, y todos los clips que se cruzan con el cabezal de reproducción o a la izquierda del cabezal de reproducción permanecerán Alternar bloqueos de sincronización te permite anular esto, pero recuerda que están ahí para proteger la sincronización de tu edición, así que ten cuidado al usar esta función Alternar bloqueos de pista puede ser una alternativa más segura porque es mucho más fácil de ver cuando sus bloqueos de pista están encendidos en lugar de sus bloqueos de sincronización Bien, bueno ahora es el momento de pasar al recapitulación final y terminar este proyecto 23. Reflexiones finales: Enhorabuena, has completado esta clase, es hora de un resumen final La edición rápida comienza con conocer tu historia, Entender qué es esa historia y por qué existe en primer lugar. La edición rápida no se trata solo de habilidad técnica, también se trata de organización. Ayudar a mantener las cosas ordenadas y ordenadas le permite encontrar rápidamente activos en sus carpetas y en su línea de tiempo. plantillas de Premiate pueden ser muy útiles para impulsar tu productividad Cualquier tarea que se repita a través de múltiples proyectos se puede convertir en una plantilla para reutilizarla y ahorrar tiempo. Recuerda que en esto se incluyen espacios de trabajo personalizados. Seguir un proceso de edición probado y verdadero crea un camino a seguir. edición rápida ocurre cuando no tienes que dedicar tiempo a cuestionar qué hacer a continuación o tener que rehacer un trabajo que puede haber sido mejor guardado para más adelante Recuerda trabajar en pases. El uso de procesos prácticos como edición avanzada de selección puede aumentar su productividad. Cada proyecto diferirá ligeramente, por lo que poder rebotar rápidamente de un proceso a otro te ayudará a mantenerte ágil y mantener Esto es especialmente cierto cuando se trata de parches de origen y seguimiento de la segmentación Usar y reajustar los atajos de teclado es vital para acelerar la edición y, al mismo tiempo ejercer menos presión sobre la mano del mouse Usar el mouse es necesario, especialmente en algunos procesos como cuando estás usando la herramienta Track Forward o lidiando con problemas de sincronización. Pero siempre haz tu mejor esfuerzo para volver a trabajar en encontrar formas en que atajos puedan acelerar cada proceso de edición y reajustar tus atajos tanto como sea necesario Finalmente, encontrar formas de procesos por lotes como movimiento, color y copiar y pegar atributos de clip le ahorrará mucho tiempo Poder editar rápido es una habilidad ventajosa de tener. Recuerda también, que editamos rápido para que podamos dedicar más tiempo a la historia, mejorando nuestro oficio y disfrutando del proceso. Si tienes un proyecto listo para funcionar, envíalo para que te pueda dar algunos comentarios. Tendría curiosidad por escuchar tus pensamientos sobre lo que has aprendido en esta clase, para que puedas incluirlo en tu presentación de proyectos si así lo deseas . También me encantaría recibir tus comentarios sobre esta clase, así que por favor deja una reseña. Agradezco mucho su tiempo aquí. Esto me ayuda a mejorar mis habilidades de enseñanza y servirte mejor. Sigue mi perfil para nuevas clases, actualizaciones y obsequios ocasionales Si quieres aprender más sobre cine y la edición de video, puedes echar un vistazo a mi página de perfil de skillshare para más clases Y también tengo algunas cosas que aprendes de mis canales de Youtube e Instagram. Muchas gracias por ver y recordar la historia es tu guía. Te veré pronto.