Edita con confianza: una guía paso a paso de Adobe Premiere Pro

1. El proceso de edición de video, paso a paso: Al editar tu primer video , puede ser muy divertido. Guau. Mira todas estas imágenes con las que me pongo a trabajar. Hay un sinfín de oportunidades. Tantas formas de editar esto y un gran programa sencillo para que todo suceda. Esto va. Me estoy divirtiendo. Sí. Él lo hace. Aguanta un segundo. Es posible que todavía no tengas un flujo de trabajo de edición adecuado. Pero no te desanimes porque después de tomar esta clase, vas a aprender un proceso probado que te hará editar con confianza en Adobe Premiere Pro Hola, soy Sean Dikink. Trabajo profesionalmente desde 2005 tanto en entornos de estudio como freelance. He pasado años agilizando mi propio proceso de edición, y ahora estoy aquí para compartir esos mismos consejos que me ayudan a simplificar mi flujo de trabajo, impulsar la creatividad y, en última instancia, ganar confianza al abordar proyectos complejos de clientes En esta clase, recorreremos una edición llena de acción para la compañía de diapasones Barnyard B. Creando un anuncio creativo corto en tu Aprenderás los fundamentos de la edición de Adobe Premiere Pro desde la importación hasta la exportación con un fuerte enfoque en cómo el proceso puede acelerar tu flujo de trabajo y cómo historia puede guiar tus decisiones creativas Saldrás con saber exactamente por dónde empezar y editar y cómo darle forma con intención hasta la entrega final. Esta clase está construida para principiantes, y al final, tendrás una base sólida para llevar a cabo tanto en proyectos personales como en el trabajo del cliente. Vamos a sumergirnos y acercarte un paso más a convertirte en un editor seguro y listo para el cliente. Bien, vamos. Listo para ir. ¿Cómo obtenemos el video dentro del programa? 2. Proyecto de clase: Muchas gracias por tomar esta clase. Estoy súper emocionada de sumergirme en nuestro proyecto de clase porque este es bastante único. El proyecto de tu clase es crear un anuncio 32 para una compañía de diapasones llamada Barnyard Fingerboards Y este juguete, supongo que lo puedes llamar, tuvo su apogeo en los años 90 y 2000, pero desde entonces se ha convertido en una especie de deporte underground con profesionales, embajadores La marca fue creada por mi amigo multitalentoso, Greg Rose. Y tiene un don serio para construir y crear estos dioram como supongo se podría decir Tiene estos diseños artísticos y visualmente llamativos, pero con estos prácticos dioramas construidos específicamente para Y crea de todo, desde estas piezas de parque personalizadas hasta tablas especializadas para practicantes de dedo de nivel profesional. Y el objetivo de este proyecto de clase es hacer un breve comercial para las juntas de Barnard utilizando los activos proporcionados Al hablar de este proyecto con Greg, se mostró muy abierto a la interpretación y a las opciones creativas para la propia edición. Así que esto es increíblemente flexible para que pongas tu propio estilo o toque creativo en tu edición. A lo largo de esta clase, voy a guiarte a través del proceso de postproducción, y tendrás toneladas de metraje con las que trabajar para crear tu propia versión del anuncio. Se recomienda mantenerlo corto y sencillo. 30 segundos es genial. Puedes publicar esto en tus redes sociales para mostrar tu trabajo y usarlo como parte de tu portafolio. Favor de acreditar la obra cuando sea posible. Pero claro, toma crédito por toda la edición y el arduo trabajo que pones en este proyecto de clase. Eso es completamente tuyo. Una nota técnica rápida. Este metraje fue filmado en formato log, por lo que necesita ser convertido al espacio de color Rec seven oh nine. Eso probablemente no tenga ningún sentido para ti, sobre todo si eres principiante, pero no te preocupes en esta clase, vamos a cubrir. Son muchas opciones con este proyecto. Es un proyecto muy escoge tu propio tipo de aventura. Así que aprende lo que te emociona, sigue tus instintos creativos y te guiaré paso a paso para mantener las cosas accesibles para todos los accesibles para Y una cosa más genial grabamos efectos de sonido personalizados y pistas de música originales que Greg hizo él mismo. Así tendrás todo lo necesario para crear tu propio proyecto. Pero por supuesto, si tienes tu propia pista o tienes tus propios efectos de sonido que quieres usar para este proyecto de clase, adelante y úsalos. Descarga los activos de la clase. Y sigamos adelante y comencemos con la creación de nuestro proyecto de clase. 3. Cómo crear un nuevo proyecto de Premiere Pro: En esta lección, te voy a mostrar la forma más eficiente comenzar con tu proyecto en Adobe Premiere Pro. Así que adelante y abre Adobe Premiere Pro. Prácticamente puedes ignorar el 95% de esta pantalla de presentación y navegar hasta el botón de nuevo proyecto en la parte superior izquierda de esta ventana. Haga clic en Nuevo proyecto para comenzar, aparecerá la ventana de nuevo proyecto, y aquí puede nombrar su proyecto. Recomiendo incluir la fecha y el nombre del proyecto y que el nombre del proyecto sea conciso pero descriptivo. Para que puedas identificar rápidamente el proyecto o su versión de un vistazo. Entonces el motivo para incluir la fecha es que si necesitas volver a una versión anterior, puedas abrirla sin confusiones. Por ejemplo, si hay errores en tu versión actual o si has actualizado a una nueva versión de Premiere Pro, tener estas versiones anteriores disponibles puede ser muy útil, y es un buen hábito copiar y pegar tu archivo de proyecto o guardarlo como con una nueva fecha cada vez que hagas un progreso significativo. De esta manera, puede acceder a archivos de proyecto más antiguos en caso de corrupción de archivos. Así que al organizar los archivos alfabéticamente en tu carpeta, puedes ver todas las versiones por fecha rastreando el historial del proyecto fácilmente que nunca necesites retroceder a proyectos antiguos, pero es bueno tener esa redundancia en caso de que un proyecto se corrompe o una PC te impida abrirlo, y eso me ha pasado antes Fue una pesadilla. Así que tener el respaldo es genial tenerlo. Además, la última versión de tu proyecto va a ser fácil de identificar dentro de una larga lista, ya que va a aparecer en la parte inferior si organizas por nombre de archivo en orden ascendente. Entonces voy a escribir 25 para el año 2025 oh siete para el 1 de julio para el 1 de julio. Me gusta ir año, mes, fecha. Puedes hacer cualquier orden que quieras, lo que sea que tenga sentido para ti. Y luego utilizo un guión bajo para separar esta fecha del nombre del proyecto Lo llamaré granero, patio, guión, tablas. Yo uso el guión para conectar palabras separadas en lugar de usar un espacio, encuentro que hay límites a los caracteres que puedes usar al nombrar proyectos y archivos Así que esto solo me ayuda a crear una convención de nomenclatura consistente en todos los ámbitos para diferentes tipos de medios 4. Elección de una locación para guardar: Entonces lo siguiente es elegir dónde quieres guardar tus archivos de proyecto. Y te recomiendo usar un disco duro externo dedicado, así que esto podría ser un SSD, un disco duro interno, o simplemente lo que sea que tengas. La idea es mantener su proyecto y archivos multimedia en una unidad separada de la unidad principal del sistema, lo que permite que su sistema se centre en ejecutar Premiere Pro, mientras que su unidad externa, sea lo que sea, o una unidad interna adicional va a manejar los archivos y medios de su proyecto. Si aún no ha descargado activos del proyecto de clase y copia esa carpeta del proyecto, junto con los medios, el video, los efectos de sonido a su disco dedicado. Luego vamos a seleccionar ubicación elegir ubicación , navegar hasta el disco duro en el que está almacenado tu proyecto y luego desplazarte hacia abajo hasta los proyectos. Y puedes simplemente resaltar proyectos o hacer doble clic para abrirlo, y luego presionar Guardar. Ahí es donde nuestro proyecto Premiere Pro va a ser almacenado en nuestra carpeta de proyectos. A continuación, tenemos plantillas, que son muy útiles porque automáticamente crean carpetas y secuencias organizadas cuando inicias un nuevo proyecto. Sin embargo, en realidad no prefiero usarlos porque tengo una plantilla pre hecha que ya se ha creado dentro de la carpeta del proyecto de clase, y vamos a sumergirnos en eso cuando comencemos a importar medios. Omitir modo de importación, dejo esto marcado porque tenemos la mayoría de nuestros medios listos para ser importados dentro de nuestra carpeta de proyectos de clase. Todo está muy bien organizado. Me gusta saltarme el modo de importación porque es una página completamente diferente y te permite crear secuencias y bins y todo eso. Pero como ya hice todo eso en nuestra plantilla de carpeta de proyectos de clase, y ya está bien organizada, me parece un poco redundante y el modo de importación está un poco sobrediseñado para lo que necesitamos en este proyecto. Vamos a omitir eso. Y la siguiente lección, los ajustes esenciales del proyecto que necesitas para esta edición. 5. Elige la configuración del proyecto: configuración del proyecto puede ser bastante confusa. Pero no se preocupe. Para este proyecto en particular, te voy a mostrar cómo mantener tu edición funcionando más rápido y tu color se mantenga preciso. Para esta lección voy a mostrar los ajustes clave establecidos antes de comenzar. Veamos la configuración del proyecto que planeamos ajustar. La mayoría de estos van a permanecer establecidos en valores predeterminados. Para acceder a la configuración del proyecto, haga clic en este icono de engranaje. Primero, renderizado y reproducción de video. Esto es si tienes una tarjeta gráfica. Haz y tienes esto habilitado, permite que tu tarjeta gráfica manejar parte del trabajo pesado, lo que mejora las velocidades de reproducción y exportación de renderizado. Entonces, si tienes una tarjeta de video, esa se va a configurar en CUDA predeterminada Y para gráficos AMD o Intel, OpenCL. Si seleccionas el software del motor de reproducción Mercury, solo que no va a usar tu GPU, tu tarjeta gráfica, y va a ser mucho más lento a la hora de renderizar, exportar y reproducir. Queremos la opción más rápida. Navega hasta el color. Bajemos a tres interpolaciones D t. Eso suena como una gran cantidad de palabras ahí. Al dar click sobre esto, tenemos trilineales o tetraédricos. Seleccionar tetraédrico porque requiere una GPU. Y con esa GPU, vamos a obtener algunos beneficios que son transiciones más suaves entre colores, colores más precisos, y esto va a ser mucho mejor para nosotros cuando comencemos la gradación de color. El único inconveniente de esto es que es un poco más lento. Requiere un poco más de potencia de procesamiento, lo que puede ralentizar las cosas. Esto es muy importante. Queremos habilitar efectos conscientes del espacio de color porque vamos a aplicar lo que se llama ut. Vamos a estar alterando el color. Vamos a estar usando más un efecto de color lumitario, probablemente más efectos, ese tipo de cosas Y si esto no está seleccionado, puede causar problemas como reflejos recortados o cambios de color extraños Queremos que todo sea lo más preciso posible. Sin esto verificado, perdemos algo de esa precisión, y podemos toparnos con algunos problemas extraños con la forma en que las cosas se ven en cuanto al color y los efectos sabios. Por lo tanto, habilite los efectos conscientes del espacio de color seleccionados. No sé por qué eso no está activado por defecto. ¿Quién sabe? Mantenlo seleccionado. Bien, eso es todo por ahora Así que ahora pulsa Bien para confirmar esas opciones. Y luego finalmente, haz clic en Crear para crear tu proyecto. Y ahora hemos creado con éxito un nuevo proyecto de Premiere Pro y estamos en el espacio de trabajo principal. Esto podría ser completamente nuevo para ti si eres un principiante completo, pero no te preocupes. Vamos a centrarnos en un proceso a la vez siguiendo un flujo de trabajo específico. Va a tener mucho más sentido y te traerá confianza cuando te muevas a través de una edición. Así que termina de crear tu proyecto, y en la siguiente lección, te daré una introducción a lo que podría decirse que es el panel más importante dentro de Premiere Pro 6. Introducción al panel de proyectos: El panel de proyectos es el cerebro de Premiere Pro. Es donde importas medios, previsualiza clips y te mantienes organizado. Volverás a este panel constantemente mientras editas, por lo que es fundamental saber navegar y controlar el espacio para que no se vuelva abrumador. Entonces, en su núcleo, el panel de proyectos es donde viven sus medios de comunicación. Archivos de video, archivos de audio, secuencias, imágenes, mosaicos y más. Puedes pensar en esto como el eje central de tu proyecto. No es destructivo, al igual que el navegador de medios. Entonces si lo borro clip aquí, no borra el archivo original de tu disco duro. Solo quita las referencias dentro de así que si borro todo mi video aquí, Oh, no, se ha ido. Bueno, no, no lo es. Siempre podemos volver a nuestro navegador de medios, haga clic derecho en Importar. Todo nuestro video intacto, no destructivo. Y si hago clic derecho en el archivo y selecciono Reveal en Explorer, eso se refiere al Explorador de Windows, y aquí es donde todos mis archivos originales se almacenan muy bien, de almacenan muy bien, manera segura en la carpeta de proyectos de clase Barnier Boards Entonces todo aquí son mis archivos reales. Si lo borro aquí, entonces ya no está . Así que no lo borres aquí. Pero los archivos en el panel Proyecto dentro de Premiere Pro son todos referencias a nuestra carpeta de proyectos en el Explorador de Windows o el Buscador de Mac, sea lo que sea en lo que estés trabajando. Si accidentalmente eliminas algo, simplemente puedes presionar Control o Comando Z para deshacer esa acción. En la siguiente lección, vamos a profundizar en los conceptos básicos del panel del proyecto, organizar y previsualizar clips, trabajar con paneles y sus configuraciones, y restablecer el 7. Cómo navegar por el navegador de medios: Hemos creado un nuevo proyecto de Premiere Pro, y ahora estamos listos para pasar al siguiente paso en el flujo de trabajo de edición, importando nuestros medios, es decir, nuestro metraje, música y efectos de sonido, gráficos, efectos de movimiento, animación, sea lo que sea, ese es nuestro medio. Para evitar sentirse abrumado por el espacio de trabajo de Premiere Pro, demos esto paso a paso, así que no te preocupes por cada ventana o panel que veas todavía. Vamos a llegar a la mayoría de esos en las próximas lecciones. Hay algunas formas de importar medios en Premiere Pro, pero el navegador de medios es técnicamente la mejor y más confiable opción. Esto es personalmente lo que uso sobre todas las demás opciones. Asegura que los clips se importan correctamente, maneja los metadatos correctamente y los metadatos son importan correctamente, maneja los metadatos correctamente toda la información que se adjunta a tus medios, como la fecha en que se creó, la velocidad de fotogramas, la resolución, las dimensiones, ese tipo de cosas. Y el navegador de medios puede tratar con clips abarcados, que son tomas largas grabadas en ciertas cámaras que necesitan dividirse en múltiples archivos No vamos a preocuparnos eso en esta clase, aunque. Se puede importar usando otros métodos, y lo hago cubrir en otras clases. Pero para esta clase, vamos a estar usando únicamente el navegador de medios. Para abrir el navegador de medios, vaya a Ventana, Navegador de medios. Se abre en este grupo de paneles en la parte superior izquierda de nuestro espacio de trabajo Premiere Pro. Y este panel se parece al navegador de archivos de tu computadora como Finder en Mac o explorador de archivos en Windows. Pero es diferente en que no es destructivo. Eso significa que no puedes mover, eliminar o renombrar archivos accidentalmente aquí. Es estrictamente para ver e importar medios, lo que te brinda una buena capa de protección en caso de que accidentalmente golpees ese botón de eliminar o mover algo en acc. A la izquierda aquí, vas a ver una lista de ubicaciones de almacenamiento a las que puedes acceder. Personalmente estoy trabajando un SSD dedicado solo para editar, así que voy a navegar hasta eso. Algunos de mis nombres de carpeta están cortados aquí. Entonces lo que voy a hacer es navegar hasta esta línea azul que muestra que este panel está en foco. El navegador multimedia está enfocado, y puedes ver cómo nuestro ícono del mouse cambia a este ícono de corchete izquierdo y derecho. Eso nos permite hacer clic y abrir el panel para una vista más grande. También puedes hacer esto aquí, el fondo, hacer esto un poco más grande. Podemos moverlo hacia atrás cuando estemos listos para editar. Ahora, donde quiera que haya guardado sus archivos de proyecto para esta clase, continúe y haga clic en esa unidad. El lado derecho te va a mostrar la estructura de carpetas de esa unidad. Entré en mi carpeta principal de proyectos. Todavía no quiero hacer ese qui, así que presionaré el botón Atrás para volver. Ahora, he localizado mi carpeta de proyectos de clase, y qué voy a hacer para que esto sea más fácil de navegar en el futuro, digamos que quiero reimportar medios o importar nuevos tipos de medios puede hacer es hacer clic derecho en esta carpeta y luego navegar para agregar a favoritos. Seleccione esto. Voy a aparecer en mi sección favorita dentro del navegador de medios. Haré clic en estos pequeños triángulos de divulgación para colapsar toda esta información para que sea más fácil de ver Y entonces siempre puedo acceder a mi carpeta de proyectos directamente en mi sección de favoritos. Le ahorra excavar carpetas cada vez que necesite importar algo. Si normalmente trabajas desde la misma unidad para proyectos de clientes, es posible que incluso quieras agregar la unidad como favorita. Para obtener una mejor vista del navegador de medios, podemos pasar el mouse sobre este y luego presionar la tecla Tilda Eso es un atajo para maximizar el panel bajo tu cursor. Y sé que puede parecer que todo lo demás simplemente desapareció, pero no te preocupes. Simplemente está temporalmente oculto. No perdiste nada. Si vuelves a presionar la tecla Tilda, traerá de vuelta el ao completo Y es un gran atajo para hacer mejor uso de tu espacio de pantalla. Siempre puedes alternar lado a otro según sea necesario o lo que prefieras. Una vez dentro de tu carpeta de proyecto, abre la carpeta de video, y vas a ver una lista de tus clips. Bueno, vamos a ver nuestra carpeta cuatro K y nuestra carpeta HD. Dependiendo del tipo de metraje que hayas descargado, va a verse un poco diferente. Voy a abrir esta carpeta de cuatro K. Ahora, podemos ver una lista de todos los clips disponibles para este proyecto. Sí, es bastante. Verlo como una lista porque estamos en la Vista de Lista. Pero si cambiamos a la vista de iconos, que está aquí abajo en la parte inferior del navegador de medios, vista en miniatura, entonces llegamos a ver una vista previa de video de todos nuestros clips, cual es tan agradable Y viendo de un vistazo, vista de pájaro lo que tenemos disponible para trabajar. Puedes pasar el cursor sobre cualquiera de estos clips y obtener una vista previa de video Entonces, en el caso de algunos proyectos, es posible que tengas que previsualizar todos tus clips antes de importarlos e importar solo los que quieras ver. Esta es una gran herramienta para eso. Ahora ya sabes cómo usar el navegador de medios para previsualizar y organizar tu metraje antes de importarlo. Esto mantiene tu proyecto ordenado y ahorra tiempo. A continuación, vamos a explorar una de mis características favoritas sobre el navegador de medios. 8. Importación de medios y consejos para metadatos: Aprende a encontrar e importar rápidamente nuevas imágenes usando los metadatos de Media Browser para mantener tu proyecto organizado. Voy a cambiar a Vista de lista. Ahora, el navegador de medios te da acceso a columnas de metadatos adicionales, lo que puede ayudar mucho con la organización. Entonces digamos que obtienes nuevas imágenes a la parte de tu proyecto, tal vez de un colaborador o del otro lado del mundo que también esté trabajando en este proyecto, puedes usar la columna de fecha de creación para ordenar tus clips por las versiones filmadas más recientemente, y eso hace que sea súper fácil encontrar e importar solo los nuevos archivos sin adivinar cuáles son Los más recientes aparecerían en la cima. Como todos estos archivos fueron copiados pegados en este proyecto todos al mismo tiempo, van a tener básicamente el mismo tiempo aparte de los milisegundos al final de este código de tiempo Entonces no va a tener mucho sentido en este caso. Si Date created no aparece para ti, entonces navega hasta la propia carpeta del proyecto, haz clic derecho sobre esta y luego selecciona Editar columnas. Esto le permite elegir cualquiera de estas opciones de metadatos para usar como información adicional sobre sus archivos y carpetas, y luego seleccionar Fecha de creación para aplicar ese tipo de metadatos a su navegador multimedia. Recomiendo encarecidamente usar esta opción. Sólo voy a importar del 01 al oh seis. Puedes seleccionarlo haciendo clic en la primera carpeta y luego manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en la carpeta final en esta secuencia para seleccionar todo lo que hay en el medio, haz clic derecho y luego presiona Importar. Todavía no voy a golpear a Import. Pero lo que eso va a hacer es traer todas mis carpetas ya organizadas antes de traerlas a Premiere Pro. No tengo que organizarlos en el propio Premiere Pro. Todo está preorganizado. Probablemente notes que rompo las cosas en carpetas separadas con números, video, gráficos de audio, música, etcétera Y la razón por la que los numero es para que la fuerza sea orden alfabético oh uno a diez. Ahora, una vez más, seleccionemos las carpetas que queremos importar video a fotos. Haga clic derecho en Importar. Y así, tenemos todas nuestras carpetas importadas a nuestro panel de proyectos, listas para usar en Premiere Pro. Vimos la vista de pantalla completa, así que vuelve a presionar la tecla Tilda para revelar el resto del diseño de la ventana de Premiere Pro Sí, el panel del proyecto se ve idéntico al navegador de medios, pero funciona de manera diferente. Así que importa las carpetas oh uno a oh seis, y en la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el panel del proyecto. 9. Conceptos básicos del panel de proyectos: organiza, previsualiza y restablece: En esta lección, aprenderá a organizar sus paneles en Premiere Pro, evitar el desorden de contenedores adicionales y configurar miniaturas personalizadas para detectar rápidamente sus clips Esto ayudará a mantener su espacio de trabajo limpio y su edición más rápida. El navegador de medios está agrupado con el panel del proyecto en este momento, pero también podemos hacer clic y arrastrar el panel y reorganizarlo dentro de este grupo de paneles, dependiendo de cómo nos guste Si queremos mover nuestro navegador de medios y lo vamos a usar con más frecuencia, posible que queramos moverlo hacia un lado aquí y colocarlo a la derecha de nuestro panel de proyectos Si no queremos moverlo en absoluto, queremos agruparlo de nuevo. Podemos dar click en la propia pestaña y arrastrarla a la mitad de este panel. También puedes moverlo hacia abajo, hacia la izquierda, hacia arriba. Si lo muevo aquí arriba, entonces también lo mueve de nuevo a este grupo de paneles. Realmente quería, también puedes hacer clic en el ícono de Hamburguesa y luego desacoplar el panel para moverlo libremente, pero eso es un poco molesto, así que simplemente no haré Si accidentalmente cierro este panel, siempre podemos reabrirlo navegando a Ventana, navegador de medios o cualquiera de los otros paneles que pueda estar usando dentro de Premiere Pro Ahora una cosa que tienes que tener en cuenta cuando haces doble clic en una carpeta o un bin en el panel del proyecto, abre un nuevo panel con solo el contenido de esa carpeta. Si haces esto demasiadas veces, entonces vas a empezar a tener múltiples paneles creados a partir de estas papeleras. Eso puede ser abrumador y luego vas a terminar teniendo que cerrarlos, y eso se vuelve un poco tedioso En cambio, podemos mantener el mando o el control. Al hacer doble clic, la Papelera se abrirá en su lugar. Y luego para volver a la carpeta principal del proyecto, podemos dar click en este ícono de Regresar aquí. Alternativamente, si quieres controlar cómo funciona esto, selecciona Editar, navega hacia abajo hasta las preferencias. General, en la sección de Contenedores, tenemos doble clic en Abrir y Nueva Pestaña. Por eso se están creando todas estas nuevas pestañas. Si hago clic en esto, luego selecciono abrir en su lugar, entonces actuará como si estuviera usando la opción de clic Control o Comando, que está configurado para abrir en su lugar. Similar al navegador de medios, vas a ver Vista de lista o vista de iconos. Seleccionando la vista de iconos, bueno, vemos íconos de nuestras carpetas, pero si hago doble clic en esta carpeta de video en cuatro K, entonces una vez más, tengo la opción de pasar cursor sobre todos mis clips, previsualizándolos antes de traerlos a la línea de tiempo para editarlos Puedes usar un control deslizante en la parte inferior para cambiar el tamaño de tus miniaturas Si no le funciona el fregado de desplazamiento, haga clic en el icono Hamburguesa en la ficha del panel de esa papelera y asegúrese de que esté seleccionado el Exfoliante de desplazamiento Si estás hojeando a través de un montón de clips que se parecen a estos de aquí en la parte superior, todos son de la misma toma. Aquí hay un truco para diferenciarlos. Puedes establecer una miniatura personalizada que facilite su reconocimiento de un vistazo Encontraré el momento donde pueda ver, bien, eso es una patada. Derecha, haz clic. Navegue hacia abajo para establecer el marco del póster. Puedes usar un atajo Shift P. Esto te dará una vista previa de fotogramas fijos para ayudar a diferenciar entre todas estas tomas de aspecto similar. Un clic derecho, establece el marco del póster. ¿Cuál es este? Este es un marco de póster torcido , clic derecho, set Ahora podemos diferenciar fácilmente entre estos tres disparos un vistazo en lugar de tener que pasar el cursor por cada uno Vuelva a la sección principal de la carpeta de mi proyecto y vuelva a la vista de lista. Reconozco que el panel del proyecto es más grande que todo lo demás en mi espacio de trabajo, y eso podría ser un poco irritante arreglar esto, seleccionar ventana, espacios de trabajo y luego hacer clic en Restablecer a diseño guardado Si alguna vez mueves paneles y las cosas se vuelven un desastre, siempre puedes ir a esa opción para restablecerlo todo. Entonces, para recapitular, el panel de proyectos es tu hub central. Mantenlo ordenado. Eso te ayuda a mantenerte enfocado, no abrumado La vista de lista es para escanear. La vista de iconos es para previsualizar si accidentalmente cierras un panel, seleccionas la ventana, encuentras un panel y haces clic en él para abrirlo de nuevo, mover los paneles como quieras, porque el espacio de trabajo de Premiere Pro es modular, lo que significa que puedes mover las cosas y cambiarlo por lo que funcione mejor para tu flujo de trabajo. Y eso es todo. Mantén tu espacio de trabajo ordenado y recuerda que siempre puedes restablecer las cosas si las cosas se complican . Te veré en la siguiente lección. 10. Organización de archivos y carpetas: Mantenerse organizado en el panel del proyecto no se trata de ser quisquilloso No se trata de ser particular. Se trata de trabajar más rápido, mantenerse enfocado y evitar distracciones, mantener los niveles de ansiedad Cuanto más lógica sea su estructura de carpetas , más organizada, fácil será encontrar lo que necesita y mantener su cerebro de edición en la tarea de lo que es su cerebro de edición en la tarea importante, que es la narración Primer número de propina tus carpetas. Premier organiza las carpetas alfabéticamente, lo que puede ser un desastre si solo estás nombrando cosas como video, audio y títulos Si quieres un pedido personalizado como video primero, audio segundo, inicia los nombres de tu carpeta con números. Cada vez que trabajas en un proyecto, tu cerebro va a saber automáticamente dónde está ese tipo de medios dentro de esta jerarquía. Estás entrenando tu cerebro para poder ubicar rápidamente diferentes tipos de medios dentro de la estructura de tu proyecto. Nota rápida que, sí, no todas estas carpetas en realidad tienen nada en ellas, pero esto es para mostrarte que esta es la estructura que prefiero, y estoy tratando de prepararte para los diferentes tipos de activos que puedan entrar. Entonces, si tienes fotos o gráficos que quieres crear dentro de after effects o algo así o Photoshop, entonces puedes hacerlo, y puedes importar los medios usando el navegador de medios a esta carpeta en particular. Todo está organizado en dos carpetas, todos mis cuatro clips K y clips HD. Pero si encuentras esto abrumador, podemos manejarlo fácilmente con subcarpetas e incluso nuevos nombres de archivo Entonces, si cambio a la vista de iconos para poder ver lo que hay en cada clip, lo volví a hacer. Volvamos aquí. Y me desplazaré hacia abajo para decir estos clips de mirada Todos son iguales. Podemos diferenciarlos haciendo clic en el archivo y luego haciendo clic en el título del archivo para cambiar el nombre del archivo. Podría cambiar el nombre a algo así como Sirail y esto fue una rutina torcida, creo, torcida, torcida Y no sé si esto es un Slomo. No me acuerdo de aquí. La limpieza no necesariamente me da una gran idea de cuál es la velocidad de fotogramas Puedo hacer doble clic en él y lo que sucede es que se carga en lo que se llama el monitor de origen, que es este panel justo en el medio. Y este monitor fuente es útil para obtener una vista previa de clip más grande y permite un mayor control de reproducción. Puedo agarrar esta cosita azul, que se llama cabeza de reproducción y puedo hacer clic y arrastrarla También puedo presionar el botón de reproducción para jugar a través de él, y ahí tienes. Puedo ver que de hecho es un clip de reproducción en tiempo real. No es cámara lenta. Y eso es en realidad kick flip a 50 50. Renombrar esto ahora a Sir rail, kick flip 50 50. Si quisiera especificar que es metraje en tiempo real, incluso podría escribir RT si realmente quisiera. Y una vez más, esto no es destructivo. Así que esto no va a cambiar el nombre del archivo fuente en su disco duro. Simplemente actualiza el nombre en estreno para que no estés rompiendo nada. Y si alguna vez necesitas hacer referencia al archivo original, puedes hacer clic derecho en Seleccionar Reveal y Explorador, y podemos ver que el nombre no ha cambiado. Lo importante a tener en cuenta es que no cambie el nombre de los archivos fuente en su unidad una vez que se hayan importado. Eso va a romper el vínculo que Premiere Pro tiene con tu explorador, y va a causar todo tipo de problemas. Entonces, si quieres que tus nombres de archivo sean súper limpios y únicos para este proyecto, tienes que cambiarles el nombre antes de importarlos. Voy a deshacer esto y tendré mi nombre de archivo original. Lo que podría hacer si realmente, realmente quisiera hacer esto es poner mi nombre original entre paréntesis y luego escribir mi nuevo nombre al frente Ahora es Sir rail, kick flip, 50 50 tablas Barnard Es un título enorme, pero al menos ahora sé cuál es el nombre del archivo original, así que siempre puedo hacer referencia a él según sea necesario. Cuando se trata de proyectos cortos como este, podría no recomendar esta opción. Esto es más si estás trabajando con múltiples editores o dependiendo de tu preferencia personal, puedes hacer cualquiera de esos métodos de nomenclatura Pero en la siguiente lección, voy a mostrarles lo que prefiero cuando se trata de organización para un proyecto como este. 11. Organizarte mejor con las subcarpetas: Como mencioné, no prefiero nombre de los archivos en la fase de organización Especialmente para un proyecto pequeño como este. En esta lección, te voy a mostrar el método preferido. Es mucho más rápido y no requiere cambiar el nombre de los archivos. Si necesito diferenciar todos estos clips de aspecto similar, usaré carpetas o contenedores y luego agruparé clips similares en sus contenedores correspondientes. Por ejemplo, podría tener una carpeta que solo tenga clips de esta escena con el riel grande y la escalera grande. Haz un nuevo bin, haz clic derecho en Nuevo bin o comando de controlador B, usa un número en él porque voy a tener más de una escena. Más de una ubicación en la que voy a guardar estos clips, tipo en riel de escalera. E incluso puedo escribir tal vez escalera grande porque hay más de una escalera en este parque. Baranda de escalera grande. Cambia a la vista de iconos , baja un poco esto. Y encontraré todas las tomas de riel de escalera grande para seleccionar grupos de clips. Mantenga presionado el control o comando mientras hace clic para agregar a su selección. Encuentra cada clip con esa gran escalera y riel. Aquí hay otro. Aquí hay otro. Bien, y eso es todo. Ahora tengo todos esos seleccionados, haz clic y arrástralo a mi carpeta de rieles de escalera grande, y ahí va. Entonces poco a poco voy a crear más carpetas, 02 con diferentes ubicaciones. Entonces este podría ser de riel curvo. Hay uno, mantenga el control y haga clic. Ese no es en realidad el carril curvo. Aquí hay un truco de carril curvo. ¿Ese es el carril curvo? Sí, ese es el carril curvo. Bien, truco de carril curvo. Curva el truco del riel y tíralos todos en esa carpeta. Cambiar a la vista de lista. Podemos ver que estamos empezando a crear alguna organización con estos bins, y si necesitas acceder a esa ubicación para tu proyecto, simplemente puedes abrir la carpeta y encontrar el clip que estás buscando. Entonces, sí, no necesitas seguir cada uno de estos consejos cada vez para cada proyecto. Puede que ni siquiera cree estas carpetas para ciertos proyectos, sobre todo si son realmente pequeños. Simplemente haz lo que necesites hacer para que sea manejable, para reducir tu estrés, y en base a lo que prefieras como editor hacer lo que te hace feliz a la hora de editar Si no quieres trabajar en toda esta organización, haz lo mínimo, pero asegúrate organizado para que puedas trabajar rápidamente. Y no estás perdiendo el tiempo buscando archivos que no sabes dónde están. Si estás llegando a ese lugar, entonces necesitas comenzar a trabajar en la creación de nombres de archivos o nombres de carpetas para organizar tus medios un poco mejor. Entonces, para recapitular, la organización es genial para reducir la ansiedad, abrumar, para poder ubicar archivos y carpetas rápidamente para trabajar Usa carpetas con números para organizar tus clips de manera efectiva. También puedes cambiar el nombre de tus clips si realmente quieres. No es necesario para un proyecto como este, pero puede ser útil. Y recuerde, no cambie el nombre su medio de origen a menos que sea que decida cambiar el nombre de todo y luego reimportarlo usando el navegador de medios Pero después de que ya hayas importado los medios, no cambies el nombre de tus archivos fuente. Ahora bien, esta organización de archivos y carpetas puede ser ya suficiente para que puedas sentirte bien con edición y no ansioso o abrumado Pero si te encuentras un poco abrumado, tal vez tengas una idea de cómo quieres organizar este medio, te sugiero que hagas eso ahora, y luego la siguiente lección, vamos a exp poderosa técnica que finalmente guía todas tus elecciones de edición 12. Descubrir el propósito de tu edición: Antes incluso de empezar a tirar clips en la línea de tiempo, antes de cualquier sonido musical o rollo B, siempre me detengo y pregunto, ¿cuál es el propósito de esta edición? Por qué estamos haciendo este video, y cuanto más claro sea el propósito desde el principio, más fácil se va a llegar a ser tomar decisiones desde la estructura hasta el ritmo a la música, y a lo que decidas no incluir en tu edición El propósito de esta edición, ya lo discutí un poco con el cliente Greg de Barnier Boards, antes de que nosotros algunos de los propósitos que exploramos fueron mostrar los diferentes tipos de tableros que vende Barnard Board, facilitarle a la gente saber dónde comprarlos, resaltar qué hace que los tableros Barnard diferentes de otras marcas, ya lo discutí un poco con el cliente Greg de Barnier Boards, antes de que nosotros algunos de los propósitos que exploramos fueron mostrar los diferentes tipos de tableros que vende Barnard Board, facilitarle a la gente saber dónde comprarlos, resaltar qué hace que los tableros Barnard sean diferentes de otras marcas, reforzar la marca nombre e identidad. Y en mi propia edición, no estoy necesariamente tratando de lograr todas estas cosas. Simplemente elige un propósito y trata de enfocarte en ese propósito. Estoy eligiendo qué incluir en la edición, siempre me pregunto, ¿esta toma, esta música, este efecto de sonido ayuda a apoyar el propósito? Y si la respuesta es no, aunque sea un tiro hermoso o tal vez sea un gráfico inteligente, probablemente debería cortarse. Y de ahí viene el dicho, matar a tus queridas Podrías tener una foto hermosa que requirió mucha planificación y preparación, y al final, desafortunadamente, simplemente no tiene sentido estar en la edición final. Y sé que es un fastidio, pero tenemos que cortar eso. Apégate al propósito. Muchas veces cuando hablas con clientes en reuniones o correos electrónicos o mensajes de texto, te van a hablar en términos de resultados en lugar de propósito. Podrían decir, Oye, queremos que este video se vuelva viral. O quiero 100 mil reproducciones de este video. O quiero que más gente compre el producto que estás haciendo y edite para. Y estos son grandes objetivos, pero no son algo que puedas editar. No se puede cortar un video de una manera que garantice que se va a hacer viral. Simplemente no es como funciona. Si eso sucede, si un cliente me habla de esa manera, normalmente dirigiré la conversación hacia algo que sea más procesable Te preguntaré, Bien, ¿qué quieres que entienda el espectador después de ver esto? ¿Qué esperas que van a sentir después de esto? ¿Qué es lo principal que deben llevarse? Estos son los tipos de preguntas que pueden llevar al propósito, y eso es algo que realmente puedes usar al editar. El propósito no es resultado. El propósito de tu edición o tu proyecto no es un resultado. Bien, una última cosa, propósito, no siempre es algo que se entrega en una sola oración agradable, limpia, veces recibes un correo electrónico largo, un montón de mensajes de texto aleatorios, o estás en una reunión donde obtienes un montón de ideas diferentes del cliente de lo que quieren incluir en el proyecto Lo que me gusta hacer es reunir todas estas notas e ideas en un solo lugar. Y por lo general uso Trelo para esto. Puedes usar Notion, Google Doc, sea lo que sea, solo ponlo en algún lugar para que puedas referirte a él como tu edición e intentar consolidar todas estas ideas y destilarlas en un propósito accionable No siempre es necesario saber cuál es exactamente el propósito. Simplemente comience con algo que realmente pueda aplicar a la edición. No tiene que ser complicado. Puedes mantener esto simple. Solo piénsalo de esta manera. ¿Qué intentas comunicar con la edición? ¿Qué quieres que entienda el espectador o qué esperas que sientan todos? Qué hace que este producto, servicio o historia Cuando te enfocas en eso, el proceso de edición va a ser mucho más claro, rápido y más significativo. Vas a dedicar menos tiempo a adivinar y más tiempo a tomar decisiones decididas Entonces, para recapitular, un resultado no es un propósito, sino lo que esperas que el propósito proporcione Y si tu cliente te envía un montón de información dispersa, junta todo, ordena y busca el hilo que lo vingue todo con el propósito central. Incluso puedes hacer preguntas aclaratorias si no están seguros de lo que quieren Ahora que ya conoces el propósito, podemos ser mucho más eficientes. En la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo iniciar el proceso de elección de selecciones. 13. Creación de una secuencia de selections: Ahora que tenemos una idea aproximada de cuál es el propósito de nuestro proyecto, estamos listos para el siguiente paso, que es elegir selecciona. No podemos usar todo. Simplemente hay demasiadas imágenes para usar, y eso está bien. Estas ediciones sólo van a ser de unos 30 segundos. Tenemos que ser deliberados sobre lo que sucede en nuestra edición final Y eso significa que vamos a tener que revisar todas las imágenes y elegir los mejores clips. Los que mejor sirven al propósito, los acabamos de identificar en la última lección. También es el punto en el que vemos a través de todas las imágenes al menos una vez. Especialmente si no estuviste involucrado en el rodaje, es muy importante que te familiarices con lo que estás trabajando. Algunos editores incluso lo ven varias veces, especialmente si se trata de un proyecto más largo. A lo mejor tiene actores con múltiples tomas. En nuestro caso, es una edición más corta, así que una vez podría ser suficiente. Pero el objetivo es el mismo, conoce lo que hay, para que después, si un cliente dice, odio este tiro, solo puedas decir, Oye, no hay problema. Tengo uno que va a funcionar mejor, y voy a ir a agarrarlo y reemplazarlo por este. Voy a hacer dos cosas aquí a la vez, familiarizarte con el metraje y elegir las mejores partes de esas tomas individuales. Lo primero que queremos hacer es crear una secuencia que contenga todas nuestras imágenes en bruto para que sea más fácil mirar y seleccionar. En el panel del proyecto, he seguido adelante y he organizado la mayor parte de mis metraje en carpetas dependiendo su ubicación o su función dentro de tu caso, es posible que tengas todos tus clips en una carpeta. Eso está bien. Para crear una secuencia de esta manera, selecciona el primer clip en tu carpeta de video. Mantenga pulsada Mayús, seleccione la última para seleccionar todo lo que esté en el medio. Haga clic derecho y navegue hacia abajo hasta una nueva secuencia desde el clip. No voy a seleccionar esto porque he hecho las cosas un poco diferente. He organizado todo en mis carpetas, y esto no va a funcionar en este caso, pero hay otra manera has organizado todo en carpetas individuales, puedes hacer clic en la carpeta principal de video y arrastrarla hacia abajo hasta este nuevo icono de elemento. Una vez que sueltas, crea una secuencia. Ahora tenemos todo dispuesto en un solo lugar, y podríamos comenzar a revisar y elegir nuestras selecciones. Además de que todos nuestros clips aterrizan en la línea de tiempo, un ícono de secuencia ha aparecido dentro de nuestro panel de proyectos. Porque queremos mantener las cosas organizadas, haga clic y arrastre esta secuencia. Espera un segundo. Aún no tenemos una carpeta de secuencias. Vamos a crear uno. Comando de Control B, oh siete porque quiero mis secuencias en la parte inferior de esta jerarquía, secuencias. Tendremos más de una secuencia, y voy a hacer clic y arrastrar esta y moverla a mis secuencias Bn. Voy a seguir adelante y renombrar esta secuencia a tablas de patio de granero selecciona porque vamos a tener múltiples secuencias, esta es una secuencia selecta. Es específico para una tarea. No es para editar. Lo que voy a hacer es agregar otra carpeta en ella 01 selecciona secuencias, y luego voy a crear una nueva carpeta y llamar a esta 02 Ediciones principales Mueve la secuencia a la carpeta de secuencias selectas, y ahora solo tenemos un poco más de jerarquía y organización y preparándonos para nuestra edición principal, a la que llegaremos eventualmente. ¿Cuál es exactamente la secuencia? Vamos a cubrir eso en la siguiente lección y cómo interactúa con nuestros diferentes paneles 14. Cómo funcionan juntos las secuencias, la línea de tiempo y los monitores de fuentes y programas: Creó una secuencia. ¿Cuál es exactamente la secuencia? Piense en ello como un contenedor que contiene cualquier tipo de medio que desee para su edición. Cuando haces doble clic en una secuencia, ésta se abre a la línea de tiempo. Este ya está abierto, así que cuando hice doble clic en él, solo puso la línea de tiempo en foco Si cierro la secuencia, puedo hacer doble clic en ella, y la cargará de nuevo en la línea de tiempo una vez más. La secuencia cargada en la línea de tiempo también está directamente conectada a lo que se llama el monitor del programa, y eso está en la misma posición que nuestro monitor de origen es porque el monitor de programa del monitor de origen se agrupa dentro del mismo panel. Ahora que tenemos el monitor fuente enfocado, si hago clic en la línea de tiempo, automáticamente pone el monitor del programa en foco porque el monitor del programa muestra todas las imágenes y cortes y efectos, etcétera que están en nuestra línea de tiempo A partir de aquí, si hago doble clic en un clip en mi línea de tiempo, lo cargaría en el monitor de origen, y se puede ver que el monitor de origen ahora está enfocado El monitor fuente nos permite previsualizar el clip fuente original. Si tuviste cortes en tu línea de tiempo, voy a hacer clic y arrastrar este punto de recorte a cada lado. En la línea de tiempo, ahora se puede ver que solo tengo esta parte del clip aquí apareciendo en mi monitor de programa. Pero si hago doble clic en él en el monitor de origen, aparecen un inpoint y un outpoint Eso demuestra que ese rango se encuentra actualmente en mi línea de tiempo. Pero cuando lo cargo en el monitor de origen, puedo ver más allá de esos puntos de entrada y salida y previsualizar el clip fuente original. Esto es genial para si necesitas ver qué parte del clip no estás usando o si quieres deslizar los puntos de entrada y salida para presentar una parte diferente dentro de tu edición. Ahora bien, si vuelvo a navegar hasta la línea de tiempo, se actualiza a ese nuevo segmento en el que he hecho clic y arrastré esos puntos de entrada y salida. Encuentra que el monitor de programa y el monitor de origen son fáciles de confundir, como yo, a veces es útil evitar agrupar estos paneles, y puedes hacer a veces es útil evitar agrupar estos paneles, clic y arrastrar el monitor de origen hacia la izquierda Entonces tienes tanto el monitor de origen como el monitor de programa que se muestran por separado. Pero lo bueno de agruparlos es que tienes más bienes raíces de pantalla para eso. Entonces lo que voy a hacer es agruparlos juntos. Pero empezarás a ponerte cómodo. Una vez que comiences a editar. Sé que puede ser un poco confuso. Para recapitular, puede crear una secuencia haciendo clic derecho en un clip o un grupo de clips, luego golpeando nueva secuencia a partir de clip O puede hacer clic y arrastrar cualquiera de estas carpetas o un grupo de carpetas al nuevo icono de elemento para crear una secuencia. Piensa en una secuencia como un contenedor que contiene todos tus medios. Puede reproducir sus medios dentro de la línea de tiempo, que está directamente conectada al monitor del programa. Es fácil confundir el monitor del programa y el monitor de origen entre sí. Intenta recordar que el monitor del programa está conectado a la línea de tiempo y está ahí para ayudarte a ver cómo tus ediciones se unen dentro de la línea de tiempo, y el monitor de origen está ahí para darte una vista previa del clip fuente en su totalidad En la siguiente lección, herramientas de reproducción esenciales para revisar tu selección. 15. Cómo reproducir material grabado: En esta lección, te mostraré la forma más eficiente de reproducir el metraje dentro de tu línea de tiempo al revisar select. Doy click en el toggle play stop en el monitor del programa, iniciaremos la reproducción. Verás en la línea de tiempo que este cursor azul, la cabeza de reproducción comenzarán a moverse y la cabeza de reproducción indica qué fotograma se está reteniendo dentro del monitor del programa Si presiono Detener, puedes ver que aterrizamos en el cuadro en el cabezal de reproducción y vemos una vista previa de estillimage en En lugar de hacer clic en el botón de reproducción para iniciar y detener la reproducción, recomiendo usar la barra espaciadora Es mucho más rápido y no hay necesidad de intentar apuntar y hacer clic en este pequeño icono de alternar de parada de reproducción. Pero lo que es aún más eficiente es usar lo que se conoce como el lanzadera parada lanzadera derecha, lanzadera izquierda atajo. Transbordar simplemente significa que es para movernos o viajar, y mediante el uso de las teclas de método abreviado JKL, podemos realizar estas funciones Al presionar L, se lanzará hacia adelante para que obtenga una reproducción regular. Al presionar K se detendrá la lanzadera, deteniendo la reproducción. Y al presionar J se lanzará hacia atrás, invirtiendo la reproducción. Si toco la J o Algis varias veces, podemos acelerar la reproducción Hay más variaciones con JKL, pero empecemos con estas por ahora Además de JKL, te recomiendo totalmente simplemente hacer clic y fregar tu línea de tiempo Es táctil, responde. Tienes mucho control. Es satisfactorio cuando puedes mover rápidamente el cabezal de reproducción a donde quieras que vaya Presiona la tecla de inicio en tu teclado para volver al comienzo de tu línea de tiempo. Usando las llaves JKL, avanzaré, pararé y lanzaré hacia atrás a través de la línea de tiempo Y mientras miro, me pregunto constantemente, ¿este clip sirve para el propósito de la edición? Definitivamente. O sea, cualquiera de estos clips puede servir para el propósito de esta edición. Este lo hace totalmente. ¿Ves esta canción? Este lo hace totalmente. Este lo hace totalmente, porque ya preparé la mayoría de estas tomas para el proyecto de clase Si te diera todo el metraje en bruto, sería un poco de dolor de cabeza pasar. Entonces, parte de la razón por la mayoría de estos clips ya se ven muy bien es porque los he preparado para esta clase Eso no significa que encuentres la mejor porción del clip y se corte dentro de él. Y eso es lo que abordaremos en la siguiente lección. 16. Hacer ediciones en la línea de tiempo: Entonces aquí, por ejemplo, tengo la mano y el monopatín arrastrándose fuera de la cámara y fuera de foco. No creo necesariamente que lo necesite. Y para que las cosas sean concisas, lo que puedo hacer es cortar y no incluir el resto del clip. Para cuto las porciones que no desea incluir en su selección, use la herramienta de afeitar Navegue hasta la barra de herramientas, seleccione la herramienta de afeitar y alinéela con su cabezal de reproducción Ya se magnetiza en el cabezal de reproducción, y puedes hacer clic cerca de él, y hará una edición J, para lanzadera reversa, encontraré el comienzo de este clip que quiero. No necesito todo esto, así puedo cortar esto. A lo mejor vamos a empezar justo por aquí. Y haz clic de nuevo para hacer un corte. Si la herramienta de afeitar no se ajusta así al cabezal de reproducción, probablemente sea porque no tienes lo que se llama Snap y la línea de tiempo encendidos En la parte superior izquierda del panel de la línea de tiempo, está este icono magnético. Puedes hacer clic en esto para apagarlo, entonces no te sale el chasquido, que hace que sea mucho más difícil ser intencional con nuestros cortes Me gusta tener Snap y timeline encendidos y recomendar esto para estar encendido. Ahora con esta porción que acabo de cortar, puedo volver a mi herramienta de selección, atajo V, hacer clic y luego arrastrarla a la segunda pista. Esta es mi forma de organizar visualmente la línea de tiempo. pista uno son todos los clips sin procesar que probablemente no voy a terminar usando para mi edición, y la Pista dos son las mejores porciones de estos clips que he seleccionado hasta ahora. Me salté estos clips aquí, así que voy a hacer algunos cortes rápidos. Para nuestro próximo clip, aceleremos un poco las cosas. Al usar la herramienta de afeitar, esencialmente, estamos agregando ediciones a nuestros clips. Hay una manera más rápida de hacer esto, y eso es usando el atajo add Edit, que es predeterminado, control o comando K. Haré una edición directamente en el cabezal de reproducción para que ya no tengas que hacer clic en el clip en sí para realizar una edición Encuentra mi punto fuera, presiona Agregar Editar, haz clic en el clip y arrástralo hacia arriba hasta la Pista dos Scrub a mi siguiente clip, agrega Editar, encuentra el outpoint. Agregar Editar. Y aquí hay otro ingenioso atajo que puedes usar para acelerar el proceso En lugar de hacer clic y arrastrar el clip a Track two, mantener presionada la tecla Alt o la opción, y presionar la tecla upkey, moveremos nuestro clip seleccionado hacia arriba hasta Scrub a mi siguiente clip. Agrega Editar, encuentra Punto de milla, agrega Editar, selecciona el clip, presiona el clip seleccionado hacia arriba. Si desea retroceder el clip seleccionado, mantenga presionada la opción Alt y luego presione hacia abajo. Arriba abajo, arriba abajo, arriba abajo. Mira qué rápido es eso. Mencioné usar claves JKL, y probablemente estés notando que realmente no las uso Y eso es porque sobre todo estoy mirando la acción. No hay conversación, no hay sonido que necesite escuchar. Encuentro que el fregado es lo más eficiente en este caso. Como me estoy moviendo rápidamente a través de mis clips, lo que estoy haciendo es usar la rueda de desplazamiento para reajustar rápidamente mi vista de izquierda a derecha o de derecha a izquierda Finalmente, me he encontrado con un clip que está recortado. Es más pequeño que el tamaño completo del cuadro, y eso es porque se trata de un clip HD. La secuencia que he creado al hacer clic y arrastrarla al icono del nuevo elemento elige el primer clip en esa secuencia para crear propiedades porque el primer clip de la secuencia era cuatro K, es una dimensión más grande Por lo tanto, la secuencia es mayor que este clip HD. Enfréntate con esto, no te preocupes demasiado por ello. Haz puntos de edición como lo harías normalmente, y en una lección posterior, te mostraré cómo lidiar con estos clips. Debido a que muchos de estos clips ya son cortos y concisos, probablemente todos puedan funcionar para tu propósito. Aproveche esto como una oportunidad para hacer cortes en sus clips para practicar usando el atajo Agregar Edición, la herramienta de afeitar, desplazarse a través de su proyecto y mover sus clips hacia arriba y hacia abajo Una vez que hayas terminado, deberías tener todas tus selecciones presionadas para rastrear dos dentro de tu secuencia de selección Para recapitular, transporte a la derecha, parada de lanzadera, lanzadera a la izquierda junto con fregar su línea de tiempo, encuentro que es la forma más eficiente de navegar La herramienta de afeitar está bien para hacer ediciones en tu línea de tiempo, pero el atajo de agregar edición es mucho más rápido, y en mi opinión, es mucho más eficiente El atajo Opción o Alt más arriba. Desnuda tu clip seleccionado hasta la segunda pista. La pista dos representa todas tus selecciones. Las mejores porciones de los clips en tu línea de tiempo que probablemente vas a usar para tu edición, y Track one son todos los clips que aún están disponibles en caso de que los necesites, pero lo más probable es que no los uses. Revisa todos los clips, mira lo que tienes, elige lo que te destaque y confía en tu instinto en lo que se adapte al propósito de esta pieza. Te voy a llevar a través de más formas destilar este metraje y de ser más específico y claro sobre la historia que estás creando. Desanimarse Tenemos más por venir. En la siguiente lección, vamos a crear una secuencia de edición principal, y te voy a dar algunos consejos súper útiles sobre cómo administrar esas secuencias a medida que avanzas con tu edición. 17. Gestión de secuencias múltiples: Una vez que hayas elegido los tiros crees que va a funcionar mejor, aún puede ser complicado saber por dónde empezar. Eso es totalmente normal. En tu secuencia Selex, cualquier clip podría ser un buen punto de partida Antes de saltar a la edición, vamos a querer tener claro lo que estamos tratando de decir con la pieza, y luego comenzar a dar forma a nuestro metraje alrededor de eso. Pero aquí está lo que no queremos simplemente comenzar a cortar directamente en la SelextLine Esa secuencia está pensada para ser un espacio limpio donde hayas reunido tus mejores opciones, y puedes volver a ella si es necesario. Entonces vas a querer aguardarte de esto y no cambiarlo dramáticamente. Es un lugar de referencia útil donde todas tus tomas sin usar aún son fácilmente accesibles si las necesitas más tarde. Lo que queremos hacer es crear una nueva secuencia para editar juntos tus selecciones. La forma más rápida de hacerlo es duplicando nuestra secuencia de selección ya creada Haga clic derecho y navegue hacia arriba para duplicar. También puede usar el acceso directo Control o Comando más Mayús más barra diagonal hacia adelante Y una vez hecho eso, podemos darle un nombre claro como Underscore de Barnard Board Edit . Nada elegante. Y para mantener esto organizado, haré clic y lo arrastraré a mi carpeta principal de Ediciones Abre eso para que podamos verlo. Y ahora se puede ver por esto que numero estas carpetas. 01 select sequences es primero, y es primero en el flujo de trabajo, y 02 ediciones principales es el segundo en el flujo Y luego eventualmente, una vez que se complete la edición final, tendremos una carpeta de 03 ediciones finales Por lo tanto, es fácil distinguir dónde está cada secuencia dentro del flujo de trabajo de edición general. También puedes fechar tus secuencias, especialmente si estás trabajando en varios días, meses, años. Cada día, solo duplica tu edición principal y agrega la fecha. Y esto te da una línea de tiempo de ejecución de tu progreso. Si, digamos, el 10 de julio, decido que quiero hacer otro tipo de edición. Quiero probar algo completamente diferente. A lo mejor es un tipo alternativo de edición. Duplicaré esa secuencia. Y porque es la misma fecha y es una edición completamente diferente, voy a escribir ALT o Alt como alternativa. Si decido seguir trabajando en mi edición habitual y he progresado mucho dentro del mismo día, no voy a cambiar el número a 11 porque en realidad es el décimo. Más bien, puedo agregar una B al final. Y puedes hacerlo tantas veces B, C, D, donde quiera que estés, y cuánta redundancia quieras dentro de tu día de ediciones De esa manera, no pierdes el trabajo que ya has hecho, y siempre puedes volver a él si es necesario. Esto es especialmente útil cuando haces grandes cambios en tu edición o haces una cantidad significativa de progreso. Este enfoque te da una vista panorámica de tu proyecto a lo largo del tiempo, y si alguna vez necesitas hacer referencia a algo que tenía una versión anterior, ya sea algo que le gustó al cliente o algo de lo que perdiste la pista, lo vas a tener. Esto me ha pasado en más de una ocasión que necesito regresar y ver lo que he hecho, y eso es exactamente porque un cliente tiene una nota sobre una edición que he hecho. Tal vez he ido demasiado lejos y tengo que volver a una secuencia anterior, o simplemente necesito cortar un segmento de esa secuencia anterior y pegarlo en mi nueva edición para retener esa porción clave para llevar es esta, tu secuencia selecta y tu secuencia de edición, sirven para diferentes propósitos. La secuencia Select te ayudará a recopilar y explorar y tu secuencia de edición te ayudará a construir tu edición. Mantenerlos separados te da claridad, flexibilidad y una red de seguridad a medida que evoluciona tu edición Recuerda separar todas las diferentes etapas de tu edición dentro de las subcarpetas y asegúrate incluir la fecha en el nombre de tus secuencias y archivos de proyecto de Premiere Pro para Extra Rdundancy A continuación, vamos a hablar sobre cómo comenzar realmente tu edición. 18. Construir la base de tu edición: ¿Cómo sabes siquiera por dónde empezar con editar? Qué tiro debería ir primero. Con tanto metraje, es fácil sentirse abrumado. Y ese es exactamente el problema que vamos a resolver en esta lección. Al final de esta lección, vas a saber exactamente por dónde empezar y cómo mapear todo tu video número 32 o cualquier longitud Esto lo hacemos entendiendo el qué de nuestra historia. Cuando volcas clips en la línea de tiempo sin un plan, vas a terminar confundido, segundo adivinando cada elección ¿El disparo debería venir antes de ese? ¿Necesito esto siquiera? Hay un poco de eso, pero lo que te ayuda a definir sucede al principio, al medio y al final de tu historia. Te da una hoja de ruta clara de dónde ir en cada paso del camino a través de tu edición Cada clip que elijas o cortes tiene un propósito, y puedes editar más rápido porque simplemente puedes seguir el qué de tu historia como mapa. El lo que es simplemente lo que sucede en tu historia desde el primer fotograma hasta el último. La forma más fácil de encontrar el qué de tu historia es mirando tu guión. Abre el guión, y puedes ver aquí, tengo un principio, medio y fin. Simplemente puedo usar este guión para localizar los clips que filmé para cada sección y colocarlos en la línea de tiempo en consecuencia, y eso es realmente todo. No hay mucho que hacer. Pero hay algo más a tener en cuenta, que es cuando se usa el principio, el medio y el final de este guión es pensar en llevar a tu audiencia en un viaje. Me gusta pensarlo como una montaña rusa, y he intentado hacer lo mismo con este guión corto. Una montaña rusa, puede comenzar con anticipación. Una gran caída, y podrías golpear un bucle enorme justo al principio, seguido de una calma o pista que crea anticipación Entonces, una vez más, te arrojan una espiral de pistas de regreso a la calma de nuevo, y luego de vuelta al abismo de la pista. Y al igual que tu montaña rusa, el objetivo no es ser una velocidad o intensidad consistentes en todo el camino. Si es plano y recto todo el camino, eso no va a ser nada emocionante. Pero si está lleno de loops y velocidad sin momentos lentos, gente va a vomitar y sentirse mareada y no saber qué está pasando Necesidad de tener algo de reflujo y flujo. Esto puede ser diferente al guión. En muchos proyectos, ni siquiera vas a tener guión. No te preocupes por conseguir el principio medio y final. Perfecto o correcto. Solo estás tratando de armar algo, y a medida que comienzas a recorrer las formas de estructurar el principio, el medio y el final, tu cerebro automáticamente llenará esos vacíos, y después, podrás decidir si crees que es una forma atractiva de editar el metraje Entonces mientras escribía esta lección, lo primero que me vino a la mente es que pensé, Bueno, ¿y si empecé con los propios tableros? A lo mejor los pongo juntos y muestro los diferentes colores y estilos. Y entonces tuve otro pensamiento que se me cruzó por la mente. ¿Y si hiciera que los tableros se deslizaran hacia la pantalla como si fuera una pantalla de selección de personajes de un video que era algo genial? Y entonces tal vez creo un motion graphic que muestre el tablero que está siendo seleccionado. Y después de eso, muestro algunos trucos para meterme en la sección loop de mi montaña rusa. Se pone emocionante. Después vuelve a la calma. Volvemos a la pantalla de selección del tablero y revelamos algunas estadísticas únicas sobre el tablero, así que estamos difundiendo nuestro propósito. Entonces mostramos un truco enorme para darle algo de credibilidad a esas estadísticas. Y luego, ¿y si después de eso, vuelvo una vez más a la pantalla de selección de tablero, luego deslice hacia el personaje del tazón de corral Y tenemos el logo con el llamado a la acción y el sitio web de Barnard Board Entonces estamos cubriendo el mineral inicial y terminamos con esta rápida lluvia de ideas No es perfecto, pero tengo algo. Puedo usar esto como mapa. Con sólo platicarlo, puedes dejar que tu cerebro llene la toma que viene a continuación. No juzgues. Simplemente háblelo o escríbalo y pase al siguiente plano que se le ocurra. Realmente fácil empezar a juzgar, sobre todo como editor porque criticamos el metraje que tenemos Constantemente lo estamos separando, eligiendo los mejores tiros, eligiendo los mejores momentos, tratando de averiguar qué va a funcionar. Y cuando estás en esa fase de trabajo, estás juzgando si algo va a funcionar o no. Esa es una habilidad importante para tener. Pero cuando estás en la fase de lluvia de ideas, no es nada útil Entonces también podrías notar cuando estoy en la fase de lluvia de ideas, estoy usando la frase ¿qué yo? Y me parece una frase poderosa para usar porque es evasiva, no juzga, y no está escrito en piedra, así que no hay que preocuparse por estropearlo así que no hay que preocuparse por estropearlo Está puramente ahí para prender fuego a tu imaginación. No necesito ceñirme a esta idea, pero rápidamente he creado un principio medio y final. Este principio medio y final es ahora tu hoja de ruta para qué tomas elegir e incluso cómo las usas. Esta parte de la historia, lo que es parte de lo que me gusta decir, que es historia es tu guía. El qué es una parte de eso. Ya sabes qué tomas usar para rellenar tu inicio medio y final. Entonces dale una oportunidad a esto de tu parte. Intenta platicar tu principio, mitad y fin, y tal vez escribir sea mejor. Sea lo que sea, recuerda, usa la frase, ¿y si? No es crítico, no comprometido y engancha tu imaginación Pruebe esto varias veces y vea cuántos principios, medios y fines diferentes puede crear solo en su mente. Y luego elige el que más te entusiasma empezar a trabajar. Entonces, para recapitular, qué es lo que sucede desde el comienzo de tu historia hasta el final, ten en cuenta la metáfora de la montaña rusa para mantener tu secuencia impredecible y atractiva en todo ten en cuenta la metáfora de la montaña rusa para mantener tu secuencia impredecible y En la siguiente lección, vamos a comenzar colocando clips en la línea de tiempo de edición principal. 19. El método de la línea de tiempo de los panqueques: Bien, finalmente es hora de comenzar a editar la línea de tiempo principal, y honestamente, deberías sentirte bien al llegar a este punto porque una gran parte de la edición realmente ocurre antes tocar la línea de tiempo principal Ese trabajo de preparación, la organización, los seleccionados, la estructura, esto es lo que te salva de sentirte abrumado más adelante Si solo tiraste cada clip en la línea de tiempo y empezaste a piratear, podría ser desordenado, confuso y estresante Ese es un enfoque impactante, y tiende a ralentizar todo. Lo estamos haciendo en cambio es deliberado. Ya has ordenado tu metraje y has construido una secuencia selecta con tus momentos más fuertes, organiza, al menos en tu cabeza o en papel, un comienzo, medio y fin rudos, y ahora vamos a usar eso en conjunto con lo que se llama una línea de tiempo de panqueques Con tu secuencia de selección abierta, vamos a hacer doble clic en la secuencia de edición principal y abrirla también. Puedes ver aquí también tenemos todas nuestras selecciones en esta secuencia porque la duplicamos hace un par de lecciones. Puedes presionar Control o Comando A para seleccionar todos estos clips, luego presionar eliminar porque no necesitamos estos clips y los tenemos guardados en nuestra secuencia de selección todavía. Esta va a ser nuestra principal secuencia de edición donde construiremos nuestra edición. También notarás que tenemos ambas secuencias abiertas dentro de la línea de tiempo. Pero lo que queremos hacer es apilarlos. Así que haz clic en la pestaña de tu secuencia seleccionada y arrástrala hacia arriba hasta que veas un área resaltada por encima de tu línea de tiempo principal y suéltala allí. Ahora tienes tu secuencia seleccionada en la parte superior, tu línea de tiempo de edición principal a continuación, como una pila de panqueques de línea de tiempo. Espera a que veas esa pequeña tira delgada en la parte superior. Esta es una vista bastante pequeña de nuestra línea de tiempo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en este divisor en nuestra secuencia de selección y hacer clic y arrastrarlo hacia arriba y ajustarlo hasta que tenga algo que me guste. Para que pueda verlo todo. Y también puedo hacer clic en este divisor entre nuestras pistas de video y nuestras pistas de audio para poder ver más video. No estamos trabajando con audio, así que ni siquiera necesitamos audio en esta parte del proceso de postproducción. Viene a esta configuración de panqueques, es muy fácil hacer clic y arrastrar clips de nuestra secuencia Select a nuestra línea de tiempo de edición Ahora, no tenemos que cambiar de tabulación o buscar en los contenedores para obtener imágenes. Esto es mucho más rápido y mucho menos drenante mentalmente. Voy a hacer clic en nuestra secuencia Select, y lo que quiero hacer es acercar porque ahora mismo mi vista es bastante pequeña. Así que constantemente tengo mis dedos en los atajos Acercar y Alejar para poder tener en los atajos Acercar y Alejar para poder tener una mejor vista de mi línea de tiempo a medida que la atravieso. Es tan simple como revisar tus selecciones y comenzar a construir tu corte áspero. Ya conoces la estructura de tu historia. Así que empieza a colocar los clips en el orden que planeaste, principio, medio y final. Aún no estás tomando ninguna decisión final. Simplemente estás ensamblando la edición. Piense en esto como su primer borrador aproximado. Los clips no tienen que estar perfectamente recortados, y la línea de tiempo definitivamente va a ser más larga que tu versión final. Eso está bien. Lo que importa es que estás sentando las bases. Cuando arrastra clips hacia abajo desde la secuencia seleccionada, Premiere Pro los copia automáticamente. Tu secuencia seleccionada permanece intacta. También va a notar que los clips se juntan a medida que los coloca. Eso es porque snap y timeline, en mi caso, está encendido. Nuevamente, puedes encontrar Snap y timeline en la parte superior izquierda de cada una de estas secuencias. Si está activado, ayuda a que todo se ajuste firmemente, evitando espacios accidentales entre los clips. Esto ordena todo tipo de problemas más adelante, como los marcos en blanco, pero también puede entorpecer la edición fina. Entonces puedes apagarlo temporalmente, pero por ahora, definitivamente te recomiendo que lo mantengas encendido para evitar cualquier fotograma en blanco entre tus clips, y hace que sea mucho más fácil tomar estas tomas seleccionadas juntas. No te preocupes por la perfección. Solo concéntrate en conseguir todo en la línea de tiempo en el orden que dictaste dentro de lo que no lo adivine en segundo lugar o trata hacer cada elección creativa a la vez Eso va a crear agotamiento y miedo a dónde va tu edición Entonces, cuando lo desglosas, estás editando en simples pasos de enfoque como este, se vuelve mucho más manejable y, en mi opinión, más agradable. Ahora es tu turno de arrastrar tus selecciones hacia abajo a la línea de tiempo principal. A medida que avanza, siga las siguientes cuatro lecciones para obtener consejos útiles y desafíos comunes a tener en cuenta. 20. Consejos rápidos para ensamblar selecciones: Aquí tienes algunos consejos para cuando estés colocando tu selex. Al hacer clic y arrastrar este clip hacia abajo a la línea de tiempo. Si alguna vez echo de menos unir estos clips y simplemente hago clic en él hacia abajo a mi secuencia de edición, en lugar de hacer clic y arrastrarlo a su lugar, también puedo hacer clic en este espacio vacío, presionar la tecla de borrar para eliminar ese espacio vacío, cerrando la brecha Otro consejo aquí, cuando estés revisando tu metraje, podrías empezar a notar que algunas de tus selecciones que has elegido son redundantes A lo mejor tienes tres tomas diferentes de un truco. No los necesitas a todos. Entonces, esencialmente, estás haciendo otra pasada de edición de Selex cuando estás arrastrando tus clips seleccionados a la línea de tiempo de edición principal Consejo final que me parece increíblemente útil cuando estás navegando por la secuencia de selección, hay un montón de clips. Podrías estar al final de tu secuencia en un momento, la mitad de tu secuencia, el siguiente, al principio, otra vez. Estás haciendo clic y arrastrando clips de todas partes a tu línea de tiempo de edición principal, y se vuelve difícil recordar qué clips has puesto realmente en tu línea de tiempo de edición principal No quieres poner duplicados ahí. Entonces, para sortear esto, podemos dar click en el icono de la llave inglesa. Dentro de la línea de tiempo de edición principal y seleccione mostrar marcadores de fotograma duplicados. Lo que esto hace es que muestra duplicado. Entonces haré clic y arrastraré un clip en el que ya he hecho clic y arrastraré antes Estoy bastante seguro de que es esta. A ver es difícil hacer un seguimiento. Haré clic y lo arrastraré a la línea de tiempo de edición principal. Bien, aún no lo he usado. Entonces, es por eso que es útil tener disponibles marcadores de fotogramas duplicados para mostrar. Haré clic y arrastraré el mismo clip nuevamente para mostrarte. Ahora mira, esta tira naranja en la parte inferior de este clip, y esto nos muestra que todos estos fotogramas están duplicados dentro de una misma secuencia. Si hago clic y arrastre éste más corto, verá ahora que solo esta porción está duplicada dentro de la secuencia. Es muy útil ver si tienes algún duplicado accidental dentro de tu media en una línea de tiempo 21. Trabajar con clips de canal alfa: Otra cosa a tener en cuenta son todos estos clips justo al final, estos tableros. Todos tienen lo que se llama un canal Alfa. Un canal Alfa es lo que controla la transparencia u opacidad de un píxel Entonces en este caso, todas las imágenes negras alrededor estas tablas son transparentes. Y puedes ver esto haciendo clic en este pequeño ícono de llave inglesa y luego navegando hacia abajo hasta la cuadrícula de transparencia. Lamiendo eso, ahora tenemos el tablero de ajedrez transparente en el fondo indicando que todo esto es Entonces, lo que esto significa es que puedo tomar uno de estos clips y ponérselo en la Pista dos dentro de mi línea de tiempo de edición principal. Y entonces estos de aquí en realidad están destinados a ser fondos para estas tablas. Puedo seleccionar uno como este, hacer clic y arrastrarlo hacia abajo al video Pista uno debajo de este clip de tablero. Y ahora todo ese espacio invisible alrededor del tablero contiene nuestros antecedentes. Esta es la forma pretendida de trabajar con estos clips. Y te voy a mostrar en una lección posterior cómo hacer un bucle este giro de la tabla junto con congelar el fondo. 22. Comprender el problema 4K vs. HD: Ahora, aquí es donde viene la parte complicada. Tenemos este clip HD. Dice HD en él. Hago clic y lo arrastro a nuestra línea de tiempo de edición principal. Mira eso. Todavía es demasiado pequeño para encajar en esta secuencia de cuatro k. Aquí es donde voy a pasar por un poco de jerga técnica Intenta seguir lo mejor que puedas aquí. Nuestra secuencia de edición y nuestra secuencia seleccionada son ambas cuatro secuencias K, lo que significa que tienen 38 40 píxeles ancho por 21 60 píxeles de alto. La mayoría de nuestros clips están en las mismas dimensiones. Pero este clip aquí fue filmado en alta definición, que es una dimensión completamente diferente. Tiene la mitad del tamaño de cuatro K, 1920 píxeles de ancho por 1080 píxeles de alto. Pero esa toma HD de 1920 por 1080 no encaja en algo que es el doble de grande que él. El caso es que puedo seleccionar este clip y luego navegar a mi panel Propiedades, que aparece en la parte superior derecha aquí. Si no aparece para ti, ve a Propiedad de Windows navega hacia abajo a escala. Veo que esto es al 100%. Ya está a gran escala. No puede ir más grande. Bueno, sí puede. Puedo arrastrar esto hasta 200% y llenar el fotograma, pero luego empezamos a obtener una degradación en la calidad de este clip HD porque lo estamos volando el doble de grande Esos son píxeles digitales. Una vez que los vueles lo suficientemente grandes, entonces vas a empezar a ver eso, bueno, las cosas están un poco borrosas. No se ven bien. Entonces no quieres ir a volar las cosas más allá del 100%. Normalmente, no quieres hacer eso. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en el icono de reinicio en la parte superior derecha de este panel para restablecer todo de nuevo a los valores predeterminados. manera de evitar esto no es ajustar los clips HD para llenar los cuatro fotogramas K, sino tomar los cuatro clips K y escalarlos a HD. Y debido a que el entregable final de esta edición va a ser HD, esto tiene sentido El entregable solo significa lo que vamos a subir a Internet Ese archivo final será de 1920 por 1080, así que ni siquiera necesitamos exportar un archivo de cuatro K 38 40 por 21 60. 23. Ajustes de la configuración de la secuencia: Para que esta secuencia no sea cuatro K, sino HD, podemos ajustar nuestra configuración de secuencia. Navegue hasta la configuración de secuencia de secuencia. Enseguida, vas a ver todos estos ajustes. No tengas miedo. Aquí solo nos estamos enfocando en una cosa, y es el tamaño del cuadro. El tamaño de fotograma de nuestra secuencia es de cuatro K, como mencioné, vamos a cambiar esto a 1920. Por 1080. Ahora hemos cambiado nuestra secuencia de cuatro K a HD, que es la mitad del tamaño de cuatro K. Navegaré hacia abajo también, eliminaré todas las vistas previas para esta secuencia. Eso está bien. No te preocupes por esto por ahora. Aquí no vamos a eliminar ningún archivo importante. No estamos borrando ningún archivo fuente, así que golpea Bien. De inmediato, notarás que nuestra secuencia ahora está en HD, y el clip HD llena el fotograma perfectamente. Pero lo que sucede con los cuatro clips K es que ahora están agachados porque son demasiado grandes para encajar en esta secuencia HD Arreglaremos esto en la siguiente lección. 24. Ajuste al marco: En esta lección, vamos a encajar estos cuatro clips K en esta secuencia HD. Entonces podrías pensar, enseguida, bueno, podemos volver a hacer esto. Haremos clic en el clip, navegaremos hasta nuestro panel de propiedades y los escalaremos desde 100% hacia abajo hasta que se ajusten al marco, que es 50% porque la mitad de cuatro K es HD, entonces 50%, eso tiene sentido, ¿verdad? Bueno, sí, podemos hacer eso. Podemos seleccionar cada clip y escalarlo a 50 o al menos hacer clic en él y luego golpear 50. Eso se vuelve mucho más lento y difícil trabajar con él. Entonces, en su lugar, lo que quieres hacer es seleccionar todos los clips pulsando Control o Comando A, haciendo clic derecho sobre los clips luego navegando para que se ajusten al fotograma. Y esto ajusta automáticamente cada clip dentro de la secuencia al tamaño de fotograma de la secuencia misma. Algunos de ustedes pueden estar familiarizados con una configuración anterior llamada set to frame size. Eso es lo mismo esta nueva configuración que se ajusta al marco. El ajuste al marco es lo mismo que el conjunto al marco. No mezcles el tamaño de la escala al marco con el ajuste al marco. Quieres encajar al marco para no perder ninguna calidad y aprovechar al máximo la calidad de los cuatro clips K que tienes disponibles. Debido a que he cambiado nuestra secuencia principal de edición, ahora nuestra secuencia de SelexeEditing todavía está en cuatro K. Así que cuando haga clic y arrastre clips hacia abajo, nuestros clips todavía van a ser Entonces, lo que podemos hacer y lo que debería haber hecho al principio fue cambiar estos ajustes de secuencia de inmediato. Así que adelante, vuelve a abrir los ajustes de secuencia bajo ajustes de secuencia, abre los ajustes de secuencia para tu secuencia seleccionada, cambia el tamaño de fotograma 3840-1920 Tab para pasar al factor horizontal y luego cambiar 21 60 a 1080. Esto es HD. Golpea Bien. Eliminar todas las vistas previas. Eso está bien. Bien. Ahora todos nuestros cuatro clips K están recortados. Voy a alejar el zoom para mostrarte. Control de golpe o Comando A es seleccionar todo. Haga clic derecho sobre los clips resaltados. Seleccione Ajustar al marco. Boom. Ahora, todo encaja a la perfección para enmarcar. Ahora no tengo que preocuparme por nuevos clips que vienen recortados en nuestra secuencia principal de edición Debió haber hecho esto desde el principio. Eso está bien. Ahora ya lo sabes, y puedes tomar nota de esto para cualquier proyecto nuevo que asumas. Entonces, para recapitular, HD y cuatro K son diferentes. HD tiene 1920 píxeles de ancho por 1080 píxeles de alto. Cuatro K tiene 38 40 píxeles de ancho por 21 60 píxeles de alto. HD es la mitad del tamaño de cuatro K. Y por eso no encaja dentro de una secuencia de cuatro K. No vueles tus clips HD al 200%. Pierdes calidad en la exportación final con estos clips. Debido a que estamos entregando este archivo final como un archivo HD para uso web en línea, eso es lo que queremos establecer nuestra configuración de secuencia también. Esa es la mejor práctica en este caso es establecer los ajustes de secuencia para su entregable final Si tuviéramos que entregar esto en cuatro K, ser una historia diferente. Entonces tendríamos que navegar por los clips HD que tenemos o tendríamos que escalarlos a cuatro K. No vamos a cubrir eso en esta clase ahora mismo Agradecido, podemos tomar esta secuencia, ajustarnos a los ajustes para que el tamaño del fotograma pase de cuatro K a HD y luego seleccionar todos los clips dentro la secuencia y golpearlo a fotograma Ahora cuatro clips K y HD pueden sentarse en la misma línea de tiempo, todos encajando perfectamente en el marco. En la siguiente lección, voy a mostrarles cómo llevarle este conjunto rudo y convertirlo en algo más pulido. 25. Cómo usar música para recortar la duración de la edición: A estas alturas, tu línea de tiempo debería estar bastante llena con muchas selecciones. A lo mejor tienes más, a lo mejor tienes menos. De cualquier manera, eso está totalmente bien. En esta etapa, no se trata de hacerlo perfecto. Lo que estamos haciendo ahora es dar forma todas las imágenes en bruto en algo más enfocado e intencional. Y estamos haciendo esto por etapas para que no sea abrumador y podamos tomar decisiones claras y reflexivas en el camino. Tengo cerca de 3 minutos de metraje aquí, y en este punto, prefiero dejar caer algo de música. ¿Por qué hacemos esto? Porque la música tiene estructura. Tiene una longitud definida, un ritmo, y puede actuar como un ancla para tu edición. Por lo que te da un framework con el que trabajar especialmente si aún no estás seguro de cómo van a juntar todos tus clips. Ahora, no estoy diciendo que tengas que cortar al ritmo ni nada por el estilo. No me encanta simplemente cortar estrictamente al ritmo y tratar de estar excesivamente trendy per se, porque la música no es necesariamente la historia, sino que contribuye a ello Entonces ahí está ese equilibrio. Queremos dejar que la música guíe el ritmo de la edición de alguna manera. Entonces queremos poder usarlo a nuestro favor, pero tampoco queremos confiar demasiado en él O permitir que se aleje del propósito de nuestra edición. Ahora, entra en tu carpeta de música y elige la pista que te guste y arrástrala a Audio one en tu línea de tiempo. Edité abajo una pista que aprecié en unos 40 segundos. Entonces haré clic y arrastraré esto a Audio Track one, y Wow, eso es mucho más corto que los clips en mi línea de tiempo, pero está bien. Ahora, puedes ver exactamente lo que necesitas hacer para que tus clips bajen a la longitud establecida. 26. Ajustar la altura de la pista: Vamos a llegar a esta edición. Otra cosa, sin embargo, que se interpone en el camino son estas alturas de pista. Todos son diferentes. Puede controlar la altura de la pista haciendo clic en estos espacios vacíos dentro de cada fila de pista. Al hacer doble clic sobre él, lo abre, vuelve a hacer doble clic sobre él, lo cierra. Al hacer doble clic en la pista de video, abre, se vuelve a hacer doble clic sobre ella, la cierra. Pero cuando haces doble clic en él para cerrarlo, no cierra todo el camino. Y lo que se vuelve muy frustrante es cuando intentas hacer clic y arrastrar un clip o moverlo, golpeas esta barra de efectos en lugar del clip en sí, y eso puede llegar a ser muy frustrante cuando intentas simplemente mover un clip fuera del camino Lo que prefiero hacer es reducir un poco más estas pistas, y puedes hacerlo manteniendo presionada la función shift y usando la rueda del mouse para desplazarte para cerrarla. Solo necesita estar rondando en este espacio vacío para video o este espacio vacío para audio. Aquí, no va a funcionar. Va a actuar como un pergamino de izquierda a derecha. Lo mismo va para hacer clic. Hacer doble clic en estas pistas en realidad no las abre. Tienes que hacer doble clic en estos espacios vacíos dentro de las secciones de video y audio. 27. Cómo recortar clips en la línea de tiempo: Voy a comenzar editando estos tres clips iniciales. Acercaré el zoom para llegar a donde necesito ir. El plan aquí, me había imaginado que esta introsección, es una introsección muy corta, unos 4 segundos crearían esta sensación de calma Obtienes sonidos de parque natural, pájaros gorjeando. Y luego a lo lejos, escuchan algunos ruidos de skateboarding Después de ese momento, nos estrellamos en el primer clip, que aterriza en este ritmo aquí. Se puede ver dentro de la forma de onda de este audio. Estos pequeños picos y valles del audio visualizado se llama forma de onda, y te ayuda a ver dónde están los beats dentro del clip musical Esto podría ser útil para abrirte para que puedas ver lo que está pasando con tus formas de onda Si lo retomo, puedes ver y escuchar ese latido inicial aquí mismo. Necesito encajar estos tres primeros clips. Oh, los primeros cuatro clips. Podría deshacerme de uno. Oh, cinco. Oh, Dios mío. Aquí tengo cinco clips. Necesito deshacerme de algunos de estos para poder encajarlo en 4 segundos. Pero eso está bien. Es por ello que la música es genial de colocar porque te obliga a tomar decisiones. Voy a empezar mostrándote cómo recortar clips. La primera forma de hacerlo es usando la herramienta de selección. Lo que tenemos activado ahora mismo, es la primera herramienta dentro de la barra de herramientas, atajo predeterminado V. Con la herramienta de selección habilitada, puedo hacer clic y arrastrar el punto fuera de un clip o el punto de un clip Cuando estás moviendo el punto fuera o el punto de entrada, eso es lo que se llama recorte Estás recortando un clip. Así que voy a hacer clic y arrastrar este clip más cerca del principio. A lo mejor voy a hacer que termine aquí mismo y luego recorte este clip en el cabezal de reproducción, y encaje en su Una cosa para probar con un punto de edición seleccionado es usar las teclas de flecha izquierda y derecha. Su uso le permite recortar el punto de edición fotograma a fotograma para obtener la máxima precisión. Y a continuación, moveré estos otros dos clips en su lugar y los recortaré hasta aproximadamente la misma longitud por ahora, solo para que mantengamos estos clips equilibrados. Recorte. En lugar de recortar, también podrías hacer un corte usando el atajo agregado, seleccionando el clip y luego golpeando eliminar Haz clic y arrastra este clip a su lugar. A mí me encanta esta toma del gato de Henry. En realidad no sabe lo que está pasando, así que es perfecto. Esto también podría ser una gran toma de reacción. Podría perder este clip. Encuentro que no tiene ninguna marca en ella. Es algo interesante porque tengo otros cinco clips que voy a borrar. Haga clic en el espacio vacío y presione eliminar nuevamente. Voy a mover este clip. Sí, el corral Bowl. Esto nos gusta. Perfecto. Ahora haremos clic y arrastraremos este clip. Recortaremos estos clips aproximadamente a los mismos tamaños. Hay una mejor manera de hacer esto, y eso es lo que voy a mostrarles a continuación aquí. Esto podría ir bien con algunos cantos de pájaros, así que voy a colocar esto En realidad, voy a poner esto en la pista, también, y la razón por la que hago eso es porque a veces es agradable agregar clips. No estoy seguro de querer usar esto o no, así que simplemente lo colocaré ahí por ahora, y puedo reemplazarlo. Podría borrarlo. Pero aún no estoy seguro, así que simplemente lo dejaré ahí. A veces la herramienta de selección funciona muy bien para estas pequeñas ediciones pequeñas, pero hay una herramienta más eficiente para usar, especialmente cuando se quiere ajustar las ediciones de dos clips diferentes al mismo tiempo 28. La herramienta de edición continua: Pensando en la metáfora de la montaña rusa, esta es la parte donde agregamos energía, algunos grandes trucos, movimiento rápido, cortes más rápidos Arrastraré en este clip de truco grande con mucho movimiento, y quiero que suceda justo en este gran ritmo musical. Ahora, lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar estos puntos de recorte y hacer que se encuentren en el medio. Pero eso no es del todo preciso. Y para hacerlo preciso y hacer esto, es torpe. Entonces, lo que en realidad prefiero en su lugar, si deshago todo esto es que sé que esto no va a estar en el ritmo perfectamente, pero puedo hacer clic y arrastrar esto a su lugar. Y ahora voy a hacer uso de la herramienta de edición rodante para ajustar este punto de edición. Navegue hasta la barra de herramientas y seleccione la tercera herramienta hacia abajo. Y si no lo ves como yo, puedes hacer clic y mantener presionada la herramienta para que aparezca el submenú y seleccionar la herramienta Editar rodante. Es el icono con las dos flechas apuntando en direcciones opuestas, herramienta Rolling Edit. Ese es el atajo predeterminado N. La herramienta de edición rodante le permite ajustar simultáneamente el punto exterior de un clip y el punto de entrada del siguiente clip Y esto es perfecto para transiciones de afinación fina. Puede arrastrar el punto de edición, hacia la izquierda o hacia la derecha, o moverlo cuadro por cuadro con las teclas de flecha Verás vistas previas en el monitor del programa. Vista previa izquierda muestra el final del primer clip. La derecha muestra el inicio del segundo, y eso es muy útil para visualizar cómo fluirá tu edición antes de comprometerte con el cambio Nuestro caso, queremos que el corte aterrice justo en el ritmo principal de la música. Entonces lo arrastraré lo más cerca que pueda, y luego lo soltaré, acercaré lo más que pueda, seleccionaré el punto de edición usando la herramienta de edición rodante y usaré mis teclas de flecha izquierda y derecha para colocarlo en su lugar Otra cosa extremadamente útil que se puede hacer aquí es hacer uso de dar un paso adelante o retroceder un fotograma a la vez. Y puedes hacerlo usando las teclas de flecha del teclado para encontrar la edición. Pero otro tipo de hackeo realmente genial con los atajos del transbordador es sostener K y luego tocar L, avanzar cuadro por cuadro o tocar J para retroceder fotograma a fotograma. Así que estás haciendo uso de tus llaves de transporte y al mismo tiempo navegar por tu línea de tiempo fotograma por cuadro. Y también tenemos el buen matorral viejo. Cualquiera que sea la opción de reproducción que elija, elija la que le ayude a identificar dónde está el ritmo Ahora que tengo eso en su lugar, voy a reproducir esto. Eso es bastante bueno. Y en realidad, el aterrizaje de la tabla está sincronizado, también, lo que me gusta un poco. 29. La herramienta de deslizamiento: La herramienta de edición rodante cambia donde ocurre el corte entre dos clips, pero no cambia el contenido dentro de esos clips. Entonces si quería el truco en sí, la acción donde la tabla aterriza en el riel. ¿Y si quiero que eso llegue antes? Bueno, podrías decir, bien, bien, podrías simplemente mover el clip hacia atrás y encontrar bien, aterriza ahí. Pero estamos adivinando dónde va a aterrizar, y luego tenemos que volver a ajustar estos puntos de recorte Y esta no es la mejor manera de hacerlo. Lo que voy a hacer es deshacer esto, y voy a acceder a la herramienta slip dentro de nuestra barra de herramientas. Es la quinta herramienta abajo. Si no está visible, haga clic y mantenga presionado nuevamente para acceder al submenú y ubicar el icono con dos flechas dentro un par de soportes, la herramienta deslizante. Y ese es el atajo predeterminado Y. La herramienta de deslizamiento le permite desplazar el contenido de un clip hacia la izquierda o hacia la derecha mientras mantiene sus puntos de entrada y salida en la línea de tiempo. Fijo. Siempre y cuando tu clip fuente tenga suficiente metraje extra, puedes deslizar el contenido interno hasta que aterrice exactamente donde quieras. Entonces, una excelente manera de pensar en esto es cuando haces doble clic en un clip en la línea de tiempo, podemos cargarlo en el monitor de origen, y podemos ajustar manualmente los puntos de entrada y salida haciendo clic en el centro de los puntos de entrada y salida. Y cuando soltamos, se compromete con ese nuevo punto de entrada y salida dentro del monitor del programa. La herramienta de deslizamiento está haciendo lo mismo más rápido y justo dentro de la línea de tiempo. Aquí es donde esas vistas previas son sumamente útiles. Veo que el tablero de la izquierda aquí va subiendo y subiendo al riel. A lo mejor quiero que empiece justo aquí, justo antes de que aterrice en el carril. Probemos eso. Bueno, quizá quiera ver un poco más de eso, así que intentémoslo de nuevo. Empieza con él justo en el aire. Eso está bien. Podría en realidad me gustó dónde estaba inicialmente. No sé dónde estaba eso. Voy a tener que trabajar un poco más en esto. Sí, en algún lugar por ahí. Creo que eso es bastante bueno. Entonces, entre la herramienta de selección para el recorte básico, la herramienta de edición rodante para cambiar los puntos de corte y la herramienta de deslizamiento para ajustar el contenido del clip, ahora tienes un kit de herramientas sólido para comenzar a dar forma a tu historia Entonces una última cosa, bueno, no recomiendo cortar directamente a cada ritmo de la música, usar el ritmo como guía puede ser de gran ayuda, especialmente desde el principio. Y puedes pensarlo como un mapa para ayudar a colocar tus clips y dar forma a tu ritmo. Ahora es tu turno. Repasa tu línea de tiempo y comienza a recortar tus clips, deshazte de lo que no se necesita y comienza a dar forma al corte áspero para que encaje dentro de la longitud de tu música 30. Cómo ajustar la velocidad de clip: A medida que trabajas en tu edición, eventualmente te encontrarás con un montón de clips en cámara lenta. Y si solo los dejas como están, van a permanecer en cámara lenta todo el tiempo, que probablemente no va a funcionar para un anuncio corto donde necesitas encajar muchos clips. Además, si todo está en cámara lenta, la edición puede comenzar a sentirse un poco plana en una nota. Por suerte, podemos arreglarlo ajustando la velocidad y la duración. Cuando previsualizas un clip, normalmente puedes decir que es cámara lenta con solo mirar el movimiento. En este caso, no es por la velocidad de fotogramas y los metadatos. Todo en este proyecto fue filmado en cámara lenta pero guardado a 24 FPS. Si localizo este clip dentro de mi panel de proyecto, puedes ver que el marco justo debajo de esta columna de metadatos, son todos 23.976 fotogramas por segundo, independientemente de si son en tiempo real o cámara lenta Todos se guardan a 24 fotogramas por segundo. Y es por eso que aunque algunos clips fueran filmados a 61 20 o 240 fotogramas por segundo, todos aparecen como 24 FPS en estreno. Mantiene las cosas simples y consistentes para la edición, especialmente si estás usando proxies, que no cubrimos en esta clase A pesar de que todos dicen 24 FPS, esto es lo que realmente tenemos. Tenemos 24 imágenes de 60, 12240 FPS, todas reproduciendo a 24 fotogramas por segundo dentro de la línea de tiempo Para ajustar la velocidad del clip, haga clic derecho sobre él en la línea de tiempo y elija la duración de la velocidad. Esto abre una caja donde verás el porcentaje de velocidad actual, y cambiar el porcentaje cambia la duración del clip. Entonces, por ejemplo, si tecleo 200%, se vuelve el doble de rápido, lo que hace que el clip sea la mitad de largo Aquí hay algo importante porque todos nuestros clips están preparados para reproducirse a 24 fotogramas por segundo”. s el límite para una reproducción suave. Entonces, si ralentizo un clip de 24 fotogramas por segundo por debajo del 100%, digamos 10%, voy a golpear Bien. Observe que la duración del clip es de 25 segundos, y lo reproduciré en la línea de tiempo. Voy a deslizar el clip para que veas la acción. Entonces está entrecortado. Es muy, muy entrecortado No es una reproducción suave. Entonces, a menos que vayas por ese tipo de efecto, no vayas por debajo del 100%. Está totalmente bien ir por un look como este siempre y cuando sea intencional y se agregue a tu historia. Solo debes saber que la cámara lenta solo funciona cuando el clip original fue filmado a una velocidad de fotogramas más alta. 31. Cómo trabajar con material grabado a 60, 120 y 240 fps: Así que vamos a recorrer algunos ejemplos aquí. Tenemos este clip dentro de nuestra línea de tiempo. Este clip fue filmado en 60 fotogramas por segundo, y no puedo decir con base en los metadatos que se filmó en esa velocidad de fotogramas. Sólo tengo que confiar en mi ojo en este caso. Entonces, si lo retomo, eso es cámara lenta, pero no son 120 fotogramas por segundo, y aquí verás la diferencia en un minuto. Entonces, para reproducir este clip en cámara lenta, 60 fotogramas por segundo en tiempo real, 24 fotogramas por segundo, tenemos que averiguar cuántas veces 24 entra en 60. Entonces 60/24, eso nos da 2.5. En el contexto de la velocidad, 24 cuadros por segundo es 2.5 veces más rápido que 60 cuadros por segundo. Vuelvo a abrir mi velocidad y duración. Si es 2.5 veces 100, en realidad puedo mantener presionado Shift y luego presionar ocho para usar el símbolo de multiplicación que es veces y luego escribir 2.5 que nos da 250% Podrías hacer eso en tu cabeza, pero yo quería mostrarte ese método en caso de que te encuentres con ecuaciones más desafiantes. Entonces Premiere Pro calculó eso para mí, 250%. Ahora cuando golpee Bien, esto reproducirá este tiro de 60 fotogramas por segundo en tiempo real. Ampliar eso. Entonces el movimiento es bastante rápido, y por eso filmamos muchas de estas tomas en cámara lenta para que realmente puedas ver lo que está pasando con cada truco. Ahora, voy a pasar a una toma de 120 FPS. Échale un vistazo a éste. Se puede ver la diferencia. 121 es un poco más lento. Y aquí se aplica la misma idea. Si quiero tomar este clip de 120 FPS y convertirlo en tiempo real, necesitamos dividir 120 por 24. Eso son cinco. 24 fotogramas por segundo es cinco veces más rápido que 120 fotogramas por segundo. En lugar de hacer clic con el botón derecho sobre este clip para encontrar la duración de la reducción de velocidad, usaré el atajo predeterminado Control o Comando R para acceder rápidamente a esta ventana Puedo hacer 100 veces cinco en mi cabeza. Eso son 500. Por lo que 500% debería darnos reproducción en tiempo real. Amplíe eso para que obtengamos una vista completa. Pasará rápido. Reloj. Ahora bien, el movimiento sí se ve un poco gracioso. Se ve muy lo que a la gente le gusta decir detallado en este caso. Tenemos muy poco desenfoque de movimiento, por lo que hace que el clip se vea ultra detallado. Hay muchas razones para eso que no vamos a entrar en esta clase, pero sí la cubro en mi otra clase sobre técnicas cinematográficas Si te interesa la velocidad de obturación y el desenfoque de movimiento. Eso es lo que está pasando aquí. Entonces ahora vamos a nuestro clip de 240 fotogramas por segundo. Voy a volver a jugar esto. Para que veas cuanto más lento es eso que todo lo demás. Pero lo mismo va para aquí. Si queremos cambiar este clip de 240 fotogramas por segundo a tiempo real, puedes hacer los cálculos. Pausa el video e intenta resolver este por tu cuenta. Bien, ¿lo conseguiste? A ver. Voy a abrir clip speed slash RE y voy a cambiar la velocidad de un 100% a un 1,000% 24 cuadros por segundo es diez veces la velocidad de 240 FPS. Golpearé Bien y lo reproduciré. Y eso simplemente pasa volando. Nuevamente, obtienes estos ultra nítidos, sin desenfoque de movimiento en este movimiento por la forma en que fue filmado. Entonces ahora es tu turno. Intenta convertir algunos clips más como este. Y solo recuerda en este proyecto, tiempo real significa 24 fotogramas por segundo. Por lo que cualquier clip a cámara lenta que quieras convertir a tiempo real se hará así de esta manera. Eche un vistazo al gráfico en la pantalla para saber exactamente cómo convertir cada velocidad en la que se grabó el metraje a reproducción en tiempo real en la línea de tiempo. Recuerda, no vayas por debajo del 100% de velocidad a menos que estés creando intencionalmente un efecto entrecortado o soñador Eso depende de usted, y esta es su base para trabajar con cambios de velocidad. Y la siguiente lección, vamos a aprender a ajustar algo llamado reprogramación de tiempo. 32. Conceptos básicos de reasignación del tiempo: Ahora que ya sabes cómo funciona la velocidad y la duración de los clips, es hora de nivelar las cosas con la reasignación de tiempo Esta herramienta te permite aumentar tu metraje, ya sea acelerándolo o ralentizándolo. Esto puede agregar interés, variación a tu edición, ajustar el ritmo y el ritmo, y llamar la atención sobre momentos específicos si se hace bien Tenemos que hacer algo de espacio para trabajar con este clip, así que haré doble clic en este espacio vacío en pista de video uno para ampliar la altura de la pista. Puedo mover las cosas. Date mucho espacio para trabajar. Así que haciendo clic y arrastrando la línea divisoria entre estas pistas para aumentar la altura tanto como quieras Cada clip por defecto tiene una línea de efectos a través de él. Esa línea controla ciertas propiedades, y por defecto, se establece en opacidad, que controla qué tan transparente es el clip Pero queremos controlar la velocidad. Entonces lo que haremos es hacer clic derecho sobre esta pequeña insignia de efectos, navegar hacia abajo al reasignación de tiempo Velocidad. Seleccionando esto, la línea de efectos se ajusta ligeramente, pero ahora controla el porcentaje de velocidad. Y también tomar nota del porcentaje junto al nombre del clip. Este clip está actualmente establecido en 500%. Esto ahora se está reproduciendo en tiempo real. Para que esto sea un poco más fácil de trabajar, sugeriría abrir la velocidad y duración del clip y cambiar esto de nuevo al 100%. Ahora tenemos un clip más largo, y todo se está reproduciendo en cámara lenta, pero ahora podemos ajustar la línea de efectos de nuevo a 500% para cambiar este clip de nuevo a tiempo real Entonces esto se está reproduciendo en tiempo real, y hemos ajustado la velocidad usando el motivo para hacer esto es así que ahora la línea de efectos es más fácil de leer a qué velocidad está realmente el clip. Si has cambiado el porcentaje de duración del clip, entonces estás tratando con dos porcentajes, uno para el clip en sí y otro para la línea de efectos. En este caso, solo lo estamos simplificando y solo prestando atención a la ex línea y a qué porcentaje se encuentra Entonces, si arrastro esta línea más allá del 500%, entonces el clip se acorta y la velocidad aumenta Si lo arrastre por debajo del 500%, el clip se ralentiza y se alarga Entonces voy a cambiar esto de nuevo al 500%. Ahí, ahora lo volví a tiempo real. Y aquí es donde se divierte. Navega hasta la barra de herramientas y selecciona la herramienta Pluma o atajo predeterminado P. Ahora, da clic en la línea de efectos donde quieras que comience el cambio de velocidad o en cualquier lugar, realmente por ahora. Y luego verás que aparecen dos pequeñas manijas azules de rampa de velocidad, y al hacer clic y arrastrarlas separándolas entre sí, creando la entrada y salida de nuestra rampa de velocidad No parece mucho ahora mismo. Volviendo a mi herramienta de selección usando el atajo predeterminado V. Haga clic en esta línea y cámbielo de 500% hacia abajo para decir, tiempo real si quiero, o no necesita ser en tiempo real Podría ser apenas 250%, por ejemplo. Ahora bien, lo que esto está mostrando es que tenemos nuestro clip sonando en tiempo real aquí, y se ralentiza al 250% o la mitad de esa velocidad Puedo reproducirlo para mostrártelo. Eso realmente no te muestra la mejor parte de la acción. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar estos manejadores, prestar atención a mis vistas previas, encontrar el momento donde la acción está a la altura. Lo que también puedo hacer es hacer clic y arrastrar los pequeños puntos de entrada y salida para hacer más pequeña la rampa de velocidad. Voy a encontrar a dónde va eso. Vamos a jugar esto de nuevo. Para que puedas ver cómo se ralentiza justo a la altura de la acción ahí. Realmente hace estallar ese truco. Para aumentar el contraste de movimiento, incluso podría bajar más esta línea porcentual , digamos al 100%. Entonces no quiero ir por debajo del 100% porque entonces me sale la reproducción entrecortada Entonces lo voy a pegar al 100%. Cámara lenta completa para este clip, que es de 120 fotogramas por segundo, y vamos a reproducirlo. Y si quiero crear aún más contraste, puedo mover estos mangos y afilar la rampa Cambio de Hank. Ak cambias. Entonces, con un poco de trabajo, realmente puedes crear algunas rampas de velocidad de aspecto único 33. Técnicas avanzadas de reasignación del tiempo: No estás obligado a una sola rampa de velocidad. Seleccionando la herramienta Pluma, puedo hacer clic y agregar tantas rampas de velocidad como me gustaría a este clip Solo lo guardaré en uno por ahora, y luego abriré estos mangos, y de este lado, tendré que acelerar de nuevo a la reproducción en tiempo real al 500% Ahora vamos a reproducir. Entonces ahora lo que esto está haciendo es realmente resaltar el giro del tablero y la acción principal en sí misma. Bueno, también, de alguna manera, si manipulo esto aún más, puedo conseguir que coincida con la música, lo que también puede ser muy satisfactorio de ver. Así que aquí hay algunos consejos para trabajar con rampas de velocidad. Úselos tan intencionadamente como puedas. Hacen foco a un momento específico, sobre todo cuando lo ralentizas. Entonces tienes que elegir sabiamente dónde los colocas. Entonces, por ejemplo, si tengo este clip aquí, fíjese que al principio, hay un poco de parada justo antes. Si lo vuelvo a reproducir en cámara lenta, se puede ver eso mejor. Hay un poco de parada. Donde Greg mueve su mano hacia atrás. Entonces se detiene un poco. Entonces, si la ralentizo ahí mismo, entonces estás viendo esa parada, y podría parecer un error. Lo mismo con al final de este clip, mover las cosas por aquí para que podamos verlo. Bueno, eso estuvo bastante limpio, y el rebote es realmente interesante. Pero si no querías ver ese rebote, y lo encontraste distrayendo o tal vez no se ve lo suficientemente perfecto para tu gusto, lugar de mostrar esta porción en cámara lenta, en cambio, podemos ajustar la rampa de velocidad Entonces está sucediendo durante ese momento o justo después de que las rampas de velocidad vuelvan al 100% Así que reproducirla, no vemos tanto la chuchería cuando está acelerada. E incluso podría aumentar la velocidad más allá del 500% si realmente quisiera ocultar eso y crear un aspecto muy único Tirar hasta 800%. Entonces realmente quita cualquier error que pudiera haber ocurrido en un truco. Tal vez quieras transiciones más suaves. Ahora mismo, se puede ver en el aspecto de la rampa misma, el ángulo es muy agudo. Pero en realidad podemos suavizar esto haciendo clic entre los dos mangos. Y entonces lo que eso hace es que revela un pequeño icono con un par de lo que se llama facilidad asas. Haga clic y arrástralo hacia la izquierda o hacia la derecha. Se puede controlar cuánta facilidad hay para suavizar la transición Si suavizo esto un poco, se aliviará para facilitar la entrada, vamos a reproducirlo. Así se puede ver eso. Facilita la entrada, facilita la salida. A veces con ese movimiento suave, obtienes algo que se ve un poco más natural y menos mecánico, pero eso no significa que no puedas crear cortes más nítidos entre velocidades Si hacemos clic y arrastramos estos mangos hasta obtener un ángulo de 90 grados, obtienes estos bordes afilados, entonces cambiará abruptamente en velocidad Y eso es genial para momentos de alto impacto, y obtienes este aspecto único a tu movimiento y movimiento. Bien, entonces ahora es tu turno. Pruebe la reprogramación de tiempo en sus propios clips, agregue algunas rampas de velocidad, experimente con la flexibilización y vea lo que se siente bien y se le ve bien Y una vez que hayas jugado con eso, sigue adelante y termina tu edición de ensamblaje. Y a continuación, nos sumergimos en una de las partes más importantes de narración y el tono de edición 34. Uso del tono para conectar emocionalmente: A estas alturas, tus selecciones se recortan aproximadamente a la duración final de tu edición, y tan pronto como dejas caer música, sucede algo mágico Sientes esa avalancha de emoción, como si el edit finalmente estuviera vivo. Y eso es increíble porque vale la pena todo el trabajo que pones hasta este momento, has creado algo que está empezando a verse genial. Pero aquí es donde tenemos que mantenernos afilados. Es fácil dejarse llevar por la emoción y perder perspectiva sobre si la pieza realmente funciona sin la música. Si estás montando puramente sobre la adrenalina, esa sensación, podrías pasar por alto los problemas de tiempo, las transiciones débiles o los momentos que podrían arrastrar Siente ese char siente esa emoción. Deja que eso te motive, pero también deja que eso te impulse a tomar decisiones más inteligentes en lugar engañarte haciéndote pensar que todo es perfecto Y eso es lo que me lleva al siguiente tema, que es el tono. tono es el cómo de la historia, cómo haces sentir a tu audiencia. Ya sabes cómo puedes hablar con un amigo cuya voz o lenguaje corporal te deja sintiéndote tal vez genial. A lo mejor te sientes empoderado. A lo mejor del otro lado, terminas sintiéndote desinflado porque algo de su entrega simplemente te frotó de la manera equivocada Aunque sus reacciones faciales no coincidieran con eso, tal vez se veían felices, pero la forma en que lo decían simplemente sonaba grosera Y tu edición funciona de la misma manera. Cuando la música corta, el color y los efectos de sonido, todas estas cosas, se unen con una actitud específica. Pueden crear un estado de ánimo que resuene con tu audiencia. Esa es la sensación que estás teniendo. Al ver tu edición ruda de vuelta con música, estás empezando a sentir ese tono. Entonces, dependiendo de qué tipo de pista hayas escogido, tal vez ciertos efectos de sonido o cortes que hagas, tus espectadores van a captar esa tensión que creas. O al agregar suaves pitidos de aves o transiciones suaves, puede envolver a su audiencia en esta vibra tranquila y pacífica El punto aquí es ser conscientes de esas elecciones y usarlas intencionalmente en lugar de simplemente dejar sucedan involuntariamente por accidente Queremos tener control sobre esto. Este podría ser un buen momento para reproducir tu corte rudo sin música. Y puedes hacer esto presionando el botón de silencio en la pista de música, y no volverá a reproducir la música. Echa un vistazo a tu corte sin música y mira cómo estas ediciones podrían estar afectándote ahora Cuando habilitas la música, podría volverte a entusiasmarte, pero también puede ocultar, digamos, un momento difícil en tu edición. Cuando reproduces tu edición sin la música, puede ayudarte a identificar problemas con la edición. Si hay algún clip en tu secuencia que sienta que no encaja con la vibra o el mundo que estás creando, se siente mal, o tal vez es un corte específico, es demasiado abrupto o el clip en sí se reproduce demasiado, y el resto de los clips son todos de ritmo más rápido Es posible que tengas un tono no coincidente en tu secuencia. Y si puedes atrapar eso temprano, es un poco más fácil de arreglar que una vez que hayas estratificado gráficos y efectos de sonido y todas estas otras cosas juntas. A lo mejor has creado una edición donde cada toma siente que pertenece al otro, y todos están trabajando juntos para apoyar ese tono que intentas comunicar a la audiencia. Vt es inyectar esta energía y emoción a la audiencia mientras la ven. O tal vez estás tratando de crear una pieza de pensamiento dramática y de ritmo súper lento sobre los diapasones . No sé qué es. Pero cuanto más específico puedas obtener, más fácil será para el espectador entender qué es lo que realmente está viendo. De infinitas formas para dar forma al tono. Puedes hacerlo a través de la música, ritmo de efectos de sonido, el encuadre, la iluminación, gráficos superpuestos, la velocidad de movimiento dentro de una toma, la reprogramación del tiempo , todas estas cosas, pero no podemos cubrirlo todo aquí, pero casi todas mis otras clases se sumergen en algunas de se sumergen en algunas Así que recomendaría revisar algunos de esos. El tono es lo que hace aterrizar tu historia, y si tu audiencia la siente, el resto de la obra pierde parte de su poder. El tono también es muy complicado de aprender. Se necesita práctica, se necesita experiencia. No vas a poder identificarlo enseguida. Es algo que sientes. Entonces, si sientes cierta manera al ver algo, toma nota de eso. Siempre ha habido esas películas que han sido muy emocionantes de ver o inspiradoras o conmovedoras de alguna manera Y ese es el objetivo, de veras, al final del video o al final del anuncio o lo que sea, es que estés conmovido de alguna manera para tomar acción. Lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de que el espectador se interese en esta marca y se entusiasme con ella. Oye, a lo mejor voy a recoger un diapasón después de ver este anuncio Entonces el siguiente paso es sencillo. Solo ten en cuenta el tono. No tienes que revisar tu edición en este momento menos que tal vez ya tengas una idea de lo que quieres probar Si lo haces, adelante, pruébalo y observa cómo cambia tu respuesta emocional. Si realmente quieres ser objetivo, cierra el proyecto por un tiempo, tal vez unas horas, tal vez un día, y vuelve más tarde y míralo frío. Y entonces puedes ver si sientes lo mismo o algo completamente diferente. Así que presta atención a lo que se pega y lo que está funcionando y cuál es el tono general de tu edición. Y en la siguiente lección, vamos a comenzar a construir este lomo de tabla. 35. Agregar retención de cuadro: Esta lección, te voy a mostrar cómo construir una secuencia corta de diapasón usando estos clips de canal Alfa Antes incluso de mirar estos tableros, quiero crear un fondo. Y para eso están estas tomas borrosas para ser utilizadas como fondos Si los localizo dentro del panel del proyecto, notarás que tienes una serie de fondos que están disponibles para ti. único problema con estos antecedentes es que se mueven ligeramente. Verás que hay algún movimiento. Pero podemos arreglarlo fácilmente en post. Ya elegí mis antecedentes. Éste de aquí. A mí me gusta porque tiene el tazón de corral desdibujado en el fondo, el big rail con ese truco final y algo de color bonito aquí, va a estallar aún más una vez que lo grademos de color Entonces ese es mi razonamiento para elegir este clip. Esto también se mueve muy ligeramente. Se puede ver. Pero esto es muy sencillo de arreglar. Lo que puedes hacer es elegir la parte del clip que más te guste. Todo es más o menos lo mismo, así que en realidad no importa. Derecha, haz clic en el clip y luego selecciona AddFrameHold, y eso es todo. Cualquier cosa a la derecha de nuestra obra ahora está congelada. Entonces puedes eliminar esta parte aquí porque eso sigue siendo video, pero todo a la derecha, es solo un fotograma congelado. No se mueve. E incluso puedo extender este marco congelado aún más indefinidamente, en realidad, hasta donde quiera, y todavía va a permanecer congelado todo el camino a través del clip Incluso podría mover el otro lado del clip, también. Y ahora tengo un fondo que puedo usar para estas tomas de tablero. 36. El panel de propiedades: El objetivo aquí es hacer que todas las tablas parezcan estar juntas. Y eso es algo complicado porque no todos fueron disparados igual. Algunos tienen diferentes tamaños, velocidades, posiciones, pero eso es la vida real. Cuando se trabaja con metraje, las cosas rara vez son perfectas. Y parte del proceso de edición es limpiar eso detrás de escena, las cosas que el espectador nunca ve. Empecemos con una tabla, y vamos a marcar en el aspecto, la velocidad, la escala y la posición, y eso se convertirá en tu referencia para todo lo demás. Primero, voy a ajustar la posición. No es del todo centro. Eso no me gusta. Prefiero centrarlo o totalmente no centrarlo. Está un poco descentrado, es muy notorio y parece un error porque es el producto. Quiero que sea el centro de nuestra atención, voy a centrar esto lo más perfectamente posible. Y para hacer eso, en realidad podemos habilitar lo que se llama márgenes seguros, y lo puedes encontrar haciendo clic en el botón Editor, y está aquí mismo, Margen seguro. Para que puedas hacer clic y arrastrarlo hacia abajo. Ya hice clic y lo arrastré hacia abajo a mi botón Editor editor de botones solo te da un montón de estos botones diferentes que cada uno hace cosas diferentes y te da acceso rápido dentro de este cuadro delimitador azul abajo Una vez que tenga disponible el botón de Márgenes seguros , haga clic en él para habilitarlo. Y márgenes seguros, está destinado a televisores más antiguos que recortan los bordes del contenido que se está transmitiendo. Para la web, nada se recorta. Realmente no tienes que preocuparte de que nada se extienda más allá de estos bordes. Lo que me gusta usar esto por ahora es ayudarme a tener una referencia rápida de lo que es el centro del marco. No necesita ser perfecto. Voy a hacer clic en este clip, y lo que vamos a hacer ahora es navegar a lo que se llama el panel Propiedades. El panel Propiedades le permite ajustar una serie de propiedades como posición, punto de anclaje, escala, rotación. Se puede recortar. Se puede cambiar la opacidad Hay tanto que puedes hacer aquí. A la hora de hacer ajustes rápidos sin tener que fotogramas clave o crear animaciones de nada, me gusta apegarme al panel de propiedades porque es rápido y fácil Navegaré hasta la propiedad position, y puedo hacer clic y arrastrar la exposición y moverla hasta que esté centrada en estas pequeñas marcas de margen seguras en el centro de nuestro eje horizontal, y luego ajustaré la posición Y y haré lo mismo Y eso se ve bastante bien. Probablemente podría escalarlo también si quiero. Entonces ahora voy a ajustar la escala quiero que esto llene mayor parte del marco pero no esté demasiado cerca de los bordes. Si tu sujeto se vuelve demasiado grande, que está infringiendo los bordes del marco, puede crear un poco de tensión y no se siente bien a la vista Y luego empieza a sentir que no es intencional y un poco desordenado descuidado Quiero asegurarme de tener algún espacio negativo para crear un respiro para nuestra junta. Eso también cambió nuestra posición, así que volveré a nuestra posición y cambiaré eso y ajustaré eso hasta que tengamos lo que parece un tiro centrado. La escala y la posición me parecen relativamente buenas. Voy a alternar nuestros márgenes seguros para tener una mejor visión de cómo se ve realmente. Sabes, todavía siento que esta tabla es demasiado grande. Voy a escalar esto de nuevo hacia abajo. Podría haber sido realmente perfecto como era, tal vez 54%. Vuelva a encender mis márgenes seguros, hacer algunos ajustes sutiles hasta que esté feliz. Bien, eso se ve bastante bien. Desactivemos los márgenes seguros. Tócala de nuevo. Bonito. Ahora, tenemos nuestra referencia. Esto es lo que quiero que coincida con todos mis otros tiros de tablero también. 37. Cómo ocultar cortes con la reasignación de tiempo: Vamos a navegar a nuestra siguiente toma. Voy a hacer clic en el clip número dos de los tableros de corral, empujarlo hacia arriba hasta la pista tres y hacer clic y arrastrarlo para que se superponga a nuestra Porque hay transparencia, se puede ver el tablero debajo de ella. Es un poco trippy Las tablas no coinciden en velocidad, y aquí nos ocuparemos de eso en un segundo. Primero, vamos a comenzar con la posición. Con este clip de tablero resaltado, voy a mover la posición usando nuestro panel de propiedades. Ahora, aquí se pone un poco complicado porque la rotación está algo apagada. No es perfecto, pero está bien. Podemos conformarnos con esto. En su mayoría hemos igualado la posición de la junta, y creo que eso va a funcionar bien. Las velocidades son diferentes. Todavía no nos vamos a preocupar por eso. Voy a hacer clic y arrastrar este clip para que coincida con el final de nuestro inicial, y solo voy a jugar a través del outpoint y el punto in Entonces no está mal. Otra cosa a tener en cuenta es que debes decidir dónde exactamente quieres hacer el corte. Aquí, solo tenemos un corte natural en la propia cinta de agarre, y eso funciona bien porque es una superficie más oscura. Ahí están pasando menos detalles. Entonces, aunque varía, el tono oscuro se mantiene bastante consistente a través de los clips y termina ocultando el corte. Es un poco lento. Corta bien juntos, pero queremos que esta secuencia se mueva rápidamente sin dejar de verse limpia, podemos hacerlo usando rampas de velocidad rampas de velocidad no solo harán que esto se sienta más suave, también va a ayudar a ocultar el corte Cuanto más rápido sea el movimiento, más difícil será para nuestros ojos notar pequeñas diferencias entre disparos. Entonces lo que queremos hacer es tener tiempo suficiente para ver la obra de arte en la parte inferior del tablero, pero luego en este momento donde cortamos de esta toma a esta toma, acelerarla. Crea una rampa de velocidad. Y lo haremos ajustando primero nuestro clip inicial y usándolo como referencia. Haga clic derecho en la insignia de efectos en la parte superior derecha del clip, navega por la velocidad de remapeo de tiempo Seleccionaré la herramienta Pluma, atajo P, crearé un conjunto de manejadores de remapeado de tiempo de rampa de velocidad al final del clip, y al principio del clip, luego abriré estos puntos de entrada y salida en cada parte del clip Bien, y ahora voy a acelerar el final de este clip. Así que va bien y rápido. Voy a acelerarlo muy rápido. 800%. ¿Qué tal eso? Ahora bien, si toco esto a través, extiende el final de este clip. Es un poco rápido. Bien, haz algunos ajustes hasta que se sienta y se vea como lo quieres. Estoy perdiendo un poco del final de este clip, así que creo que 800% podría haber sido demasiado. Voy a arrastrar esto a 650. Ahí. ¿Puedo sacarle un poco más? No. Eso está bien. Creo que esto va a funcionar. Solo lo estoy ajustando para que tenga tiempo suficiente para ver el gráfico en la parte inferior del tablero y acelerarlo para la transición. Haré lo mismo al inicio del disparo porque no necesitamos ver realmente la cinta de agarre. No es realmente la parte más interesante. Voy a acelerar a través de esa porción también. 650 ¿Bien? Ahora solo está tratando de encontrar la parte que es más interesante de revelar, y voy a igualar los puntos de entrada y salida de estas rampas de velocidad para que generalmente sean las mismas Ahora bien, pasa bastante rápido, pero está bien. Creo que esto se ve bastante bien. Es suficiente para burlarse del diseño sin regalar todo, creo. Fresco. Ahora, creo que tenemos un movimiento base bastante bueno que podemos igualar con el resto de nuestros clips. 38. Cómo ajustar la velocidad y la sincronización en los clips: Voy a tomar este segundo clip aquí y voy a hacer lo mismo. Navega hasta la insignia de efectos, haz clic con el botón derecho de remapeado de tiempo, velocidad, usa la herramienta Pluma, crea manejadores de remapeado de tiempo en el punto y tú eres el Abre estas asas para que tengamos algo de espacio para trabajar. La velocidad de este clip es bastante más lenta. Entonces podría tener que ajustar la porción media de este tiempo remap Pero comencemos con los puntos NML. Voy a igualar 650% y ver a dónde me lleva eso. No está mal. Esto simplemente se ralentiza un poco demasiado rápido, así que voy a hacer clic y arrastrar estos puntos de entrada y salida hasta que disminuyamos la velocidad en lo que es la parte más importante del tablero, que es el diseño. Bonito. Y luego lo mismo va para el final. Incrementa eso a 650. Creo que podemos acercar esto un poco más. Al mirar estos clips, puedes ver que el clip uno es bastante más rápido que el Clip dos. Entonces eso significa que necesitamos acelerar la porción media de este mapa de tiempo. Voy a acelerar esto hasta 200% y ver a dónde nos lleva eso Todavía es un poco lento. Mi objetivo aquí es hacer coincidir esta longitud de clip con esta de aquí. No necesita ser perfecto, pero quiero crear tiempo de pantalla lo más cercano posible para estos clips. También emparejando la rampa en sí para que tenga una forma y sincronización similares a la misma. Se puede ver que es solo mucha experimentación y prueba y error y ver cómo se ve y se siente. Podría hacer un poco más de trabajo con esto, pero realmente se necesita mucho ensayo y error. Pero las rampas de velocidad sí ocultan bastante esa edición. Entonces, para recapitular Para congelar el marco de un fondo, haga clic con el botón derecho en el clip, seleccione Agregar retención de marco. Cualquier cosa a la derecha del cabezal de reproducción ahora está congelado. Puede continuar y eliminar esa porción de video del clip a la izquierda del cabezal de reproducción y hacer clic y arrastrar los puntos de entrada y salida de este fondo congelado para crear la mayor cantidad de fondo que necesite para estos clips de diapasón Las placas en sí mismas, todas son bastante diferentes en tamaño, velocidad, rotación y posición. El objetivo aquí es igualar esas cosas. Puede utilizar el panel de propiedades para hacer esto rápidamente, hacer uso de los márgenes seguros para ayudar con el posicionamiento de estos clips. La parte complicada aquí es crear estas rampas de velocidad entre clips. Simplemente se necesita mucha práctica y masajes. Sigue intentándolo. Haz lo mejor que puedas. Con la práctica, eventualmente lo conseguirás. 39. Agregar texto: Agregar títulos es una excelente manera de comunicar rápidamente las características clave de estos tableros, los beneficios y también la marca, como el logotipo de Barnier Boards Esto agrega interés visual sin necesidad de voz en off. En realidad no tenemos un logotipo de Barnier Boards, así que puedes crear lo que quieras aquí Y te estoy dejando que escojas una fuente y un estilo que se ajuste al tono de tu edición. Para el mío, me estoy inclinando en toda esta vibra dubstep country, así que encontré una fuente que creo que va a funcionar bien para este Para crear texto, dirígete al menú de gráficos y títulos, nuevo texto de capa. Ahora aparecerá una capa de texto en tu cabeza lectora dentro de la línea de tiempo Y notarás que la capa de texto es un color diferente al de tus videoclips en la línea de tiempo, y es muy útil para mantener las cosas organizadas. Hace que sea muy fácil separar visualmente el texto del metraje en su línea de tiempo. Notarás que todos los clips dentro de mi línea de tiempo son azules. También tengo algunas capas de ajuste aquí en la pista dos, cual es algo completamente diferente que no estoy cubriendo junto con nidos Estos son temas más avanzados que puedes encontrar en algunas de mis otras clases. Lo que esto hace es que ayuda a separar visualmente las cosas dentro de la línea de tiempo. Entonces, para mantenerse organizado, recomiendo mantener diferentes activos en diferentes pistas. Por ejemplo, las pistas de video de una a tres podrían ser todas tus videos. En nuestro caso, tenemos texto ahora. Así que recomendaría mantener texto y gráficos, efectos especiales, todas esas cosas en una capa diferente a la de tu video. Esto va a cambiar, y necesitas ser flexible dependiendo cantidad de activos que se incluyan dentro de tu línea de tiempo, de lo complejo que sea. En este caso, sugeriría mantenerlo sencillo. Pero voy a subir mi clip de texto hasta la pista cuatro, y cualquier otro texto que agregue se agregará a la Pista Cuatro Así que cada vez que voy a mi línea de tiempo de edición principal, tal vez dentro de una semana, dentro de un mes , y tengo que hacer ajustes, rápidamente puedo identificar dónde está todo mi texto si necesito hacer algún cambio. 40. Aplicar estilo al texto: Para personalizar su texto, seleccione la capa de texto y la línea de tiempo luego diríjase al panel Propiedades. Si no ves, puedes ir a Propiedades de Ventana. Después de seleccionar la capa de texto dentro de tu línea de tiempo, verás que la capa de texto aparece en la parte superior del panel Propiedades. Seleccionando la propia capa, ahora puedes elegir la fuente que prefieras para tu proyecto. Horno Elegido Serif. Es parte de la biblioteca de Adobe Fonts. Entonces tiene este tipo de aspecto angustiado tipo rústico. Es un texto serif y como que me desprende esa vibra country Y con el texto seleccionado, notarás que puedo hacer clic y arrastrarlo alrededor, y está ajustando en el monitor del programa a estas líneas discontinuas rojas Y eso es porque tengo habilitado el ajuste, y esa característica es realmente útil para cuando quieras censurar perfectamente tu texto Y si no ves el icono de ajuste, puedes hacer clic en el pequeño botón Plus, el botón Editor, navega a este snap in ícono del monitor del programa y haz clic y arrastrarlo hacia abajo a la barra de herramientas, seleccionar Bien Y con Enable, ¿ tiene el ajuste activado? Y si alguna vez siente que se está interponiendo en el camino, puedes simplemente apagarlo y obtener un poco más de control sobre tu texto. Ahora, a medida que cambias el tamaño de la fuente usando el control deslizante de fuentes, podrías notar algo un poco raro A medida que estoy redimensionando la fuente, el texto se está expandiendo desde el lado izquierdo, y eso es porque tenemos nuestro texto alineado con el lado izquierdo. Si alineo al centro el texto, nuestro texto ahora escalará desde su centro. Y también lo mueve hacia la izquierda, así que simplemente voy a hacer clic y arrastrarlo. Para colocar. También notarás que este pequeño icono en el medio, que se llama punto de anclaje se ha movido al centro, y que controla cosas como la escala, la rotación, la posición. Y básicamente, lo que está diciendo es, este es el punto central donde quiero que se vean afectadas todas mis transformaciones como el escalado mis transformaciones como el escalado y la rotación. Entonces, por ejemplo, si navego un poco hacia abajo dentro del panel de propiedades, localizarás la sección de alinear y transformar. Puedo ajustar la rotación, y ahora nuestra rotación gira alrededor de ese punto. Muevo el punto de anclaje hacia el lado izquierdo y ajusto la rotación, ahora girará alrededor del lado izquierdo del texto. Por lo que tienes mucho control sobre estas propiedades a la hora de ajustar el punto de anclaje. Quiero revertir todo esto de nuevo a la configuración predeterminada, así que navegaré hasta el icono de reinicio en la parte superior derecha de esta sección Ahí. Y es como que me dio un codazo un poco más a mi texto no me gusta demasiado, así que voy a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo al centro. También puedo mover el punto de anclaje al centro de mi texto. Entonces cualquier escalado o posicionamiento o rotación o lo que sea que decida hacer va a ser más predecible. Con tu texto seleccionado, también tienes un montón de opciones de estilo disponibles. Desplazándose un poco hacia arriba, tendremos la sección de apariencia El color de relleno es el color principal del texto. Quiero algo que sea de alto contraste, algo que sea fácil de leer. Mantenerlo simple es una gran elección. Para trazo, si habilito esto, Guau, tengo un enorme ancho de trazo sucediendo aquí. Puedo disminuir esto, aumentarlo. Este tipo de le da un aspecto interesante, sin embargo, ¿no? Obtienes este aspecto realmente único al texto. Trata aún más el contraste. Ajusta eso al sabor que más te guste. Por ahora, sólo voy a desactivar el trazo. No estoy seguro exactamente de lo que voy a hacer todavía aquí. Para el fondo, esto crea un cuadro detrás del texto, y se puede ajustar la opacidad, es decir, la transparencia de la misma, el tamaño y la redondez de las Shadow es muy útil para crear más separación entre el texto y los fondos potencialmente ocupados. Nuevamente, tenemos opacidad, ángulo, distancia, tamaño y desenfoque Nada de esto tiene que ser elegante a menos que quieras que sea. Entonces a veces lo simple es lo mejor. El objetivo es la legibilidad, asegurándose de que el texto destaque contra el metraje de fondo Cuando estés diseñando tu propio texto, piensa en estas dos cosas, el tono de tu edición. Para mí, es ese tipo de ambiente rústico campestre arenoso. Y por eso estoy usando un Serafont. Está angustiado. Eso me hace pensar país. La otra cosa a tener en cuenta es la legibilidad. Siempre asegúrate de que tu texto sea fácil de leer. Entonces es alto contraste. Colocación sencilla. No tienes que volverte demasiado loco. Simplemente puedes centrar el texto. Diseño limpio, recorre un largo camino, especialmente para anuncios de ritmo rápido como este, donde necesitas poder comunicarte con la audiencia rápidamente Así que no lo pienses demasiado. Simplemente apégate al tono de la marca, hazla legible, y ya estás listo para ir. 41. La herramienta tipográfica: Otra cosa a tener en cuenta, cuando estés editando tu texto, va a ser un poco frustrante porque ahora tenemos la herramienta de tipo resaltada en la barra de herramientas Y lo que sucede cuando haces clic en otro lugar para intentar hacer clic fuera de tu texto resaltado es que vas a crear otro cuadro de texto, y eso no es algo que vas a querer a menos que estés creando más texto para eliminar el texto, haz clic derecho en Borrar. Ahora, todavía tengo habilitada la herramienta de tipo. Vas a tener que volver a cambiar a la herramienta de selección. Así que asegúrate de estar usando tus atajos para eso. Sin embargo, el problema es que si intentas usar tu atajo, lo más probable es que termines cambiando tu texto al atajo que has habilitado. Simplemente puedes deshacer eso. Haga clic en el monitor del programa. Haga clic en el panel Propiedades, por ejemplo, use su atajo para cambiar a la herramienta de selección, y luego una vez más podrá controlar el texto sin editarlo. 42. Organización de la línea de tiempo para el audio: Normalmente, vas a querer que tu edición se bloquee antes de sumergirte en los efectos de sonido. Bloqueado significa que todos tus cortes son finales, pero en su mayor parte, y de manera realista, eso en su mayoría nunca sucede, sobre todo si eres tú quien hace todo, el sonido de edición de música, gráficos Y la belleza de trabajar solo es que la línea de tiempo puede mantenerse flexible. Así que no te estreses en que esté completamente encerrado. Apunta a acercarlo lo más posible a un corte final antes de comenzar a agregar efectos de sonido. Y cuando me refiero al corte final, es mayormente la posición de los cortes, longitud de cada clip, y no necesariamente cosas como efectos especiales o texto o superposiciones o algo por el estilo Esas son cosas que puedes agregar más adelante si es necesario. Pero antes de arrastrar algo a la línea de tiempo, tenemos que hablar un poco más sobre la organización de la línea de tiempo. Ya tocamos esto con video un poco. Pero para el audio, es un poco más complejo porque normalmente, tendrás muchas más pistas para audio que para video. Entonces así es como me gusta configurar las cosas para el audio. Música, normalmente voy a codazo a esto hasta el fondo Y a medida que lo estoy dando un puñetazo, agregará más pistas Y eso es útil porque necesito muchas pistas para el audio, los efectos de sonido que voy a agregar. Una o dos pistas por encima de eso, lo general me gusta colocar ambiente, y por encima de eso, capas de efectos de sonido, elementos de diseño sonoro como éxitos cinematográficos, risers, woohes, todos esos sonidos estilizados que podrías escuchar en trailers de esos sonidos estilizados que podrías escuchar en películas que se suman al tono o crean tensión de impacto, pero no están realmente Tenemos sonidos Nat o sonidos naturales, cosas como ruedas de skate, grinds, otros sonidos de skate, etcétera También me gusta agrupar sonidos por tipo y frecuencia. La baja frecuencia suena como golpes profundos o ruidos, van en pistas más bajas, cosas de alta frecuencia como clics agudos o rasguños metálicos Ellos van más alto. Y esto solo hace que sea más fácil controlar la mezcla más tarde, pero también visualmente te da una idea. Los sonidos basi inferiores están en pistas más bajas y los agudos más altos están en pistas más altas Simplemente tiene un poco más de sentido. Estas son solo algunas cosas a tener en cuenta mientras agregas efectos de sonido a tu proyecto. Conoce con qué estás trabajando, puedes hacer clic derecho en el área Pista de audio y seleccionar Agregar pistas. Puedes agregar tantas pistas que planeas usar. Muchas veces no sabes con qué estás trabajando. Si tienes una idea de cuántas pistas vas a necesitar para tu audio, puedes agregarlas ahora mismo. Siempre puedes eliminarlos más tarde. Solo asegúrate de no agregar pistas de video adicionales también. Simplemente presiona cero para eso, y puedes agregar tantas pistas como necesites para tus efectos de sonido. De hecho voy a golpear a Cancel en esto. La forma en que me gusta crear nuevas pistas no es mediante el uso de las pistas add. Característica, simplemente voy a dar un codazo a mi música hacia abajo hasta que tenga tantas pistas es I N. Esto es un montón de temas No necesito todas estas pistas, así que puedo hacer clic derecho en Eliminar pistas. Y puedes eliminar todas las pistas vacías o seleccionar las que quieras eliminar. Y asegúrate de etiquetar en esta casilla de verificación, bien. Y ahora nuestra música está ahora una vez más en Audio Track one. 43. Trabajar con etiquetas: Esta parte es opcional, pero es un poco divertida y muy útil para la codificación de colores de la organización. Dirígete al panel Proyecto, abre los efectos de sonido. En realidad voy a hacer clic y arrastrar el panel Proyecto más grande para que pueda ver lo que está pasando. Y ahora podemos agrupar todos los diferentes sonidos. Así que voy a encontrar todas las diapositivas de la tabla aquí. Estoy notando tabla de deslizamiento, tabla de deslizamiento, tabla de deslizamiento. Puedo dar click en todas estas diapositivas de placa y agrupar estos clips de audio, pero también estoy notando que estos también son de concreto y riel Entonces estoy considerando tal vez organizo por material, lo mejor voy a organizar por el estilo truco. Diapositiva de placa. Mira, y esto es lo que pasa es que nunca antes había trabajado realmente con este tipo de efectos de sonido, así que estoy aprendiendo junto a ti. Creo que por ahora, los voy a organizar según el tipo de molienda, no el material. Probablemente me arrepentiré de esto, pero está bien. Haremos clic derecho en este grupo de clips seleccionados, navegaremos hacia abajo hasta etiquetar, y luego podrás elegir el color que quieras para organizar estos clips. Si se trata de una diapositiva de tabla, solo apegémonos al violeta. ¿Qué tal Violet? Ahí. Y notarás aquí a la izquierda de estos clips, el color de la etiqueta cambia. Y ahora, cuando haga clic y arrastre esto a la línea de tiempo, la etiqueta coloreada ya está asignada, por lo que aparecerá en ese tipo de color dentro la línea de tiempo de inmediato en lugar de tener que cambiarla más adelante. Entonces es mejor hacer esto por adelantado, si es posible. Siempre agradezco ver una línea de tiempo ordenada bien etiquetada. Entonces, si también lo aprecias, toma una captura de pantalla y compártela junto con tu proyecto o compártela ahora mismo. medida que avanzas en la edición de tu proyecto, me encantaría verlo. 44. Cómo agregar efectos de sonido usando el monitor fuente: A medida que agregues efectos de sonido te voy a sugerir este un enfoque sistemático donde trabajas a través de cada tipo de efecto de sonido en pases, y esto te va a ayudar a mantener las cosas enfocadas en el proceso y no abrumarte colocando cada efecto de sonido a la vez Empecemos con sonidos de tabla, Allis y aterrizajes. Primero, voy a ampliar mi línea de tiempo, así que hay mucho más espacio para trabajar, y voy a hacer clic y arrastrar esta línea divisoria hacia arriba. En realidad no estamos trabajando en video, solo audio. Y luego voy a seleccionar mi música y darle un codazo hacia abajo. Eso crea más pistas de audio para que pueda trabajar con ellas. Ahora vamos a localizar el monopatín Ollie. Y no quiero hacer clic y arrastrar esto a la línea de tiempo de inmediato. Te voy a mostrar por qué porque si lo hago, te darás cuenta de las formas de ola, hay cuatro aliados diferentes y aterrizajes dentro de este clip Solo queremos editar uno a la vez. Entonces voy a borrar eso. Queremos preeditar el clip antes de arrastrarlo a la línea de tiempo, y podemos hacerlo cargándolo en el monitor de origen. Voy a hacer doble clic en el monopatín Ollie, se carga en el monitor fuente Y nuevamente, el monitor de origen es un gran lugar para previsualizar clips, para preeditarlos para la línea de tiempo. Se puede escuchar esto. Sí, así que ahí están los aliados y los aterrizajes. Perfecto. Así que conseguimos el aterrizaje. Y todos son muy similares, así que en realidad no importa cuál escojamos. Solo queremos crear suficiente variación para que no se note que estamos usando exactamente el mismo efecto de sonido dos veces seguidas inmediatamente. Si la audiencia nota que estás usando el mismo efecto de sonido dos veces seguidas, va a sonar barato y los sacará de la experiencia. Si quiero usar este primer sonido de Allie en esta grabación de clip, puedo ver las formas de onda de audio Esta Allie está justo aquí y el aterrizaje. Yo solo quiero la mentira por ahora, así que para aislar solo esta parte de este audio, puedes usar la Marca en corchete, moverte al lado derecho de esta forma de onda de audio y Marcar hacia fuera. Y ahora cuando haga clic y arrastre el audio solo hacia abajo a la línea de tiempo, solo traerá ese punto de entrada y salida de ese clip fuente. Bueno, también necesito averiguar dónde está ese Ollie, así que voy a pasar por la línea de tiempo aquí mismo, y colocaré este clip, acercaré el zoom para poder ver qué está pasando un poco más allá Y también es muy difícil escuchar los efectos de sonido cuando esta música está a todo lo alto. Entonces, cuando estoy diseñando sonidos, me gusta silenciar la música temporalmente para hacer eso, navegar hasta la pista de música, golpear la pista de silencio. Y ahora solo puedo enfocarme en los efectos de sonido. Eso es un poco temprano, así que voy a darle un codazo a esto. Bueno. Bien. Porque estamos trabajando con los mismos efectos de sonido, voy a localizar el aterrizaje de este truco. Boom, y aquí mismo. Genial. Ahora lo haré una vez más, cargaré el monopatín Ollie dot wave en el monitor fuente Voy a localizar el rellano. En lugar de usar estos corchetes, usaré atajos I for in y O for out. Y ahora, haciendo clic y arrastrando, solo traigo abajo esa parte del clip. Coloca esto. Genial. Bien, eso está bastante bien cronometrado. Ahora que ya sabes cómo usar el monitor fuente para agregar efectos de sonido a tu línea de tiempo, te mostraré una alternativa más rápida. 45. Cómo trabajar con efectos de sonido en la línea de tiempo: Hacer esto cada vez, cargarlo en el monitor de origen y luego establecer puntos de entrada y salida puede llevar un poco de tiempo aquí, y puede que no sea tan eficiente. Solo quiero asegurarme de que sabes cómo usar el monitor de origen para preeditar tus clips antes hacer clic y arrastrarlos a la línea de tiempo Entonces probablemente va a tener más sentido copiar y pegar estos efectos de sonido en la línea de tiempo. Una opción de retención, haga clic y arrastre. Ahora tenemos exactamente el mismo clip dentro de nuestra línea de tiempo, y ahora puedo hacer clic en los puntos de recorte con nuestra herramienta de selección para abrir este clip. Y luego tenemos nuestro efecto de sonido original de skateboard alli en nuestra línea de tiempo info. Estás trabajando con audio, asegúrate de que tus pistas estén abiertas tanto como necesites para poder ver las formas de onda Poder ver las formas de onda hace que sea mucho más fácil editar audio Y sin estos, vas a estar perdido. Tengo cuatro aliados y aterrizajes diferentes que básicamente puedo cortar desde aquí y copiar y pegar donde sea necesario Para esto, incluso podría simplemente hacer clic y arrastrar esto a una segunda pista de audio para sacarlo del camino. Y voy a encontrar cada instancia en la que haya un Allie. Y lo que puedo hacer es cortar el Ollie del segundo para mantener el aviso de variación También estoy seleccionando el clip usando el anuncio Editar atajo para cortar este segmento Y en lugar de hacer clic y arrastrarlo, pierdo entonces esta parte de la edición. Voy a deshacer eso. Puedo hacer clic de opción para copiarlo desde dentro de la línea de tiempo rápidamente y luego alinearlo con esta siguiente toma. Voy a encontrar el aterrizaje, y puedo tomar este aterrizaje aquí mismo. Haga clic en arrastrar para copiarlo. Y a la hora de editar sonido, puede ser muy preciso. Por lo que es importante tener precisión a la hora de asegurarse que los efectos de sonido estén sincronizados con el video. Así que asegúrate de usar el empuje hacia adelante y hacia atrás un fotograma después de seleccionar el clip para empujar el audio a la posición perfecta del cuadro paso adelante y atrás, encontrando el aterrizaje perfecto del marco, y con el clip seleccionado, puedo empujar el clip un fotograma y hacia atrás en su lugar hasta que coincida con la acción Esto es un poco temprano. Nunge adelante Ahí. Y si encuentras que tu sonido se está cortando, puedes usar la herramienta de selección para abrir ese punto de recorte. Otra cosa útil a la hora de editar audio es ajustar los desvanecimientos de los puntos de entrada y salida. Notarás estos pequeños iconos grises en el Ipoint y el punto fuera de este audio, hacer clic y arrastrar el ícono se creará un fundido de audio, que muestra visualmente que el audio se desvanece a la nada Esto permite una transición gradual y evita cualquier sonido discortante. También podemos agregar un fade in en este clip. Bonito. Debido a que tengo este clip de audio extendido más lejos, va a superponerse con este próximo Ollie Entonces, para mi próximo efecto de sonido, lo mantendré en la Pista de Audio dos. Así que ahora voy a ir sistemáticamente a través de cada Ollie y aterrizaje, y luego voy a pasar por cada papel de patineta Entonces voy a pasar por cada rutina, etcétera, hasta que esté completamente terminado colocar cada efecto de sonido para que coincida con la acción Prefiere usar esta opción haciendo clic y arrastrando el clip completo la línea de tiempo y luego cortarlo desde aquí y copiarlo pegándolo porque es mucho más rápido que cargarlo en el monitor de origen cada vez Una especie de cosa genial de este disparo es que el aterrizaje es más como el tablero está de lado, por lo que podría no hacer este sonido exacto. Por suerte, tenemos un efecto de sonido que podría funcionar para esto Navegando al panel del proyecto, tenemos Power slide, skateboard Power slide. Voy a hacer clic y arrastrar esto hacia abajo a la línea de tiempo. Lo que voy a hacer en su lugar, en realidad, es globle click y cargarlo en el monitor de origen una vista previa de entrada y salida, hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo Entonces puedes ver que a veces usar el monitor de origen para previsualizar y editar un clip es el camino a seguir. En este caso, este clip es demasiado largo. Entonces, en la siguiente lección, voy a mostrarte cómo lidiar con esto, y te voy a mostrar cómo aplicar rápidamente fundidos cruzados 46. Trabajar con transfondo en audio: Este efecto de sonido es demasiado largo para esta acción. Lo que me gusta hacer cuando intento reducir la longitud de un efecto de sonido es encontrar el final del efecto de sonido, hacer un corte, y luego hacer clic y arrastrarlo a su lugar. Vamos a volver a jugar eso. Eso podría ser aún demasiado largo. Acortar aún más Pero básicamente, lo que estamos haciendo es que estamos usando el principio del efecto de sonido y el final del efecto de sonido, y estamos cortando todo lo en el medio para acortarlo Ahora voy a agregar fundidos en los puntos de entrada y salida. Lo que también voy a hacer es seleccionar mi herramienta de edición rodante, resaltar la edición entre estos dos trozos de audio, navegar hasta efectos, transiciones de audio, cross fade, cross fade potencia constante Acabo de descubrir que la potencia constante es el sonido más natural, y haré clic y arrastraré eso hasta este punto de edición para que lo suavice un poco mejor. Ahora reproducirlo. Hacer clic y arrastrar el efecto de desvanecido cruzado desde el panel Efectos puede ser un poco engorroso Entonces, para hacer esto más rápido, puedes usar el atajo Control o Mayús de Comando más D para aplicar una transición de audio. La longitud de transición de audio se establece en una cierta cantidad de fotogramas. Ahora, te voy a mostrar si borro esta transición de audio en el medio, selecciono esta edición y presiono Mayús D, creará una transición de audio que es realmente pequeña. Es solo un fotograma en el lado izquierdo de esta edición y un fotograma en el otro lado, y eso es porque lo he personalizado. Por defecto, es mucho más largo, lo que no siempre es ideal para tu situación. Entonces, para cambiar esto, navegue hacia arriba para editar las preferencias, línea de tiempo y el segundo elemento hacia abajo la duración predeterminada de la transición de audio. He configurado esto en dos fotogramas, lo que significa que tienes un fotograma en el lado izquierdo de la edición y un fotograma en el lado derecho de la edición. Esto es justo lo suficiente para crear una transición de audio muy sutil. Entonces te sugiero que cambies esto a frames, una duración predeterminada de transición de audio de dos fotogramas. También experimenta con esto por tu cuenta y ve qué te suena mejor. Pero el objetivo aquí es hacer que este efecto de sonido cortado suene sin fisuras. Entonces quieres que sea sutil porque si extiendes esta transición de audio para incluir demasiado de cada efecto de sonido, no va a mezclarse bien, y vas a escuchar ambos efectos de sonido al mismo tiempo. Ahora que he usado cada instancia de este efecto de sonido de Allie, simplemente puedo hacer clic con la opción y arrastrar los efectos de sonido Ollie y aterrizaje ya cortados y hacer clic y arrastrarlos También es útil agregar estas transiciones de audio de inmediato para que cuando las copie y pegue desde dentro de la línea de tiempo, no tenga que volver a aplicar esas transiciones cada vez Y lo genial, también, esta transición de audio predeterminada es que puedes seleccionar cualquier punto de edición y usar el atajo para crear esa transición de audio predeterminada. Ahora he creado un rápido desvanecido de dos fotogramas en lugar de tener que crear manualmente todos y cada uno. Genial. Ahora que he establecido todos mis aliados y aterrizajes en su lugar, puedo eliminar este clip fuente original que está todo cortado de mi línea de tiempo Ahora todos mis aterrizajes y aliados están en su lugar, y puedo pasar al siguiente tipo de efecto de sonido 47. Cómo agregar nombres de pistas: Para organizar aún más esto, puede agregar nombres de pistas. Haga doble clic en Pista de audio uno y luego haga clic derecho en Ser nombre. Y porque sé que todos mis Aliados y aterrizajes están en esta pista, podría escribir Allie y E incluso voy a escribir 01 porque también tenemos a Ali y Landings en la Pista dos Abriremos la Pista dos, haremos lo mismo Allie y Landing 02, y ahí vamos Y puedes hacer esto con cada pista, y nuevamente, solo hacer todo lo que sientas que necesitas para poder comunicarte con tu yo futuro o otro editor que esté trabajando en este proyecto. 48. Adaptar los efectos de sonido al movimiento: Otra cosa a tener en cuenta es que este clip lo aceleramos rápidamente justo en el medio aquí para ralentizarlo. Potencialmente podría igualar eso al ralentizar el efecto de sonido en esta parte de aquí Para hacerlo rápidamente, puedo agregar un corte al inicio del movimiento de ralentización, averiguar dónde termina. Incluso puedo abrir el clip original y averiguar dónde ocurre la rampa de velocidad. Así que Ri es bastante lento todo el camino hasta aquí, en realidad. Entonces lo que voy a hacer es ajustar según sea necesario. Voy a hacer un corte al inicio de la rampa de velocidad aquí. Entonces aquí es donde va a acelerar. Mell solo mueve eso ahí mismo. Después agrega un desvanecimiento cruzado entre estos dos segmentos, abre los ajustes de velocidad del clip y cambia esto para decir 60%. Ahora eso sonará un poco más lento, ojalá coincida con el movimiento de esta porción de remapeado de tiempo Y puedo usar este punto de transición. Con algo de nivelación, creo que puedo conseguir que el sonido sea un poco mejor El sonido del riel no coincide del todo con el tipo de riel, pero creo que está bien. Escuchemos un poco de nuestra edición hasta ahora. Oh bien, enseguida, notarás que todos los efectos de sonido, suenan muy bien cuando la música está apagada, pero la música ahora está compitiendo con los efectos de sonido, y tenemos que lidiar con eso Junto con esto, si estamos viendo nuestros medidores de audio a la derecha aquí, verás estos indicadores de icono rojo que muestran que el audio está en pico Significa que va más allá de cero, y eso es un no no cuando se trata de esto. Cuando alcanza su punto máximo, entonces obtienes audio distorsionado, y degrada el Suena poco profesional, así que queremos asegurarnos de que no estamos alcanzando su pico también Eso significa que necesitamos ajustar el volumen de algunos de estos clips, que es lo que vamos a abordar en la siguiente lección. Oh 49. Técnicas básicas de mezcla de audio, parte 1: La mayoría de estos efectos de sonido con los que estás trabajando que he grabado están alrededor del mismo nivel. No deberías tener que preocuparte demasiado por mezclar los diferentes efectos de sonido juntos. Pero si estás agregando efectos de sonido adicionales, entonces puede volverse un poco más complicado con los diferentes tipos de niveles de audio mencioné en la última lección que las cosas ya estaban llegando Tenemos que trabajar con nuestro audio para que no esté pico, no esté distorsionando Voy a golpear a casa para volver al principio. Sólo voy a mostrarte lo que estoy tratando de hacer aquí. Tengo este elevador. Es un efecto de sonido que se acumula hasta un clímax y luego simplemente muere por completo Por lo que se pretende construir hasta un impacto emocional o un impacto cinematográfico para crear esa tensión o anticipación Y luego sobre ese impacto o el ritmo inicial de la música, tenemos ese lanzamiento o ese pago. Ayudando en lo que ya estoy tratando de hacer, comience con esta lenta acumulación ambiental hasta la edición principal Por lo que es adecuado en este lugar agregar un elevador. El problema es que el elevador es muy ruidoso. Entonces lo que tenemos que hacer es bajarlo. Una forma de ajustar el audio es simplemente abrir la pista de audio en sí, y podemos hacer clic y arrastrar este nivel de audio. Y cuando estoy colocando efectos de sonido, solo estoy tratando de ajustar los niveles para que pueda escuchar lo que está pasando sin que sobrecargue a todo lo demás También tenemos disponible este control deslizante de volumen si prefieres usar un control deslizante en lugar de la línea de volumen en nuestro clip. Voy a colocar esto alrededor de -12, y vamos a darle una escucha. Ahora, el elevador, funciona a nivel de audio sabio, pero aún no estoy seguro de que funcione completamente. A lo mejor funcionará mejor una vez que agrego un impacto cinematográfico. Voy a añadir un impacto cinematográfico al final. Echemos un vistazo a algunos de estos. Oh, eso es bastante bueno. Haz clic y arrástralo hacia abajo a nuestra línea de tiempo. A veces es difícil escuchar cómo el efecto de sonido está funcionando en cuanto al tiempo. Entonces, una excelente manera de lidiar con esto es solo el clip haciendo clic en esta S, y todo lo que hace es silenciar cada otra pista en la línea de tiempo Con un poco de nivelación, puedo conseguir que esto no pico tan fuerte. Y eso es lo que vamos a explorar en la siguiente lección es cómo determinar los picos de cada pista de audio individual y algunas técnicas más de mezcla de audio para lidiar con esto. 50. Técnicas básicas de mezcla de audio parte 2: Ahora pasemos a la música. La música suena bastante fuerte, aún así. Voy a solo esto. Así que echa un vistazo a los picos del audio. Para poder ver los picos un poco más fácilmente, podemos hacer clic derecho en nuestros medidores de audio y seleccionar picos estáticos en lugar de picos dinámicos. Lo que hace Static Peaks es que nos muestra dónde está el punto más alto de esta música, y se queda ahí hasta que el siguiente punto más alto suceda dentro de la música. Vamos a jugar de nuevo. Para que ahí se vea cómo esas líneas amarillas, se mantienen en su lugar, mientras que los picos dinámicos, se mueven junto con el volumen del audio. Los picos estáticos nos ayudan a determinar cuál es el punto más ruidoso de la música. Es súper ruidoso. Vamos a querer ajustar nuestra música para que encaje con los efectos de sonido que tenemos dentro de nuestra línea de tiempo, arrastra esto a alrededor de -12 para que no esté a todo volumen Pero otra cosa que podemos hacer para finas este audio es hacer uso de la herramienta pluma y agregar algunos fotogramas clave a nuestra música La herramienta Pluma o atajo P, agrega fotogramas clave en nuestra línea de volumen y ajusta según sea necesario Quiero que el comienzo sea un poco más tranquilo de todos modos, y luego aparecerá Entonces, vamos a escuchar eso. Si, eso me gusta, como viene en muy alta energía. Lo que puedo hacer, también, es volver a bajar lentamente el nivel de música a algo más razonable para que no supere a toda la edición Haga clic de nuevo para obtener otro fotograma clave y luego seleccione el fotograma clave en algún lugar de aquí abajo, vuelva a bajarlo a -12 Y a veces cuando haces estos cambios realmente graduales, muchos espectadores lo harán ni siquiera me di cuenta de que había cortes, y a veces ese podría ser el mayor elogio porque tú como editor estás tratando de ocultar estos cambios y ajustes y mantener las cosas sutiles para que el espectador se vea afectado emocionalmente sin saber realmente que están siendo afectado emocionalmente, si eso tiene algún sentido. Ahora tomemos otra escucha esto. Eso es notable. Entonces lo que voy a hacer es sacar esto a colación. -12 podría estar demasiado callado. Vamos a llevar esto hasta, como, menos seis. Es mucha experimentación y retoques hasta que haces las cosas Esto está sonando mucho mejor. Pero aún queda mucho más por hacer. Todavía necesito colocar el resto de mis efectos de sonido y ajustar más fotogramas clave para que todo suene cohesivo y en armonía entre sí Recuerda, hay momentos en los que quizás quieras que la música dome o tal vez quieras presentar totalmente los efectos de sonido Haz tu mejor esfuerzo para trabajar con todos los sonidos dentro de tu paisaje sonoro para que se complementen entre sí y no estén batallando entre sí o ahogándose entre sí A menos que esa sea tu intención, tal vez puedas hacer que eso suene bien. Me interesaría ver lo que se te ocurre. Si estás viendo los indicadores de pico en tus audiómetros, eso significa que estás obteniendo audio distorsionado Eso se quiere evitar. Así que ajusta tus niveles según sea necesario. Si tienes más efectos de sonido para colocar, hazlo ahora, y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacer que estos sonidos de skate funcionen dentro de este entorno un poco mejor para que suenen más realistas. Ahora mismo, sólo están un poco muertos. Y podemos animarlos un poco con esta técnica especial en la siguiente lección 51. Aplicación de reverberación al mezclador de pista de audio: Genial. He hecho un poco más de trabajo en este paisaje sonoro Pero una cosa que todavía suena realmente fuera de lugar es que suena el tablero. Suenan un poco muertos. Pero fueron filmados en un espacio abierto. No hay reverberaciones, así que el sonido se apaga rápidamente dentro de su entorno Este entorno de parque tiene paredes por todo el lugar, por lo que tendría mucho más sentido escuchar sonidos que rebotan en esas paredes Y podríamos lograr esto fácilmente con el efecto reverberación. Cuando aplicas reverberación, es posible que tengas la tentación de hacer clic en cualquiera de estos efectos de sonido e ir a tus efectos, seleccionar Efectos de audio, navegar por una reverberación y luego seleccionar cualquiera de estos efectos de reverberación y hacer clic y arrastrarlo hacia abajo Ahora el problema con esto, te voy a mostrar es si solamos este clip, entonces escucha esto ahora. ¿Ves como eso corta? Por lo que necesitas expandir siempre este efecto de sonido para que suene completamente. Y no siempre tienes ese lujo con efecto de sonido. A veces los efectos de sonido son demasiado cortos para que puedas hacer eso, y luego tienes que aplicar este efecto de reverberación a cada efecto de sonido en estas pistas Y preferiría no hacer eso. Entonces, en lugar de hacer esto, voy a hacer clic en esto, ir a Controles de efectos, eliminar reverberación de Studio, y en su lugar, navegar hasta Mezclador de pistas de audio de ventana El Mezclador de Pista de Audio nos permite agregar efectos a cada pista individual si la sección de efectos no es visible, es porque este triángulo está cerrado. Al hacer clic en este pequeño triángulo en la parte superior izquierda del mezclador de pistas de audio , lo cerraremos, haremos clic en él y lo abrirá justo arriba. Otra cosa buena del mezclador de pistas de audio es que si te desplazas hacia abajo, puedes ver que aquí también tenemos nuestros nombres. Y también puedes cambiar el nombre de la pista aquí, y esto te da una mejor visión general visual de lo que está sucediendo con tus pistas de audio. Podría simplemente agregar rápidamente estas etiquetas para que sepamos cuáles son nuestros efectos de sonido de skate. Empecemos con nuestros Aliados y aterrizajes. Voy a solo esta pista. Podría haberlo hecho aquí también, y dar click en esta selección de efectos, la primera de esta pila de efectos. Luego navega hacia abajo para reverberar reverberación de estudio. Ahora hemos aplicado la reverberación de Studio, pero queremos personalizar esa reverberación, y la forma en que lo hacemos es hacer clic derecho sobre el efecto, luego seleccionar Editar Un gran lugar para comenzar son estos presets porque estos controles de reverberación son muy difíciles de entender, así que no los cubriremos todos aquí. Lo que queremos hacer primero es comenzar con una configuración predeterminada. A ver si suena bien. Quizá fuera del club. Está afuera. A lo mejor eso podría funcionar. Probemos esto. Fuera del club. Aquí vamos. Y vamos a reproducir solo algunos de estos sonidos. No, eso suena horrible. Y sabemos que eso no suena como un monopatín Ollie o aterrizaje en absoluto Volvamos a nuestra reverberación de estudio, haga clic derecho en Editar, no fuera del club Y la razón por la cual es porque no tenemos salida seca. Pero de nuevo, me voy a asegurar de que solo mantengamos esto simple. Probemos Great Hall, y quizás podamos ajustarnos a partir de aquí. Y en lugar de cerrar este menú, solo puedo sacar esto del camino, y juguemos a esta sección. Entonces suena mucho más expansivo y eso me gusta. El único problema es que es tan reverberación muy poco realista, y eso está bien si eso es lo que buscas. Pero en nuestro caso, no está funcionando. Una forma en que podríamos bajar esta reverberación es ajustando nuestra decadencia Podemos tomar esto de 6,000 milisegundos, así que no está sonando tanto tiempo, probemos 2000 Eso en realidad suena bastante bien. Creo que eso suena como una cantidad razonable de reverberación, y puedes ajustar esto tanto o tan poco como quieras Podría bajarlo un poco y ver cómo suena eso. Creo que estoy contento con esto por ahora. Prueba uno de los presets hasta que encuentres algo que suene cercano a lo que quieres Y si quieres más o menos reverberación, intenta ajustar el deslizador decaimiento, que es solo decir, Este es el tiempo que va a sonar esta reverberación. Salga de este menú. Y ahora que tengo la reverberación que me gusta para estos sonidos de tablero, haga clic derecho en esta área de efectos de pista, copie efectos de pista Haga clic derecho en la siguiente pista Pista dos. Tenemos más sonidos de tablero aquí, y luego efectos de pista de ritmo. Y haré lo mismo por el resto de las pistas en las que suene mi tablero. Solo el resto de estos sonidos de tablero, y vamos a reproducir solo los sonidos del tablero. La reverberación definitivamente crea más expansión y se siente más real para estos sonidos de tablero Los sonidos del tablero ya no suenan muertos. 52. Conceptos básicos de mezclas con el mezclador de pistas de audio: Ahora unsolo todos estos clips, un turno completo y haga clic en la pista en solitario para unsolo todos los clips solistas a la vez. un turno completo y haga clic en la pista en solitario para unsolo todos los clips solistas a la vez. Y ahora vamos a volver a jugar esto. Bueno, se puede escuchar tanto la reverberación porque todo es mucho más fuerte Pero puedo hacer algunos ajustes a partir de aquí. Ahora que tengo mi mezclador de pistas de audio abierto, porque todos los sonidos de mi tablero son bastante más bajos que todo lo demás, lo que podría hacer es potencialmente derribar todas las demás pistas y tener mi tablero suena un poco más fuerte Ajustar el volumen de la pista no ajusta pistas individuales. Entonces todo ese trabajo que hicimos con esta música aquí con todos estos ajustes de volumen no van a verse afectados si, digamos, bajamos esto. Ahora nuestra música en general va a ser más silenciosa, pero todavía vamos a tener estas variaciones volumen que hemos creado usando estos fotogramas clave de volumen La música es un poco más suave, y podemos escuchar el tablero suena mejor, pero ahora los efectos de sonido son más fuertes No me importa que la música sea tan alta como lo era, pero quizás quiero que los efectos de sonido no ahoguen tanto la música Así puedo bajarlos unos 3 decibelios y los copiaré y los pegaré, así puedo hacer esto rápidamente a cada pista que no sea un sonido de tablero, y voy a escuchar Y a lo mejor la música sigue siendo un poco ruidosa. Podría bajar eso a menos tres, también. Escuchemos cómo suena eso. M me gusta esto. Ahora estoy sonando aún mejor. Se puede ver como estos pequeños retoques marcan mucha diferencia en la mezcla Lo que sugeriría es venir a este mezclador de pistas de audio, no te metas demasiado con las pistas mismas. Es más por estos trazos amplios que quieres hacer a un grupo de efectos de sonido seleccionados. Y ahora puedes ver por qué es tan importante organizar tu audio. Tener cada tipo de efecto de sonido diferente en diferentes pistas es extremadamente útil. Realmente no seguí la organización del sonido de alta frecuencia y baja frecuencia, pero creo que esto todavía funciona bien para esta edición. Nuestros efectos de sonido no están tan fuera de control. Aquí no hay una gran cantidad de capas, así que creo que deberíamos estar bien con la organización. 53. Conceptos básicos de la masterización de audio: Una última forma de endulzar realmente el sonido de tu mezcla es navegar una vez más hasta el mezclador de pistas de audio e ir a tu pista de mezcla maestra, que es la más alejada a Esto controla la totalidad de tu línea de tiempo. Se pueden agregar efectos. Se puede ajustar el volumen. Pero lo que quiero mostrarles aquí es la herramienta de masterización. Masterizar es resaltar o saca diferentes frecuencias dependiendo de cuáles sean tus necesidades Echemos un vistazo al efecto masterización. Haremos clic en el triángulo aquí arriba en el Rack de efectos y luego seleccionaremos Mastering especial Haz clic derecho para editar esto, una vez más, verás que tenemos todos estos presets disponibles, que son geniales para que algo suene decente rápidamente Veamos qué tan brillante suena el bombo. Este preset está sacando a relucir los agudos de nuestro audio, los sonidos agudos y reduciendo los medios y manteniendo la base Entonces suena más tinny. La claridad sutil es una de las favoritas de los fans. Y la razón por la que este es un preajuste tan grande, saca un poco mejor la voz humana. Entonces, si estás editando una entrevista y necesitas poder escuchar lo que dice la persona, pero tienes música y efectos de sonido y toneladas de sonidos diferentes, este es un gran preset que puedes elegir para sacar la voz. Uno que me gusta para una edición dominada por la música es el club Master, que saca un poco más el bajo o las bajas frecuencias. Escuche lo diferente que realmente suena y cómo impacta la calidad general del sonido y toma una especie de mezcla de sonido plano y la eleva Entonces esta es una forma genial y rápida de obtener tu paisaje sonoro, sonando mucho Hay muchos controles diferentes a la hora de masterizar, así que por eso me gusta apegarme primero a los presets, especialmente cuando no sabes qué son todas estas otras cosas de aquí abajo Apegarse a los presets es una forma más segura de conseguir algo que suene bien sin arruinar tu mezcla Es hora de cambiar el enfoque ahora, y vamos a empezar a trabajar con el color. 54. Qué son las LUT: qué son y cómo funcionan: No es ningún secreto que este metraje se ve realmente plano. Probablemente te hayas acostumbrado tanto mientras editas que quizás ya no te des cuenta, pero tu audiencia lo hará, así que tenemos que cambiar esto. Esta mirada lechosa de bajo contraste fue en realidad intencional, y la razón de eso fue porque el metraje fue filmado en lo que se llama registro. El metraje de registro es una forma de que la cámara capture un rango dinámico más amplio, lo que significa que contiene más detalles en las sombras y los reflejos. Y la razón por la que se rodó esto no solo por la calidad de imagen, también es para que tú, como editor, tengas la oportunidad de aprender a aplicar lo que se llama mucho. Mucho para la tabla de búsqueda es básicamente un archivo que transforma este metraje de registro lavado plano en algo que se ve normal. Y en este caso, convirtiéndolo en el espacio de color Rec seven oh nine. Y Rec seven oh nine es el estándar de color actual para video, y ayuda a asegurar que los colores contrasten el brillo y las sombras, todos se ven consistentes en diferentes pantallas, ya sea un televisor, un teléfono o un monitor de computadora. Para simplificarlo, este metraje fue filmado en bitácora para capturar la mayor cantidad de detalles posible. Y ahora nuestro trabajo como editores, es aplicar mucho, que es un archivo que devuelve el metraje al contraste y color correctos, así que se ve como se supone que debe hacerlo en cualquier pantalla. Diferentes cámaras y modos de disparo requieren diferentes lotes, y por lo general puedes descargarlos directamente desde el sitio web del fabricante de la cámara. Ahora que ya sabes lo que es mucho y por qué usamos uno, vamos a saltar al siguiente paso donde encontraremos el lote adecuado y lo aplicaremos al metraje de nuestro proyecto. 55. Cómo trabajar con LUT: Ahora que sabemos que necesitamos una t para convertir este metraje de registro en Rec seven oh nine, solo necesitamos localizarlo. Este metraje fue filmado en una cámara Sony usando S log tres, y hay un tipo muy específico de let que necesitamos descargar para ello. que podamos dirigirnos al sitio oficial de Sony, y pongo el enlace en las notas para esta lección. También podrás encontrar este enlace en los archivos del proyecto de clase y en la pestaña de discusión de esta clase. Ese enlace desde cualquiera de esas ubicaciones. Una vez que hagas clic en ese enlace, vas a ser dirigido a esta página desde Sony, y estás buscando la t que coincida con gamma dot c slash SS Log three y selecciona Descargar Una vez descargado, haz doble clic en el archivo zip para abrirlo, y puedes copiar y pegar esta carpeta en tu carpeta de proyecto de clase. Y normalmente, creo una carpeta adicional llamada Oh nueve documentos para lotes, guiones, cualquier cosa relacionada con mi proyecto. Voy a pegar eso en mi carpeta. Vamos a abrir esta carpeta y echarle un vistazo. Hay cuatro opciones diferentes de ut, y todas tienen diferentes nombres raros para ellos. Entonces, si no sabes lo que significan, eso puede ser un poco confuso, y solo terminas haciendo clic en uno esperando que funcionen. Definitivamente puedes hacer eso, pero no te preocupes. Rápidamente pasaremos por cuál usar. Este último, CNI más siete oh nueve está diseñado para monitoreo No es realmente para calificar, así que podemos uno que uno de inmediato. Registro dos a siete oh nueve. Esto es para S Log dos flujos de trabajo, y como hemos filmado todo en S Log tres, realmente no necesitamos usar este. Eso nos deja con LC seven oh nine y LC 709, Type A, y ambos están totalmente bien para calificar. Son bastante similares. Pero el Tipo A tiene un contraste ligeramente menor. Se ve un poco más fílmico, y está destinado a emular más el aspecto de tipo aireado Ya sea uno o dos nos va a trabajar para este proyecto. Volviendo a Premiere Pro. Aplica mucho. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar uno de tus clips para comenzar. Luego dirígete al panel de color lumitry, generalmente se encuentra en la parte superior derecha Y si no lo ves, sube a Ventana y selecciona color lumitry en el menú Voy a abrir esto para que podamos verlo un poco mejor. El panel lumitry tiene toneladas de ajustes de color, los que vamos a entrar más Pero por ahora, centrémonos en la sección t de entrada. Aquí es donde carga la t que acabamos de descargar. Haga clic en el menú desplegable. Ya hay algunos lotes disponibles cargados en, pero por ahora, podemos seleccionar personalizado o navegar. Realmente no importa. Luego navega a cualquiera de los lotes uno o dos dentro de los lotes que acabamos de descargar. Voy a seleccionar LC siete oh nueve. Lote uno. Y enseguida notarás que nuestras imágenes se ven mucho mejor. Tiene más contraste, más saturación, es solo que es mucho más agradable de ver que ese metraje de registro lavado. Una cosa rápida, un error súper común al aplicar lotes es aplicar el lote dentro de la pestaña creativa aquí dentro de LumentaryPanel Si giramos esto hacia abajo y nos desplazamos hacia arriba, vas a echar un vistazo, y mucha gente dirá: Oh, genial Voy a cargar el lote en este perfil de look. Eso es increíble. Oye, eso se ve genial. Esto no es para convertir log o metraje en bruto a Rec seven oh nine. Destinado para estilizar Esto está pensado para crear un aspecto después de haber realizado su conversión básica y corrección de color. Entonces haz clic en esto y en ninguno. No queremos cambiar la pestaña creativa en este momento. Entonces ahora estamos volviendo a nuestra entrada lt. Aquí es donde quieres cargar en tus luts de conversión para convertir de log o raw a Rec seven oh in Pero, sí, puedes usar el let creativo más tarde si quieres, agrega cierta vibra o look o tono. Asegúrese de que eso suceda después de que la entrada ut esté en su lugar. Entonces, para recapitular, el metraje fue filmado en S Log tres, y necesitamos que Sony ut para convertirlo a Rec 709 El ut transforma nuestras imágenes planas y lechosas en algo más vibrante y contrastante. Son precisos. Descarga el let, guárdalo en tu carpeta de proyecto y cárgalo en la sección let de entrada del UMTRPanel No la pestaña creativa. En la siguiente lección, vamos a profundizar en el panel matri 56. Cómo ajustar el color con el panel de colores Lumetri: Después de aplicar nuestro let de conversión, es hora de pasar a la corrección de color. Es importante corregir el color antes de agregar cualquier tipo de estado de ánimo o aspecto creativo a tu metraje. La corrección de color se trata de hacer que el metraje se vea preciso y consistente para que coincida en toda su edición. El primer grupo de deslizadores que tenemos aquí es para balance de blancos balance de blancos en video básicamente significa asegurarse de que los blancos y los colores neutros en tu toma realmente se vean blancos, para que no estén teñidos con algún tono de color no deseado. Tenía lo que se llama una tarjeta de balance de blancos o algún tipo de herramienta de precisión de color que se filmó en la toma misma, podría haber usado este cuentagotas y seleccionarlo para hacer clic en él para obtener una temperatura y un tinte rápidos y precisos de inmediato Básicamente diciendo: Oye, esto es lo que es el verdadero blanco dentro de la imagen. Entonces por ejemplo, si este gris aquí era verdadero blanco dentro de la imagen, puedo seleccionar esto, y se puede ver que los deslizadores de temperatura y estaño ajustan automáticamente esa selección Si hice algo más extremo, como hacer clic en verde y dijo: Oye, realidad esto es verdadero blanco dentro de la imagen, entonces vas a conseguir algo más torpe y va a intentar ajustar los deslizadores de temperatura y estaño para compensar Controla a Ed para deshacer o voy a hacer clic en el propio control deslizante para restablecerlo a cero. Pero el control deslizante de temperatura, a medida que lo mueve hacia la izquierda, cambia más frío y la derecha cambia más caliente. Y luego también tenemos tinte, que desplazando a la izquierda, más verde, desplazando a la derecha, más magenta. Y este deslizador se usa principalmente para contrarrestar el tinte verde o magenta que a menudo se encuentra en diferentes tipos de luz artificial Lo realmente interesante de corrección de color es muchas la corrección de color es muchas veces cuando estás mirando una imagen, si la miras demasiado, tus ojos comenzarán a ajustarse y es posible que veas tu imagen de cierta manera. Por ejemplo, mira estas escaleras, por ejemplo, puede que no pienses que estas escaleras tienen algún tinte para ellas. No parecen tener ningún sesgo de color, pero en realidad se ven un poco verdes. Si yo solo este deslizador de tinte solo un poco a la derecha, digamos diez, nueve. Hagamos nueve puntos. Ahora bien, si deshago esto y lo rehago, eso es lo que era antes. Eso es lo que es ahora. Eso es lo que era antes. Eso es lo que es ahora. De hecho pienso que agregar un poco de magenta a esta toma se ve mejor que lo que era antes. Después antes, después antes. Después. Y es muy sutil, pero hay que tener mucho cuidado cuando estás usando estos deslizadores, no para ajustarlos demasiado, o puedes terminar obteniendo una imagen de aspecto realmente funky Y si lo estás viendo demasiado tiempo, hazte un favor y solo tómate un descanso de él. Vuelve a ello al día siguiente, y tal vez veas eso, Oh, has arruinado totalmente la imagen. Además, vas a querer asegurarte de cerrar persiana, apagar las luces. No tenga ninguna otra luz que se filtre en la habitación en la que está trabajando para que pueda ver realmente cuáles son los colores de los niveles de luminancia cuando está trabajando en el Y hablando de fresco y cálido, estas escaleras en realidad se ven un poco geniales, también, así que incluso podríamos calentarlas un poco si quisiéramos. 57. 57 Cómo ajustar la luz con el panel de colores Lumetri: A continuación, obtuvimos nuestra sección de luz o deslizadores de tono. En la exposición superior, esto controla el brillo general de la imagen. Arrástralo hacia arriba para que toda la imagen sea más brillante o hacia abajo para oscurecerla. El contraste controla qué tan contundente se ve la imagen. Si lo levantas, da más separación entre áreas claras y oscuras, y tirarlo hacia abajo da un aspecto más suave y lechoso, lo que puede, en algunos casos, ayudar a retener más detalles dentro de la imagen. Estos deslizadores solo van a 100 o -100, pero si seleccionas el número en sí y lo haces clic y lo arrastras, puedes ir hasta 150 o menos 150 Tenemos reflejos y sombras. Los reflejos afectan las partes más brillantes de tu imagen. Esto es genial para sacar algunos de los reflejos soplados dentro de tu imagen. Se podía ver el riel en esta toma. Está un poco volado. Realmente no me molesta tanto. Pero si realmente me importara esto, podría bajar los reflejos y sacar esos reflejos sobreexpuestos si quisiera, tal vez no lo tome tanto Vamos a probar -35 o algo así. Un poco más sutil. Básicamente, suaviza la diferencia entre las áreas más altas, las sobreexpuestas y las áreas expuestas con mayor precisión Y las sombras, hacen lo mismo, pero para las partes más oscuras de la imagen, y levanta o aplasta las sombras dependiendo de qué manera la empujes Y nuevamente, si subo un poco estas sombras, se puede ver que estamos obteniendo un poco más de detalle dentro de esas sombras. Si quieres desvelar más de los detalles dentro de tu imagen, di como estas secciones aquí con los detalles de ladrillo, si me subo las sombras, realmente llegas a ver eso un poco más. O podría tirarlos hacia abajo para sacarlos de la ecuación. Tirándolos demasiado, entonces eso afecta tu contraste. Esto se ve bastante contundente. Podría ser demasiado contundente para lo que quiero. A lo mejor voy a mencionar esto en realidad sólo un poco. Tiendo a gustarme algo un poco menor contraste, así que más de los detalles están dentro de la imagen. Y luego finalmente, tenemos blancos y negros en la parte inferior Y estos controlan los brillos más brillantes absolutos y los oscuros más oscuros de tu imagen, el final extremo Así que me pondría fácil con estos. No los arrastre demasiado lejos porque si los arrastras demasiado lejos, digamos, los blancos, entonces realmente estás recortando a los blancos, lo que significa que ya no hay detalle dentro de estas escaleras. No se ve nada excepto puro sobreexpuesto, volado blanco. No se ve bien. Parece barato, así que tenemos que volver a bajar esto. También quieres tener cuidado. Si arrastras demasiado a los blancos hacia abajo, entonces estás recortando totalmente los blancos nuevamente. No estás obteniendo el verdadero brillo de estas escaleras. Y lo mismo va con los aspectos más destacados también, pero los blancos están en el lado extremo de los reflejos. Trae eso de vuelta a Cero. Pero en realidad, cuando estoy mirando ese riel, incluso podría bajar esto un poco si quisiera sacar un poco de las áreas sobreexpuestas de ese riel Veamos cómo se ve esto. Realmente no lo hace. Oh, supongo que hace un poco. Sí, eso no está tan mal. Bien. Lo mismo con los Negros. Si tomo esto, entonces realmente estás perdiendo detalle en las sombras y creando este look recortado de bajo contraste Estás recortando a los negros en la parte inferior. Eso no parece una imagen muy rica. Eso no me encanta. Nuevamente, si tomo esto todo el camino hacia abajo a la izquierda, vea que el graffiti en esta pared angulada de aquí se borra por completo. Ya no lo puedes ver. Y si lentamente menciono esto, realmente se puede ver lo que está pasando aquí. ¿Ves eso? Lentamente revelas esos detalles. Entonces empujándolo demasiado, entonces obtienes ese tipo de enamoramiento digital para mirar, lo que de nuevo puede, abaratar la No queremos abaratar la imagen. Queremos retener la mayor cantidad de detalles dentro la imagen y empujarla tanto como podamos para crear precisión de color y precisión luminante a la vez que contamos una historia a través del estado de ánimo o la vibra de la imagen, el tono de la imagen Pero esa mirada, ese estilo viene después de hacer la corrección básica del color. Para ello, creo que sólo voy a acercar esto a cero. 58. Apilación de efectos de Lumetri: único inconveniente con la corrección de color y la configuración tu lote de entrada en el mismo efecto lumitry es que cuando selecciono mi antes y después, si cambio este interruptor aquí al lado de corrección básica, muestra la imagen sin el lote de entrada y sin el Pero, ¿y si quiero ver específicamente los ajustes de color que he hecho y cómo se ven al encenderlos y apagarlos, pero con este lote de entrada ya adentro Bueno, podríamos hacerlo subiendo aquí a nuestro color lumitry a este menú desplegable y agregando otro efecto de color este menú desplegable y lumitry Entonces ahora en esto otra vez, tenemos dos efectos de color lumitry El primero tiene el lote de entrada y los ajustes de corrección de color. Pero lo que podría hacer en cambio es usar este primer efecto de color lumitry para el let de entrada y usar el segundo para los ajustes de color De esa manera, estamos separando el proceso de corrección de color y dándonos más oportunidades de flexibilidad hora de mirarlo hacia atrás y hacer ajustes. El efecto Lumitry no tiene ningún ajuste en él. Entonces lo que voy a hacer en cambio es borrar este efecto lumitry e ir a mi panel Controles de Efectos donde puedo ver el efecto lumitry Esto tiene tanto el lote de entrada los ajustes de color en él. Lo que voy a hacer es duplicaré este Control C V. Y ahora tenemos dos efectos lumitry con ambos ajustes Navegando de regreso al panel de colores luminosos. Ahora puedo separar nuestra entrada y nuestros ajustes de color. Lumentry color one será solo mi lote de entrada. Así que restableceré todos estos ajustes de color a continuación haciendo clic en el botón de reinicio. Entonces una vez más, navegando al menú desplegable de color de luminaria, seleccionando el efecto de color lumitry dos y eliminando el efecto de color Lumitry uno solo tiene el lote de entrada en él, y el efecto de color lumitry dos solo tiene los ajustes de color solo tiene Ahora cuando enciendo y apago la palanca de corrección básica, podemos ver el trabajo que hemos realizado con estos ajustes de color. Antes de que veas le tiene ese tipo de tinte verde. Es de color más fresco, alternándolo. Es más cálido, menor contraste y no tiene tanto sesgo verde hacia él. Antes, después, antes, después antes, después. Se podría decir, Oye, en realidad, me gusta lo alto que es el contraste de esta imagen. Tal vez quiera traer algo de eso de nuevo. Ahora, con la separación de la entrada t y los ajustes de color, podemos ver que mucho más claro lo que podrías querer hacerle a tu imagen. Voy a activar esto, navegar hacia abajo a mi contraste, y traer esto a colación sólo un poco, apagarlo, a él encendido. Ahora estamos más cerca de igualar cuál era el contraste antes. Y también, nuestros aspectos más destacados están bajando bastante , también. No hay tantas áreas sobreexpuestas, y eso me parece bien en este momento Ahora, honestamente, podrías simplemente aplicar el lote de entrada y eso estaría bien para esta clase. La corrección de color y la gradación de color son interesantes para usted. Recomiendo encarecidamente revisar las otras lecciones de mi otra clase sobre el proceso de postproducción. Yo profundizo mucho en eso y algunas técnicas que creo que vas a encontrar muy valiosas que podrías aplicar a este proyecto de clase. Por ahora, solo juega con la sección de corrección básica del panel de lumitry, mira qué puedes hacer Y si lo estropeas por completo, no te estreses, reinicia y empieza de nuevo. O, ni siquiera te preocupes por corregirlo en absoluto. Solo establece tu lote de entrada y te vas a las carreras. Y al siguiente voy a configurar, te voy a mostrar cómo aplicar rápidamente el lote de entrada y los ajustes de color que hemos hecho en esta lección al resto de tus clips. 59. Copia y pega atributos: Por lo tanto, aplique rápidamente nuestro let de entrada a todos los clips en nuestra línea de tiempo. Esto es lo que tenemos que hacer. Primero, tenemos que seleccionar un clip que tenga los ajustes que hemos hecho con nuestro color lumitry en la Ahora bien, haz clic en el clip, copia o simplemente puedes presionar Control o Comando V. Luego selecciona el resto de tus clips dentro de tu línea de tiempo. Haga clic con el botón derecho y seleccione Pegar atributos. Vas a ver este menú emergente, y esto te permite copiar todo tipo de efectos y propiedades del clip que acabas de copiar y aplicarlos a cada clip que hayas seleccionado. Lista, vas a ver el color lumitario, que incluye la entrada que acabamos de agregar, y eso es probablemente lo único que queremos copiar A menos que quieras copiar todos los ajustes de color que has hecho a este clip al resto de tus clips. Es posible que no quieras hacer eso porque cada clip tendrá ligeros ajustes de iluminación y fueron filmados en diferentes partes de este set. Entonces por ahora, te voy a sugerir que solo selecciones el efecto de color lumiario uno, que contiene la entrada let Recuerda, dos imitaciones de color dos contiene todos los ajustes de color que hemos realizado después de aplicar el let de entrada No voy a pegar sobre los ajustes de color que he hecho después de aplicar la entrada let. Sólo voy a pegar sobre la entrada dejarse. Ahora, voy a presionar Bien, y cada clip en tu línea de tiempo tiene la entrada let aplicada. Se transforma instantáneamente de aspecto plano lavado a Rec seven oh nine. Entonces, al hacer clic en todas estas tomas, está bastante claro que no todas están iluminadas de manera uniforme. Tienen diferentes variaciones en brillo y oscuridad. Así que tal vez solo quieras quedárselos tal cual. Eso está totalmente bien o sigue adelante y ajusta cada clip usando una sección de corrección básica ilumitaria Si decides tomar esta otra clase en la que profundizo en la corrección de color y gradación de color, me encantaría escucharlo y cómo lo has trabajado en este proyecto, así puedo proporcionar comentarios sobre eso también. Entonces, por ahora, termina de aplicar el let de conversión a tu metraje y copiarlo y pegarlo al resto de tus clips. En la siguiente lección, nos vamos a preparar para exportar nuestro proyecto. 60. Ajustes de exportación: La parte más emocionante, tu edición está hecha, y ahora ya estás listo para exportar. Comparta su creación en línea como parte de su proyecto de clase o su cartera. Cuando estamos exportando nuestros medios, todo lo que eso significa es que estamos tomando todo en la línea de tiempo y ponerlo en un archivo que se puede abrir dentro un reproductor de video o subir a Internet para su visualización. Antes de presionar Exportar, asegúrate de que tu línea de tiempo esté completa. No hay medios adicionales al final de tu línea de tiempo. Lo que puedes hacer para comprobar rápidamente esto es golpear a casa I para entrar y luego ir al final de tu edición y presionar O para salir. Esto crea un punto de entrada y salida alrededor de todos tus medios. Entonces, si por alguna razón tuvieras un clip solitario al final de tu línea de tiempo, también envolvería ese clip, pero no tenemos ningún clip pícaro dentro de nuestra línea de tiempo Entonces crea un punto fuera justo al final de nuestra secuencia, como se pretendía Amplíe todo el camino hasta el punto exterior y notará que hay este marco en blanco Si no te gusta esto, puedes simplemente hacer clic y arrastrar el punto exterior para ajustarlo directamente al final de tu edición Ahora desde aquí, puedes presionar Archivo, Exportar. Medios de comunicación. Y esto trae a colación la ventana de configuración de exportación. Antes de que cambiemos nada, haz clic en la ubicación, navega hasta tu proyecto de clase. Recomendaría exportar usando la carpeta Exportaciones. Si es una edición final, entonces crea una nueva carpeta llamada finales y expóntela ahí. Recuerda, esto es después de que se hayan realizado todas las revisiones después sepas con certeza que esta es tu edición final. La razón por la que haces esto es porque definitivamente vas a tener revisiones. Después de exportar algo, te das cuenta, oh, hombre, hay un fallo en mi video o tal vez falta audio o algo así Siempre hay alguna primera exportación usando la carpeta de exportaciones, puedes fechar la edición en sí para que sepas qué versión es esta edición y tener todos tus borradores bien organizados, presionar guardar, y luego vamos a navegar a nuestros ajustes preestablecidos Desplázate hacia abajo y selecciona diez ADP HD de alta calidad. Si lo editas solo con cuatro clips K y editaste en una línea de tiempo de cuatro K, asegúrate de seleccionar alta calidad 21 60 p4k en su lugar Pero debido a que uso cuatro clips K y clips HD y estoy exportando una secuencia HD final, voy a seleccionar diez EDP HD de alta calidad Una vez que seleccione eso, notará que el formato cambia automáticamente a h264, que es un formato de video diseñado para reproducción de alta calidad con tamaños de archivo relativamente bajos Entonces, en términos simples, es un gran formato para transmitir o subir videos en línea mientras mantiene las cosas luciendo nítidas también un gran formato si necesitas enviar un enlace rápido a un cliente para revisar un borrador Los pequeños tamaños de archivo pueden ser rápidos de exportar y de subir rápidamente. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta la sección de configuración de velocidad de bits. Entonces aquí es donde controlas el equilibrio entre la calidad del video y el tamaño del archivo, y vas a ver tres opciones bajo Bitrate coding VBR one pass, VBR two pass, VBR two pass, VBR significa velocidad de bits variable, y eso significa que la velocidad de bits se ajusta dependiendo de lo que esté sucediendo en la pantalla Entonces, más detalle significa se va a usar una tasa de bits más alta, y menos detalle significa una tasa de bits más baja. Una pasada significa que la computadora realiza una sola pasada a través su proyecto para determinar la velocidad de bits. Pero para pasar, lleva un poco más de tiempo, pero hace un segundo análisis de tu edición para intentar maximizar la calidad manteniendo un tamaño de archivo razonable. Y luego tenemos CBR, que significa tasa de bits constante Y esto significa que la tasa de bits permanece igual a lo largo de todo el video. No cambia. Es más rápido de exportar, pero es un poco menos eficiente cuando se trata del tamaño del archivo. Entonces, incluso si la escena no necesita una alta tasa de bits, digamos que es una imagen fija dentro de tu edición, todavía usa una alta tasa de bits para codificar. Esa porción a pesar de que no necesita. Entonces, ¿cuál deberías usar? Bueno, si buscas un equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad, pase VBR es una gran opción Solo toma un poco más de tiempo para codificar. Pero para este tipo de proyectos, porque hay tanto movimiento y bastantes efectos, bastantes cosas que suceden en la pantalla en poco tiempo, creo que VBR pass con una tasa de bits objetivo de alrededor de 25 a 30 megabits por segundo va a funcionar bastante bien para Entonces mi tasa de bits objetivo será 25 y tal vez en vez de 30, voy a ir 35, entonces tiene un poco más de espacio para fluctuar cuando se trata de secuencias más complejas Y esto aplica a la alta definición a HD. Si estás usando cuatro K, esto va a estar en algún lugar más cerca alrededor de una tasa de bits objetivo de 50. Ahora te voy a lanzar un poco de bola curva. De hecho uso CVR casi todo el tiempo. Y eso es porque el tamaño del archivo no es realmente una preocupación para mí porque he acumulado una gran cantidad de discos duros a lo largo de los años Así que no me importa tener un tamaño de archivo más grande. Solo quiero una exportación rápida, especialmente cuando estás trabajando a través múltiples iteraciones para un cliente La velocidad y la eficiencia son mi máxima prioridad. Incluso podría golpear CBR y escribir 50 si quiero aumentar esa calidad tanto como sea posible Y prefiero tener la salida de la mayor calidad posible a la hora de subir a una plataforma como YouTube o vimeo porque esas plataformas recomprimirán el video de alguna manera degradando la calidad del Pero cuando digo eso, no siempre es algo que sea visible a simple vista. Así que no te pongas demasiado colgado de que todo sea perfecto con esto. Yo diría que solo tienes que seguir esas sugerencias básicas y vas a estar bien. A medida que ajuste este deslizador de velocidad de bits , también verá que los tamaños de archivo estimados cambian en la parte inferior derecha de la ventana de exportación. Entonces, una tasa de bits más alta, resulta en un mayor tamaño de archivo estimado. Y si me quito esto, reduce el archivo. Elija su configuración de exportación y luego presione Exportar. Entonces, para mantener esto lo más simple posible porque hay tantos ajustes en la ventana de exportación que hacen cambios visibles insignificantes para la mayoría de los proyectos HD, apégate a h264 más diez ADP de alta calidad y usa VBR dos pases a 25 tasa de bits objetivo Y eso te va a conseguir una sólida relación calidad a tamaño de archivo. Y si no le importa tener un tamaño de archivo enorme, haga clic en CBR, manivela esa tasa de bits objetivo hasta 50 megabits por segundo En este punto, debes tener una edición completa o cercana a terminada, y una edición aproximada está bien si quieres enviarla como tu proyecto de clase. Pero si quieres completar algo más pulido, pon tus toques finales en mi carpeta de exportaciones. Y ahí está. Puedo hacer doble clic sobre esto y reproducirlo en mi reproductor de video. También puedo seleccionar este archivo y subirlo a Internet. Y este archivo representa mi línea de tiempo con todas las ediciones, efectos especiales, música y efectos de sonido, todo en un archivo que puedo reproducir o subir a Internet 61. Reflexiones finales: Enhorabuena por superado todas las lecciones de esta clase. No es poca cosa asumir un proyecto complejo como este y aprender el proceso de edición de video En las primeras etapas de tu edición, la organización es clave, pero solo tanto como necesites para mantener las cosas manejables y tu flujo de trabajo agradable. Comienza por elegir tus selecciones y llevarlas a tu secuencia de edición principal. Suelta música o recorta tu pista para que coincida con la duración prevista de tu edición. Luego, reduce tus selecciones para que se ajusten a esa duración. Si vas a encontrar el propósito de tu edición desde el principio, te ayudará a mantenerte enfocado y facilitarte la elección de los clips más relevantes. Usa el qué de tu historia, el principio, el medio y el final para hacer una lluvia de ideas sobre una estructura ruda y pregúntale a tu qué yo? Esto evita pensar demasiado, no es de compromiso, y no es crítico Esta etapa se trata de organizar clips y hacerse una idea aproximada de tu historia. A medida que comiences a armar todo, concéntrate en cómo quieres que se sienta la edición. El tono es lo que guía emocionalmente a tu audiencia y los conecta con el propósito de tu pieza. No puedes forzar resultados, pero puedes editar con propósito y usar el tono para mover a tu audiencia. Si sienten algo, es más probable que respondan de la manera que esperas que lo harían. Estos elementos de la historia rompen el proceso en trozos manejables Una vez que tu historia esté en su lugar, es hora de agregar efectos de sonido, texto, color y toques finales. Después exporta y comparte tu trabajo con el mundo. Envíe sus proyectos y le proporcionaré comentarios constructivos a pedido. Y por favor deje una reseña. Cualquier comentario me ayuda a hacerlo mejor y servirte mejor. Sigue mi perfil para anuncios, lanzamientos de nuevas clases y obsequios ocasionales Si quieres conocer más sobre cine y la edición de video, te animo mucho a que consultes mis otras clases en mi página de Skillshare, y también puedes ver contenido adicional en mi canal de YouTube Muchas gracias por tomar la clase, y recuerda que la historia es tu guía. Te veré la próxima vez.