Transcripciones
1. ¡Únete a la clase!: Hola, y obtendrás un máximo. Y yo soy YouTuber y cineasta independiente con sede en Rusia con la idea de viables por igual, pero no hoy. hoy hablaré de editarte dos videos en Adobe Premier Pro. He trabajado en Adobe Premier Pro durante mis últimos ocho años y he hecho, no sé, tal vez alrededor de 1 mil video y la mayoría de ellos les debemos por YouTube. En esta clase, te mostraré todo mi proceso de hacer de este tipo de videos una idea principal que quiero mostrarte es cómo editar de forma rápida y eficiente. Ya sabes, el tiempo es dinero y necesitamos usarlo con cuidado y con el máximo beneficio. Durante este curso, hablaré de estos temas. En primer lugar, Algunos consejos es para ustedes creadores por qué la estructura de carpetas es una de las claves la edición demasiado rápida, cómo funciona Premiere Pro y qué ventana usaremos al 100%. Entonces te mostraré cómo editar una fila B-roll, cómo usar keyframing y hacer tus propios presets. Cómo grabar audio directamente en Premier Pro, cómo colorear grado, mezclar tu audio. Y lección final sobre explotar tu video final. Esta clase es perfecta para aquellos que solo instalaron Adobe Premier Pro entraron. No sé cómo funciona este programa. Sé que es complicado, pero no es complicado. Enfriar ya hacer video en Premier Pro, pero pasa tanto tiempo para averiguar cómo funciona esta herramienta específica y quién quiere mejorar el flujo de trabajo de edición, haciendo que las cosas sean más rápidas de lo habitual. Entonces, ¿eso fue en nuestro curso y hacer algunos videos? Es y videos. Este video ambos pueden Malika, cosas de espíritu ruso. Entonces vámonos.
2. Uno principal para creadores: Bienvenidos a la clase. Espero que te guste. Y primero, las cosas de las que quieren hablar antes de saltar nuestra edición es sobre compartir tu trabajo, compartir tu pasión creativa. Siéntete libre de hablar de diferentes cosas que realmente te gustan porque bueno, tengo una lucha cuando me recordé hace 5678 años cuando llegué al canal de YouTube, pero quiero hablar de ello. Sentí canal de YouTube en idioma ruso, pero no tuve éxito en absoluto. Creo que una de las principales razones es que no estaba segura de sí misma sobre este material creativo. Creo que es que todos mis videos son como basura aburrida, basura de
acera, y ni siquiera puedo hablar de ello con alguien. Así que sólo traté de esconderme e intenté separarme de mis videos de YouTube. Youtube para personal, autores, cosas de YouTube. Creo que esta fue una mentalidad realmente mala y sin duda extraña. Y fue un terrible error porque de nuevo, pasé siete años haciendo videos de YouTube en ruso, pero no logré 70 años, casi ocho años. Mi idea es realmente simple. Siéntase libre de compartir su proyecto. Siéntete libre de compartir tus palabras y habla con otros creadores sobre tu trabajo. Te puedo garantizar, ¿es tu primer video probablemente no va a ser bueno. Probablemente serán realmente aburridos con muchos problemas diferentes. Y necesitas aceptar esto porque está bien cometer muchos errores diferentes porque,
bueno, aprendes una nueva habilidad. Estás tratando de dispararte para hablar diferentes pensamientos, anota tus guiones para editar tus videos. Y son muchas habilidades diferentes las que necesitas combinar en ti mismo o necesitas gastar mucho dinero para contratar a un editor para hacer este video. Bueno, no creo que esta sea tu manera. Te pido amablemente que no cometas el mismo error que hice y por favor siéntete libre de compartir tus obras, desarrollar tus habilidades, hacer unos malos videos. Al principio, es forma completamente normal de mejorar o ir a mejorarte. Y necesito mejorar mi idioma inglés hablando de cosas diferentes. Por lo que ahora mismo estamos listos para abrir nuestras computadoras y hablar de destrucción. En primer lugar, lo primero que tenemos que hacer antes de abrir Adobe Premier Pro. Entonces pasemos a otro menos que sí. ¿Por qué no? Espero que esta pequeña pieza de motivación
te ayude durante tu proceso de aprendizaje y edición. Entonces pasemos a otra lección. Vámonos.
3. Estructura de la carpeta de tu edición: Antes de saltar a nuestra edición, necesitamos hacer muchas cosas. Pero primero uno es organizar nuestros archivos. Utilizo una estructura de carpetas realmente simple cuando estoy grabando F video simple sin cámaras adicionales, un montón de ubicaciones. Sólo por ejemplo, esta cabeza parlante con pantalla de grabación y con micrófono externo, tengo una carpetas y carpetas diferentes con mis proyectos. A titular de proyectos de Estados Unidos. Para cada proyecto hice una carpeta específica. Esta será una prueba para holandés para nuestro curso de coors. Cuando tú Brian y si Sandra Bland. Y en esta carpeta hago como de costumbre para diferentes carpetas. El primero es nuestro video, segundo es para nuestro ODR. El tercero es para cosas diferentes por una enzima diferente 4s1 para Tom male. Y tenemos la situación cuando tenemos todo el material en un lugar específico y es tan fácil de compartir. Es este un proyecto de ys son los editores, por ejemplo, acabas de enviar en su conjunto carpeta de proyectos a cualquiera y él solo puede abrir estos archivos. Tiene todo líder o material en un solo lugar. Por ejemplo, si proyectas hace un año, solo
puedes abrir esta carpeta del proyecto y no te puedes preocupar por localizar archivos específicos. Por ejemplo, si necesitas video, solo
estás encontrando carpeta de video y dice: Oh, es tan fácil de usar y no estarás en la situación cuando tengas que editar en diferentes BC y editarás con los archivos faltantes. Es cosas tan molestas. Y tú, puedes tener cuñas usando esta estructura de carpetas. Por lo que puse nuestro escritorio en esta carpeta. Entonces por ejemplo, Ordenar algunos de los archivos WAV de audio entrar material de esta cámara. Esta es una estructura realmente simple para videos realmente simples. Si tengo disparos más complicados, utilizo capa adicional a la estructura de carpetas Zeus. Por ejemplo, tengo días libres de tiroteo y solo hago carpeta adicional llamada B1. Por ejemplo, lago congelado. Lago congelado. No sé por qué me gustan estos porque no he visto lago congelado y macho Hawaii. Pero y poner todo este material termina es que quieren carpeta. Y por ejemplo, si tenemos este metraje canon goldberg, algunas imágenes de drone de un GI Marek pero, haremos carpetas adicionales para cada cámara. Por ejemplo, cañón. Sí. Vete al extranjero. Y nuestro Malik. Sí, eso es todo. Es tan fácil de hacer. Es tan fácil organizar este archivo con este método. Por lo que fue bastante fácil. Y ahora mismo podemos abrir nuestro Premier Pro y hacer nuestro nuevo proyecto.
4. Interfaz de Premiere: Abrimos nuestro premier en el extranjero y podemos hacer cualquier proyecto nuevo, solo tienes que pulsar un botón. Y Maine nuevo proyecto, por ejemplo, se abordará y que es ubicación para nuestro proyecto. Y además hice una carpeta específica llamada Project y mantendremos todos los archivos del proyecto para Premier Pro. En. Premier Pro hace un montón de carpetas
diferentes e inutilizables para ti y archivos para ti que tienen mama. De acuerdo, y abre nuestra ventana principal de Premier Pro. Y necesitamos ajustar este diseño,
este espacio de trabajo para nosotros. Podemos utilizar diferentes espacios de trabajo preinstalados para diferentes, como por ejemplo, para calibrar para efecto, para nuestra misión de audio, para facilitar gráficos, podemos utilizar este espacio de trabajo instalado y hacer nuestros propios espacios de trabajo para nuestros propósitos, para nuestras tareas, hagamos uno para la edición de YouTube. En primer lugar, necesitamos solo un desechable ventanas diferentes que no usaremos. Simplemente podemos cerrar la información de la biblioteca del navegador de medios. Historia. No sé quién lo usa. También desechan la mezcla AudioClip y los metadatos final. Necesitamos abrir una ventana específica llamada Audio Track Mixer. Todas las ventanas. Para este espacio de trabajo, podemos abrir y cerrar una ventana de uso hacia arriba. Por lo que nuestro diseño israelí, acabamos de abrir espacios de trabajo de ventana y guardar como nuevo espacio de trabajo y lo llamamos YouTube ADD tinta. Sí. Eso es todo. Te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Secar los diferentes espacios de trabajo, diferentes diseños, y averiguar qué es lo más cómodo para ti. Porque como un espacio de trabajo adecuado ahorrará una tonelada de horas, debes pensar que el espacio de trabajo es como movido dual por ejemplo, puedes usar muchas cosas diferentes en Multi-tool. Y necesitas configurar esta multiherramienta para que funcione para ti, especialmente para ti hablando es todo ventanas pequeñas. ¿ De qué se ven primero uno es nuestra ventana de proyecto. Contiene todo nuestro archivo importado en este proyecto específico. Por ejemplo, vamos a importar nuestros archivos de nuestras carpetas realmente geniales y de lujo. Nos preocupamos por diferentes tipos de vista. Por ejemplo, al menos comes tan realmente cómodo para una gran cantidad de archivos
diferentes que puedo ver es perfecto cuando tienes muchos materiales gráficos, diferentes videos que puedes ver es esta vista previa, por ejemplo. Estos videos, no funciona bien para el audio. Está bien, No es nada podría simplemente simple icono. Y el último es de forma libre. Tú y yo, realmente no sé por qué qué qué? No me gusta. Si haces doble clic en haz específico, se abrirá en la ventana adicional, podemos elegir una configuración de vista diferente en esta viga específica. Por lo que es realmente útil de usar. Si hacemos doble clic en el archivo, se abrirá en nuestra ventana de origen. Podemos usarlo para ver archivo específico de cuidado antes de caer en nuestra secuencia. Por lo que es más fácil simplemente hacer un corte realmente áspero. Por ejemplo, solo podemos marchar en Windows, necesita este inicio y nuestro anión porque
es, es, es bastante inútil. Vamos a conseguir nuestro corte en bruto y sólo podemos arrastrar y soltar en nuestra secuencia. Estos editados ventana de efectos de clip recoge todos los diferentes efectos para audio, video, para calibrar y nuestros presets, tenemos mucha transición diferente los efectos de video. Y una cosa es que hay que hacer. Te recomiendo que acabes de leer tus efectos más utilizables y la carpeta específica del fabricante. Por ejemplo, hiciste una costumbre que se llamó a la milla de distancia. Por ejemplo, mi amor. Y por ejemplo, te gusta usar una Llave Luma porque tienes mucho disparo en pantalla verde-y
solo arrastras y sueltas en esta carpeta y solo copias este efecto en este gas abajo. Es mucho más fácil y rápido solo abrir tu favorito, sido, estado con efectos con sabor y solo usarlo termina. El siguiente escaparate es Margaret es mostrarnos a todos diferentes marxismo. Vamos, vamos a hacer, vamos a añadir aunque cuando agregamos un rol, por ejemplo, y podemos simplemente arrastrarlo en esta ventana. El siguiente es la línea de tiempo. Pasaremos, no sé, quizá 50, 60, 70 por ciento de todos nuestros tiempos de edición en esta ventana específica. Por lo que solo creamos una nueva secuencia. Por ejemplo, es sólo un ejemplo. Y esta es nuestra secuencia donde construiremos todo nuestro video. Y se puede ver es que la línea de tiempo está conectada a nuestra ventana del programa, lo que se puede navegar por toda
la secuencia utilizando los mismos marcadores en el programa y en la línea de tiempo, hablaremos más de diferentes ventanas y características de estas ventanas en futuras lecciones. Entonces no te preocupes, Hay muchos botones, pero no lo usaremos. Y saber tal vez un botón, dos botones. Y, y eso es todo. Entonces no te preocupes. Siguiente ventana es controles de efectos. Por ejemplo, tenemos para este realmente brillante, este hermoso video y solo hacemos clic en él y tenemos propiedades de él. En esta ventana de efectos, se
puede ver un ajuste diferente, por ejemplo, escala de botón de posición, pero en la reputación. Y lo podemos usar para diferentes animaciones. Incurran fotograma clave, pero hablaremos más al respecto más adelante. Y si agregamos unos efectos diferentes, se le mostrará aquí en esta pestaña de Control de efectos. Esta ventana es la segunda de las más utilizables en Adobe Premier Pro. Y el último es Audio Track Mixer es tan fácil de usar porque no sabía cómo funciona esta lógica en Premier Pro, pero tienes herramientas más flexibles para editar y ajustar tu video, no audio. Por ejemplo, puedes usar Ajustes capa cuatro videos. Se pueden utilizar efectos. Se pueden aplicar efectos en clips maestros, pero hablando de audio, se
puede hacer nada. Se puede hacer una capa de ajuste para el audio. No se puede dominar. Ajusta tu clip masivo que tendrá efecto en todo el audio del clip. Por lo que usaremos la mezcla de pistas de audio. Funciona realmente fácil. Acabas de abrir esto y tienes diferentes capas en nuestra línea de tiempo. Por ejemplo, primera capa es de este metraje de video y podemos, por ejemplo, querer hacer una reducción de ruido de reducción de ruido del viento. Basta con hacer click en este botón. Haga clic en el ruido. Eso es todo para todo AudioClip. Utilizamos. Entonces el Níger, y eso es todo. Tienes. No es necesario aplicar este efecto y ajustado en un clips individuales e ir ser este Brexit para clips adicionales para otro eclipse. Simplemente, te molestará, solo
usas mezclador de pistas de audio. Y ahorra mucho tiempo. Si no te gusta el resultado, solo
tienes que hacer clic en un botón. Eso es todo. Efecto no funciona y tenemos que ventanas realmente diminutas. El primero es para cambiar entre diferentes herramientas y el segundo es para monitorizar nuestro volumen de audio. Y eso es todo. Esta es una revisión rápida de la interfaz de Premier Pro. En el siguiente video, haremos ajustes adicionales en las preferencias y estaremos listos para su edición. Entonces vamos a la siguiente diapositiva, Dan. Sí, suéltate.
5. Aplicar el ajuste importante: Antes de editar, necesitamos hacer un pequeño ajuste en la preferencia de Premier Pro. Así que abre nuestra ventana de preferencias, Añadir Media Cache. Necesitamos configurar automáticamente eliminar archivos de caché, carpetas, y por ejemplo, 30 días o los leads, el efectivo más grande y más antiguo, depende de ti. Prefiero el plomo después de 30 días oh, por no usar este tipo de videos. Y el siguiente es la memoria. Adobe Premier Pro le gusta matar casi toda su RAM instalada en su PC sí reducir diferentes congelaciones de carga larga, señor, le
recomiendo que establezca lo más que pueda como de costumbre, dije alrededor del 70, 60 por ciento de todos mis instalada RAM, será suficiente para nuestro metraje realmente pequeño y fácil. El siguiente es la línea de tiempo. Vamos a editar un montón grande y largo de material de archivo por lo que necesitamos establecer el desplazamiento, establecido en Smooth Scroll. Además, la configuración más importante son nuestros atajos. Aquí se te trae. Pasaremos mucho menos tiempo usando tu teclado, no usando touchpad ni tu ratón. Diremos grueso de atajos importantes. Así que abre nuestros atajos de teclado, podemos ver todos los diferentes atajos, zed Premier Pro Hess, y puedes establecer una acción específica en un botón específico. En primer lugar, no usaremos herramienta de cuchilla en absoluto. Es tan inútil. Vamos a añadir, hacer diferentes atajos. En primer lugar es agregar editar. Yo dije eso en C y además agregar editar a todas las drogas. Dije que en el Shift plus c, Es muy útil el reemplazo o primera hoja estándar hacer primero uno necesitas tomar una cuchilla o segunda, necesitas encontrar el lugar específico donde necesitas hacer un dios. En tercer lugar, estás haciendo tripa, tripa un cuarto, estás regresando herramienta de selección de puerta trasera. Se puede usar solo un botón en lugar de enfermedad para acciones. Es tan útil, tan poderoso, tan práctico. Y así sucesivamente. siguiente es, ¿son ellos, de nuevo, lo uso para una mezcla de audio
realmente rápida, realmente más rápida. Por ejemplo, cuando agrego música, quiero hacerla mucho más silenciosa. Utilizo esta herramienta para volver a ponerla en G. A continuación le falta un glib. Yo lo usé mucho cuando tú, por ejemplo, necesitas aplicar una estabilización para video y también ralentiza este video, por ejemplo, es dos veces, necesitas frenar este escote, luego haces una mescalina y después esto se aplica estabilización. Es un realmente extraño, pero es Premier Pro. Tiene una lógica realmente extraña, efectos indiferentes. Estableceremos botón M ya que el último es velocidad o duración de nuestro clip. Lo pondré en S, y eso es todo lo que estamos listos para trabajar. Se puede ver una lógica simple en cuanto a velocidad la G4 Audio Gain, y para mantener el equilibrio. Por lo que es tan fácil de recordar. Por lo que pasaron alrededor de 20 minutos y estamos listos en este momento, estamos listos para saltar a nuestra edición. Entonces vámonos.
6. Edición A-Roll 1: hacer la secuencia: De acuerdo, es hora de empezar nuestra edición. En primer lugar, necesitamos entender que el proceso de edición tiene muchos pasos diferentes. Por ejemplo, la flecha asistida editar ser euro en alguna música, audio mezclando CO, efectos de transición, y después de ellos, tenemos el resultado final, exportar. Entonces el primero es realmente simple, un papel. Tenemos un video clip de esta cámara y audio de este disco. Este video, te mostraré cómo hacer una secuencia, cómo sincronizar nuestro glib y cómo editar hacer que la guardia áspera sea realmente fácil y realmente rápido. Este video que solté en YouTube, llamó a carrera por ganar dinero. Y 2, Hagamos un corte rudo y hagamos una secuencia. En primer lugar, necesitamos entender nuestros resultados finales. Hablo de las propiedades especiales de video, por ejemplo, como fotogramas de resolución por segundo. Diferentes ajustes de exportación depende del propósito, depende de la plataforma social. Por ejemplo, para YouTube, usarás tan una configuración, así y para exportar historias de Instagram, por lo que usarás en otras configuraciones. Absolutamente otro, podemos ver corretajes de nuestros videos originales que serán una muestra para esta secuencia. Por lo que solo abrimos propiedades y
tenemos, te podemos ver luego ATP y velocidad de cuadro a 25 fotogramas por segundo y estamos listos para irnos. El primero es realmente simple. Simplemente usas el simple clip m, la gotita en la tierra de la hora. Y aquí al menos nuestra secuencia creada. Y esta secuencia, usa los mismos ajustes de nuestro video de muestra. Y como siempre, tenemos un pequeño botón llamado nuevo elemento. Parece sólo una pequeña hoja de papel. Podemos hacer muchas cosas diferentes usando este botón. Pero de nuevo, solo podemos arrastrar y soltar nuestro archivo sobre este ícono. Hará la misma secuencia que la hicimos antes. Al ser la tercera vía, solo hacemos click en Nuevo ítem y elegimos secuencia. Y podemos ver una gran cantidad de presets diferentes para diversas cámaras. Por ejemplo, por cada lectura o por ejemplo, DSLR, como esta cámara que estoy usando en este momento, elegiré preajustes que me encajen. Entonces es el ASOR, 10 ADP, 25 cuadros por segundo. Y solo podemos hacer click, Vale, y aquí esto, nuestra secuencia está lista para trabajar. Podemos utilizar estos presets son para ajustar clave a otro formato. Por ejemplo, se quiere hacer o Instagram video y lo único lo hacen en formato cuadrado. Usaremos esta prensa al abrir nuestra configuración y contamos con información detallada que podemos cambiar. Necesitamos cambiar sólo dos valores. Entonces es nuestro tamaño de marco, ciento diez por cien, diez cientos. Y si vuelvo a hacer clic, nueva secuencia lo liquidará, pero no la necesito, pero quiero guardar la configuración para mi video futuro, por ejemplo, el cual seré un disco para Instagram. Exactamente para Instagram, hago clic en Guardar Presets un nombre. Yo elijo Instagram. Uno por uno. Y descripción Yo bien, para Insta presumir. Y ahora mismo tenemos nuestro haz Guston con nuestro preset personalizado para, especialmente para Instagram, pero no lo necesitamos. Acabo de calificar solo arrastrando y soltando. Y sumemos nuestra hora, sólo Shrek y justo de nuevo, arrastrar y soltar. puede ver es que nuestra secuencia tiene diferentes pistas de video y audio. Tenemos esta línea media, es como un divisor. Y por debajo de esta línea, tenemos nuestra pista de audio, y por encima de esta línea tenemos nuestras pistas de video. Por lo que es tan fácil navegar y entender qué droga es el video o el audio. Nuestra secuencia está lista para trabajar, pero en este momento no podemos ayudarnos a nuestro material porque está dessincronizado. Entonces puedes ver es solo su MS y necesitamos sincronizarnos como esta cosa si me las tengo y muchos intereses en sincronizar estos clipper por mí mismo. Simplemente voy a mirar y de nuevo, no, necesito agregar los dos milisegundos, se mueve a la izquierda y se ajusta alimentación dual, este DRX, lo que somos profesionales en ella. Por lo que usaremos una herramienta sencilla. Simplemente selecciona todas nuestras pistas y haz clic derecho y encuentra botón sincronizado. Da click en él y te sincronizas por OCR click, Ok, y solo esperando, KO, solo esperando y esperando. Y ambos grupos están sincronizados en este momento y estamos listos para editar. No tenemos este lío, así que es claro y sencillo y realmente útil. Se sincroniza herramienta para sincronizar diferentes pistas de audio y video. Cómo editar esto realmente rápido porque tenemos 20 minutos. Este material utiliza diferentes atajos. En primer lugar, tenemos nuestros botones J, K, y L. Estos atajos es para controlar nuestro play back. Si estamos presionados L, nuestra reproducción o avanzar, si la tecla al corriente, será tanto nuestra reproducción como si pulsamos J, nuestra cuchilla retrocederá hacia atrás. Enzima principal ventaja de estos atajos, si presionas, por ejemplo, en l du veces, tu reproducción se colocará dos veces más rápido de lo habitual. Por lo que puedes ahorrar mucho tiempo sólo mirando a través de todo este material utilizando una reproducción más rápida. El siguiente es nuestro reemplazo de herramienta de cuchilla. Hicimos un atajo en Editar. Simplemente lo presionamos y tenemos nuestra ayudada como un lugar donde se encuentra nuestro cabezal de reproducción, solo
usamos una tripa corta en lugar de elegir cuchilla de afeitar para simplemente iniciar sesión, qué blazer cuidar, amamantado y después de esta búsqueda, cuya nueva herramienta de selección. Es así, es tan largo. La edición de accesos directos es realmente simple y necesitamos combinarla con una nasa, hacer diferentes atajos en Q y W. Estos atajos llamados sueño reconstruido y desastre, tan poderosos y tan útiles y ahorran toneladas de tiempo. Por ejemplo, estamos mirando a través de todo nuestro material. Tenemos que hacer que nuestro editor solo refrenando ve y tendríamos que seleccionar, entonces necesitamos eliminar y luego necesitamos mover todo este material a nuestro intestino. Siente cariño por la acción tanto tiempo que puede hacer las mismas 45 acciones. En un solo clic, sólo rescatamos y toda esta parte que no nos gusta, vamos a eliminar y como un, pero vamos a pasar a nuestro intestino. El último corte, hay una diferencia principal entre U y W es nuestras partes eliminadas. Por lo que Q borró la barra izquierda y w borró parte derecha de nuestros clips. Para su comprensión, si desea eliminar la parte izquierda de estos clips, usaremos solo rescate. Si queremos eliminar la parte correcta de nuestros clips. Entonces usaremos w. y así son los principales atajos lo estoy usando todo el tiempo cuando estoy buscando todo mi metraje ahora mismo estamos listos hacer una mirada a través todo nuestro metraje y borrando toda la basura de esta secuencia. Por lo que la edición de nuestro rol es realmente simple. Simplemente miramos a través de todo nuestro metraje y de nuevo, controlando la vaca Bloomberg usando las teclas L y J, haciendo corte y usando q y w para las partes innecesarias principales de nuestro metraje durante la flecha de edición, estoy agregando un diferentes marcadores, hacer marcar diferentes lugares donde necesito agregar algún texto puede ser un bureaus diferente. Si necesitamos colocar nuestro marcador, solo
presionamos M y tenemos estos marcador verde. Podemos hacer doble clic en él y escribir algo. Te mostraré más tarde en la edición Buró cómo manejo los marcadores de enfermedades. La flecha de edición es realmente simple y realmente aburrida. Tenemos que existir pensador tan rápido como podamos. Entonces por eso te estoy enseñando a usar atajos. Todo se trata de nuestro rendimiento de productividad y de ahorrar tiempo y dinero, y estamos listos para nuestra siguiente lección. Vamos a editar nivel más avanzado de un rol usando CMS, cleave, edición multicámara, y aplicando diferentes efectos realmente simples. Entonces, saltemos a ello.
7. Edición A-Roll #2: edición Multi-Cam: Por lo que tenemos tres archivos diferentes. El primero es un video de mis cámaras, segundo es de mi pantalla, y el tercero es audio de este disco que vamos a agregar materiales adicionales como grabadoras de pantalla. Simplemente arrastramos y soltamos. Podemos ver en qué lugar específico podemos simplemente poner este archivo. Y el último es nuestro archivo de audio. Estamos listos para irnos, pero primero podemos ver es que estas ventanas es Screen Recorder es resoluciones
mucho más grandes y mi archivo de video, somos de cámara. Podemos utilizar gratis diferentes herramientas. En primer lugar se abre nuestros controles de efecto y ajustar nuestra escala. Y sólo podemos ajustarlo alrededor de 60, pero podemos hacer lo mismo con sólo dos clics. Haga clic derecho en este clip y fin de semana tener nuestra acción llamada Caldera de escala a tamaño de marco. Se puede ver es que el valor de la escala no cambió en absoluto. Puedes usar Establecer a Tamaño de marco, no escalar. Y podemos ver es que nuestro valor de escala cambió. Prefiero la escala al tamaño del cuadro porque este valor no cambió. Y aún tienes esta flexibilidad en este set on 100 para este video específico, quiero hacer un loop como este video es, tiene dos ángulos diferentes. Entonces tenemos este ángulo principal con mi cara. Y segundo, tenemos nuestra pantalla. En esta grabación de pantalla, usaré sólo la mitad de esta pantalla porque mis acciones principales se encuentran en la ventana de carpetas. Y solo podemos TENER como la otra mitad y tirarlo. Y hagámoslo. Para ello, para angular una mirada, utilizaremos la edición multicámara. Tenemos que anidar nuestros videoclips recién seleccionados. Haga clic en el enlace. Desconectamos nuestra capa de video de la capa de audio, por lo que es solo una capa individual. En este video, usaremos sólo esta grabación de micrófono, por lo que solo podemos eliminar estas dos pistas de audio. Y después de esto solo haremos clic en M porque hicimos el atajo para anidar salto de huevo y llamarlo multi com bache. Y estamos listos para irnos. Haga clic derecho en este siguiente clip y busque multicámara y haga clic en Activar. En este momento somos capaces de elegir qué ángulo usaremos. Podemos ver que aparece MC1, es multi-cámara uno. Y podemos elegir nuestras cámaras usando unos botones numéricos que acabo de presionar para entrar a nuestra cámara cambiada. ¿ Necesitamos simplemente agregar dos botones adicionales diferentes? El primero es grabar multicámara encendido o apagado, y el segundo es activar la vista multicámara. En este momento sólo tenemos dos fuentes de video, pero si serán más cámaras, por lo que veremos otras fuentes en ventanas adicionales. Y en este momento es tan fácil editar estas vista multicam porque solo presionas Barra espaciadora, viendo este video y eligiendo clip de video específico. Por ejemplo, quiero escuchar el show mi pantalla. Ahora mismo. Yo quiero mostrar mi cara. Cara hermosa. Nuevamente grabación de pantalla. Y después de que detuvimos nuestra cuchilla de vuelta, tenemos nuestra edición hecha en la línea de tiempo de z. Estás trabajando como director o para el futbol mucho así que solo estás buscando y elige un ángulo específico y mejor que funcione en este momento para la segunda capa, dije que no quiero usar como parte de la imagen. Es, es inútil para nosotros. Por lo que abrí nuestro siguiente clip. Se encuentra en nuestra ventana de proyecto. Basta con hacer doble clic y abrimos como secuencia adicional. Yo quiero cortar parte izquierda de la imagen aquí. Por lo que ajustaré los Open Effects buscando cultivo y solo arrastre y suelte en este video. O por ejemplo, solo puedes hacer doble clic si tu video está seleccionado y el tiene el mismo resultado. O puedes caer en la ventana de controles de efectos. Y acabo de cortar la parte izquierda de la imagen apenas la mitad. Y quiero alimentar esta ventana para formato full HD. Por lo que acabo de abrir de nuevo. Controles de Efecto. Ajusta un poco, escala, siempre una ventana, y muévelo a un ángulo recto de video z. Y aquí está, allá Es todo. Pero ahora mismo tenemos un problema en mi cara. No se ve bien porque cerca de sesgos ventana. Simplemente tomamos nuestra capa de pantalla y la dejamos caer en la capa superior. Si no existe, aparece
cualquiera de las ruedas y crearemos una nueva. Hagamos una copia de mi cara solo mantenga opción y arrastre nuestra capa en la capa libre superior. Y es mucho más fácil como comando de usuario final C, Command V o Control C control V. O si estás usando Windows y ajustamos nuestra posición horizontal, algo que existe Gly, podemos justo a escala Alito y necesitamos hacer un nido clipper V's, estas dos capas es que estamos ajustados porque si abrimos nuestra multicast y podemos ver que no lo es. Está bien. Entonces somos y apestan nuestro clip lo llamó multijugador multipantalla, por ejemplo. Arriba. Y ahora mismo podemos ver es que aunque así se vea bastante bonito. Entonces tenemos a nuestro Luke principal, que es mi cara, y la segunda mirada con mi cara y la grabación de pantalla. Ahora mismo, nuestra tarea es simple y realmente aburrida. Apenas mirando a través de todo este metraje y cortar y tirar basura diferente. No usaré un multi come edge ahora mismo porque es para que pudiera distraer cuando solo tiras diferente y lo usas. No se necesita tonto. Veamos cuánto ellos AM voy a gastar por edición existe ocho minutos de metraje. Serán de 25, 10 segundos para ti porque será un día en laboratorio. Entonces vámonos. Pasé alrededor de seis minutos para hacer una tripa áspera y Como significaba alrededor de 23 minutos para mirar a través de todo este material y solo ponerme como un segundo ángulo. Entonces solo miraba este metraje. Por lo que de nuevo trozo de golpes en la pantalla, yo sólo brrr pecho hacer en esta pantalla, en este metraje, en este clip. Y es todo, así que nuestra flecha está lista. No necesitamos dedicar mucho tiempo a editarse por sí mismo. Acabamos de dedicar más tiempo a la configuración, para ajustar nuestra ventana y ajustar nuestro proyecto de inmediato. Pero no olvides que tu experiencia, te
ayudaremos a pasar menos de un año en esta rutina. Funcionamiento realmente sencillo. Entonces es un realmente simple. Simplemente utilizamos el clipper nido, 2 veces poco recorte, escindido o posicionamiento y característica de edición multicámara y tiazides. Todo lo que no es como lanzar una nave espacial al espacio. Todo es una operación realmente aburrida y sencilla. Y necesitas manejar la visita. En la menor cantidad de spam. Es hora de hacer mucho mejor nuestro plato de comida usando un B-roll. Por lo que mudanza factura y siguiente lección.
8. Edición B-Roll - añadir efectos, capas de texto: Estamos listos para nuestras ediciones B-roll. Tenemos que añadir un legal que imitan usando una capas diferentes y diferentes efectos. Usaré la secuencia del video sobre cuatro maneras para ganar dinero. Y se puede ver que agregué un marcadores diferentes. Te mostré Margaret window cuando ajustamos nuestro espacio de trabajo y tenemos todos nuestros marcadores y podemos movernos realmente rápido. Y entre estos marcadores, coloco diferentes marcadores en lugares específicos. En este lugar, añadiré una capa de texto, pasando a la siguiente. Tengo aquí una voz específica, muy áspera y quiero aumentar la enfermedad emocionante de esta voz usando ARAF gut enter zooming. Siguiente marcador es el primero es mi futura revisión. Voy a añadir de nuevo capa de texto. Siguiente marcador es sobre resonancia. Impartiré diferentes metrajes desde mi
padrón de asientos donde tengo embarcaciones y solicito fuente. Siguiente 1 mil rublos. Acerca de. Por lo que en este lugar, de nuevo, vamos a sumar a diferentes capas de textos. Vamos a editar nuestro primer marcador y añadir una capa de texto simple, simplemente amamantar o utilizar este botón Herramienta de tipo. Y apenas estamos dando click en nuestras ventanas de programa. Tenemos nuestras ventanas para hacer texto y podemos ver que tenemos nueva capa, capa texto escribiré para formas de hacer dinero. Sí. Y, uh, estamos listos para irnos. Tenemos que editar esto formó su tamaño, su posición. Por lo que abrimos nuestro control de efectos y moviéndonos para adaptarnos con nuestro texto, quiero usar una fuente diferente. Normalmente uso Mueller formado. A mí me gusta. Es, es bonito. Es una tipografía bonita. Necesito centrar este texto por lo que usaré un alineamiento central. Podemos posicionar valor, pero me gusta usar solo una herramienta Posicionamiento, usando la herramienta Selección, y simplemente colocarlo en el centro. Yo quiero retocar más este texto así la usaré bebiendo un poco y ajustando nuestra segunda línea, acercándola más a la primera línea. Y también quiero hacer una sombra de este texto. Podemos usar un trazos diferentes, por ejemplo, fondo. Si necesitas hacer un subtítulos para un video. Y solo estoy agregando un latido letal. Sombra, de nuevo, poco posicionamiento y quería que lo hiciera mucho más grande. Y eso es todo. Nuestra siguiente capa está lista. Yo quiero llamar la atención de la gente exactamente sobre este texto. Por lo que también me editaré y añadiré un poco de efecto borroso y tal vez algo más. Entonces solo hago ediciones aquí. Y aquí, y ajusto mi capa de texto. En esta duración, añadiremos diferentes efectos en el video clip de z debajo de nuestra capa de texto. Y quiero añadir un poco de desenfoque. Tenemos nuestro azulado gaussiano y hagámoslo alrededor de 70. ¿ Por qué no? 60, 70, y quiero hacerlo horizontal. Casi todos usan azul solo horizontal y vertical. Y creo que necesitamos hacer nuestro propio estilo, incluso en estos simples efectos. Por lo que todos usan azul horizontal y vertical. Es un azulado gaussiano estándar, pero quiero usarlo horizontal porque tiene un look de nasa. Y tengo otro tipo de estilo. Cuando estoy editando estos videos, te
recomiendo encarecidamente que pruebes diferentes efectos y encuentres cuál es perfecto para ti. Y lograrás tu propio estilo de
edición, técnica de edición usando diferentes efectos que nadie usa. Entonces pruébalo. Y también quiero colorear en verde esta imagen borrosa porque estamos hablando de dinero. Entonces es o verde o lago de oro. Y solo uso balance de color en mi video original de YouTube, utilicé diferentes efectos, pero Oh, solo tengo este pensamiento en este momento. Es solo una cerveza, así que oh, tal vez deberíamos colorear este marco en verde. ¿ Por qué no? Creo que necesitamos experimentar mucho cada nueva edición porque es la única manera de desarrollar nuestras habilidades y desarrollar nuestro estilo. Nuestros efectos están listos final necesitamos agregar transición ilegal, ilegal para que sea mucho más limpio y solo hacer una mirada fina. Te recomiendo encarecidamente que uses solo uno o dos tipos diferentes de transición. Porque si lo usas demasiado, si utilizas diferentes tipos de transición, demostrará que no tienes gusto en tu edición. Edición, o simplemente no utilices la transición en absoluto. Dioses duros también es Aplicable. Aplicable. Puedo decir que este corte áspero y duro también es buena herramienta de edición. No lo estropees. Simplemente agregando mucha transición diferente porque no
puedes agregar una transición diferente porque tienes tanto poder de edición, pero por favor no hagas eso. Como de costumbre, uso sacarosa, disuelvo o profundo a negro. Y se puede ver este marco azul es la cruz disolverse. Nos muestra que esta transición es predeterminada en este programa, tenemos atajos estándar para la transición de video y audio A1C. Pero no me gusta cómo funciona porque esta transición es demasiado larga. Fin de semana, ajustar la duración. Basta con hacer doble clic en esta transición y diente por ejemplo, quiero que sea solo cinco cuadros. Sí. Y podemos ver que nuestra transición se cambia o podemos ajustar nuestra duración predeterminada de nuestra transición, simplemente pasando a una línea de tiempo abierta de preferencias. Y tenemos nuestras duraciones de transición de video y audio. A mí me gusta usar la transición de video realmente corta. Yo lo dije alrededor de ellos marcos. Y ahora mismo, si estamos agregando un turno de transición estándar más D, podemos ver es que acaban de cambiar por estos valores estándar. Tenemos que agregar para la transición o hacer para el inicio y dos para cualquiera de este efecto, puedo decir que el primero es para nuestra capa de texto. Simplemente selecciónela y presione Shift plus D. Necesitamos agregar la cruz disuelva para esto específicamente, pero si presionamos Shift plus d, No
funciona y necesitamos mover nuestro ratón donde exista ket. El presente que podemos ver es que aparece marco rojo, entrar solo presiona Mayús más D. Y lo mismo, ¿quién es el fin de nuestro efecto? Y eso es todo lo que estamos listos para irnos y podemos ver. Por lo que tiene bonita, bonita transición. Y eso es todo nuestro montaje en este lugar específico, iso o, y podemos pasar a un siguiente marcador. Solo quiero ajustar la escala para cada palabra individual. Entonces solo uso una técnica realmente simple. Simplemente hago una edición de acuerdo a mi forma de onda. Entonces justo aquí, aquí y aquí. Y necesitamos editar cada clip individual. Contamos con clips gratis. Entonces primero, sólo voy a sumar una escala a 110. El siguiente será un 125. Sólo tienes que arrastrar. Estarán abajo. Y para el último clip, quiero que sea 160. Nuevamente, moviéndose hacia el centro del video. Y no me gustó ejercer su efecto no se alimenta para nuestro audio es este efecto que todavía estamos temprano para nosotros. Por lo que sólo hacemos un poco de absorbencia adicional. Yo quería mostrar efecto. Entonces donde tengo sentimientos fuertes, tengo tarea realmente simple son solo usar esto. Nuevamente, flecha roja, solo tienes que hacer clic y desplazarte a un lugar donde nuestro cabezal de reproducción se encuentra en la misma acción para nuestro clip original intacto, y estamos haciendo la misma acción para otra elipse. Just Russ hace el reverso. Vamos todos, es mucho mejor y quiero añadir Alito, de
nuevo, un cambio de color. Lo haces más rojo y más agresivo. Por lo que de nuevo, sólo buscando poco equilibrio de
color, corrección de color, arrastrar y soltar en este clip y simplemente ajustar un poco de equilibrio rojo. Y para una edición más rápida de estos efectos solo podemos copiar y pegar en otros clips. Entonces solo elijo mi balance de color, solo Command plus C. Abre nuestro siguiente comando clip plus, y tenemos una copia de estos efectos, pero quiero aumentar estos efectos porque es la última y más poderosa recompensa. Por lo que tenemos efecto luciendo así. No olvides CCS, un video de YouTube y a la gente le gusta ver. Tanto divertido como informativo video al mismo tiempo. Entonces puedes simplemente colocar un montón de diferentes, estos pequeños jaja piensa que es momento divertido
ilegal porque de este video se trata de
hablar de dinero, hablar mucho de
dinero, dinero, mucho dinero. Simplemente estás agregando estos pequeños momentos divertidos para dar a tus espectadores un poco de descansos de esta infinita cantidad de información. Marnie, Marnie hablando de dinero o Zeus. Zeus, forma de dinero, dinero, dinero, dinero. Entra aquí. Es un momento divertido. Bueno, quiero ver más de estos videos porque es divertido y es informativo. Es parte de hacer video de buena calidad. No se trata de cuánto equipo tienes. Todo se trata de editar. Si tienes una edición realmente agradable, simple pero efectiva con pequeños momentos divertidos, así es una corrección de color cool con buena calidad de audio. La gente verá tu video. No te olvides de ello. No olvides añadir estos diferentes momentos divertidos. Si estás disparando curva, por ejemplo, video
informativo sobre algo aburrido, puedo decir es que el siguiente marcador es realmente el mismo. Se trata de primera manera para ganar dinero como y simplemente copiar mi capa de texto y Sólo aunque, edita este texto y eso es todo. No necesito hacer. La misma cantidad de acción. Simplemente puedo usar este preset usando la capa de texto anterior. Por lo que es tan fácil de usar cuando construyes tu sistema. Al principio, de nuevo, solo uso herramienta de tipo, click en mi capa de texto y solo escribo que mi futuro Prof Suan, y eso es todo lo que estamos listos para ir. Yo solo quiero elegir una fuente diferente. Simplemente uso un estilo diferente como delgado. Se. Son como, ¿Por qué no entrar? Eso es todo. Tenemos. El mismo Transición y eso es todo lo que estamos listos para pasar. El siguiente marcador vuelve a ser sobre tus estilos. Si utilizarás un teléfono diferente a estas diferentes transiciones con diferentes efectos, se verá tan incómodo porque por qué te estás moviendo del estilo a otro estilo cuando no tienes razón para hacer esto. Entonces solo haz un pequeño retoque pero no sobredosis con él. Siguiente uno, buques, embarcaciones, diferentes buques, millones de embarcaciones, y todas las demás cosas. Y quiero hacer diferentes tomas del Buró que tengo de mi consultorio. Tengo una razón de carpeta mis mejores tomas de video y tengo diferentes videos de mi primera práctica de mis petroleros y yo solo mirando a través de todos oh, chupitos que tienen. Por ejemplo, me gusta tal vez este para demostrar que incurren en hambre y sólo hacer, y tal vez sólo mostrar estas cooperación desenmutante, por ejemplo. Porque, ¿por qué no arrastrar y soltar importar estos archivos a nuestro proyecto y tenemos los principales problemas ahí demasiado tiempo, por ejemplo, es de unos 18 segundos y esto son 20 segundos. Necesitamos usar solo 23 segundos. Entonces para averiguar cuál. Duración que usaremos, solo
utilizo una técnica realmente sencilla. Acabo de cortar esta parte del clip. Simplemente hacemos doble clic en este clip individual y podemos ver nuestra duración de este clip. Se trata de casi cuatro segundos. Y ahora mismo tenemos comprensión sobre qué duración usaremos en estos dos clips. Por lo que son unos dos segundos para cada uno. Por lo que solo miro a través de la luna, hermosa parte de la imagen y uso un Mark and Mark out puertas. Yo solo presiono yo y podemos ver como estas línea gris, es todo metraje seleccionado. Entonces si importamos este metraje, importará estos seis segundos específicos, pero no necesito seis segundos. Necesito sólo 2 segundos. Yo solo presiono O y tenemos dos segundos. Ajuste liberal. Sí, dos segundos, y solo arrastra y suelta en nuestra secuencia y haciendo lo mismo dijimos el segundo clip. Pero quiero mostrar este momento de desenmutación, pero es demasiado largo, así que solo importo todo este metraje. Son alrededor de diez segundos y estoy usando velocidad, característica velocidad, do ajustar mama S. Y hemos estado aunque sobre beat o duración de este clip. Por lo que podemos usar dos valores diferentes. Por lo que primero se trata de velocidad en porcentos. Es tan fácil simplemente ralentizar el clipper en tiempos o hacerlo más rápido en tiempos, por ejemplo, solo 20 por ciento. Sí, Aquí está. Nuestros googleapis puntan veces más rápido. Pero si necesitamos una cantidad específica de segundos, usaremos una duración de este clip. Entonces quiero hacer dos segundos de este clip, y eso es todo. Y nuestra velocidad es del 534 por ciento, así que solo presiona. Está bien. Y nuestro clip es cinco veces más rápido, mucho más imaginativo de lo que era con solo mi cabeza parlante. Termina este mercado y pasa a nuestro último una vez. Se trata de hacer capa de texto Alito, solo
copiaré esta capa de texto y haciendo pequeños ajustes. Por ejemplo, no sé los números, así que fue yo pienso en 36000. Que sea R2P. Yo quiero colocarlo lo mucho más bajo que nuestro anterior afecta capas
porque sugiere explicación adicional para el espectador. Por lo que no necesitamos llevarle tanto dinero al hombro. No tanto dinero. En Rusia, quiero hacerlo mucho más pequeño. Entonces creo que el 75 por ciento estará bien por esto y colocándose por aquí. Y estoy colocando esta siguiente capa en un momento en el que empiezo a hablar estos números. Y quiero mejorar estos efectos de esta cantidad de dinero. Agregando diferente efecto de sonido adicional. Tengo sonido realmente viejo. Es dinero acuñado de Mario juego. Acabo de arrastrar y soltar este archivo están en nuestra secuencia en el blazer donde nuestra capa de texto ISA un rodamiento. Por lo que tiene su propio único como este, pero es demasiado ruidoso, así que solo lo hago mucho más silencioso. Nuevamente, Effect Controla volumen menos 10, por ejemplo. Por lo que se ve mucho más bonito de lo que era antes. Te mostré diferentes técnicas que utilizo en Premier Pro para editar cosas de rollo B. Por lo que pasamos a nuestra siguiente lección. ¿Por qué no? Es tan interesante lidiar con este Premier Pro. Por lo que pasamos a nuestra siguiente lección.
9. Encuadre clave y preajustes: Entonces debido a que esta lección es sobre keyframe Kuwait, ¿necesitamos esto de esta herramienta es para hacer una animación específica única para unos efectos diferentes. Por ejemplo, para capas de textos, para diferentes máscaras. Muchas cosas que puedes hacer usando el encuadre clave como ejemplo, te
mostraré cómo agregar un fotograma clave en la capa de texto para hacer animación cool, interesante, más interesante para mejorar tus videos de YouTube. La principal ventaja del keyframe es que se puede utilizar casi en todos los efectos sobre cada valor específico. Tenemos nuestros textos ya conocidos para formas de ganar dinero y quiero hacer un movimiento específico para mostrar esto. A continuación, quiero pasar a fotograma, Entrar, luego salir de nuestro marco y vamos a hacer una animación realmente simple. Como siempre, abrimos nuestra ventana de controles de efectos y tenemos diferentes valores y fin de semana Ve este Alito ICOM o para como un temporizador, puedes ver una animación de toggle. Simplemente hacemos clic en él y nos sumamos a característica de keyframe. Y podemos ver que tenemos nuestro primer fotograma clave con estos ajustes específicos para hacer la animación, necesitamos al menos dos fotogramas clave. Entonces hagamos el segundo. Por lo que movimos playhead al principio de nuestra capa de texto y hacemos clic en este botón o eliminamos fotograma clave. Y podemos ver que tenemos otro fotograma clave. Pero aunque no tenemos ningún cambio porque usamos los mismos valores en la posición. Podemos mover rápidamente el cabezal de reproducción entre diferentes fotogramas clave. Entonces usando estas dos flechas, quiero hacer una animación. Por lo que tenemos nuestro texto en la parte inferior de cuatro fuera de nuestro marco, nos estamos moviendo por el centro. Y después de esto nos estamos moviendo fuera de marco en la parte superior de nuestro marco. Por lo que la ligadura o para playhead es realmente importante porque si solo
haces un editor de este valor en medio del clip, harás fotograma clave adicional con estos nuevos valores. Entonces dijimos nuestro cabezal de reproducción como primer fotograma clave y moviendo nuestro texto en la parte inferior de nuestros extremos de fotograma, es todo lo que tenemos. Nuestro simple movimiento, animación simple para pensar dice que no me gusta primero uno es, una emisión, es realmente rápido y quieren ralentizarlo. Y el segundo artículos como la animación porque es demasiado, es demasiado aburrido, demasiado simple. La animación no tiene personaje, puedo decir, ¿es un? Por lo que usaremos una técnica para frenar esta animación. Sólo necesitamos sacar uno de estos fotogramas clave. Voy a moverme por un segundo fotograma clave, tal vez por 2.5º segundo. Y podemos ver que nuestra animación lo cambió mucho más lento de lo que era antes. Para resolver un segundo problema, selecciono el tanto nuestro fotograma clave clic derecho y tenemos Ajustes llamados interpolación. Por lo que simplemente elegimos o facilidad de entrada o facilidad de salida. Podemos ver que nuestra animación cambió. ¿ Se puede ver cómo estas animaciones Luca usando gráficas. Por lo que solo tienes que hacer clic y conos es flecha y puedes ver cómo se ve la animación. Por ejemplo, si eliges este hacia fuera, puedes ver cómo se ve esta animación. Y si utilizas facilidad en, nuestra animación, también cambió. Y tienes estos pequeños círculos, este es punto para ajustar como este gráfico, por lo que sólo tienes que sostenerlo y puedes ajustar esta animación exactamente para ti. Y quiero hacer esta entrada. Se puede ver que nuestra animación volvió a cambiar, pero aún tenemos que hacer nuestro final de esta animación. Entonces simplemente volvemos a hacer clic en el fotograma clave y ajustamos nuestro realmente nuestro final tenemos en este momento esta animación. También puedes copiar estos fotogramas clave. Por ejemplo, quiero que se quede quieto sin ningún movimiento durante estos dos segundos. Entonces solo selecciono mi segundo fotograma clave, solo Comando C
y Comando V. Y tenemos, en este momento,
esta animación es, esta es una puerta realmente simple, pero tienes mucha variación diferente de esta sencilla animación. Pero si no quieres usar keyframes, solo
tienes que volver a hacer clic en este icono del temporizador, pulsa. Está bien. Y eso es todo. No tenemos nuestras animaciones. Date prisa cuentas a las que debes prestar atención. ¿ Dónde se encuentra tu cabeza de juego? Si borras tu animación en el fotograma específico, al eliminarla, usarás valor de este fotograma específico. Por lo que tendrás la situación. Puedes usar este espirometro, pero de nuevo, presta atención a un cabezal de reproducción, como dije antes, puedes hacer un ajuste. Se puede hacer una animación en casi todos los efectos, en cada perímetro. Entonces, por ejemplo, puedo existir en dos segundos. Se puede sangrar con estas animaciones. No sé un día entero para retocar,
hacer que la atención sea realmente cool y bonita animación de aspecto. Se, puedes guardar tus animaciones favoritas, efectos
favoritos en presets. Por ejemplo, estas animaciones pertenecen a la, nuestros Efectos llamados movimiento. Haga clic derecho en el efector, reinicio
seguro y animación. Por ejemplo, en este nombre y click, ok, y si abrimos nuestra ventana de Efectos, abrimos la bin de presets y tenemos esta animación, arrastra y suelta en nuestro video clip y podemos apoderarlo. Simplemente copiamos este preset en este nuevo video. Keyframe es una herramienta realmente flexible, por ejemplo, puedes usarlo para enmascarar el cuidado, diferentes clips, por ejemplo, hacer una animación, probar crags es que puedes venir por máscara y keyframe, ejemplo, para hacer un realmente cool bureaus visa transición sin fisuras. Pasando a nuestra siguiente lección sobre cómo grabar audio en Premier Pro.
10. Grabar audio directamente a Premiere: Esta lección es realmente simple pero realmente poderosa y útil porque cuando empecé mi carrera en YouTube, canal de YouTube, uso diferentes apps para una grabación y edición de mi audio, pero puedes hacer el mismo trabajo en el Premier Pro, directamente en Premier Pro, utilicé nuestra diversidad Adobe Audition oboe como explícito para solo grabar mi audio. No sé si puedo simplemente grabar directamente en Premier Pro. En primer lugar, necesitamos configurar nuestro Mike para que solo abramos preferencias, abramos tu hardware, y elegimos nuestra entrada predeterminada para grabar nuestro sonido. Y elijo micrófono MacBook Air. Si me conecto a mi taza Boko, por ejemplo, grabadora o mi estudio Mike, me vendría bien con este Mike. Entonces dentro de Premier Pro, pero en este momento solo tengo micrófono MacBook Air y eso es todo lo que acabamos de hacer clic. De acuerdo, y estamos listos para grabar nuestra voz en off. Tenemos estos pequeños iconos de Mike en nuestras pistas de audio. Y dos, sólo lo presionamos y estamos listos para grabar nuestro sonido. Simplemente grabas todo lo que necesitas. Y después de esto, solo tienes que parar, zip camino de vuelta y tienes tu audio. Se puede ver la procreate premier y nueva capa con nuestra voz sobre y Premium importó nuestra grabación directamente a nuestro proyecto. Y si lo necesitas, solo puedes usar este archivo y moverlo a otro programa de edición, por ejemplo, Adobe Audition. No sé por qué grabo el audio en Premier Pro y luego importo a adición. No conozco esta lógica, pero depende de ti. Puedes encontrar tus grabaciones en la carpeta denominada Adobe Premier Pro audio capturado. El siguiente es nombre del proyecto. Y se pueden ver estos archivos. Creo que es una buena herramienta para grabar tu voz en off cuando tienes unas oficinas diferentes o por ejemplo, presentaciones que vimos en el montón de las imágenes o video sin tu. Entonces creo que es lindo. No tienes necesidad de utilizar programas adicionales. Puedes usar Adobe Premier Pro para hacer de todo esto tus cosas. Por lo que pasa a la siguiente lección. Por cierto, si su metraje fuera de línea, se
puede ver que una frase rusa, medios Dan nombre del régimen nominal. Es mucho más simple que los datos multimedia fuera de línea del nano régimen. El ruso es un lenguaje realmente simple, medios
realmente simples que yo, a menudo Oldman, eso realmente se está moviendo a nuestra siguiente lección.
11. Gradación del color: Esta lección es sobre la calificación del color. Carol, te mostramos cómo usar el color lumetri. Es como un efecto principal y básico para hacer tu corrección de color. Cómo usar la capa de ajuste, cómo calibrar todo tu clip está fuera, copiar y más allá de tus efectos, nos sumergiremos en ella. Pero en primer lugar, necesito decir una cosa importante. No sobredosis con tu corrección de color. Voy a mostrar un ejemplo. Por favor. No hagas así. No necesitas poner toda la duración en tu video. No lo haces, Aunque. Se trata de mucha viñeta, un montón de granos diferentes, diferentes ruidos tenían que hacer que pareciera un cine, como una película. Para lograr un look cinematográfico, en primer lugar, necesitas usar tu iluminación para hacer un look cinematográfico. Por lo que la policía no sobredosifica con tu corrección de color. Y vamos a sumergirnos en nuestra corrección de color. En primer lugar, necesitamos abrir nuestro espacio de trabajo de color y tenemos diferentes ventanas. Por lo que primero termina el principal es Lumetri Color. segundo es un Lumetri Scopes y necesitamos activar Vector Scope y forma de onda LGB. Simplemente haga clic derecho y haga clic en Vector Scope y la forma de onda LGBT, gire que es propiedad. Si no tienes Scopes Lumetri. Nuevamente, sólo pasar a una ventana y encontrar alcances
Lumetri y potencia limitada son dos herramientas principales, dos ventanas principales que necesitamos usar. Si has experimentado en la corrección del color de la foto, estarás en la misma situación. Tienes unas botellas similares, también
tienes presets con diferentes lats, looks. Tienes la misma corrección de temperatura, corrección de
exposición, correcciones de color, diferentes curvas. Si utilizas cámaras realmente caras como area, piernas, rojo, monstruo o Kennan ver 500, probablemente
deberías en un registro nuestra primera parada de entrada LUT, así que no la usaremos porque tan bien, debería realmente cámara barata Canon ADD. Estoy filmando en tipode un perfil de registro y usando perfil personalizado natural, siempre perdidas duraciones y una nitidez baja. Tengo esta calidad de imagen justo desde mi cámara y necesito primero una, ajustar un poco la temperatura, balance de blancos. El segundo es la exposición, y el tercero es la calificación del color. Como corrección de color principal. Para ajustar nuestro look, primer lugar, necesitamos ajustar nuestra amplia temperatura. Basta con hacer click en este ícono, solo escoge tu parte más ancha de tu imagen. Entonces tengo este amplio mundo, estos papeles, así que solo puedo dar click en él. Podemos ver ese fin de semana, diferentes partes blancas. Tenemos diferentes correcciones de temperatura. Regla principal cuando estamos disparando a la gente, necesitamos hacer una corrección de acuerdo a cúpula de piel sobre la persona. Necesitamos mantener el tono natural de la piel de nuestra persona en el marco, aunque lograrlo, usaremos el alcance vectorial. Y se puede ver entre blanco y rojo, tiene esta línea, esta línea de nuestra, se puede decir, es perfecto color de piel, tono de piel perfecto? Y podemos ver, si vamos, por ejemplo, a editar nuestro tinte. Nuestro alcance vectorial, vamos a cambiar. Entonces no necesito hacer un alienígena de nuestra bursa, tú, puedes usar una manera realmente complicada. Tú solo creando una máscara de tu esquema no existe, por ejemplo,. Se puede ver que mi tono de piel ahora mismo en esta línea. Entonces podemos decir es que logramos nuestros melones de temperatura,
eliminamos nuestra máscara y moviéndonos a nuestra corrección de exposición, abrimos nuestra forma de onda. Podemos cerrar el alcance vectorial por ahora. Y se puede ver brillo de diferentes canales de color, rojo, verde y azul. Y necesitamos mantener nuestro brillo entre 0 y 100. Si estará por debajo de 0
, estará subexpuesto. Si está por encima de 100, estará sobreexpuesta. No estamos filmando video HDR, así que solo perderemos este dato para este video, solo
voy a subir un poco fuera por exposición y dos,
bueno, eso es todo lo que voy a añadir. Comer usando cursor, necesitaré simple como curva. Te mostraré cómo hacer esto. Por lo que pasar a nuestro Creativo y esta es la parte más interesante puedo decir que porque tenemos un montón de looks diferentes instalados en Premier Pro. Después puedes cargar diferentes risas desde Internet, desde la web por es de tu YouTuber favorito y usarlo para la clasificación de color a tus videos. Puedes elegirlo a la derecha de esta lista, o simplemente puedes usar estas flechas y puedes ver la vista previa de z. Mira cómo se verá. Bueno, por ejemplo, me gustan las vacas es look,
look y solo hago clic en él y voy a aplicar. Pero la mayoría de las veces estos toboganes son muy intensos. Por lo que necesitamos ajustar la intensidad y la dejo caer alrededor de 50, 40, 70. Y tiene este look ahora mismo. Podemos simplemente usar el botón de encendido, apagado y podemos ver cómo cambia nuestra imagen. Yo quiero encontrar algo más interesante. Por ejemplo, una celda de acero azul, porque C para hacer su azulado y naranja mirar de nuevo a algo alrededor de 30. Y se puede ver cómo cambió nuestra imagen. Y tenemos diferentes efectos para agregar un estilo diferente en él. Entonces primero, película descolorida por hacer un aspecto como si estuviéramos rodando en película, película de la vieja escuela. El siguiente es afilar. Añado un poco a su alrededor porque estoy disparando otra vez mayor o perfil con una nitidez baja. Entonces necesito traer, traerlo y tenemos Vibrancia y Saturación, y no quiero usarlo ahora mismo. Y puedes agregar equipo de color a usar estos dos círculos. El primero es presagio. El segundo es por nuestros aspectos más destacados. Por ejemplo, quiero agregar más frío Luke, y podemos ver cómo nuestra imagen, cambió usándola como aplicación por defecto lote simple instalada en Premier Pro. Entrar. Tan solo un poco de ajuste en nuestro color. Pasar a nuestra siguiente son curvas. Quiero agregar un poco de contraste usando simple símbolo S curva. Tenemos cuatro tomadores diferentes. El primero es para nuestra corrección de exposición, y el segundo, tercero, cuarto, 1 para nuestros autos específicos. Verde. Nuevamente, otra vez rojo, verde y azul. Pero no lo toco. Simplemente uso curva de exposición, parte
izquierda de los cuadrados muestran algunas sombras y derecha pero muestra reflejos. Por lo que acabas de agregar 2.1 para resaltar y la segunda para nuestras sombras y la ley de la UE, nuestras sombras un poco, un poco y subiendo nuestros aspectos más destacados. Y tenemos algo como esto. Creo que tenemos un contraste realmente intenso, pero está bien, es solo para esta lección y solo podemos usar un contraste en nuestra corrección de exposición. Puedes obtener o bien no hay cantidad infinita de diferentes variaciones de este look porque tienes muchos números diferentes, diferentes valores, diferentes curvas, hiciste un montón de cosas diferentes para hacer esto fuera. Yo solo sobredosifico con estos valores para mostrarte cómo se ve antes y después. Se puede ver cómo conseguí rejillas, estos clips y con nuevo video hice, creo, una mejor corrección de color. Esta es una de las primeras lecciones y esta es una de las últimas. Entonces es una gran,
grandes diferencias entre la tercera lección y casi las últimas nuevas características que Premier Pro Edit hace alrededor de uno a tres años es esto diferentes curvas? Por ejemplo, no me gusta cómo se verá esto? Entonces usa esta herramienta, click en ella y tenemos nuestra gama de nuestro color. Y por ejemplo, yo sólo lo arrastro hacia abajo y este muro comenzó tan cerca del blanco y negro. Y por ejemplo, no me gustan estas Camisetas. Es demasiado azul. Entonces me muevo a algo así. Y ya tenemos un libro realmente interesante. Aburrido mundo blanco y negro en la ventana del whisky. Esta es nuestra vida. Úsalo, pero ten cuidado porque encontré que puedes calibrar tus fotos de cualquier manera usando un montón de diferentes resets intensos, pero no puedes hacer la misma bestia tu video, porque tu video se verá poco más. El siguiente escaparate es Color Wheels and Match. Primero un color ruedas. Ya puedes ver es como un tinte que estamos agregando en nuestra ventana creativa puedes controlar. Entonces primero son autos en Midtones, sombras,
reflejos, equipo de color temático del editor, y puedes corregir tu exposición. Otra vez. Sombras, reflejos y medios tonos. A lo mejor necesitas usarlo para finalizar tu corrección de auto. Podemos usar imagen en color, haga clic en comparaciones. Utilizamos un grep de referencia para copiar este look a otro clip. Es una buena herramienta si estás usando, por ejemplo,
para liberar cámaras y tienes diferentes configuraciones en cada cámara y puerta única y que y hacer un solo look para estas tres cámaras, tenemos nuestra comparación tú, yo sólo puede mostrarte un panorama más grande. El último es nuestra referencia y el correcto son nuestras hojas actuales en que queremos igualar. Por lo que solo hablo mi marco de referencia y clic en Aplicar partido. Y podemos ver, es que tenemos un resultado bastante similar. Incluso tengo una diferencia en mi camiseta que tengo para este color rojo. Y se puede ver que es bastante similar. Sí, tiene un resultado bastante similar y usa solo el color revela para hacer esto. Trae tu amplia, no toques diferentes ventanas, corrección de color
básica, curvas creativas. Utilizan solo color, real, así que es alucinante para mí. Pero si tienes un clip con muchas diferencias, va a funcionar y no encontrar para ti. Por lo que de nuevo, es una buena herramienta para hacer una leuko forma gratuita para las cámaras que estás usando como uno, rodando como una escena. El siguiente es HSL secundaria. Es como un cursor que dije antes sobre la iteración masiva de Hulu. O simplemente usas eso. De nuevo, elige tu color o puedes elegir uno específico usando estas flechas. Y solo puedes pasar a la corrección de color y moverte. Y hacer que algo así funcione no es perfecto. Por lo que hay que ver cómo afecta cómo elige un color específico. Necesitas ajustar esta enorme duraciones y luma para elegir el color rojo específico. Y realmente no uso esta característica porque
funciona realmente extraño y no se puede lograr lo necesario para resolver. Por lo que simplemente se usan estas curvas, lo mejor dicho antes de
los extremos, la última es realmente simple, es nuestra viñeta. Utilizo una pequeña viñeta solo para ocultar mi habitación porque no me gustó cómo se ve. Pero por cierto, no encienda su vista de comparación. Puedes moverte a tus ruedas de color. Comparación de ti, lo cerrarás o puedes agregar un botón específico. Provoca la misma vista de comparación, arrastrar y soltar. Y tenemos las mismas comparaciones de resultados. Realmente eres una buena herramienta para comprobar cómo se ve tu edición. En primer lugar, necesitamos desactivar nuestra corrección de color. Por lo que tenemos nuestro clip de referencia. Haga clic en esta toma o comparación de fotogramas. Y en este momento podemos encender nuestro gradiente de color y puedes ver nuestras diferencias y puedes comparar estas tomas y tienes diferentes vistas. Primero se ve así. El segundo es, servimos esta línea vertical, y el tercero es el cable horizontal. Entonces es tan tranquilo, Bonito. Es una herramienta muy útil para comparar tus tomas y tu calificación de color. Y pasando a nuestras dos últimas herramientas para una buena y rápida nivelación de color. Entonces por ejemplo, tenemos esta imagen, tenemos nuestra secuencia ADT, y tenemos muchos clips diferentes. Por ejemplo, hicimos nuestra corrección de color en el primer flip y necesitamos copiar este efecto, esta corrección de color a otros clips. No soy editor de ganancias, acabo de abrir mis Controles de efectos, elige mi comando Lumetri Color a ASI. copia podría afectar mi calificación de color y acaba de reventar en otros clips. Esta es una manera realmente equivocada. Por ejemplo, haces tu edición,
pero bueno, no me gustaron los looks de gradiente de color de casas. En primer lugar, necesitas calibrar tu primer clip, y luego necesitas quitar a una chica leyendo de otros efectos y de nuevo, copiar, pegar. Muchas obras diferentes es que no necesitas hacer en este momento. Es realmente sencillo porque sólo tenemos uno de mi clip. Pero si tenemos estructura más complicada con diferentes textos, capas, diferentes bureaus, estaremos trayendo a Nueva York. Pero por favor no pierdas el tiempo. No odies este mundo. No odies premier porque funciona realmente extraño y no me gusta cómo
funciona porque pasé tanto tiempo para el color con frecuencia. Usaremos otras dos vías. El primero es la capa de ajuste. Volvemos a hacer clic en este nuevo elemento, Capa de ajuste. Haga clic en Ok, y tenemos nuestra capa de ajuste, y solo arrastraremos y soltaremos en nuestra secuencia y la haremos siempre y cuando él sus clips calibrados editados. Y de nuevo, solo copias tu efecto, pero necesitas apagar este clip y busto en tu capa de ajuste. Y eso es todo, todos tus clips. Seremos un EU poseer afectos, capa de ajuste, efectos en las todas las capas que están por debajo de esta capa, capa de ajuste. Y otra forma es editar tu clip maestro. Se puede ver, en efecto controles que estamos usando este clip específico, pero podemos abrir nuestro clip maestro. Se puede ver es que no tenemos nada en ella. Y puedes simplemente volver a copiar tu efecto y reventado en este clip maestro, puedes ver esta línea roja. Se muestra es que nuestro clip maestro editado. Si abrimos un clip específico, no
tenemos nuestra calibración suficiente. Pero si abrimos clip maestro, podemos ver nuestros efectos Lumetri Color, Color Grading en todos tus clips de este archivo maestro que estás usando crédito ahora en tu secuencia. Por lo que es mucho más fácil de usar. Es mucho más fácil simplemente ajustar tu corrección de color, por ejemplo, o bueno, no
me gusta esta temperatura. Abro clip maestro otra vez, sólo para, de nuevo, temperatura de tercer año. Simplemente edita y puedes ver que cambiaste en cada clip. Y es tan fácil de usar, es tan fácil de cubrir. Genial. Usando clip maestro, puedes usar no sólo la gradación de color, por lo que puedes usar así casi todos los efectos de video en tu clip maestro. Por lo que recomiendo altamente esta herramienta para ti porque ahorra mucho tiempo. Eso es todo por nuestra calibración. Tenemos un gran tema es para mezclar nuestra edición de audio. Entonces vamos a sumergirnos en ello. Vamos a acumular cuota.
12. Mezcla de audio: Por lo que efectivamente conseguimos nuestro ARO editado B-roll. Coloramos gradiente todos nuestros metrajes en. En este momento estamos listos para el MOOC final. Seguir Bush es nuestra mezcla de audio, edición de audio. Te mostraré cómo edité mi grabación de voz, cómo añado mi música y también la edité, cómo manejo estas diferentes pistas de audio. Porque usaremos Audio Track Mixer y necesitamos
organizar estos archivos en las capas específicas. Y dos, sí. Sí, sí. No soy un gran fan de los montajes épicos, épico Buró de su música. Por lo que tengo sólo un simple dos clips solo para mostrarte cómo edito y manejo mi musa. Tengo una de estas buenas, Niza, buena toallita. Música. Suena así. Tengo estos nueve segundos del inicio de esta pista, así que solo uso estos nanosegundos para mi buró. Estoy haciendo un corte áspero con final donde tengo esta gota base. Entonces solo marco, marque, solo arrastre y suelte. Hazlo más corto, dale de comer. Y ya tenemos para inicio de este video. Entonces se ve así. No me gusta cómo suena al principio, así que solo agrego Alito, cruz disuelve poder constante. Y hice mi música un poco más para ver caer mi base. Y nuevamente cortada en este lugar, tenemos situación pareciendo que esta audiencia coexiste. Entonces nuestra música es demasiado ruidosa e hice una racha diferente, un poco agradable. Nuevamente, usando nuestro mezclador de pistas de audio, muevo mi música de fondo como otra capa y como capa libre. Y abrí mi mezclador de pistas de audio y solo permití mi volumen alrededor menos 15. Tenemos una situación mucho mejor, pero necesitamos mejorarla. Y ve que ha empezado a usar una simple transición entre dos grupos porque están en diferentes capas. Por lo que solo lo hago un poco más largo y también un gato, esto es transición para mi fondo, enfermedades de la música. Volveremos a añadir nuestro primer efecto, click en esta flecha y tenemos muchos efectos diferentes que podemos aplicar. Y usaré un ecualizador gráfico realmente sencillo. No sé exactamente todas las frases, pero dejó parte de estas frecuencias, frecuencias
bajas, por lo que está basado, nos
puedes escuchar ahora mismo un montón de maneras diferentes. Sonidos, nuestras voces Utilizan frecuencias medias y altas. Suena realmente extraño, pero necesitamos liberar estas frecuencias de este fondo de forma musical. Para mi voz, todavía podemos escuchar líneas de base realmente buenas y de alta calidad, pero otro instrumento será mucho más silencioso. Por lo que es un poco pro tip para hacer mucho mejor tu audio. Hacer parte media más silenciosa y la parte correcta de nuestras frecuencias. Suena bien, pero mi voz sí. Letal, tranquilo, pero aun así no tenemos ninguna edición en mi voz. Hagámoslo el primero que necesito para agregar reducción de ruido Leto. Entonces uso el ruido para no sé por qué el perímetro estándar es del 40 por ciento. Acabo de decir alrededor de las siete, luego lo presenta suficiente para que esto pudiera comer. Si tienes Mike más barato o usando amor mi éxtasis, haces mucho más ruidos y necesitas aplicar más reducción de ruido. Entonces creo que este valor será suficiente a su alrededor. Dije a su alrededor, puedes presionar solo ruido de salida y tendencia a escuchar tu rango de ruidos, pero puedes hacer esto. Siguiente efecto con preajuste específico es realmente potente para la edición de voz. Por lo que estamos de nuevo, abrir Color efecto hasta amplitud y compresión y hacer clic en procesamiento dinámico. Y elegimos preajuste específico llamado límite blando menos 24 decibelios. Este es un efecto realmente cool con X2. Realmente bonito y buen trabajo y reinicio de acera. Por lo que te recomiendo encarecidamente que lo pruebes, pero no necesitas averiguar qué botón necesitas para establecer la palabra valor específico. Muchos fines de semana diferentes, solo dos botones. Puedo sumergirme más en la edición de audio. Para un trago mi voz, por ejemplo, en el ecualizador, buscando frecuencia en su lugar, haciendo una reverberación. Pero mi objetivo, hacer edición rápida y eficiente. Yo quiero hacer tantos videos como yo otra vez, con buena, calidad decente, calidad no perfecta. Kenny fue este video. Sí, se puede. Mi objetivo personal para 2021 es hacer un video por semana. Cómo puedo hacer un video por semana, si voy a pasar entonces horas para solo edición de audio. No tengo tanto tiempo libre para la justicia a Odeo edición. No deberíamos darme el resultado necesario. Es como un Principio Pareto. Por pequeña parte de tus acciones el 20 por ciento
te da un ATP ya o para tu resultado final. Espero que puedas entender mi lógica, cómo funciona la IA, cómo edito mis videos usando una dosis realmente simple y fue lo más importante es herramientas efectivas. Simple es efectivo. Entonces, ¿por qué necesitamos inventar la bicicleta? Ya inventó nuestra jugada final en edición de audio. Tenemos que añadir un poco de compresión a todos nuestros saltos y tenemos clip maestro, así que son nuestros resultados finales de todas nuestras capas. Entonces de nuevo, abre amplitud y compresiones y elige dinámicas en este momento. Y de nuevo, Abrir y elegir Preestablecido causa o clip suave o compresión suave. En este video, usaré un soft, puedo decir es que hemos terminado nuestra edición de audio sobre, necesitamos editar unos efectos de sonido diferentes porque
necesitamos usar tanto nuestros visuales como nuestra audición. Entonces agreguemos efectos de sonido adicionales. Creo que podemos sumar sólo a un simple sonido de desperdicio. No lo sé. He leído Mao ondas sonoras. Yo oh, miro a través de ella para que no tenga ondas sonoras. Pero ella por sonido de helados. ¿ Por qué no? Encontré sonidos llamados raíces SAMR entrar. Son las olas y podemos usarla. Es magia de las películas. Se puede ver que el sonido es realmente tranquilo, así que necesito ajustar su juego y tenemos atajos. Lo volveré a hacer. Si recuerdas, nuestros atajos para
terminar, ajusto se gana por 20. Ahora mismo, por ahora, ve esto, suena como una cascada en medio de la nada. Por lo que tenemos que activar de nuevo. Este sonido no es modelo ajustado para editar efectos de sonido. Tengo, como de costumbre o 12 gratis, diferentes capas libres. Primera capa en nuestra secuencia es para grabadora de voz. El segundo es para nuestra música activa. Puedo decir que el tercero es para nuestros extremos de música de fondo. El último es por nuestros efectos de sonido. Nuevamente, necesitas organizar estas capas también, porque tienes tu mezclador de pistas de audio y tienes efectos aplicados en pista específica. Trabajo visito individualmente. Por lo que no uso mezclador de pistas de audio para uno a tres efectos de sonido de audio específicos
para 13, por ejemplo, quiero agregar un poco de reverberación para una segunda. Yo quiero que suene como de un espacio para edición de audio, mezcla de
audio, uso policial de tres consejos principales de mi parte. En primer lugar, utilice herramientas simples, técnicas
simples, diferentes presets. El segundo es usar viejo tu mezcla directa. Y tercero es organizar tus archivos en tu línea de tiempo, en tu secuencia. Otra vez nos está devolviendo a una estructura de carpetas a la primera lección porque, bueno, la instrucción del dímero de estructura de secuencia también
es importante porque este es un ejemplo realmente simple. Un clip 1, 0, 0, 1 música. Y eso es todo. Pero si tienes disparos más complicados y edición más complicada, tendrás muchos problemas. Si tienes un lío en tu secuencia. Podemos decir es que hemos terminado nuestra edición de audio y en este momento necesitamos exportar nuestro video. Por lo que pasamos a nuestra última lección.
13. Exportar tu video final: Lección final sobre exportar nuestros archivos. Tenemos nuestro proyecto final, secuencia
final y necesitamos exportarlo. Nos trasladamos a nuestro expediente. Haga clic en Exportar y elija medios. Pero te recomiendo aprender atajo simple Command plus M. Es realmente útil porque si tienes mucha secuencia diferente, muchos archivos diferentes que necesitas expertos. Lo usarás. Command plus m es realmente útil. Tengo tiempos muy duros donde necesito exportar alrededor de 30,
40, 50 diferentes pisadas de stock. Video realmente simple de 20 segundos en nitroso. Comando era M para nosotros entrar una coma más n más Entrar. Y lo haces por cinco minutos seguidos. Entonces sólo Comando más m, realmente simple, muy útil. Y tenemos nuestra ventana de expertos. Y de nuevo, repito desde la primera lección, o necesitas entender para cualquier dispositivo para qué redes sociales necesitas exportar este video, tienes muchos códecs diferentes, un montón de diferentes presets, una gran cantidad de configuraciones diferentes, diferentes parámetros que debes ajustar en este video específico, para este video específico para tus redes sociales específicas, te
recomiendo que visites YouTube ayuda de para descifrar específicos para exportar video. Se puede ver que tenemos preset llamado YouTube 1080. Full HD es bueno para nosotros, pero tiene diferencias. En ajustes de velocidad de bits. Se puede ver objetivo traicionado 16 megabits por segundo. Acerca de YouTube dice que solo necesitas ocho, es realmente simple y pequeño puente y solo puedes igualar tu configuración de exportación desde la configuración que YouTube te recomendó. Entonces, por ejemplo, códecs de video ceniza a 64, formato
abierto a 64. Contamos con 10 ADP en velocidad de cuadro estándar, 25 cuadros por segundo. Por lo que necesitamos elegir ocho megabits por segundo. Entonces de nuevo, solo elige ocho megabits por segundo y velocidad de bits máxima otra vez, ocho megabits por segundo, vale, YouTube dice códec de audio, AAC, muestreo 96 o 48 kilohercios. Abrir códec de audio Premier Pro, AAC tasa de muestreo igual. Y te recomiendo guardar un preset para esto, tu configuración de exportación personalizada, solo
tienes que hacer clic en este pequeño botón llamado Guardar preajuste y tienes nombre, por ejemplo, copia de YouTube 1080 para HD. Nuevamente, basta con hacer click en él. Tenemos lugar especial para nuestros presets y simplemente elijalo y podemos usarlo para cada experto que tendremos las cosas más cool que necesitamos hacer es elegir así donde se ubicará nuestro metraje, nuestro video final. Puedes cambiar el nombre de tu video final y elegir la ubicación a Exportar. Exportar en mi carpeta de exportación, basta con hacer clic, Ok, Seguro, Entrar, dar click en Exportar o en cue. Para utilizar el botón Q, es necesario instalar Adobe Media Encoder. No lo usé ahora mismo porque estoy usando Final Cut Pro para todo mi proceso de edición. Por lo que solo hago clic en Exportar y nuestro renderizado está pasando ahora mismo. Y durante este render, no
necesitas tocar
tu computadora para nada porque no sé cómo traer tus obras, pero tengo muchos problemas diferentes. Por ejemplo, durante el cilantro
, uso Google Chrome o Telegram. Así que tareas realmente simples, aplicaciones realmente simples. Y después de renderizar, encontré que mi video está roto, o tengo un error en diferentes efectos, o perdí mis sonidos. Por lo que es realmente extraño trabajo de estiramiento lógico quien puedo entender esto porque Premier Pro utiliza toda tu potencia disponible de tu PC o tu computadora para que no necesites tocar tu computadora durante el render. Esta es la regla principal que debes aplicar porque si tienes proyecto realmente complicado, definitivamente
verás diferentes problemas, diferentes errores. Durante render. No sabía cómo funciona, pero está trayendo tu proceso de renderizado es como una gran sorpresa. No sabes, tendrás éxito en render o necesitas hacer
otro de uno a tres intentos diferentes para hacer un buen video, hacer un video agradable y estable como planeaste. Pasando a nuestra última conclusión video de toda esta clase.
14. Conclusión y revisión: Entonces nuestra clase va a terminar. Hagamos una simple conclusión con la revisión de un diferente sobre profundos importantes. En primer lugar, divida tu trabajo de edición en diferentes pasos. En primer lugar, necesitas organizar tus archivos, luego editar una fila,
luego 0, luego cálculos de corrección de audio, y así sucesivamente. Divide tu trabajo en dos pasos diferentes. A continuación, se organizan su flujo de trabajo utilizando diferentes atajos, tiempo y estructura de carpetas. Importante y puedes ahorrar mucho tiempo, hacer y usar presets para todo, para tu espacio de trabajo, para tu secuencia, para tu corrección de color, para tu ODU, facilitando la transición de cuatro años, y así sucesivamente. Muchas cosas diferentes que solo puedes hacer un preset Enter. De nuevo, ahorra mucho tiempo. Y como el TPP sobre ahorrarte tiempo, no gastes tanto tiempo en editar. Hecho es mejor que perfecto. De nuevo, no olvides Principio Pareto. 20% de tus acciones te dan el 80 por ciento de tus resultados. No te olvides de ello. Siguiente uno, no sobredosis con tus efectos. Transición, Corrección de Color hacia fuera y mezclar un montón de cosas diferentes. Por favor, sólo tienes que hacerte una pregunta sencilla. ¿ A qué afecta esto? Espectáculos a tu espectador? Si no me puedes dar una respuesta, simplemente no aplique este efecto en particular. Y lo último aquí, solo diviértete porque, ya sabes, estás haciendo un video de YouTube y puedes hacer todo lo que quieras. Y de nuevo, no te olvides de comerciar, de tu creación, compartir tus intenciones con Ailey 1 a tu alrededor, incluso en la web. Porque tenemos esta distancia social y esas cosas. Si tienes alguna pregunta o alguna sugerencia, por favor vete sobre esta clase porque, ya sabes, esta es una nueva materia de educación para mí, sobre todo en inglés, si quieres ver más videos de mi parte, así que solo visita mi Canal de YouTube. Tengo diferentes videos, incluyendo videos sobre edición y todas estas cosas del cine. Nuevamente, gracias por ver. Espero que te haya gustado esta clase. Deja una reseña. Será realmente útil para mí y nos vemos en otro video. No olvides ser creativo con él mismo.
Evgeny Maximov, YouTuber + Filmmaker
