Edición de video Final Cut Pro X para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre cómo usar Final Cut Pro X para principiantes y además vas a repasar todo lo que necesitarás saber. Mi nombre es Jim Dixon. Llevo más de diez años usando Final Cut Pro profesionalmente y en mi tiempo libre, en mi carrera profesional, soy camarógrafo y editor, así que trabajo en Final Cut Pro todo el tiempo en todos mis proyectos. Si nunca antes habías usado Final Cut Pro, este es el curso que no estarías viendo. También vamos a repasar todo lo que hay para ofrecer para que aprendas algo nuevo. No dudes en saltarte partes de este curso ubicado a la derecha y verás todos los videos para que no tengas que verlo todo. Pero si eres nuevo aquí, te recomiendo comenzar desde el principio para que no te pierdas nada. Ahí se hizo la introducción, vamos a pasar a lo primero que es muy importante, la gestión de archivos. 2. Administración de archivos: Bien, entonces la administración de archivos es una de las primeras cosas que recomiendo. Te das cuenta que sólo me he topado con esta forma de trabajar. A lo mejor en los últimos cinco años realmente me ha ayudado a acelerar mi flujo de trabajo. Simplemente mantiene todos tus archivos organizados. Sabes exactamente lo que estás viendo. Entonces voy a compartir mi pantalla ahora y vamos a asumir que tienes todas tus imágenes. Para ello. descargar algunas imágenes de archivo. Entonces, antes de abrir Final Cut, vamos a entrar en nuestros archivos. Entonces primero voy a llegar a mi escritorio. Yo hice una carpeta llamada Final Cut Pro X. Aquí lo primero que haría es una carpeta de activos. Activos es básicamente cualquier otra cosa que no sea la edición final. Entonces cuando venimos a exportar la edición final, hago otra carpeta aquí llamada entregas. Y lo único que va a entrar ahí son todas las exportaciones que hacemos. Así que los activos aquí son normalmente crear la carpeta de material de archivo. Así que pondría mi tarjeta SD y metería todas las imágenes aquí dependiendo de la cantidad de muestras que tengas y de cuántos días hiciste la filmación. Tenemos el primer día. Y luego para mí, esto es todo el metraje de archivo que descargué antes. Y puede parecer un poco tedioso ahora hacer esto. Pero cuando se trata de un par de días en la edición y quieres encontrar una toma pero ya sabes, sorprendido el primer día, es mucho más fácil mirar a través del sistema de archivos de esta manera en lugar de tratando de mirar a través de cientos de horas de metraje y no sabes dónde está, no solo metraje. Puedes tener tu música y luego puedes poner música. Y obviamente obtuve sf en realidad efectos de sonido. Siempre tengo guiones gráficos. Así que a veces voy a poner una carpeta docs y poner mis storyboards. Y eso solo hace que sea realmente sencillo cuando llegues a esto más adelante. Y obviamente necesitamos hacer nuestro proyecto final de Cut Pro. Entonces voy a hacer otra carpeta llamada Me pusieron P, F, o archivo central del proyecto. Y aquí es donde vamos a encontrar nuestro archivo de proyecto. Así que tenemos la administración de nuestra granja todo configurado, listo para funcionar. Todo lo que tenemos que hacer ahora es crear nuestro proyecto. 3. Cómo crear un proyecto: Tenemos nuestra administración de archivos todo configurado, listo para funcionar. Todo lo que tenemos que hacer ahora es crear un proyecto. Así que vamos a dirigirnos a dónde está Final Cut. Ahora bien, si nunca antes habías estado en la copa final, podría verse así. Puede que no, si no se ve así o realmente lo hace es subir a Windows, Workspace y default. Y entonces sólo va a enviarlo de vuelta a como estaba. Ahora para crear un proyecto primero, necesitamos crear una biblioteca. Entonces, en primer lugar, subes al archivo superior nueva biblioteca. Observe que en la parte superior aquí, el proyecto está atenuado. Aún no puedes hacer clic en eso, así que tienes que crear una biblioteca. Ahora, la biblioteca de palabras es solo Apple. He optado por usar eso trabajando en Premiere Pro. Usan secuencias, así que es solo una palabra aleatoria, pero la mejor manera de pensarlo es una biblioteca. No somos bibliotecas es el edificio donde hay libros. Si quieres crear un proyecto, un proyecto es uno de los libros. Podría haber cientos y miles de libros en la biblioteca. Son solo proyectos individuales. Entonces, antes que nada, tienes que crear el edificio donde va a ir el proyecto. Tiene la biblioteca. Ahí vas. Queremos llamarlo prueba. Puedes llamarlo como quieras llamarlo. Queremos guardarlo en donde hicimos nuestro sistema de archivo. Así escritorio, Activos Final Cut y PF para archivo de proyecto. Guárdala ahí dentro. Ahora un par, tenemos nuestra biblioteca. No tienes que preocuparte demasiado por las colecciones inteligentes. La fecha, el evento en los diez años de mi uso Final Cut, nunca me he metido con eso. Simplemente no necesitas hacerlo. Pero por ahora, no tenemos que preocuparnos por ello. Tenemos nuestra biblioteca, cómo construir con libros. Entonces necesitamos hacer un proyecto. Así que ahora podemos entrar en Archivo Nuevo y ahora podemos elegir Project, uno de nuestros libros. Adelante y haz clic en eso. Voy a llamarlo prueba otra vez en el evento, aparecer de nuevo donde dije que puedes tener el evento, solo puedes hacer diferentes eventos, diferentes días solo para guardar cosas diferentes ahí dentro, pero no necesidad de preocuparse por hacer eso. El video es cómo podemos elegir la resolución. Hoy la vamos a mantener a las 1080. Pero obviamente puedes hacer a k para k 360 vertical o resolución personalizada ahí para que puedas cambiar la resolución. Pero HD, HD para nosotros, velocidad de fotogramas, siempre hago 24. Dicen que los ojos 24 es simplemente lo mejor para mirar. Si tienes metraje que está filmado en 60 FPS, no importa. Puedes elegir cualquiera de estos. Renderizar a una priora 42. Siempre he usado eso y puede dejar el resto como está. Si estás luchando por entender esto, está bien. Simplemente puedes hacer clic. Usa la configuración automática cuando arrastras tu metraje en el proyecto, crearemos todos los ajustes por ti en función de cómo se grabó tu metraje. Si carreteras, vamos a mantenerlo como está y presionar hacia atrás K. Y boom, tenemos nuestro proyecto. Ahora está aquí arriba como prueba. Se pueden crear otros proyectos son los libros en la biblioteca. Solo quieres tener un par de proyectos sobre la marcha. No vamos a hacer eso hoy porque no necesitaste la mitad del tiempo. Nunca vas a necesitar hacer eso a menos que llegues tan lejos. Y en esta edición en particular, en este proyecto de prueba, editamos algo. Quizá se lo envíes a un cliente o algo así. Y quieren que cambien algunas cosas en lugar de cambiar el proyecto de prueba original uno porque tal vez quieran que vuelvas a él originalmente. Simplemente puedes duplicar proyecto As y tendrás básicamente un duplicado que podrás agregarlo y siempre volver al primero. Para que puedas tener tantos proyectos de libros como quieras. Entonces ahora tenemos nuestro proyecto. Vamos a pasar a los controles básicos. 4. Aprende los controles básicos: Bien, entonces ahora tenemos nuestro proyecto. Vamos a repasar los controles básicos. Es mucho más fácil personalmente, creo que lo entiendas cuando estás editando. Así que recomendaría tal vez hacer esto conmigo, trayendo algunos clips aleatorios y cadena, haciéndolo al mismo tiempo. Así que hemos hecho clic en nuestro proyecto en el momento en que no tenemos metraje, necesitamos obtener nuestras imágenes. Y hay un par de formas de hacerlo. Puedes repasar a donde está tu metraje. Simplemente simplemente agarra todos ellos son un par de ellos y simplemente arrástralos o puedes subir a File Import Media. De esa manera. Para nosotros, sólo vamos a arrastrarlo porque no tenemos demasiado. Puedes arrastrarlos a la línea de tiempo y todos estarán ahí, y luego habrá aquí. O si lo haces de otra manera, no fueron automáticamente ir a la línea de tiempo, solo van a estar aquí arriba en los proyectos para que podamos eliminar todos estos porque aparecerán ahora. Obviamente puedes agarrar las tablas y hacerlas delgadas o tan anchas como quieras. Siempre he tenido unas columnas delgadas para poder ver más del proyecto. Entonces, para mostrarte los controles básicos, solo voy a arrastrar un par de clips y arrastraremos el primer clip dentro. Este segundo clip en. Entonces aquí abajo está nuestra línea de tiempo es la línea de tiempo magnética. No puedo arrastrar esto por allá porque lo va a romper de nuevo al principio. Estas son las cosas. Entonces presionas Espacio. Yo sólo voy a jugar. Si el tuyo es bastante GOT al jugar, probablemente necesite renderizar, solo dale 2 min. Aquí arriba, puedes ver este círculo con la garrapata si necesita renderizar, y veremos esa carga cuando termine, va a estar bien. Ahora los controles básicos, como pueden ver, el cursor de mi mouse es el cursor normal del mouse y realmente no puedo hacer otra cosa que no sea mover cosas. Si quieres ver todos ellos pasar por esta área aquí, haz clic hacia abajo, estoy en Seleccionar al minuto. Obviamente estos son los atajos de teclado. Entonces a es seleccionar, los atajos de teclado más utilizados están usando. Corte Final es a y B. Así que el a seleccionar uno y B para cuchilla. Entonces, si presiono P en el teclado, ahora cambia a unas tijeras, lo cual es bastante contraproducente porque dice hoja, pero muestra tijeras. Quiero cortar este clip por la mitad. Solo puedo hacer clic en presionar a para volver al cursor normal del mouse y ahora puedes ver una línea punteada entre eso. Entonces ahora estos clips están separados. Muchas veces me equivoco. El atajo de teclado para deshacer es Comando Z. Para deshacer ese corte de cuchilla que he hecho. Entonces Comando Z para deshacerlo y salir como un clip de nuevo. Todos estos otros recortan, posiciona, rango, zoom y mano. Nunca he usado personalmente para esto donde se va a quedar con a y B, algunos otros botones que son bastante útiles de conocer. Hagamos clic en el primer clip tal y como está resaltado. Ahora, por aquí es donde se puede cambiar el modo de fusión. De hecho, puedes bajar la opacidad o respaldar la posición de izquierda a derecha, arriba y abajo. Comando Z para deshacer. Si no quieres usar estos puntos específicos, puedes bajar aquí a la transformación ahí de esta manera si lo prefieres, hazlo más grande. Entonces también tienes la rotación. También tienes aquí abajo la cosecha, puedes recortarla, pero también por aquí, tienes la cosecha, básicamente cualquier cosa aquí es solo más una forma de atajo de hacerlo aquí abajo, estabilización. Entonces, obviamente, si tienes un clip que está por todas partes, puedes estabilizarlo, luego lo vas a analizar. Y por aquí podemos ver que lo está analizando. Entonces tiene los puntos arriba de aquí, lo que significa que necesita renderizar. Y como dije, si volvemos a subir por la cima, ahí tienes. Se acaba de hacer renderizado. Por lo que ahora jugará suave. Pero va a colocarme eso de todos modos porque ese clip no necesitaba ser estabilizado. Se rodó muy bien. Si quieres cambiar a colorear, que entrará más adelante, pero simplemente haces clic por aquí, muestra el inspector de color. Ellos llaman a tus ruedas de color. Y si queremos obtener información sobre este clip específicamente, podemos ver que se rodó a 1080, casi 30 fotogramas por segundo. Volveremos a la vista normal aquí abajo, tenemos el término video y audio skimming encendido o apagado. que significa que si vengo aquí puedes ver esta línea roja que me va a seguir donde quiera que vaya. Si no quieres que eso suceda, simplemente apágalo. Esa línea roja ya no nos sigue. A veces puede ser un poco molesto si esto está cambiando constantemente, prefiero dejarlo en preferencia. El chasquido es realmente interesante. Yo lo uso un poco. Sólo voy a hacer zoom en la línea de tiempo por aquí por Comando y más. Ahí vamos. Entonces ahora podemos ver un poco más. Ahora si acabo de cocinar aquí. Entonces antes de volver a hojar a para el ratón normal, se puede ver que aquí tenemos un corte. Tenemos 123, así que ahora tenemos tres clips. El chasquido está encendido al minuto. Entonces, si baje este clip y quiero moverlo, el segundo que me acerque a esta línea donde se hizo el corte va a tratar de chasquearlo para que no pueda colocar. Es bastante difícil moverse a izquierda y derecha sin que se rompa. Si quieres deshacerte de eso, apágalo. Y ahora no le va a chasquear automáticamente. Llegarás a entender lo molesto que es eso cuando te pones a editar un poco más adelante, por aquí, continuando, tenemos el navegador de efectos. Aquí es donde a todo el mundo le gusta entrar y meterse con las cosas. En la diapositiva aquí hay solo algunos específicos que quizás quieras buscar fácilmente. Y hay bastantes presets agradables que están aquí abajo. Pero por ejemplo podrías tener un laboratorio alienígena, traerlo, dejarlo caer. Y parece un poco más ajeno. Para apagar eso. Subes a tus efectos porque has agregado un efecto. Y solo haces click off y verás el cambio que está haciendo. En realidad no se ve muy alienado. Ellos vienen aquí, seleccionan esto, presionan retroceso para eliminarlo. Si repasamos la siguiente, podremos obtener todas nuestras transiciones. Haga clic en todos, los mostró todos. Aquí abajo. Ya tenemos estos dos clips con un corte intermedio para que podamos agregar una transición. No obstante, pueden ver que voy a acercarme un poco más. Puedes ver si hago clic en el final de este clip, muestra un borde rojo. Y nuevamente, lo hace en esta bomba, eso es porque ese es el inicio o el final de ese clip. Ahora porque ese es el comienzo mismo, la transición que nos gustaría agregar no va a funcionar porque no hay nada antes o después de ella. Entonces, para poder agregar una transición, necesitamos hacer un poco de espacio antes de ella. Entonces deberíamos arrastrar este clip en un poco. En realidad, este no es el inicio del clip. Nosotros, lo hemos recortado en un poco más y lo mismo para este. Entonces el clip aquí ha terminado, así que nos está mostrando leer. Entonces necesito moverlo en un poco. Ojalá eso tuviera sentido, pero es realmente bastante difícil de explicar. Entonces ahora podemos seguir adelante. Si quieres que una cruz se disuelva, ahí hay un pequeño adelanto. Arrástralo a la mitad. Y ahora conseguimos un bonito borde gris grande. Y si presionamos Play, se disolverá cruzadamente muy bien. En realidad puedes estirarlo. Hazlo más corto. Entonces la cruz se disuelve va a ir muy rápido. Muy agradable borrarlo. Simplemente presiona el botón Eliminar y hay un montón de diferentes ahí abajo. Podemos obtener un bonito efecto de onda. ¿Qué tan bonito? Y si no quieres ver nada de esto, solo ciérralo. Y por aquí es como vamos a exportar, pero aún no vamos a llegar a eso. Esos son básicamente los botones principales que alguna vez necesitarás conocer en Final Cut Pro. Así que ahora vamos a dirigirnos y hacer un poco de gradación de color. 5. Gradación del color: Así que has aprendido lo básico y ahora estamos yo quería sumergirme en algunas gradaciones de color. Muy fácil en Final Cut Pro si nos dirigimos a este clip, así que quieres editar el color en este, simplemente hacemos clic en él y lo seleccionamos. Si recuerdas, ahora subimos a éste, inspector de color, recogemos eso. Ahora estas son las ruedas de color. Estoy seguro que aunque nunca antes hayas calificado el color, has visto o escuchado las ruedas de color. Podría parecer muy complicado, pero honestamente, es muy fácil. Da miedo. Hay algunas formas diferentes de nivelar el color. El predeterminado nos va a mostrar estas cuatro ruedas de color. Ahora bien, esta es una lección para principiantes, así que no vamos a adentrarnos demasiado en ella, pero voy a repasar todo lo que pueda. En la cima aquí es global. Ahora eso significa que donde cambie en este círculo específico va a cambiar todo, las sombras, los reflejos, los tonos medios. Este lado que muestra el azul. Es sólo que se muestra el azul por defecto. Esta pequeña flecha de aquí es la saturación. Entonces esa es la saturación para todo. Aquí hay una saturación para las sombras. Esta es la saturación por tonos medios y los reflejos. Si quisiéramos saturarlo todo, simplemente agarramos esta flecha y la traemos a colación. Y si notas aquí, ahora todo se ve demasiado verde y horrible. De nuevo en una D saturarlo hacia abajo. Si te has movido de esta manera demasiadas veces y no puedes molestarte en presionar deshacer cada vez. Simplemente entra en la broca blanca, haz doble clic y la restablecerá. Si me muevo por aquí al, la zona naranja o los reflejos, los trozos blancos van a ir anaranjados. Como puedes ver, de nuevo, solo haz doble clic, pero no puede hacerlo a simple vista. Puedes subir las gráficas. Ahora la forma más rápida de subir la gráfica es Comando siete. Entonces se va a complicar aún más buscar esta parte. Ya no necesitamos ver nuestro metraje porque solo necesitamos verlo para ordenar este espacio. Pasamos a esta parte de aquí, a este botón, le damos clic y simplemente se va a deshacer de eso. Simplemente no lo podemos ver. Entonces ahora tenemos más espacio para trabajar, que es lo que quieres. Esta forma de onda es tal vez pueda para algunos, pero no la que uso. Si vas a este pequeño ícono gráfico aquí, forma de onda es lo que queremos, pero no queremos RGB, que significa rojo, verde y azul. Nos gustaría que el rojo, verde, azul superpusiera esta imagen o este metraje. ¿Esto está aquí arriba? Dice el centenar menor. Nunca se quiere que la imagen sea más brillante que 100 porque la segunda va por encima de 100. Está sobreexpuesto y has perdido toda la información. Simplemente nos muestra el blanco. Lo mismo para cero. Si vas por debajo de cero, lo cual es completo, la negrura es solo negra. No se ve nada. Y la gradación de color y la corrección es un video más profundo que necesito hacer. Entonces, si quieres ver eso, puedo hacerlo por ti, pero va a pasarlo por alto, así que vamos a seguir adelante. Esas son las ruedas de color. También se puede obtener una tabla de color que va a gustar esto. Es casi lo mismo. Parece un poco más complicado. Curvas de color es realmente genial en realidad, como puedes ver, tenemos el RGB, rojo, verde, azul. Normalmente podrías tener gente con la curva S. Entonces pondrías un punto ahí, un punto ahí y un punto ahí. Y bajas esto un poco y subirías este un poco. Y entonces tienes una especie de curva S, lo que simplemente crea mucho contraste. Simplemente lo hace un poco más normal. Nuevamente, simplemente haga clic en ellos y presione Eliminar para eliminarlos. Saturación y curva, una herramienta bastante genial para obtener unas calificaciones bastante agradables. Entonces, si quiero cambiar el verde para que sea de otro color, puedo obtener el seleccionador de color, seleccionar ese verde en particular. Voy a poner tres puntos para mí. Quieres cambiar. El punto medio es si traigo esto abajo, puedes ver el verde en la imagen se va a poner más borroso y más borroso y más borroso, si subo, se va a poner más cálido, más otoño mirando. Así que puedes engañar como se ve. Si quería conseguir estas partes del green, solo muevo esto un poco hacia arriba. Y ahora va a afectarlo a todo. Si de nuevo, si uno me pone un poco más rojo ahí, lo dejaré así. Y solo expandes un poco lo que puedes modificar. El color más cercano, muestra el azul. Y luego otra vez, aquí se hacen tres puntos. Elige el del medio. Y si subo, va a ir bastante como un verde, azul claro si me baja y me pongo de púrpura a rojo. Y ella quiere como un desastre, solo lo mencionas un poco. Y entonces un poco has hecho un poco de grado de color. Y ahí tienes. Y si antes quisieras ver cómo es, solo sube aquí y activa y desactiva esto. Ellos van. Parece bastante automatizado, y eso es todo lo que necesitas saber para este tutorial básico sobre gradación de color. Entonces ahora vamos a pasar por Burt a keyframing. 6. Enmarcado de llaves: Por lo que el fotograma clave puede ser bastante complicado. Si eres principiante, probablemente no vas a necesitar saber esto todavía, pero voy a ir de todos modos en el formato más básico ese icono que pueda hacer. Así que vamos a volver a la edición. Ya no vamos a hacer gradación de color. Entonces voy a presionar Comando siete para deshacerme de la gráfica de color. Vamos a volver aquí arriba y conseguir este respaldo del panel. Y ve hasta aquí y obtén nuestra área principal de edición de maquetas. Ahora como puedes verlo en Efectos, tenemos todos los bits de gradación de color que agregué. Si no quieres ver ninguno de ellos, simplemente apaga los efectos. dejaremos puestos por ahora porque se ve bastante bien. Fotograma clave. Es una cosa bastante desalentadora. Me tomó bastante tiempo acostumbrarme. Básicamente solo significa que estamos agregando un poco de movimiento. Entonces, si solo toco este primer clip, tiene un poco de movimiento porque así fue como se rodó. Pero digamos que queremos acercarle poco a poco. Irías a la parte del clip donde quieres que empiece a acercar el zoom. Así que queríamos acercarnos desde el principio. Así que asegúrate de que tu cabeza de juego esté al principio del clip. Seleccione el clip. Y si lo vamos a hacer avanzar, Eso es parte de la posición. Entonces bajo la transformación, así vamos a moverla hacia adelante. La forma de avanzar, obviamente, si metemos la escala, zoom in va a entrar y viceversa. Y solo haz clic en la pequeña flecha aquí abajo y reinicia solo para volver a poner eso a como estaba. Ahora bien, si queremos que eso suceda por sí solo, necesitamos hacer un fotograma clave donde quieras que comience. Ve al pedacito que quieras ajustar. Entonces solo vamos a una báscula. Y por aquí se pueden ver estos pequeños diamantes, la plaza en las cosas laterales. Ahora tus fotogramas clave. Entonces agrega un fotograma clave, así que simplemente haz clic. Y ahora se ha vuelto amarillo porque estamos afectando la escala. Presiona play y llévala a donde quieras terminarlo. Entonces queremos terminarlo ahí. Así que detente. Y ahora se calcula que nos hemos mudado de aquí a aquí. Lo que hagamos ahora va a impactar lo que suceda al inicio. Entonces, si hacemos zoom en esa prensa, pero 125, presiona Enter, ahora va a una escala en eso por mucho que hayas puesto. Y va a grabar eso. Entonces volvemos a la estrella y pulsamos Play. No va a acercar el zoom a donde quiero que vaya. Y si presiono Play y verás cada uno al mismo tiempo, los números van subiendo porque hemos zoom, va a parar de uno a cinco porque eso es lo que metemos. Si quisiéramos volver a salir, presionaríamos Play. Está entrando y al segundo deja de entrar. Que es esa pausa. Crea otro fotograma clave. Entonces esto es ahora un comienzo de otro fotograma clave. Presiona play. Es memorizar todo esto. Queremos que deje de hacer zoom ahí fuera. Entonces presiona pausa, agrega otro fotograma clave y escribe 100. Y si jugamos desde el principio, se va a acercar a uno a cinco. Eso es a lo que nos fijamos. Y luego cuando agregamos el botón de fotograma clave para alejar el zoom. Otra vez, has hecho tu primer keyframing abad. ¿Quieres deshacer todo eso? Sólo tienes que ir por encima. Presiona Restablecer, volviendo a la normalidad presiona Reproducir. va a pasar nada interesante. ¿Puedes simplemente restablecer a 0? Y puedes poner un fotograma clave en cualquier cosa. Entonces, si volvemos al color muy rápido, solo vamos a entrar en las ruedas de color. Eso es lo más fácil de ver. Aquí arriba en el efecto rueda de colores, puedes ver la opción de fotograma clave. Entonces, si vamos al inicio del clip, asegúrate de que esté seleccionado. Haga clic en Fotograma clave. Entonces estamos agregando un fotograma clave, presione play. Y siempre quieres parar donde quieres que termine el fotograma clave. Podría estar en cualquier parte. Vamos a ir ahí. Ahora bien, si nos dejamos mover un poco las sombras hacia arriba, resalta un poco hacia abajo. Realmente no es la forma de grado de color, pero solo para que pueda mostrarte, y hagámoslo más morado, hermoso. Volviendo al inicio. Y va a hacer un fotograma clave de ese movimiento. Entonces va a llegar lentamente al color que acabamos de hacer. Ahí vas. Obviamente esa no es la foto más bonita, pero muestra el punto. Entonces keyframe es algo que me enseñó un rato para meterme en la cabeza y cómo funciona. Pero solo va a ser un caso que estés jugando con eso. Y es difícil entender lo fácil que es cuando piensas que es bastante difícil. Pero es realmente fácil cuando se le pasa el rato. Yo solo recomendaría solo tener una pequeña tarea, tal vez pasar una hora más o menos, solo keyframing cosas aleatorias, aleatorias para que entiendas el concepto. Y luego, cuando estés haciendo keyframing, probablemente estés listo para exportar. Y eso es a lo que vamos a pasar a continuación. 7. Exportar un video: Entonces creaste tu edición, has hecho tu gradación de color, estás haciendo, estás cortando. Necesitas fotograma clave y ya terminaste, has terminado y quieres exportarlo. Cualquier cosa que esté en esta línea de tiempo va a ser exportada realmente, muy fácil. La forma en que sí subo a tu proyecto de prueba, tu libro, asegúrate de que esté seleccionado para que se vaya a exportar una línea de tiempo específica, sube a la cima. Aquí arriba. Hay un montón de diferentes formas en las que puedes exportarlo. Si quisieras, podrías exportarlo a un DVD. Podrías subirlo directamente a Facebook. Puedes guardarlo como 720 p, puedes guardarlo como 1084 K. Obviamente, hemos creado este proyecto en HD 1080, así que lo vamos a exportar en 1080. Simplemente siga adelante y haga clic en eso. Puedes cambiarle el nombre si quieres. Vamos a mantenerlo igual aquí abajo. Te va a decir el tamaño del archivo. Entonces 75 mb, términos de cuánto tiempo va a ser el video final. Aquí de nuevo, está diciendo que va a ser en 1082 ajustes. Se puede cambiar un poco el formato. Entonces, si solo quieres hacer video, haz clic en este. Si quieres, solo el audio haz clic en ese. Mucho tiempo solo elijo alojamiento web porque muchos de los videos que creo van a ir a la web. Entonces voy a hacer clic en esa dependiendo de cuál haga clic va a aumentar o disminuir para el tamaño del archivo. Y potencialmente puedes cambiar la resolución si realmente quieres saber por qué lo harías. Y solo puedes olvidarte de éste porque nadie usa eso nunca. También puedes fregar rápidamente toda la pista si así lo deseas. Haga clic en Siguiente. Te va a preguntar dónde quieres guardarlo. Y nuevamente, si quieres cambiar el nombre y sabemos dónde lo vamos a guardar porque ya hicimos el archivo. Entonces si volvemos a nuestro escritorio, entregas de corte final, puedes poner editar una si quieres. Presiona Guardar, y luego obtienes qué par vas a ver que hay algo de carga de nuevo. Puedes hacer clic en él para abrirte y compartirlo. Ahí vas. Dependiendo del tamaño de tu proyecto. Va a depender de cuánto tiempo va a tardar en exportar. Una vez hecho esto, podemos repasar a nuestras entregas. Y ahí tienes. Ahí está tu video. Ahí vas. Gracias por mirar. Espero que hayas aprendido mucho. Si tiene alguna duda, por favor hágalo. Hazme saber abajo en los comentarios y puedes dejar un pequeño comentario en cualquier parte los videos que quieras que responda, si quieres una versión más profunda de un área específica, como gradación de color o keyframing en Final Cut Pro, házmelo saber y puedo crear otro video sobre eso para ti. Buena suerte con tu edición y Final Cut Pro. Déjame saber cómo va. Gracias por mirar y ojalá nos veamos pronto.