Edición de video con resolución de DaVinci

1. Introducción: Hola, me llamo Adrian y soy un creador de video profesional. Llevo haciendo videos desde hace diez años. Y en esta clase te enseñaré a editar un video desde cero usando el resultado vinci. Este último se hizo con los principiantes en mente. Entonces si nunca lo has editado al ritmo antes, este definitivamente es un gran lugar para empezar. Si ya has experimentado la edición con una programación diferente, querías hacer la transición a la resolución mainstream. Creo que esta clase te será de mucha ayuda también. Te guiaré por toda la interfaz y las principales características del programa. Y te mostraré cómo terminé EVDO de principio a fin, incluyendo importar archivos, editar clips, ajustar los llamadores, editar audio, y exportar tu video final. Podrás aplicar estos conceptos para crear todo tipo de videos. A lo mejor quieres hacer cortometrajes, videos de YouTube contenidos para redes sociales, o cualquier tipo de video que quieras hacer. Entonces consigue tu copia gratis del resultado vinci y te veré en la primera lección. 2. Gerente de proyectos: El encargado del proyecto es lo primero que verás cuando abras el BGN que resuelve. Aquí podrás ver todos los productos que has creado. También puedes crear carpetas para mantener todo organizado o usar. También está en la esquina para ver más información sobre tus proyectos. Para crear un nuevo proyecto, haz clic en Nuevo Proyecto, dale un nombre, y haz clic en Crear. 3. Espacios de trabajo: El eventual resolver como dividido en siete páginas diferentes las cuales representan diferentes etapas del proceso de posproducción. Voy LEA puede cambiar entre ellos cuando quieras. El primero se llama Medios. Aquí es donde organizas todos los archivos que estarás usando para hacer tu video. El segundo está cortado. Esta es esencialmente una versión simplificada de la página de edición. El corte de la página está diseñado para una edición más rápida. Puede ser muy útil cuando necesitas armar algo muy rápido o cuando solo estás haciendo un corte rudo. Es probable que la página de edición sea donde vas a pasar la mayor parte de tu tiempo. Todo desde cortar clips, moverlos, agregar música. Aquí es donde harás probablemente el 80% de las cosas que necesitas hacer. Fusion es una herramienta de efectos visuales y gráficos en movimiento basados en nodo. Si la página de edición es como Adobe Premiere, fusión es como secuelas. Pero en lugar de tener capas, se trabaja con notas, la página en color es probablemente el mayor punto culminante del estar seguro. Resolver. Este programa es el estándar de la industria para la nivelación del color y la corrección del color. Fair like es tu editor de sonido. Aquí puedes grabar, editar y hacer de Sam para tus videos. Y por último, la página deliberada es donde seleccionas los ajustes que deseas para renderizar tu video. 4. Importar medios: En la página de medios se inicia tu proceso de posproducción. Para importar archivos a tu proyecto. Simplemente tienes que ir a la carpeta de tu proyecto y arrastrar tus archivos para volver a resolver. Si desea que el video final tenga la misma configuración que si el metraje que estaba importando haga clic en cambiar. Ahora tu proyecto está establecido en la misma resolución y velocidad de fotogramas que el metraje. Si desea eliminar algo de su proyecto, simplemente selecciónelo y presione el retroceso. A continuación, haga clic en Eliminar. Para importar medios. También puede hacer clic con el botón derecho y luego hacer clic en Control de acceso directo intermedio o usuario. I. Entonces vende como lo que quieras importar y da click en abrir. Siempre es una buena idea mantenerse organizado cuando edita videos para crear una nueva carpeta, clic derecho y luego haga clic en agregar bin. En este caso, voy a hacer una para mi metraje. Voy a seleccionar todo mi metraje y lo voy a arrastrar a la carpeta. Si abres una carpeta y quieres volver aquí están tus herramientas de navegación. Puedes hacer carpetas para imágenes, efectos de sonido, o cualquier cosa que necesites para tu video. En la página de medios también hay un reproductor, por lo que puedes ver tus imágenes mientras estás dentro del programa. 5. Edita página de página, parte 1: Esta es la página Editar. Y como dije antes, aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Regresaremos y hablaremos de una página recortada más tarde, pero no tienes que preocuparte por eso ahora mismo. El pool de medios es donde encontrarás todos los archivos en los que ya importaste organizados. Aquí también puedes crear bandas importar medios, o simplemente arrastrar archivos desde tu computadora. Esta zona de aquí es su línea de tiempo. Aquí es donde ensamblarás tu video. Una forma de agregar un clip a tu línea de tiempo es arrastrarlo desde el pool de medios. Como puedes ver, esto creará una nueva Línea de Tiempo. Voy a sacar mi nueva línea de tiempo hasta la carpeta de material de archivo. Ahora mi línea de tiempo está dentro de la sección maestra. Aquí está. También puedes cambiar el nombre de tu línea de tiempo seleccionándola y luego haciendo clic en el nombre. Junto a nuestro nombre de proyecto, obtenemos este mensaje que dice editado. Esto nos está recordando que no hemos salvado nuestro proyecto. Así que adelante y presiona el control S para ahorrar. Ahora el mensaje se ha ido. Antes de ir más lejos, es una buena idea ir a Configuración del proyecto de archivo y asegurarse de que está trabajando con la configuración que desea para su video final. En este caso, estaré usando 1080 por 1920 píxeles cuadrados y 24 fotogramas por segundo. O en este caso 23.9, 76. No olvides hacer clic en guardar si realizas algún cambio. Esta línea roja de aquí te dice dónde en la línea de tiempo estás que controla la ventana de reproducción. Ahora mismo estamos en 0. Lo que significa que si presionamos la barra espaciadora, esa reproducción comenzará desde ahí. Así es como se ve tu video hasta ahora. Para moverlo, puedes arrastrarlo o un clic a cualquier parte de la línea de tiempo en esta área de tu pantalla. También puedes hacer clic y arrastrar. Si quieres volver al principio, puedes pulsar shift I para acercar y alejar. Sujeta Alt y desplaza la rueda del ratón. No obstante, si haces eso en esta área de tu pantalla, te desplazarás por la línea de tiempo en su lugar. También puedes usar el deslizador aquí para acercar y alejar. En sus opciones de vista de línea de tiempo. Puedes controlar cómo se ven tus clips en tu línea de tiempo. Puedes usar estos deslizadores para ajustar el tamaño de tus pistas todo en unos. Si quieres ver tus formas de onda de audio, debes hacer clic en este botón. Bajo las opciones de vista de audio, puedes cambiar el camino desde el de Luke. 6. Edita página de página, parte 2: Te mostraré otra forma de arrastrar archivos a tu línea de tiempo. Si vas a tu pool de medios y haces clic en el clip, ahora puedes reproducirlo aquí antes de arrastrarlo a la línea de tiempo. Si vuelves a hacer clic en tu línea de tiempo, cambia de nuevo a mostrar tu previsualización final de video. Si quieres mirar ambos al mismo tiempo, clic en este botón aquí mismo. Si quieres. También puedes cerrar tu pool de medios para hacer las cosas un poco menos abarrotadas. Ahora tu vista previa de la línea de tiempo está en el lado derecho y el clip del pool de medios que actualmente está seleccionado que está a la izquierda. Pero, ¿por qué es útil esto? Bueno, puedes desplazarte por tu clip para encontrar donde quieres que empiece y pecho i para marcar el inicio y luego ir a donde quieras que termine y presionar o. estos atajos representan para adentro y afuera. Y ahora, si quieres arrastrar tu clip a tu línea de tiempo, solo arrastrarás esa porción hasta el video. Si no quieres el audio, puedes arrastrar desde esta pequeña tira de película. Y si solo quieres el sonido, puedes arrastrar de esta manera diminuta firme a la pista de audio. Esto puede ser un flujo de trabajo realmente rápido para algunos proyectos. 7. Clips de edición edición parte 1: De acuerdo, ahora nos vamos a divertir un poco para este ejemplo. Voy a fingir que estoy haciendo un video de 30 segundos para redes sociales para promocionar una canción. Voy a entrar a mi carpeta de material de archivo. Y digamos que quería empezar con este clip aquí mismo. Voy a hacer doble clic. Y ahora voy a buscar una parte del video donde quiero que empiece el video. Y me gusta ver ese cambio de enfoque. Entonces digamos que quería empezar aquí antes de ese movimiento. Entonces vamos a presionar ie. Y voy a presionar el juego previo de la barra espaciadora y parar. Y digamos que quería escuchar tal vez un poco más tarde. A lo mejor van a presionar o.Y ahora esta va a ser la parte exacta del clip que voy a arrastrar un solo video. No necesito el audio, así que voy a arrastrar de esta pequeña tira de cine justo aquí. Y ahora está en mi línea de tiempo. Alt y rueda de desplazamiento para acercar. Y juguemos. ¿ Qué tenemos hasta ahora? Está bien, perfecto. Entonces como lo puedes ver, no tiene audio, que es lo que quiero. Y quiero hacerlo un poco más corto. Por lo que hay dos formas de hacer esto. Puedes ir al final del clip hasta que veas ese pequeño símbolo. Haga clic y, a continuación, arrastre o condrules C2, deshaga. También puedes usar esta herramienta aquí mismo, el modo de edición blade. Puedes hacer click ahí. También puedes presionar el atajo b. Y ahora tienes la cuchilla de afeitar. Digamos que quiero cortar aquí mismo, solo tienes que dar click y tengo dos clips. Si quiero volver a esta herramienta aquí mismo, también puedes hacer clic a un. y ahora puedo seleccionar este clip y eliminar. Ahora quiero añadir la canción. Entonces voy a ir a mi pool de medios y añadir la canción. Voy a alejarme. Y lo mismo que antes. Tenemos que cortarlo porque sólo necesitamos como 30 segundos. Sé que quería empezar aquí. Entonces voy a arrastrar desde el principio. Y ya ves cómo se encaja al final de ese clip y a esa cosa. Eso se debe a que tenemos una línea de tiempo magnética. Aquí tienes un imán. Se llama chasquear. Puedes hacer click para desactivar eso o simplemente mama c0 n. Si lo desactiva. Ahora puede moverse libremente a lo largo de la línea de tiempo. En este caso, sí quiero que se encienda el chasquido. Y ahora se encaja justo donde quiero que empiece. Voy a arrastrarlo hasta el inicio. Una prensa Turno. volví al principio y presioné play para ver ¿qué tenemos hasta ahora? De acuerdo, entonces voy a volver al inicio del video porque quiero empezar a ser un poco más suave. Entonces voy a acercarme. Y voy a arrastrar un poco esto porque quiero que se desvanezca. Lo estoy haciendo tanto por el audio como por el video. Y ahora se ve así. Eso lo hace un poco más suave. Voy a alejarme. Y ahora vamos a buscar el final del video. aquí. Es la marca de 30 segundos. Entonces voy a estar lo voy a cortar ahí mismo y voy a presionar a a para volver al modo de selección. Voy a seleccionar este clip y voy a presionar Eliminar. Voy a acercarme. Y vamos a añadir otro fade out. Ese va a ser el final por su video. Y ahora podemos empezar a sumar más clips. Digamos que ahora quiero un clip diferente. A lo mejor una de las rocas. A lo mejor quería empezar aquí. A lo mejor aquí. Y se va a y por aquí. Entonces lo voy a arrastrar. Y a lo mejor quiero este para el final porque se ve un poco como una puesta de sol. Por lo que más o menos todo el clip es el mismo. Entonces digamos por aquí. Y sé que va a ser el final del video. Y algo a tener en cuenta es la diferencia entre eliminar algo con la tecla delete o el backspace. Entonces digamos que quieres deshacerte de este clip aquí mismo. Puedes seleccionarlo y luego presionar retroceso, y ahora se ha ido. Pero si seleccionaste y luego presionaste eliminar, estás borrando esta parte de la línea de tiempo. Entonces cuando eliminaste el resto de los clips que vienen después se van a acercar al inicio del video. Digamos que quiero este por aquí y por aquí. Y tal vez gané mis cortes para estar justo al ritmo. Entonces tal vez, por ejemplo, tal vez quería cortar ahí mismo en el ritmo. Entonces hay dos formas de hacer esto. Puedes cortar el primer clip y luego arrastrar el otro. O puedes usar la herramienta de recorte, que tiene el atajo T para cortar ese clip y arrastrar automáticamente todo lo demás que viene después. Y ahora nuestro corte está al ritmo. Hagamos este al ritmo nosotros, bueno, reventamos T y arrastramos. Hagamos lo mismo por este clip. Y si no es perfecto, al acercar, puedes usar tus teclas de flecha para moverte entre fotogramas clave. En este caso, voy a usar ser, cortarlo y luego a para seleccionar el segundo y luego eliminar para deshacerme de él. Ahora solo necesito añadir unos clips más. Aquí. No puedo soltar ese clip exactamente donde quiero, que está aquí, donde pasa el ritmo. Eso se debe a un chasquido Ming habilitado. que puedas desactivarlo con n. y ahora puedes ponerlo exactamente donde quieras que vaya. O también puedes acercar y arrastrar el principio y el final de tus clips hasta donde quieras que corten. Veamos cómo se ve nuestro video hasta ahora. 8. Clips de edición edición parte 2: Ahora, digamos que quería agregar una foto al final de este video. Y voy a agarrar el arte de portada de la canción, y lo voy a poner justo aquí. Voy a añadir un desvanecimiento para este clip también. Y la forma en que trabajas con las fotos es prácticamente exactamente la misma que haces con el video. Y después de la imagen es demasiado pequeña o demasiado grande y necesitas editar cualquier cosa al respecto realmente. Es necesario seleccionarlo y luego acudir a su inspector. Aquí puedes encontrar prácticamente cualquier cosa que puedas querer editar el sobre ello. Aquí se puede ver al compositor con mon, la opacidad, que es la transparencia del video. Y si haces doble clic en diferentes secciones, puedes expandirlas para ver qué puedes editar en su transformación. Se puede editar esto, zoom. El puesto x o y. la rotación, punto de anclaje, paso, guiñada. Y también puedes voltear. También puedes recortar tu imagen si quieres, recortar a la izquierda, a la derecha, arriba. Y también puedes hacer que el cultivo sea un poco más suave. Zoom dinámico. Civilización, que es más para video no-real, para fotos, escala N en tiempo real y corrección de tierras, que se utiliza para corregir el almacenamiento y creado por lentes. En lugar de usar el inspector, también puedes usar tus ajustes rápidos. Si haces clic aquí, puedes hacer clic y arrastrar para mover tu clip o para redimensionar, lo cual puede ser más intuitivo que mover diales n números en el inspector. También puedes rotarlo aquí mismo, o puede mover el punto de anclaje. Y tienes un menú desplegable donde puedes editar más cosas como recortar. Ahora en lugar de redimensionar, estamos recortando su imagen. Y tienes otras herramientas como dinámico pronto, superposiciones FX abiertas y anotaciones. 9. Efectos: Junto a tu pool de medios, tienes biblioteca Fx. Dentro de la biblioteca FX tienes dos secciones principales, efectos de audio y Toolbox. Dentro de la caja de herramientas tienes tus transiciones tanto para video como para audio. Dentro de las transiciones de video, tienes diferentes tipos de traducciones. Al igual que por ejemplo, un iris entre estos dos clips se vería algo así. Barrio un poco núcleo. Si eso es lo que vas a buscar. Adelante. Tienes transiciones de movimiento como push o slide. Tienes formas diferentes y te animo a que pases por ellas y veas cuáles te gustan. Las transiciones de audio son más o menos diferentes tipos de desvanecimientos cruzados. Aquí también tienes títulos, digamos, por ejemplo, que quiero incluir títulos encima de este video que dicen que esta canción está fuera. Primero, voy a hacer un poco de espacio. Voy a pasar por zoom y voy a hacer esto un poco más pequeño. Y lo voy a mover a un lado. Voy a agarrar el texto por defecto y lo voy a agregar encima de mi clip. Voy a hacer doble clic en mis textos para editar el mensaje. Y puedo hacer click en cualquier lugar para dejar de editar. Y ahora puedo arrastrarlo donde quiera. También puedo seleccionar el clip, ir al inspector. Y aquí también puedes editar el texto en sí o el tamaño. Y todo lo que necesites para editar el sobre el texto. Voy a añadir un fade out a este texto también. Por lo que se desvanece junto con el resto del eclipse. También tenemos generadores, como para ejemplos, colores sólidos. Voy a arrastrar esto mi línea de tiempo y puedo editar el color. Tenemos Escala de grises. Tienes diferentes gradientes. Y nosotros siempre todo se puede editar en el inspector. Dentro de los efectos tenemos clip de ajuste y éste es uno muy útil. Déjame mostrarte. Digamos que quieres agregar un efecto de video, toda tu línea de tiempo, algo así como un grado de color, por ejemplo, si no quieres entrar en cada clip individual y agregar cualquier efecto que quieras hacer. Simplemente puedes añadir un clip de ajuste y ponerlo encima de todo. Puedes arrastrarlo y estirarlo. Por lo que cubre todo lo que quieras ajustar y añadir el efecto o grado de color o lo que necesites a este clip. Y eso va a afectar todo lo que hay debajo. Por ejemplo, si seleccionamos clip de ajuste y vamos al color, se puede ver que vamos a ajustar el clip de ajuste. Y vamos a hacer algo muy, muy simplemente aquí sólo vamos a añadir un poco de contraste al video. Y si volvemos a la página de edición, Puedes ver que ha afectado todo por debajo. Si apaga el clip de ajuste, puede ver que afecta la forma en que los demás debajo. Por lo que puede ser muy útil si quieres ajustar más de una cosa al mismo tiempo. Dentro de Open FX, encontrarás todo tipo de carpetas de video que puedas necesitar. Siéntete libre de ir a través de ellos y ver qué le hacen a tu video. Y repasaremos los efectos de audio durante la sección de audio de esta clase. 10. Marcos clave: Los fotogramas clave son esencialmente fotogramas del video a los que se les asignan valores diferentes para ciertos parámetros. En otras palabras, significa que podemos animar cosas. Entonces déjame mostrarte. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos animar este tamaño de este logotipo. Para eso vamos a animar con fotogramas clave, el zoom de la foto. Entonces si presionas este botón aquí mismo, creas un fotograma clave. Eso significa que el software sabe que este parámetro, el zoom, va a ser este valor o va a tener ese valor en este momento en el tiempo. Y luego si vamos al final del clip y cambiamos el valor, que ya creamos otro fotograma clave, va a crear automáticamente otro fotograma clave en esta parte de la línea de tiempo. Sabemos que ha creado un segundo fotograma clave, porque un botón de fotograma clave se pone rojo. Significa que el programa lo sabe exactamente aquí. Segundo cinco, y sabe que el valor del zoom va a ser este. Lo que hace el programa es que crea una transición suave entre dos valores. Y en este caso tenemos este valor aquí mismo, y tenemos éste aquí mismo. Observe cómo el valor del zoom cambia suavemente entre 1.651. Así es esencialmente como funciona la animación en software de video. Si quieres ver esos fotogramas clave en la línea de tiempo, haces clic aquí, y ahora puedes ver el primer fotograma clave y el segundo fotograma clave, si tuviéramos, por ejemplo, un fotograma clave aquí. Ahora va a tomar este valor luego crear una transición entre ese valor y éste, y luego entre éste y éste. Entonces ahora se ve así. Y luego se remonta. Y prácticamente puedes animar cada valor que tenga ese botón aquí. Se puede animar la posición. Puedes animar esa rotación, casi cualquier cosa que tenga ese botón, puedes animarlo como quieras. Resultado de debenture también te permite editar la velocidad de tus animaciones usando curvas. Haga clic aquí para ver las curvas. Y si no puedes ver nada aquí, solo tienes que hacer clic en uno de estos fotogramas clave. Y ahora vas a poder ver esta línea aquí mismo. puede ver que va de uno a 1.65. Y tal vez quieras que vaya un poco más rápido en el medio y luego despacio hacia el final. Puedes hacer click aquí para tener una pequeña curva. Ahora podemos controlar la velocidad. Va a empezar un poco más lento que conseguir un poco más rápido y otra vez más lento hacia el final. Ahora se ve así. También puedes seleccionarlos ambos y crear algo así como una curva en S. Ahora después de usar curvas, la animación se ve un poco más natural. Se inicia un poco más lento, acelera y luego se pone un poco más lento hacia la n. vamos a cerrar el editor de curvas y el fotograma clave estos juegan. Y voy a hacer mi caminata un poco más grande solo para poder hacer un fade adentro y desvanecerse. Voy a hacer la línea de tiempo un poco más pequeña, para que el jugador sea un poco más grande. Y así es como se ve ahora. 11. Color: El color de la página dentro de la viga en sí tiene prácticamente todo lo que podrías necesitar para cualquier persona que llama, así es el estándar de la industria. Te mostraré lo básico cuando te ejemplo práctico. Ok, entonces vamos a editar los colores son un poco de video. Normalmente empiezo con el tiro principal o lo que sea, el tiro más importante o más bonito. Entonces voy a empezar con este. Y quieres seleccionar primero el clip que quieres editar e ir al color. Entonces aquí es donde vamos a editar los colores. Los grifos principales son clips, y aquí tienes todos los clips que componen tu video. Actualmente estamos trabajando en este. Entonces notas, esto es c. Puedes ver tus notas. Cada nota es básicamente un nuevo paso en el proceso del procesamiento fuera de tu imagen. Aquí tienes tus lotes y stands de lote para mesa de búsqueda. Los lotes son más o menos solo conjuntos de brechas de clasificación de color. Ya tienen una calificación o un estilo de color aplicado a ellos. Y te voy a mostrar cómo usarlos en un segundo. Aquí también tienes tu pool de medios si necesitabas tu galería de línea de tiempo. Abrir FX, y como libros. Y las herramientas reales para editar a los que llaman están aquí abajo. No los necesitas todos si no tienes la cámara de cine cara adecuada. Pero les voy a mostrar cómo usar los básicos. Entonces vamos a empezar a trabajar en el primer lote ya hecho. Y la forma en que esto funciona es lo verde de la izquierda es básicamente tu video o la entrada que estás dando, el editor de color. Y luego tienes en el medio, todas las notas o cualquier etapa que vas a usar para procesar tu imagen. Y entonces eso va a tu exportación en tu salida. Entonces es básicamente como una entrada, cualquier cosa, una salida. Por lo que ya tiene un nodo, insertarlo especie de cuándo empezar a trabajar con éste. Entonces lo primero que vamos a hacer es aplicar el contraste adecuado a la imagen. El contraste es que la diferencia entre los blancos y los negros. Desde que filmé este metraje, usted canta un perfil de color plano. Eso significa que se están tirando hacia abajo los reflejos y los negros y las sombras están siendo jalados hacia arriba. Por lo que no puedes tener todo en el medio. Nada es demasiado fanfarrón, nada es demasiado oscuro. Por lo que se ve un poco aburrida. Carece de mucho contraste. Y lo puedes ver aquí mismo con los alcances. Aquí puedes cambiar lo que estás viendo tener desfile. Esto es lo mismo que los alcances, pero divide los canales rojo, verde y azul. Tienes forma de onda. Y esto es lo que uso principalmente. Aquí arriba está tu blanco puro, y aquí abajo está tu negro puro. Y de izquierda a derecha, estás viendo tu imagen. Voy a utilizar el diferente Clip para explicar cómo funciona esto. Entonces digamos algo como esta imagen aquí mismo. Entonces como puedes ver a la izquierda, tienes muchos tonos medios. Y como puedes ver, todo está aquí como en medio. Y luego a medida que vas a la mitad de la imagen, tienes estos blancos sobreexpuestos. Y aquí se puede ver eso también. Aquí hay mucha información. Y los blancos, la forma de onda te está diciendo que esta área de la imagen en el medio está sobreexpuesta. Si miramos una imagen diferente como esta, por ejemplo, se puede ver que todo está un poco en medio. Tienes muchos negros en esta zona. Y puedes ver aquí, tienes mucha información negra. Y luego a medida que vas a la derecha que son áreas algo más brillantes y puedes verlo un poco subiendo. Entonces vas de izquierda a derecha. Así es básicamente como funcionan los alcances. Entonces volvamos a nuestro clip principal y aquí tenemos elevación, gamma y ganancia. Esto básicamente significa sombras, pueblos de mayo, y reflejos. El color rueda controla el matiz. Entonces básicamente estamos moviendo el color de las sombras. Ahora estamos moviendo a los que llaman de los tonos medios. Y aquí está el color de los reflejos. Y la rueda debajo de los colores es la exposición. Entonces lo primero que voy a hacer es que quiero bajar las sombras hasta que los negros estén tocando a los negros. Aquí puedes ver que la exposición más baja está por aquí y está muy lejos del negro, por lo que no tenemos negro puro. Entonces vamos a tirar esto por ahí. Está tocando el negro puro. Y como pueden ver, tenemos mucho más contraste. Y quería que mis reflejos fueran un poco más brillantes porque creo que ese cielo era un poco más brillante cuando estábamos disparando. Entonces voy a subir esto un poco por ahí. Y me voy a llevar un poco mis tonos medios porque quiero más detalle. Eso también está tirando un poco a los negros. Entonces voy a compensar, voy a tirar esos hacia abajo. Y vamos a usar este botón aquí mismo para encender y apagar la gradación de color. Por lo que ya se ve mucho mejor. También puedes usar el control de contraste aquí, pero eso solo tira todo hacia arriba y hacia abajo. Es como si solo lo estuviera estirando hacia el eje y. Pero te recomiendo usar controles individuales para sombras y reflejos para que tengas mejor control sobre lo que está sucediendo con contraste hasta tu imagen. El perfil de color plano que utilizo también saca mucha saturación. Por lo que vamos a añadir un poco más de saturación a la imagen. Y aquí en la segunda página, podemos cambiar la temperatura. Podemos hacer que la imagen sea más cálida o más fría. En realidad quiero hacerlo un poco más cálido. Y el tinte es más o menos lo verde o magenta que se ve. El positivo hace un magenta, y si bajas al negativo, se ve más verde, más parecido a The Matrix. Entonces en algún lugar por aquí, tiendo a hacer que mis imágenes sean un poco más verdes ish, pero eso depende de ti. Eso es gusto puramente personal. Y ahora voy a usar mucho para que se vea un poco más vintage. Entonces voy a hacer clic derecho en el nodo, cereal de media nota. Y ahora tenemos un segundo nodo. Tenemos que dar click en el segundo para asegurarnos de que estamos trabajando en éste. Y en realidad voy a bloquear esto ahora para asegurarme de que no estoy haciendo ningún ajuste al respecto accidentalmente. Entonces Locke nodo. Ahora vamos a sumar mucho en el segundo nodo. Y el pellizco resuelto viene con un montón de lotes diferentes. Tienes looks cinematográficos, por ejemplo, y si mueves el cursor sobre el lote, puedes ver cómo se ve en tus metrajes. Te da una vista previa muy útil de cómo se va a ver. Algún tipo usó este y solo lo arrastras y lo dejas pasar por encima del nodo en el que quieres aplicarlo. Por lo que los lotes suelen ser demasiado fuertes para tu metraje. Pero eso es bueno porque podemos controlar lo mucho que afecta a tu video. Por lo que quieres hacer click aquí y cambiar el juego de salida de calor. Esta es básicamente la opacidad del nodo. Y este caso la opacidad del lote. Normalmente uso lotes alrededor del 30%, que en este caso es de 0.3, algo alrededor de eso, tal vez un poco más en este caso. Y vamos a dar click en el número del nodo para encenderlo y apagarlo. Y como puedes ver, está agregando un poco más de textura a la imagen, un poco más de contraste. Y mira un poco más de vintage. Algo que me gusta hacer la mayor parte del tiempo es hacer que las sombras sean más frías y resalta un poco más cálidas. Entonces voy a añadir un tercer nodo. En el nodo serial. Está empezando a ponerse un poco desordenado. Y yo también voy a mirar este. Y vamos a trabajar en el tercero. Entonces vamos a volver a nuestras ruedas de color. Y voy a arrastrar esta sombra almacena el azul y el resaltado almacena el naranja. Podemos ver lo que le está diciendo a la imagen. Y también voy a bajar un poco la opacidad de ese nodo porque creo que el efecto es un poco demasiado fuerte. Y por último, no me gusta cómo se ve el negro puro, azul oscuro. Entonces vamos a usar un cuarto y último nodo, ahora, serial. Y para este, vamos a usar curvas y vamos a buscar conjunto de telares. Aquí se pueden ver los nombres. Por lo que tenemos aquí luminosa versus saturación. El eje x es nuestra exposición pasando del negro al blanco. Y el eje Y controla la saturación. Entonces me voy a llevar a los negros y sombras oscuras y voy a bajar la saturación para asegurarme de que el negro no esté saturado y no tengamos ningún matiz en los negros. De esta manera no hay saturación en las sombras oscuras. Y nuestros llamadores negros son en realidad negros y azules oscuros. Es un efecto muy sutil, pero hace que la imagen general se vea un poco más limpia. Creo que se ve bastante bien. Y un truco para que tu clasificación de color sea un poco más rápida es mirar todos tus clips, seleccionar el que ya hiciste. Y luego vas a presionar alt uno. Y lo que eso hace es que acabamos de guardar un preajuste de color básicamente. Entonces si queremos aplicarlo, podemos ir a esta imagen, por ejemplo, y presionar el control uno. Y básicamente pegamos la misma gradación de color en esta imagen. Todavía no funciona al 100%, pero le voy a hacer algunos cambios. Entonces, por ejemplo, sé que esto es demasiada saturación. Entonces voy a desbloquear el nodo para poder editarlo. Y voy a vivir las sombras para que no estén tan aplastadas. Y voy a bajar un poco los aspectos más destacados. Y ahora se ve un poco más natural. Entonces le voy a hacer eso al resto de mis clips. Y ahora voy a asegurarme de que la exposición sea correcta. Este se ve bien. A lo mejor los negros deberían ser un poco más oscuros y resalta un poco menos brillantes. Y ahora si volvemos a nuestra página de edición, toda su calificación de color ya está en su lugar. Y también podemos encender y apagar para colorear genial aquí para ver cómo se ve. Y así es básicamente como editas colores en el resultado vinci. 12. Sonido: Déjame mostrarte cómo edito la voz en off para video. Aquí tenemos un pequeño clip y suena así. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Y en primer lugar, veamos la forma de onda. Vamos a asumir en la parte más importante sobre el procesamiento, audio lo está comprimiendo adecuadamente. Y comprimir significa nivelar el audio, hacer que las partes fuertes sean un poco más silenciosas y correr las partes tranquilas. De esa manera todo es parejo y no tuviste tanta variación en volumen. Entonces aquí vemos de inmediato que el inicio del clip es muy fuerte y el final es muy tranquilo. Suena así. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Usamos un compresor y más lejos vamos a seleccionar el clip y vamos a ir a luz justa. Tan insight fair, como tenemos nuestra línea de tiempo pero sólo vemos las pistas de video. Tenemos nuestro mezclador aquí mismo. Y aquí podrás ver todos tus canales de audio. Aquí sólo tenemos una y nuestra principal salida. Todos nuestros canales serán enrutados a esta salida. Para comprimir la señal, vamos a ir a dinámicas y hacer doble clic aquí mismo. Y ahora vamos a escuchar el audio y ver los niveles. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Por lo que oscila todo el camino desde diez casi negativos hasta 30 negativos. Vamos a encender nuestro compresor. Y voy a fijar mi umbral a unos 25 negativos. Voy a guardar todo en esta zona justo aquí. Tan negativo gemelo, el DB del FBI, algo por aquí. Y la relación, la voy a mandar a las cuatro. Y suena así. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Los niveles son así que tipo de todo el lugar. Eso se debe a que los compresores un poco demasiado lentos, así que voy a hacerlo un poco más rápido. La velocidad del ataque, o qué tan rápido empieza a funcionar el compresor se mide en milisegundos al apagarlo donde lo hace más rápido. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Yo también estoy haciendo el lanzamiento un poco más rápido. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Nuevamente, resultó el umbral un poco más. Bueno, hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Y ahora voy a compensar con maquillaje. Hola, y bienvenidos a mi clase de edición de video. Te preguntas salida maestra para estar alrededor del negativo seis, en cualquier lugar entre el negativo 12 y el negativo seis, va a ser bueno. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Eso es bastante bueno. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Eso es sin y ahora con el compresor, Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Así es básicamente como nivelas el audio. Otra cosa es agregar música. Aquí tenemos la canción con la que estábamos trabajando antes. Entonces voy a cortarlo. Y tenemos dos formas de bajar el volumen del clip. Una es realmente bajar el volumen del clip real. Tan solo hay que buscar esta línea aquí mismo. Haga clic y arrastre hacia abajo. O simplemente haces clic en el clip, acude a tu inspector y bajó el volumen. Y otra forma de hacerlo es bajar el volumen de todo el canal. Ten en cuenta que si tienes otros clips aquí, eso va a afectar a todo el canal. El modo en que lo haces es yendo a tu mezclador, que puedes acceder aquí mismo, o ir a longitud justa. Y aquí está tu mezcla también. Y como este es nuestro segundo canal, apenas bajas el volumen alrededor negativo 24 está sesgado para la música. Cuando tengas Voz en primer plano. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. A veces un poco menos si la música es un poco demasiado ruidosa. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Y usualmente agrego un limitador, el canal maestro. Entonces vamos a dinámicas, limitador de luz justa. Y uso un muro de rotura preestablecido que va a asegurarse de que ningún audio va a conseguir un bob minús1 después de que el audio vaya por encima de 0 decibelios, eso va a hacer que el clip de audio, o en otras palabras, va a sonar distorsionado. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Y tienes muchos efectos de audio con los que puedes experimentar para ponerte un poco más creativo. Pero así es básicamente como manejas el volumen de tu audio para tu video. También puedes automatizar el volumen de Eclipse. Por ejemplo. A lo mejor quieres que la música sea más fuerte al principio y luego baje antes de que la voz empiece a hablar. En este caso, también podemos usar fotogramas clave. Por lo que al principio vamos a empezar en este volumen. Se va a quedar en ese volumen hasta aquí. Y luego aquí. Va a bajar. Voy a subir dos un poco porque sé que es un poco más tranquilo porque ya usamos ese volumen de canal para bajarlo. Entonces ahora suena así. Hola y bienvenidos a mi clase de edición de video. Apunta aquí podemos agregar otro marco clave y luego traerlo de nuevo arriba. 13. Procésalo: De acuerdo, entonces lo último que tenemos que hacer es renderizar nuestro video. Entonces vamos a ir a la página deliberada. Y aquí tenemos todos los diferentes formatos que podemos utilizar. El asegurador es sal viene con presets de YouTube. Si quieres subir tu video a YouTube, tiene un bonito conjunto que está optimizado para Vimeo. También se puede cambiar la resolución. Normalmente uso un maestro H.264, que es básicamente un video MP4. Y también tienes la capacidad de exportar tu proyecto para poder abrirlo con diferentes suites de edición de video, o también puedes simplemente renderizar el audio. En este caso, vamos a renderizar un archivo MP4 maestro. Entonces vamos a dar click en H.264 y vamos a darle un nombre. Vamos a dar click en Navegar para buscar la carpeta. En este caso, voy a seleccionar Render. Va a ser archivo de video de un solo clip. Y el formato va a ser MPEG-4, H.264. Asegúrate de usar la resolución que quieras. En este caso, 1080 por 192024 cuadros por segundo. Voy hacia adelante la mejor resolución render posible. Perfil de codificación. Simplemente lo vivo en automático. Y eso es casi todo lo que necesitas para cambiar. Y si necesitas cambiar, cualquier otra cosa, puedes ir a ajustes avanzados. Pero rara vez toqué eso. En realidad, nunca he hecho eso. Aquí tienes la vista previa de lo que estás renderizando. Y ahora debajo de aquí tienes la opción de seleccionar toda la línea de tiempo. O también puedes seleccionar dentro y fuera y solo exportar y dentro y fuera de rango. En este caso, queremos exportar todo el asunto por lo que seleccionamos toda la línea de tiempo. Ahora tienes que hacer click en agregar a la cola de render. Y eso significa que todos los ajustes que acabamos de pasar se guardan aquí. Esto se va a renderizar cuando hacemos clic en iniciar render, también podemos cambiar la configuración y hacer clic en Agregar a la cola de render, exportar diferentes versiones al mismo tiempo. Rag ahora solo queremos renderizar la versión maestra. Entonces vamos a dar click en el render de inicio. Y aquí puedes ver el avance de tu exportación. Aquí dice que va a tardar unos tres minutos. Y el tiempo renderizado depende de cuánto tiempo sea tu video, cuántos clips tengas. A la resolución de los clips, animaciones llaman nuestro otorgamiento. Cuanto más agregues, más tiempo te va a llevar a tu render. Y también depende de lo rápido que sea tu computadora, lo bueno que sea el procesador auditivo, cantidad de RAM que tengas y la cantidad de memoria de video que tengas. Ahora que está hecho de renderizar, te va a dar este mensaje que dice completado. Y te va a decir cuánto tiempo tardó en renderizar. Y ahora podemos ir a la carpeta que habíamos seleccionado antes. Y podemos ver nuestro video. 14. Previsiones de baja resolución: A veces, cuando empiezas por primera vez, no tienes la mejor computadora del mundo. Entonces cuando estás editando, a veces la reproducción no es tan suave como te gustaría que fuera. Y a veces definitivamente no es tan suave como necesitas que sea. En ocasiones tu reproducción será tan lenta que ni siquiera puedes asegurarte de que los cortes estén exactamente donde los quieres. Entonces, por ejemplo, si estamos viendo el video en reproducción, como ahí, por ejemplo, no pude ver exactamente dónde cortó porque una reproducción no es refrescante tan rápido como necesito que sea. Entonces, ¿qué puedo hacer? Voy a renderizar esta parte del video y ver si funciona la edición que hice estos. Entonces vamos a ir a entregar, voy a acercar. Voy a seleccionar dentro y fuera de rango. Y automáticamente cambia hacer dentro y fuera de rango. Y voy a seleccionar la prueba H.264. Voy a seleccionar la misma carpeta. Voy a cambiarlo para apuntar ante H.264. Y voy a bajar la resolución. No necesito más de 720. Y podemos ir por baja calidad. Y eso va a hacer que renderice Wave más rápido. Empezamos a renderizar y está tomando, tiene como 105, ni siquiera puedo seguir el ritmo. Es tan rápido. Y ahí está. Ahora en realidad podemos ver lo que estamos haciendo. Ahí está. El video, se ve muy mal, pero ahora en realidad puedes ver lo que estás haciendo. Entonces ahora sé que el corte es exactamente donde quiero que esté. Y esto es simplemente una solución alternativa para que en realidad puedas previsualizar el video que estás haciendo cuando el anterior, no tan rápido como necesitas que sea. 15. Proyecto de clase: Para su proyecto de clase, los animo a todos a compartir sus videos con nosotros. Puedes publicar un enlace para unos videos de YouTube no listados para que todos podamos ver lo que has creado. También puedes compartir capturas de pantalla de tus líneas de tiempo. 16. Cierre: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. edición de videos es una habilidad en la que debes practicar para llegar a ser bueno. Cuanto más lo hagas, rápido te pondrás en ello, y cuanto más cómodo obtienes tus herramientas, en este caso tu software de edición, más se salen de tu camino cuando intentas crear algo, no se desanimen chicos, sean pacientes con ustedes mismos. Noto mucha información, pero sé que todo el mundo puede hacerlo siempre y cuando usted ponga en el tiempo. Edición de videos puede ser muy técnico, pero también se puede enterrar proceso de cumplimiento creativamente. Porque eres libre de crear lo que quieras. Para mí, es mucho y me hace muy feliz compartir mi experiencia contigo. Espero que se diviertan haciendo sus videos. Y si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas aquí y estaré más que feliz de responderlas. Me puedes encontrar en Instagram en Adrian dot Rusk andante. Y también tengo un canal de YouTube, youtube.com slash Adrian reescaling. Muchas gracias por tomar esta clase. Te veré en el próximo.