Edición de video cinematográfica: la introducción de Youtube atractivo maestro

1. Introducción: Hola chicos, mi nombre es y hazme la idea. Y soy un cineasta infantil, también YouTuber, trabajando en esta industria desde los últimos cinco años. Bienvenidos a la nueva clase. Y hoy voy a compartir un ejemplo del mundo real de cómo crear las mejores intros cinematográficos locos para los videos de YouTube. que cuando alguien vea eso, va a ser realmente les voló la cabeza durante los primeros 30 a 40 s. tipo de intereses de los que voy a hablar en esta clase. Y el tema principal de esta clase es el desglose de edición. Te mostraré toda la línea de tiempo cómo editar en Premier Pro. Y luego pasaremos a lo siguiente. Mostrarte todo clip por clip, como todos los efectos y las transiciones. Cómo crear time-lapse, cómo crear hiper vueltas, cómo hacer diferentes tipos de efectos de enmascaramiento donde la transición de rampa de velocidad. Y luego pasaremos a la sección de gradación de color y a la creación de África. Hablaremos de efectos secundarios, música. Entonces básicamente cubriremos todo en esta clase para tu proyecto. También he agregado todo el archivo raw para ti para que puedas descargar esos videos y practicar en el premium pro. Haz todas esas editando lo que te he mostrado en esta clase. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 2. 2: Entonces te voy a mostrar el antes y el después. Te muestro los clips crudos. Y luego comenzaremos a desglosar todo uno por uno, como transiciones y efectos, gradación de color, efectos de sonido, música, básicamente lo que he usado en la línea de tiempo. Entonces va a ser un gran video de aprendizaje. Veamos primero los clips crudos y luego el final. Y después de eso, te veré en un poco intro que acabas de ver. Es sólo un tipo de introducción. Podría haber diferentes tipos, como que podría ser más atractivo visualmente o podría estar más orientado a la historia. Tal vez ritmo rápido, tal vez lento, tal vez con muchos efectos y transiciones. Básicamente, quieres mostrar los mejores clips en la intro. Estos son todos los diferentes métodos a los que puedes acercarte a cualquiera de ellos según tu consulta. Este es sólo un tipo que acabo de mostrarte. Al igual que para este video de Dubai, quería mostrar algo de ritmo realmente rápido con muchas imágenes increíbles y locas para mostrar Dubai de la mejor manera posible. Como yo quería dar la sensación si alguien está viendo el video, debería haber como, guau, ¿qué vi? ¿Qué lugar? Qué hizo video o algo así. Entonces depende totalmente de lo que quieras crear y si estás hablando de crear una intro, también quiero decir que siempre creo videos de introducción después haya terminado de editar todo el blog o el video completo. Nunca cree intro antes de iniciar el video. Porque te estás poniendo de ley. No sabes qué tipo de clips necesitarás. Y cuando termines de editar todo el video, conoces los mejores clips posibles. Y también obtienes imágenes en tu mente que qué tipo de introducción podría ser interesante para esta porque has editado todo el video. Así que siempre hago eso. Siempre edito mi intro es una vez que he terminado con todo el video. 3. Veamos las imágenes RAW: Hola chicos, mi nombre es cuerpo de Ankit. Espero que te vaya bien. Y hoy voy a hacer el desglose de la mejor intro que he creado para cualquiera de los videos de mi hijo es de la y. así que voy a mostrarte el antes y después te muestro los clips crudos. Y luego comenzaremos a desglosar todo uno por uno, como transiciones y efectos, calibrando efectos de sonido, música, básicamente lo que he usado en la línea de tiempo. Entonces va a ser un gran video de aprendizaje. Y veamos, los clips crudos. Definitivamente. 4. Editar un desglose: Ahora déjame mostrarte la línea de tiempo. Y así esta es toda la línea de tiempo. He añadido esta introducción en el Premier Pro. Entonces estos son todos los videoclips, como puedes ver, V1, V2, V3. Y esta es la música. Y estos son todos los efectos de sonido, y esta es la capa de ajuste. Para que puedas ver antes y después. Y ahora vamos a hacer el desglose de los clips. Pero antes de eso, déjame mostrarte la música que he usado. Vayamos aquí. Solo he usado esta parte de la canción. Entonces, si escuchas este, sentirás que algo va muy rápido. Entonces por eso he usado solo esta porción porque realmente me gustó. 5. Título en Después afecta: Ahora vamos a desglosar todos los clips uno por uno. Te voy a mostrar que los efectos de transición, lo que sea que haya usado. Entonces este es el primer clip, y creé este clip en After Effects, como escribir título dubai. Ahora vamos a After Effects y déjame mostrarte el título. Veamos esto. Acabo de usar aquí rastreador 3D para rastrearlo y luego poner el título en este. Entonces si acabo de quitar esto y se puede ver que acabo de hacer el título 3D y usando esto, he usado la máscara aquí. Acabo de enmascarar el Dubai aquí. Si quieres ver como he hecho el seguimiento 3D en After Effects, es bastante fácil. No voy a explicarlo aquí. Entonces voy a mencionar el enlace en la descripción. Puedes ir y yo te lo explicaré ahí. ¿Cómo hacer esto? Exactamente. 6. Todos los efectos y transiciones que utilicé: Ahora volvamos a Premier Pro. Y el segundo clip es solo yo paracaidismo. Y entonces este es el tercer clip. Y aquí he usado el enmascaramiento. Se puede ver que sólo estoy enmascarando y revelando un nuevo video. Si voy al Control de Efectos y si vamos a opacidad en la mezquita, podemos ver que acabo de enmascarar este clip. Así que vamos al clip original aquí. Mira, acabo de hacer la rampa de velocidad también al final para aumentar la velocidad. Así que vayamos al clip original. Esto se hizo. En este clip, en realidad estábamos en la izquierda yendo a la cima del Burj Khalifa y estábamos viendo muchos orígenes diferentes. Entonces por eso uso este clip. Se ve realmente increíble. Déjame decirte, prácticamente usé enmascaramiento, rampa de velocidad, el zoom dolly, y para hiper vueltas y para time-lapse, he usado frame blending. Entonces estos son todos los diferentes efectos que he usado y casi lo uso todo el tiempo. Y lo voy a explicar uno por uno donde lo he usado. 7. Un uso sencillo de la posición y la escala: Para este clip, acabo de acelerarme hasta casi 3 mil. Verás, este fue el clip original. Ahora pasemos al siguiente clip. Esta es una simple. Nuevamente, un simple no hizo nada aquí. Clip sencillo. Aquí para éste, solo déjame mostrarte en el control de efectos, he usado la posición para moverlo de abajo a arriba. Si solo puedo quitar la capa de ajuste, ya lo verán. Verás, acabo de ajustar usando la posición. Me verás mucho usando posición y escalado desde la pestaña Control de Efectos. 8. Dónde usar el efecto de zoom de Dolly: Aquí he usado dolly zoom. Si vas a la báscula, ¿cómo hacer eso? Entonces solo necesitas escalarlo y luego simplemente bajarlo a 100. Entonces si tienes algún clip, Digamos que tienes un tiro directo, entonces si lo escalas primero a 150, algo alrededor de 15150 y luego bajas de 15200. Por lo que te dará un dolly zoom tipo de efectos ya sea clip original. Entonces vamos en una dirección recta, ¿verdad? Como si fuera bastante fácil visualizarlo, cómo puede suceder. Para que puedas aplicar a cualquier clip, solo escalarlo desde 15200. 9. Manera más fácil de crear un Hyperlapse: Y si, aquí están las locas hiper vueltas. Lote de mezcla de marcos. La fusión de fotogramas significa como si estuvieras creando un desenfoque de movimiento en los clips. Déjame mostrarte, bien. Entonces estos son los dos clips. Entonces si vas aquí, déjame mostrarte el original, C. Así que este fue el clip que grabé con lente de 72 200 mm. Y solo debo este clip al final. Entonces si vamos aquí, mostramos el enmascaramiento, vemos fotograma a fotograma, solo estoy revelando un nuevo clip y estas son las hiper vueltas. Entonces déjame mostrarte las hiper vueltas también. Vamos a la Secuencia Anidada. Mira este loco hiper lapso. Entonces, como generalmente disparo los hiper lapsos, puse la cámara en cardán y estuve en metro en esta escena y solo la puse así. Y más tarde se aceleró en la edición. Se puede ver que he acelerado hasta mil por ciento. Si vas al clip original. Verás para este clip, he usado en realidad como modo encola. Entonces va muy rápido. Y otra vez, he acelerado hasta mil por ciento. Y aquí apliqué el frame blending si vas adelante y aceleras. Y si aplicas el frame blending, si aplicamos el frame sample, por defecto, va a quedar así. Y si quieres darle el desenfoque de movimiento, entonces vas a la velocidad y lo pones a mezcla de fotogramas y verás un bonito desenfoque de movimiento. Y de nuevo también aquí he usado el enmascaramiento. Entonces, si vas al Control de Efectos y haces clic en la máscara, verás la máscara aquí. Esta es la máscara. Estoy revelando un nuevo hiper vueltas. Y nuevamente, esta hiper vueltas en la ciudad como la he tomado. Siempre solo suelo caminar sobre el cardán con la cámara, solo grabando un video normal y levantando el ánimo más adelante en la edición. Entonces déjame mostrarte el original aquí. Mira aquí estoy caminando, solo caminando, caminando, caminando en Espíritu hasta casi 2.500 por ciento. Si ves eso aquí. Entonces acabo de combinar múltiples clips, lo mismo para esto también. Y también después de acelerar, he aplicado el frame blending. Así que vamos de aquí a enmascarar a nueva ubicación. Y luego aquí, ese es el club final. Es bastante fácil. Solo mezcla de fotogramas, usa una función de hiperlapso y haz el enmascaramiento más adelante en la edición. Eso es lo que he hecho aquí. Vamos fotograma a fotograma. Verá, estoy revelando nuestra ubicación y luego una nueva ubicación, y luego una nueva ubicación. Y otra vez aquí con lo mismo que he hecho aquí, aceleré, acelerarlo, y simplemente enmascararlo aquí. Al final debo. Si vas a la secuencia anidada c. déjame mostrarte el clip original. Simplemente estaba prácticamente caminando así. Yo lo hice. Y nuevamente, al final, puedes aplicar la rampa de velocidad si quieres aprender a aplicar la RAM de velocidad, cómo hacer el enmascaramiento. Hay un enlace de video diferente en la descripción. puedes encontrar desde ahí. 10. Transición de noche a día: Y esto es solo un disparo de dron. Nuevamente, video normal. Esto es un lapso de tiempo. Entonces, si ve esto, he acelerado casi el 2000 por ciento de noche a día. Hay un lapso de tiempo simple. Y esto es de nuevo, clip normal. Clip normal. Oh, sí, esto es una locura. Quiero explicar este efecto también. Podríamos ir de noche en día. Aquí. Vamos en este clip. Esta es una toma diferente que he tomado por noche y luego esta es una toma diferente que he tomado durante el día. Así que lo he combinado. Así que se ve perfecto como que tu teléfono va de noche a día. Entonces déjame mostrarte el clip original. Esta es la noche, y déjame mostrarte este clip también. Entonces este es el este es el clip que tomé durante el día. Mira, desde aquí vamos por debajo de un puente y luego simplemente saliendo del puente. Y así lo he combinado usando el enmascaramiento. Obviamente, si te dejo volver a mostrarte, mira máscara simple. Aquí. Yo hice el enmascaramiento y revelé un nuevo clip. Así que simplemente lo machacé perfectamente y mira esto. Esto es una locura. A mí me encanta. 11. Mover el cronograma: Ahora aquí, este es un clip muy sencillo. No hace falta explicar. Clip sencillo. Conocer los efectos transicionales. Clips simples. Simplemente acelérelo aquí. Si me acerco, verán que he acelerado hasta casi el 800 por ciento. Si vamos al clip original. Este fue el original. Y lo aceleraré. 12. El mejor uso de la transición de enmascarar: Oh, esto fue otra vez, tomamos en el ascensor. Ver el disparo. Es un tiro realmente loco. Vea cómo está cambiando el fondo. Y nuevamente, este es un clip muy simple, simple time-lapse. Entonces por este tiempo menos en realidad fuimos a las 04:00 A.M. a esta parte superior del edificio y estábamos parados aquí y solo filmando un lapso de tiempo. Salió realmente increíble. Y voy a usar este lapso de tiempo en otro lugar también. Así que he acercado casi mil por ciento y luego hice una toma muy cercana y luego usando otra área, otro lapso de tiempo. Te lo mostraré más tarde. Esto de nuevo, simple clip, simple clip. Sencillo aceleró. Sencillo recortado. Sencillo, nada mucho. Oh, sí. De nuevo, permítanme explicar este clip también. Así que lo he hecho de la misma manera. Este es un simple clip. He acelerado hasta casi el 500 por ciento. Si vas a revisar el original, verás que lo acabo de poner en un cardán y lo estoy grabando desde el auto y luego lo acelero hasta casi 500 por ciento y luego apliqué préstamos enmarcados. Para que veas que aquí está todo borroso. Y luego otra vez después como aquí, he hecho el enmascaramiento. Entonces si vas al Panel de Control, si puedes ver que he aplicado el enmascaramiento aquí. Ver revelando un nuevo video. Para este enmascaramiento. Solo usa la pluma de 200, casi cero a 200, Así que quería darle un aspecto suave aquí. Y luego hasta este dron disparó. 13. Por qué deberías usar el folletito: Entonces lo que he hecho aquí en este clip es que si vas aquí, verás que al final sólo estoy dando vueltas para figurar el original. Solo estoy grabando un cardán y bajándolo y luego acelerándolo. Entonces, cuando grabas videos con el Kimball, se vuelve más fácil acelerarlo y todavía se ve suave. Entonces por eso intenté usar cardán la mayor parte del tiempo y estoy vloguando y grabando videos profesionales. 14. Truco para crear un cronograma de múltiples desde un cronograma: El tiro simple otra vez, tiro simple aquí, otra vez, usa el zoom dolly. Ya ves que esto es dolly zoom. Si vas al Control de Efectos, solo lo escalaré de 142 atrás a 101, 14 atrás 200. Y esto otra vez, time-lapse o esta toma realmente increíble. Sí, esto es sencillo. Combinamos para igualar cortes. Entonces aquí se ve exactamente igual. Y luego otra vez, de la misma manera, de nuevo, hiper vueltas. Y esto es de nuevo dolly zoom. Entonces si vas aquí, veremos esa C a partir de 12200. Dolly vuelve a hacer zoom. Aquí están, esta es una toma realmente increíble. Esta es la toma de lapso de tiempo. Si vas al proyecto revelador, si ves el time-lapse original, este es el mismo time-lapse y solo estoy usando esta área. Entonces, si vas al Control de Efectos, verás eso ya que acabo de acercar. Si me alejo, verán que este es el lapso de tiempo original. Entonces, si tomas time-lapse con tomar fotos, tienes la flexibilidad porque él se va a permitir tus fotos. La resolución va a ser muy alta y han sido seis lista asustada. Y entonces realmente puedes hacer zoom en los videos. Deben lapso de tiempo con la toma de fotos. 15. Vamos a rebobinar todos los efectos y transiciones: Oh, esto es solo un tiro al azar que combino. Muéstrale éste. Esta es la toma. Estaba usando aquí, lente de 72, 200 MM. Y yo solo tomaría fotos así . Esta es la toma. Y entonces se ve realmente más loco. Otra vez. Lo estoy escalando aquí. Esto es simple time-lapse, y eso es todo. Entonces sí, estos son todos los clips que usé. Utilicé transición de rampa de velocidad. Yo uso la mezcla de fotogramas para hiper lapso para que obtengamos el desenfoque de movimiento. Yo uso el efecto de zoom dolly y utilicé el enmascaramiento para algunos de los clips. Y eso es más o menos todo. Cubriendo transiciones y efectos. 16. Grading a color un material réflex: Ahora pasemos al siguiente, que es la gradación de color. Te voy a mostrar algunos clips cómo he coloreado la cuadrícula y cómo suelo coleccionar todos mis videos. Este es el mismo método que aplican. Entonces déjame mostrarte rápidamente. Así que para la gradación de color, vamos a elegir este clip. Entonces esta es la que tomé de la cámara Sony. Entonces lo que voy a hacer es usar un clip de zonificación, un clip GoPro, divertido clip para drones. Así es como vas a llegar a conocer. Entonces este es el clip crudo que mostré este video y como registro dos. Entonces tomemos esto y hagamos una copia y simplemente eliminemos la gradación de color. Así se puede ver que aquí, he usado mi propio preset AB al aire libre tres. Este es el conjunto P de como log dos. Aquí es básicamente donde puedes postularte en todos los diferentes tipos de clubes. Entonces el p set back consiste en el P set para GoPro, para teléfono, para drone. Pero estoy hoy te voy a mostrar si no uso el preset, utilizo solo mi Lutz para aplicar de manera que si estás usando algún software para como el Premier Pro y he introducido todo Final Cut Pro. Cualquier software puede aplicarlos menos en cualquier lugar. Hagamos eso. Se puede ver que la gradación de color uno. Entonces lo que voy a hacer es simplemente ir al Control de Efectos y aplicar el color Lumetri aquí. Y luego como he mostrado esto en el formato log, solo voy a ir a la pestaña Creativo y aplicaré el lote al aire libre. Entonces esto básicamente convertirá en rax siete o nueve video, video normal. Se puede aplicar en cualquier lugar. Si corto este video desde el dron, GoPro simplemente puede aplicar esta ventaja. Se convertirá. Y se puede ver este efecto de inmediato. Y después voy a aplicar la segunda luz. Básicamente principal tres, vamos al aire libre de la línea de base y la final, basado en la final y voy a aplicar básicamente va cambiar los colores y la salida al aire libre, voy a solicitar sólo la conversión de log a normal si ya te mostraste en el formato normal como seminario y entonces no necesitas aplicar este outdoor. Se puede aplicar directamente la base y la final. Entonces aquí para este clip, solo voy a aplicar solo la línea base. Aquí. Puedes averiguarlo AB masturbarse hendidura. Y sólo puedo cambiar la intensidad. Y aquí solo voy, lo que voy a hacer es simplemente aumentar la exposición. Y creo que ya casi terminé. Así es como calibré. Es bastante fácil, ¿verdad? Y he guardado esto como un preset para que puedas aplicarlo fácilmente en los palos. 17. Grading en color un Gopro: Este es el que tomé en GoPro. Este es el clip crudo. Así que vamos calibrar este clip también. Vamos al color Lumetri. Y creo que esto es lo filmé en formato ley, así que sólo voy a aplicar el baño exterior o esto es demasiado. Entonces solo tal vez cambiar al 20 por ciento. Bien. Eso es. Y luego aplicar la base, dejar tal vez 80, 80 por ciento y luego aplicar la longitud final. Esto es demasiado, vamos solo mínimo a ello. Y luego iré al primero, iré a la Corrección Básica. Y entonces solo tal vez aumente la exposición, aumente un poco las sombras, y creo que aumente la temperatura. Eso es. Para que podamos ver éste. Este es el video original en el que he recopilado y ahora esto es lo que lo calificaré ahora para que puedas aplicar también viñeta. Creo que he aplicado la viñeta aquí. Así que ve a la viñeta y solo haz eso. Estos son mis ajustes para viñeta. Y ahora si vas y revisas , a ver, estos son casi iguales. Y pienso en mi cabeza creando clip. Pero eso lo veo aquí. Se puede ver el blues, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer es simplemente ir a las curvas y disminuir la saturación. Entonces disminuye la saturación. Creo que esto es un poco de saturación. Y en el área de sombras, solo tal vez haces esto. Veo que esto es casi parece. Entonces así es como puedes colorear un gran clip GoPro y solo déjame borrar esto. 18. Grading a color de un material de dron: Ahora editemos un clip de dron. A lo mejor vamos a calcular esta. Entonces esta es la fila. Vamos a tomarlo de aquí. Esto es para recortarlo. ¿Bien? Y déjeme simplemente desactivar esto. Este es nuestro clip crudo. Esta es la versión final editada. Bien, ahora vamos a este clip crudo. Lo que voy a hacer es simplemente, otra vez, ir a Lumetri, arrastrarlo e ir a Crear aire, ir al aire libre. Eso es. Se puede mojar primero y luego ir aquí, aplicar la pulsera. Eso es. Bien. Ahora lo que voy a hacer es volver a ir al Lumetri, corrección básica aumentar la temperatura y boom. En Grecia, un poco de exposición. Resaltados en contraste. Sólo un poco. Creo que esto es. Así pueden ver que este es el video que he calificado antes en 2020 y este es ahora que acabo de crear. Ves que si aumentamos el tinte, veremos ese aspecto rojizo. Entonces, si aumentamos el rojo solo un poco por tinte, y entonces verás que está casi a juego. Lo que puedo hacer es simplemente ir aquí y disminuir la temperatura. Quieres hacerlo más amarillo que aumentar la temperatura o tal vez disminuir eso. Yo soy Rachel. Es bastante fácil. Entonces sí, así es como califiqué las imágenes del dron. Entonces si quieres usar estos lotes son presets. Estas todas las luces están incluidas en el registro abs para preestablecer la espalda. Así que solo tienes que ir al enlace en la descripción y podrás obtener todos los presets junto con los lats que puedes aplicar en cualquier software. 19. Temperatura y tinte de la técnica de calificación de color: Y una última más es, digamos que este es otro clip. Entonces este es un clip realmente interesante. Déjame mostrarte. Si solo deshabilitamos la gradación de color. Verás eso como si no estuviera tan saturado. Es muy, no es tan tintado. Entonces, si aplicamos esto, se ve un gran cambio. Vea cómo lograr este tipo de look. Se puede ver que solo resalte se está efectuando, ¿verdad? Y este es el look final. Entonces lo que voy a hacer es simplemente ir al Lumetri Color. Y luego primero obviamente Word usando el exterior, Esto es demasiado así que solo voy a disminuir un poco. Sólo voy a aplicar solo el 20 por ciento y luego aplicar de nuevo. Aplicar la pulsera de la misma manera. Y sólo tienes que ir a la Corrección Básica. Y creo que aumentarlo un poco, aumentarlo un poco. Y eso es todo. Si ves la diferencia, verás que C, de nuevo, resaltado se está afectando mucho. Entonces solo usando la temperatura y el tinte he cambiado. Incluso puedes aumentarlo un poco. Déjame desactivar esto y ver el original. Este es el origen. Y si quieres cambiar un poco de sombras, digamos que estas son, este es nuestro clip. Si quieres agregar algo en las sombras que tal vez solo muevas el tinte de sombra. Verás más azul y destaca el lado suave de la deuda. Entonces verás el efecto aún más ahora, así o esto le parece realmente loco a esto. Antes, después, antes. Después. Simplemente juega con los reflejos, juega con las sombras, aplica la alerta y cambia la temperatura, cambia eso tiende, lograrás cualquier tipo de look con esto. Es bastante fácil, ¿verdad? 20. Cómo usar los efectos de sonido: Ahora pasemos a los efectos de sonido. Entonces quería mostrarte este video, esta intro, solo con los efectos de sonido, sin ninguna música y escuchar este como suena, porque juega un papel importante en la realización del video. Al igual que el siguiente nivel, los efectos de sonido son como un puente entre el video y la música. Entonces cuando agregas los efectos de sonido, parece que esta canción acaba de estar hecha para este video. Y tú igual, ¿cómo debo explicarte? Solo ve este video y lo sentirás. CSV entero. Esto me suena realmente increíble. Cómo aplicar efectos de sonido. Bueno, es bastante fácil. Estas son todas las diferentes capas. Dondequiera que escuches, tal vez aplique muchos arbustos a cuando solo esté haciendo una RAM de velocidad. Puedes aplicar Lucius. Si estás en la selva, puedes aplicar el efecto de tono general. Si estás cerca de un río, puedes aplicar. Hubo efecto de sonido. Si estás usando un disparo de dron, tal vez usa cualquier arbusto de viento. Entonces estos son todos los diferentes deseos que puedes usar según lo que sientas. Suena bien. Entonces si vamos aquí, digamos que escuchamos solo uno. Entonces solo lo estás enmascarando de un clip a otro, Zoom así. Entonces, ¿cómo aplico los efectos de sonido o uso la potencia constante? Y si borro esto, así puedes aplicar el comando shift y obtendrás la constante disuelta. Por lo que comenzará lentamente 0-100. O simplemente puede crear un punto usando Comando y hacer clic y simplemente deslizarlo hacia abajo a cero. Entonces menos mil DB volver a cero. Entonces así es como puedes hacer eso. Entonces aquí usé el sonido original. Una última cosa es hacerlo aún más cinematográfico. Yo uso la capa de ajuste. Aquí. He creado una nueva capa de ajuste y he aplicado el efecto de recorte. Si verás que si aplicas el cultivo aquí con la parte superior e inferior es de 12.5, puedes usarlo incluso 13 de valor. 21. Resumen de esta división de la edición: Ese es el desglose completo del terrible video de introducción de Dubai. Y ahora creo que puedes aplicar estas técnicas en tus videos también toma algún tiempo. Simplemente vuelve a pasar por este video de principio a fin. Sé que lo expliqué bastante rápido, pero si volverás a ver ese video, lo entenderás mejor. Como como lo he usado y luego veo mi video original y luego ir fotograma a fotograma y luego ver este tutorial. Entenderás mucho. Y entonces así es como lo he aprendido. Viendo videos de otras personas de la época de practicar mucho. Y eso es como que después de cierto tiempo, obtienes tus propias ideas de que cómo puedes, no creas estos efectos y transición, cómo puedes llegar a diferentes técnicas. Sí, eso es todo lo que quería cubrir en este video. Avísame si me perdí algo. En esta, podemos platicar más en los comentarios y Lepanto más temas que quieras que cubra. Si tienes algún video específico que quieras que descomponga, lo haré yo. Te veré en la siguiente hasta entonces. Cuídate. Adiós.