Fórmula de éxito de Instagram: crece con la voz cinematográfica a través de rodillos

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Anki Barria. Soy cineasta y he estado en este campo desde los últimos cinco años. Y hoy te voy a enseñar algo realmente, muy especial. Déjenme tomar mi ejemplo. He crecido por más de 1 millón de seguidores en Instagram solo por las lecturas cinematográficas de VoiceOver. Entonces, en esta clase, te voy a enseñar cómo hacer videos cinematográficos, cómo hacer las voces en off, y cómo editar videos. Estaremos empezando la clase hablando de qué cámara comprar, qué lentes comprar, y cómo empezar realmente a filmar videos. Y luego pasaremos a gustar cómo escribir el guión, cómo escribir la voz en off, cómo practicar el voice-over. Y luego pasaremos a gustar qué laptop comprar y cómo empezar con la edición básicamente. Entonces, en primer lugar, comenzaremos con qué cámara a y, qué lentes comprar. Básicamente todas las cámaras aquí es que necesitas filmar videos cinematográficos. Y luego hablaremos de cómo escribir Ys over, cómo practicar voiceovers, cómo grabar voz. Y después hablaremos de cómo encontrar música, cómo inspirarse en la música. Y después hablaremos de cómo empezar con la edición. Si no sabes nada de alguna de estas cosas, no te preocupes, te voy a enseñar todo. Por lo que hablaremos de ajo creando transiciones básicas, básicamente cualquier cosa que necesites para comenzar con la edición. Y por fin, también practicaremos todas las cosas de las que ahora mismo he hablado. Por lo que va a ser una gran experiencia de aprendizaje para todos ustedes. Seguro que al final de esta clase, te convertirás en profesional y filmando y editando videos. Están en esta clase. Estoy muy emocionada de enseñarte todas estas cosas. Entonces empecemos con el primero. 2. Por qué los carretes de Instagram: Bienvenido al video. En esta, vamos a hablar de por qué Instagram, razones por las que la voz cinematográfica sobre Instagram Reeles. Entonces déjame decirte, en tu vida, quieres crecer con el tiempo, ¿verdad? Y si te gusta hacer videos, quieres que tus videos sean vistos por más personas en poco tiempo, ¿verdad? Creo que Instagram Reeles es ahora la mejor plataforma para que exhibas tu trabajo a otras personas dondequiera que estés creando, tal vez estés creando lecturas de VoiceOver. Tal vez puedas video cinematográfico, tal vez solo estás haciendo videos de sentarte y hablar, cualquier cosa menos estás aprendiendo sobre hacer videos para todas las cosas que quieres ¿ necesitas aprender un video haciendo? Entonces pensé que era una gran manera para que la gente aprendiera y además creciera. Y déjame contarte mi historia sobre Instagram. Usamos cómo se me ocurre esta voz cinematográfica o videos. El año pasado en mayo de 2020, simplemente estaba sentado en casa. Se va a hacer está bloqueado. Y yo solo estaba escuchando una canción y pensé en, mientras esta canción es realmente bonita, estaba imaginando alguna escena en mi cabeza y pensé en escribir algo y luego pensé, vale, voy, yo creará un video de YouTube. Creó de tres a 400 derivados de la historia y de todo. Después otra, va a llevar mucho tiempo crear un video de YouTube de eso. Y entonces lo que puedo hacer es que acabo de escribir 34 líneas ahora déjame simplemente crear video con él durante 15 a 30 segundos y lo publicaré en mi Instagram. Entonces en ese momento, en mi Instagram, tenía alrededor, supongo de 60 a 70 mil seguidores. Y luego al mismo tiempo pensé, vale, solo lo subiré en TikTok también porque solía publicar mis videos de YouTube en TikTok y eso no me estaba yendo muy bien. Por lo que acabo de publicar este video. No publiqué en Instagram, pero publiqué en TikTok. Y adivina qué, en tan solo un día, alcanzó los 2 millones de visitas. Y acabo de enseñar a mucha gente a crear su video usando mi audio. Y yo solo pensé, Oh Dios mío, me pasé por ahí, supongo de diez a 20 mil seguidores en un solo día. Y luego pensé, vale, Siguiente, al día siguiente creé un video más. Publicé millones de visitas. Al día siguiente publiqué un video más, millones de reproducciones. Todos los días estaba recibiendo millones de visitas. Supongo que subí por 30 a 40 días y luego TikTok quedó prohibido. Pero elevé a 500 a supongo 6600 seguidores en un mes. En uno-a-uno, un mes y medio alcancé, otra vez, obtengo 500 seguidores. Simplemente me volví loca. Y pensé, Oh Dios mío, estas son las lecturas que se pueden conseguir con esto. Y luego se prohibió y estaba realmente triste esa vez. Pero después en Instagram surgió la reutilización y pensé, vale, solo subiré los mismos videos en mi Instagram. No creé otras nuevas. Yo solo quería experimentar o subirlo a tres videos en las necesidades de Instagram y eso no salió bien. Pero mi amigo en su momento me dijo eso. De acuerdo. Te voy a conseguir apenas empezar a subir todos los días y luego verás en, lo recuerdo en primer nombre, pero tenía alrededor de 100 K seguidores, en algún lugar alrededor de 100 K. Y luego hoy la vez que estoy haciendo video, es 20 mil millones de junio. En apenas siete a ocho meses, he predicado a casi 600, hey, seguidores. Piénsalo, el crecimiento. De eso estoy hablando. Por eso quería hacer un curso para que puedas crecer en tu vida. Por eso. Entonces con eso dicho chicos, veré en el siguiente video. Adiós, adiós. 3. Sigue este algoritmo de Reel para hacer crecer Instagram: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar mejor algoritmo para publicar Instagram Reeles. Cuándo publicar, cuánto publicar para que tu escuela real viral, tu gentil entra en esta adición de mucha gente en la sección de lectura. Entonces, ¿cómo hacer eso? Entonces comencemos con cuándo publicar el tiempo. Deberías publicar Definitivamente cuando más gente está en línea. Por ejemplo, alrededor de la noche, cinco a 07:00 PM. Eso es un centavo. Deberías publicar tu real. Ahora lo más importante es cuánto hacer una pausa. Entonces yo diría que he probado muchos algoritmos. Cuando estaba publicando un carrete en dos o tres días, entonces no estaba recibiendo tantas vistas. Mi canal no crecía tanto. Y cuando empecé a publicar una comida al día, mi canal cogió un poco y luego estaba recibiendo pocos seguidores todos los días. Y mis reales están siendo vistos por mucha gente y mi canal está creciendo. Pero cuando empecé a publicar a reales o D, Ahí fue cuando se fue mientras comencé a publicar de dos a tres comidas al día. Y luego vi que mucha gente está usando mi audio para crear los reales porque he creado con una voz en off, con una música agradable y todo. El video es bueno. Entonces la gente que quiere usar esa voz, y así es como funciona. Obtendrás la mayor prioridad si gente ha comenzado a usar tu audio. Por lo que siempre trata de hacer tu audio. Por eso sugerí que hiciéramos esta voz en off cinematográfica. Simplemente escribe estas reglas porque la gente creará video en tus carretes y eso va a funcionar lo mejor si la gente pudiera compartir, Se lo va a sugerir a más gente. Si la gente va a usar el audio, se va a volver loco y sugiere mucha gente. Entonces así es como funciona. Cuanto más engagement consigas en tu carrete en el modo, se volverá viral y además intentará recoger una buena miniatura para tu real. Entonces lo que hago es, digamos que si he subido un nuevo video y el video no tiene ninguna buena escena, así que lo haré, solo recogeré cualquier buena foto y luego solo seleccionaré eso y lo usaré como miniatura para lo real para que se vea bien. Y eso también ayuda cuando subas a tu feed principal en Instagram se llenará de muchos lujos. Y después de cuatro a cinco días en cambio, yo también estoy, si no quieres ver en tu feed principal, puedes eliminarlo del feed principal para que te muestre solo en sección real. Pero asegúrate de que cuando publiques real, siempre publica tu feed de dominio. Después de cuatro a cinco días, puedes retirarlo si lo deseas del feed principal. Estará ahí en tu sección real. Eso es todo. Siempre sigue esto. Ahora, si tú, si tienes tiempo, si eres libre, solo prueba tres comidas al día. Prueba por ciudad real y solo apégate al plan. Síguelo por lo menos durante 15 a 20 días. Y verás un crecimiento importante y verás la diferencia. Entonces ese es el algoritmo que debes seguir. Lo que hago es crear de siete a ocho reales. Lo agrego y luego lo guardo en mi biblioteca. Y después publiqué dos lecturas a una, y después de tres a cuatro días, empiezo a editar o 7283 rendimientos. Para que no necesito pasar mucho tiempo todos los días. Pero en algún momento también sigo esto. De acuerdo. Yo sólo edito todos los días si tengo tiempo. Por lo que tienes que tratar de averiguar qué funciona mejor para ti. Pero para el algoritmo de Instagram, esta es la forma por lo menos publicar de dos a tres comidas al día. Esto es realmente importante y pruébalo de 15 a 20 días. Y si no te llegan muchas vistas y si aún no ves el crecimiento, no te detengas. Por favor, no se detengan. Sigan haciéndolo. Y verás algún día esto, confía en mí, Hagámoslo y además te sentirás tan bien que estás creando tanto trabajo. Y estás aprendiendo todos los días creando reales, grabando, editando, y así es como crecerás. Entonces sí, eso es, quiero sugerirte. Entonces eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. Adiós, adiós. 4. Por qué necesitas buenos engranajes de cámara: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de invertir en buenos cuidados. Porque en todo este curso, estaré hablando de grabar videos, grabar voz en off, editar software, y todo. Y hay que invertir algo de dinero en eso también. Bueno, lo puedes hacer todo con tu teléfono. Pero si quieres convertirte en un profesional, si quieres crecer en Instagram, tienes que crear buenos videos, ¿no? Queremos que otras personas lo aprecien. Es necesario tener ciertos engranajes. Y también con eso, también te sentirás bien. Déjame decirte una cosa porque cuando creo Instagram rinde cualquier buen video en diario, vi como tantas veces, ¿no? Pero con el teléfono tenemos limitaciones. Se puede hacer de todo. Puedes grabar videos, puedes, puedes grabar tu voz o puedes editar también. Y te enseñaré en este curso, pero aun así te sugeriré que este es el dinero que tienes para invertir una sola vez, sean cuales sean los engranajes que te voy a sugerir o como con esas especificaciones similares. Ahora solo hay una inversión de tiempo. Cuando empecé a hacer videos en ese momento, estaba haciendo mi trabajo. No se me ocurrió ganar de mi pasión o hacer videos. Yo solo quería convertir videos en fotografía y ni siquiera se me ocurrió convertirme en creador. Simplemente pensé, vale, solo publicaré en mi Facebook y solo subiré mis fotos en Facebook o simplemente Somos fotos de naturaleza, algunas fotos de paisajes. Eso es lo que quería y acabo de invertir en mi equipo y vine de ahí y ahora he llegado hasta aquí, me he convertido en una carrera de tiempo completo ahora, eso es una especie de inversión que estás haciendo por ti mismo. Y eso va a volver. Si te tomas esto en serio prometido, esto te dará muchos retornos en el futuro. Entonces por eso estoy diciendo que inviertan en buenos engranajes. Hagámoslo una vez o conviértanse en pro, partir de ahí ganarás dinero. Y eso es todo. Te veré en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. Diminuto loco. 5. Qué cámara comprar: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar específicamente qué cámara comprar. Antes de eso quiero hablar qué especificaciones buscar en cualquier cámara, ya sea de Nikon, Canon o Sony. Lo primero que hay que buscar es que se necesita un espejo menos cámara para buen autoenfoque porque hoy en día cámara sin espejo, realmente bueno con enfoque automático. Pero, ¿qué es el autofoco? La mayoría de las veces cuando estás grabando video, necesitarás un buen seguimiento en tu cámara porque así es como tu video estará enfocado todo el tiempo. Por ejemplo, ahora, estoy grabando video en esta cámara y es un enfoque automático como ver automáticamente si puedo cerrar. Se enfoca automáticamente. Si voy más allá, se enfoca automáticamente, es bueno. Entonces eso es lo que necesitas en tu cámara. Buen enfoque automático. De lo contrario habrá bastante difícil filmar el video y mantener a la persona enfocada todo el tiempo. Lo segundo es que necesitas es para k, 30 FPS o 24 FPS y resolución Full HD o diez ADP. Donde están los 120 FPS, hablaré a detalle de esto. Qué es este FPS fotogramas por segundo y por qué necesitas eso. Pero solo busca estas especificaciones cuando 20 FPS en HD, full HD mínimo. Y luego para gay con 30 FPS, Eso es lo que recomiendo. La mayoría de la gente puede ir con un full HD de 60 FPS también. Pero confía en mí, esta es mi recomendación y solo busca las especificaciones. Hoy en día es muy común. Lo conseguirás en muchas, muchas cámaras. Ahora, ¿con qué marca ir? Personalmente, utilizo Sony. Siempre he sido usuario sunita. Empecé cuando empecé la fotografía y la videografía, empecé con Sony en su momento en 201415 canon y econ era muy famoso con la fotografía, pero la marca era famosa en el mundo del video. Pero acabo de conseguir mi primera cámara como cámara Sony y, y apegarme a ella. Y confía en mí, es realmente bueno. La mayoría de la gente piensa como Canadá Yukon es bueno, son buenos. Pero mi recomendación, si quieren, les sugiero que vayan con, a partir de ahora, vayan con 6400, vayan con la cámara crop frame. Cuando empecé a hacer videos, simplemente vi eso. De acuerdo. Esta es la única cámara que me está dando uno o dos cuadros full HD. Y luego para disparar autofoco, bueno, 30 FPS. Fui con esa cámara. Ahora, si puedes obtener las mismas especificaciones de Canon Nikon, puedes ir con eso porque si ya estás invertido eso está bien. No es de qué preocuparse. Pero si eres nuevo en él, puedes ir con un Sony o simplemente puedes buscar más. Pero mi recomendación va con los 6400 a partir de ahora, esto es, esta es la mejor. Y entonces no necesitas comprar cámara tan cara. Esto sigue siendo un rango medio una vez que consigas la versión más nueva, tal vez 6600 en el futuro. Si estás viendo este video, puedes ir con el último modelo, lo que tengas en este campo. Y el marco de cultivo es COVID 6400. Es realmente bueno enfocarse. Tengo un seis a 300. Empecé videografía con 806300 y fue realmente bueno, confía en mí. Pero entonces el 6400 es el modelo neuronal. Se trata de la Sony del departamento de zonificación. Te lo puedo decir porque he estado usando Sony y si buscas Canon nikon, Vamos con el último modelo en el marco del grafo, el crop frame, no en el full-frame, solo busca APS-C en Google. Sabrás de lo que estoy hablando. Pero si eres novato y no sabes nada al respecto, sólo tienes que ir a la búsqueda de Google para cámara APS-C, sin espejo, algo en Canon, Sony, lo que sea. Si, si quieres ir con mi recomendación está bien. Ve con 6400. Eso es todo de este video. Hablaré de más en el siguiente video. Hasta entonces, cuídate. Adiós, adiós. 6. Qué lentes comprar: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de qué presta comprar para tu cámara. Dividiré este video en muchas secciones diferentes de acuerdo a tu presupuesto. Si tu presupuesto no lo permite y solo quieres lo mínimo, estás bien para ir con tu cámara que has comprado. Digamos que he comprado 6400. Esto se verá similar a vivir así. Este es 6300 y obtendrás una lente básica con esta. Y eso es todo. Se puede empezar con esta cámara. No necesitas comprar una lente nueva. Puedes recordar unos videos realmente buenos con el objetivo básico que obtendrás con tu cámara. Y puedes seguir adelante con esta. Podrás grabar buenos videos cuando empecé a hacer videos se usan solo esta longitud. Ahora, si tu presupuesto lo permite y conseguir mi presupuesto permite y puedo gastar un poco más en los lentes, entonces te sugeriría que vayas con lente Sony F12 de 50 MM, 0.8 FE. Este es un lente realmente bueno y obtendrás un libro realmente bueno en tu video, dirás, ¿qué es bueno, qué es bouquet? Esto es como separar tus antecedentes con la persona. Por ejemplo, estoy grabando un video y estabas viendo todo borroso en el fondo y solo mi rostro está enfocado. Así se puede conseguir con esos 50 m, m f 1.8. No es tan costoso y es un lente realmente bueno para videos. Y si tu presupuesto lo permite un poco más, puedes ir con Sony 85 MM F1 0.8. Este es también un freelance full frame aterriza que 50 y luego también fue un full frame menos. Ahora por qué estoy sugiriendo que obtengas una lente de fotograma completo en lugar de una longitud de fotograma recortada en lugar de una lente APAC. Ya que tenemos cámara APS-C, como si tuvieras una cámara crop frame. Esto se debe a que en el futuro, querrás pasar a cámara de fotograma completo cuando estés grabando videos regularmente, lo harás, necesitarás un buen equipo y tendrás mucho conocimiento sobre eso y quieres mejorar la calidad de tus videos. Es así como invertirás en buena Gamma con lentes ellos y empezará a ganar lo que quieras. Cámara de fotograma completo es porque en este momento tengo tres cámaras. Este es un Sony es 6400. Se trata de fotograma completo Sony A7 tres. Y actualmente estoy grabando en Sony A7 S3. Por lo que sólo te estoy diciendo que necesitarás muchos engranajes más adelante. Entonces, ¿por qué no sugerir en lentes de fotograma completo porque la cámara seguirá cambiando a medida que surjan las nuevas especificaciones. Para k 60 FPS, para Q1, 20 FPS, mucha buena configuración que surgirá cuando se quiera actualizar la cámara, pero el objetivo seguirá siendo el mismo. Entonces, ¿por qué no invertir en lentes de montura completa lugar de lentes BSC, verdad? No es eso que te costó. Entonces esta Phi de m, m f 1.850, MMF de una punta. Eso es lo que quería decir. Esto eso es todo. Eso es todo lo que necesitas por ahora. Si tu presupuesto no lo permite aún puedes ir con esta solo una cámara, solo la lente básica, Eso es todo. Ustedes alguna vez acaban de editar este video de lentes y se me olvidó una lente más que quiero sugerir. Este es sigma 16 MMF 1.4 es un lente gran angular y es un lentes muy rápidos. Esto es f 1.4. Obviamente, va a ser realmente increíble. Y si te lo puedes permitir después ir con un 50 MM o 85 MM. Y luego si necesitas un buen lente muy gran angular, el objetivo básico que obtendrás con la cámara también es bueno. Pero si quieres tener una buena nitidez en tu video y con el fondo, con un fondo muy borroso, pero con la encuadernación de vista que este lente es realmente bueno. Definitivamente, definitivamente considera este. Ahora, algunos de ustedes podrían estar pensando, por qué no estoy sugiriendo ningún lente zoom, por qué solo me estoy enfocando en la prevalencia de lentes primos es básicamente la distancia focal fija. Longitud focal fija como 851516 MM. No estoy sugiriendo una lente zoom. Esto se debe a dos razones. La primera razón es que las prevalencias son realmente agudas y muy rápidas. Y en segundo lugar, son muy ligeros y no son tan costosos también. Por ejemplo, piénsalo. Esto es 85 MMF 1.8, y esto es alrededor de 70 a uno y f 2.8. Y esto es realmente afilado. Esto es realmente pesado, no tan afilado. Esto es f 1.8, esto es f2, 0.8. Y si no estoy filmando a la naturaleza ni a la vida silvestre, entonces no necesito tanto este lente. Puedo filmar todos mis videos con éste también. Esto va a ser realmente bueno para pantalones cortos de noche también, porque esta es f 1.8, me va a dar más luz y los videos se verán realmente bien. Entonces por eso siempre uso lentes de distancia focal fija. Prefiero eso y honestamente solo tú o lentes de distancia focal fija, Tia, eso es todo. Si necesita una lente gran angular, Sigma 16 m, m f 1.4. Si necesita un objetivo de gama media, significa como no que se amplió, no tan ancho como este 15 m f 1.8. Y si necesitas lentes realmente close-up como este es mi favorito, 85 m, f 1.8. Disparo casi muchas de mis hojas con este lente, casi del 80 al 90 por ciento. Entonces si necesito una vista gran angular, entonces utilizo la lente gran angular de la base. La mayoría de mis necesidades son cortas en esta. Eso es todo por este video. Te veré en la siguiente hasta entonces, ocúpate de esa manera. 7. Comprender los botones de la cámara: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar de todos los botones de cámara que necesitas saber para empezar a filmar videos o fotos. ver, acabo de empezar. Empecemos por el primero. Esto está encendido y apagado. Una vez que lo enciendas, si quieres hacer el autofocus, usa este 1.5 click y luego se enfocará en el tema en particular. A lo mejor estás pinchando foto, entonces simplemente pincharás en esta mitad. Después se enfocará y verás estos puntos verdes. Yo estoy dando click a la mitad y ustedes están viendo esta mitad verde. Y así es como se enfoca. Entonces el siguiente es chico es realmente importante. Este es el botón de modo en el que siempre disparo. El modo manual. En este modo manual significa que todo será controlado por ti. La apertura del obturador ISO, todo será controlado por ti. Entonces cuando estés aprendiendo, solo, simplemente cambia esto al modo M, M y apenas comienzas a grabar videos, contrólate. Entonces así es como aprenderás más. Por ejemplo, esto es, esta es la prioridad del obturador. Significa que el obturador quiere cambiar. Todo va a cambiar. Elobturador no cambiará. Ahora esta es prioridad de apertura. Significa que la apertura va a seguir siendo la misma como por ejemplo, F1, F2, F2, 0.8, lo que sea que te sentarás y descansarás todo. Cambiará automáticamente como obturador ISO y todo. Este es el modo completamente automático. En este modo como todo será controlado por tu cámara. Al igual que por ejemplo, estás tomando fotos o haciendo videos con tu teléfono, ¿verdad? Controla todo, todos los ajustes que, Eso es modo automático. Todo estará controlado por gamma, pero no uses este porque no aprenderás. Así que intenta usar este modo manual siempre. Ahora bien, éste no es importante como búsqueda, pero esto es para video. Específicamente si estás grabando videos, pasa a este modo. Todavía grabo videos usando el modo manual, pero puedes usarlo usando este botón, y este es el modo S y Q. Este modo de encola significa que se usará para hacer la función de cámara lenta o tal vez time-lapse. Para que puedas cambiar los fotogramas que está grabando. Por ejemplo, ahora mismo estamos en el modo S y Q. Ahora ya podemos ir al menú. Y luego puedes ver aquí, esta es la configuración de S y Q. Y puedes abrir esto. Y se puede ver que este es el ajuste de registro y esta es la velocidad de fotogramas. Entonces es básicamente, digamos que si dijimos esto a 24 fotogramas, ahora esto va a hacer la cámara lenta. Si ponemos esto a uno fotogramas, esto significa que va a disparar el time-lapse por ti. Este será un lapso de tiempo realmente rápido. Por lo que puede utilizar esta función para crear el lapso de tiempo. O si quieres hacer la cámara lenta en cámara, puedes usar este 1120 frames, ¿de acuerdo? Ahora, personalmente nunca uso esto como n q para cámara lenta. Yo por time-lapse, puedo usarlo alguna vez, pero para cámara lenta, no lo uso porque quiero hacer la cámara lenta en la edición. Entonces no uso este modo, pero puedes probar esto, definitivamente prueba este. Y éste es importante. Simplemente empieza a disparar con un modo manual. Ahora, lo siguiente que debes saber es esto, este modo de función. Ver esto. Y dará clic en esto. Obtendrás muchas opciones diferentes aquí. Sólo aprende todas las cosas. Por ejemplo, este primero es el modo de unidad, qué modo estás para hacer clic en las fotos, solo puedes crear esta opción de temporizador aquí. Mira, podemos descuidar la carga de fotos con el modo de disparo continuo aquí. Por lo que en general para los videos, solo puedes configurarlo a este primero. Y luego vayamos de nuevo al botón Función. Y el siguiente es el modo de enfoque. Se puede ver aquí el modo Señor del enfoque. Así que para los videos, siempre lo configuro en AFC a menos que esté haciendo algún enfoque manual para tomas particulares. De lo contrario, AFC está bien para ir. El siguiente es, esta es el área de enfoque. Ahora para videos, generalmente lo mantengo demasiado ancho. Simplemente puedes cambiarlo a zona también. Ahora pasemos a la siguiente. Esta es la ISO que vamos a controlar que las capas se formen en otro lugar, por lo que no es importante en este momento. Este es el modo de medición. Siempre uso este modo multi, multi medición. Así que solo ponlo este primero. Puedes probar múltiples funciones. Centro. Entrará en foco sólo en el centro. Pero para los videos, solo manténgalo en multi. Y esto es para el balance de blancos. Puedes cambiar el balance de blancos aquí, AWB, esto es Autolite, los tonos claros, incidentes nublados y puedes nublar uno amplio blanco frío DY. También puedes configurar esto a medida. Si quieres cambiar C, puedes configurar la costumbre, lo que quieras. Yo lo mantengo personalizado, pero puedes configurarlo a una EDT o lo que quieras. Puedes probar esto. Pero lo que hago es decir esto al balance de blancos personalizado, personalizado. Esto es ISO. Puedes cambiar la ISO desde aquí, C clic botón derecho y podrás cambiar, puedes cambiar la ISO. Y entonces esto es para tu obturador. Usando este botón, puedes cambiar el obturador. Usando este botón. Aquí. Sepuede cambiar el obturador. ver, aquí está cambiando. ¿Ves esto? Esto es uno por 61 por 201, por 251 por cuatrocientos quinientos. Sí. Es así como se puede cambiar el obturador. Ahora usando este botón que está de este lado. Mira esto en este lado para que puedas cambiar la apertura. ver, somos capaces de cambiar la apertura. Se trata de tres botones importantes. Esto es para shatter, esto es para apertura, y esto es para ISO. Para que puedas cambiar el Berkshire desde aquí. ver, solo estoy dando clic aquí y cambiando la apertura. Entonces sí, tres botones importantes. Iso, obturador, y esto es apertura. Y ahora vamos a ir a este menú. Este es tu menú donde puedes cambiar todos los ajustes de foto y video. Ver este es el formato de archivo de configuración de video , configuración de registro. Esto es como configuración de cola, configuración de proxy. Por lo que estos son los ajustes los videos que debes cambiar. Por lo que sólo puede cambiar el dial y luego puede pasar a esta foto y puede comprobar todos los ajustes de la foto aquí. Se puede cambiar. Porlo que sólo podemos ir y usted sólo puede ir a siguiente, siguiente, siguiente, y usted puede comprobar todos los ajustes. Por lo que este botón de Menú es para que cambies la configuración de la cámara dentro. Y sí, eso es todo. Supongo que he practicado mucho con los botones de la cámara. Sé que por ahora es realmente difícil para ti entenderlo, pero puedes seguir viendo el video una y otra vez y simplemente empezar a practicar con el botón de la cámara y cambiar el gen ISO, la iglesia alta en el corto plazo. Entonces sí, eso es todo de este video. Te veo en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. 8. Ajustes de la cámara para usar para fotografiar videos: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de todos los ajustes de las cámaras que utilizo para mostrar los videos. Así que vamos a empezar. Entonces lo primero que hago es ir al menú y cambiar la temperatura a balance de blancos personalizado si se selecciona a AWB, que es balance de blancos automático, es ir aquí, bajar y configurar esto a medida. Para que puedas cambiar la costumbre. Y entonces solo puedes cambiar C desde aquí. Se puede cambiar la temperatura personalizada. Simplemente generalmente me gusta mantenerlo como 5500 o 5 mil lo que sea, siempre trato de configurarlo en el balance de blancos personalizado y o usar 5500 o 5 mil es porque con el 2700, que es el valor mínimo c, se va a poner todo azul. Verifica que todo esté azul con la temperatura, esta cosa. Y entonces la temperatura máxima que podemos ir es de 9900 y se va, lo has hecho todo de color amarillo. Entonces queremos algo en el medio. Entonces podemos configurar esto en algún lugar alrededor de 5 mil o 5500. De acuerdo. Ahora, lo siguiente que hago es ir a este dial y sea lo que sea que lo haré. Voy a cambiar esto a m por videos que lo mostré en em. Pero puedes probar usando esta opción también. Esto es específicamente para video, pero puedo mostrar los videos con M también. Y esto es para grabar videos. Puedes grabar los videos desde aquí. Entonces este es el modo. Y entonces lo siguiente que haré es simplemente ir al menú, y sólo voy a ir a la segunda opción aquí. Y hay dos opciones. Básicamente selecciono si solo estoy sentado y hablando cuando sé que no voy a hacer la cámara lenta, entonces uso este x AVC para k. y puedes simplemente darle la vuelta atrás y luego cualquiera el ajuste de grabación es de 2400 m. Ahora, si voy a hacer la cámara lenta, entonces lo que haré es simplemente seleccionaré aquí, seleccionaré el HD, y luego seleccionaré la opción como 120 M, 100 m. significa que va a grabar los 120 fotogramas por segundo. Para que podamos ralentizarlo en la edición cinco veces más baja. Puedes hacerlo porque la línea de tiempo estará apagada 24 fotogramas. Así que usa esta configuración si quieres hacer la cámara lenta. Ahora bien, si no eres capaz de entender cómo vamos a hacer conseguir la cámara lenta usando esta. No te preocupes, te voy a enseñar en la sección de edición. Pero por ahora, solo ponlo a este 120 P para cámara lenta. Si no quieres hacer la cámara lenta, entonces ven aquí, ajusta esto a cuatro k De acuerdo. Espero que sean capaces de entender. Entonces estos son los ajustes. Ahora, vamos a establecer esto en 120 p. Y lo siguiente que haré es simplemente ir a la siguiente opción en el menú. Y luego aquí cambiaré la velocidad de las unidades EMF y la sensibilidad de la pista AF a rápida y capacidad de respuesta para que rastree al sujeto realmente rápido. Por lo que estos ajustes, AF y EF tracto sensibilidad a rápida y sensible. ¿De acuerdo? Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ir aquí y poner la toma estable aquí o los ajustes de disparo constante a encendido para que la cámara se quede bien el video automáticamente, ok, entonces lo siguiente que hago es ir al tamaño de la imagen, una cantidad. Entonces sólo baja y cambia el perfil de imagen aquí para ser B7. Entonces eso es lo que uso. Entonces grabo todos mis videos y como registro dos. Ahora tú lo que puedes hacer cuando recién estás empezando, cuando simplemente eres muy nuevo. Por lo que puede cambiar este ajuste para que sea F PP apagado. Así que solo puedes configurar esto en PPRF o tal vez TB1, TB2. Puedes probar esto en los días iniciales. Entonces una vez que aprendas la gradación de color, luego puedes cambiarlas para que sean B7. Te mostraré cómo calibro mis videos usando esta P, P7, que es el S log do en la sección de edición. Pero por ahora, solo soy esto para ser P7, ¿de acuerdo? Y también te voy a mostrar si dijiste esto también, este PP, pp off, ok. Así adelante, ajustes de borde, te lo diré ahora, estos son todos los ajustes que dije. Y una cosa más en la P, P7, solo puedes dar clic en este derecho y entrarás en esta configuración de P, P7. Se puede ver aquí es como bitácora dos. Por lo que sólo hago este cambio de saturación a más 20 y este modo de color a como puede silenciar tres centro. Entonces estas son todas las cosas que hago. Y el negro nivel dos más dos. Y esta frase de color dos más uno. Y eso es todo. Estos son todos los detalles de configuración. Pondré esto en menos uno. 9. Conceptos básicos de la cámara: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar de lo básico, apertura, obturador, e ISO. Sin conocer estos ajustes, no se pueden tomar fotos o videos. Es necesario entender cómo funciona esto. Esta es la base de la toma de videos o fotos. Tienes que entender esto. Ahora mira este video completo y después de eso, practica mucho. Ahora las tres cosas, el obturador ISO y la apertura en sólo la luz, por lo que obtendrá la exposición perfecta. Ahora, piensa en ello que tienes que controlar todos los ajustes para que puedas grabar con la mejor fe posible. Por ejemplo, recuerden hace algún tiempo que les dije que debían obtener 85 m f 1.850 m m, 1.81.8 es la apertura. Esa es la apertura máxima que obtendrás. El mínimo es que se puede obtener hasta F 22. Este máximo significa esta apertura, esta f 1.8 es el círculo en tu lente el cual permite que la luz entre en tu lente. Sé que voy a entrar demasiado en detalles, pero piensa en ello como el mínimo, el número, más luz entrará. Por ejemplo, si disparas a F en lugar de F 1, entrará menos luz. La escena se verá oscura. Literalmente. Piénsalo, estoy explicando de una manera muy sencilla. Ahora, si disparas a 1.8 y estás obteniendo una exposición perfecta como si la luz está encendida y eres capaz ver todo se ve perfecto, ¿verdad? Es brillante, es lo suficientemente bueno. Ahora piensa en dónde estás grabando a un cinco o diez, va a hacer que se vea oscuro ya que aumentarás este número. Entonces, ¿qué tienes que hacer ahora para conseguir la exposición perfecta? Tienes que cambiar otras dos cosas, ¿verdad? Es una especie de triángulo, piensa en un triángulo. Y es necesario establecer las tres cosas en consecuencia. El ISO, la apertura y el obturador, ¿verdad? Entonces esta es la apertura. Eso es todo. Por ahora, necesitas saber sólo el número mínimo de esta cosa te dará escena más brillante. Y también con eso, conseguirás ese borrón del que hablaba en tu video que quieres con el desenfoque de fondo y te enfrentas en foco todo borroso solo te estás poniendo bien profundidad de campo. Básicamente. Puedes conseguir con esta apertura, por ejemplo, si la estás disparando a 1.8, obtendrás un fondo realmente borroso y tu rostro está enfocado. Y si filmas el mismo video F, entonces todo estará enfocado. Es decir, te pondrás muy menos borroso en el fondo. Pero ya lo has visto va a ser muy oscuro. Pero si quieres disparar de esa manera, tienes que compensar los otros dos ajustes, ese es tu obturador y tu ISO, los que decidieron, vale, este es el enfoque y yo dispararé. Quiero mostrar que f 1.8, Eso es todo. Voy a mostrar que f 1.8 en el máximo desenfoque posible. Entonces lo siguiente que puedes cambiar también, ya sea obturador o bien sea ISO, ISO tocará lo último. Lo siguiente es la velocidad de obturación. El obturador en cuanto a fotos y explicar su obturador es el tiempo que la cámara tarda en hacer clic en una foto. ¿ De acuerdo? Por ejemplo, si estás disparando a uno por 50 significa que tu cámara tomó uno por 50 de segundo para hacer clic en tu foto. Si estás filmando tu foto, agrega una por 100. Tomaste uno por 100 de segundo, muy menos tiempo. Entonces esto es sólo el corto plazo, pero ¿qué pasará si cambias el obturador? Sólo te explico ahí dentro. Hablamos de la escena brillante y oscura. Si filmarás la foto o el video a uno por 50, Vamos a conseguir la exposición perfecta. Yo sólo estoy tomando un ejemplo al igual que la forma en que tomamos 1.8 como punto de partida. Por lo que estamos tomando este por 50 como punto de partida, pues en videos, necesitas mantener tus configuraciones en un mínimo de uno por 50. Tan solo tenlo en cuenta por ahora. Te lo explicaré más tarde. Ahora, si estás disparando y si estás consiguiendo exposición perfecta en F1 por 50, Ahora, si vas a empezar a hacer videos han sido por un 100, verás en se oscurecerá ya que aumentará la velocidad de obturación la escena se oscurecerá. ¿ Por qué? ¿ Por qué me metes en el coseno? Porque piénsalo. Ahora les expliqué cuánto tiempo de obturación se tarda en capturar una foto. ¿ Verdad? Ahora te estás tomando menos tiempo. menos luz entrará cuando el obturador esté abierto por más tiempo, más luz pasará y obtendrá más luz y obtendrá la exposición perfecta, ¿verdad? Por ejemplo, si estás grabando video, agrega uno por 58 para que tu obturador esté abierto el lunes 50 de segundo. Y si estás disparando a un uno por 500 es obturador está abierto por muy menos tiempo, por lo que entrará muy menos luz, ¿verdad? Por lo que necesitas meterte en el escenario perfecto para obtener la escena perfecta. Por ejemplo, si estás filmando videos que tienen apertura f 1.8, y ahora si quieres disparar a f por cuatro, no quieres tanto fondo borroso. Entonces lo que harás, lo compensarás con la apertura. Pensarás, vale, cuánto puedo cambiar la apertura. Ahora en cuanto a videos, si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, y luego necesitarás una apertura mínima de uno por 50. Pienso en ello es como se necesita el doble mínimo doble. De lo contrario tu video no se verá bien. Simple como eso. Si estás filmando en 120 fotogramas, necesitarás el obturador de uno por dos cincuenta el doble de la velocidad de fotogramas, uno por 250 como mínimo. No puedes ir por debajo de eso. Por ejemplo, si estás grabando un video a uno por 400 y está oscuro. Y si estás disparando en cuando 20 fotogramas, lo que puedes hacer para compensar, puedes cambiar el obturador de uno por 400 a uno por 250. Eso es todo. No podemos ir por debajo de eso porque los videos no se verán bien. Has cambiado el obturador a uno por dos 50 y video aún no se ve tan brillante. Entonces lo siguiente que harás es cambiar tu ISO. Este es el último ajuste en la cámara. Entonces cómo funciona ISO es el mínimo el número, menos luz entrará. Simple es que este tipo de brillo digital. Por lo que la mayoría de las veces comienza con el número 100. Y digamos que si aumentas la ISO a 200, así entrará más luz. Ahora tomas el video a 400 UI, por lo que entrará más luz. Se puede aumentar la ISO. Lo que pasará es cuando aumentarás la ISO, podrías obtener algunos greens en tu video, ruido en tu video, y no se verá tan bien. Cada cámara tiene un ISO mínimo a máximo que es bueno usar. Por ejemplo, los 6300 que estoy usando, Es bueno. 1600 ISO de 100 a 600, o bien puedes usarlo. No perderás ninguna calidad. Pero si vas más allá de 1600, obtendrás algo de verde en tu video. Obtendrás algo de ruido en tus videos. No va a quedar bien. Por lo que puedes usar de 100 a 600 casi en cualquier cámara. Entonces ahora digamos que si estás filmando a ISO 400 y tu escena es aún más oscura, aún no se ve perfecta, entonces puedes cambiar la ISO. Se puede aumentar el IS de 400 a 500 a 600 a 800 mil, y comenzará a ser más brillante. Ahora estás consiguiendo una exposición perfecta. En tu video. Has cambiado las tres configuraciones y no te preocupes, no vas a aprender todo en este video porque tienes que practicar. Esto es sólo un punto de partida. Sólo hay que saber lo básico. ¿ Qué es la apertura, qué se cierra? ¿Qué es un usuario? ¿ Qué hace? Eso es todo. Solo necesitas saber esto y luego practicarás en tu cámara, entonces lo entenderás mejor. Tienes que practicar mucho para que esto te meta en el cerebro. ¿ Qué es, cuáles son todos estos ajustes? ¿ Cuál es la apertura, qué se comparte, y qué es ISO cuándo cambiar cuando los tres ajustes. Ahora, cuando grabo videos grabados, se tarda incluso menos de un segundo en establecer todos los ajustes. Pero para un novato, va a llevar algún tiempo disparar en consecuencia. Permítanme concluir el video. La ISO es la rectitud digital. Se incrementará de 100 a 1600. Se puede utilizar fácilmente. Cualquier número que puedas usarlo, aumentará o disminuirá la luz, eso es todo. Ahora, lo siguiente es la apertura. Obviamente tener en 1.8, obtendrá más luz. Cinco a medida que aumentaremos el número, la escena se oscurecerá. Y lo siguiente es que cuánta sangre quieres en tu video va a depender de la abertura. Lo último es que la sombra del obturador debe ser mínimo del doble de la velocidad de fotogramas. Eso vale la pena tenerlo en cuenta, podemos aumentar un poco desde el obturador, pero mínimo, debería ser tanto dinero disparando a 24 fotogramas, uno por 50 debería ser el caparazón. Disparo a 60 cuadros. obturador debe ser uno por uno 20º mínimo. Y luego puedes configurar, cambiar otros ajustes en consecuencia. Por lo que necesitas practicar esto mucho cuando estés viendo este video. Si no estás entendiendo, está completamente bien. Debes tener tus muchas dudas en tu mente. Después sólo lo anotas y luego empiezas a practicarlo en tu cámara. Solo trata de cambiar eso, pero solo intenta disparar con el obturador diferente, diferente ISO y ver un experimento tú mismo antes de pasar a la siguiente conferencia, quiero que lo practiques al menos para una día. Sólo practicarlo plenamente. Entenderás mucho. Ahora debes estar pensando si eres principiante, que si mi teléfono puede hacer todos los ajustes, puedes manejar toda la configuración en. Dame la escena perfecta. Por qué tengo que cambiar todos los ajustes manualmente en mi cámara, porque así es como chicos, ustedes lo van a aprender. También hay un auto en tu cámara, ajustes automáticos. Simplemente gestionará todo lo que no necesitas para hacer nada. Tú, obtendrás la exposición perfecta, si quieres, configura esto en auto, pero no vas a aprender nada nuevo cuando empieces a hacer videos, puedes ir con el olor. Pero en última instancia, si estás en este valor, vas a meterte en estas cosas mentales. Entonces quiero que lo empieces ya mismo. Sólo aprende todas estas cosas. Necesita aprender nuestro obturador, necesita aprender sobre la apertura. Necesitas aprender sobre ISO. Antes de pasar a la siguiente conferencia, sólo quiero que practiquen esto en casa. Si conoces todas estas cosas, va a ser mucho más fácil cómo quieres que se vea tu escena en lugar de simplemente rodarla en auto. Por ejemplo, si lo estás filmando en auto, la cámara controlará todo. Y si estás filmando con una cámara, quieres controlarlo todo. Y así es como aprenderás más sobre tu cámara. Sólo hay tres cosas que hay que aprender, ¿de acuerdo? Sólo digo una y otra vez, pero practicarlo. No te vayas de cabeza es práctica y solo mantén tu cámara frente a ti y solo empieza a buscar en todas estas cosas. Lo harás, te lo prometo. De acuerdo. Entonces chicos, eso es todo por este video. Te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. 10. Cómo grabar videos de mano: Oigan chicos, bienvenidos al video. Estamos en una ubicación tan hermosa. Y hoy en este vamos a hablar de cómo en realidad filmamos videos para reales. Entonces básicamente de verdad, me gusta mantenerme en el video. Entonces le pregunté a mis amigos quién puede filmar videos por mí. Al igual que le preguntaré a Sirica, yo sólo le diré como, cómo disparar a los ángulos de la cámara y todo. Y entonces ella sólo disparará. Y básicamente solo usaré un lente gran angular, un lente zoom como este es 20 para ellos. Esta es lente gran angular y otra es 85. Toma varias tomas y luego combinaremos esto juntos en la edición. Entonces solo sigamos adelante y empecemos. La exposición es buena. Por lo que este 2120 marcos. De modo que eso podrá ralentizarlo a edición porque no estamos usando ningún estabilizador. Entonces quiero ese metraje suave y mantecoso. Y con el handheld veremos algún temblor que lo vamos a arreglar en edición con una cámara lenta. Eso es seguro con una lente gran angular. Entonces lo que tienes que hacer es, supongo que la estaca en breve, solo estaré ahí sentado y luego simplemente te llevarás corto así. Sí. Simplemente se deshacen y lentamente y con un ángulo más bajo. De acuerdo. Entonces va a quedar bien sólo para disparar así. Y luego tomaremos un poco de caminata a corto plazo. Entonces probemos esto. Primero vas y te sientas y luego yo sólo ajustaré el ángulo. De acuerdo. Puedes tomar algo como esto. Yo sólo me siento ahí. ¿ Y no tomaste dislocación de ella? Hace sol en este momento. En cuanto a las acciones. Uno más. De acuerdo. A ver primero, supongo que está muy soleado en este momento. Basta con esperar algún tiempo para quedar nublado. No debe estar luciendo bien. Obtienen la mayor parte del dímero prefieren disparar ya sea por la mañana o por la noche. Y si estoy filmando durante el día, entonces prefiero como si estuviera nublado. Por lo que hoy es un poco soleado. Pero veamos Veamos el tiro. De acuerdo. Creo que estás tomando apenas tiro muy cerca. Así que solo toma un pequeño plano ancho para que pueda simplemente recortarlo en la edición. Porque necesito relación nueve por seis para estar filmando todo en el modo rectángulo y me encontré en edición con solo soltarlo en el formato vertical. Entonces solo toma un ensanchamiento de pantalones cortos de la misma. Hay un poco de espacio por encima tu cabeza y luego lo subes. Pero está muy soleado, así que solo, solo esperaremos un tiempo y luego veamos. Ahora toma la misma toma con el primer plano como mostrar mi rostro solo que podremos captar la emoción. Hola. Algo como esto. Ahora tomemos algunos tiros a pie. Sí. De acuerdo. Entonces sí, revisemos las tomas. Bien. Entonces tomemos algunos tiros de bloqueo. Sólo estoy tratando de encontrar una ubicación. Y pico medio corto espesor. Perdón, ¿fue usted comenzó a ir profundamente? Entonces en este momento no sé dónde voy a usar y cómo voy a usar este video 17 lago de emociones múltiples. Pocos pantalones cortos para correr, combustibles cortos con una sonrisa. Pocas tomas como con la cara triste. Para que pueda usar en diferentes videos y las diferentes hojas. Esaes la idea. Vamos, supongo que vayamos allá y tomaremos un tiro desde aquí. Podemos hacer, Vamos a poner dentro Esta suplicación no lo tomes. Atrás. Vas en el gobierno, estás descendiendo, te va a conseguir . El uso sube en este médico que dicen, Oh Dios mío, hey chicos, estoy haciendo algo como esto. Hemos hecho que sólo seamos uno de ellos. De acuerdo, creo que tenemos unos tiros con un gran angular ahora lo intentaremos con los 85 ellos. Por lo que solo de cerca tomas son algunas tomas con un libro muy bonito aquí. Hay mucho ruido de fondo. Pero sí, solo cambiemos a 85 MM . Esto. Entonces supongo que quiero usar alguna hoja que solo pueda bromear. Yo sólo voy a experimentar con eso. Y entonces decidiremos el tiro. Sólo tienes que sostenerlo. Bueno, entonces van. De acuerdo, creo que podemos usar este pulgar de aquí. Entonces simplemente me sentaré ahí y usaré esto como una defensa crecida por corriente y luego solo experimentaré. Y luego de pie y hombres. Siempre haces que se concentren en mi cara. Abogado, no estoy sentado bien. Tomemos de nuevo. Mi ángulo no es bueno. Es así como cobra mayormente. ¿ Por qué no tomamos qué gráficos diferentes? A ver. Usa esta evaluación lo suficiente. Algún significado. Creo que tienes las tomas. Entoncesasí es como nosotros, así es como deberíamos tomar gráficos normales y luego combinarlos en la edición y ver cuál se ve bien. Eso es todo de este video, te veré en el siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 11. Cómo grabar videos con gimbal - más ideas: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a usar el gimbal para disparar reutilización porque con un handheld estás muy limitado con los momentos. No se puede mover mucho. Puedes llevar pantalones cortos para caminar o pantalones cortos para correr porque no va a lucir estable. Entonces, para que la estabilización tome ese metraje suave y mantecoso directamente de la cámara, usaremos este cardán y esto está ejecutando nuestro EC2. Por lo que vamos a usar esto con lente de 35 ellos. Puedes usar cualquier lente. Yo sólo voy a usar esta lente. Y así tomaremos unas cuantas tomas y luego podremos combinar esas tomas en la edición y luego una vista increíble. Por lo que esta ha sido increíble ubicación. Está, está lloviendo. Estaba lloviendo simplemente se detuvo. Entonces sí, vamos a mostrar rápidamente este video. Iniciado. Para este video, mi amigo Dan me va a ayudar porque la ciática está actualmente con respecto al video anterior que viste que ella en realidad me estaba ayudando por ahí disparando este video, actualmente con respecto al video anterior que viste que ella en realidad me estaba ayudando por ahí disparando este video, me va a ayudar con el tiroteo. Iniciado. De acuerdo. Entonces tomaremos un círculo en breve, de acuerdo. Y luego estaré girando en sentido antihorario, en sentido horario y luego uno caminando y al correr corto. Y luego uf de cerca tiros de la cara. Y luego sí, vamos a ver cómo va. A lo mejor me quedaré ahí sentado y sólo probaré algo con el gimbal. Sigamos adelante. De acuerdo. Creo que ya estamos listos. Ahora. Simplemente grabemos este video. De acuerdo. No, no, no, no. Está atascado. Mirando muy despacio. Mirando muy despacio, supongo. De acuerdo. Listos, 123, atascados. Este círculo. Simplemente no les gusta ir hacia atrás dirección que va recta. lo he hecho de todos. Sin embargo pasaremos a comprarlo diluido. Acerca de ti mismo. Supongo que serían los capítulos 123, comiencen rápido. Escuela. Cualquier cosa con el día en que entras. Hagamos uno. Aquí. Yo voy así. Pero no debería ser así al grabar en el axón. 123, iniciar algo cuando dos OCHA se desplieguen juntos. Otro ángulo, Tomemos la canasta. Ventana de mensajes. Perdón, perdón. Yo digo que tampoco los veo sobre Donahoe. Uno corriendo corto, medio, lo suficientemente completo. Beats, macabro, exhibidor Buddha. ¿ Alguna gamma para ir a poner un poco de dinero? Sí. Se posiciona para obtener dinero ya que puede iniciar sesión. A lo mejor has estado mostrando buenas noches. Sólo esperamos lo contrario y él acaba de abrir acaba decir esto a manual y luego iniciar el corto. De acuerdo. Párate aquí. David, ángel de ello para su aprobación. Sí. Concéntrame, ¿verdad? Sí. Fui mandamiento proteger la función actual, botón de función, SUVs oscuros FCPA en gamma de sílice. Nuevo pleito. Si el botón de función de vigilia pero está bien. Stp jockey, MF. Hola. Ah, sí, seré Duff y FCB MSW manualmente. Oh sí. Acerca de la gammaglobulina. No necesito concentrarme pero tengo que abandonar la isla. No necesitábamos tener vehículo. Api. Ben consiguió nadie a tres es visitado. El celular. Creo que se abrió de acuerdo a darme diez años. Imagino que quieres empezar a estar arriba de la banda de onda va a adivinar. Eso es todo. Pasarás del autofoco a Malibú porque entonces verás como en mi cuerpo verás todo el músculo blanco, blanco, blanco. Eso significa que yo soy el foco. Entonces ahora mismo también le está mostrando a Weidner solo, solo ayudándose unos a otros al Buda. No lo necesitas. este momento está en auto manual. Entonces ve y selecciona saber que está en manual. Selecciona Auto y luego manual. Manual para tapado. No se lo podía comer todo sobre mí que no lo necesito. Pero déjame empezar. 123123. Big one-shot con 85 ellos. Yo sólo estaré ahí sentado. Y luego usas esto como primer plano, ¿de acuerdo? Y luego simplemente creamos agradable claro. De acuerdo, Ahora tomaremos nuestras tomas de práctica. Por lo que sólo tienes que ir allí y sentarse a pie de ella. Obtiene va a perder. De acuerdo. ¿ Te consigue solo tengo que ir ahí y sentarme y luego vas a usar esto y luego se cumple. Entonces tenemos que hacer lo mismo como auto manual, manual. Coches manuales hasta así lo que vas a hacer nuevo entre el Yona para caber Ban, Ben va a pasar porque de un solo foco podría ser un. entonces lo que vas a hacer es bajar y luego poco a poco envolviendo antes de más coseno. Tan centrado en mi codón de inicio. Creo que ya está hecho. Estoy haciendo diferentes poses. Sólo toma fotos. Lo hizo lo suficientemente ligero para poder moverme. Mi brazo del páncreas. Iniciado. Yo sólo estoy tratando de estabilizar el juego, pero acabo de cambiar el lente. Necesitaba una lente gran angular. Ahora, tomarás tiro de aprendizaje. Simplemente lo correré por detrás. De acuerdo. Sostenlo. De acuerdo. Entonces la cámara debería ser así o así, así. Hetero así. El candado porque soy el señor Wagner. Bloqueo en uno de los principales focos. Cuerpo completo. Sí, lo eres. Entonces tenemos que hacer mantener la distancia. Entonces esto es hacer esta distancia aleatoria es suficiente. Sí, de cuerpo completo. Vamos a correr 123 disparos. Grabación. Ahora. Intentaremos meatus key it. Gracias por cargar eso. Por lo que voy a dejar que va en línea recta. Y 1212. Vamos a correr. Inevitable. El editor en sentido horario. Supongo que 123 atascado. Muchos de nosotros aumentaremos muy lentamente. Lentamente. Izquierda, izquierda, izquierda. Ya veo. ¿ Básicamente qué? 123 inicio? ¿ A dónde van? Hace poco, azucaré a los otros nodos. Boston. Locker para Pies. Toma múltiples tomas como, como acaba de ver, y luego las combinamos en edición de acuerdo a la Emoción. Si estoy mostrando algunas emociones tristes, solo usaré ese video. Entonces sí, esa es la idea detrás de disparar reales. Ahora puedo usar este video en varios lugares. Por ejemplo, al igual que de los últimos años he estado grabando muchos videos en diferentes ubicaciones. Entonces cuando estoy haciendo reutilización, solo combino todos estos diferentes videos, llevándolos a diferentes ubicaciones. Entonces sí, quiero decir, este es sólo un lugar. Yo sólo puedo hacer uno realmente usando esta ubicación o tal vez puedo combinar otros videos de otra ubicación también, debería funcionar, legalmente pueden minar propietarios, Rodinia? Dar clic hacia arriba, ir monótonamente, no debería venir fácil. Colombia, frijol sobre kosher. No es una fuga en cojín de todos modos, mira. Próximamente Comitia, cosa que hago. El amor propio ángel venció GI Joe Pesci por elegir hoy la fiesta clave. Espero que hayas aprendido algo de este video. Te veré en los próximos 20 Lindy Care, adiós. 12. Disparar un video con guiones: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a demostrar rápidamente cómo mostramos que, hey, te echo de menos video que rodamos en esta locación durante este, si ya hemos rodado ese video. Entonces sólo vamos a demostrar lo mismo otra vez. Cómo Sirica tomó todas las tomas por mí. Yo tan rápido como hecho y ella tomó todos los tiros. Entonces empecemos. Simplemente escribe mi teléfono y luego cierran. Y entonces así es como te vas a ir. Vamos a empezar. Y ahora empiezas de mí. Y luego las fechas de este lado así. Entonces hacemos lo mismo. ¿ Crees que el tiburón nadando? Sí. Ahora tómalo sopla. Ahora toma se mueve hacia arriba como yo. Estoy tecleando. Lo mismo. Inició el oclusal. Empezó La niña. Estándar. Oye, te extraño. Entonces sí, así es como hicimos múltiples tomas y luego en edición combinamos. Entonces tomamos pocas cartas de aquí, pocas tomas de aquí, y futuros de lo cerrable, el tipo de teléfono ahí dentro. Ese fue el simple real y yo planeé todo como quería esa toma y eso es todo lo que conseguimos. Entonces espero que hayas aprendido algo de este video. Te veo en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 13. Qué micrófono usar para las terminaciones de voz: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de qué Mike usar. Que en el lapso de tiempo, he probado par de micrófonos como tengo uno de la carretera, uno de audio cómico, uno de desinfectante. Y estos son todos buenos mis huevos, pero el mejor es hasta ahora he usado este desde el foco, ¿no? Porque este es un solo de estudio escarlata. Esto viene con el preamplificador. Cualquier Mike, supongo que con el preamplificador será bueno porque amplifica el audio en cuando antes va a tu computadora. Entonces sea lo que sea que estés grabando, va al preamplificador y luego va a la computadora. No quiero sugerirte ningún otro micrófono, pero solo haz que este enfoque sea correcto. Estudios solo porque este es el que he estado usando. No he usado todos los Mikes que viene con un preempt. Este es ahora uno que he usado que viene con un premium y supongo que esto va a ser realmente bueno. Han visto mi voz en off. Espero que hayas visto mi voz off y te mostraré todo, cómo grabo, cómo proceso. Y verás una gran diferencia de principio a fin. Y eso es lo que te estaré enseñando en los próximos videos. Y también necesitas conseguir un soporte de micrófono. Además, este es el que tengo. Este es el que tengo. Este es el que me dieron de amazon. Supongo que son alrededor de 802 mil rupias. Siempre que estés grabando mejor el sonido de voz en off cuando te quedes parado y luego lo grabas. Por lo que necesitas un soporte de micrófono. Eso es lo que quiero que solo, también necesitas conseguir un filtro op. Esto te costará alrededor, supongo 300 rupias. Entonces cuando recordarás la voz o no pasará el aire y tu voz sonará mejor. Entonces con eso dicho, te veré en la siguiente. Adiós, adiós. 14. Cómo configurar el micrófono de estudio: Oigan chicos, bienvenidos al video. En éste te vamos a hablar cómo configurar tu mike, qué software instalar en tu laptop para que puedas conectarte y grabar la voz. Entonces, antes que nada, vamos a configurarlo. Este es el micrófono, y luego obtendrás este cable XLR. Entonces sólo tendremos que conectarnos. Entonces hay que conectar el otro extremo en el preamplificador, así. Y luego serán un cable más que tienes que conectar aquí, el preamplificador, y luego este cable USB que simplemente conectarás en tu laptop. Eso es todo. Ahora, una vez que hagas eso, se conectará con una laptop, pero aún necesitas instalar un controlador de dispositivo que viene con un enfoque, ¿verdad? Entonces lo que haremos es ir al focus straight website descargaremos ese driver y luego lo instalaremos en la laptop y luego reiniciaremos el sistema. Entonces déjame mostrarte en mi pantalla. Entonces lo que haremos es tratar de enfocarnos ¿verdad? Y descargas. Entonces sólo abriremos este, descarga portal de clientes. Y luego buscaremos aquí, nos enfocaremos bien, escogeremos tu marca, y luego escogeremos producto. Entonces nos hemos enfocado ¿verdad? Scarlet Solo, segunda generación, tercera generación. Por lo que deberías ver aquel que has comprado. A ver, compro Scarlet Solo de segunda generación, y luego matamos producto por rango. De acuerdo, entonces tenemos a Scarlet Solo. Y luego iremos aquí y vemos que es el controlador USB de Windows. Eso es todo. Todo lo que tienes que hacer es simplemente descargar este controlador y será bueno para ir. Así que solo descarga este driver y luego instálalo en tu laptop. Eso es todo. Ir a siguiente. A continuación, instale. Eso, basta con hacer clic en Reiniciar. De acuerdo, así que una vez que reportará su laptop, su ruta, y luego almacene su estudio escarlata está conectado y ya está listo para ir. Entonces eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. Adiós, adiós. 15. Cómo instalar software para grabar la voz en overs: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar de qué software usar, cómo instalar el software, y cómo finalmente prepararnos para grabar. Entonces vamos a la computadora y te lo mostraré rápidamente. Ahora, sólo tienes que ir aquí y buscar una audacia UDL. Y sólo ve aquí y luego ve aquí, descarga Audacity. Eso es todo. Es un software libre. Sólohay que descargarlo. Es uno de los mejores software para grabar tu voz en off. Por lo que sólo voy a descargar. Una vez descargado, sólo hay que instalarlo. Ya está instalado en mi laptop. Entonces una vez que es audacia se instala con el doble clic en las siguientes técnicas, Eso es todo. Es muy sencillo. Sólo tienes que ir aquí y buscar una densidad UVU. Y da clic, Ok, ahora cómo te darás cuenta de que tu enfoque correcto, solo está instalado correctamente. Irás aquí y verás eso. Esto lo verán. Y registra un plus para enfocarte, ¿verdad? Solo necesitas ver que ya sea enfoque, correcto, estás viendo aquí o no, si no está correctamente instalado, no verás ningún foco bien, escrito aquí. Entonces en ese caso, lo que tienes que hacer, solo tienes que asegurarte de tener instalado correctamente el driver para la versión correcta. Eso es lo que tienes que hacer, vale, una vez que veas que este foco está aquí, solo tengo que seleccionarlo. Y así es como estamos asegurándonos de que este foco ahora mismo esté seleccionado y lo que sea que vayamos a grabar, se va a grabar a través de este dispositivo, no a través de ningún otro micrófono. Por lo que ahora todo está listo, su software está instalado. Ahora hay que empezar con respecto a la voz en off. Entonces eso, eso es todo de este video. Te veré en la siguiente. Adiós, adiós. 16. Cómo escribir una voz sobre: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de cómo escribir voz en off para reales. Incluso antes de ir a grabar la voz en off, quiero hablar de este tema específicamente porque eso es realmente importante para que tus Rails lo hagan bien con el algoritmo. Ahora, antes que nada, tu voz en off, lo que escribas debería estar en lenguaje muy sencillo que estamos escribiendo en inglés. Sólo usa palabras sencillas. No uses palabras complicadas. Y segundo de todo bien, algo con lo que la mayoría de la gente se puede relacionar. Siempre que estés escribiendo algo, piénsalo. ¿ Cuántas personas podrían relacionarse con esta línea? Lo que estoy diciendo, piensa desde esa perspectiva y luego empieza a escribir. Digamos, si no eres bueno con la escritura que qué hacer. Bueno, esto es lo que hago. Lo que hago es escuchar canciones. Escuché muchas canciones. Y pienso en, me imagino y pienso, vale, ¿cuáles son las palabras de esta canción? Y yo sólo traté de andar por esas líneas. Y entonces así es como lo hago por algo de ello. Digamos que si solo estoy sentado y lo que haré es que apenas empezaré escribir y escribiré de diez a 20 voces en off y luego simplemente lo refinaré . Sólo escribiré algunas líneas iniciales y luego trataré de refinarlo. De acuerdo, Esta es la segunda forma y la última forma es digamos si no eres bueno para nada con la derecha, y lo que haremos es sólo ir al Google y buscar cualquier tema. Por ejemplo, si quieres escribir algo sobre la naturaleza, solo busca citas de naturaleza. Escribe algo sobre el amor. Solo busca, ama citas, lo que quieras escribir de tal manera que y con las citas y luego encontrarás un montón de páginas y luego ir a través de ella y luego no copiar exactas esas palabras. Simplemente toma la motivación o inspiración de esas palabras y luego piensa en algo montado por tu cuenta, o simplemente toma esos códigos y luego modifica un poco de acuerdo a tu necesidad, un valle si vas y haces eso también, entonces solo empieza a recoger esas cotizaciones. Esa debería ser la última opción. Y luego puedes comenzar lentamente con las voces en off. Y luego cuando lo sigas haciendo por tantos días, entonces obtendrás muchas ideas sobre cómo hacerlo. Por ejemplo, les daré un muy buen ejemplo. ayer estaba escuchando una canción. Esta es la canción que Bella y yo rodamos. Siempre que escuchaba esta, solo pensaba, vale, solo trato de imaginar la escena, cómo quiero filmarla y qué quiero escribirla tan rápido que pensé, vale, déjame escribir, Oye, te quiero. Y entonces esa melodía empieza a hablar de, No, No, No, Esto no va con esto. Déjame pensar en algo normal con lo que la mayoría de la gente se relacionaría. Digamos: Oye, te extraño. Y luego esa melodía va. Y luego pienso en, Ok, quiero dispararle. Por ejemplo, yo he, sólo estoy escribiendo en mi teléfono, Hey, te extraño. Y luego pienso en ello en la música va y luego, Ok, simplemente no mando ese mensaje, solo me quito lo que escribí. Y ese fue el trato con una idea tan asombrosa. Entonces ve esto real, entonces entenderás, oye, te echo de menos. Y esto realmente acaba de volverse viral en dos días. Tengo un millón de visitas. Es decir, realmente pasa que se obtiene en dos días, se obtiene un millón de visitas. Mucha gente comparte esto real porque fueron capaces de conectarse. Entonces eso es lo que quiero decir que ¿verdad? Algo que la mayoría de la gente puede relacionarse con cualquier VoiceOver que estés haciendo. O estás tratando de encontrarlo en Google o bien lo escribes por ti mismo, solo intenta escribir algunas palabras simples y luego piensa desde la perspectiva de las personas, podrían relacionarse o no. Entonces ese es mi pensamiento sobre escribir voz en off. Por lo que espero puedan aprender de este video y apenas comiencen a escribirlo. Oigan chicos, yo solo estaba editando este video. Y también creé uno más real, así que pensé en compartir una idea interesante contigo al instante. Por lo que acabo de crear esta real solo ver este video. Exocrina alguna LTS bajista. Estaba lloviendo afuera y luego bajé las escaleras y grabé un sencillo video de precipitaciones. Y pensé, vale, qué puedo crear, qué puedo escribir en éste. Entonces lo que hice fue pensar en la música y creo que la música salió muy bien. Y luego agregué todos los efectos secundarios y luego. Pensé, vale, qué puedo escribir sobre esto. Entonces yo sabía una cosa que cuando llueve, todo se ve hermoso a tu alrededor y eres como si te olvidas de todo y simplemente disfrutas el momento. Entonces esa era la cosa en mi mente. Y pensé, vale, qué puedo escribir sobre esto. Entonces se me ocurrió una línea, así que se siente bien. Simplemente se siente ahí fuera. Para que te sientas bien. Y qué cómodo de varios años. Pensé en esto. Deacuerdo, te sientes feliz. Y luego pensé, ok, exocrine algunos, alguien como nosotros por Java, abolir, dar clic en el OK. Las papas fritas son lo que se llama algo más que te sientes realmente tranquilo. Sientes extraña felicidad, sientes extraña pieza dentro de ti. Nuestros jeeps o el llamado molino que es bajista podría tomarlo nos da una ventana que es códec de despacho sencillo muy cómodo. Esta es la primera línea y luego pensé, ok, ¿ahora qué? Puedo escribirlo como una segunda línea sobre ésta, entonces podría Gypsy, cushy, medio Diego Jeeps son los llamados llantas de molino. Me bajista por el momento. Te olvidas de todo y luego simplemente estar en el momento. Entonces para localmente en qué momento Gillick, que funcionaba claramente arriba sub saca el orden. Salami, Ve a disfrutar Curtis LeMe que así es lo que escribí. Y luego pensé, oh, no, no, no, lo que puedo, lo puedo escribir como que funcionaba claramente hacia arriba, así que empuja hacia fuera el gancho que funcionaba realmente arriba, perdón, jugaba sombra. Esto también es bueno, está bien. Qué subgrupo de Palo Gillies después, ok, Esto también es bueno para el momento. Se te olvida todo por el momento. Tú sólo por el diamante, te olvidas de todo. Y entonces pensé en uno más. Todo a su alrededor para mirar, se ve hermoso hasta subgrupos de Gaspar, raíz suerte ahí. Entonces pensé, vale, qué puedo probarlo. De acuerdo, entonces vamos a ir con este que BY localmente es subunidades que son sarcoma localizado Capulet. Esto también suena bien, pero esto es un poco triste. Y el otro es, espero que sí, buena suerte ahí. Entonces pensé, vale, nos alcanza porque montones o pronto morirá es bajista yo. Que Baluchistán, que POR localmente, lo siento, gamma globulina para localmente hasta subyéndose audio emboscada. Entonces esa fue la final fue ejecuté algún delta me es bajista, que coloquialmente citó chicle, tire de nuestros datos. Eso es lo que dije y me enojé lo mismo como excluye alguna l que me es bajista, que coloquialmente arriba sub-bala nos dio fue bultos. Ve a disfrutar de Dios, había un barrio de tugurio hemiretina. Podría haber dicho eso también. Uno más. Yo me enojé. X es igual a un mayo bajista medio o láctico está en el capsular allí. Entonces así es como escribí. Entonces puedes secarlo de acuerdo a lo que pienses y puedes simplemente escribir diferentes líneas y luego pensar, vale, ¿qué te conviene mejor, qué funciona mejor para ti? En qué línea sientes que te sientes más sin relación. Entonces así es como se puede conducir. Entonces sí, eso es todo. Entonces sí, espero que estos consejos te ayuden. Te veré en la siguiente. Adiós, adiós. 17. Cómo practicar la voz overs: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a aprender a practicar la voz off incluso antes de grabar el video, debes practicar con tu voz. Ahora, cuando empecé las voces en off en 20182019, no era bueno en ello. Pero a lo largo del tiempo, practiqué y practiqué mucho y me di cuenta de lo que funciona mejor para mí. Ahora, cuando estás grabando la voz en off, tu voz debería tener altibajos. Deberías haberlo hecho. A lo mejor puedes profundizar tu voz, tal vez con una voz ronca, y tal vez puedas ser un poco emotivo. Sea lo que sea que intentes decir que hay que sentirlo por dentro primero antes incluso de grabar la voz en off. Si no puedes sentirlo, no va a conectar con la gente por muy bien que escribas, cómo edites tu voz, lo que sea que estés diciendo debería tener un presentimiento. Y así es como la gente va a sentir lo mismo sobre la puja de ellos. Me he dado cuenta de que esta voz profundizada, este husky ways para mí funciona lo mejor. Puede ser diferente para ti. Tienes que descifrarlo por tu cuenta. Ahora algunas de las personas, pueden pensar, mi voz no es tan buena. ¿ Qué debo hacer? Bueno, quiero decir que la voz de todos es única. Tu voz también es buena. Sólotienes que descifrarlo como quieres recordarlo. Ahora, cada vez que cantamos, cierto, decimos que debes darte cuenta que debes hacer práctica. Wb arriba, bueno, graba, acorta la canción. El cantante, siempre hacen práctica, re-pregunta o negativo. Y así es como se vuelven mejores. Entonces hay que practicar el voice-over también, y así es como mejorarás. De acuerdo, Entonces eso es lo que quiero decir, que ahora, sólo diré unas voces en off con las diferentes formas y luego sentirás que como está sonando. Por ejemplo, digamos, digamos, yo digo, estoy diciendo que la heroína cuántica es un retoque. Drm podría endurecer cantidad, mira así llénala. El sepulcro podría escribir una cosa más. Quiero decir que tienes que hacer una pausa donde sientas que simplemente no debes leer, solo lo sientes bien. Por ejemplo, R1 es en su momento no podía normalmente. Siempre que grabo, acabo de recordar con el múltiplo toma un positivo diferentes lugares. Y así me siento al editar lo que mejor funciona para mí. Entonces vamos a ver. Guadalajara dub, dub, dub, código DOM, ley Hanuman. Ahora suena diferente. Septa, no podía normal baja ley y glutamato sector hedónico que el domo no podía normalmente baja. Al igual que todo suena diferente con esto. Yo sólo quiero decir que hay que practicar. Ahora, vamos a recoger algo más para mordisquear para que se cumplan para hacer un pico cualquier comprador mantener el agua en medio. C. Ahora grabemos en un estilo diferente. El Derby moderadamente paquetería, bikini Mathematica por nuestro teclado a medio. Sonaba diferente. Vamos más profundo. Vamos más Husky. Es decir, vamos a grabarlo en un estilo diferente y solo quiero mostrarte un jefe de plumín de tomate o truco matemático Derby. ¿ Alguien le dio un tomate? Tomate, pasan o se cumplirán. Omega comenzó en el medio. Así es como practicas. Ahora practiquemos uno más y luego terminaremos el video. Entonces este va como dijo, ponle un puñetazo a cualquier gaélico y tú dices auxiliar de Michelob. Por lo que trataremos de decir en estilo diferente. Haremos una pausa en diferentes lugares y luego sentirás la diferencia. Entonces lo resolveré. Ve Haber-Bosch, Nickelodeon ahora. Toma uno, marginalia, Nikola, pero no usan ningún color. Bueno, hola a todos. ver cómo hice una pausa en diferentes lugares y sientes la diferencia, ¿verdad? Así que ahora selecciona cuál funciona mejor para mí. Ahora, si tengo que decir en un estilo más, ponche a Nikki Lee mandando una orden de laboratorio para hacer. Eso suena completamente diferente. Y ahora permítanme simplemente jugar el resultado final para ustedes, que estaremos aprendiendo en las próximas conferencias. Pero sólo para mostrarte la emoción y el rocío de la parcela se cumplirán. Podemos escoger cualquier biografía, dármela también. Ahora déjame tocar la siguiente para ti. Pero parcialmente Guinea y eso se jugaría El siguiente para ti. Jeff tomó podría decir, sí, eso es todo del video. Te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 18. 5 cosas que debes saber antes de empezar a grabar: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de cinco cosas a tener en cuenta incluso antes de empezar a grabar. Esto es realmente importante. Ahora lo primero es nunca considerar la voz en off en un cuarto vacío. Nunca hagas eso porque siempre que estés haciendo la grabación, la voz, tu voz se va a ir a la pared y se va a reflejar hacia atrás. Y luego va a entrar en este dispositivo de grabación y no sonará bien. Así que como siempre respecto en su habitación, que se llena de cosas como aquí tengo cortinas y este lado, tengo este paneles de sonido, que es básicamente sólo para absorber el sonido para que suena mejor. Y lo segundo es usar siempre un filtro pop porque controlará el aire que pasará y tu voz sonará básicamente bien. Por lo que siempre use un filtro pop. Y entonces lo tercero es mantener siempre la distancia con el micrófono, ya sea un dedo o dos dedos. Descúbrelo. Lo que mejor funciona para ti. Lo guardo un dedo. Entonces este suena bien. Vea la brecha entre el filtro pop y el micrófono. Este mínimo, debes quedártelo. Y lo siguiente es que el cuarto siempre es récord desde este lado. Este es el estudio escarlata. Está escrito, nunca grabe desde el otro lado porque el, porque el micrófono está aquí. Y así siempre solo asegúrate de que los estudios de colores escriban el registro de ese lado solamente. Y el último, que es realmente importante, siempre usa un auricular con tu micrófono. Obtendrás uno con un estudio escarlata. El que tengo, ya no funciona, así que estoy usando algún otro auricular. Pero esto es muy importante porque cada vez que estés haciendo la voz en off, lo escucharás de nuevo lo que estés diciendo para que inmediatamente te cuenta de cómo estás sonando. Y hay algo que quieras corregir. Entonces eso es realmente importante. De acuerdo. Sí, estas son todas las cosas que hay que tener en cuenta. Ahora en el siguiente video, realidad comenzaremos a grabar en Audacity. Entonces veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 19. Cómo grabar las repeticiones de voz: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, en realidad vamos a grabar una voz en off. Entonces, antes de eso, quiero decirte una cosa, sólo una última cosa. Ve en tu dispositivo, en el enfoque recto. Consulte este nivel. Siempre. Sólo trata de arreglarlo por aquí. O tal vez puedas cambiarlo según lo lejos y lo cerca que estés del micrófono. Y luego me gusta quedármelo aquí. Aquí, justo en el medio. Entonces este es el anticipo, esta es la ganancia. Puedes hacerlo lleno. Y va a sonar mal. Así que asegúrate de que cuando estés grabando, mira esto, esto, esto nunca debería volverse rojo. Siempre debe haber verde. Así que a ver, se está poniendo rojo. Así que siempre trata de arreglar en algún lugar por aquí. Esoes lo último. Y he conectado estos audífonos y todo justo ahora está conectado. Entonces iremos a la pantalla. Por lo que ya lo verán aquí. He seleccionado esto y registro uno más para enfocarme, ¿verdad? Si ves alguno del número, pero si ves bien este enfoque, se selecciona aquí mismo, y luego solo empieza a grabar. Ahora una vez que empiezas a grabar, tienes que estar muy callado. Primero de cinco a diez segundos, porque te diré más adelante por qué en el proceso de edición, pero necesitas estar callado los últimos cinco a diez segundos. De acuerdo, entonces apenas empezaremos con respecto a nuestra voz en off. Entonces vamos a presionar este botón. Registro. De acuerdo, entonces ya está todo listo. Y ahora estará así de cerca del micrófono. Hola, hola. Oye. De acuerdo, así que déjame probarlo. Esto funciona bien para mí. Sí. Comienza a grabar la voz en off. Déjame abrirla si voz-off. De acuerdo. Voy a grabar cinco a seis voces en off y luego sólo lo grabaremos. Y luego en los próximos videos, editaremos. Haremos la edición básica, haremos la edición avanzada como yo, para que puedas editar así. Ahora, vamos a grabar 123. Empezar. Quito. Sector caoba. Podríaagregarlos. Sé que eso no fue bueno. Glutamina. Glutamina. Laglutamina es eta. Podría tener ley normanda. Creo que esto fue bonito. Déjame grabar una o dos veces más. Sólo aumentando un poco la ganancia. Sector de caoba quito en Capítulo podría endurecerlos y bajarlos. Una vez más. *****, yo hedónico. El libro. Tim podría tener common law. Esto estuvo bien. Ahora hagamos la siguiente. Él él, te extraño. Te echo de menos. Bueno. Hagamos otra excavación. A él te extraño. De acuerdo. Una vez más. A él te extraño. Te echo de menos. Sí. Esta es la propia. Bien. Pero supongo que esto fue un poco triste. Entonces déjame intentar grabar de nuevo. A él te extraño. Sí. Perfecto. Hagamosla siguiente. Esta, la moderada y pasan su terapia, maquillaje mental, escogen cualquier comprador, le dan un tomate tomate y la paquetería rocío epi significó para mí, puede recoger cualquier comprador k. regala un jitomate una vez más. Mañana puede pasar o habrá metal, un antibiótico megalítico metálico, un tomate. Buena. Mañana, repartidor de paquetería Sydney. Mccarthy Ghani por nuestro gay. Regala un jitomate. No, No es bueno. ver, estoy escuchando al mismo tiempo. Entonces siento, ¿sabes lo que estoy diciendo? Entonces en algún momento siento que no va bien, así que haré la retoma. Mañana por la noche, caminos, ¿se me están exigiendo nueva contraseña para que me la conozcan? Mañana puede pasar o Derby matemático, cubby canny vía dar un jitomate. sesgo étnico del tomate o el Derby metal pueden ser canny por Aggie. Regala un jitomate. No, no, no, Una vez más. De acuerdo. Uno más atemporal. Simplemente siento que mañana pase por la noche o Derby significaba para mí. Puede escoger cualquier biografía. Regala un jitomate. No demasiado profundo, profundo. Mañana Sydney Paso Derby metal puede ser Kenny por archi. Dale un jitomate, jitomate, albahaca Derby metilome. Puede escoger a cualquier comprador. Regala un jitomate. De acuerdo, Esta estuvo bien, supongo. Ahora vamos al siguiente. Sí. Hola, estoy encerrado. Habla tanto dinero. Estoy encerrado. Alguien ha hecho algo el jamón mirado tanto que ha mirado hacia arriba el cariño de alguien, tu trabajo diurno, soy Buddy. Buddy miró tanto. Daniel digital, alguien particularmente alguien que todo el mundo llegó ahí. Sí. Estoy tan encerrado que el alemán yo el tono no es bueno. Puedo sentir ver que así es como va. Y yo brillo en el AC está apagado también, porque no quiero ningún disturbio. Tiene la carga de Egipto ha mirado a alguien hecho en el uso de ellos. Pero cualquiera por tomador, son voluminosos dobladillo mirar hacia arriba tanto que todo el borde de HM, escasez ya, pero hay tanta suerte ahí. Esta fue una buena. Estoy mucho encerrado, cariño, tu trabajo diurno. Hm, buscó alguien hecho en tu trabajo diurno. Yo soy muy, muy malo. Más gruesos, son voluminosos. Estoy encerrado tantos datos por ahí, Japón, 2030, amigo, tanta suerte ahí? Sí, creo que esta fue buena. Hmm, buscó tanto uso de datos de ellos. Pero cualquiera sobre Descartes, son voluminosos. Estoy encerrado tanto Dato el angiograma mostró el cuerpo. Alguien como son voluminosos, no han mirado tanto Dato, son voluminosos. Encerró tantos datos por ahí y Joham ya escasean, pero hay tanto que les gustó par. Sí, creo que este fue uno. Esta fue buena. Mira. Hmm, buscó tanta Edad Oscura de ellos. Pero cualquiera bradicardia, voluminoso, habiendo mirado tantos datos con Android Home Depot, Hay tanto que les gusta su voluminoso. No he mirado tanto hecho. Cualquiera ha mirado tanto que no han mirado tanto hecho una edad juvenil de ellos Buddy, Buddy participar o son voluminosos, no han buscado tantos datos por ahí en Java a los anticuerpos tanto alguna suerte ahí? Creo que esta fue una buena, voluminosa como la, como la forma en que deberías, deberías estar feliz cuando estés viendo esta palabra voluminosa. Miró tanto que muchos del semestre. Hmm, mira hacia arriba tanto hecho en tu trabajo diurno. Yo soy Buddy, Buddy participar o son voluminosos. No he buscado tantos datos por ahí. Escasez o fiestas de té tanto. Creo que esto estuvo en buenas. Entonces lo que he hecho es que he tomado múltiples tomas y luego seleccionaré aquellas líneas que son realmente buenas. Por ejemplo, como digamos, lo hice el primer día, me gustan pocas líneas. Desde el segundo día, me gustan pocas líneas. Simplemente puedo combinarlo en la edición. Entonces eso es lo que he hecho. Ahora, vamos a la última. De acuerdo. Nosotros sólo haremos la última. Vale, dos más. Haremosdos voces en off más. Ve aquí. Ahora. Yo uso algun blowhards de color en ODU? Sí. Sí, esta bien y bien. Biogénica Eliana puede usar cualquier color. Pero Hadza, Rodia, cohabitan negociación realmente va decir Nicola Bahasa deber? No, no, no, no, para nada. Va a ser biogénico antes. Yendo cínico subiendo deber bahasa. Sí, me parece bien. El último. Mar profundo. Las imágenes de cada cuenta. De acuerdo. Déjame simplemente bien. Elige un gitano porque eres las imágenes cada cuenta B o hay un tiempo de rezago. Quiero viajar más. Ya sabes, ¿qué? No quieres que Inaki viva en el momento. Esto es lo que significa para mí. Me emociono, me emociono, lo siento todo. Creo que esto fue esto. Esto es sólo para empezar. A mí me gustan pocas líneas pero no me gustó toda la voz en off. Entonces solo graba éste de nuevo. Un gitano podría mostrarlos como GP porque su tema, que EC2 afición o deseleccionar que otra vez, quiero viajar más. Estamos teniendo suerte, Vive en el momento. Bueno, esto es lo que significa para mí viajar. Me emociono, me emociono. Lo siento todo. ver la forma en que estoy grabando ahorita. Esto me emociona, me emociona. Sólo lo digo normalmente sin ninguna voz ronca, sin voz profunda porque sentí que estas líneas, estas dos líneas solo necesitan un poco de dibujado como gitano porque estás lidiando con Jesse. Sólo pausa. Ica, Gypsy Cassio las imágenes cada hobby o ¿ se ve hortera? Quiero viajar más. De acuerdo, entonces llego a vivir el momento. De acuerdo, entonces puedo vivir el momento. Obtendrá energía, viva en el momento. Bueno, aquí es donde Trello significa para mí. Me emociono, me emociono, lo siento todo. Vamos sólo una última vez más. Logra iguales mostraron las imágenes de cada uno y afición. O como diarquía de la suerte. Gitano porque eres las imágenes CGRP o Gypsy porque tú con las imágenes cada cuenta B o quiero viajar más, conseguirás la energía en vivo en el momento. Bueno, esto no es bueno. Eq es igual a tu equipo, Jesse Jacoby. Quiero viajar más. De acuerdo. Los inaki viven en el momento. Bueno, esto es lo que significa para mí. Me emociono, me emociono, lo siento todo. Creo que este fue un buen tiroteo buscador de empleo con ¿qué se ve hortera? Yo sólo quería viajar más. Mira la anarquía, dejando a la mujer. Bueno, esto es lo que significa para mí. Me emociono, me emociono, lo siento todo. Entonces así es como he grabado algunas voces en off. Y ahora pasaremos al siguiente video y empezaremos a editar. Esta, pasará a la siguiente y luego dejadme solo parar esta. Detenga la grabación, este da clic en este. El botón de parada, y luego la grabación y parada. Lo primero que haces es guardar esto, guardar este audio. Entonces ve a Archivo, ve a Exportar, Exportar Como ola. Entra para guardar este audio. Simplemente haga clic y se va a guardar y luego guardar el proyecto también. ¿ Has guardado el audio guardaría el proyecto también para que nunca te pierdas este proyecto en bruto. Entonces sólo voy a guardar proyecto, Guardar proyecto como ir a la grabación. Y éste fue a través de salvarlo. Dar un nombre significativo. Acabo de darle este nombre como pro. Espero que hayas aprendido algo de esta y puedas practicar con las voces en off. Entoncessolo practicarlo. Trata de decir esto de diferentes maneras. Toma pausas en diferentes lugares, y prueba múltiples tomas y ve cuál suena mejor, ¿verdad? Entonces con eso dicho chicos, los veré en la siguiente hasta entonces cuídate. Adiós, adiós. 20. Cómo hacer la voz básica sobre la edición: Entonces chicos, En este video, vamos a aprender a hacer edición básica de la voz en off en el software gratuito Audacity para que puedan empezar a editar su voz en off. Y después de eso, en los futuros videos, crearé cómo hacer edición avanzada, que utilizo para toda mi voz en off en lo real. Entonces lo que hago es que primero usé Audacity, que te voy a mostrar ahora mismo. Y luego me mudé a, no quiero softwares y dar el retoque final. Así lo hago y te lo explicaré en el futuro video. Entonces por ahora, solo déjame ir a la Audacity y explicarte la edición básica que debes hacer para todas las voces en off. Y sí, eso es todo. Vamos a la pantalla y déjame mostrarte. Entonces este es el software donde grabamos nuestras voces en off. Entonces el primer paso que vamos a hacer es eliminar el ruido. Entonces esos primeros segundos que tomamos fueron simplemente tomamos las muestras de ahí y vamos a eliminar el ruido. Entonces a ver los pasos que hago. Así que selecciona el área, simplemente arrastra el mouse sobre ella, y luego ve a Efecto, y luego ve a reducción de ruido y luego obtén el perfil de ruido. Por lo que esto obtendrá el perfil de ruido desde los primeros segundos. Y ahora sabe el software sabe que este es el ruido. Tienen que quitarlo de todo el audio. Por lo que ahora haremos el control a. esto seleccionará todo el audio. Y luego iremos a Effect, y luego iremos a reducción de ruido. Y luego esta es la opción que vamos a dar clic, Ok, y ver mi número que he seleccionado. Si ves alguna diferente, normalmente puedes mantener el número igual 1651. Ahora basta con dar clic en Aceptar. Y hará algo y quitará el ruido. Eso es todo. Ahora el siguiente paso que vamos a hacer es usar compresor sobre él. Así que ve al panel Efecto y ve a compresor y luego selecciona los ajustes. Si ves algo diferente, debes usar la misma configuración. Menos 12, menos relación 40 a dos, 1.21212. Sí, eso es todo. Y solo mantén la configuración igual y solo haz clic en Ok, nada más. Ok. Y ver cómo el compresor ha cambiado las formas de onda. Ahora lo que haremos es simplemente ir aquí y seleccionar esta opción menos menos. Por lo que podremos ver todo el audio que hemos grabado. ¿ De acuerdo? Y luego el siguiente paso que vamos a hacer es simplemente ir al panel Efectos y seleccionar esta curva de filtro. Y aquí sólo disminuiremos las de baja frecuencia y alta frecuencia esas. Entonces esta es la zona de baja frecuencia. Esta es la zona de alta frecuencia. Y voy a ver que acabo de crear diferentes puntos. Y entonces sólo disminuiré un poco, nada más. Y luego sólo aumentar. Basta con aumentar y luego simplemente disminuir. Sí. Algo como esto. Ahora vamos a dar clic, Ok, ver la configuración. Por lo que acabo de aumentar la baja frecuencia y luego incrementé esta frecuencia media de un 100 hercios, 2 mil hercios. Y luego más tarde cuando vamos hacia alta frecuencia, simplemente lo disminuí de nuevo. Entonces esa es la forma de onda que he creado. Ahora. Simplemente haga clic. De acuerdo. Entonces ahora cuál es el siguiente paso que haremos es si no está seleccionado, simplemente selecciona nuevamente Controlar a y luego ir a Effect Amplify. Amplificar. Verás que el número aquí es por defecto 0. Y si el software encuentra que este audio puede amplificarse, nos dará el número automático. Pero aquí está diciendo que es, es 0. Entonces lo que haremos en tales casos es seleccionar el audio manual. Por qué no es capaz de amplificarlo. Porque ven aquí, ven esta una línea. Está tocando el pico más alto. Por lo que encuentra que no puede amplificar este audio o porque ya está tocando muy alto. Entonces lo que haremos es que seleccionaremos seleccionaremos el audio de metal. De acuerdo. Sí, seleccionamos eso. Y ahora ve al panel Efecto y ve a amplificar. Verás que el número automático es 1.7 ahora. Por lo que puede aumentar tanto. ¿De acuerdo? Y ahora iremos al inicio y haremos esto para el audio completo, pasaremos a una pequeña porción uno por uno e intentaremos amplificar lo que podamos hacer. Por ejemplo, solo vayamos aquí y acerquemos aquí. Más, más, más. Pueden ir a la salida y ver esto. Y selecciona toda esta porción como hasta aquí, y ve a Effect Bell y amplifica. A ver podemos amplificador. Ahora adelante y selecciona esta pequeña porción. Seleccione amplificador. Este amplificador un poco porque es conmovedor. Entonces lo haremos es simplemente amplificaremos. Dice que 6.9 y apenas aumentaremos en cuatro. Y ahora seleccionaremos esta porción y efectuaremos, amplificaremos. Esto. Sólo aumentar su conseguir demasiado. Entonces sólo aumentaremos en uno. De acuerdo. Vayamos aquí. Simplemente amplifica esto, también. Selecciona esto e intenta amplificar este. Ver este VC, estos números. Entonces sólo tienes que seleccionar este número es tres. De acuerdo, Ahora sigamos adelante y seleccionemos este audio. Y sólo ve a Efecto amplificará y solo digamos por dos. Y vamos a seguir. Seleccione Efecto, Amplificar. Eso es todo. Entonces básicamente sólo estamos aumentando el volumen para que nuestra voz en off que grabamos suene afortunadamente igual en el volumen. Entonces lo que pasa es cuando grabamos la voz sobre las primeras palabras decimos más fuerte y en las últimas palabras no decimos tan fuerte. Entonces por eso necesitamos amplificar esas porciones. Y ahora estamos listos con la primera exportación. Podemos exportar este audio. Ya has hecho la edición básica, lo que sea que hayas grabado, va a sonar mejor. Ahora solo puedes escuchar antes y después. C, escucha esta voz antes. Sin hogar. ¿Cuánto cuesta cada uno de ellos, pero cualquiera que no tenga su clave pública no ha buscado tantos datos por ahí? Escasez o fiestas de té tanto. Y ahora escucha éste después de editar. Hmm, Mira hacia arriba tanto hecho. Pero cualquiera participa o son voluminosos, no han mirado tanto Dato entonces escasez de caballeros o fiestas de té, tanta suerte ahí. Entonces esta es solo la edición básica y puedes exportarla. Puedes usar este audio, pero si quieres potenciarlo aún más, quieres hacer algo de river. Queremos usar algo de retardo, y quieres que tu audio suene muy nítido, entonces en el próximo video, lo vas a ver. Entonces ahora solo exportemos este audio. Ve aquí, exporta como wave o MP3, lo que quieras. Simplemente exploré siempre de esta manera. Se puede exportar como Mp3 también, sólo vamos a dar este nombre. Grabación, voz en off y densidad. Eso es todo. De acuerdo, y dale a editar. Sólo para ahorrar. Y se puede escuchar dar al artista llamado drag name si lo desea. Yo no doy nada, así que solo hago clic en Aceptar y se va a exportar el audio. Entonces chicos, eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós, adiós. 21. Cómo hacer avanzar la edición de voz: Oigan chicos, bienvenidos al video y este vamos a hacer los otros, edición de la voz en off en el video anterior, ustedes deben haber visto eso. Te he mostrado la edición básica en la Audacity. Y en este voy a usar tres grandes software. El primero es néctar isótopo a, el segundo es un primer estudio, y el tercero es Premier Pro. Entonces todos estos pasos, estos son pasos realmente simples y me llevó mucho tiempo descifrarlo para hacer la mejor voz en off. Pero será realmente fácil para ti una vez que veas eso, dirás, Oh, estos son, estos son pasos realmente fáciles, solo simples clics, y verás la diferencia en cada paso. Te voy a mostrar antes y después para que lo escuches y puedas sentir la diferencia. Entonces el primero que vamos a usar este néctar isótopo o isótopo negativo dos, cualquiera que sea la última versión, es un plug-in que necesitas instalar en Audacity, no es un plug-in gratuito. Lo que voy a hacer ahora mismo, nada es gratis. cada estudio también se le paga. Obviamente se paga prima, y este tubo de néctar isótopo también se paga. Entonces lo que tienes que hacer es tal néctar isótopo y luego verás algo como esto, néctar tres. Y entonces por ahora, y ya puedes comprar el plugin desde aquí. Ya tengo el plugin. Por lo que una vez que lo haga y descargue el plugin, aquí está la opción de instalarlo, agregar y eliminar plug-in. Ver en el Audacity, el nitrógeno isótopo audacia ya está aquí, así que sólo voy a seleccionar este. Cualquiera que sea la edición anterior que hemos hecho en el video anterior con la edición básica. Después de eso, sólo usaremos este paso isótopo negativo dos y verás algo como esto. Y entonces lo que tienes que hacer es que puedas ir a este click aquí y verás mucho preset incorporado. Entonces, ¿qué es isótopo negativo dos? Básicamente tiene muchos presets incorporados. Y luego sólo hay que aplicar esos preestablecidos. Y va a cambiar tu voz en consecuencia de acuerdo a la a, qué pieza que uses. Este me gusta mucho. Este simple upfront que apliqué en todas mis voces en off. Y luego puedes probar diferentes presets. Por lo que sólo hay que dar clic en esto. Digamos si quiero seleccionar este simple por adelantado y luego simplemente haga clic en uno y luego presione Aplicar. Automáticamente no te hace magia. Y también puedes consultar la vista previa también. Por ejemplo, si seleccionas esta y si pulsas Reproducir, va a reproducir la pista de audio por ti y puedes simplemente escucharla y sentir lo que sea que funcione mejor para ti. Por lo que también puede seleccionar esta opción de diálogo de voz en off. En esta, puedes seleccionar la escala de locución en off o comercial de radio, masculino o femenino. Estos son realmente buenos. Pero mi favorito personal es simple adelantado y puedes probar muchos presets diferentes. Así que solo haz clic en este y presiona Aplicar. Eso es todo. Solo te va a hacer la magia y vas a escuchar antes y después del isótopo negativo dos y lleva algún tiempo procesar el audio, pero una vez hecho, va a ser fantástico. Ahora una vez que se aplique, verás que la forma de onda ahora se cambia ¿verdad? Después de eso. Tambiénpuedes cambiar la reverberación y seca y húmeda y cambiar la página y todo. Yo no cambio nada pero solo puedes agregar la reverberación aquí. Además, lo que me gusta hacer es que me gusta hacer la reverberación, el software de The FL Studio porque me gustó mucho eso revocado. Se puede hacer jugar con la reverberación aquí también y simplemente cambiar el retraso y sólo tratar de escuchar. Si suena bien, solo puedes presionar aplicar y se aplicará. Pero por ahora, no voy a hacer esto, así que sólo voy a cerrar este. Y ese es el audio que voy a exportar de nuevo de la misma manera. Ahora, escúchalo antes de que mire hacia arriba, alguien ha terminado. Pero cualquiera participa o son voluminosos, no han buscado tantos datos que soy escasez o fiestas de té tanto miran ahí y después de que él mire hacia arriba, alguien ha hecho. Pero cualquiera participa o son voluminosos, no han buscado tantos datos por ahí. Yo soy desabasto o dos fiestas tanto. Espero que te haya gustado. Ahora lo que haremos es simplemente presionar Exportar archivo como onda y simplemente seleccionar Audacity edit y luego agregar aquí néctar para simplemente guardar esta forma de onda. Y entonces lo que haremos es ir al FL Studio. Entonces ya tengo esto instalado. Por lo que sólo haremos clic en este. Tengo FL Studio 20. Ahora lo que haremos es ir a la grabación y veremos que este es nuestro audio editado a partir de grabación saber Audacity editar néctar a. Entonces sólo vamos a importar aquí. Y voy a hacer sólo un paso aquí con la reverberación y el retraso. Y sólo va a cambiar el orden. Te gustan los locos. Simplemente hace que el audio suene realmente increíble. Y la mayoría del músico usa este FL Studio, pero yo lo uso solo esta opción de reverberación en este. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente seleccionar esta, ir aquí y seleccionar esta opción. Sé que es realmente complicado. No hace falta que aprendas nada aquí. Tampoco conozco la mayoría de las cosas aquí. Sólo tienes que seleccionar esta opción y ve aquí. Y en esta voy a aplicar que giran. Verás que ya tiene un preset llamado reverb frutal a, voy a golpear este. Y lo que voy a hacer en este momento es justo, voy a reproducir la pista de audio y voy a escuchar esta, y voy a cambiar estos ajustes en consecuencia. Entonces lo que normalmente hago es simplemente hacer algo como esto. Cambié a esta y luego aumenté un poco la cubierta, aumenté volcado un poco, basé un poco, cruzo un poco, y luego solo agrego un poco, solo un poquito. Y eso es todo. Esoes lo que aplico. Y puedes cambiar las diferentes configuraciones. Verás la diferencia. Por ejemplo, si aumenta el veterinario, va a cambiar el audio. Entonces tienes una jugada con ésta. A mí me gusta simplemente mantenerlo aquí, veterinario aquí, amortiguación aquí, y cubierta aquí. Una vez que haya terminado con los cambios, puede guardar esto como un preset. Ver aquí, Guardar Preset como ya tengo el preset aquí, ver reverberación en kit. Si ven que esto, estos son los cambios que he hecho aquí. Seco, lleno, ER, mojado aquí. Y te voy a dar este preset gratis y puedes instalarlo en este en, úsalo. Una vez hecho, solo tienes que hacer clic, Ok, y verás que esta reverberación afrutada a se vuelve a aplicar todo. Se puede escuchar con y sin. Una vez que se aplique esta reverberación a, todo lo que haré es simplemente ir aquí y guardar el audio. Eso es todo, chicos. Eso es todo. Ahora, escucha el audio antes de llevarlo a FL Studio. Sin hogar, tanto hecho con ellos. Pero cualquiera que sea partícipe, es voluminoso. Habiendo mirado tantos datos por ahí , ya me falta, pero hay tanto que se ven ahí y ahora ofrecen hemos aplicado la reverberación. Acaba de escuchar esta y verás la gran diferencia, hm, mira hacia arriba tanto patrimonio hecho de ellos. Pero cualquiera participa o son voluminosos, no han buscado tantos datos por ahí. Yo soy escasez o fiestas de té tanto se ven, sólo están aquí, guarda esta y guarda la grabación como ola. Así que solo podemos darle a esto como negativo dos y luego agregar el nombre FL Studio y presionar OK, guárdalo. Empezar. Se va a exportar el audio por ti. Y eso es todo. Ya está hecho chicos, esto es lo único que uso en el FL Studio. Ahora, su voz en off sonará mucho mejor desde donde empezamos. Pero aún hay un último paso que hago, siempre hago en todos los ratones. Los reales son todos de mi voz o si lo estoy haciendo por YouTube o reales. Eso es en el Premier Pro. Entonces lo que he hecho es en premium pro, he cambiado algunos ajustes y he creado un preset. Entonces yo solo aplico esa pieza todo el tiempo en todo el audio. Por lo que voy a dar esto sea puesto en libertad para ustedes. Puedes Importante este preset en el Premier Pro y puedes usar ese preset. Por lo que el paso de aplicar el preset en el Premier Pro, te mostraré en esta sección donde te estoy mostrando la edición de reales en Premier Pro. Ese es el último paso que usaré ahí. Entonces sí, eso es todo a partir esta edición avanzada de la voz en off, estos son todos los pasos que hago. Entonces, cómo empezamos, primero editamos en Audacity y luego después de hacer los ajustes básicos, aplicamos preset simple por adelantado en el néctar isótopo a. Y luego exportamos el audio. Y luego importamos el audio en FL Studio. Y FL Studio acabamos de aplicar reverberación frutal y luego exportamos el audio nuevamente. Y después de eso, solo llevaremos el audio al Premier Pro, Edita la sensación cinematográfica. Y luego ahí vamos a aplicar ese preset, que te mostraré en la otra sección. Entonces ese es todo el proceso desde escribir voz en off hasta practicar la voz en off para grabar, para finalmente hacer la edición básica, para hacer la edición avanzada. Y eso es que todas las cosas pequeñas hacen un gran impacto. Tu audio suena mucho mejor con el suelo. Añadimos algo de música increíble, que veremos en los otros videos. Y simplemente crea un sentimiento diferente y a la gente le encanta. La gente lo conecta tanto hecho. Pero cualquiera de los partícipes ahí, voluminosos, no ha mirado tanto esa vieja escasez alemana o fiestas de té, tantos datos. Y ese es todo el proceso. Entonces espero que te haya encantado y te veré en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. 22. Cómo obtener ideas de la música: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de cómo consigo ideas para los reales. Es decir, para ver videos, está bien poner videos aleatorios, crear voz en off eso, y agregar una música y luego simplemente subir el video. Pero para algunos videos puedes ser creativo, ¿no? Entonces para todo ese tipo de videos diferentes que he creado, voy a compartir ideas que puedas aprender de éste. Ahora sigamos adelante con el primero. Cuidado con éste. John Doe Tomasa, tipo que los vigila podría estar fresando. Se. Puede presionar un botón y conseguir que cerca de perder tanta piedra a real dire. Particularmente mayor categoría radio Tim para copiar Bagchi, el otro bigote, baha'i. Bueno. Entonces cómo se me ocurrió la idea de esta, solo iba a correr por la noche y solo estaba escuchando esta canción en la noche y solo estaba particular. Y yo solo pensé, ya sabes, acabo de tener la idea, vale, un tipo está extrañando a una chica que ya no está en su vida y él solo quiere hablar o tal vez solo le falta a esa chica. Eso es todo. Está bien que ya no esté en su vida, pero sigue extrañándola. Entonces así es como se me ocurrió la idea. Volví a casa y escribí todas esas líneas. Y luego pensé, vale, ¿Cómo quiero filmar esto? Quiero ir a dar un paseo tal vez, la mochila y luego en la hora de la tarde. Y luego de repente al final, acabo de revelar que estoy escribiendo todas esas líneas para ella. Y lo último que mostré que el tipo está desaparecido. Solían salir y ahora sólo está solo. Entonces algo así. Asíes como se me ocurrió la idea. Por lo que al igual que escuchar canciones te puede dar grandes ideas. Escucha muchas buenas canciones, tendrás ideas. Ahora vigila la segunda, pero pueden conseguir al trabajador. De hecho p. Entonces, ¿cómo conseguí la idea para este acero? Bueno, hoy en día, obviamente, estoy en casa. No voy a salir por el encierro, por la situación que tenemos ahorita. Y yo sólo quería salir y viajar libremente sin todas esas cosas malas. Al igual que la forma en que solíamos viajar en 2019 soviético, la esperanza creo que todos los días como este tiempo pasará y solo esperando ese día. Yo estaba parado en el balcón la hora de la tarde y estaba pensando en todos estos pensamientos. Yo quiero ese tiempo. Entonces así es como escribí esas líneas y luego cómo quiero filmar esto. Obviamente quería disparar en casa porque solo estoy pensando en esa época en la que estoy en casa. Entonces pensé, vale, solo filmaré esto a la hora de la tarde. Y porque hoy en día en junio, es como si fuera hermoso. El cielo cada día es hermoso. Entonces pensé, vale, sólo voy a disparar con un trípode. Y luego pensé, vale, simplemente iré y me quedaré ahí un tiempo y luego me muevo fuera del fotograma y luego dejo que la cámara grabe el video por algún tiempo para que pueda crear un lapso de tiempo sobre él. Después en la edición, quise combinarlo, como el time-lapse y yo parado en el balcón mostrando que el tiempo pasa con los laboratorios de nombre. Y luego para la canción, seleccioné seis tipos diferentes de música de fondo y cada uno se veía bien. Pero el que acabas de ver es el definitivo. Tengo cinco de los cuales son igualmente buenos. Sí, así se me ocurrió la idea para esta v. Ahora pasemos a la siguiente. Mira este, Ginko Jonathan Lazar ahí. Este video fue muy sencillo. Sabía que algún día voy a escribir unas líneas tristes. Entonces necesito disparar algo, algo como esto. Como si solo estuviera triste. Cuando estaba en Goa, simplemente tomé todas esas tomas y luego pensé, vale, algún día combinaré esto con la voz en off. Y luego cuando volví a casa, vuelta a enclenque, escribí esas líneas y luego la combino con una buena música. Y eso, esa fue una idea sencilla, y ese fue el video. Ahora vamos a la siguiente. Gentleman papi. Mucho antes. Hola, tengo la idea para este. Bueno, solo estaba conduciendo un día y estaba escuchando esta canción. Y entonces como estas líneas surgieron en mi cabeza, como, tengo que ir. Pero el tipo dice: Ok, Por favor espere algún tiempo. Entonces estas son líneas simples. Así es como se me ocurrió la idea. En realidad quería actuar en este video, yo realmente diciendo esas palabras y luego grabando el video, pero luego no pudimos grabar. Entonces pensé, vale, solo lo combinaré con la voz en off n Ahora mira este video. Te extraño. Este video ha cruzado miles de millones de Dan en Instagram en estos momentos. Y esto es tan loco pensar en ello. Cómo conseguí la idea para este. Bueno, aquí mismo era una línea sencilla. Te extraño. Simplemente volvía a escuchar la canción. Y pensé, vale, necesitaba escribir algo alrededor de esa música. Y pensé: Bueno, Oye, te quiero. Primero pensé en esto, y luego pensé, vale, ahora, probémoslo aquí. Te extraño. Y luego una línea sencilla y luego pensé cómo quiero filmar este video. Simplemente lo grabaré por la noche, obviamente. Simplemente escríbalo en mi teléfono aquí, te extraño. Y luego después de esa música empieza, y simplemente no mando ese mensaje. Entonces así fue como mucha gente se pudo relacionar con éste y así fue como consiguió muchas acciones y escuchar esta última y se cumplirá el rocío de la parcela. Podemos escoger cualquier bye. De acuerdo. Dámelo. Entonces, ¿cómo conseguí la idea para este? Bueno, de nuevo, solo estaba escuchando esta canción y pensé, vale, quería escribir algo alrededor estas líneas porque esta canción es simplemente tan increíble. Está golpeando en mi corazón. Entonces se me ocurrieron estas líneas, como que mañana puede pasar o que me conozcan, podría ser canny por oaky Tomate. Ocurre con algunas de las personas, ¿verdad? A veces no pueden expresar sus sentimientos. Entonces así, así es como escribí esas líneas y las combino con la música. Y se ve simplemente increíble. Entonces sí, eso es todo lo que tengo las ideas para estos carretes. Bueno, la mayor parte, lo conseguí por la música, por la canción. Sigo escuchando muchas canciones y sólo trato de montar en algún lugar alrededor de esa canción. O tal vez en algún momento con la voz en off, solo traté de encontrar una buena música que vaya ahí. Así es como obtengo las ideas. Empieza a escuchar muchas canciones y te prometo que tendrás muchas ideas, mucha imaginación en tu cabeza. Y puedes simplemente retratar eso en el marco. Eso es todo por este video, nos vemos en el siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. 23. Elige la música adecuada: mira este carrete con diferentes canciones: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar por qué la elección musical es tan importante. Porque la música es una especie de puente que conecta tu voz en off con el video. Si no estás usando la música adecuada, es la música que va con la voz en off. Simplemente no va a quedar bien y la gente no se sentirá. Entonces todo se trata de conexiones, ¿no? Cuando estás creando reales, solo se trata de conexiones. Estás creando sentimientos, y eso es todo por la música. Por ejemplo, si quieres escribir algo realmente motivacional y si eliges una música realmente triste, no va a ir obviamente. Si estás diciendo algo muy triste, muy emotivo EMF, y si usas alguna canción de tono alto, simplemente no va a sonar bien. Entonces hay que averiguarlo. Al igual que qué tipo de música quieres elegir para tus videos. Si estás creando algo, algo triste, obviamente quieres usar una música triste o tal vez eso vaya con la vibra. Sí, eso es lo que quería decirte porque he visto a mucha gente solo usando música aleatoria y luego voz enum y simplemente no suena bien llegar a música siempre fina, perfecta. En algún momento ¿qué pasa conmigo? Acabo de grabar una voz en off. Tengo el video también, pero no puedo encontrar la música adecuada para, para mi real. Así que en algún momento combino un montón de diferentes tipos de música y luego veo cuál se siente mejor. Sólo trata de usar diferentes tipos de canciones con la voz en off y ver cuál se siente mejor. Por ejemplo, solo por ejemplo, voy a tocar este real para ti con la música diferente para que puedas sentir y latino, cuál te suena mejor? Porque enseña kid walker tau p tiempos p veces p. para que puedas elegir buen trabajador. De hecho, pizza. Bienvenido. Peter dijo dime cuál te gusta más. Para mí, es la última. Así que solo quería darte un cofre que intentara combinar un tipo diferente de canciones con la voz en off y cuál se siente mejor que puedas usarla. Entonces sí, eso es todo por este video, te veré en el siguiente. 24. Por qué crear una biblioteca de música es tan importante: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de por qué es tan importante crear una biblioteca musical. Crear una biblioteca musical significa básicamente recoger todos esos diferentes tipos de canciones. A pesar de que no has escrito ninguna voz o como te dije en el video anterior también, como sigo escuchando las canciones en YouTube. Por lo que tal vez desplazarse por carretes en epidemia de música. Pero yo sólo sigo escuchando las canciones y sigo coleccionándolas en una carpeta. Porque cuando he escrito algo y si tengo el video en ese momento, no quiero encontrar las canciones en línea. Quiero que en mi biblioteca donde las diferentes carpetas, puedas crear diferentes carpetas, tal vez algunas canciones para la motivación, algunas canciones, el triste samsung por las emociones, como diferente con una tema diferente. Puedes crear una carpeta diferente y guardar todas esas canciones en esas carpetas. Y sería muy fácil averiguarlo cuando estés editando esos videos para que puedas mirar rápidamente a esa carpeta y usar esa canción. De lo contrario, encontrar la canción en ese momento, va a ser realmente difícil y puede que no encuentres la canción perfecta. Entonces por eso debes crear una biblioteca de música. Creas diferentes carpetas, coleccionas todas esas canciones en las diferentes carpetas con un tema diferente. Para que cuando estés editando va a ser realmente suave, muy fácil para ti. Espero que tengas la idea. Y así es como te ordenarán también. Entonces te veré en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. 25. Un consejo simple que sigo para la música: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de por qué necesitas escuchar la música e imaginar al mismo tiempo, así es como obtendrás las mejores ideas. Al igual que si están conduciendo, tal vez vas a correr. A lo mejor estás haciendo comida, o tal vez solo estás sentado y escuchando canciones. Apenas cada vez que escuches canciones, sólo trata de imaginar. Se puede imaginar cualquier cosa, cualquier escena. Sólo trata de elaborar y escuchar la canción una y otra vez. Al igual que algunas como muchas veces, ¿qué pasa conmigo cuando estoy conduciendo? Yo sólo intenté escuchar la canción, pocas canciones una y otra vez, si me imagino algo, y cuando me da la idea, simplemente la anoto de inmediato para que no me olvide. Y así es como sigo escribiendo todas esas ideas, lo que sea que me imaginara. Porque sé que cuando voy a crear esto va a ****. Y escribo esa canción que voy a usar, solo escribo la idea. Y tal vez cuando empiezo a escribir esas voces en off, solo combino esa música y luego idea junto con la voz en off te va a ayudar mucho. Así que cada vez que estés escuchando música, sólo intenta imaginar lo que te imaginas. Sólo anótalo en ese momento. Simplemente no pienses que está bien. Sólo veré algún otro día. No, sólo anótalo de inmediato. De acuerdo. Un tip más. Siempre que estés escuchando música, solo intentaste averiguar qué parte quieres usar, porque toda la canción que tal vez no quieras usar sobre los pocos beats en particular son pocos, pocos segundos la música y nos gustaría muy bien eso, eso puede intimidarte. Y eso también se puede, ¿verdad? Entonces eso es todo acerca de la música que quería sugerir. Y con eso dicho chicos, veré en la siguiente. Hasta entonces cuídate. Adiós. 26. Diferentes formas de encontrar música increíble: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de cómo traté encontrar canciones en YouTube distintas a las canciones normales, lo que realmente me gusta de ella y cómo traté de encontrarla. Entonces esas son las dos cosas importantes voy a decir, que me gustan. El primero es, ahora es lo-fi late un montón de canciones que puedes encontrar en YouTube que realmente me gustan. Sólo tienes que ir al YouTube para esforzarte por buscar cualquier canción que te guste e intentar escribir. Sólo Lo-Fi LOF phi. Después de eso, obtendrás muchas canciones con los beats lo-fi. Y eso es realmente increíble. Y el segundo es que traté de encontrar película sean GMs. El medio es básicamente la música de fondo. Entonces traté de escribir esto, el nombre de la película, por ejemplo, digamos la Marcia. Y acabo de probar la Marcia, BGN o hegemonía hegemónica, PGM o Jove Matt, BGN, o tu Ziggy normalmente se meten sobre AB EGM. Así que solo trata de encontrar esos BGN y encontrarás un montón de melodías increíbles, las canciones de fondo. Y simplemente suena tan bonito y ve al YouTube y solo trata de hacer lo que acabo de decirte. Te sorprendería encontrar un montón de increíbles canciones de fondo PGM. Eso es todo por este video. Te veo en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós, adiós. 27. Cómo instalar software de edición de video - Premiere Pro: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a aprender a instalar Premier Pro en tu laptop. Por lo que a partir de la próxima conferencia, en realidad se puede empezar a trabajar en la edición. Entonces vayamos rápidamente a la computadora y empecemos. Para Adobe Premier Pro, debes instalar Adobe Creative Cloud. Y si lo deseas, mira esta aplicación, cuenta con todo el software Adobe Premier Pro. Consulta aquí He instalado Photoshop lightroom Premium Pro After Effects en Lightroom. Pero para nuestro curso solo necesitamos Premier Pro. Entonces lo que haremos es ir al Google y teclear Adobe Creative Cloud, Adobe Premier Pro. Y da clic en este enlace y ve aquí y selecciona, pruébalo gratis. Y mira aquí si ves Premium Pro, tienes que pagar 1600 mensuales. O si necesitas todas las aplicaciones como he instalado muchas más aplicaciones. Tengo el paquete completo. Entonces este es el precio que tienes que ser. Pero solo vayamos a ver todas las plantas y precios. Si seleccionas alumnos y profesores, obtendrás todas las solicitudes para 1500. Y se pueden instalar todas las aplicaciones. Pero digamos que solo necesitamos una sola aplicación, solo necesitamos Pima Pro. Se puede ir a la escuela y universidad y se puede seleccionar una sola aplicación, 2 mil dólares. Selecciona tus planes, ve a Premier Pro y selecciónalo ya. Y solo pon todos los detalles y luego podrás instalar Premier Pro en tu laptop. Sé que este es el precio inicial que tienes que pagar. No estás ganando y es doloroso para Premier Pro, pero a lo largo del periodo de tiempo y comenzarás a ganar y crecerás, todo esto estará cubierto. Esta es solo tu inversión inicial. Tienes que hacerlo. Este es el software definitivo. Eso es lo que uso para toda mi edición. Y este es el software que puedes instalar, tanto en Mac como en tu Windows, es alguien que la gente usa FTP o algún otro software también. Pero prefiero este porque este es el estándar de la industria desde principiantes hasta personas de nivel profesional. Esto sí ofrece que todos usan, así que por eso lo estoy usando. Y hay mucha información disponible en línea allí. Y de nuevo, solo aprende muy rápido. Es muy fácil. Es el más eficiente, así que por eso lo uso. Y así es como se puede instalar el software. O simplemente puedes ir a Google y buscar aquí y Adobe Creative Cloud e iniciar tu prueba gratuita. Y luego puedes conseguir todas las aplicaciones así. Inicia tu prueba gratuita. Seleccionar alumnos y profesores. Y luego desde aquí puedes ir a descargar este Creative Cloud e instalar Premier Pro. Te veré en la siguiente. Hasta entonces, cuídate. Adiós. 28. Qué ordenador portátil es bueno para editar: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar qué laptop elegir cuál funciona mejor con la edición. Podrás agregarlo muy suavemente. Entonces sigamos adelante y empecemos ya por mí, déjame decirte que estoy usando a partir de ahora el modelo GP 75 de MSI, que es realmente bueno. Pero no quiero sugerirte ningún modelo en particular en general, me gusta la marca MSI porque proporcionan muy buena especificación a un precio realmente bueno. Pero no te voy a sugerir ningún modelo, ninguna empresa voy a hablar la especificación que debes buscar en cualquier laptop para empezar a editar videos. Entonces sigamos adelante con el primero. El primero es tu RAM. Ahora necesitas al menos un mínimo de ocho GB de RAM, o 16 GB es realmente, muy bueno. Entonces empieza con el ocho gig, sólo anótalo. Este es el mínimo que necesitas, ok, Lo siguiente es CPU. ¿ Cuál necesitas? Un I5 es el mínimo que debes usar. I7 es realmente bueno y IE9 es el siguiente nivel. Así que empezar con el i5 o I7 es realmente bueno si te lo puedes permitir, solo anótalo y en el procesador también busca el número del curso. Por ejemplo, con el ISM y se puede obtener seis curso, se pueden obtener ocho núcleos. Entonces sólo trata de ver eso. Te recomendaría que tengas al menos seis núcleos en tu CPU. I7. Ocho núcleos es realmente bueno, pero aún así anotarlo I5 como procesador mínimo, seis núcleos, al menos lo necesitas. Ahora sigamos adelante con la siguiente especificación, que es GPU. Tu tarjeta gráfica, necesitas al menos un cuatro gig de tarjeta gráfica. Por ejemplo, 1050 de cualquier medio es realmente bueno a 060 para cualquier medio es realmente bueno. 3060 de Nvidia es realmente bueno. Pero hay un montón de buenos procesadores de AMD también, pero aún así ver que se debe tener un mínimo de cuatro gig de tarjeta gráfica. Ahora sigamos adelante con el siguiente, que también es importante. Tu disco duro. No, no vayas con el escritorio normal del corazón o HDD. Basta con ver que si tu laptop tiene SSD, lo cual es realmente, muy importante porque cuando estés editando tus videos, tu software estará leyendo datos del disco. Ahora, si tu disco es lento, entonces estás editando no será muy suave. Entonces solo trata de ver que si tu laptop tiene SSD, sí, estas son todas las especificaciones que debes buscar en una laptop. Eso es todo por este video, sólo tiene que ir a Internet y trató de encontrar estas especificaciones. Y sí, te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 29. Cómo organizar datos: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de por qué es tan importante organizar tus datos. Entonces déjenme compartir una historia. Ya en 2016 o 17 cuando recién empecé a aprender con geografía, solo estaba grabando una gran cantidad de videos editando en las carpetas aleatorias. Simplemente no se organizó nada. Y ahora si tengo que buscar esas carpetas, Es muy difícil encontrar esos videos. Confía en mí. Aprendí mi lección y desde 2018 hasta ahora, siempre he estado organizada. Por ejemplo, si me voy de viaje, solo creo una carpeta y dentro de ella creo múltiples carpetas. Uno para el video, uno para las fotos, uno para el cartel, uno para el proyecto Premier Pro, uno para la música, uno para la exportación, uno para los efectos de sonido. Es decir, básicamente diferentes carpetas que creo para diferentes cosas. Por lo que siempre estoy organizado y hombres hora empecé a trabajar en un nuevo video. Después creo una nueva carpeta. Y dentro de eso creo todas estas mismas carpetas que te acabo de decir de verdad, específicamente para los reales , lo que hago, he creado solo una carpeta para el verdadero insight que todas estas carpetas con una voz o música para el proyecto, para la cámara, dentro de cámara tengo muchas carpetas múltiples para gamma uno, gamma dos, cosa gamma. A medida que sigo agregando más videos, simplemente creo una nueva carpeta dentro de gamma. Entonces mi este proyecto podría, este proyecto real siempre está organizado y agregué todos mis videos reales. Creo que he creado más de 150 reúso hasta la fecha, y acabo de editar en un solo proyecto. Por lo que todo está organizado en el proyecto. Yo diría el proyecto en el escritorio por todas partes. Si tengo que buscarlo, es que es tan fácil. Si tengo que editar alguna, todo lo real, es justo en el mismo proyecto y solo paso uno por uno y solo, ya sabes, si tengo que cambiar alguna canción, si tengo que cambiar alguna voz, así que si entre cualquier video, sé que donde está. Entonces así es como ayuda. Y siempre te animo, aunque estés empezando, solo organízate desde sobresalto. Esta es la lección que he aprendido y espero que solo sigas esto desde el principio y ya está por este video, te veo en el siguiente. Cuídate. Adiós, adiós. 30. Los conceptos básicos de Premiere Pro: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar cómo empezar a editar videos en Premier Pro. ¿ Cuáles son los conceptos básicos del software Premier Pro? Las cosas que debes saber para empezar a agregar videos de manera eficiente. Por lo que te dirá todas las cosas importantes que debes saber y te convertirás en un realmente eficiente, rápido en la edición de videos. Entonces vamos a la computadora y empezó. Ahora empecemos con Premier Pro. Esta es la última versión, Adobe Premier Pro a newtoniano, solo toca dos veces y tardará algún tiempo en abrirse. Esperaremos ese tiempo. Ahora bien, esta es la pantalla que verán y verán que estos son todos mis proyectos recientes. En tu ventana, es posible que no puedas ver nada. Por lo que desde aquí podrás seleccionar el nuevo proyecto ya que crearemos un nuevo proyecto. Puedes cancelar esto. Y si ves esta ventana, ve a archivo y selecciona Nuevo y selecciona el proyecto. Por lo que diremos seleccionar aquí un nuevo proyecto. Daremos pasos uno por uno. Esta es la ubicación desde donde se puede navegar y se puede seleccionar la carpeta donde desea guardar este proyecto. Entonces, por ejemplo, estamos empezando con lo básico de Premier Pro. Este es el nombre de mi proyecto. Chicos, no necesitan cambiar ninguna otra configuración. Sólo asegúrate de que no ves aquí el software. Y sólo si por defecto tu software muestra que este es el software Mercury Playback Engine solamente. A continuación, seleccione esta otra opción llamada R u OpenCL. Esta es por defecto la cuda. Y con esto significa que va a usar la GPU, va a usar la tarjeta gráfica. Si seleccionamos solo software, este no va a usar una tarjeta gráfica, por lo que este es el único ajuste que necesita cambiar. Ahora, selecciona, Ok. Esto te abrirá una nueva ventana. Esta es nuestra ventana de proyecto, así que iré y explicaré cada uno por uno. Entonces esta es nuestra primera ventana. Esto es lo que ves aquí conceptos básicos del proyecto de Premier Pro. Recuerden que este es el nombre que le dimos. Aquí podemos importar todo nuestro metraje, todos nuestros videos, toda nuestra música, voz en off, lo que quieras importar desde tu computadora, importarás desde aquí. Ver, esto también está escrito medios de importación para empezar. Para que puedas importar los medios. Digamos que si importamos uno, 233 videos y solo hacemos clic en Abrir, verás que ahora hay tres videos apareciendo aquí. Hay diferentes formas de importar videos, pero por ahora, sigamos adelante con esta. Y ahora digamos si quieres cambiar la vista, así que esta es una vista de lista. Siempre uso ListView. Pero si querías cambiar la vista, verás que esta es la vista de iconos. Y puedes reproducir el video muy rápido desde aquí. Y esto sólo va a aumentar el tamaño. Siempre uso una vista de lista. Entonces sólo voy a volver a la opción de lista. A mí me gusta mucho. Ahora mira aquí, voy a usar, digamos que si creo una carpeta aquí, esta es la forma en que puedes hacerlo. Papelera nueva. Ahora podrías preguntarme, Oye, y consigue, ¿por qué necesito crear una nueva carpeta aquí? Bueno, para simplemente mantenerse organizado, porque sus videos, su audio se mostrarán aquí solamente. Por ejemplo, digamos si seleccionas alguna música aquí. Ahora verás que todas las cosas están apareciendo aquí. Entonces lo que podemos hacer aquí es crear una nueva papelera aquí. Nombrémoslo cámara. Y solo seleccionaremos los tres usando el Shift y pulsaremos y solo arrastraremos. Ahora vean que esto se ve mucho más organizado. Podemos crear una nueva carpeta de música. Podemos simplemente arrastrar la música por aquí. Entonces así se organizará. Y ahora hay una cosa más que quiero mostrar aquí. A ver si hacemos clic, haz clic derecho aquí y puedes crear un nuevo elemento aquí. Esto es, voy a explicarlo más adelante, pero por ahora, sólo entiende esto. Puedes hacer clic derecho y crear un nuevo artículo aquí. Ahora, pasemos a la siguiente ventana. Estos son tus efectos. No, efecto significa todos los efectos de video, todos esos efectos de audio, todos los presets estarán aquí, solamente. Ver todos los presets, todos los efectos estarán aquí, solo transiciones, todo estará en esta ventana. Ahora vamos al siguiente. Entonces este es nuestro clip de fuente. Por lo que ven aquí es fuente, esto no está claro. Esto significa que aquí se reproducirán todos los clips fuente, todo tipo de videos. Por ejemplo, si entramos aquí a la cámara y si haces doble clic, verás que ya puedes ver el video y puedes reproducir el video. Puedes seleccionar diferentes videos que puedes reproducir. Este es nuestro monitor de origen, significa todos los videos, fotos, música y voz en off. Aquí se mostrará todo. Por ejemplo, si sigues adelante con la música, haz doble clic en la música. Ahora verás que esta es la ventana de música. De acuerdo, sencillo. Esta es también una barra de búsqueda. Puedes buscarlo aquí. Por ejemplo, si necesito buscar nebuloso, así que este es un sólido, lo puedes encontrar. Esto, necesitarás un proyecto muy grande. No puedes ver todos los archivos que puedes buscar rápidamente desde aquí. ¿ De acuerdo? Ahora este es el monitor de origen. Entonces en el monitor de origen, lo que puedes hacer es si deseas seleccionar un video, por ejemplo, si quieres usar esta porción, puedes seleccionar como marcado y marcar a Seleccionar. Y simplemente haga clic. Seleccionarás este video. Ahora, hablaremos de cómo arrastrar este video a la línea de tiempo y hablaremos de lo que es timeline y todo. Pero así es como puedes seleccionar. Ahora puedes arrastrar solo un video, puedes simplemente arrastrar audio, y puedes simplemente arrastrar el audio y el video al mismo tiempo desde aquí a la línea de tiempo, ¿de acuerdo? Y desde aquí puedes jugar C. Puedes parar. Puedes reproducir y pausar usando la barra espaciadora. Barra espaciadora. Y puedes cambiar el tamaño. Siempre selecciono como ajuste. Y se puede jugar en la resolución por ahora, yo estoy jugando en la resolución completa. Puedo tocarlo en el uno por cuatro. Por ejemplo, cuando no eres capaz de hacerlo sin problemas, puedes simplemente seleccionar esto como el número más bajo. Y estas son todas las cosas en el monitor de origen. Y el siguiente es tu Control de Efectos. Como acabamos de ver recientemente, que este panel de efectos, en el panel de efectos, se ve que todos los efectos de los videos y efectos de audio. Entonces sea cual sea el efecto que aplicaremos en el video, lo verán aquí. Por ejemplo, haré clic rápidamente para mostrarte, digamos que arrastra este video aquí. Y se ve que en el video y el audio al mismo tiempo, estos son la capa de audio. Este es el video anterior sobre uno. Y verás en el control de efectos, ahora estás viendo estas son las cosas básicas, básicas que muestra el Premier Pro. Esta es moción. En la moción uno, si vamos aquí, sólo podemos escalar. Nosotros sí vemos. Podemos cambiar la posición del video. Arriba, abajo, izquierda, derecha. Se puede cambiar la rotación. Y este es el volumen del video. Se puede aumentar, disminuir. Entonces básicamente, digamos si aplicamos algún efecto aquí, A ver si vamos aquí y buscamos los efectos de video, y vamos aquí a buscar los niveles del mar. Digamos si selecciona esto y arrastra esto a este video. Ahora verás que pronto se está presentando un nuevo nivel, nuevo factor. Para que puedas cambiar todas las cosas desde aquí. Y puedes desactivar esto también. Si no quieres esto, puedes desactivarlo. Puedes eliminar esto, borrar esto, pero no puedes borrar estos movimientos cuando esta rotación o todo porque estos son los predeterminados del Premier Pro, pero puedes desactivar el tuyo y puedes habilitarlo de nuevo. De acuerdo, ahora pasaremos a la siguiente, que es la ventana de su programa. Aquí. Obviamente, esta es la ventana de origen donde podrás reproducir todos los clips de origen, mira aquí en este, podrás ver todos los clips en tu línea de tiempo, que está en la línea de tiempo. Por ejemplo, si arrastra este video, ahora podemos pasar por este video desde aquí, ¿de acuerdo? En el panel del programa. En el panel del programa, obviamente se puede reproducir pausa. Uso de la barra espaciadora. Puedes reproducir pausa. ¿De acuerdo? Eso es lo que podemos hacer y veremos lo mismo aquí también. Ajuste 1150% y ajuste. Yo uso ajuste todo el tiempo de resolución. Puedes ralentizarlo uno por cuatro y puedes usarlo. Por lo que esta es su ventana de programa. Ahora, no hablamos de esta línea de tiempo. ¿ Qué es esta línea temporal y qué estamos haciendo aquí? Este es el lugar donde editaremos todos nuestros videos. Por lo que ves este A1, A2, A3. Estas son todas las capas de audio. Ves, puedes arrastrar, puedes arrastrar, puedes arrastrar, puedes arrastrar. Estas son todas las capas de audio. Y Taobao uno, puedes arrastrar el video. Esta es la capa de video. Se hará automáticamente un nuevo capas de vídeo. Puedes arrastrarlo. Puedes arrastrar esto. Puedes arrastrar esto. Por lo que esta es la ventana de línea que editarás tu video. Ahora, cómo crear una línea de tiempo y todo lo que hablaré en el otro video de esta sección. Pero por ahora, entiende esto, esta es la línea de tiempo con que editará su video. ¿ Y qué es esto? Estas son todas las herramientas, chicos. Por ejemplo, si quieres cortar este video, puedes usar esta herramienta de maquinilla de afeitar. Ver la selecciona esto y puedes cortarlo. Y puedes seleccionar esta herramienta de selección de primera opción, pues esta seleccionará el video y podrás arrastrar, ves que tienes el video. Pero no vamos a usar estas herramientas porque estas son realmente lentas. Entonces con lo que te voy a contar un realmente eficiente,te diré unos atajoscon te diré unos atajos que tienes que simplemente escribirlo y simplemente memorizarlo y usar todos esos atajos, por ejemplo, de la misma manera si quieres cortar este video, digamos control, entonces este fue el video. Quieres cortarlo o bien puedes usar la herramienta de borrador o puedes usar Control. K. Lo tenemos. Esto es realmente rápido. Sólo anótelo. Esta es controlada k Esta es la forma en que lo cortarás. Utilizarás esto mucho tiempo. Sólo anótalo Tecla de control. Y para el momento, solo puedes aprender sobre estas herramientas, pero a la larga no usarás ninguna de estas herramientas. Por ejemplo, si quieres cortar el video desde los extremos, digamos desde aquí, solo seleccionarás esto y pincharás con el ratón. Ratón y simplemente arrástralo. Eso es todo. Y sólo lo estoy arrastrando con el clic del ratón. Entonces ven que soy capaz de cortarlo y soy capaz de extender también. ver, puedo extender, puedo extender, puedo cortar. Yo puedo hacer de todo. Esto es realmente rápido, pero solo para cortar en el medio, necesitas usar Control K desde los extremos. Puedes usar esto. ¿ De acuerdo? Y hablaré más los atajos en esta sección de edición. Pero por ahora, entiende esto y aprenderás poco a poco uno por uno. Está bien si no puedes conseguir todas las cosas al mismo tiempo, puedes volver a ver el video y agarrarlo. Y lo más importante, necesitas comenzar a editar por ti mismo. Así es como aprenderás. Así es como memorizarás todas las cosas. Porque recuerdo cuando empecé a editar el video por primera vez, también me fue difícil, pero a lo largo del periodo de tiempo, aprendí todas las cosas. Tienes que empezar a editar, solo tienes que empezar a aprender todas esas cosas, lo que te acabo de mostrar. Por ejemplo, este es el panel del proyecto. Ir a través de ella. Este es el panel de efectos y sólo tienes que ir a través de él, el control de efectos. Todas las secciones solo pasan por ella una por una y entenderás todas estas cosas lentamente. Ahora hay una cosa más de la que quiero hablar. Por ejemplo, si por error acabas de cerrar este panel y vamos a ver si esto sucede. Algo, algo malo pasa. Y ahora no sabes qué hacer en tales casos. Qué tienes que sólo ir a la Ventana, ir al espacio de trabajo. Restablecer a disposición guardada. Verá el diseño guardado. De acuerdo, no necesitamos esta biblioteca de navegador de medios. Yo sólo iré a buscar esto. Estos no son importantes. Entonces lo tienes ahora, lo tengo. Mira aquí estamos en el espacio de trabajo de edición en estos momentos. Para que puedas cambiar el espacio de trabajo. Digamos si quieres cambiar el espacio lockstep a color. Por lo que verás una ventana diferente aquí está, es el panel Lumetri, puedes cambiar el color. También puedes volver al espacio de trabajo de edición. Simplemente puedes probar diferentes espacios de trabajo y puedes crear tu propio espacio de trabajo, ir a Ventana, ir a Espacio y guardar como nuevo espacio de trabajo. Y puedes dar este nombre como, digamos por ahora lo estoy diciendo en Git. Y sólo lo estoy guardando. Y a ver si acabo de cerrar este panel. Se ve aquí ahora mismo en Ankit. Y digamos si estropeamos pocas cosas, digamos si hicimos esto y oh dios mío, lo que hicimos. Entonces en tales casos, lo que harás, irá a la ventana, puedes ir al espacio de trabajo e irás a restablecer al layout guardado. Por lo que lo restablecerá de nuevo a donde estábamos. De acuerdo, esto es sólo un paso fácil. Y una cosa más, no necesitamos esto, así que solo cerraré. Yo sólo cerraré. De acuerdo, entonces estos son todos los fundamentos. Ahora, lo que quiero de ustedes es que sólo abran el Premier Pro y comiencen a jugar con este software. Sólo tienes que ir al Archivo, ir a la edición, sólo tienes que ir a la secuencia de clips, todas estas cosas una por una. Sólo tienes que ir aquí y ver qué hace todo. Trata de hacer cosas diferentes. Ver Noel click. Tratemos de hacer cosas diferentes, lo que sea que te haya dicho y explorarlo tu cuenta un poco y aprenderás mucho, a ver qué hace. Por ejemplo, el color Lumetri. Verás aquí en mi espacio de trabajo que estás viendo ahora. trabajo de limonero, por ejemplo, si vamos a este clip, verás los efectos en el panel de control de efectos, todas las cosas. Y vamos a este clip. Verás que en lumetri, se aplica el color, pero en éste no hay color Lumetri. Entonces digamos que si cambiamos esta configuración aquí, ahora verás que se crea un nuevo efecto inmediatamente. Y lo que podemos hacer es ir al Control de Efectos. Y podemos seleccionar unos efectos de video, y podemos seleccionar como niveles. Digamos que si arrastra los niveles, verás que el efecto de nivel se aplica en este glib, pero no en este. ver no eres capaz en lo nuestro aquí, efecto de nivel. Entonces estos son base recortada. Este controlador de efectos es sólo base de clip. Entonces así es como puedes experimentar por tu cuenta. Puede acercar, alejar el zoom y seleccionarlo. Puedes cambiarlo para probar cosas diferentes y ver lo que hace. De acuerdo, pueden cerrar este panel. Entonces estas son todas las cosas básicas del Premier Pro. Ahora, a medida que avanzaremos con los próximos videos, aprenderás mucho sobre éste. Te compartiré algunos consejos y trucos también. Y aprenderás en el camino, la mejor manera es simplemente iniciarlo ahora mismo por tu cuenta. ¿ De acuerdo? Entonces sí, eso es todo. Estos son todos los conceptos básicos. Entonces chicos, eso es todo por este video. Te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 31. Cómo importar imágenes y crear una línea de tiempo: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de cómo importar material de archivo, tu música de voz en offa tu música de voz en off la fila premium y luego crear una línea de tiempo en el Bremer para que puedas empezar a editar los videos. Entonces vamos y empezamos En el video anterior, viste que hacemos doble clic en este video e importamos el video, Digamos éste. Y te salió bien el video. Entonces hay otra forma también de importar el video, por ejemplo, desde aquí, solo puedes importar directamente el video. O simplemente puede hacer clic derecho y presionar Importar desde aquí. Puedes importar el video, música y todo lo que puedas importar usando los tres métodos. Así es como importarás las fotos, videos, off, o lo que quieras importar al software desde aquí. Y puedes simplemente arrastrarlo todo dentro de esta cámara para que se vea bonito y limpio. Esta es nuestra línea de tiempo. Así que permítanme crear rápidamente tiempo sido y sólo arrastrar esto en esta. Entonces esta es nuestra línea de tiempo donde editaremos nuestro video. Entonces digamos si necesito arrastrar este video por aquí, y preguntará, digamos, mantener los ajustes existentes o cambiar los ajustes de secuencia. Así que solo usaré mantener los ajustes existentes para que se alinee automáticamente acuerdo con la línea de tiempo. Ahora bien, ¿cómo crear esta línea de tiempo? Obviamente puedes simplemente, ya sabes, digamos que cancelo esto y digamos que arrastra cualquier video aquí. Simplemente creará la línea de tiempo de esa dimensión. Si vamos aquí en la secuencia, verá una configuración de secuencia o los ajustes de la línea de tiempo. Verás que es 3840 por 2160. Entonces esta no es la forma en que queremos crear la línea de tiempo porque la necesitamos para Instagram Reeles. Ahora, te diré una mejor manera si estás creando un video de YouTube o rendimientos de Instagram o cualquier video que estés creando, hay una mejor manera. Entonces para eso, lo que haremos es simplemente darle Control N en el teclado. Y verás aquí muchas opciones para la secuencia. Por ejemplo, he creado aquí secuencia personalizada lee timeline, digamos que no tienes esta. Así que digamos que borro este, ok, Ahora así es como vas a ver para, así que lo que puedes hacer por primera vez es, digamos que si vamos aquí y SLR digital y aquí diez ADP y para seleccionar esta y luego ir a la configuración. Aquí, vamos a cambiar la configuración. Aquí se ve que este es el tamaño del marco, 1920 por 1080. Entonces para los reales, lo que haremos es simplemente cambiar los números, 1080 para 1920, ¿de acuerdo? Y sólo mantendremos igual el resto de los ajustes. No hay que cambiar nada. Solo guarda esto como un preset. Basta con golpear y digamos cronología real. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora estamos guardando esto como un preset. Por lo que la próxima vez que cree, encontrará este preset y sólo tendrá que hacer clic. De acuerdo. Entonces digamos que nombramos esto como ven aquí, línea de tiempo real personalizada. Entonces digamos que creas aquí mi ejemplo realmente justo cavando. Haga clic en Ok. Y ahora verás que aquí se crea una nueva línea de tiempo. Y solo puedes arrastrar el video. Y durará por primera vez. Puedes decir mantener los ajustes existentes y verás que esta es la línea de tiempo. ¿De acuerdo? Entonces digamos que si eliminamos toda la línea de tiempo, lo que sea que tengamos, está limpio ahora mismo. ver, déjame borrarlo todo. Y ahora ven que no tenemos ninguna demanda en este momento. Entonces lo que haremos es simplemente hacer doble clic y tú vendrás aquí. Ya has creado un preset, así que sólo vamos a golpear, Ok. Y nombrarás esto como, digamos cualquier pre-visita. Mi real. Esto creará automáticamente la secuencia de diamantes para que acabes de golpear Ok. Y verás que ahora se crea una nueva línea de tiempo. Aquí puedes editar cualquier video, vale, digamos que arrastramos este. Mantenga los ajustes existentes por primera vez. Se preguntará. Y digamos que si arrastra este video, no preguntará. Ves, lo conseguirás. Entonces digamos si este es el video que obtendrás, porque la resolución es diferente para los reales. Entonces lo que haremos es ir al panel de controles de efectos, como les he comentado en el video anterior. Y luego aquí escalarás este video de acuerdo a lo real. ¿ De acuerdo? Por lo que dije este número al 179. ¿ De acuerdo? Y ahora verán que ahora se crea su verdadera resolución. De igual manera para el otro video también, puedes configurar esto como 179, y ahora puedes cambiar las dimensiones también. Mira aquí desde el cabello, puedes cambiar la posición, lo que quieras. Ese es el me gusta este marco. Entonces solo seleccionaré este. Entonces así es como puedes hacerlo. Y también digamos que solo quieres borrar este audio adjunto con este. Si nos acercamos usando el signo más en el teclado, mira, si solo arrastramos esto, verás que hay el audio adjunto con el video, ¿verdad? Lo has movido de aquí y ves que ahora también estás recibiendo el audio. Entonces, ¿qué queremos en tales casos? Digamos que si quieres eliminar este audio, así que lo que haremos es hacer clic derecho. Vamos a establecer desvincular. Esto desvinculará el video y el audio. Y entonces aquí sólo se puede eliminar este claro. Ahora verás que solo tienes video, no audio. O si lo desea, simplemente puede seleccionar directamente la porción desde aquí. Simplemente puedes arrastrar directamente el video, no el audio completo. Y si quieres solo el audio aquí, puedes arrastrar el audio. ¿ De acuerdo? Entonces estas son las formas en que puedes hacerlo. Eso es todo por este video. Un consejo que quiero dar que se organice desde empezar lo estés haciendo en Premier Pro, sea cual sea el proyecto en el que estés trabajando porque eso te va a ayudar a largo plazo. Sí, eso es todo. Te veré en la siguiente hasta entonces. Cuídate. Adiós. 32. Cómo pasar por imágenes y editar en la línea de tiempo: Chicos, bienvenidos al video y este les hablaré de cómo paso por el metraje, cómo selecciono VoiceOver, seleccionar música, y luego ponerlo en la línea de tiempo y cómo empezar a trabajar en su timeline. Entonces sí, sigamos adelante y empezémoslo. Entonces cómo voy a través es yo solo, digamos que si tengo que crear uno real que el, digamos que estos son todos los videos que he seleccionado. Y quiero crear un real a partir de sólo estos videos. Así que voy a ir a través cada clip uno por uno, por ejemplo, digamos que me gustó esta porción, así que sólo voy a seleccionar esto y eso es todo. Simplemente lo arrastraré a este y conservaré los ajustes existentes. Y luego me acercaré usando el signo más en el teclado. Y entonces sólo lo arrastraré. El arranque. Esto es sólo que estoy revisando el metraje. Esta no es la final. De acuerdo. Entonces veamos el siguiente. Yo sólo pasaré por cada uno. Y me gusta. Por lo que sólo lo seleccionaré. Puede ser como aquí. Y luego pasaré al siguiente clip. Y ya veré, A ver, desde aquí. Desde aquí, quiero seleccionar. Por lo que sólo lo seleccionaré aquí. Y sólo voy a ir a través de ella y sólo arrastrarlo a la línea de tiempo. Y luego pasaré por el siguiente clip. Digamos desde aquí, a partir de este punto quiero seleccionar, así que solo seleccionaré usando la marca en. Y luego hasta aquí quiero seleccionar, digamos, así que simplemente lo arrastraré a la línea de tiempo. ¿ De acuerdo? Así que digamos desde aquí quiero seleccionar, así que solo lo seleccionaré y eliminaré aquí y luego lo arrastraré a la línea de tiempo. Y digamos para este video, quiero seleccionar de aquí. Entonces sólo lo arrastraré. Digamos aquí que me gusta. Por lo que sólo lo arrastrará a la línea de tiempo. Y digamos, si, digamos que me gusta desde aquí, vale. Entonces solo lo seleccionaré y lo arrastraré. Y repasemos por el siguiente metraje, por ejemplo, desde aquí me gusta, así que solo marcaré y digamos que marquen. Y vamos a ver. Este es el de aquí. Quiero empezar y me gusta hasta aquí. Entonces sólo lo arrastraré. Ahora. Aquí, chicos ven que he arrastrado todos los videos, pero pocos no están en el marco, y pocos simplemente no están de acuerdo a lo que queremos. Al igual. Se ven las barras negras y luego en la vista, se ve ese poco de marco. Y a ver si quiero ralentizarlo también, quiero agregar algo de cámara lenta a este video. Y de nuevo, esto no está en el marco, y esto vuelve a verse diferente. Entonces qué voy a hacer en tales casos, Digamos que me gusta este. No quiero cambiar nada. Pero quiero acercarme un poco. Entonces chicos, En este video, sólo les voy a explicar todas las pequeñas cosas que pueden hacer con los clips. Este no es el verdadero final que estamos creando aquí. Solo estamos seleccionando los clips y solo estamos haciendo algunos cambios de acuerdo a lo que necesitamos. A ver si quiero escalarlo un poco. Entonces solo crearé un punto c. Creé un punto con número 100. Y entonces digamos que iré hasta el final y crearé otro punto, C, agregaré o quitaré fotograma clave. Ahora tienes que fotograma clave. Aquí, se ve el azul aquí, muestra que es el fotograma clave. Ahora podemos aumentar un poco, Digamos hasta 120. Ahora verás arrastrado hasta n. y ahora verás que este video solo está escalando la derecha. Como ves el número. Ypuedes cambiar la posición en consecuencia de la misma manera, digamos crear una primera, crear una animación de toggle. Y vamos aquí, digamos que lo cambiamos aquí. Sólo por el ejemplo que te estoy mostrando. Y arrastra el final. Yentonces vamos a jugar. Ahora la posición está cambiando. Y puedes suavizar el efecto. Suavizar el efecto significa Esto es como movimiento muy lineal. Aver, sólo cambiando. Es decir, así podemos simplemente ralentizarlo en el cabello. Simplemente agregue bezier automático o facilidad en. Simplemente agregue facilidad en. Ahora verás que lo hará, al final, simplemente se volverá suave, lento. ver, espero que sean capaces de darse cuenta. Si no lo eres, solo trata de practicar esto, vale, Así es como puedes cambiarlo. Ahora pasemos al siguiente clip. Esto no está en el marco. Esto otra vez no es recto, así que sólo cambiaremos la posición. Vamos a rotar. Se ve recto. Y sólo lo escalaremos un poco. Digamos de ciento doscientos seis, sólo un poco. Y arrastra hasta el final. Significa que es de principio a fin. Simplemente veremos que está cambiando C. Así que vamos a seleccionar de aquí y simplemente cortarlo. Ahora. A ver, creo que los hay, así que mira que está cambiando y está girado un poco. También. También puedes cortarlo y puedes seleccionar el punto y simplemente puedes reiniciarlo desde aquí. C, D dijo fotograma clave, por lo que lo volverá a establecer a 100. Se puede cambiar a cualquier número, pero sólo voy a configurarlo aquí como un 100. Ahora mira que se está acercando y podemos simplemente agregar una facilidad adentro y aquí en el inicio como facilidad hacia fuera. Siempre intenta eso. Facilidad de entrada y salida. Facilidad de entrada y salida muy lentamente. Entonces así es como lo hemos reenmarcado. Ahora en este clip, digamos que estoy haciendo zoom. Seleccionado, zoom en más. Y digamos que me preguntaba si en el medio. Por lo que sólo voy a acercar. Ahora otra vez, solo veamos que es muy rápido, tasa, es muy rápido. Por lo que quiero agregar aquí a cámara lenta. ¿ Cómo ver eso? ¿ Cuánta cámara lenta puedes agregar? Simplemente haga clic derecho aquí, vaya a las propiedades y vea allá, chicos, es una velocidad de fotogramas de 100. La velocidad de fotogramas es de 100. Significa que estamos usando un Tony para la línea de tiempo de fotogramas. Y tenemos, hemos rodado en un 100 frames, lo que 100 dividido por 24, que es casi igual a cuatro veces. Para que podamos ralentizarlo cuatro veces. Significa que podemos fijar esto al 25 por ciento y vamos a conseguir una moción suave, pero no podemos ir por debajo de eso. Por ejemplo, si tenemos corto el mismo video aquí en 60, entonces podríamos haber ralentizado hasta el 40 por ciento. Cómo 60 dividido por 2424 es nuestra línea de tiempo. ¿ Cómo comprobar esa configuración de secuencia? Esto es 23.9, que es casi 2460 dividido por 24 es 2.5. Entonces significa que podemos ralentizarlo hasta el 40 por ciento porque 40 en 2.5 es igual a 100. O simplemente haz las matemáticas un poco, lo entenderás, ¿de acuerdo? Simplemente Tal vez puedas volver a escuchar éste para que podamos ralentizarlo básicamente, del veinticinco por ciento. Para que pueda hacer clic derecho e ir a la velocidad y duración. Aquí verás que es un 100. Así que puedo establecer esto al mínimo 25, o simplemente puedo establecer esto en 50. Se puede. Por ahora. Entonces verás eso, verás que se está desacelerando. Vaya, se ve tan suave. Y si puedes establecer esto en 25, verás aquí que es aún más lento. Y digamos que si vamos por debajo de 25, antes estábamos hablando, digamos que si ponemos este número a diez, entonces verás que no es liso. No es suave, ¿verdad? Por lo que necesita, de acuerdo a la velocidad de fotogramas, solo verifique el aire. Siempre acude a las Propiedades. Consulta aquí que es 100 fotogramas y puedes configurarlo en consecuencia. De acuerdo, y ahora digamos, y vayamos a la siguiente. Aquí. Quiero ir a los inmuebles y comprobarlo. Se rodó en velocidad de fotogramas de 100, pero sólo voy a ralentizarlo un poco. Digamos 80 por ciento. Sólo el 80 por ciento, está bien. Y voy a hacer zoom y voy a cambiar la posición. Yo lo quiero. Yo me quiero en el medio, y luego agregaré una posición también, digamos Toggle animación aquí, basta con dar clic y ver que me estoy saliendo de la velocidad de fotogramas. Pero si no somos capaces de ver sólo por el momento, sólo voy a color grade. Te lo explicaré más adelante, pero por ahora, sólo por tu comprensión para que puedas ver. No te preocupes, si no estás entendiendo, lo explicaré más adelante sólo por ahora. Yo sólo voy a explicarlo para que ustedes puedan ver, ahora vean que estoy saliendo de la velocidad de fotogramas. Voy a salir del marco. Entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a ir aquí y voy a cambiar la posición que ven chicos, automáticamente creará el punto. Ver que creó automáticamente el punto. Como algo como esto. Y luego arrastraré hasta el final tal vez. Y luego de principio a fin. Ahora verán que estaré en el marco todo el tiempo. Esto es magia. ver, me estaba saliendo del marco. A ver si me quito éste. Ve a la posición, nada más que despejarlo. Ver esta acción eliminará fotograma clave existente. ¿Quieres continuar? Sí. Ahora verás que no hay fotograma clave. Ahora, ya verán que me estoy quedando fuera de marco. Si quiero estar en el frame usando el keyframing. De acuerdo, ahora vamos a la siguiente. Nuevamente. Sólo agrégalo un poco, más despacio. Digamos, acelerarlo hasta un 25 por ciento y ver el movimiento suave. Esto es looks, esto se ve tan increíble. Sólo por tu comprensión, mira, esto se ve tan increíble. Ahora ve eso aquí. Pocas cosas que hacer. Sólo fotograma clave, mover posición en la escala y luego muy rápido. Entonces solo revisemos las propiedades. Vean que es un 100 frames, ok, podemos ralentizarlo hasta el 25 por ciento. Vamos a establecer el número mínimo 25 por ciento y ya verás, oh, es tan pequeño. Simplemente termina muy rápido, así que sólo lo extenderé un poco. C. ¿De acuerdo? Ahora mira este. Permítanme simplemente aplicar rápidamente una gradación de color que sean capaces de ver muy rápidamente. Sí. De acuerdo, Así que ahora vean que esto es muy rápido, así que no queremos eso. Entonces lo que haremos es simplemente escalar, humor, solo reposicionaremos, y luego solo crearemos animación de toggle aquí para que esta persona no salga del marco ahora desde aquí, está bien. Entonces sólo voy a crear un nuevo punto aquí. Y no voy a cambiar ninguna posición porque se ve bien. Entonces sólo iré de sí, de aquí para acá. Yosólo me cambiaré. Y entonces ya verás. Ahora está en el marco todo el tiempo. Y puedo volver a ralentizarlo un poco, digamos 60%. Y puedo acercarlo un poco. A ver. Vamos a hacer zoom. Sí. principio a fin. Ahora verán que este es nuestro marco final. Se ve tan increíble. Ahora vamos al último. Oh, esto es, esto está completamente rotado. Ver, ahora comprobaremos primero los inmuebles. Esto se graba en 120 cuadros y video full HD. Entonces primero rotemos este a 6300. De acuerdo, solo hagámoslo recto. Se ve casi recta. Entonces nos acercaremos y simplemente lo haremos más lento hasta, digamos un 20 por ciento. ¿ Por qué 20%? Porque en las propiedades vas aquí y ves que se rodó en 120 cuadros. Entonces 120 dividido por 24 es igual a 500, dividido por cinco es igual a 20. Entonces así es como podemos hacer las matemáticas y ralentizarlo al 20%. Y ahora ya verás que podemos seleccionar el marco de, digamos aquí. Digamos una rápida gradación de color. Vamos a cambiar el color aquí. No te preocupes, te explicaré más en gradación de color, pero solo por ahora, sólo para agregar un poco de efecto. Tan entrometido. Y permítanme simplemente añadir un zoom en también. Me refiero a escala. Entonces sí, verás que la cámara también se está moviendo. Se parecerá a C. Y podemos reposicionar éste de aquí. Creo que así es como paso por todo el metraje y cambio algunas cosas de acuerdo a lo que necesito. Entonces espero que hayas aprendido algo de este video y puedas hacer los cambios en consecuencia para tus videos. Y de igual manera, podemos hacerlo por el audio. VAMOS AQUÍ Y SELECCIONAMOS LA MÚSICA. Digamos que desde aquí quieres usar la música que seleccionarás. Digamos que hasta aquí quieres usarlo, seleccionarás y luego solo arrastrarás el audio. Digamos aquí. Esta es tu capa de audio, esta es tu capa de video, y solo puedes reproducir. Y sí, eso es todo. De igual forma, puedes hacerlo por todo. Simplemente selecciona y arrastra y luego juega. De acuerdo, así que eso es todo por este video. Un consejo, quiero agregar que siempre que estés revisando tu metraje, siempre trata de encontrar ese metraje que funcione mejor con la voz. O puedes, en realidad puedes sentir que este video se está haciendo para esta voz en off en particular. Así que siempre intenta eso y luego usa la música en consecuencia. Eso es todo. Te veré en la siguiente hasta entonces cuídate. Adiós. 33. Cómo crear un video de 3 capas: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar video de tres capas como este. Debiste haber visto muchos carretes como este en Instagram, y eso es lo que vamos a crear hoy. Así que vamos a ir a la computadora y déjame mostrarte rápidamente ahora hay dos formas de crear. Uno es el fácil. Déjame mostrarte esa, pero no es la perfecta. Y podrías enfrentar un gran problema. Y el segundo es mucho más eficiente uno y mucho más organizado. Entonces te lo mostraré también. Ahora vamos con el primero. Por ejemplo. Vamos a seguir adelante y seleccionar este video y arrastrarlo aquí y mantener los ajustes existentes. Ahora verás que esto está llenando completamente el marco. Nosotros vamos al Control de Efectos, cambias la resolución, la arrastra hacia arriba. Recuerda que esto podría no darte la resolución perfecta ni la pierna, la perfecta división en tres videos. Los videos pueden obtener un poco más de resolución que otro, otro. Así que digamos que seleccionamos este y lo arrastramos a la parte superior de éste. Y déjame acercarme un poco usando el plus. Ahora ya ves que se trata de este único video. Entonces vamos a cambiar la resolución para esta. Digamos éste. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a seleccionar el último video. Digamos que este es el que seleccionamos, y lo arrastramos hasta aquí. Y cambiamos la resolución de nuevo esta, y luego cambiamos la posición y luego aumentamos un poco. Por lo que en este método, algún momento verás que la posición puede no ser perfecta y no está perfectamente dividida en tres videos. Pero por ahora tocarás, digamos, esta es una nueva n en tres videos. Por ahora, si vas a jugar, puedes ver que esto está dividido en tres videos, pero la resolución aquí es diferente. El tamaño y la resolución aquí es diferente. No es perfecto. Por lo que te diré de una manera más eficiente. Ahora sigamos adelante con este. Para eso, necesitas entender un poco acerca de las matemáticas. Por ejemplo, si vas aquí y revisas la configuración de secuencia aquí como 1080 por 1920 significa que esta resolución de video es 1920, esta capa, esta grande, esta es la 1920, y esta es 1080. Entonces si quieres crear tres videos como éste, tenemos que dividir 1920 en tres capas, ¿no? Entonces abramos la calculadora y dividamos 1920 dividido por tres. Verás aquí el número como 640. ¿De acuerdo? Por lo que vamos a crear una nueva secuencia, nueva línea de tiempo usando el Control N. Vamos a dar este nombre como 64 d, o tal vez 100640. Y vas a la configuración y cambiarás los ajustes aquí, digamos 64 d Y verás que se crea una nueva línea de tiempo o una secuencia. Y si vas a revisar los ajustes de secuencia, puedes revisar aquí es 100640, ¿verdad? Entonces ahora solo tenemos que arrastrar nuestros videos, los mismos videos aquí. Eso es todo. Sólo arrastremos este video. De acuerdo, mantén los ajustes existentes y verás que el video no es apropiado y voy a cambiar el escalado. Sí, esto, esto encaja aquí. Y ahora lo que voy a hacer es anidar esto. Esto es realmente importante. Todos los videos aquí en esta línea de tiempo los has anidado, digamos una S, este video. Y luego una vez que lo anidemos, verás aquí que la posición y la escala ahora cambian y la resolución de esta secuencia anidada ahora ha cambiado y se ha vuelto como 1000614. Entonces sea lo que fuera este clip original, ahora se ha convertido en 1080 por 640. Al igual que si vas a ir aquí, haz clic derecho revisa la propiedad. Aquí verán que son 100 por 640. Entonces este clip, este clip original, este es el clip de origen. Si revisamos la propiedad, solo comprobará aquí que esta imagen tamaños 3840 por 2160. Entonces esta ecuación fue, esta resolución fue diferente ¿verdad? Ahora hemos vuelto a fijar esta resolución a 1080 por 640. Así que una vez que hayamos hecho eso, solo tenemos que arrastrar este video a la línea de tiempo aquí. Digamos que si arrastra este video aquí. Y verás que esto, encaja perfectamente. Ahora solo falta llenar el primer video. En el último video, estoy en el tercer video, ¿no? Entonces volvamos a esto y seleccionemos un nuevo video. Digamos que si seleccionamos este y simplemente arrastramos el video aquí y cambiamos la resolución, obviamente tenemos que cambiar la resolución. Digamos que esta es la resolución. Podemos ir más despacio si quieres, digamos un 60 por ciento. Ahora, chicos, obviamente hay que anidarlo para que esta resolución se cambie ahora. Y ahora sólo tenemos que arrastrar este video aquí y lo acabo de conseguir. Y verán que este video es ahora sobre este video. Este video ahora mismo aquí también te puedo mostrar las matemáticas, pero por ahora, solo cambiemos el número a 320. Por lo que verás que está perfectamente acostado en la parte superior. Ahora solo sigamos adelante y seleccionemos el último video. Por ejemplo, éste simplemente arrástrelo a la línea de tiempo obviamente, a la derecha, este 1102 ceros por 640. Sea lo que sea que quieras cambiar, digamos menos de dos cadenas, eso es Lucian, lo que quieras cambiar un conjunto él y siguiente anidado. Una vez anidado, a continuación, arrástrelo. Y luego arrástrelo arriba. Y apenas lo conseguí. De acuerdo. Ahora, basta con cambiar la resolución a 1600. Este valor de posición, lo siento, solo cambia el valor a 1600. Ahora verás que encaja perfectamente. Y si quieres dejar decir, muévete por el clip, digamos si quieres que este clip del medio sea el último, entonces cambia la resolución de este medio de nuevo a 1600. Y nada más cambiar la resolución de 1600 a 1960, acaba de cambiar las posiciones. Ahora verás que está en el medio, ¿verdad? Y esta voluntad, esto es perfecto. Y si quieres cambiar, digamos esto, este clip de aquí mismo. Y si quieres cambiar esto, así que solo ven aquí , toca dos veces y luego puedes, digamos aumentar el tamaño, lo que quieras hacer. Digamos éste, automáticamente se reflejará aquí. ver, se ha cambiado, ¿verdad? Digamos que si quieres hacer zoom, yo sólo voy a hacer zoom loco aquí. Se reflejará automáticamente aquí c. Así que ese es el beneficio de ello. Ahora puedes poner en cualquier video, por ejemplo, si quieres poner un nuevo video, Digamos éste. Seleccionamos éste y lo arrastramos hasta aquí. Nosotros lo anidamos, se anidan. Y lo arrastramos hasta aquí. Y digamos si cambiamos la posición de éste a 1600. Por lo que ahora vean que se cambie bien. Ahora. Estos son los nucleótidos, por lo que puedes eliminar el anterior. Ahora podrías preguntarme cómo conseguiste el número como este 3201600. Por lo que una simple matemática otra vez. Entonces este clip del medio, este es el clip del medio. Siempre verás que el número aquí es 960, ¿verdad? Ahora, 960 es el clip del medio, ¿verdad? Y necesitamos un video de tres clips. Dividiremos esto simplemente de nuevo por tres. Y conseguiremos el primer número como 320. Por lo que el clip que estará en la parte superior, tendrá un número como tres veintitrés, tres veinte. Entonces vamos a ver si este es el video superior. Simplemente lo moveremos en la parte superior. Y digamos que este es el último video, lo configuraremos para que dure, y este es el video del medio. Y vamos a borrar esto. No necesitamos esta. Entonces sólo arrastrémoslo aquí. Ahora verás que este es el clip superior. Mira, este es el labio superior. Visita el clip del medio. Y este es el último clip. Ahora podrías preguntarme cómo conseguí el 1600. Bueno, de nuevo, esta resolución es de 1920, ¿verdad? Entonces si necesitamos establecer este clip en el último, simplemente ingiriremos 1920 menos 320 se jugará al número, y obtendremos el número como 1600. Por lo que este será nuestro último clip. Y así es como conseguí el número. Y puedes comprobarlo usando C, encender, apagar, encender, apagar, encender, apagar. Y solo puedes desactivar enable, desactivar enable. ¿ Verdad? Ahora dime cuál te gusta más. Esto es más eficiente cuando se comercian. Puedes cambiar cualquier configuración. Nuevamente, digamos que cambio la configuración a esta. Esto se reflejará fácilmente aquí y se ordenará desde el inicio. Siempre te contaré de la manera más eficiente y así es como puedes crear un video 3D. Real. Es tan fácil. Y de igual manera, puedes hacerlo por los dos, como dividí el número por tres, tienes que simplemente dividirlo por dos y lo resolverás. Este es un ejercicio para ustedes chicos. Sólo intenta crear una línea de tiempo o una capa de video o un carrete de dos videos como aquí he creado un tres. Y también Dr. por lo tanto, esto va a ser realmente increíble. Sólo inténtalo con los cuatro videos. Te acabo de decir lo básico. Ahora puedes seguir adelante y practicarlo, cierto, eso es todo por este video. Intenta crear tres capas, cuatro capas de lectura o dos capas reales y mira cómo se ve y aprenderás mucho. Entonces solo practicarlo. Te veré en la siguiente hasta entonces cuídate. Adiós. 34. Cómo escribir títulos: Bienvenido al video y este te vamos a hablar cómo escribir títulos para tu video. Vamos a la computadora y mostraré muy rápido. Entonces digamos que si quieres escribir el título, hay dos formas. Primero usando aquí, ver, esta es la herramienta de tipo. Lo seleccionas y solo comienzas a escribir. Digamos que esta es mi real, solo tecleando esta y luego puedes cambiar la configuración aquí. Mira, obtendrás todos los ajustes en el control de efectos. Digamos que si quieres cambiar el tamaño, si quieres agregar un trazo, rellena todas estas cosas diferentes que puedes agregar. Digamos que quieres rotar. Digamos que quieres cambiar la posición. C. Digamos que quieres cambiar el fondo. Digamos que puedo cambiar el tamaño, cambiar la opacidad. Básicamente, aquí puedes cambiar todas esas cosas diferentes. Regular, audaz. Digamos que si quieres una negrita, esta es negrita y puedes cambiar el relleno. Básicamente, puedes hacer todo tipo de cambios aquí y puedes escalarlo. Digamos que aquí creamos un doble punto y sólo aumentamos un poco. Por lo que ahora verás que está cambiando. Está aumentando el tamaño. O puedes agregar una pequeña transición. Digamos que si seguimos adelante y buscamos la disolución cruzada, sí la arrastra. Este es el efecto. Ahora verás que empieza por desvanecerse. A ver que poco a poco aparece. Esta es la cruz se disuelve. También puedes borrar esto y agregarlo usando el Control D. Lo obtendrás Control D y luego podrás aumentar la transición, disminuirla. Entonces sí, muchas opciones están aquí. Puedes probarlo y podrás ver cómo esto funciona mejor para ti. Digamos que cambie la fuente. ver, así es como esta es una de mis fuentes favoritas. Lo uso TW, Cen, MT. Ahí muchas cosas que puedes probar aquí, y hay una forma más de escribirla, que es la antigua. Ve aquí. Nuevo título heredado. Dice que es una vieja. Y luego puedes escribir aquí también. Esta es mi nueva apenas cualquier cosa en diabético. Y luego se puede decir posicionado horizontalmente, hacer clic con el botón derecho en la posición, o lo que llaman centro. Entonces está exactamente en el centro. Se puede cambiar. Simplemente seleccionemos este. Se puede cambiar. Aquí puedes cambiar muchas cosas. Puede cambiar esta posición y simplemente dar clic en ella. Entonces conseguirás el título por aquí. Y luego hay que arrastrarlo al video. Por lo que verás este. Por ejemplo, si sólo lo hago negro. Por lo que ahora podrán ver, vean, este es nuestro título. Por lo que hay dos formas de escribir el título. Uno está usando la Herramienta de Texto y el segundo está usando esta. Así es como puedes escribir un texto en el video y probar diferentes opciones. Aprenderás mucho. Simplemente te daré la opción básica. Ahora intenta ser creativo en este, trató de agregar cosas pequeñas y ver cómo cambia, ¿de acuerdo? Intenta jugar con la fuente, intenta jugar con diferentes configuraciones. Entonces eso es todo por este video. Un consejo Quiero agregar que siempre que estés editando tu título, siempre trata de usar diferentes opciones y ver qué funciona mejor para ti. Se puede tratar de usar transiciones simples como escalar un poco, tal vez cambiando la posición, tal vez usando cross disuelve. Por lo que se ve mejor. Eso es lo que quería recomendar. Y sí, Con eso dicho, te veré en la siguiente hasta entonces cuídate. Adiós, adiós. 35. Cómo exportar videos: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este vamos a hablar de cuáles son los mejores ajustes de exportación para tu real o para tu video, lo que sea que exportes en Premier Pro. Este es el mejor escenario, y lo uso todo el tiempo. Entonces vayamos a la computadora y empecemos. Entonces digamos que has editado el video y ahora quieres exportar este. Entonces lo que harás es seleccionar el punto de adentro y de salida, como desde aquí quieres exportar. Y el último fotograma, podemos hacer zoom usando el signo más. Y verás que sólo tendrás que retroceder un marco. Y luego hay que seleccionar este. Entonces, ¿cómo se puede avanzar en el encuadre? Izquierda un marco, un marco, un marco. Si solo presionas la flecha izquierda de tu teclado, irás un fotograma hacia atrás. C. Si presionas Shift y la tecla de flecha izquierda, irás cinco fotogramas atrás. Déjame alejarme usando el signo menos. Así que Shift, tecla de flecha izquierda, Shift tecla de flecha izquierda. Irás cinco fotogramas hacia atrás y desplazarás la tecla de flecha derecha, irás cinco fotogramas hacia adelante. Y sólo tecla de flecha derecha, un marco, un marco, un marco, un marco, un marco, un marco, un marco. Entonces solo ve al punto de partida e iremos aquí y seleccionaremos el punto final. Ver esto es I mark in o puedes presionar solo yo en el teclado. Y fijará el punto de entrada. Y sólo va a ir aquí. Y seleccionará el último fotograma, este el último tratamiento. Después seleccionarás este. Por ejemplo, si seleccionas aquí, se va a agregar un marco extra. Así que solo regresa y selecciona esto. Y así es como entrarás en select. De acuerdo, a ver. Este es un atajo, I y O. así que una vez que hayas seleccionado, solo vayamos al archivo, vamos a Exportar y vamos a medios. Esto abrirá la página de exportación. Desde aquí hay que seleccionar H punto 264. Obtendrás muchas opciones. Entonces Ashdod a 64 y luego solo para mantenerlo mismo Match Source, High bitrate. Y aquí seleccionarás el nombre y el nombre de salida. Digamos que quieres que el nombre sea discreto una carpeta para la exportación. Y aquí en esta carpeta de exportación solo digamos primero. Y luego haz clic en Guardar. Y simplemente no cambies nada. Sólo una opción aquí, acaba de decir esto al 16. Aquí verás que la opción aquí es la bits objetivo es 16. Seleccione siempre 16. Y verás la opción aquí en la salida. La salida es 100 por 1920. Esto es según Instagram real, y esta es la entrada, ¿de acuerdo? Esta es la fuente, este es nuestro puerto, que es el mismo. Entonces así es como se te confirmará que esto es relación nueve por 16 o mucho dB por 1920 y descansa todo. Puedes mantenerlo igual. Mira, esto es codificación por hardware. También puede conducir la codificación del software. Podría ser un poco lento. Y sí, eso es todo. No quiero decir nada. Sólo exportación golpeó Exportación. Y solo exportará el video por ti. Eso es todo. Ya terminamos. Ahora podemos ir a la carpeta y revisarla. Ver ahí está lo real aquí y podemos jugar esto de verdad. Eso es todo. Así es como exportarás tu todo el video real de Instagram. Y de igual manera puedes exportarlo para otro formato también como YouTube. Simplemente puedes cambiar las diferentes configuraciones, mantenerla igual y simplemente configurarla en la misma. Y simplemente sí, explotado para otras plataformas. Entonces eso es todo por este video. Un consejo que quiero agregar que siempre trate de disparar en máxima resolución, lo que sea que proporcione tu cámara. Por ejemplo, tal vez para k. Así que sí, siempre que sea posible, trate siempre de usar la máxima resolución. Y eso va a hacer que tu video luzca mejor. Junto con la configuración de exportación. Eso es realmente importante. Entonces eso es todo. Te veo en la siguiente hasta entonces cuídate. Adiós. 36. Cómo editar en los Beats de la canción: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de cómo agregué música, cómo agregué canciones particulares en un pasillo, seleccionamos el bead y luego lo combinamos juntos para crear una mezcla. Y simplemente suena tan hermoso. Entonces vamos rápido a la computadora y déjame mostrarte. Digamos que esta es la canción que tengo, y estas son todas las capas de audio que ves aquí. Esto es audio a audio tres. Por lo que sólo puede hacer clic en el ratón. Y sólo puedes moverte. Muévete en cualquiera de estas capas. Puedes copiar y pegar, puedes duplicar también, ver que tienes suficientes dos capas o puedes simplemente hacer clic en Alt y arrastrarlo, y luego tendrás dos copias. Entonces por ahora sólo borraré esto. Ahora. En primer lugar, vamos a aprender cómo puedo cambiar el volumen de esta canción, ¿verdad? Entonces si tocas la canción, ves en el lado derecho, estos son los niveles de volumen. Nunca debe ir más allá de menos tres o menos seis. Debería estar en algún lugar alrededor de menos tres o menos seis. Nunca debes tocar 0, nunca debes conseguir esa línea roja por aquí. Y siempre que acabes de hacer la voz en off, siempre asegúrate de que los niveles deben estar alrededor de menos 24, menos 27, o menos 30. No debe tocar alrededor de menos tres, menos seis. Cómo podemos aumentar o disminuir el volumen de su lote de diferentes maneras. En primer lugar, solo vayamos al Control de Efectos. Y C, Este es el volumen general. Básicamente se puede disminuir, aumentar el canal en particular. Este es el canal izquierdo, este es el canal derecho. Entonces si voy a disminuir esto, ahora solo escucharás en el canal derecho C. Ya ves aquí en el, aquí, en el canal derecho, tenemos el volumen completo en el izquierdo y va a ser un muy bajo volumen porque aquí hemos cambiado. Para que puedas aumentar, disminuir desde aquí, vale, déjame solo cancelarlo y hacerlo 0. Otra forma de aumentar o disminuir el volumen de la canción, solo tienes que ir aquí y ver Audio Gain. Básicamente, se puede aumentar o disminuir la ganancia. Por ejemplo, si dijera dos menos 20. Entonces, básicamente, solo estamos disminuyendo el nivel de volumen en 20. Ahora ve el volumen, cómo ha disminuido. Si va a jugar, esto está tocando en algún lugar alrededor de menos 21, menos 27. Debido a que hemos disminuido el volumen en 21, podemos volver a aumentar el volumen, Ganancia de Audio. Y digamos que si se incrementa en 25, ahora está tocando el nivel superior. Entonces creo que se va a tocar aquí en 0 y va a sonar realmente mal. No debes hacer eso. Déjame simplemente deshacer. También puedes presionar G en tu teclado. Obtendrá Ganancia de Audio y luego podrás configurarlo, digamos menos diez. Y así es como se puede cambiar el nivel de volumen. Pero, ¿y si queremos cambiar lo particular, en un punto particular ni la canción completa? Por ejemplo, si escuchas la canción aquí, el nivel de volumen es bajo, ¿verdad? ver, del lado derecho. Y de repente aumenta. Entonces si quieres disminuirlo aquí, aumentalo aquí. Entonces lo que haremos es simplemente extender esto primero. Y ahora se ve la línea por aquí. Por lo que podemos crear un punto en esta línea, por ejemplo, usando Control y dar clic en el ratón. Por lo que sólo presionaré Control y hago clic en el ratón. Entonces ven el punto aquí. Y digamos que presiona Control. Haga clic en el ratón y vea que puede aumentar, disminuir el volumen. C menos 27, menos 30, menos diez. Por lo que sólo puedes cambiarlo. Digamos que aquí lo pusimos a 0. Ahora, aumentará lentamente de 0 a máximo. Del lado derecho. Pocoa poco aumentará el nivel de dB. ¿ De acuerdo? Ves, va aumentando lentamente. Y puedes crear múltiples puntos aquí. Por ejemplo, si creo un punto aquí e incremento cinco dB y disminuiría aquí. Por lo que ahora verás aquí. Entonces hay una cosa más que podemos hacer aquí es digamos que estas son todas las líneas lineales, por lo que está aumentando muy bruscamente, disminuyendo bruscamente. Podemos hacer que este sonido sea suave. Poco a poco lo hará. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Simplemente podemos presionar Control en este punto de nuevo y dar clic. Verás que esto puede cambiar y hacerlo suave. Cuándo probarás por tu cuenta. Ya verás cuando esté hablando. Entonces digamos que si toco este audio ahora mismo y verás la carga de volumen en el lado derecho. Va a ser muy bajo. Está muy bajo ahorita. Y también podemos disminuirlo más. Por lo que solo puedes hacer muchas más cosas aquí. Se puede aumentar o disminuir el volumen. Puedes crear múltiples puntos. Aumentar aquí, grados aquí, aumentarlo. ver, vuelve a aumentar. Yo lo disminuyo aquí de nuevo. Así es como puedes aumentar o disminuir el volumen de la canción. Ahora cómo conseguí la canción, básicamente, digamos que si estoy haciendo bien la voz en off, no necesito que el Linux esté pasando al mismo tiempo, solo necesito la música de fondo. Y luego cuando se detenga mi voz en off, entonces necesito el Linux. Así que paso y escucho la canción completa y un corte en el compás. Por ejemplo, si sólo vas aquí y escuchas, sólo escucharás el beat solamente, aumenta el volumen. Esto es, tenemos el único ritmo, así que solo lo cortaré aquí y borraré esto. Nonecesito esto. Solo necesito los beats, la música de fondo. Y aquí mismo, solo haré otro corte usando Control K. Y no necesito este. A ver si necesito la letra aquí. Simplemente escucharé a cualquiera. Basta con escuchar la canción y ver cuál coincide mejor. Di desde aquí. Sólo tomando un ejemplo. Entonces desde aquí solo me acercaré usando el signo más y solo haré un corte usando el Control L. Solo borra esto y Dylan intentará que coincida con la canción. Escucha esta. Ysolo agregaré una transición suave para que coincida con ambos partidos de audio usando el cambio de control y D. Ahora hemos agregado una potencia constante y solo irá sin problemas de audio uno a audio para ver que nadie puede decir eso. Acabas de remezclar este. Así es como lo tienes. Ahora, hay un velo más para que solo puedas bajar este audio. De acuerdo. Déjame solo en extendido y luego puedes igualar esto desde aquí también chicos es arrastrarlo y luego te dan dos puntos y disminuirlo a 0, k dos puntos, disminuirlo a 0, y luego puedes coincidan con ella. solo puedas escuchar y emparejar entre sonidos lo mejor para ti. Entonces así es como puedes hacerlo. Y yo he hecho lo similar por aquí en este real. Entonces este es audio uno. Estotambién es audio. Yo lo he igualado en consecuencia, C. Y luego lo mismo, y esta es mi voz en off. Si vas a reproducir este video. Ni siquiera podemos comprar. De acuerdo, Así que así es como he emparejado estas dos canciones. De lo contrario, si extendemos esto y si borras esto, y si eliminamos este punto también usando simplemente eliminarlo. Y entonces si escuchas, va a, no lo es. También estás escuchando el fondo Linux. Ya sabes, eso no quiero, así que por eso lo tengo y lo logro en consecuencia. Para que puedas hacer lo mismo. Entonces espero que aprendas y pruebes esto en tu regio. Sólo intenta tocar con esta canción. Simplemente cambie el nivel de volumen y vea cómo funciona. Entonces chicos, eso es todo de este video. Solo intenta escuchar canción completa y ver cuál suena mejor y selecciona esa parte solamente y usa esa. Entonces sí, eso es todo. Te veré en la siguiente. Hasta entonces. Cuídate. Adiós. 37. Conceptos básicos de la calificación de colores: Oigan chicos, bienvenidos al video y este, vamos a hablar de cómo hacer gradación básica de color para tus videos, lo que sea que estés filmando, obviamente tienes que colorear un poco la calidad. Tienes que darle a esto tu particular aspecto artístico. O tal vez quieras cambiar algunos ajustes para que básicamente se vea hermosa. Entonces vamos rápido a la computadora y déjame mostrarte. Entonces básicamente para calibrar todos mis videos, utilizo color lumetri en el panel de efectos. Entonces solo voy a buscar y sólo voy a ir a esta herramienta y mostrarte todos los conceptos básicos. Por lo que básicamente hay seis pestañas diferentes, como puedes ver aquí en el color Lumetri. Y estas son todas las máscaras que creo que necesitamos por ahora mismo. Pero puedo retocar rápidamente al final. Pero por ahora, pasemos a la corrección básica. En la corrección básica básicamente, si ves esta es la temperatura y obviamente va a cambiar la temperatura. Digamos que lo cambiamos al lado derecho. Entonces se va a poner todo amarillo. Digamos todo azul y cambiemos el tinte. ver, lo va a hacer magenta o verde. Y puedes establecer de acuerdo a tu gusto, solo crea en ti, yo, lo que sea que te apetezca, se ve bien. Y esta es la exposición, básicamente el brillo general y el contraste. Y esto es sólo el contraste. Entonces si quieres, déjame resetear este. Entonces si quieres aumentar el contraste C, Este es el punto culminante. Esto va a afectar el área más brillante en tu video. Esta es la sombra. Esto va a afectar sólo el lado más oscuro de tu video. Y estos son todos los blancos. Brillo extremo y esta oscuridad extrema, básicamente el blanco y negro. solo puedas cambiar de acuerdo a lo que te apetezca. Se ve mejor. Sí. Así. Entonces aquí puedes cambiar la saturación. Ver. Entonces aquí están todos los demás tabuladores. Básicamente esta es la pestaña creativa aquí podemos aplicar cualquier luz. Viene con por defecto, pocos laboratorios aquí son menos que viene con. Y estos son todos mi pierna hacia atrás. A ver si aplico mi plomo base. Se ve aquí al instante cambia. Y entonces se puede cambiar la intensidad también. Ver más bajo el número va a afectar mucho menos. 200, va a afectar máximo. Esta es una especie de aspecto descolorido. Verás cuando sólo intentarás usarlo. Yo sólo lo uso a tal vez hasta diez. Y entonces esta es la nitidez. No lo toco tanto son solo los panes blancos. Y esta es otra vez la saturación. Y este es el punto culminante y sombra significa que va a afectar sólo el área de resaltado. Por ejemplo, si quiero resaltar que sea un poco, Digamos amarillento. Entonces ve cómo cambia. Antes era azul y lo estamos haciendo hacia el amarillo. Entonces va a haber hecho algo hacia el verde. Y esta es la sombra, esto va a afectar sólo al área de sombra. Por ejemplo, hagamos que la sombra se vea como azul, luzca como verde, luzca como, vea que puede cambiar, afectar a todas esas áreas. Y esta es la décima balanceada básicamente, creo que no la uso, pero esta otra vez, del lado derecho. Va a afectar más el punto culminante. Del lado izquierdo, va a afectar más a las sombras. Entonces así es como funciona. Y entonces esta es la curva básicamente RGB. Voy a hacer lo mismo que hemos hecho en la corrección básica. Entonces creo que si lo eres, si eres bueno aquí, entonces no necesitas cambiar nada en las curvas. Por ejemplo, si desactivo esto y si empiezo de nuevo con el color Lumetri, ya lo vas a ver. Vayamos a la curva y luego vamos a crear puntos, tres puntos. Y esta es básicamente el área de destaque. Esta es básicamente la zona de sombra y este extremo, o los negros y los blancos. Entonces digamos si vamos con extremo, si cambiamos un poco de sombra, si aumentamos o disminuimos los tonos medios. Y si disminuimos los aspectos más destacados. Digamos si lo reiniciamos y solo cambiemos el general. Es así como puedes afectar a todas estas áreas. Y este es sólo el color rojo, canal rojo, básicamente, como si disminuyen los rojos del área de sombra, esta es la zona de sombra. Entonces lo contrario de Fred es, ver desde aquí, lo contrario de ojos rojos, es D, ¿no? Entonces va a hacer que se vea como d, z. haciéndolo un poco más profundo. Y si aumento lo va a hacer rojo. Obviamente. Se puede afectar, cambiarlo. Y digamos que aquí creamos otros puntos para cambiar los greens. Lo opuesto al verde es, se puede ver aquí enfrente de mí y creo que está midiendo dado, ¿no? Entonces vas a hacer que se vea como Megan Darcy. Si fueras extremo. Estos son todos los ajustes. Vayamos al azul. Y digamos que si disminuimos esto, hazlo si aumentamos el azul en el área de resaltados. Entonces así va a funcionar. Entonces lo opuesto al azul es el amarillo, obviamente. Mira aquí, va a hacer que parezca amarillento. Y entonces aquí tenemos mucha saturación de matiz. Tonalidad versus tonalidad. El matiz es básicamente un color. Entonces, por ejemplo, fue una saturación. Significa color versus saturación. Significa saturación de color. Así que selecciona cualquier color y disminuye o aumenta la saturación. Por ejemplo, si seleccionas, digamos color verde, creamos dos puntos, disminuimos el color verde. Por lo que C del lado derecho se puede ver aquí todo en el green se está viendo afectado y se ha disminuido la saturación. Digamos que si hacemos lo mismo por el azul, entonces va a disminuir los tonos azules. Entonces así es como funciona. Déjenme resetear esta y vayamos al Hue vs. Hue significa color versus color. Significa cambiar el color. Significa seleccionar cualquier color y cambiarlo. Por ejemplo, si quieres hacer que el verde parezca amarillo, vamos a ir poco arriba. Lee esto, ve más. Rosa, rosa, rosa. Hagámoslo rosa. A ver, bajemos, cambiemos estos. Por ejemplo, si seleccionas un color azul y si quieres que el azul luzca como t, toma pequeño bache, mira cómo ha afectado. Tomar poco más de lo va a hacer verde. Vamos a bajarlo. Se va a hacer rojo o lo que sea letra que pueda afectar a todos estos colores ¿verdad? Ahora, vamos a Hue vs Luma, tuyo aluminio significa color vs Luma significa que el brillo o la oscuridad, por lo que color versus brillo aumentan o disminuyen el brillo del color. Por ejemplo, si seleccionamos este verde, si desea disminuir el brillo del color verde, entonces simplemente disminuirlo. Se va a oscurecer un poco. Vayamos un poco más brillantes. Entendemos. Digamos que si seleccionamos el color de la piel, veamos cómo está afectando a la piel. Déjenme simplemente aumentar. Y esto se ve bastante bien, pero aumentarlo. Gliese, lo que sea que puedas hacer. Digamos si aumentamos esta área. Pero creo que lo veré antes, después. Y esto obviamente es lo mismo, ¿no? El brillo fue la saturación. Entonces si vamos y seleccionamos esto, esta es la, esta es la zona de resaltado y sombra. Y si seleccionamos esto, y si disminuimos esto, entonces significa que va a disminuir la saturación de las luces y sombras. Esto es todo ganancia de saturación fue esta exposición. Déjame seleccionar esto, mira esto básicamente Va a afectar, digamos esto. Entonces va a afectar sólo tonos medios. Aquí está. Sombras. Ver, ver cómo está afectando. Estas son toda la zona más oscura, ¿verdad? Entonces déjame simplemente disminuirlo. Por lo que va a disminuir la saturación del área oscura. Y déjame simplemente disminuir o aumentar el brillo. decir, es aumentar o disminuir la saturación a partir de los destacados AD también. Entonces así es como puedes afectar todas estas cosas. Lo siguiente son las ruedas de color o partido. Básicamente, haces lo mismo, tus sombras, tonos medios y reflejos. Se puede cambiar el color de los resaltados de los tonos medios, de las sombras. Y básicamente puedes hacerlo oscuro, brillante, ver lo que hayas hecho. Aquí en las chicas, en el RGB, puedes hacer aquí un RGB, puedes hacer lo mismo aquí también para tratar de ver cómo funciona, ¿de acuerdo? Y esto es básicamente el secundario HSL. Creo que nunca uso este, pero puedes seleccionar un color particular y obviamente puedes hacer cambiar el color o intensidad o saturación. Haces lo mismo que estás haciendo aquí a granel. Yo lo hago desde aquí. Entonces nunca uso esta capa HSL. Entonces no voy a adentrarme en éste, solo cancela éste. La última es la viñeta. Creo que lo uso casi todo el tiempo. Yo lo hago un 100100100 y luego lo hago menos cinco. Eso es todo antes y después. Esa es mi configuración habitual. Y si lo quiero más, sólo lo hago 0 y menos uno. Menos uno. Sí. Ves, así es como puedes afectar y así es como puedes cambiar todos los colores. Permítanme seguir adelante rápidamente y en la pestaña creativa, permítanme seleccionar mi LUT y ver cómo afecta y luego cambiar, cambiar la temperatura, cambiar el tinte, y los grados generales de saturación. Y así es como puedes hacer todas las cosas. Puedes cambiar efecto y puedes hacerlo como quieras. Espero que entiendas todo sobre los Lumetri y cómo afecta. Ahora sugeriría altamente hacer obviamente probar por su cuenta y ver cómo afecta. Permítanme solamente tocar estas áreas de enmascaramiento. Eso es enmascarar áreas básicamente, déjame seleccionar esta. Va a afectar sólo a esta zona. De acuerdo. Digamos si aumentamos la pluma de enmascaramiento. Por lo que va a afectar sólo esta zona e invertida. Va a afectar a todo lo demás, pero no a esta área. ¿ De acuerdo? Entonces, cuando usar enmascaramiento, déjame aclarar esto. Déjame simplemente desactivarlo, déjame solo habilitarlo. Digamos que este es nuestro video con calificación a color. Y si quieres aplicar otro color Lumetri. Ahora, un efecto solo área particular, solo, creo que sentimos que está un poco oscuro o queremos que sea un poco temperamental. Por lo que en tales casos podemos aumentar la pluma. Y entonces vamos a ver, invertida. Y digamos que queremos oscurecer un poco. Todo pero no esta zona. Queremos que el tema luzca muy brillante y todo, ¿no? Por lo que queremos afectar sólo a esta zona. Ahora C. Entonces así es como se puede afectar todo se ve afectado, pero no esta área. Por lo que destaca el sujeto o sujeto. Ahora digamos yo, si uso otro Color Lumetri y si quiero quitar el azul sólo de la zona, así que lo que voy a hacer es solo usaré herramienta pluma aquí. Selecciónelo. Y simplemente creando una máscara áspera por aquí. Digamos que selecciono esto y luego extendido. Después aumento la pluma de la máscara para que la haga suave. Entonces digamos disminuir la saturación, verá sólo las zonas de enmascaramiento ahora infectadas. Digamos que seleccionamos aquí también aumentamos la pluma para que parezca mezclada por completo. Ahora si disminuye y tal vez cambia la temperatura, no mucho, pero digamos disminuir la saturación. Ahora nos vemos azules chicos aquí, pero se está afectando sólo en esta zona para que puedan usar el enmascaramiento. Por lo que espero haber cubierto todo por ti. Ahora puedes sacarlo adelante desde aquí. En el siguiente capítulo, vamos a ir y usar los presets para guiar eso es todo de este video. Solo aprende esta pluma Lumetri. Solo intenta cambiar cada ajuste uno por uno y ver qué hace. Y sólo espectadores esto durante al menos unos días para que lo dominen y comprendan cómo funcionan estos. Cómo cambiar los colores, cómo cambiar el contraste, chicas y todo, todas las cosas básicas básicamente. Y sí, eso es todo. Te veré en la siguiente hasta entonces. Cuídate. Adiós. 38. Cómo colorear, con los ajustes preestablecidos: hoy les voy a compartir cómo calibro mis videos, los navegadores que sigo para crear look moody. Sigamos adelante y empecemos. Nuevamente. Mi nombre es María, y volveremos al canal. Ahora en este video, les voy a mostrar cómo calculo mis videos. Para crear un look de mal humor. Debiste haber visto muchos de mis videos que me gustan para crear una vibra temperamental en mis videos. Y en esta te voy a mostrar exactamente cómo lo hago. Entonces para eso, he recogido cinco a seis videos diferentes y voy a colorear esos videos y te voy a mostrar un escenario diferente, cosas diferentes que trato de llegar a ese look. Entonces vamos rápido a la computadora y déjame mostrarte. Entonces primero déjame decirte qué herramienta utilizo para calibrar mis videos en Premier Pro. Entonces uso lumetri color todo el tiempo para todos mis videos. Y sólo déjame mostrarte. Entonces ve aquí y busca a Lumetri. Simplemente arrástrelo a sus videos. Y esta es la corrección básica. Esta es la pestaña creativa donde se puede aplicar la luz y todo y luego cambiar las sombras y las luces, luego vibrancia, saturación, incluso agudizar, desvanecer todo lo que va hacerlo aquí. Y en el Golfo, sólo se puede jugar, cambiarlo para ver. Simplementese ve increíble. Y este es el RGB. Básicamente puedes cambiar el color en particular. Por ejemplo, digamos See, puede cambiar las luces y los colores de las sombras. Y esto es básicamente quién fue la saturación. Puedes afectar a un color en particular o puedes cambiar el color. Por ejemplo, si quieres que el amarillo luzca como verde o amarillo para que luzca como naranja, solo puedes hacerlo aquí en el Hue vs Hue y en el Hue vs Saturation, básicamente aquí en este puedes simplemente cambiar la saturación del color. Se puede seleccionar ese color en particular y de nuevo, cambiar la saturación de ese color. Entonces estas son todas las cosas que uso. Ahora piénsalo. Si pongo todos estos ajustes para todo el metraje, va a llevar muchas veces. Entonces lo que he hecho para guardar diamantes, he creado un tipo diferente de presets para diferentes tipos de videos, y eso es solo un punto de partida. Así que aplico esos presets en mis videos y luego me corrijo el color, o tal vez entonces cambio algunos ajustes. A lo mejor J y J es sólo cambiar correcciones básicas. Entonces me sale el look final. Por lo que solo pasaré por un montón de videos de muestra diferentes para ti. Por lo que será fácil para ti entenderlo. Ahora aquí si ves he reiniciado aquí. Este es un registro de clasificación de color. Estos son todos mis diferentes presets para drone, para GoPro, para teléfono, para videos de estudio, para videos al aire libre en interiores todo para crear un ambiente temperamental. Y digamos que este es un dron por días. Entonces solo pasaré por el preset y acabo de probar el primero. A ver. Ahora esto no se ve bien, así que solo aplicaré otro. Creo que esto se ve bien. Vamos a ver otra más. Creo que me gusta el segundo. Entonces para eso solo, este es un punto de partida para mí. Ahora. Voy a cambiar algunos ajustes aquí. Digamos temperatura. Cambiemos un poco de temperatura. Aumentemos los grados de contraste las sombras. Y luego tal vez cambiar un poco la temperatura. A lo mejor cambiar un poco el tinte. Y entonces vamos a ver si aumento la saturación para el naranja. Digamos que si quiero cambiar el color, creo que me gusta, este. Y creo que se ve bien. A lo mejor sólo aumentar la intensidad de la luz. Creo que me gusta. Entonces déjame mostrarte el antes y después y ver esto es v y esto es sin. Esto simplemente se ve increíble y over-the-top, puedo aplicar rápidamente Crop. Y C. Ahora vamos a la siguiente. Entonces chicos, este es un metraje de GoPro y vamos solo Scholar, genial, este. Entonces iré al Efecto. Ve y busca. Cuál se ve bien. Entonces tal vez invierno uno, tal vez, probemos este. Invierno. Oh, esto se ve muy bien. Creo que es sólo un paso. A lo mejor vamos a probar uno diferente. Digamos tubo mínimo. Esto también se ve bien. Solo busquemos GoPro al monzón. A lo mejor si voy con éste, tengo que corregir un poco el color. Entonces seleccionaré este tal vez entre. Oh, me gusta. Lo único es que encuentro un aquí es que está menos saturado en términos de azul. Quiero un poco de color azulado con el naranja, así que solo seleccionaré uno diferente. No. Creo que me gustó mucho esta de invierno. Pero es poco oscuro. Ver aquí. Entonces sólo vamos a seguir adelante y tal vez aumentar un poco la exposición. Y tal vez aumentar el contraste. Y tal vez aquí sólo voy a ir y Jane la viñeta, aumentar todos estos valores. Y creo que me gusta justo aquí, me gusta. Y tal vez sólo disminuya el efecto, solo éste. Y solo aumentemos las sombras también. Creo que me gusta. Así que vamos a seguir adelante para mostrarte antes y después. Esta es otra vez un metraje de dron, pero veamos qué hago aquí. En primer lugar, solo vayamos al preset NC, apliquemos y dibujemos uno creo que drone para ir muy bien por aquí porque tiene una buena exposición. Entonces para este dron a bienes israelíes, así que apliquemos rápidamente. Así que a ver ahora hace que toda la escena se vea oscura, ¿verdad? Entonces obviamente o tenemos que cambiar la exposición de brillo o cambiar las curvas también. De acuerdo, entonces solo vayamos al preset y veamos qué podemos cambiar la exposición en la corrección básica, todo está bien. No tenemos cambio nada. Aquí en la corrección básica sobre el segundo color lumetri también, todo se ve bien. Entonces tal vez sólo voy a ir a la curva y ver. Sólo déjame resetear este. Y creo que solo cambiemos la curva de aquí también. En la segunda. Creo que esto creo que esto se ve bien, pero no me gusta el color del cielo y está demasiado sobreexpuesto y la escena general todavía no se ve bien. A lo mejor sólo aumentaré un poco el contraste, pero aún así no se ve tan bien. Entonces lo que voy a hacer es que acabo de buscar aquí otro Lumetri Color. Y después sólo seguiré adelante y aplicaré la gradación de color. Y luego crearé una máscara por aquí porque quiero calcular esta área específica, esta área resaltada específica. Yo quiero darle un poco de plomo azulado con la correa se vea un poco subexpuesta. Entonces solo vayamos a crear una máscara. Entonces solo selecciona aquí al veinticinco por ciento. Y vamos a crear una máscara, una máscara áspera y creando porque eso estaría bien para esta. Y sólo voy a aumentar la pluma, pero solo ponla para que encaje. Entonces usando esta máscara sólo esta área se verá afectada porque hemos creado una máscara. Entonces ahora sólo voy a cambiar, digamos temperatura o tal vez un poco de tinte verdoso como él. Y luego tal vez disminuyan las luces, disminuyan las sombras. Incrementar. Sepa, saltútelo así. Sí, creo que me gusta. Ahora ve el antes y el después. Esto se ve realmente increíble. Y ahora sólo iré aquí y seleccionaré otro Lumetri. Y esta vez sólo voy a cambiar la zona centro porque esta parece poco subexpuesta. Por lo que quiero cambiar el color de este. Quiero que sea un lípido, amarillento o poco anaranjado. Entonces solo crearé otra máscara por aquí y solo seleccionaré esta. Y entonces sólo voy a extender el área de la máscara y aumentar la pluma. Y luego solo ve a la corrección básica aquí, cambia un poco la temperatura, solo un poco de pintura. Todo esto se ve realmente increíble. Y aumentar un nivel de exposición. Sí, esto se ve muy bien. Ahora chicos ven, esto es vívido y sin. Simplemente lo hace increíble. Ahora nos vemos antes y después. Esto es antes. Esto es después. Déjame sólo reproducir el video. No es una increíble, simplemente se ve bastante **** increíble. Ahora este es sólo mi proceso de videos colaboradores. El tuyo puede ser completamente diferente. Me parece que esto funciona lo mejor para mí y sólo voy a ir al preset y cambiar algunos ajustes y obtener rápidamente el look. Entonces solo sigamos adelante y recojamos otro escenario. Por ejemplo, este video. Sólo vamos a arrastrarlo. Ahora solo vayamos a los Efectos y busquemos aquí. Leyendo registro, y sólo voy a ir a través de los presets. Digamos que aplique este. Esto se ve bien. Apliquemos éste. Nos permite aplicar al aire libre también. Esto no se ve bien en este. Entonces como obviamente todos los presets no se verán bien en todos los videos, así que solo tienes que pasar por diferentes presets. Ahora, conozco ese monzón Mega bueno con éste. Mínimo a, solo apliquemos este. No, LUT 3D. Creo que me gusta. Creo que este me gusta. Entonces lo que haré es simplemente ir al Control de Efectos y tal vez solo grados un poco de destacados. Todo lo demás se ve bien. Simplemente disminuye los reflejos o disminuye un poco de contraste. Aumenta un poco las sombras. Y creo que se ve un poco azulado. Por lo que acaba de decir la temperatura de nuevo a 0. A lo mejor simplemente cambiarlo más y simplemente reiniciar el tinte. Creo que me gusta chicos. Visto esto antes. Esto es después. Esto se ve realmente increíble. Ahora, si quiero, solo puedo disminuir los aspectos más destacados de esta porción media también. Vamos a agarrar otro color Lumetri y crear una máscara por aquí. A medida que crecía y agarra el color Lumetri y tal vez solo crea una máscara, aumenta la pluma. Solo escuchemos tal vez grados, un poco de destacados. Destaca, y luego esto se ve bien. Entonces mira, esto es antes, esto es después. Y creo que sólo podemos aumentar un poco de temperatura para que se vea parejo y disminuir el nivel de saturación. Sólo un poco. No mucho. Creo que me gusta. Ahora ve el antes y el después. Esto es antes. Esto es después. Simplemente fue fácil agregarlo. Ahora, sigamos adelante y recojamos otro video. Vamos a ver cuál se puede usar. Creo que esto es de nuevo un disparo de dron. Entonces yo sólo voy a buscar dibujado y voy a aplicar este preset. Y creo que se ve simplemente recto. Bueno. Es que, creo que no necesito cambiar nada aquí en este. Así que pasemos al siguiente video. Esto es de nuevo, creo que mostré este video recientemente en el monzón. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a buscarlo en efecto, sí pasa por mis presets y ver, creo mínimo. Sepa, yo creo mínimo también. Creo que esto se ve muy bien, muy, muy bien. Entonces digamos que si quiero cambiar este amarillo a verde, así que lo que haré es simplemente ir al Lumetri y tal vez solo ir al Hue vs Hue. Y aquí, sólo tienes que seleccionar esta área y simplemente seleccionar esta. Ver cambiado. Por lo que ahora somos capaces de cambiarlo rápidamente de amarillo a verde. Y sólo podemos disminuir la saturación también porque no quiero ese look limpio. Entonces sólo disminuiré la saturación. Y creo chicos, lo que haré es simplemente seguir adelante y buscar a los Lumetri. Y entonces tal vez sólo voy a crear una máscara por aquí y luego sólo pluma un poco. Y entonces tal vez hacia adentro esta máscara, porque quiero que todo lo demás en el video sea un poco temperamental, líquido oscuro. Entonces sólo voy a dejar que invierta esto y vamos a disminuir las sombras. O creo que simplemente se ve increíble. Por lo que todo en el video se verá afectado aparte de la máscara, mi rostro no se ve afectado en absoluto. ver, esto es antes, esto es después. Y creo que también podemos rastrear la mezquita. Porque ven aquí, sólo está cambiando. El clip está cambiando así que solo podemos arrastrarlo con la máscara también. Entonces lo que haré es simplemente crear un punto clave aquí. Y después sólo la seleccionaré, digamos empezando por aquí. Y luego a medida que el clip se mueve, simplemente lo reiniciaré y verás que arrastra automáticamente lo genera automáticamente, la máscara está cambiando automáticamente, por lo que se ve natural. Ahora, vamos a cambiar otro clip. Déjame encontrar cuál se ve bien creando log. Creo que sólo iré y aplicaré este preset para exteriores C. Esto se ve bien. Lo único que quiero cambiar aquí, tal vez el verde se ve sobre-saturado, Así que sólo voy a cambiar la saturación de los greens aquí. Sólo un poco, no mucho. Y tal vez cambiar el color también. ver, puedo cambiar el color. A ver este. A mí me gusta. Y luego otra vez, lo que haré es simplemente crear una máscara por aquí y aumentar la exposición general y simplemente cambiar la hacia adentro y simplemente hacerla un poco oscura. Todo lo que no sea la porción media. Ver mi cara. Digamos que si la máscara está cambiando C, Otra vez, lo rastrearé. A ver aquí. Simplemente lo rastreo más o menos. Y automáticamente rastreará ver, solo cámbialo por aquí. Ahora. Ves, wow, esto se ve realmente increíble. Y el video que estoy grabando en este momento, uno similar si tengo que editar, Digamos que este es el video de estudio. Por lo que simplemente voy a ir a efecto y de nuevo, ir a mi reciente. Y creo que me gusta mucho el preset studio seven. Se. Simplemente aplicaré directamente y veré lo rápido que es fácil de editar. Entonces chicos, eso es todo por este video, veré en el siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 39. Cómo agregar transiciones básicas: Oigan chicos, bienvenidos al video. En este, vamos a hablar de cómo hacer transiciones básicas para tus videos de Rails. Entonces solo escogeré algunos ejemplos y te lo mostraré. Vamos a ir rápidamente a la computadora y empezamos. Entonces el primero es obviamente es Control D. Esto es muy sencillo. Sólo cruz disolver. Puedes usar Control D o puedes ir a los Efectos y buscar aquí, cruz disolver. Y puedes arrastrarlo a tu video. Y lo hará simplemente, si estás usando entre dos clips, entonces se va a desvanecer el primero e iniciar el segundo. Y si estás usando al final de la estrella, se va a pasar del negro al video. Es una muy simple, ¿de acuerdo? Entonces digamos si quieres algo como esto, por ejemplo, como esto, en estos dos videos. Por lo que se va a mezclar y sin problemas e iniciar el siguiente. Ves, obviamente puedes aumentar o disminuir C. Así es como puedes aumentar. Es así como se puede disminuir. Sencillo clic. Esta es la primera, y la segunda es, vamos aquí a buscar. Blanco y negro. Sumerja a blanco y sumerja a negro. Entonces básicamente dip to white significa, digamos que si usas aquí, va a pasar de un clip a otro clip. O al final, solo puedes mojar a blanco va a empezar de blanco a video. Y aquí también ver transición simple. Y también tienes dip to black, tal dip, dip to black. Y va a pasar del negro al siguiente video. Es muy sencillo. Así que cruz disuelva, sumerja a negro, sumerja a blanco. Y otro que me gusta es este brillo y contraste. Entonces voy a arrastrar este brillo y contraste en los clips. Y luego vemos aquí en el control de efectos CV tener efectos. Así que justo antes del clip, justo antes, justo antes del clip, déjame crear toggle punto de animación aquí y mantener el valor como ceros y seleccionar N Como vamos hasta el final del video, vamos a aumentar el brillo y el contraste. Digamos que fijamos el valor como 6935. Entonces vas a pasar al siguiente clip y vamos a empezar con el mismo valor, 6935. De acuerdo, y luego sigamos adelante y solo restablecemos este valor, hazlo 00. Por lo que ahora verán que pasamos de esta normal, demasiado brillante, brillante a normal. Por lo que se ve un efecto simple. Espero que sean capaces de entender Es muy sencillo. Sólo trata de hacer esto de la manera que te he dicho en este momento y mira cómo lo haces. Y hay muchos más otros efectos también. Vamos a ir a los efectos de video y verás una serie de efectos aquí. Puedes probar cómo quieres usarlo. Digamos que si buscamos aquí, cruz se disuelve, se ve que tiene en el video transiciones que se disuelve sección. De acuerdo, así que solo vayamos a las transiciones de video. Y ya ves aquí, también tienes Zoom. Entonces vamos a aplicar esos efecto de zoom. A ver cómo lo hace. Medios insuficientes que puedan contener fotogramas repetidos y haga clic en, Ok. Esto se debe a que hemos anidado el clip y no tenemos uno extra, así que simplemente se va a hacer zoom. Es un efecto muy simple. Así que solo intentas ver cuál quieres usar. Digamos que quieres usar un tobogán. Eso es simple, efecto de diapositiva. Y hay un montón de disueltos también. Cw ¿por qué hacer a negro y cruz disolver adictivo también? Entonces sólo vayamos y apliquemos esa actividad es todo. Se puede ver. Sólo pruébalo por tu cuenta. Supongo que en este video transiciones puedes encontrar mucho más. Yo sólo uso estos cuatro a cinco, que te he dicho en este momento. De acuerdo, eso es todo por este video. Te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 40. Cómo agregar efectos sobre las overs de voz para que suene a Crisp: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a hablar de cómo hago la edición de voz en off en Premiere Pro. ¿ Cuáles son las cosas que hago? ¿ Cuáles son los presets que uso? Y algunos de los ajustes básicos también. Entonces vayamos rápidamente a la computadora y comencemos. ¿ Recuerdas que te dije en la sección de edición de voz en off luego te voy a mostrar cómo edito voz o en el Premier Pro con el preset. Entonces lo que hago es simplemente ir al panel de Efectos y buscar aquí y obtener mi final de cuerda. Entonces este es el preset que uso, y solo lo arrastro a la voz en off y veo que crea tres efectos mu. Por lo que he cambiado los pocos ajustes aquí. No voy a entrar detalle en estas configuraciones porque voy este preset de forma gratuita para que lo puedas instalar en tu computadora. Entonces el archivo preestablecido que obtendrá, tiene que simplemente ir aquí y hacer clic con el botón derecho Importar preajuste, y luego obtendrá este archivo. ¿ De acuerdo? Entonces por ahora sólo voy a borrar este. Y luego si quieres aumentar o disminuir la dB de voz en off, así que solo puedes cambiarla desde aquí o la ganancia de audio, obviamente, como simplemente establecer la ganancia de audio, tal vez por cuatro valor por tres o dos. Sea lo que sea que te apetezca cada vez que lo estés exhibiendo. No debe tocar 0. De acuerdo, Así es como puedes cambiarlo manualmente si tienes que hacerlo. Obviamente, sólo se crea un punto, Glick, Glick point, aumentar o disminuir particular digamos disminuir esto aumenta. Ver. Sólo vamos a disminuir de ella. Entonces eso es lo que puedes hacer. Y por último, dos cosas más que hago es buscar base y arrastro esto sobre ella. Y en algún momento me gusta disminuir la base si estoy grabando con un enfoque derecho Studio porque tiene una base muy alta. En algún momento si quiero aumentarlo o disminuirlo como el conjunto este valor a menos cinco, en algún lugar alrededor de eso. Y aumento los viajes. Este es el viaje. Lo aumento a, digamos 34 valor. Entonces eso es lo que hago a veces no todo el tiempo. Si sientes que estás escuchando un audio base pesado, entonces de nuevo, simplemente agrega una base y en grados la base y aumenta el recorrido. Estos son sólo un tiempo que yo lo uso. Pensé hacerles saber, chicos, estos son todos los efectos que uso. Entonces eso es todo a partir de este video, es intentar usar este preset y ver si funciona mejor. Si no, entonces ya has editado una buena voice over en el Audacity y FL Studio. Esta es solo una capa extra en el Premier Pro. Entonces sí, eso es todo. Te veré en la siguiente hasta entonces. Cuídate. Adiós, adiós. 41. La transición de video más increíble: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta vamos a hablar de una de mis transiciones favoritas que he utilizado durante el periodo de tiempo para tantos videos, para los reales, también para los videos de YouTube. He usado esto tantas veces y te voy a mostrar lo sencillo que es usar. Vayamos rápidamente a la computadora y empecemos. Entonces digamos que estos son los dos videos, y quiero hacer una transición de rampa de velocidad. Rampa de velocidad significa acelerar o bajar velocidad. Pasar de un clip a otro. Por lo que parece que estos son sólo conseguir la cámara se está moviendo de un clip a otro. Parece que es el mismo. Entonces lo que haremos es simplemente extender esto. Y se ven estos dos clips. Así que solo seleccionemos este y haga clic derecho y vayamos a Mostrar fotogramas de clip e ir a reasignación de tiempo y velocidad de clic. Entonces conseguiremos esta línea. Este es un mapeo oportuno. Entonces tendremos que ir más despacio y hacerlo rápido al final. Entonces ahora mismo la velocidad es de 50. Y hemos compartido este video en 120 cuadros. Entonces supongo que puedo ralentizarlo hasta el 20%. Entonces vamos a limpiar el viento. Simplemente haga clic en Control y haga clic aquí. Por lo que ves se crea un nuevo punto. Ahora vamos a hacer clic en el ratón y simplemente seguir arrastrando. Esto es, esta será nuestra transición. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que primero la frenaremos hasta el 20%. Sólo lo estoy arrastrando hacia abajo. Lo que está haciendo es que sólo está golpeando aquí. Ahora, déjame tocar esto. Ves, es una simple, ¿no? Entonces básicamente, ahora mismo aquí está la velocidad al 20%, aquí está la velocidad al 100%. Déjame hacerlo hasta 150. Déjenme que sean 200. Ahora mira cómo de inmediato se vuelve rápido. Así que permítanme seleccionar esto de nuevo a 150. Y luego lo haremos, justo, entonces sólo arrastraremos nuestro segundo clip aquí y haremos lo mismo. Haga clic con el botón secundario del mouse (ratón), Mostrar velocidad de reasignación de tiempo de fotogramas clave y, a continuación, haga clic Aquí. Lo que vamos a hacer es simplemente frenarlo al final, 20 por ciento y luego aumentar aquí. Digamos, supongo que 150 está bien. Yosólo voy a probarlo. Ahora ustedes, ven aquí, aquí la velocidad es del 20 por ciento, después de 150, y luego la aceleran de nuevo, 20. De acuerdo, déjame mover un poco este clip. Por lo que ahora a ver. Sólo tenemos que alinearlo. Sí, creo que necesito acelerarlo un poco más. Digamos 300. Y luego lo mismo. Yo sólo lo voy a cortar aquí. Y creo que sólo lo voy a cortar aquí. Y luego sólo tratando de imaginar, ver lento, rápido, lento. Es así como se puede crear el efecto simple. Se puede pasar de un clip a otro clip y se verá realmente, muy suave. Y entonces incluso se puede suavizar. Simplemente no dio clic. Y luego hazlo suave. Simplemente suave. Y luego haz clic aquí y hazlo, hazlo suave. Y está tratando de que sea suave. Y luego lo tiene y luego intenta igualarlo. Y luego C. Se ve increíble. Esa es una transición sencilla. Y me gusta. He usado esto en esta región. Esto es lo real, bueno, mira esto. He usado este símbolo remapeo de tiempo aquí. Y con el brillo y el contraste. Eso es todo, chicos, Eso es todo por este video, veré en el siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós. 42. Carretes de práctica - Parte 1: Oigan chicos, bienvenidos al video. En esta, vamos a practicar carretes de principio a fin. Básicamente solo te mostrará el desglose de muchos de mis carretes. ¿ Cuáles son los videos exactos, el audio, las voces en off, cómo uso la música, y un montón de cosas que van en mi cabeza cuando estoy creando esos reales. Por lo que eso te será de gran ayuda. Y vayamos rápidamente a la computadora y empecemos uno por uno. Vamos. Creo que el premier Pro está tardando un poco en abrir. Casi hemos llegado a su fin a este curso y espero que hayan aprendido mucho. Ahora también lo vas a implementar en tus videos y crearás mejores videos. Entonces este es el primero, y ahora solo vamos a ampliarlo usando el signo más. Y ahora en primer lugar, veremos que se trata de dos capas de audio. Esto es para la voz en off. Esto es por la música, la canción de fondo. Ahora si has, si ves aquí, acabo de empezar con 0 música que fuerte y luego disminuirla poco a poco. Y luego otra vez, sólo manténganlo abajo. Y luego otra vez cuando la voz o termina en Grecia ella, así que vamos a escuchar rápidamente este 1 primero. Suena simplemente hermoso si ves aquí, cuanto termina la voz en off, empiezo con el, con la letra. Coincide a la perfección. Y hay alguna cámara lenta que está pasando aquí. Si ves estos son todos los clips se han ralentizado hasta el 40, 40%, 20% por ciento. Si ves el video real simplemente va a estar muy tembloroso. Sólo copiemos esto. Y vamos a acelerarlo de vuelta 200. Y ahora solo aclaremos esto. Y estos son los disparos reales. ver lo mal que fue considerado. Solo estábamos filmando de mano en ese momento y solo tomábamos disparos aleatorios, pero yo lo sabía en ese momento y lo voy a ralentizar hasta 20 por ciento porque IV dividió esto a 120 cuadros. Y sabía que eso se va a ver hermoso cuando lo vamos a frenar. Así que vamos a hacer Control Z y ahora a ver, yo sólo uso esa pequeña porción del video donde pensé que podría quedar hermoso. Y por eso te sugiero grabes siempre en cámara lenta, En siempre graba con la velocidad de fotogramas más alta para que puedas ralentizarlo más tarde. Y para todos mis videos, he hecho algo bastante similar. Ahora vamos al Control de Efectos y veamos qué he aplicado aquí. Acabo de aplicar la gradación de color aquí. Y aquí, si ven, acabo de cambiar la posición porque sabía que este video no va a estar en el medio. Graba todos mis carretes en este rectángulo, formal en el uniforme porque podría usar en el futuro en mi YouTube o tal vez estoy usando algunos clips pasados de mis videos de YouTube. Entonces por eso siempre grabo proporción de 16 por nueve. Y luego en esto, en este real, acabo de usar esa porción en particular. Si vas aquí y ves el video original, solo vayamos al proyecto. Ncc. Ese es el video completo. Y acabo de agarrarlo en consecuencia. Entonces aquí no hay mucho. Pasemos a la siguiente. Si ven aquí mis reglas son simples, diferentes clips combinados juntos. A lo mejor en algún momento solo combino diferentes clips de diferentes lugares. En algún momento combino diferentes clips del mismo lugar. Eso solo depende completamente de lo que esté pensando, cómo esté pasando esta rueda. Entonces si ven aquí, he combinado diferentes clips de mi contraparte, huelga eso. Lo hice allá en 2017. Se está combinando para que sea un hermoso video. Vamosa jugar a esto. Como digo aquí, lávate, Colgate. Podrían simplemente intentar hacerlo. Y luego cuando termina la voz en off, tal vez esta vez no estoy usando la canción lírica y solo usando la canción de fondo y de repente cambia la duna. Eso es lo que siempre pienso. Siempre que mis órdenes de voz terminan, solo trato de cambiar los beats o tal vez aumentar el volumen y trato de hacerlo un poco diferente. Simplemente añadiendo con alguna canción o tal vez solo cambiando de fondo. Como esta. Aquí aumento el volumen. Y si vas al proyecto, sólo por usar la canción, biopsia inicial. Y luego solo agregué al ritmo. Eso lo sabía aquí. Aquí solo la voz en off está terminando. Y entonces sólo cambiemos el ritmo. Si te acercas, mira aquí los cambios de ritmo. Ya ves. Entonces sí, esa fue la idea. Ahora vamos al siguiente carrete aquí. Si ves he combinado dos PGM diferentes de la misma canción. Entonces solo vayamos aquí y vayamos al proyecto e intentemos ver que esto es podría un presupuesto de música de fondo de Johnny. Ahora, como creo que esto es, esto tiene todo el BGN, las canciones de fondo de licenciatura. No veo película. Y lo acabo de conseguir en una canción de YouTube y solo lo estoy recortando desde diferentes lugares y luego lo combino así y no lo igualé en el ritmo. Por ejemplo, aquí termina la voz en off y luego vuelvo a cambiar la música. Entonces, sólo escuchemos este. Aquí. Si ves el video. Bundle, un pequeño milagro que yo solo quería mostrarle a un chico y a una chica y mostrar cómo, lo feliz que se ve al chico su meta. Y por eso agregué este clip al final desde Dubai. Supongo que rodamos este video en Dubai. Y todos estos clips diferentes han sido rodados en diferentes lugares pero al mismo tiempo en la hora la tarde y usan campo Eclipse. Disparé aquí como esta , como la primera voltereta. Si ven, he mostrado este video y en Goa, y luego rodé este video en Dubai. Esta, la y de Dubai, y esta supongo que es de la fuga de pareja. Y si ves, he vuelto a ralentizarlo y sólo voy a crear dos versiones diferentes. Si ves aquí. Este es el original . Esto es lo que creé antes y consigo entonces creo una segunda vez también. Entonces en el primer real, acabo de usar un video diferente del mismo tiempo. Rodé este video en lago permanente y luego quise reutilizar, reutilizar este video, secar volver a subir lo real. Entonces pensé, vale, solo agreguemos unos clips diferentes. Por lo que se ve diferente a las personas que ya me han seguido en Instagram y tal vez están viendo un video diferente. Eso es lo que sentirán. Y ya sabes, tú, no debes sentirte tímido para volver a subir tu carrete porque tal vez tu tiempo real rápido, puede que no te vaya bien con el algoritmo, pero segunda vez tal vez, tal vez cambie cualquier cosa o tratar de hacer cosas ligeramente diferentes. Usa diferente fondo BGN o cambia unos clips y tal vez esta vez funcione. Entonces así es como lo he estado haciendo. A lo mejor he creado 100 años y luego lo he usado en unos clips diferentes son música diferente y he creado 200 rendimientos. Entonces a partir de un 100 rendimientos, he creado más del doble. Y así lo he usado porque es realmente difícil crear dos reales todos los días. Entonces lo que pienso en algún momento solo trato de hacer un pequeño cambio en algunos de mis viejos carretes, y así es como lo uso. Entonces es una gran cosa para ti también. Y tratar de que algún momento cerca de mí real puede no funcionar en decir Segunda Avenida va a subir. Puede funcionar. Yo he hecho lo mismo. A veces simplemente no cambias música de fondo o video. Justo después de mucho tiempo, después de cinco a seis meses, acabo de subir, volver a subir lo real. Y he visto que funciona en algún momento, ya sabes, en la app de eventos por primera vez, Laurie, solo obtuve unas vistas de 100 a 200 K y la segunda vez y subí, conseguí alrededor de cuatro a 5 millones de reproducciones. Y esa es una diferencia enorme. No sé cómo funciona esto, cómo Instagram tengo la segunda vez, pero solo pruébalo eso. Así que vamos a ir al siguiente real, vale, este es el siguiente. Déjame jugar esto para ti. Entonces cuando escribí estas líneas, nutrida para conocer a Doria, visa ensayó todavía y pensé esta canción, haces área. Entonces pensé, vale, solo combinaré esta canción. Pero sabía que tengo que mezclarlo. Tengo que simplemente cortar la canción y tratar de usar parte diferente de la misma canción. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Entonces si vas aquí y escuchas esto. Así que he usado la parte inicial de la canción y luego mi, mi voz en off termina. Simplemente he agregado la canción con letra, ¿verdad? Eso es, ahí es cuando empieza. Y simplemente lo he combinado con el cross disuelve aquí y obviamente vuelve a ralentizarlo, mismas cosas y reposicionar los reales porque he rodado para sostener los videos en formato YouTube. Entonces si ven aquí, ven acabo de reformatearlo. Si vas y restablece esto, este es el origen y solo lo cambio un poco. Y en esta rueda acabo de usar los clips de diferentes lugares. ver, ahora eso es todo de la parte uno de esta sesión de práctica, quiero que vayas a implementarlo. Y luego iremos chicos a la segunda parte de esta sesión de práctica iremos y pasaremos a los pocos carretes más y veremos, sí, eso es todo de este video. Te veré en la siguiente hasta entonces, cuídate. Adiós, adiós. 43. Reels de práctica - Parte 2: Oigan chicos, bienvenidos a la segunda parte de la sesión de práctica. En esta, vamos a pasar a los pocos carretes más. Y sí, sólo empecemos. Entonces este es el real del que quiero hablar. De verdad me encantó esto real. Es decir, esta es una de mis mejores leídas que he creado. Déjame jugar rápidamente esto para ti. Un Kirstein AKI. Tal que debiste haber conseguido. Esto sólo me da la sensación. Yo sólo quiero decirle a algunos sólo vayan ahí. Simplemente me mata. La vibra en la que estoy. Cuando estaba escuchando esta canción, sabía que tenía que descomponer esta canción y seleccionar las diferentes partes. Entonces vayamos rápidamente al proyecto C. Así que seleccioné esta parte. Y luego otra vez, lo combino con una porción diferente de la canción. Pero cuando yo, cuando escribí estas líneas, obviamente me inspiré en una de las películas y acabo de escribir estas líneas. Y luego pensé que tenía que combinar alguna canción increíble. Entonces estaba escuchando este y pensé, vale, esto simplemente va perfecto. Yo sólo tenía que descomponerlo. Entonces como ven aquí, la voz en off termina y la combino con la potencia constante. Y a partir de aquí cambia. Y necesitaba videos de un perrito sobre éste. Obviamente esto tiene que ser un sentimiento salvaje. Y sabía que he rodado muchos videos de Ladakh. Pocos tiros de bicicleta ven, solo tomas de drone. Sólo hay que hacer que se vea **** increíble. Y cuando yo, cuando edité este video, acabo de ver tantos dimes. Entonces vamos a ver qué hemos hecho en este. Vea aquí, me he acercado al clip. El clip real no era solo un clip simple y me acerqué a la edición. Y luego pasé al siguiente clip. Es igual que estoy conduciendo, yendo a algún lugar hermoso, simplemente loco. Y luego, y luego pasar al siguiente. Ya ves aquí también, acabo de acercarme solo para darle un efecto, solo haciendo un primer plano. Por lo que ver aquí en la edición y zoom en de ciento, doscientos quince. Y luego aquí hay otra toma, supongo que rodé esto en Tailandia. Y esto es otra vez de Ladakh, sólo mostrando el lugar vil, tipo road trip de cosas. Y luego otra vez una bicicleta tiros sencillos. De nuevo, justo este este que acabo de disparar en Ladakh cosa es bang on League. Yo le disparé a éste. Y luego yo montando la bicicleta con esto, esta vista como mira esta vista, algo así. Combino diferentes clips aquí. Si ves el último disparo aquí en este, este es drone shot y agradable. Estoy acercándose y yo solo, ya sabes, solo haciendo la posición y el escalado perfecto para que siempre me vea en el medio. Extra corto, yo no estaba en el medio, ya sabes, esto fue rodado en obviamente proporción 16 por nueve y tuve que hacer que pareciera en el medio. Así que siempre solo juega con el escalado y la posición en la pestaña de movimiento y ve cómo puedes hacerlo. Sólo creativos y puntos. Y vamos a tratar de igualar. Simplemente juega con los clips como este un asiento, haz clic en este y mira cómo va. Y sólo vayamos a la siguiente. Este es un clip simple. Yo no hice mucho. ¿ Alguien? Estos simplemente están cerca. Rodé esto en pase de calidad desde pista de Oregon y simplemente lo desacelero. Eso es todo. Solo estoy seleccionando la música de fondo y la logré. Sólo vayamos a la siguiente. Sí, esta. Así que a ver lo que he hecho aquí es en este audio, si empiezo desde 0 y luego cuando estoy diciendo solo lo hago en vivo por debajo de menos cinco dB. Y luego cuando la voz o termina, yo sólo aumento el sonido para que seas capaz de escuchar mucho mejor. Y de nuevo, basta con bajar el volumen cuando empiece a ver la voz en off. Ver aquí. Ahora escucha esta. Caso creyente ELLA parte pero se pueden omitir. calor corporal escuchará los cambios de latido si nos acercamos y vemos aquí los cambios b a medida que comienza el disparo del dron. Esto obviamente no está en el medio. Por lo que tengo que volver a posicionarlo. Yo lo siento si vas y vas al proyecto es C. Este es un ritmo de lo-fi en el proyecto C. Así que acabo de seleccionar la parte final aquí. Esta me gusta. Y estos son solo clips simples. No hay mucho que hablar de éste aparte de solo aumentar el volumen cuando la voz o termina. Nuevamente, lo sencillo, Blakey Mengele. Ver en grados el volumen aquí aumenta a, disminuirlo a medida que la voz en off comienza y termina. Entonces según eso, lo hice. Ahora aquí quiero hablar de estos dos rayos. Estos son los mismos clips que ves, pero la música de fondo aquí es poco diferente al final. Cuando termine la voz en off. Ahora escucha a los dos y luego me dices cuál te gusta más. El primero o el segundo? ¿ Cuál líder? Porque sólo puede ver cuando bajes. El segundo está aquí. Tendremos la voz real con la canción se apaga y él sólo puede ver cuando vas más abajo. En realidad subimos ambos carretes y ambos van en más de un millón de visitas. Creo que a la gente realmente le encantó, pero subí la segunda porque pensé que estaba bien, la canción con lo real la voz de la canción, y se interpretará mejor. Pero ambos lo hicieron bien. Si esto es sencillo, esta es una canción y acabo de obtenerla de diferentes lugares. Si vamos al revelador en el proyecto C, Esta es una canción. Seleccioné la porción inicial de aquí, y luego seleccioné la porción final de aquí. Entonces así es como se han combinado. Creo que es por ahora debes preguntarle que yo hago esto mucho. Corta la canción y combínala y simplemente crea una mezcla. Y de nuevo, estos son simples clics, solo ralentizarlo hasta 20 a 30 por ciento ya que he rodado esto en uno marcos sucios. Y luego de nuevo, todos estos son sencillos. Sólo vayamos con éste. Sí. Hablemos de éste. Ahora. Esta la disparé en Cachemira. Y si sigues adelante y ves el clip original, solo hagámoslo un 100 y veamos un trabajo similar a Jonathan Charles. Y luego simplemente lo desacelero alto, solo usé un clip en este, y lo combino con una voz en off. Nuevamente. Si ves los sencillos trucos donde terminan esas canciones, supongo que esta es la canción de hot list. Nos vemos otra vez y lo corté de nuevo en diferentes lugares. ver, lo conseguí de aquí porque el beat stocks aquí. Así que en cuanto comiencen la voz en off y el pitido. Ahora escucha otra vez. Vamos a escuchar. Vamosa jugar a John Charles. Trabajo similar al que llevas las columnas, Emily Badger. Una cosa más que hice. Cuando alguna vez termina la voz en off, solo la corté del lugar donde estoy mirando a la cámara. Ver. Por lo que da un impacto. Entonces piensa en todas estas cosas. Ahora de nuevo, mira creé esta ternera con una, solo en un simple clic. Si te mostraré el clip original, simplemente te reirás. Este es el clip original. Y sólo vayamos al proyecto. Y sólo vamos a reproducir este video. Entonces este es el clip que rodamos en Cachemira. Entonces si ves aquí no es una recta, no se ve bien papá. Y además los colores no son tan buenos. Entonces lo que hice es aquí en este, si vas al Control de Efectos, yo solo acerqué un poco y luego giré. Entonces si lo ves aquí déjame solo restablecerlo de nuevo a 0. Entonces este fue el cable de origen. Entonces solo lo giro un poco para que se vea calle. Y luego yo, y luego cambio la posición y escalando y ralentizándola. Y luego hice una gradación de color también. Si ves aquí, entonces sin gradación de color ver. Entonces así es como hace un gran impacto. Ahora, si sigues adelante y ves el clip original, ahora ve el clip final. Pollos para lucir MEK, ERK. En algunos casos el parche sobre. Aquí si ves también, otra vez, he hecho lo mismo con la canción de fondo. Si sigues adelante en el proyecto, supongo que este es uno de los BGN de la japonica John. Entonces esto fue, esta película tiene mucho buen BGN. Entonces acabo de descargar de YouTube y este tiene mucho medio diferente y lo uso, supongo que este. Por lo estridor buscarlo en YouTube, ya sabes, con el nombre de la película y con el BGN. Y encontrarás mucha canción de fondo, sobre todo de las películas, todos esos fluidos diferentes. D posee que no encuentras en la canción, que lo puedes encontrar en el BGN. Y de nuevo, he hecho en su aumento el volumen disminuyó el volumen. Aquí. Yo estoy haciendo la voz en off así que solo disminuí termina. Aumento la disminución, la incrementó. Y luego hago una cosa simple y eso, estas son todas las cosas pequeñas que hacen un gran impacto en tu real. Si miras el clip original, estarás como, ok, este clip no es tan bueno y no voy a editar éste, pero piensa desde solo visión y visualizarlo y luego tratar de jugar con esto y tal vez rotarlo un poco, escalar un poco, posicionar un poco, y luego enmarcarlo en consecuencia, y luego cuadricula de color y simplemente crear uno increíble. Y luego combiné el mismo video con diferente canción de fondo también debería consultar conmigo. Lo tengo. Me da parche sobre. Vamos a ser cancelados. Esto otra vez, el BGN de Tokio, Japón. De verdad me gustaron ambos. Así que acabo de hacer dos rasgos diferentes de una voz en off y un clip usando un BGN diferente. Y esto es, supongo que en este real, acabo de crear un real de tres capas. Ya te dije cómo creé eso. Y luego otra vez, utilizo aquí una canción de lo-fi. Esto es de, supongo chico o ninguna película. Y simplemente lo combinan. Ya sabes, yo tenía un lugar diferente. Ves, estos son dos sonidos diferentes de la misma canción. Los machos se bañan porque lo hizo Rosie de Dominica. Sí. Estaba mal el riñón, alguna cizalladura. Entonces esta es la canción y esta es la voz en off. Y estos son los efectos de sonido. Yo uso. Ganaron los simples efectos de sonido en un arbusto. Para que cuando la canción Jainism time, los beats, los beats no estén coincidentes. Traté de usar un whoosh efectos de sonido entre las canciones para que coincida perfectamente. Ves, solo está sentado en medio de las dos melodías de la canción. Y en algún momento me gusta simplemente no hacer ninguna voz en off, solo una canción sencilla con muchos efectos de sonido. Efectos de sonido donde la noche que pájaro efectos de sonido. Y aquí en este, estamos viendo que una C en los fondos onda efecto de sonido y todos estos diferentes efectos secundarios con la canción. Entonces escucha esta. Sí, uno sencillo. Sólo vayamos a éste. Nuevamente. Yo combino. Yo sabía que esta canción no va tan bien con esta, pero sabía que esta va a funcionar muy bien por la canción. El tema es realmente increíble. Por lo que en algún momento sólo trata de encontrar. Las canciones de entrenamiento. Y eso te va a dar muchas opiniones sobre este. Supongo que me pillan alrededor más de 5 millones de reproducciones por la canción. Esta canción está realmente de moda en estos momentos. Entonces yo solo uso esta canción con esto, con esto real y déjame solo tocar esto para ti. Adivina qué nombre de colono y socios ya sea haciendo más dinero. Acabo de usar pocos shorts para correr, Solo unos tiros aleatorios con los efectos de sonido whoosh porque la melodía no iba bien, tuve que cortar la canción y usar un tono diferente a la misma canción. Y no estaba muy contento y subiéndolo porque este no es uno de mis grandes trabajos, pero sabía que esto va a funcionar muy bien con el algoritmo y por eso uso la canción. Y le fue muy bien. Entonces déjame tocar el siguiente para que te compres. Sigue diciéndome aquí. Sólo venía con una Giovanna chula. Supongo que esta es una sola vez la canción de lo-fi beats. Esta es la lo-fi flip flop, flip, lo-fi flipper, canción cosa rígida. Y luego solo aumento el volumen aquí, C y lo disminuyo aquí. Y yo sólo en algún momento tal vez solo pienso, necesito algo de carga blanca, algunas tomas de primer plano si estoy usando los clips de la misma ubicación para que quede bien y eso es lo que he hecho aquí. Es por ello que grafica de nuevo en primer plano plano, otra vez, un disparo de partera y el baile medio diamante. Y tan pronto como el, así que lo que termina y luego empieza la canción. Y cómo creé este. Déjame tocar esto para ti primero. Decir bastante grueso hay que me estaba desplazando por Instagram para usar y escuché este. Y busqué esta canción en, en YouTube, solo usando el Shazam en algún momento si quieres encontrar las canciones. Entonces, si estás escuchando lo real, digamos que en un teléfono estás escuchando y en el otro solo puedes usar una aplicación Shazam como zed am. Esta es una aplicación increíble para encontrar la canción en algún momento no eres capaz de averiguar qué canción está ahí. Entonces solo tocas el Shazam y solo va a capturar la canción e incluso darte el nombre de la canción y que puedes buscar el nombre de la canción en YouTube y puedes descifrarlo fácilmente. Shazam ayuda mucho tiempo cuando estoy escuchando nuevas canciones y tal vez algunas canciones no hindi que no he escuchado. Y simplemente, solo crea app. Tratemos de usar este también. Y yo uso un clip sencillo con un 20 por ciento, supongo, ralentizarlo hasta el 20 por ciento. De acuerdo, 40 por ciento. Y creo que yo posición C3 también. Siempre estoy en el medio. Y luego el color se calificó un poco aquí en este. Vocabulario celular. Entonces ahora suerte, yardas en humus, detén codón, sube. Mantequillade glutamina. Está en los macedonios como entrenador siendo Yoda, Tommy Shaw. Se pueden emitir otros tipos de Zachary. Tú. Si escuchas al final, aparece un sonido de guitarra y ahí es donde quería terminar mi voz off y escribir título sencillo esperando nuevo comienzo con el efecto crop. Si ven aquí, acabo de editar efecto de recorte con un título. Ese título aparece así. Yendo de izquierda a derecha, alguien lo está tecleando. Solo un simple efecto de recorte con la animación de toggle como te he mostrado con la posición y la escala en la sección de edición. Y puedes aplicarlo en el cultivo. Sólo tienes que ir a los efectos y tal, los efectos de grupo y aplicarlo aquí. Piggy estampado en mi iPad. Déjame borrar esta y vamos a ver si usamos la canción así. El consumo es un cosquilleo, a diferencia del otro latido. Entonces por eso he usado esto y esta también es una canción de lo-fi. Si voy esta noche al panel del Proyecto C, dr. Malla para arriba. Y supongo que este es uno de los ritmos lo-fi y este tiene muchas canciones, así que simplemente seleccioné esta y usé con los clips están estampados en mi iPad. Entonces déjame jugar esto para ti desde el principio. La idea detrás de la edición de este mundo real. Primero, cuando esté viendo esas palabras, sólo voy a estar sola y pensando, pensando en la meta. Y luego en cuanto termina la voz en off, solo te estoy mostrando al tipo, un chico y una chica que solo juegan entre sí. Y entonces el siguiente clip es como, otra vez, estoy sola, estoy pensando en ello. Yo soy feliz. Y luego otra vez, video de chico y chica y el siguiente clip, vuelvo a estar solo. Y luego otra vez finalmente al final. Esa fue la idea y, y solo estar solo de alguien. Entonces así fue como pensé la idea y, y combinar estos videos juntos. Entonces, ¿cómo rodamos todos estos clips van a estar usando se apagan por más de 2025 días. Y sólo estábamos disparando al azar en guar con en diferentes lugares. Estábamos sólo, ya sabes, sólo probando cosas diferentes y ver cuál va a salir mejor con lo real y acaba de disparar para ti clips emocionales, vidas tristes. Si tiene Eclipse visítenos a los dos juntos. Algunos en los pocos clips, estoy solo, este clips aleatorios. Y luego cuando en realidad estoy creando el relevo, escribiendo la voz o editando la música. Entonces yo solo estaba revisando todos esos clips que cargué e ir y editando a estos clips. Entonces ninguno de los otros clips, supongo que la mayoría no estaba planeado, pero sabía que de alguna manera lo voy a usar en la edición. Y sabía que si voy a escribir algo en movimiento, algo triste, voy a usar este clip. Entonces vamos a mostrarlo de antemano. Y entonces estaré editando. Yo sólo voy a tener la idea. Entonces eso fue todo. En realidad son de dos maneras. O puedes escribir la voz en off y luego dispararla en una de las reales que he hecho, o puedes simplemente dispararla y luego agregarla más tarde. Entonces cuando estoy juzgando cuando solo estás filmando aleatoriamente o demasiado cortos muchos videos porque no sabes qué, qué porción te gustaría y cómo vas a editar eso. Entonces esa fue la idea la mayor parte del tiempo ya que la estás filmando. Y luego en la sección de edición, sólo reviso todos esos clips y lo uso en consecuencia. Como esta. Si escuchas este, este es sólo un simple video triste. Sabía que algún día la voy a usar. Entonces sí, así es como uso este clip porque estás viendo. Entonces en este tengo estos dos son mismos clips. Acabo de acercarme a este. ver, esto es 187, este es un 109. Sólo para darte un look de cerca para que solo cause una impresión a medida que empieza el beat, mientras termina la voz en off. Simplemente acerqué. Sólo trata de crear tus propios videos y estoy muy emocionado de ver lo que todos ustedes crean. Entonces sí, eso es todo desde este video hasta entonces, cuídate. Adiós.