Transcripciones
1. Introducción: Viajar me inspira. Ir a nuevos lugares, encontrar nuevas formas de mirar las mismas cosas siempre es emocionante. Hola chicos, soy Ankit Bhatia. Soy cineasta de viajes, me encanta viajar y crear videos de viaje. En esta clase, vamos a hablar de todo lo que va detrás de crear contenido de viaje. En nuestros videos de viaje, mucha diversión. Llegas a documentar tus increíbles experiencias y puedes volver cuando quieras. Llegarás a explorar nuevos lugares. Conocerás gente nueva y en realidad crecerás en la vida. Empezaremos solo desde lo básico y hablaremos de los equipos, cómo descifrar la historia, descomponiendo los pedazos, cómo elegir la música adecuada. Cómo hacer la voz en off, cómo agregar efectos y transiciones. Entonces, por fin, hablaremos de cómo hacer la calificación de color. Vas a aprender mucho en esta clase. Soy cineasta autodidacta. He aprendido todo por mi cuenta probando cosas diferentes. De verdad espero poder transmitirte ese conocimiento. Con esta clase, podrás filmar y editar tus videos de viaje. Por lo que comparte tu proyecto en la galería de proyectos. Estoy muy emocionado con esta clase. Entonces empecemos.
2. Comienzo: Debes estar pensando cuando empiezas a grabar videos de viaje, necesitas muchas cámaras grandes. En mi opinión, esto necesita tu teléfono. Una vez que obtienes el rodaje de confianza en público, entonces puedes pasar a cámaras grandes así que simplemente empieza con lo que tienes. Cuando apenas comienzas a filmar videos, si tienes tu teléfono, eso es genial. Si puedes permitirte el lujo de tener una GoPro porque tiene la estabilidad incorporada, así que no necesitas preocuparte por ese metraje tembloroso. Simplemente puedes empezar con una cámara muy pequeña. GoPro es realmente bueno para ir y en el futuro, piensa en otra cosa. Te contaré de mi experiencia como empecé. Cuando empecé, acabo de obtener una DSLR con una lente. No fui por unas lentes muy caras porque realmente quería aprender sobre la composición, sobre los ángulos, sobre lo que puedes hacer con lo que tienes. Recuerdo que filmé durante seis meses solo aprendiendo con esa cámara y con una lente. Una vez lo supe, ahora sé un par de cosas, luego compré otras lentes. Ahora, debes estar pensando que estaré viajando con un equipo adecuado para filmar mis videos, pero déjame decirte, solo llevo junto a sus amigos y les pedí que filmaran mis videos. Qué equipo utilizo, me gusta viajar con los engranajes mínimos posibles porque cuando estoy viajando, me gusta mantener mi bolsa infantil muy ligera. Viajo con una cámara y dos lentes. Una lente es 16-35, F/2.8, y otra lente es 85MM F/1.8. A mí me gusta llevar un Gimbal, un dron, un GoPro, y un micrófono. Eso es todo. Ahora que sabemos qué equipo básico necesitamos, escojamos un destino. ¿ Cómo recojo las ubicaciones? Básicamente, busco nuevo destino donde no he estado y debería tener naturaleza porque la naturaleza me inspira. Siempre que decido ir a cualquier lugar, busco por ese lugar en Google o en YouTube. Veo otros vlogs de viaje y veo cómo se
ve ese lugar para que solo pueda tener claras pocas cosas en mi mente, como cómo quiero disparar, cuáles son las cosas que quiero explorar, y veo en qué temporada se ve el mejor. Por ejemplo, nunca visité Cachemira y quería explorar en los inviernos solo para conseguir esa vibra nevada. Mucho tiempo se me ocurre con buenos tiros en el lugar solamente. Yo miro el lugar y veo cómo podemos tomar
una toma múltiple y simplemente probar diferentes ángulos. Si encuentro algo interesante, solo
voy adelante y tiro. Posteriormente en la edición, descubro cómo combinar. Sé que disparar en público puede ser incómodo en algún momento, pero se obtiene la confianza a medida que más se dispara. Recuerdo cuando empecé a disparar, no podía hablar en público. Incluso cuando hablo en la habitación, no
tenía confianza. Pero cuando empecé a disparar durante el periodo de tiempo después de seis meses, un año, ahora tengo confianza. No me preocupa que la gente me mire mientras hablo. Solo necesitas pasar un poco más de tiempo con tu cámara. Eso es todo.
3. Organización de tus datos: Cuando dejé mi trabajo de tiempo completo, al día siguiente decidí ir a Cachemira y tener esas experiencias hermosas como trineo,
esquí, paseo en góndola, montar a
caballo y fue simplemente increíble. Nunca podré olvidar esos recuerdos. Tomaré ese proyecto de Cachemira y te explicaré todas las cosas en base a eso. ¿ Cuál es el primer paso que haces? El primer paso que debes hacer es organizar tus datos. Eso es realmente importante. Deberás copiar y hacer una carpeta adecuada y guardar todos los archivos en esas carpetas. Por ejemplo, si estás filmando con diferentes cámaras, solo tienes que copiar todos esos archivos en diferentes cámaras para que tengas todos los archivos ordenados dispositivo. Recoge una carpeta, y en eso se crea dispositivo de múltiples carpetas, y en eso, se crean diferentes carpetas con las diferentes cámaras. Déjame mostrarte. Lo primero que haces es, crear el día 1, día 2, día 3. Digamos que estoy creando sólo por tres días, y en eso crearé diferentes carpetas con las diferentes cámaras. Por ejemplo, disparé una con una DSLR, así que crearé DSLR, GoPro, y dron. Entonces lo que haré es, copiaré todos los datos en todas esas carpetas. Digamos que son tres archivos de DSLR, así que lo copiaré y lo pegaré en la DSLR. Eso es simple, lo es, y siempre te ordenarán al final del día.
4. Clasificación de tu metraje: Ahora, entraremos en la edición y el primer paso que
haremos es crear un proyecto en Premier Pro. Ese es el software que vamos a utilizar para editar todo el metraje. Lo que haremos es ir aquí y crear un proyecto de carpeta y luego abriremos Premier Pro y en eso crearemos un nuevo proyecto. Démosle un nombre destino. Sólo estoy dando un nombre aleatorio. Entonces lo que harás es importar todos tus datos, todos tus metrajes al Premier Pro. Ahora, digamos que selecciona cualquier archivo e iremos al archivo, todos los archivos. Hemos disparado con el dron, hemos disparado con el [inaudible], con una DSLR luego pasaré uno por uno y lo seleccionaré y lo pondré en la línea de tiempo. Para crear una línea de tiempo, lo que tienes que hacer es pulsar Control N y luego crearás una nueva línea de tiempo. Selecciónelo y basta con hacer clic en “Ok” se creará una nueva línea de tiempo. Si esto te resulta difícil, también
hay una manera fácil. Simplemente cancela esto, pasa por la cámara y solo arrastra cualquier metraje hacia el lado derecho. Creará automáticamente una nueva línea de tiempo. Ahora tenemos esta línea de tiempo y vamos a renombrar esta línea de tiempo como, vamos a ver, línea de tiempo base. Ahora por qué estoy viendo esto como una línea de tiempo base porque esto me ayudará a crear una historia en mi mente. Traté de encontrar todos los clips interesantes y solo lo destaco para que cuando esté creando una historia, sepa que estos son los clips lo voy a usar. Esta no es la línea de tiempo final, esta es sólo la base. Simplemente seleccionaré todo el metraje que quiero, me gusta, Algunos de los metrajes que me interesan. Todas esas actividades que he hecho ahí en todos los clips interesantes básicamente. Ahora pasaremos por un par de clips y te diré por qué he seleccionado esos clips para mi video de Gashmeer. El motivo por el que seleccioné este tiro de dron porque da la vibra del lugar. Tiene increíbles hiper vueltas pasando y tiene nevadas grandes montañas donde las nubes cubren. Se verá realmente bien al principio. Siempre tuve un sueño de visitar a Gashmeer y finalmente cuando sucedió, quería que esta toma se viera exactamente como un sueño. Sólo estoy filmando esto en [inaudible] y en la tela local. Este corto da una vibra que en realidad estoy soñando. Te daré un ejemplo de un clip más que seleccioné. Estaba haciendo selección por primera vez y fue realmente interesante y fue muy divertido hacer eso. Quería agregar esa experiencia en mi video para mostrar la verdadera emoción y está saliendo realmente bien. Uno de los momentos asombrosos que tuvimos cuando estábamos haciendo equitación, fue realmente divertido. Mi novia Shalika, ella estaba realmente asustada y feliz
al mismo tiempo y yo grabé eso así que agregué en el video.
5. Descubrimiento de tu historia: Una vez que he pasado por todos los clips, ahora es el momento de crear una historia a partir de ella. Para eso, me tomaré un descanso de la edición. Tomaré un bolígrafo y un papel y solo me relajaré un rato, anotaré todas las tomas imprescindibles, anotaré el inicio, el final, y las tomas medias, luego llegar a una hermosa historia. Un video está conformado por muchas, muchas historias. Por ejemplo, miro estos dos clips. [ inaudible] En este primer clip, ella solo está deseando la nevada, y en el siguiente clip, realidad está sucediendo
la nevada, si combinamos estos dos clips, se va a crear un hermoso mini historia fuera de ella. Déjame combinar esto juntos, y déjame jugar esto por ti. [ inaudible] Probar cosas diferentes también es importante al editar. No debes apegarte a un solo estilo, necesitas probar cosas diferentes. Por ejemplo, esta es la primera vez que trato de agregar algunas partes de vlogs en el video cuando estoy hablando con la cámara, por lo que eso agrega un toque personal. No es necesario agregar esas cosas exactas. Puedes probar otra cosa. Siempre llegar a ideas diferentes. Eso es lo que hace interesante tu video. Para descifrar la historia lo que debes hacer es simplemente
sentarte y pensar en todos los tiros que debes hacer y simplemente escribirlo.
6. Desglose de las tomas: Esta es una toma realmente interesante. El motivo por el que seleccioné este clip es porque quiero
agregar ángulos de aspecto único en mi video para que el video realmente destaque. Tiene un tiro en círculo, y ambos estamos bailando en el video, el ángulo se ve realmente increíble. A mí me gusta agregar hiperlapsos y lapsos de tiempo en mis videos solo para agregar diferentes tomas, por ejemplo. Ahora, mira estos dos tiros. Ambos son círculo. Tomé este tiro de arriba hacia abajo, y tomé estos tiros en círculo, pero no van con el flujo. Para eso, lo que hice es, invierto la velocidad. Una vez que lo hice, ahora estos dos tiros están coincidentes juntos, por lo que se suma a la historia. Siempre piensa en estas cosas también. Es importante que estés abierto a las ideas cuando estés de viaje. Por ejemplo, compartí una experiencia con ustedes. Ya pasamos una semana en Cachemira y apenas estábamos en camino. Tengo la idea de que tuve una experiencia tan increíble, un tiempo
tan increíble en Cachemira y quería darle las gracias a Cachemira, y sabía que voy a usar estas palabras en las granjas de Cachemira. “ Gracias, Cachemira”. Yo dije esas palabras en ese momento, se encendió de manera tan natural. Para que tus videos sean visualmente interesantes, una de las formas es que disparas y combinas diferentes ángulos de una misma toma. Por ejemplo, mira estos dos disparos. Yo estoy haciendo ciclismo de nieve aquí, y tomé este disparo en GoPro, y otro disparo se hace en drone. Cuando combinemos estos dos tiros, se sumará a la historia y se verán visualmente atractivas. Mira otro ejemplo. Mira estos dos tiros. Este es el tiro del dron del auto, y luego estoy hablando en el auto. Cuando combinas estos dos tiros, lo hace divertido. Se suma al flujo. En ocasiones lo que puedes hacer es intentar combinar diferentes tomas las cuales tienen similitud. Por ejemplo, miren estos tres disparos, todos los
han disparado en el mismo lugar, pero en los tres clips, estamos haciendo actividad diferente. También puedes intentar encontrar estos clips, en los que estás haciendo actividad similar, y puedes combinarlos. Inspírate en lo que te he explicado e intenta recrear los disparos a tu manera.
7. Elección de la música: [ MÚSICA] Una vez que tengas todos
los visuales seleccionados, el siguiente paso sería seleccionar la música adecuada para tu video. Eso es realmente importante, música puede cambiar la
sensación de tu proyecto. Seleccionar la música adecuada
puede llevar algún tiempo, pero una vez que selecciones esa canción, va a ser realmente increíble. Lo que hago es, sigo escuchando, hago
diferentes tipos de canciones, y sigo imaginando todos
los visuales en mi mente, y una vez que siento la conexión, entonces selecciono la canción, y la uso para mi proyecto. Yo uso tres sitios web, uno es Epidemic Sound, otro es Musicbed, y el último es Artlist. Ahora les voy a
mostrar el proceso de
selección de la canción de
uno de los sitios web. Vamos rápidamente a la página web. He abierto Musicbed.com. Generalmente, filtro las
canciones en función del estado de ánimo, en
función del género, o en base al artista. Vayamos aquí. A mí me
gusta seleccionar electrónica. También puedes buscar
aquí, cinematográfico. Entonces empiezo
a escuchar la canción. Mira, déjame tocar la canción. [ MÚSICA] Entonces puedes revisar
los beats del lado derecho. Para películas de viajes, me gusta
seleccionar Tipo de construcción. Básicamente, Build Type significa que la intensidad de la canción
aumentará a medida que pase el tiempo. Comprueba aquí la forma de onda, comienza muy lentamente, y luego aumenta el
nivel de forma de onda, y al final, baja hacia abajo. Aquí, puedes seleccionar eso, el Avanzado, y el
Build, tiene build. Obtendrás muchas
opciones como esa. Una vez que
seleccionas la canción, simplemente descargas la canción, y podrás usarla
para tu proyecto. Digamos que si he
seleccionado la canción, y es de cinco minutos de duración, pero mi proyecto va
a ser de sólo 2-3 minutos. Yo quiero que el video tenga
sólo dos minutos de duración. Lo que haré en tal caso es, solo
voy a descomponer la canción
según el proyecto. Vas a importar
las canciones descargadas de una manera similar a la
que hicimos para el video. Ahora te voy a mostrar
cómo descompongo la canción. Digamos que esta es la canción, y revisen las formas de onda. Es seguir aumentando, y es canción de casi cuatro minutos, 20 segundos. Sólo escucharé la canción, y encontraré el ritmo exacto, y solo
crearé un corte ahí. [ MÚSICA] Esto no me gusta, así que solo sigo escuchando. [ MÚSICA] Este me gusta. Lo que haré es,
solo crearé un corte aquí. Control K, y luego crea
un corte aquí Control K, y solo eliminaré esto, y combinaré estos dos. Lo siguiente que haré es, solo
agregaré una disolución
constante para que ambos los clips
coincidan perfectamente. [ RUIDO] Ahora escuchemos. [ MÚSICA]
Ves, no sientes
que he cortado esta canción, se
siente como si esta fuera la canción. Es así como encuentras
los beats exactos. Esto es lo mismo que he hecho por mis videos de Cachemira. Déjame mostrarte el proyecto
original, así entenderás. Este es el proyecto. Mira aquí,
verás muchos lugares donde
he cortado esta canción. Esto es poder constante. Poder constante aquí otra vez. Estos todos los clips musicales se
mezclan sin problemas. [ MÚSICA] Ahora, si quieres
seleccionar la música adecuada, primero
tienes
que averiguar qué video quieres crear. Si quieres un video de
ritmo rápido, si quieres un video de
ritmo lento, o si quieres
mostrar emociones. Depende completamente de ti. De lo último de lo que quiero
hablar son las canciones sin derechos de autor, los sitios web que uso, y tú también obtienes la licencia. Si intentas encontrar canciones en línea, podría ser gratis
hoy en día, pero puede que no sea gratis en el futuro. Alguna etiqueta musical podría comprar
esa canción y puedes obtener huelgas
por derechos de
autor así que siempre prefieres estos sitios web que te
da la licencia. Selecciona la música adecuada, y desglola
según tu video.
8. Grabación de voz en off: En primer lugar, te diré por qué agrego voz en off porque me ayuda a contar la historia. Cuando estaba en Cachemira, escribí estas líneas específicamente para el video de Cachemira, así que voy a grabar esa voz en particular y luego editaré en la Audacity. Audacity es el software que uso para grabar y editar, es software libre lo puedes usar y para el micrófono, uso micrófono condensador con un preamplificador. Básicamente, amplifica el audio incluso antes de
entrar en la computadora por lo que suena rico y la voz, y luego más adelante en la edición, vamos a aumentar la amplificación y el compresor, te
voy a mostrar eso también. Voy a abrir el Audacity. Para grabar la voz en off seleccionaré el micrófono y presionaré este botón “Grabar” y ya está. Necesitas usar estos auriculares también para que realmente puedas escuchar lo que estás viendo. Necesitas estar así de cerca del micrófono. En realidad tienes que sentirlo cuando lo vas a grabar. Simplemente cierra los ojos y piensa en el lugar e inicia la voz en off. Érase una vez, vi un sueño de que estoy en Cachemira, y este video trata de hacer que ese sueño se haga realidad. Esta es como una grande tomaré varias veces y seleccionaré las mejores líneas. Voy a grabar una vez más para ti. Érase una vez, vi un sueño de que estoy en Cachemira, y esta historia se trata de hacer realidad ese sueño. Lo que me gusta hacer es que me gusta hacer una pausa en diferentes lugares y ver qué suena mejor. Ahora me voy a deshacer de la configuración del micrófono y voy a editar la voz en off. Ve a Effect, ve a Reducción de Ruido y consigue el Perfil de Ruido, por lo que has seleccionado un pequeño clip y estamos obteniendo el perfil y vamos a aplicar esto sobre todo el audio. Haga clic en Control A y vaya a Efecto y seleccione nuevamente
la Reducción de Ruido y haga clic en “Aceptar” con estos ajustes. Básicamente, eliminará todo el ruido de fondo de la voz en off. Ahora ve a Effect y aplica el Compresor, y me gusta usar estos ajustes predeterminados. Haga clic en “Aceptar” y vea cómo ha cambiado la forma de onda ahora y vaya a
Effect, seleccione la porción en particular que desea amplificar. Vemos que esta porción se ha amplificado y ahora lo que voy a hacer es básicamente decir Control A y hacer Normalizar y hacer clic en “Aceptar”. Ve a Archivo, Exportar, Guardar como Wave, y selecciona la carpeta donde quieres guardarla. Digamos Voice over, seleccione, y dé el nombre. Guardar. Nombre del artista lo puedes dar, digamos que mi nombre es AB, Click “OK”. Ya está hecho. Ya has hecho la sencilla edición de voz en off y va a sonar mucho mejor ahora, déjame tocar rápidamente la versión editada de la voz en off con la película y ver cómo suena. Érase una vez, vi un sueño de que estoy en Cachemira. El cuento trata de hacer realidad ese sueño. Ahora una cosa que quiero agregar es cuando estás grabando un poco la práctica de voz en off, module y juegue con tu voz, haga una
pausa en diferentes lugares y vea qué suena mejor, y luego úsalo en consecuencia.
9. Incorporación de efectos y transiciones: Hablemos de efectos y transiciones. Cuáles son estos y por qué necesitas usarlo. Básicamente, para pasar de un clip a otro clip muy a la perfección, muy suavemente, puedes usar transiciones. Ahora hay diferentes tipos de transiciones. Puedes crear transiciones mientras estás disparando, o puedes crear transiciones mientras estás editando. Cuando estás disparando, esas transiciones se llaman en transiciones de
cámara porque estás disparando y estás creando la transición en ese momento. Ahora cuando estás creando transiciones en la edición, eso se llama transiciones de post. Te voy a mostrar ejemplos de dos de mis transiciones favoritas. Uno está en transición de cámara y el otro está en la edición. Vayamos a Premier Pro, y empecemos. Estos son los dos clips. Ahora déjame tocar este clip para ti. Revelaremos el segundo clip de este lado. Lo que tienes que hacer es, crearemos aquí un simple enmascaramiento, y solo enmascararemos esta porción y revelaremos el segundo video. ¿Cómo hacemos eso? Vamos rápidamente a la herramienta de lápiz y seleccione esto. Seleccionemos un punto, por ejemplo, a partir de aquí. A partir de aquí queremos empezar. Simplemente seleccionaremos la herramienta de lápiz aquí y solo estableceremos esto en, digamos 25 por ciento. Vamos a crear una máscara aleatoria y crear una ruta de máscara aquí. Crea una pluma de máscara para que luzca suave. Basta con hacer click en éste hacia adentro esta para que podamos ver el video real. Ahora lo que haremos es ir unos fotogramas más allá y sólo arrastraremos esto. Vamos a ir unos fotogramas más allá y sólo arrastrar esto. Crea un nuevo punto aquí, y solo arrastra esto más allá. Sigue arrastrando y automáticamente creará estos puntos, ¿
ves? Vamos más allá. Rotemos esto y solo vayamos hasta el final y solo cubramos esto con la máscara. básicamente, lo que hemos hecho es que hemos enmascarado el área y luego solo colocaremos el segundo clip debajo y te mostraremos el resultado final. Vamos a mover este clip hacia arriba y arrastrar este clip y vamos a reproducir el video. Voy a aumentar un poco la máscara. Eso está bien. Vamos a jugar esto. Wow, se ve increíble. Es así como simplemente puedes filmar un video como este y luego en la edición, solo
puedes conocer un clip nuevo usando el primer clip. Ahora iremos a la segunda transición, que es la transición de rampa de velocidad. Esta es también mis transiciones favoritas. En este primer clip, estamos en bicicleta de nieve, y en el segundo clip, esto es sólo una toma de mí. Lo que haré es que lo frenaré y
lo aceleraré al final y verás la magia. Lo que debes hacer es hacer clic derecho e ir a la “Mostrar fotogramas de
clip” y seleccionar “Reasignación de tiempo” y seleccionar “Velocidad”. Una vez que hagas eso, vamos a acercar y crearás puntos usando control y haz clic y arrastrarlo. Control y click. Puedes crear tantos puntos como quieras. Sólo te estoy enseñando cómo hacer eso. En primer lugar, sólo lo voy a frenar, mira, justo cuando esto se pone en foco aquí. Lo que voy a hacer es, lo voy a frenar hasta el 20 por ciento, ¿ves? Por qué lo he frenado hasta 20 por ciento porque he mostrado este video en 120 fotogramas y mi línea de tiempo es de 24 fotogramas, lo que 120 dividir por 24 es igual a 5. Cinco veces lo puedo frenar, así que hasta el 20 por ciento, puedo ralentizarlo. Por ejemplo, si filmas tus videos en 60 fotogramas, entonces puedes ralentizarlo hasta el 40 por ciento. Ves, se ve realmente increíble de rápido a lento y luego al final, de nuevo, rápido. También podemos aumentar la velocidad. Incrementarlo como te guste. Entonces voy a combinar este segundo clip. Yo sólo voy a hacer lo mismo, Mostrar fotogramas de clip, Remapeo de
tiempo, Velocidad, y luego Controlar y hacer clic. Acercar, Controlar y hacer clic. El primero es simplemente ralentizarlo, acercarlo, y simplemente arrastrar esto usando el clic, y luego ralentizarlo. Digamos hasta el 20 por ciento. Ahora déjame reproducir este video. Ves, va muy suavemente de un clip a otro clip como este, zoom así. Se ve sin fisuras. Esa es una transición increíble, te sugeriría altamente que pruebes ambas cosas. A algunas personas les gusta en las transiciones de cámara y a otras les gusta agregar transiciones en el post. Pero me gustan tanto este tipo de transiciones. Lo uso de acuerdo a lo que necesito. Tan solo un punto, quiero agregar que si quieres hacer en transiciones de cámara, entonces tienes que planearlo con anticipación. No puedes añadirlo en el post si no has disparado en consecuencia. Ahora hablemos de agregar efectos de sonido a tus videos. Los efectos de sonido son realmente importantes. Se suma a los visuales, se suma al entorno. Si estás cerca de la cascada o si estás en la selva, querrías escuchar ese sonido. Si solo estás tocando los visuales sin música, no
es conectar con el público. Cuando añades los efectos de sonido, las personas sienten que están ahí contigo, están explorando el lugar. Por eso debes agregarla. Aquí voy a reproducir el video con efectos de sonido. Por ejemplo, es un tiro de drones, así que he añadido unos efectos de sonido de viento. Este es tiro de río que fluye, así que he añadido efectos de sonido de río. Sientes como si estuvieras ahí. Ahora intenta agregar efectos de sonido y transiciones a tus videos y ver cómo marca la diferencia.
10. Gradación del color del video: Los videos que sacas directamente de la cámara o simplemente videos crudos y luego
rellenas colores y lo creas y le das una vibra diferente al video. Básicamente, puede cambiar el look completo del video, como me gusta crear look moody, y sólo se puede hacer con la gradación de color. Hay dos formas de colorear tus videos. Uno sin usar LUT y preset y el otro es usar los LUTs. LUTs son básicamente tablas de búsqueda. En esta lección, les voy a mostrar estos dos. Una vez que conozcas
todos los conceptos básicos, todos los ajustes, entonces puedes pasar a LUT. Iremos y te mostraremos rápidamente cómo colorear grado sin luces. Volvamos al video de Cachemira y voy a seleccionar dos clips de eso. En Premiere Pro, vas aquí y busca Lumetri. Esta es una herramienta que utilizamos para la gradación de color. Aquí obtendrás una gran cantidad de sección diferente. Obtienes corrección básica, te pones creativo. Se puede utilizar LUTs. Se pueden cambiar curvas. Se puede ir a la corrección básica. En esto, tenemos un montón de opciones diferentes. Se puede cambiar la exposición, se
puede cambiar el contraste, las luces, las sombras, y los blancos y los negros. Déjame cambiarlo uno por uno. Digamos que estás mostrando los aspectos más destacados. Sólo afectará la porción más brillante del video. Si cambias las sombras, va a afectar sólo la porción oscura
del video y puedes aumentar la exposición, va a aumentar el brillo general y puedes disminuirlo también. No voy a cambiar eso, voy a aumentar el contraste. Aquí puedes cambiar la temperatura. Por ejemplo, si quieres hacerlo un poco azulado, puedes hacerlo azulado. Puedes cambiarlo al lado derecho. Puedes hacerlo amarillento. mí me gusta un poco de azul en un look un poco de mal humor y luego puedes cambiar el tinte. Ves, va a cambiar a magenta o si querías verde. A mí me gusta el poco verde así que lo voy a cambiar por el lado izquierdo. Entonces lo siguiente a lo que pasaremos es la pestaña Creativa. El tabulador Creativo irá a las curvas que me gusta usarla. Simplemente crearé tres puntos aquí. Básicamente, este punto es resaltar esto son sombras. Sea lo que sea que hayamos hecho en la corrección básica, podemos aumentarlo más. Por ejemplo, si lo
disminuyo, estoy disminuyendo las sombras. Si lo incremento, estoy incrementando los aspectos más destacados, así. Aquí en esta porción, tenemos curvas de saturación de matiz significa que se puede cambiar el color, matiz significa color, y se puede cambiar el color en particular. Por ejemplo, si vas Hue versus Hue aquí, que me gusta usar mucho, solo tienes que seleccionar estos dos puntos y seleccionar esto. Ahora, mira esto en el video, tenemos color amarillo y si quieres cambiar el amarillo para que parezca naranja o verde, podemos cambiar el deslizador. Ver verde, naranja, rosa, lo que quieras así que así es como cambias el color en particular sin usar luces. No he usado ninguna luz aquí. Se puede cambiar la saturación de color particular. Por ejemplo, si quieres disminuir la saturación del azul, entonces lo que haremos es solo seleccionar el azul, disminuir la saturación, disminuir y ver aquí del lado derecho, no
tienes ningún azul, solo tenemos nuestro amarillo normal. Estos son todos los ajustes básicos con los que me gusta jugar. Hay muchas otras opciones también en las que puedes indagar, pero eso será un ejercicio para ti. Ahora te voy a mostrar cómo puedes usar los LUTs. Para las luces, tienes que ir a la pestaña Creative, y aquí encontrarás muchos LUT del Premiere Pro. Premiere Pro también proporciona una gran cantidad de LUT gratis para ti que puedes usar. Apliquemos estos LUT. Digamos que esta luz que apliqué puede cambiar. ¿ Ver? Puedes aplicar muchas luces
diferentes y eso te dará un nuevo look inmediato, pero eso depende de ti, cómo quieras jugar. Ahora pasemos al segundo clip, te
mostraremos otro ejemplo de ello. Este es el segundo clip. Vamos a aplicar de la misma manera. Acude a Lumetri Color y esta vez no voy a cambiar usando la corrección básica. Voy a jugar directamente con las curvas. Vayamos a la curva y creamos de nuevo tres puntos. Simplemente disminuya un poco y vaya a la temperatura. Ahora ve este azul, no
me gusta este azul. Lo que voy a hacer es ir a la curva de saturación de tonalidad y aquí en esto voy a cambiar el color del azul. ¿ Ver? Si quieres aumentar un poco de contraste, puedes ir a la corrección básica. Puedes cambiar todos estos ajustes. Está todo aquí. Se puede jugar con eso. En ocasiones, para crear un look de mal humor, lo que hago es ir a la Viñeta y en la
Vignette, solo cambio esto a menos 5, aumento a 100 y ver con y sin. Es una ligera diferencia pero eso cambia la vibra. Por qué la gente usa LUT y presets es porque ahorra mucho tiempo. Piensa en calificar de color cada clip uno por uno, tienes proyecto largo que
averiguarlo, una gradación cada clip, va a llevar mucho tiempo. Lo que puedes hacer es usar los LUTs y guardarlos como presets o puedes aplicar los LUTs en todos los archivos por lo que ahorrará tiempo y rápidamente el grado de color y podrás cambiar luego pocos ajustes. Al igual que el color graduado este clip, revisa el antes y después. Ves esto como un preset, guarda preestablecido, y vamos a darle un nombre, digamos, Skillshare Preset, y haz clic en OK. Después puedes encontrar el preset en el panel Efectos, por
ejemplo, aquí, Skillshare Preset, y aquí encontrarás el preset. Por ejemplo, si elimina esto, simplemente
puede aplicar este preset y puede aplicar este preset en todos los clips. Así de fácil es, así de rápido es. Por eso la gente lo usa. Eso es todo por la gradación de color. Me gustaría que recogieras muchos clips y trataras de experimentar, trataras de cambiar estos ajustes porque me llevó mucho tiempo entender estos colores para encontrar mi estilo. Jugué con todos estos ajustes así que me gustaría que probaras y llegaras con tu propio look para que la gente te conozca por tu estilo de gradación de color.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar el curso. De verdad espero que hayas aprendido mucho sobre el proceso de realización de películas de prueba. Aunque te vayas a juicio, me gustaría mucho que
salieras y exploraras zonas cercanas, crearas algunos videos. Si quieres encontrarme, puedes ir a YouTube y buscar [inaudible]. En Instagram, puedes encontrarme [inaudible], compartir tu proyecto en la galería de proyectos y estoy realmente emocionada de ver lo que se les ocurre chicos. Nos vemos. Adiós. [inaudible].
12. Extra: Video terminado de Ankit sobre Cachemira: Érase una vez, vi un sueño, que estoy en Cachemira. Esta historia se trata de hacer realidad ese sueño. Gracias, Cachemira. Oh
Dios mío . [ inaudible] [inaudible]
Ankit Bhatia, Travel Filmmaker
