Edición de fotos para iPhone: edita fotos como un profesional usando Lightroom Mobile

1. introducción del curso: Cuando se trata de fotografía, parece que la edición es una de las piezas más pasadas por alto del rompecabezas. La edición te permite extender tu expresión artística y elaborar la foto que cuenta una historia única, una historia que puede inspirar, o una historia que puede despertar la imaginación en tu espectador. Lo que es increíble de editar en este día y edad es que puedes hacerlo todo en tu teléfono. Puedes crear edición absolutamente hermosa usando solo tu smartphone. Mi nombre es Shawn Don y soy fotógrafo profesional de viajes y estilo de vida de San Francisco, California, actualmente viajando por toda Asia. Con mi estilo de vida en movimiento, te puedo decir que es muy difícil para mí sentarme y sacar largas sesiones de edición en mi laptop. Además muchas veces simplemente no quiero llevar mi laptop conmigo cuando estoy viaje o solo es pesada y a veces simplemente se interpone en el camino. En los últimos años, he transitado lentamente mi flujo de trabajo de edición de Lightroom en mi computadora a Lightroom Mobile. Te puedo decir que mi flujo de trabajo se ha vuelto quizás incluso más eficiente de lo que era en mi computadora y mucho más conveniente también. lo que hoy en este curso, te voy a guiar por todo mi proceso de edición móvil, te daré consejos para cómo me mantengo eficiente y te presentaré a uno de los software de edición móvil más potentes hasta la fecha, Adobe Lightroom Mobile CC. En resumen, en este curso, vas a aprender a crear ediciones absolutamente hermosas usando solo tu teléfono. Te voy a presentar algunos temas básicos de edición, hablar de cosas como el color y la exposición y cómo esas cosas pueden tener un profundo efecto en la emoción o el estado de ánimo de tu foto. Te voy a enseñar todo lo que debes saber sobre Adobe Lightroom Mobile.Voy a desglosarlo sección por sección para que puedas entender completamente el programa y lo que hace cada pestaña. Incluso te voy a ayudar a encontrar tu propio estilo de edición único, y creo que esa es una de las partes más importantes de identificarte como fotógrafo, es tener tu propio estilo único. Creo que mucho de ese estilo único viene en el proceso de edición. Después de eso, te voy a guiar por cuatro ediciones completas de principio a fin, todas editadas en mi iPhone. Vamos a hacer una foto de paisaje épico, un retrato de mal humor, una foto de calle arenosa, y luego vamos a rematar con una foto de estilo de vida más cálido.Te alejarás de este curso no solo con la confianza para crear ediciones impresionantes en tu teléfono, pero quizás lo más importante, con una mayor comprensión de tu propio estilo de edición y cómo ese estilo de edición te hace único. Las posibilidades de la edición móvil son infinitas y estoy tan emocionado de compartir este curso contigo con la esperanza de no solo inspirarte, sino de darte conocimientos prácticos que mejorarán drásticamente tu proceso de edición. Ya sea que seas un fotógrafo aficionado y ya filmes todas tus fotos en tu teléfono, o eres un fotógrafo profesional con una DSLR y solo estás buscando conocer más sobre el proceso de edición de smartphones y cómo puede mejora tu flujo de trabajo, este curso fue diseñado para todos y te dará una base sólida para crear hermosas ediciones en tu teléfono. No puedo esperar a tenerte a bordo. Con eso dicho, realmente espero que te tomes el tiempo para inscribirte en este curso. Si lo haces, entonces te veré en la primera lección. Vámonos. 2. Descripción del curso: Hey chicos qué pasa, muchas gracias por tomarse el tiempo para inscribirse en el curso. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Antes de que realmente nos sumergamos en el contenido de este curso, y confía en mí, hay mucho de ello, quiero especie de visión general todo, solo para que sepas cómo se dispone todo y cómo se organiza todo en este curso.Así que empezando las cosas off, vamos a empezar con una visión general de edición móvil.Vamos a empezar a hablar del poder de la edición móvil y luego vamos a pasar a hablar de la Anatomía Digital de una Foto.Las cosas que en realidad constituyen una foto digitalmente. Entonces vamos a hablar del siempre tan común debate Raw vs Jpg así como del archivo Adobe DNG y lo que eso significa para ti si estás filmando con tu smartphone.Después de eso, vamos a pasar a la sección dos donde vamos a estar hablando de Edición y Emoción y cómo esa emoción se puede traducir en narración.Así que vamos a hablar de cómo la exposición afecta la emoción, cómo la iluminación afecta la emoción, cosas como tener una foto brillante frente a una foto oscura, o alto contraste versus bajo contraste. Entonces vamos a pasar al color y cómo el color juega un papel fuerte en emocionación.Hablar de cosas como la teoría del color, la anatomía del color, realmente, realmente sumergirse en ella. Esa es una lección realmente genial si te interesa el color. Después de eso, vamos a hablar de cómo esas cosas afectan a la narración de historias. ¿Qué tipo de historia quieres contar con tu imagen y cómo las ediciones pueden afectar esa historia. A partir de ahí vamos a seguir y hablar de diferentes estilos de edición, cómo encontrar tu estilo, cosas como inspiración, dónde encontrarlo, así como otros consejos para encontrar tu propio estilo de edición único, que creo es muy, muy importante así que incluí esa lección.A partir de ahí vamos a hablar de algunas apps. Por supuesto, vamos a estar hablando de Adobe Lightroom Mobile CC, la mayoría de este curso, pero hay algunas otras apps que creo que son realmente impresionantes y quería incluirlas en el curso justo como un recurso añadido.We tener un video sobre eso. A partir de ahí vamos a empezar a bucear en Lightroom Mobile CC y realmente vamos a sumergirnos en ello, empezando las cosas con una visión general de toda la aplicación y todas las diferentes tabulas.Luego pasamos a videos específicos respecto al proceso de edición real , Importación, preparación de la foto, edición, la exposición y el color y los efectos, todo lo que necesitas saber básicamente del programa.A partir de ahí vamos a tener unos cuantos lecciones complementarias.Una de ellas está en presets, la otra está en errores de edición comunes que cometen muchos jóvenes editores y cómo evitar esos errores.Después de eso vamos a empatar todo en edición real real ejemplos, sin pausas, simplemente editando la foto de principio a fin e incorporando diversas lecciones del curso. Empezar las cosas con un retrato de mal humor, una especie de foto épica de paisaje de viaje, una cálida foto de estilo de vida y luego terminando las cosas con una especie de foto de calle en blanco y negro arenosa, que realmente me encanta.After que te voy a dar algunos consejos sobre cómo convertirte en un mejor editor. Estas son cosas que he aprendido a lo largo de los años que otros me han enseñado en que creo que son absolutamente centrales para ti en convertirte un mejor editor en el futuro.Después de eso vamos a hacer una última lección, resumiendo las cosas, solo repasando algunas últimas cosas sobre el curso antes de que termine el curso. Ese es básicamente el curso, ese es el resumen y ahora es el momento de sumergirse en el contenido.Así que sin más preámbulos, hagámoslo. 3. El poder de la edición con celulares: En esta sección, quiero hablar un poco sobre por qué la edición móvil es en realidad un reemplazo efectivo para editar en tu laptop o editar en tu PC en este día y edad. En la parte superior de esa lista está que las industrias están cambiando y creo que la edición móvil es absolutamente el futuro de la edición en cuanto a fotógrafos profesionales y cosas así. El motivo por el que digo eso es porque si miras la tecnología y hacia dónde se dirige, mira las laptops, por ejemplo, se están volviendo más delgadas y se están convirtiendo más en cosas como tabletas. La división entre smartphones y portátiles se está cerrando lentamente cada día. Se están haciendo cada vez más pequeños y más pequeños, y con el software de edición de software cada vez más inteligente y potente, no necesitas un ordenador increíblemente rápido y potente para editar fotos y es mi creencia que la tecnología va a siguen adaptándose y la laptop y el teléfono móvil finalmente se van a convertir en uno. ¿ Por qué no empiezo ahora? Ya sabes que los teléfonos móviles son lo suficientemente buenos y hay muchas otras razones por las que esto está en la cima de la lista en cuanto al futuro de la tecnología, creo que los smartphones están ahí, ya sabes, pueden hacer tanto que las laptops ya pueden hacer. ¿ Por qué no usarlos? El siguiente motivo por el que creo que edición móvil es tan poderosa en este día y era es la eficiencia. Encuentro que es tan eficiente para mí editar en mi teléfono. Cuando estoy fuera y fuera, tal vez estoy esperando en un café, quiero tomarme un descanso de mi trabajo, solo puedo sacar mi teléfono. Siempre es mi bolsillo. Puedo levantar mi teléfono, abrir Light-room y editar y tengo todas mis fotos ahí y puedo hacer todo lo que necesito en lugar de, ya sabes, sentarme, poner mi computadora, abrir Light-room. Simplemente se siente como si fuera más eficiente editar en mi teléfono que editar toda mi laptop, lo cual es bastante increíble hasta dónde, ya sabes, esta tecnología ha llegado. Pero el hecho de que tengamos estas mini computadoras en nuestros bolsillos todo el tiempo lo hace muy eficiente para nosotros. A lo mejor estás en casa con tu familia y estás aburrido, levanta tu teléfono y empieza a editar fotos. No tienes que tener esa laptop contigo ni esa computadora, puedes hacerlo todo en tu teléfono así que encuentro que mi proceso de edición es muy eficiente cuando edito en mi iPhone simplemente porque está tan fácilmente disponible. Con eso, también me parece que editar en mi iPhone es muy, muy cómodo. No tengo que sentarme en un escritorio y editar, puedo tumbarme en mi cama y editar y lo hago, debo decir que edito muchas de mis fotos en mi cama o en mi sofá simplemente escalofriante. Yo sólo voy a apagar las luces y sólo voy a sumergirme en ello. Además, usamos tanto nuestro teléfono. Estamos muy cómodos con nuestros teléfonos en cuanto a navegar con nuestro teléfono para los pulgares. Entonces los softwares de edición de los que vamos a estar hablando hoy en día son en realidad bastante intuitivos y no son demasiado difíciles de usar en tu teléfono y eso es simplemente porque estamos tan acostumbrados a usar tanto nuestros teléfonos. Desafortunadamente, muchos de nosotros usamos demasiado nuestros teléfonos, pero eso abre la posibilidad para que estemos muy cómodos en estas apps que, ya sabes, podrían parecer poco intuitivas, pero en realidad son muy, muy intuitivas y fáciles de usar para nosotros. El siguiente motivo es en realidad una de las razones más importantes de esta lista, y esa es la precisión del color. La mayoría de la gente consume medios en sus teléfonos hoy en día, ya sabes, la mayoría de nosotros consumimos imágenes en Instagram o Facebook o, ya sabes, incluso navegamos por la web en nuestros i-phones o nuestros teléfonos inteligentes hoy en día, YouTube, todo, ¿verdad? Cuando estás editando en tu teléfono, ya sabes, estás viendo el color de cómo va a buscar a la mayoría de la gente por ahí también, mientras estás en tu computadora, mayoría de la gente ya no está consumiendo medios en sus computadoras, lo están consumiendo en su teléfono. Se puede ver una representación más precisa de cómo se va a ver tu foto en un teléfono cuando la estás editando en un teléfono. Por lo que encontré que hago menos ajustes antes de ir a publicar mi foto cuando la edito en mi teléfono. Entonces cuando edite en mi computadora, tengo que hacer cambios una vez que llegue a mi teléfono porque no se ve bien. mejor el contraste no es lo suficientemente fuerte o algo así y yo edito en un Mac, ya sabes, y los Macs tienen pantallas muy precisas a color, pero la mayoría de nosotros consumimos nuestros medios en teléfonos móviles, así que ¿por qué no editar en un teléfono móvil así que ya sabes que estás obteniendo el color más preciso, la representación más precisa de la imagen que otros van a estar viendo también. El último motivo es la accesibilidad. Todo el mundo parece tener un smartphone en este día y edad y no todo el mundo tiene una computadora. Por último, hay apps disponibles que te permiten editar tus fotos al mismo nivel que una computadora puede y creo que eso es increíble. El hecho de que la gente de cualquier lugar pueda editar fotos increíbles, ya sabes, a pesar de no tener una computadora, solo usando su smartphone. Entonces la accesibilidad, ya sabes, muchas más personas pueden editar en sus smartphones de lo que pueden en sus computadoras así que esa es la última razón. 4. La anatomía digital de una fotografía: En esta sección, quiero hablar la Anatomía digital de una foto que podrías estar pensando para ti mismo esto no es tan útil pero en realidad esto es central para la edición. No importa si estás editando en un teléfono inteligente o estás editando en tu computadora, la Anatomía digital de una foto es muy importante de entender. Hay tres cosas que integran digitalmente una luz fotográfica, color y detalle. No voy a estar hablando de estas cosas en una lente científica. Voy a estar hablando de estas tres cosas en una lente de Edición. luz de acuerdo a la edición es solo la exposición de una foto para que las áreas resaltadas y las áreas oscuras y la exposición general de la imagen independientemente del color. El color es una segunda cosa que podemos editar en una imagen, es decir, los colores de la imagen.Tenemos control total sobre los colores de la imagen. Ese es el segundo aspecto de una foto. El tercer aspecto es el detalle, cosas como la nitidez, la cantidad de grano en la foto, y solo el detalle general en la foto. Estos temas se pueden complicar mucho más si quieres meterte en cosas como fotones y luz y esas cosas. Creo que esa información no es tan importante. Toda esa información, realmente no necesitamos saber porque a la hora de editar, esas son las tres cosas que vamos a estar editando, luz o exposición, color, y el detalle de la foto. Esas son las tres cosas sobre las que tenemos control directo en el proceso de edición. Por eso quise tener esta sección para presentarles los diferentes aspectos de la edición y cómo todos lo juegan juntos. Luz, color, y detalle. 5. Proyecto del curso: Muy bien chicos, a lo largo del proyecto del curso, quiero que editen una foto usando Lightroom Mobile. Una vez que hayas editado esa foto, sigue adelante y publica la imagen antes y la después en los proyectos del curso abajo. Adelante y haz eso. Esa es una gran manera de que pesemos y veamos tu estilo y es un gran ejercicio para ti también. Una cosa que sí te recomiendo, si quieres darle un paso más allá, es realmente tomar esa foto y editarla de dos, tres, cuatro o 10 maneras diferentes y publicar todas esas. Eso es impresionante porque puedes volverte realmente loco con tus diferentes ediciones. Se puede hacer tal vez una edición realista, una edición estilizada loca, una edición abstracta. Una vez que publicas esos, podemos mirarlos a todos y podemos estar, me gusta este, prefiero éste con estos colores, etcétera. Ese es un gran ejercicio para ver lo que piensan otras personas de tus estilos de edición. Es una gran manera de conocer preferencias de otras personas cuando se trata de color y exposición y cosas así. Por favor, tómese el tiempo para hacer eso. Es una gran manera de interactuar conmigo e interactuar con otros alumnos en el curso. Una vez que sí publiques tu proyecto de estudiante, pasa por ahí y mira los otros proyectos también porque esa es una gran manera para veas lo que están haciendo otras personas y cómo están digiriendo la información del curso. Por favor, adelante y haz eso. Publicar uno antes, uno después de la imagen. No puedo esperar a revisarlos. Si sí quieres llevarlo aún un paso más allá, puedes explicar sobre las ediciones por qué elegiste esos colores, por qué lo elegiste para que fuera así, y luego la historia detrás de la imagen. Eso lleva las cosas un paso más allá y te permite involucrarte aún más con el contenido. De cualquier manera, al menos publique el antes y el después. No puedo esperar a revisar esos. Con eso dicho, pasemos al siguiente apartado. 6. El debate .raw vs. .jpg: Ahora, es hora de hablar de algo que escuchamos a menudo, es este debate RAW vs JPG. Es posible que hayas escuchado esto y quizá no conozcas la diferencia entre lo que es una foto RAW y una foto JPG. Esencialmente cuando tomas una foto en tu cámara o incluso en tu smartphone, hay diferentes sistemas de archivos que puedes usar. foto JPG es uno de los formatos de archivo más comunes que puedes usar, y esencialmente una foto JPG es una foto comprimida. Cuando tomas una foto con tu cámara y la guardas como JPG, la cámara editará automáticamente la foto por sí misma a cómo piensa que debe verse. Lo editará, lo comprimirá. Eso da como resultado el tamaño de archivo más pequeño y una imagen que a menudo se ve muy bien fuera de la cámara. Entonces el otro lado de las cosas es una foto RAW. Una foto RAW es una foto que captura la mayor cantidad de datos posible. Cuando tomas una imagen RAW, está capturando tanta información como sea posible y no la está comprimiendo de ninguna manera. Por qué eso es bueno es porque cuando vas a editar, tienes mucha más flexibilidad con la edición de una foto RAW. Tienes mucho más detalle en los aspectos más destacados, mucho más detalle en las áreas oscuras y realmente puedes editar la foto a tu gusto. Cuando miras por primera vez las fotos fuera de cámara, la foto RAW podría parecer realmente gris, realmente aburrida, pero podrías editar esa foto para que luzca como quieras. Fotos JPG, como dije, están comprimidas. Tienen un tamaño de archivo más pequeño que los tamaños de archivo grandes de las fotos RAW, pero son un poco más difíciles de editar. Dicho eso, no te voy a decir que dispares a RAW, y no te voy a decir que rodes JPG. Hay una diferencia para todos. Fotos RAW ocupan mucho espacio en tu teléfono y eso puede ser difícil. Pero lo bueno de las fotos RAW es que puedes editarlas en Lightroom mobile. En realidad, Lightroom mobile lanzó una actualización hace unos años para que puedas editar cualquier foto RAW en Lightroom mobile. Eso es increíble el hecho de que puedas editar fotos RAW en tu teléfono. Eso fue lo que transformó el proceso de edición móvil para que realmente fuera legal, como cuando podrías editar fotos RAW en tu teléfono. Con eso dicho las fotos JPG están totalmente bien, solo depende, ¿quieres pasar más tiempo editando y creando una foto realmente épica, hermosa? Yo iría con RAW. Si solo quieres hacer algunas ediciones muy simples y solo retocar cosas como exposición y color, JPG está bien. No vas a ver una diferencia masiva entre los dos, pero sí quería añadir este apartado porque creo que es importante. Ahora con eso dicho, si eres un shooter móvil, deberías estar filmando todas tus fotos a través de la aplicación móvil Lightroom. El motivo de eso es que Adobe Lightroom mobile tiene sus propios archivos RAW llamados el archivo DNG, por lo que puedes capturar unas fotos RAW en tu teléfono, dándote mucha más flexibilidad en el proceso de edición y permitiéndote para crear ediciones que tengan más detalle, o que tengan colores más vivos y cosas así. Te recomiendo encarecidamente si estás disparando en tu teléfono, dispara a través de la aplicación móvil Lightroom porque podrías disparar en ese archivo Adobe DNG RAW lo cual es increíble en mi opinión. 7. Exposición y emoción: Entonces, antes de entrar realmente en el proceso de edición y en realidad editando fotos, quiero hablar de edición y emoción y lo estrechamente relacionados que están. Creo que es realmente importante hablar de esto porque a la hora de editar, podemos tener tanto poder sobre la foto y realmente podemos cambiar la historia de esa foto o las emociones que esa foto transmite. Por lo que partiendo por encima de eso, quiero hablar de exposición y emoción. Cuando digo exposición, me refiero básicamente a lo brillante o lo oscura que es la imagen, y esto tendrá un enorme impacto en el estado de ánimo general de tu foto. Entonces partiendo, hablemos de fotos oscuras y algunas de las emociones que podría transmitir una foto oscura. Por lo que personalmente me encantan las fotos de estilo oscuro. Si ustedes han visto mi Instagram, han visto mis fotos están oscuras. Están malhumorados. Ese es el estilo que realmente me gusta, y eso es simplemente por un punto de vista sí y estético. Creo que se ven realmente cool, pero también las emociones que transmiten son realmente interesantes para mí. Algunas de esas emociones que podrías ver, podrías pensar cuando veas una foto oscura, podrían ser cosas como misterio. Ya sabes, fotos oscuras. A veces ocultan información, ocultan información por lo que son misteriosos o su ominosa de alguna manera, tal vez un poco de miedo en algunas situaciones. Pueden ser muy poderosos. Podría usar la palabra poderoso para describir una foto oscura. También podría usar la palabra refinada. Por lo que las fotos más oscuras pueden tener un aspecto sofisticado o refinado para ellas. Por lo que puedes explicarlo de esa manera. También puedes usar la palabra intensa. Ya sabes, si tienes muchas áreas oscuras que pueden ser realmente intensas, o las fotos oscuras también pueden ser muy tristes y muy sombrías, ya sabes, muy tranquilas y relajadas. Entonces vamos a hablar de cómo cambian esas diferentes emociones cuando nos metemos en cosas como el contraste, pero los contrastes a un lado ahora mismo vamos a entrar en contraste y un poco. Pero justo en cuanto a que la foto sea en general oscura, luz general, esas son algunas de las emociones que puedes esperar de una foto más oscura. Ahora las fotos brillantes, por otro lado, son muy diferentes en casi opuesto a las emociones que podrías expresar de una foto oscura. Por lo que podría experimentar cosas como el optimismo. Por lo que las fotos brillantes son muy optimistas, son muy optimistas. Te hacen sentir feliz, te hacen sentir bien. Airy podría ser uno de esos adjetivos que podrías usar para explicar una foto brillante. Airy significa, brillante, abierto, optimista, etéreo. En algunos aspectos, etéreo es una buena palabra. Otra, palabra que podrías usar es suave, fotos brillantes pueden ser muy suaves, muy calmantes, muy relajadas. Las fotos brillantes también pueden ser tristes o sombrías, al igual que las fotos oscuras, las fotos brillantes también pueden. Creo que la diferencia ahí viene cuando llega a cosas como contrastes. Entonces, el contraste es de lo que quiero hablar ahora. Por lo que el contraste es esencialmente una diferencia entre las áreas brillantes en tu foto y las áreas oscuras en tu foto. Una foto oscura puede tener tanto contraste alto como bajo, mismo con una foto clara, lo mismo con una foto clara,puede tener tanto contraste alto como bajo, y ese contraste, va a afectar en gran medida el estado de ánimo de tu imagen. Entonces si tienes una imagen oscura con un contraste muy bajo, lo que significa que no hay muchas diferencias entre las áreas oscuras y las claras. A lo mejor las imágenes más grises. Eso podría ser más triste o sombrío o un estado de ánimo relajado o emoción que esa foto emita. Pero en el lado opuesto de eso, ten una foto oscura que tenga un contraste muy alto. Podrías pensar en cosas como refinadas o pulidas o intensas. El alto contraste puede ser un look intenso. Entonces algunas de las palabras que podrías usar para describir un look de alto contraste. Independientemente de si la imagen es brillante o si la imagen es oscura. Algunos de los adjetivos que podrías usar para describir imágenes de alto contraste son dramáticos, intensos, ruidosos, vibrantes, punzantes, nítidos. En resumen, las imágenes de alto contraste se ven bien, destacan, pop, son audaces, y pueden ser imágenes muy poderosas. Creo que esa es una de las razones por las que las imágenes de alto contraste son tan populares. Cuando se hace correctamente. uso del contraste puede realmente, realmente cambiar el estado de ánimo de tu foto. Puede proporcionar un impacto muy profundo en el espectador. Dicho esto, sí quiero decir que el contraste es una de las funciones más abusadas en el proceso de edición cuando se trata de editores principiantes. Vamos a hablar de contratos más adelante en este curso. Pero usar demasiado contraste es uno de los mayores errores que veo con los jóvenes editores. Por lo que cuando se trata de imágenes con bajo contraste, podrían no sobresalir tanto. Las imágenes de bajo contraste suelen ser un poco más relajadas. son tan audaces, no sobresalen, pero no los descartes porque cuando se usan correctamente, las imágenes de bajo contraste pueden provocar emociones muy, muy fuertes dentro del espectador de tu foto. Creo que algunos de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos realmente han tomado este enfoque de bajo contraste. El motivo de eso es porque, buena luz no necesita un alto contraste para sobresalir, puedes capturar una luz hermosa y no tener que sea luz de alto contraste. Algunas de las palabras que podrías usar para describir una imagen de bajo contraste podrían ser cosas como tenue, suave, suave, silenciosa, silenciosa. Hay muchas emociones diferentes que pueden provenir de imágenes de bajo contraste, igual que hay muchas emociones que pueden provenir de imágenes de alto contraste. Por eso quise añadir esta sección en los cursos para que empieces a pensar en cómo contraste y la luz en general pueden realmente afectar el estado de ánimo en la emoción de tu foto. Entonces ahora que hemos hablado de luz y cómo eso realmente puede afectar el estado de ánimo o la emoción de tu foto. Ahora quiero hablar de color en este video. No hemos hablado del color en absoluto. Sólo hablamos de imágenes brillantes, imágenes oscuras, alto contraste y bajo contraste, ¿verdad? Pero nada de eso tiene que ver con el color. Por lo que ahora, en este próximo video, vamos a sumergirnos en el color y hablar de cómo el color puede tener un profundo impacto en el estado de ánimo o la emoción de tus fotos también. 8. Teoría del color y emoción: Entonces ahora que hemos hablado de cómo cosas como la luz y la exposición en contraste afectan el estado de ánimo y la emoción en tu foto. Ahora quiero pasar al color. color puede tener profundos afectos en el estado de ánimo, la emoción, o la historia que tu foto está tratando de contar. Y una de las cosas más grandes de los colores que tenemos control total sobre él en Adobe Lightroom, en móvil o en tu PC. Entonces vamos a hablar de algunas cosas diferentes en esta sección. Vamos a hablar de la anatomía de los colores. Entonces, ¿cuáles son las cosas que comprenden el color. Eso es importante porque en realidad podemos editar todas esas cosas que componen el color en Adobe Lightroom. Entonces vamos a hablar de la anatomía del color; vamos a hablar de la armonía del color; para qué colores se ven bien juntos; y qué colores no se ven bien juntos. Y por supuesto, vamos a hablar de cómo el color afecta el estado de ánimo y la emoción de tu imagen. Por último, te voy a presentar unas cuantas herramientas realmente geniales que te pueden ayudar a refinar tu color y realmente mirar el color de otros fotógrafos que realmente te gustan. Algunos de los fotógrafos que te inspiran, sobre cómo descomponer su color para que puedas usar colores similares en tus fotos. De acuerdo así que empezando, vamos a hablar de la anatomía de un color. Es muy importante la anatomía de un color porque en realidad en Lightroom Mobile, podemos controlar los tres aspectos del color. Esos tres aspectos son matiz, saturación, y luminancia. matiz es esencialmente el color real, ya sea rosa o morado o azul o verde, y todos los tonos en el medio, eso es tono. saturación es la pureza del color, entonces qué tan puro es ese color. Cuanto más puro es el color, más saturado es ese color, más vibrante se ve a nuestros ojos. ¿ Verdad? Cuanto menos puro, más se acerca ese color al gris, que es la ausencia de color. Entonces estamos hablando mucho de saturación en este curso, y esencialmente me estoy refiriendo a la pureza de un color. El último aspecto del color es la luminancia, y eso esencialmente es lo brillante que es ese color. Entonces, cuanto más luminoso es un color, más brillante es ese color. Si es menos luminante entonces será más oscuro. Piensa en un azul oscuro versus un azul claro. El azul claro tiene luminancia muy alta, pero el azul oscuro tiene luminancia muy baja. Esos son los tres aspectos del color. Todos afectan la emoción de muchas maneras diferentes, pero quería hablar de esto porque en realidad podemos editar. Como dije, podemos editar todas estas tres cosas en Lightroom Mobile, y vamos a meternos en eso más adelante en este curso. Por lo que el matiz del color es muy importante. Acabo de hablar de matiz y de qué es el matiz. Y una manera fácil de explicar el matiz es subir la rueda de color. El color rueda tiene cada color que existe alguna vez en el espectro de colores. ¿ Verdad? Puedes encontrar cualquier color en la rueda de color en algún lugar. Está escondido ahí en alguna parte. Entonces estamos mirando la rueda de color. El medio del color, el centro exacto de la rueda de color es verdadero blanco. Entonces esa es la ausencia de color, blanco verdadero. En el exterior de la rueda de color, tenemos colores en su forma más pura, la mayor saturación posible. Podrías estar pensando, Shawn, ¿por qué nos estás mostrando esta rueda de color? Bueno, te estoy mostrando la rueda de color porque creo que es una manera fantástica de mirar la armonía de color. Y la armonía de color, en definitiva, es básicamente lo que los colores se ven bien juntos. Hay colores que son armoniosos y hay colores que no son armoniosos. Esto es algo de lo que puedo sentarme y hablar, pero en realidad, es mucho más fácil para mí mostrarte esto. Entonces voy a subirme a mi computadora y mostrarte esta aplicación realmente genial llamada Adobe Color CC. Sólo bromeando, no voy a saltar en mi computadora, voy a saltar en mi teléfono. No hay una aplicación dedicada para esto. Realmente no estoy seguro de por qué, pero puedes hacer todo lo que necesitas hacer en el navegador aquí. Entonces solo ve a color.adobe.com y vas a ver esta rueda de color aquí. Y esta rueda de color es impresionante porque nos permite mirar múltiples tipos diferentes de armonías de color, que luego podremos usar en nuestras fotos más adelante. Entonces cuando la abrió, vas a ver esta rueda de color, y vas a ver cinco cajas, unos deslizadores en la parte inferior, y luego vas a ver estos extraños como dedos o como los llamarías dentro la rueda de color ellos mismos. Si tocas este pequeño punto aquí, el pequeño blanco de la izquierda, vas a ver algunas reglas de color diferentes y estas son esencialmente diferentes tipos de armonías de color. Por lo que empezando por la parte superior, tenemos análoga. Medios análogos, esencialmente todos los colores que se seleccionan se mantienen una distancia específica alejada unos de otros. Como puedes ver aquí, todos se están quedando sin importar a dónde moviera ese color medio, todos se están quedando a una distancia específica el uno del otro. Y esta es una armonía de color realmente agradable porque, está ocurriendo de forma muy natural. Esto lo verás mucho en la naturaleza. Por ejemplo, si miras un campo y hay flores rosadas, va a haber muchos tonos diferentes de rosa y rojo y naranja y todo está algo relacionado. Entonces esta es una muy especie de armonía de color natural que vemos con bastante frecuencia en la naturaleza. Se puede llegar a algunas armonías de color realmente interesantes aquí. Ir al siguiente es monocromático y monocromático es esencialmente sólo tonos diferentes del mismo tono. Si conseguimos amarillo aquí un tono diferente de ese tono es marrón y un amarillo más oscuro, algo verdoso, se puede ver si me desplaza por ahí, qué le va a hacer eso a cada color. Hay diferentes tonos de cada color, esencialmente. El siguiente es tríada, y esto es básicamente un triángulo creando un triángulo alrededor de nuestra rueda de color aquí. Esto puede llevar a algunas combinaciones de colores muy vibrantes; combinaciones colores muy audaces, muy coloridas, y absolutamente magníficas con esto, incluso si lo bajas en saturación, todavía obtienes algunas realmente encantadoras, encantadoras combinaciones de colores aquí. Al igual que mira este. Es un muy, muy bonito. A continuación tenemos cortesía y este es probablemente el más común que vemos. El cortesía es esencialmente sólo diferentes lados de la rueda de color. Estos colores simplemente se ven impresionantes juntos. Uno realmente popular ahora es azul y amarillo o azul y marrón. Esa es una combinación de colores realmente bonita que estamos viendo mucho en las redes sociales. Ha sido parte del cine desde hace mucho tiempo. Esa es una bonita combinación de colores. Puedes conseguir una especie de capa punk de vapor con verde y nuestro cyberpunk con verde y rosa. Muchas armonías de colores realmente geniales, hermosas aquí con los colores compuestos, lo siento colores de cortesía. A continuación tenemos compuesto, y el compuesto es de cortesía con colores análogos añadidos también. Por lo que se pone un poco complicado, pero básicamente obtienes colores complementarios y armonías de color análogas pasando al mismo tiempo. Ese es uno realmente genial. Sombras es básicamente solo tonos diferentes de los mismos colores similares al monótono pero un poco diferente. Entonces la costumbre es justo lo que quieras hacer. Puedes arrastrar los puntos donde quieras, etc. Pero lo más genial de Adobe Color CC es esta pequeña cámara aquí en la esquina. Entonces si tocas esa cámara, crea a partir de la imagen, vas a una fototeca. Entonces si seleccionas una de tus imágenes, vamos a encontrar una buena imagen para seleccionar aquí o algunos bonitos colores pasando. Seleccionaremos, éste. Lo que va a hacer es que va a abrir esa imagen en la app y automáticamente va a seleccionar diferentes colores alrededor de la imagen. Eso es impresionante porque ahora sabemos, con qué colores estamos trabajando. Puedes usar esto con tus fotos, con fotos de otros pueblos. Entonces si vuelves a tocar ese pequeño objetivo de la izquierda debajo de guardar aquí, puedes seleccionar diferentes estados de ánimo de color. Estamos seleccionando colorido ahora mismo. Puedes seleccionar brillante y seleccionará los colores más brillantes en la imagen. Silenciado seleccionará tipo de los colores dessaturados en la imagen. Deep seleccionará los colores más oscuros, etcétera. Quizás una de las cosas más importantes de esta característica es lo que estoy a punto de mostrarles ahora. Una vez que subas la foto, haces clic en esta rueda de color allá atrás y te llevará de vuelta a la rueda de color. Entonces ves este color que tenemos en el medio aquí, lo que Adobe se refiere como nuestro color base. Bueno, esto también se conoce como color clave y ese es esencialmente el color que es más prominente en tu imagen. Una vez que vuelvas a esta rueda de color y seleccionas tu color base, bueno entonces puedes ir y seleccionar diferentes armonías de color y ese color base permanecerá igual. Básicamente te dará otros colores que sean armoniosos con ese color clave en tu imagen. Entonces puedes entrar y tratar de agregar algunos de estos colores a tu imagen. Esta es una característica tan cool para, aprender qué colores, se verá bien con los colores que ya están en tu imagen. Que te pueda dar una idea o alguna inspiración sobre cómo editar esa imagen. Te puedo decir que esta app ha sido central para mí en explorar el color, aprender más sobre el color, aprender más sobre qué colores se ven bien juntos y armonías de color. Subiendo mi juego de colores al siguiente nivel. Una de las cosas que también recomiendo con esto es subir fotos de otras personas. Adelante y captura de pantalla su foto, sube esa foto a la app y luego haz lo mismo, explora los diferentes colores que están en su imagen. Puedes hacer esto, sobre todo con fotógrafos que realmente te gustan y fotógrafos a los que miras. También puedes guardar estos esquemas de color y puedes tenerlos todos recolectados. O si solo inicias sesión con tu cuenta de Adobe CC. Otra cosa realmente genial de esta app son las características explore. Si tocas el botón crear en la parte superior ahí y luego haces clic en explorar, Adobe te va a mostrar un montón de combinaciones de colores diferentes que se ven realmente, realmente geniales. Son súper inspiradores de ver porque te dan una idea de colores que puedes tener en tus imágenes. Me encanta sólo mirar estos antes de entrar en edición solo para poder tener una idea de colores que se ven bien juntos, armonías de color, aunque sea a nivel subconsciente, sé que me está ayudando a reconocer los colores en mi imagen y crear algo, que sea visualmente atractivo no sólo para mí sino para otras personas que van a estar viendo mi foto también. Una vez más, es color. adobe.com y Es un recurso que quiero 100 por ciento recomiendo revisar. No tienes que pasar demasiado tiempo en esto. Creo que es una herramienta realmente genial para simplemente aprender a navegar por el color, y entender el color, entender las armonías de color. Apenas en general mejorando tu proceso de edición en general. Otro recurso realmente genial que puedes usar para la inspiración del color y la navegación del color es la app Pantone en tu smartphone. El app Pantone es increíble y Es tan artístico, y me inspira tanto. Lo que puedes hacer es ir a imágenes aquí en la app Pantone. Deja que eso se cargue. Esto tendrá algunas de tus imágenes aquí. Sólo voy a desplazarme hacia abajo y seleccionar. Estaba jugando con él anoche. Puedes ver algunas de mis fotos aquí. Voy a seleccionar este. Esta es una foto que tomé con mi novia. Aquí estamos comiendo pollo frito y gofres en este café. Lo que va a hacer es simplemente seleccionar una paleta de colores diferente, en la parte superior aquí. Se puede ver ese color. En realidad puedes hacer click en cada color y te mostrará cuál es ese color. Es realmente genial y como que te muestra diferentes combinaciones de colores en tu imagen. Se puede jugar con él y obtener algo de inspiración aquí. También puedes subir, como dije, otras imágenes de fotógrafos, y ese es un lugar realmente bueno para encontrar inspiración. Si quieres saber más sobre qué colores están usando, puedes hacerlo. Puedes hacer clic en él. Incluso puedes ver allí su código sRGB, para que sepas exactamente de qué color están usando. También me gusta mucho esta app porque puedes usarla para inspiraciones. Vas a las imágenes. Después te llevas la parte superior aquí y le pegas a Inspiración. Te mostrará algunas imágenes realmente, realmente geniales con solo color increíble. Esta es una de las razones por las que me encanta la app. Tiene estos hermosos esquemas de color con combinaciones de colores que están logrando muchas formas diferentes de armonía de color , colores complementarios, colores análogos, tríada, muchas cosas diferentes realmente interesantes, como esta es una hermosa foto. Mira los colores que solo se ven. Es totalmente inspirador ver imágenes como esta. Especialmente justo antes de entrar en la edición, te da muchas ideas diferentes. Te puede ayudar en el proceso de edición. Te recomiendo encarecidamente revisar esta app Pantone. También puedes hacer algunas exportaciones realmente geniales, donde tienes esta cosa de Pantone en medio. Simplemente luce artístico. Echa un vistazo a esta app, es realmente buena para la inspiración y encontrar diferentes armonías de color y simplemente experimentar con diferentes colores, cuando estás editando tus propias fotos. un lado todas esas cosas, armonía de colores no es todo eso. Realmente no hemos hablado de color y emoción. Ese es el punto completo de este video, hablemos de color y emoción. Quiero que nos tomemos un poco para hablar de cómo los colores, cómo realmente nos hacen sentir. Una de las primeras personas en realmente empezar a experimentar con el color y empezar a explorar color y cómo afecta a la psicología es este tipo llamado Johann Wolfgang Von Goethe, verdad espero que esté diciendo eso correctamente, a todos ustedes alemán gente me disculpo si dije eso incorrectamente. Esencialmente este tipo era un poeta alemán, un artista, y un político que en 1810 publicó esta obra llamada La teoría de los colores. Lo más interesante de su trabajo, no fueron las armonías de color de las que hablaba y cosas así. Era la psicología detrás de los colores y cómo representaba cada color en cuanto a cómo nos hacía sentir como seres humanos. Su trabajo fue realmente, realmente interesante. Te recomiendo encarecidamente que le des una lectura a eso. En resumen, descompuso cada color en base a cómo nos hacen sentir. Esa fue una especie de la primera vez donde el color y la psicología se juntaron. Desde entonces, este se ha convertido en un tema realmente popular cuando se trata de la teoría del color y el color y las emociones. Simplemente voy a pasar por cada color muy rápido y darle un desglose realmente rápido basado en las emociones o adjetivos que podrías experimentar cuando veas ese color. Empezar las cosas con el rojo, es apasionado, es agresivo, es sexy, es intenso. Realmente puede agregar mucha intensidad a tus fotos. Es un color realmente fuerte, realmente audaz. Siguiente es el naranja. Es juguetón, es enérgico, es emocionante. El naranja es un color realmente bonito y el color complementario del naranja es azul y eso se usa en mucha cinematografía por lo que el naranja es un color bonito y también está ocurriendo de forma natural. A continuación tenemos amarillo, es feliz, amable, calentito, tranquilo. También utilizamos el amarillo para la advertencia. La cinta de precaución es amarilla. Eso es algo en lo que pensar, pero el amarillo generalmente es un color más suave. Agradable de mirar. Tonos cálidos, etcétera. El verde es natural, próspero, confiado. Hay una razón por la que tantas empresas usan Green en sus logotipos o su nombre es, es un color bonito, es confiado, es fácil de ver y muy natural también. El azul es sereno, confiable, acogedor, cálido. Es un color realmente bonito. Es el color favorito de mucha gente por alguna razón, el mío incluido. Es solo un color muy bonito para mirar. El púrpura es lujoso, misterioso, romántico. Podría ser elegante. Rosa, podrías usar palabras como jóvenes, inocentes, tranquilos, quizá femeninos. Es un color suave, es un color bonito. El marrón es natural, terroso, rústico. Este es uno de mis colores favoritos en las fotos porque es tan natural, está ocurriendo de manera tan natural y lo vas a tener en tantas de tus imágenes. Es solo un color muy bonito, cómodo. El negro es poderoso, sofisticado, misterioso. Puede dar miedo. negro es técnicamente la ausencia de color, pero se puede utilizar como herramienta en tus fotos para guiar los ojos de las personas y realmente añadir mucha emoción en tus fotos. blanco podría ser limpio, virtuoso, brillante, esperanzador, feliz. Es sólo un bonito color. En realidad técnicamente, no es un color, pero es un tono agradable para tener en tus fotos. Entonces Grey, que técnicamente una vez más es la ausencia de color. Es neutro, es suave, es sombrío, está de mal humor. Utilizo muchos grises en mis fotos porque creo que puede agregar mucha emoción en las fotos. Es solo uno de mis colores favoritos para usar. En resumen, cada color tiene emociones muy específicas que suscitan cuando lo vemos. Algo en lo que pensar, es el color está en un espectro. Es muy difícil lograr el naranja puro y el azul puro. Vas a tener colores que están entre esos. Está mucho en un espectro, esa rueda de color. Hay miles de millones de colores en esa rueda de color. Encontrar las melodías correctas, el equilibrio adecuado entre, digamos, rojo y el azul te dará una violeta que provoca una emoción muy específica. Es, realmente interesante pensar en el color y la emoción. Yo quiero que lo pienses a medida que vamos adelante. Cuando estás editando tus fotos. Piensa en los colores que están en tus imágenes. Cómo podrías ser capaz de cambiarlos para suscitar diferentes emociones, sentimientos diferentes dentro del espectador de tu foto. 9. Narración y edición: Entonces ahora que hemos hablado de exposición, luces y color y cómo esas cosas afectan la emoción de tu foto, quiero hablar de cómo esas cosas afectan la historia de tu foto y qué historia intenta contar esa imagen. Esencialmente los procesos de pensamiento que atraviesan las personas, cuando ven esa imagen. Cuando se trata de fotografía, gran parte de la narración va a venir del contenido real en la imagen. Si hay una persona en la imagen, eso va a contar una historia mucho diferente a si no hay persona en la imagen. El contenido de la foto, tiene mucho que ver con la historia. Este es un curso de edición, así que no estamos hablando del contenido de la foto, estamos hablando, de la edición de la foto. Para que yo explique mejor cómo la edición puede impactar en gran medida la historia de su foto, quiero que echen un vistazo a estas dos fotos aquí al lado de la otra. En esta foto tenemos una niña o corriendo en el bosque. Podría estar huyendo de algo o tal vez está corriendo hacia algo dependiendo de cómo lo imaginas. la izquierda aquí tenemos una imagen realmente oscura, una gran cantidad de colores profundos, muchos tonos profundos. A la derecha tenemos esta imagen en color brillante y aireada. Cuando miro estas dos imágenes una al lado de la otra, veo aquí una historia muy diferente. Como dije, a la izquierda veo tal vez está huyendo de algo, pero a la derecha, veo tal vez está corriendo hacia algo. Es una historia completamente diferente. Este es sólo un ejemplo. Esto se puede hacer con cualquier foto. Puedes tomar cualquiera de tus fotos, y puedes editarlas de dos maneras diferentes o de tres maneras diferentes, o de 10 maneras diferentes. Esto es algo que hago a menudo. Creo muchas versiones diferentes de una foto, y las miro y pienso en cómo me hacen sentir. Qué historia nos están contando, desconocida para la gente que conozco, gente que me importa y les pregunto qué piensan. Esa es una manera realmente buena de ver, los procesos de pensamiento detrás de tu foto. Los procesos de pensamiento que atraviesan las personas, y las historias en las que podrían pensar cuando vean esa foto. Cuentacuentos, mucho es el contenido de la foto, pero se puede cambiar drásticamente la historia en base a las ediciones, en posproducción. 10. Estilos de edición: Ahora quiero hablar de estilos de edición y podrías estar pensando Sean, hay como un bajilón de estilos de edición que acabamos de ver, Adobe Color CC. y se podía ver como todas esas diferentes combinaciones de colores, quiero decir, las posibilidades son infinitas. Sí, pero en mi opinión, hay dos categorías principales de estilos de edición. Ahí hay realismo y ahí está estilizado. Por lo que el realismo básicamente está tratando de capturar la mirada más realista posible. Entonces capturando colores que están más estrechamente relacionados con la realidad y lo mismo con la luz. Entonces es mantener la verdadera naturaleza de cuándo se tomó esa foto. Esto es popular entre los periodistas fotográficos o las personas que están tratando de capturar las cosas lo más realistas posible. En tanto que el otro lado de las cosas es un look estilizado que está usando colores que tal vez no son tan naturales, pero estás usando esos colores porque quieres tener una foto que tal vez desencadena una emoción diferente, o es estéticamente agradable a su manera, por lo que muchos fotógrafos tipo de encontrar un equilibrio entre los dos. Podrían ir por un look estilizado que esté estilizado pero no demasiado estilizado. Por lo que todavía están usando colores que son algo naturales y tal vez en algunas situaciones podrían aparecer de esa manera en la naturaleza, pero la mayoría de las veces no lo hacen y algunos fotógrafos ya sabes que les gusta ir por en realistas y simplemente trató de mantener los colores lo más naturales posible. Personalmente, creo que el look estilizado es realmente genial, pero al mismo tiempo, no me gusta alejarme demasiado de la realidad y hacer que se vea demasiado extraño pero puedes conseguir unos looks realmente, realmente geniales cuando se trata de las ediciones estilizadas. Algunos populares que están dando vueltas en línea en este momento son el look CN o azul y naranja. También está el CN y rosa o verde y rosa, estos son colores que no son muy naturales. En realidad no ocurren tan a menudo. A lo mejor en las ciudades sí, pero en su mayor parte, no son colores de origen natural pero eso no quiere decir que no se vean geniales, y eso no significa que no se vean bien en las imágenes. Entonces solo quiero que pienses en dónde encajas, vas por un look más realista, vas por un look excesivamente estilizado, ¿ estás tratando de encontrar algo en el medio? Creo que es importante mirar a los pintores en el pasado. Muchos de ellos estaban divididos. Muchos de ellos querían hacer realismo, ultra realismo. Pensaron que el verdadero talento pertenecía al realismo donde otros pintores y otros artistas pensaron que no importa si es realista. Se trata de la belleza estética de la imagen de la pintura, de la foto así que ¿dónde caben ahí? ¿ Te interesa más el look estilizado o un look realista? Eso es algo en lo que quiero que pienses a medida que sigas adelante, porque ese es un paso importante para encontrar tu propio estilo único es encontrar donde encajas en ese espectro de realismo versus estilizado. 11. Edición: lo correcto y lo incorrecto: Entonces el título de este video es, editar lo correcto y lo incorrecto. Entonces cosas que están bien en la edición y cosas que están mal en la edición. En realidad el título es una especie de pregunta truco. No hay bien ni mal en la edición. Ese es el propósito de este video es explicar que sin embargo editas tu foto está 100 por ciento bien. Siempre y cuando puedas explicar por qué lo editaste de esa manera. O tal vez no puedas explicar por qué lo editaste de esa manera, pero solo estabas inclinado a editar la foto de esa manera, está bien. No hay bien ni mal cuando se trata de edición de fotos. Si quieres perseguir un look realista, eso es genial, si quieres perseguir un look excesivamente estilizado con saturación demencial y solo colores súper antinaturales, eso también está bien. Al final del día, la edición es un proceso artístico y no importa cómo edites tus fotos, no te equivocas. Ciertas ediciones podrían verse mejor para la mayoría de la gente por ahí, pero eso no significa que si no editas para las masas, que tu foto esté equivocada. Sólo piensa en eso avanzar, no importa lo que hagas, está totalmente bien. No te preocupes por estar bien o mal, solo preocúpate por crear algo que sea hermoso y algo que te importe. 12. Encuentra tu estilo de edición: De acuerdo, en este video, quiero hablar de algunas cosas que puedes hacer para encontrar tu propio estilo de edición único. Y estos son tres consejos que he encontrado a lo largo de mi tiempo editando. Estas dos cosas realmente me han ayudado a encontrar mi propio estilo de edición a lo largo de mis años como fotógrafo. Entonces el primero es algo de lo que hablo en cada uno de mis cursos y eso es encontrar inspiración. Así que ve en sitios web como Pinterest, ve a sitios web como Instagram o apps como Instagram y solo busca cosas que te sean hermosas, cosas que te gusten, y míralas con un ojo agudo. Ábrelos, mira los colores, mira la exposición e intenta averiguar cómo fue editada esa foto. Son naturales los colores, el fotógrafo hizo mucha edición? Piensa en estas cosas y mira fotos que realmente te encantan y piensa en ellas con un ojo crítico. También puedes tomar esas fotos como dije, y abrirlas en programas como Pantone, esa aplicación realmente impresionante, o en Adobe Color CC, y mirar los colores que están usando y luego tomar un agudo ojo y mira la exposición. ¿ Es brillante, oscuro, etcétera. Esa es una gran manera de empezar a aprender más sobre el proceso de edición. El segundo consejo que tengo es imitar. Muchos profesores de fotografía te lo dirán, no no no copies a los demás. Pero en mi opinión, creo que copiar a otros es la mejor manera de aprender. Estás haciendo algo que funciona y estás experimentando con ello, lo estás intentando y estás fallando, y solo estás aprendiendo el proceso. No creo que haya nada de malo en imitar a otros fotógrafos. Porque como imitas, vas a aprender tanto, vas a copiar a otros fotógrafos, vas a aprender y luego con el tiempo tu estilo se va a adaptar y cambiar. Cuando empecé como fotógrafo, no tenía estilo propio. No sabía lo que estaba haciendo. Yo sólo sabía que había fotos por ahí que me quedaban bien y quería crear fotos así. Entonces lo intenté, y los copié. Muchas de las tomas que tomé son similares, así que saldría y similares condiciones de iluminación e intentaría capturar el mismo disparo y les puedo decir que he aprendido tanto haciendo esto, así, tanto. Y mi estilo con el tiempo, se volvió muy único. Entonces no creo que haya nada de malo en encontrar fotógrafos que te gusten, fotógrafos a los que miras y hacer todo lo posible para imitar su trabajo, porque con el tiempo vas a encontrar ahí tu propio estilo. Entonces digamos que encuentras una foto, sales y tratas de disparar una foto muy similar, y luego entras en la edición e intentas editar una foto similar, intentas hacer una edición similar. Vas a aprender tanto a lo largo de este proceso. El último consejo que tengo es solo para editar. No vas a mejorar a menos que estés editando a menudo, deberías estar editando tanto como puedas. Toma una foto, edítala de diez maneras diferentes con diez combinaciones de colores diferentes y pregúntale a tus amigos cuáles les gustan. Con el tiempo, aprenderás lo que les gusta a otras personas, aprenderás lo que te gusta y puedes combinar esas dos cosas en tu propio estilo específico. Si no tienes fotos en este momento, no tienes que ser fotógrafo para ser editor épico. De hecho, puedes editar las fotos de otras personas. Ahí está este sitio web realmente impresionante llamado Wesaturate. Tiene un tono de diferentes fotos crudas que puedes descargar y en realidad editar. Para que puedas descargar estas fotos, importarlas a Lightroom Mobile, y puedes editarlas en tu teléfono para obtener tu propio look único en esa foto. Lo que realmente es genial de Wesaturate es que para algunas de las imágenes, proporcionan la foto cruda y luego proporcionan la foto editada que el fotógrafo también editó. Por lo que el JPEG basado en los fotógrafos edita. puedas descargar esa foto cruda y luego mirar su edición, e intentar igualar su edición y ver si puedes lograr el mismo tipo de look estilizado. Esa es una manera fantástica de aprender la edición y recomiendo encarecidamente revisar ese sitio web. Se llama el wesaturate.com. Entonces esos son solo unos cuantos consejos. Pero al final del día, sólo va a venir con juicio y fracaso. Al igual que todo lo que haces en la vida, cuanto más lo hagas, mejor lo conseguirás. Entonces solo sigue practicando, edita todo lo que puedas, trata de experimentar con diferentes estilos y te prometo a tiempo que vas a encontrar tu propio estilo de edición único. Me llevó unos años, pero ahora estoy muy contento con mi estilo. Pero al mismo tiempo también sigue cambiando. Entonces es un proceso continuo. Simplemente vas a seguir mejorando y te deseo la mejor de las suertes en encontrar tu propio estilo. Pero con eso dicho, pasemos a la siguiente sección. 13. Las mejores aplicaciones de edición: Hemos hablado de un montón de cosas diferentes hasta este punto en este curso, todas relacionadas con el back-end de editar una emoción y estilos, y cosas así. Pero estamos casi listos para empezar realmente a editar en Adobe Lightroom Mobile. Pero antes de hacer eso, quiero hablar de algunas apps diferentes que simplifican el proceso de edición. Por supuesto, este curso está enfocado en torno al rey de todas las aplicaciones de edición móvil, Lightroom Mobile, pero hay algunas otras aplicaciones que también me gustan mucho que puedas usar antes de editar tus fotos en Lightroom Mobile, específicamente si estás filmando con fotos JPEG y no crudas. Estas apps tienen algunos filtros realmente geniales que creo que ven muy bien y te dan un color decente basado para jugar más adelante cuando estés editando en Lightroom Mobile. Echemos un vistazo a algunos de esos ahora. El primero que me gusta mucho es VSCO, y ustedes probablemente me hayan escuchado hablar de esto en mis otros cursos. Si has visto algunos de mis otros cursos, VSCO es una aplicación increíble que tiene algunos filtros realmente impresionantes. Me encanta esta app simplemente porque los filtros en ella son realmente jodidamente cool. Específicamente me encanta A6. A6 se ve muy bien. Tiene algunos colores apagados, y simplemente me parece realmente interesante, así que lo usaré bastante a menudo antes de importar una foto Lightroom Mobile o después si quiero conseguir ese efecto A6, lo implementaré en mi proceso de edición. VSCO, una aplicación realmente genial. Ustedes pueden jugar con estos diferentes filtros pero en realidad te da unos muy buenos puntos de partida, para que puedas expandirte en Lightroom Mobile. En realidad puedes editar en esta app también, pero me parece que las características son solo limitadas en comparación con Lightroom Mobile, así que lo que haré es, guardaré la foto con el filtro que me gusta. Lo exportaré, lo guardo en rollo de cámara, lo guardo para tamaño completo y luego lo abriré en Lightroom Mobile y haré cambios, en los que entraremos. Otra aplicación realmente buena con algunos filtros cool es snapseed, por lo que puedes echar un vistazo a eso. Ahí hay algunos filtros geniales que también te darán un buen punto de partida. Puedes construir sobre ellos en Lightroom Mobile. Además, las películas de RNI es una aplicación que realmente me gusta simplemente porque tiene un filtro de polvo y grano realmente frío, que creo que en realidad es mejor que los filtros en Lightroom Mobile. Vamos a hablar de esos, pero creo que si quieres agregar algo de polvo y grano vintage fresco, algo de textura a tus fotos, película RNI es una aplicación increíble para eso. Adobe Photoshop fix es otra aplicación que recomendé. En realidad voy a estar usando un poco en la sección de edición de este curso simplemente porque creo que Adobe Photoshop arregla realmente bien a la hora de limpiar imperfecciones en la piel, limpiar un poco la piel. Voy a emparejar esto muy bien con Lightroom Mobile porque ambos están hechos por Adobe. Puedes igual que abrir la imagen en Photoshop fix, y luego abrirla de nuevo en Lightroom. Es súper limpio, súper eficiente, y es realmente bueno para editar cosas como piel pero eso es más o menos. Esas son solo algunas apps que creo que son realmente geniales. Pero ahora, es el momento de sumergirse realmente en el rey de todas las aplicaciones de edición móvil. Adobe Lightroom, Mobile CC. Vamos a ir a través de ella, romper cada sección hacia abajo, y realmente sumergirnos en la tontería de cómo usarlo, cómo obtener el look que quieres, y básicamente solo cómo navegar el software para que puedas convertirse en mejor editor en general. Vámonos. 14. Descripción general de Lightroom Mobile CC: De acuerdo ahora es el momento de empezar a hablar del rey de todas las aplicaciones de edición móvil, Adobe Lightroom Mobile CC. Se trata de una aplicación increíble que tiene casi todas las mismas funcionalidades que obtienes en la versión de escritorio de la app. Entonces una cosa que sí quiero señalar es que hay una versión premium de Lightroom Mobile CC. En realidad se llama Lightroom CC. En realidad no hay móvil, pero es mucho más fácil llamarlo Lightroom Mobile CC, pero hay una versión premium y por $10 al mes, obtiene acceso a algunas características más que incluyen ediciones especializadas y específicas de diferentes partes del imagen. Obtienes un terabyte de almacenamiento en la nube. Puedes sincronizar tu perfil y tus presets otra vez, y luego algunas otras características también. Es algo que recomiendo. Es muy fácil sincronizar fotos desde Lightroom en tu computadora con tu teléfono y es solo un proceso impecable. Es realmente impresionante. Muy recomendable checar eso. Si ustedes no tienen prima todavía y les interesa probarla, pueden obtener una prueba gratuita de siete días. Añadiré un enlace en la descripción de este video o de este curso, ustedes pueden checar eso. Como dije, lo recomiendo encarecidamente. Y a medida que voy pasando y explicando Lightroom Mobile CC, voy a estar mencionando y usando algunas de esas características premium. Si no tienes la versión premium, no importa, solo puedes ignorarlos. Sólo hay unos pocos, así que no es tan grande de un trato. Todavía puedes obtener ediciones increíbles solo en la versión gratuita para que no necesites la versión premium. Pero con eso dicho, quiero sumergirme en y solo tipo de repasar la app y solo tipo de desglosar las diferentes partes de la app. Entonces hagámoslo ahora. Entonces, cuando abras la app por primera vez, aquí es donde vas a ver. Vas a ver básicamente la biblioteca. Eso es lo que están esos tres pequeños libros en la esquina izquierda de la pantalla. Esquina superior izquierda. Por lo que tienes todas las fotos aquí, fotos de cámara Lightroom, etcétera. Entonces organizo mis fotos y álbumes y eso es lo que puedes ver aquí. Y en realidad se puede ver este número el segundo día, Indonesia lentamente subiendo porque estoy buscando activamente fotos de la versión de escritorio de Lightroom hacia mi teléfono móvil mientras hablamos. Por eso ese número está cambiando aquí. Pero esta es básicamente la biblioteca en la que puedes hacer clic aquí y ver todas tus fotos ahí las cuales puedes importar a Lightroom. Aquí arriba en la esquina derecha tienes ajustes aquí, solo algunos ajustes básicos. Tienes el hundimiento, eso es lo que es la pequeña nube. Entonces ahora mismo, ya sabes, dice que está sincronizado respaldado. Por lo que he sincronizado todas mis fotos y también puedes buscar. Allí podrás buscar a través de tus fotos. Una especie de característica genial. Pero yo organizo el mío en álbumes aquí. Entonces vamos al 2019. Vayamos a febrero de 2019. Y puedes ver que ya tengo dos discos aquí. Viaje a Chiang Dao, que está arriba en el norte de Tailandia. Y luego tuve una pequeña sesión de desayuno aquí, para que unas 30 fotos ahí dentro. Lo que es genial es que solo puedes crear otro álbum. Por lo que puedes crear un álbum aquí. Álbum de prueba. Entonces si hay un álbum de prueba, puedo hacer clic en ese álbum y luego tengo la opción de agregar fotos solo hacer clic en esa pequeña foto con el signo más en la esquina inferior derecha, puedo ir de rollo de cámara y luego puedo agregar cualquiera de estos fotos. Por lo que puedo agregar esta foto ya estaba en Lightroom, pero sólo quiero usarla como ejemplo. Y luego si querías, si ibas a disparar, querías disparar con una foto cruda. Solo tienes que hacer clic en la pequeña cámara de ahí abajo y se abre a una cámara y puedes dar la vuelta y tomar fotos crudas. Y en realidad aquí hay algunas funciones diferentes. Alto rango dinámico, profesional, automático. El alto rango dinámico es genial porque obtienes mucho detalle en los reflejos, mucho detalle en las sombras. Pero eso a un lado, en esta área de discos, tienes algunas cosas diferentes. Tienes tu configuración, tienes un filtro, por lo que puedes filtrar en función de cómo ordenaste tus fotos en el pasado. Y vamos a meternos en que hay una nube y luego una vez más, hay una función de búsqueda. Entonces volvamos a un álbum donde realmente tengamos algunas fotos aquí. Es mi álbum de desayuno. Y voy a dar click en la primera foto aquí. Y se pueden ver algunas cosas que es la información de la foto a la izquierda, y luego se puede ver la fecha y la hora en que se rodó, así como el nombre. Si me desliza a la derecha, veo todas las fotos de ese día. Permítanme volver al principio aquí. Ahora ves todas estas funciones de edición en la parte inferior. Vamos a llegar a eso. Pero primero, quiero hablar de organización. Y esto es muy, muy importante y lo voy a explicar más adelante. Pero si haces clic aquí, edita la flecha pequeña. Hay unas cuantas cosas. Revisión de tarifas, actividad, palabras clave, e información. Realmente no me enfoco en palabras clave de info o actividad. Es un poco irrelevante para la mayoría de las situaciones, pero calificar y revisar es muy, muy importante para mantenerse organizado. Una de las cosas geniales de Lightroom es que puedes organizar fácilmente tus fotos. Entonces aquí tengo lo [inaudible] abierto en la sección de revisión ahora, y a medida que me desplaza, tengo esta cosa estrella aquí. Entonces si me gusta una foto, puedo seguir adelante y tocar estas 5 estrellas y luego la puedo leer en base a lo mucho que me gusta. Por lo general, sólo hago cinco. No me meto con hacer uno o dos o siempre solo si me gusta, lo hago cinco. También puedes banderla. De verdad te gusta, quieres marcarlo. Entonces solo sigues desplazándote y haces eso por todas las fotos que realmente te gustan después de haber hecho eso, después de haber hecho la revisión y has pasado y hecho eso con todas tus fotos, puedes volver a la página principal. Se puede golpear este pequeño filtro en la parte superior, y luego se puede ordenar por fotos que tienen cinco estrellas. Entonces no tienes que mirar todas las otras fotos que no te gustaron, solo ves las fotos que realmente te gustan, lo cual es una característica realmente, realmente genial. Y esa es una de las cosas que me encantan de Lightroom Mobile. Está bien. Ahora una vez que abras una foto, volverás a estar de nuevo en esa pestaña de edición y vas a ver un montón de iconos diferentes en la parte inferior aquí. Y sí quiero ir a través de ellos y darte una visión general de ellos. Vamos a conseguir más detalles sobre ellos más adelante en este curso, pero sí quiero darles una visión general de las diferentes secciones, las diferentes pestañas. Por lo que empezando por la izquierda, tenemos nuestras ediciones selectivas. Esta es una característica premium. Para que puedas tocar aquí, puedes hacer diferentes ediciones selectivas de la foto. Entonces si solo quieres decir que quieres que ese tomate destaque, puedes hacerlo con esto. La curación también es una característica premium. Esto es bueno para la limpieza de la piel. Una vez más, te mostraré cómo usar esto más adelante. Tenemos crop, así es como puedes recortar y organizar fotos perfiles para que puedas cambiar los perfiles de color, lo cual es una característica bastante cool. Ajuste automático, que nunca uso y tampoco te recomiendo que lo uses. Vamos a hacer las cosas manualmente en este curso. Y entonces tenemos luz y aquí es donde ajustamos la exposición, contraste, los reflejos, las sombras, los negros y los blancos. Una vez más, me voy a sumergir en cada una de estas características una vez que lleguemos a la edición, pero solo estoy esbozando las cosas aquí. Y entonces una vez más, tenemos la curva de tono, que es impresionante para hacer ediciones muy frescas, los tonos, los colores, todo es así. Y tenemos la pestaña de color donde tenemos la temperatura de la foto, tinte, cosas así. Y luego podemos meternos en la mezcla de colores. Tenemos una pestaña de Efectos donde podemos meternos con claridad. Y muchas otras características realmente interesantes que agregan textura y detalle a la foto. Detalle también. Entonces cosas como el afilado , la reducción de ruido, la óptica, algo que no uso demasiado, pero está ahí esencialmente solo, puedes cambiar , puedes arreglar, corregir tus lentes si hay aberración cromática, cosas así. Hablaremos de eso más adelante. Geometría. Entonces, ya sabes, ajustando la distorsión. Y luego tenemos presets. Por lo que los presets de Lightroom que puedes agregar. Y luego anterior básicamente solo te permite aplicar ediciones de fotos anteriores y luego puedes restablecer. Entonces eso es básicamente todo de Lightroom, todas las características de edición. Una vez que quieras exportar, solo tienes que pulsar este pequeño botón Guardar arriba aquí arriba y puedes guardar en rollo de cámara o puedes compartirlo. El máximo que puedes compartirlo directamente a cosas como Instagram u otras apps que puedas tener. Así que esto fue sólo una especie de visión general aproximada de las diferentes pestañas, diferentes características en Lightroom. Pero nos vamos a meter realmente en ellos en unas cuantas lecciones aquí. Pero primero quiero hablar del proceso de edición. Entonces el proceso por el que se pasa cuando se edita una foto. Entonces vamos a hacer eso ahora. 15. Flujo de trabajo de Lightroom Mobile CC: Entonces a la hora de editar en Lightroom Mobile, creo que es importante tener un proceso que sigas, una progresión de edición para cada foto. El motivo por el que eso es importante es porque te permite mantenerte organizado, te permite lograr todo lo que quieras lograr con tu edición sin dejar nada fuera ni salir de orden ni nada por el estilo. Es realmente bueno y te ayuda a mantener tu eficiencia y solo a crear mejores ediciones en general. Entonces hay un proceso que sigo y creo que es bastante efectivo. Entonces lo primero que vas a hacer es importar la foto. Como dije en el último apartado, importar es realmente importante. Vas a importar tus fotos, mantenerlas organizadas, y vas a pasar por ahí y ordenarlas. Entonces como lo hice con el menú del desayuno, pasé y estaba ordenando las diferentes imágenes, seleccionando las que realmente me gustaban e ignorando las que no me gustaban. Y entonces lo que vas a hacer es que vas a preparar la foto. Y cuando preparas la foto, vas a estar haciendo cosas como recortar la foto, tal vez quitando imperfecciones. Solo un tipo de pre-ediciones realmente simples solo para asegurarte de que estás listo para ponerte en marcha y listo para empezar a editar, haciendo las ediciones más importantes como exposición y color y cosas por el estilo. Entonces, después de preparar la foto, vas a seguir adelante. Vas a editar exposición. Entonces vas a estar ajustando la exposición, la iluminación, el contraste, los reflejos, las sombras todo eso. Ese es el siguiente paso. Después de ajustar la exposición, es hora de pasar al color. Y ajustando el color y realmente jugando con el color y encontrando los colores que realmente te gustan y jugando ahí con ellos. Algo a tener en cuenta es que cuando estás editando colores también va a afectar tu exposición. Para que puedas volver a ajustar la exposición, volver a ajustar el color, volver a ajustar la exposición. Entonces estas dos cosas que vas a estar editando bastante, exposición y color. Esas dos cosas son relevantes entre sí de muchas maneras. Después de editar el color y crees que estás exposición es y un buen lugar, puedes pasar a efectos y detalles o puedes agregar cosas como viñeteado, claridad, afilado. Si quieres agregar algo de grano de ruido, puedes hacer cosas así. Por lo que solo agrega algunos efectos extra para realzar el estado de ánimo de la foto. Después de eso, vas a hacer alguna edición selectiva. Entonces tal vez agregando filtros de gradiente, quemando y esquivando cosas así. En resumen, solo vas a estar afinando bien la foto antes de publicarla. Así que asegurándose de que todo sea perfecto antes de seguir y publicarlo. Entonces ahora que hemos pasado por la progresión de edición, es hora de sumergirnos realmente en cada una de estas secciones y hablar de ellas a fondo. Y en esta siguiente parte del curso, voy a estar buceando en cada uno, hablando de todos los diferentes sliders, qué significan, qué hacen, cómo afectan a tu foto, cómo afectan a tu edición cómo se afectan entre sí. Entonces vamos a ponernos realmente en detalle aquí. Y lo voy a dar un paso a la vez. Entonces estamos empezando con importar y vamos a pasar a preparar tu foto, exposición, color, etcétera. Así que presta atención aquí hay mucha información realmente grandiosa aquí que puedes recoger cuando se trata de editar fotos realmente iban a sumergirse en Lightroom Mobile y simplemente meterte en ella. Entonces vamos a hacer eso ahora. 16. Carga fotos a tu teléfono e impórtalas en Lightroom Mobile: Por lo que el primer paso a la hora de editar en Lightroom es conseguir tus fotos en Lightroom. Hay algunas formas diferentes de hacer esto. Obviamente, si estás disparando en tu teléfono, va a ser muy fácil simplemente importar las fotos a Lightroom porque ya vas a tener las fotos en tu teléfono. Pero si eres como yo, y estás filmando con una DSLR o una cámara sin espejo, y tienes una cámara separada, quieres llevar las fotos a tu teléfono. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer eso. La mayoría de las cámaras en la actualidad, las cámaras más nuevas cuentan con Wi-Fi donde puedes enviar automáticamente tus fotos directamente desde tu cámara a tu teléfono. Por lo que uso un Sony A7III. Tiene una función de Wi-Fi, por lo que puedo muy fácilmente solo enviar las fotos de mi cámara a mi teléfono, las tengo ahí. Y luego una vez que están en mi teléfono, fácilmente los importo a Lightroom y los tengo. Siempre me aseguro de mantenerlos en álbumes muy específicos. Entonces si salgo y voy a cafe saltando, el 3 de febrero, me aseguro de que cuando suba esas fotos en Lightroom ahí en una carpeta llamada 3 de febrero cafe hopping. Entonces es bonito y organizado y sé dónde encontrar mis fotos una vez que estén en Lightroom. PS, puedes enviarlos directamente desde tu cámara a tu teléfono, si tienes una cámara más nueva, si tienes un iPhone, Apple vende un dongle donde realmente puedes enchufar tu tarjeta SD a tu teléfono. Creo que tienen dongles similares para teléfonos Samsung o Android también. Para que no tengas que tener un iPhone para hacer eso. Pero esencialmente solo subes tus fotos directamente desde tu tarjeta SD a tu teléfono, lo cual es bastante genial y eso te ahorra mucho tiempo también. El último modo de hacerlo, y aquí es donde hago bastante, es que en realidad subo mis fotos en mi computadora primero, y luego las agrego a una colección. Después los sincronizo a través de Lightroom CC Creative Cloud. Tienes que tener la versión premium para hacer esto, que dije son como $10 al mes. Pero es impresionante. Lo que hago es salir o ir a una sesión de rodaje. Tomaré como un 1000 fotos, y eso son demasiadas para enviarlas directamente a mi teléfono. Entonces lo que voy a hacer es subirlos a Light room en mi computadora. Entonces puedes crear una colección. Entonces, una vez que crees una colección, puedes sincronizar esa colección y que se sincronizará directamente con tu Lightroom Mobile CC. Entonces esa colección actual aparece en tu Lightroom Mobile, y podrás tener todas esas fotos ahí listas para editarlas. Una de las cosas geniales es que si editas una de las fotos, todas esas ediciones se transfieren sobre plataformas. Entonces si lo editas en tu teléfono, haces ediciones y luego lo abres en tu computadora esas ediciones estarán ahí. En realidad puedes editarlo en tu computadora. Entonces esas ediciones una vez más, se mostrarán en tu dispositivo móvil. Es realmente, realmente genial, me encanta esa característica. Entonces esas son las tres formas de hacerlo. Tan solo para recapitular, puedes enviarlos directamente desde tu cámara a tu teléfono vía Wi-Fi, f tu cámara tiene esa característica. Puedes usar un dongle manual para enchufar tu tarjeta SD directamente a tu teléfono y subirlas de esa manera. O bien puedes usar la función Adobe Creative Cloud, que es mi favorita. Se sincroniza automáticamente las fotos desde tu computadora a tu teléfono y de ida y vuelta. Esas son las tres formas de conseguir fotos a Lightroom. Con eso dicho, pasemos a la siguiente sección, preparando la foto para las ediciones. 17. Prepara la foto: De acuerdo, ahora que hemos importado nuestras fotos, las tenemos en Lightroom. Ahora es momento de empezar a editar y lo primero que vamos a hacer es prepararnos la foto para las ediciones más grandes. Entonces cuando digo, prepara la foto, quiero decir solo haz una edición básica, más pequeña solo para prepararla para las ediciones más grandes como la exposición y el color y cosas así. Entonces lo primero que vamos a hacer es recortar tu foto. Entonces lo abro aquí. Golpeé crop aquí a la izquierda y luego puedo ajustarlo. Ya lo recorté aquí y lo recorté básicamente para que coincida con la línea del horizonte. Yo quiero mantener el horizonte aún así, recortarlo así. Agradable y fácil. Y luego otra cosa que haré es desplazarme por aquí hasta la óptica, y luego eliminaré la aberración cromática y a veces habilitaré la corrección de lentes. aberración cromática es básicamente cuando se tiene un área realmente resaltada junto a un área realmente oscura - por lo que un área de alto contraste. Podrías conseguir algunos flecos de color raro. Se puede ver este tinte púrpura aquí en medio en su axila sobre sus hombros. Eliminar la aberración cromática solo elimina un poco de eso, no mucho pero la mayoría de las lentes modernas vas a estar bien, pero algunas de las lentes más viejas vas a conseguir mucha aberración cromática. corrección de lente simplemente elimina básicamente la distorsión de la lente si estás disparando con un gran angular o viñeteado. En este caso, yo estaba disparando con un 35, 1.4. Por lo que tenemos algunas viñetas, lo que básicamente significa que algunas áreas más oscuras están en la esquina de la imagen y se puede habilitar eso para reducirla. Pero voy a dejarlo. Me gustó el viñeteo. También puedes meterte con la geometría pero si estoy siendo honesto, nunca antes me había metido con la geometría. Otra cosa que puedes hacer es golpear sanar y si estás haciendo un retrato, puedes ajustar algunas imperfecciones en la cara. Puedes tocar y sostener aquí el círculo superior y luego desplazarte hacia arriba y hacia abajo, eso ajustará el tamaño y luego solo puedes pintar sobre imperfecciones o áreas que quieras arreglar y eso simplemente las reduciría, deshacerte de ellas. También puedes hacer eso con polvo. Si tienes polvo en tu imagen, puedes encontrar el polvo, usar la herramienta de curación y deshacerte de él. Pero esencialmente, eso es todo lo que tienes que hacer para prepararte la foto y ahora es el momento de meterte en algunas de las ediciones más sexys como la exposición. Entonces vamos a hacer eso ahora. 18. Edita la exposición y la curva de tono: Muy bien chicos, así que ahora es el momento de sumergirse en algunas de las ediciones más grandes, empezando con exposición me esfuerzo a esta foto porque creo que esta foto es una foto que mejor ejemplifica algunos de los ajustes que tenemos aquí en Light room Mobile. Entonces esta es una foto que tomé en Japón a 35 milímetros F-1 0.4, a una velocidad de obturación más rápida para congelar esa agua. Imagen súper cool En esta sección vamos a hablar de iluminación y exposición y como dije antes, ajustas la exposición de una foto a través de la pestaña de luz en Light room Mobile. Entonces cuando abres la pestaña de luz, tienes algunas cosas diferentes. Tienes el Deslizador de Exposición. Por lo que el Deslizador de Exposición va básicamente a ajustar la exposición general de la imagen. Digamos que tomaste una foto y estaba un poco demasiado oscuro bien, puedes simplemente entrar aquí y elevar un poco la exposición para esta foto. Lo creas o no, me gustan las exposiciones simplemente porque me gustaron mis fotos oscuras, pero voy a sacarlo un poco aquí. El deslizador de exposición es algo a lo que podrías volver más adelante ya que estás editando continuamente la imagen, podrías volver continuamente a los deslizadores aquí. El contraste esencialmente va a aumentar las diferencias entre las áreas oscuras y las áreas claras de su foto. Por lo que se va a poner más negros en las zonas oscuras, se va a poner más blancos en las zonas blancas Este es un gran deslizador, pero en realidad me gusta hacer mis ajustes de contraste manualmente usando el blanco y el negro deslizadores. Llegaremos aquí en unos minutos. Ahora tenemos los resalta y los deslizadores de sombras. Los reflejos básicamente van a afectar las áreas más brillantes de la imagen. Por ejemplo, aquí vemos en la parte superior de esta tubería de agua que es una zona luminosa. Si aumento los puntos destacados aquí, Se va a aumentar esa zona más diciendo dentro del agua, si bajo eso a especie de sacar más detalle en esas áreas. Por lo que mucha gente te dirá que dejes caer los reflejos en una imagen para sacar el detalle y eso es algo que a menudo hago también para suavizar la imagen y esta imagen, voy a bajarla sólo un poco. Sombras va a hacer lo opuesto a los reflejos, va a afectar las zonas más oscuras de la imagen. Entonces puedes ver aquí, si te pongo esto arriba, va a sacar mucho detalle en el área de sombras, por lo que tienes mucha información diferente con la que trabajar. En tanto que si lo derribas, realmente va a aplastar esas zonas sombrías. En esta imagen, voy a sacarlo un poco para trazar algunos detallados porque voy a aplastar ese detalle más adelante en los negros. Por lo que los blancos y los negros esencialmente solo están afectando las áreas blancas y negras de tu foto. Básicamente áreas que técnicamente están desprovistas de cualquier información Porque si tienes blanco verdadero, no hay información en esa zona. Lo mismo con demasiado negro. Si tienes demasiado negro, no hay información en esa zona Muchos fotógrafos te dirán que no pierdes ninguna información en tus momentos más destacados o en tus bloques. Pero si miras hacia atrás a uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, Adams, dijo que una imagen debe tener áreas que están desprovistas de detalle en los reflejos y las sombras en los blancos y negros Eso creará un nivel de contraste. Eso es muy estético para tus espectadores. Si miras sus fotos, verás que el alto contraste luce y creo totalmente que tener esas áreas que están desprovistas de cualquier detalle en los blancos y los negros agrega un nivel de estética que realmente no se puede igualar. Por lo que me gusta aumentar mis blancos a un nivel donde estamos perdiendo algo de información en esas áreas blancas y la forma en que puedes saber que en Light room Mobile es si lo desliza con pulgar derecho y luego tocas y mantén presionada la pantalla con tu pulgar izquierdo y desliza, Verás esto. Esto te está diciendo esencialmente qué áreas están desprovistas de detalles, que básicamente son verdaderos blancos. Entonces tenemos, cuanto más nos deslizamos, más lo que obtenemos Puedes ver ahí en la parte superior de esa pipa, realidad estamos perdiendo detalle ahí. Entonces me voy a ir sólo tal vez aquí no a mucho. No quieres ir demasiado porque entonces tienes demasiadas áreas de la foto que están completamente desprovistas de detalles y realmente no quieres eso. Entonces solo un poquito y luego podemos hacer lo mismo con los negros. Deslizamos a esos negros hacia abajo y se puede ver lo que va a pasar si básicamente lo deslizamos todo el camino Solo vamos a ir un poquito solo para que perdamos un poco de detalle y nos detengamos ahí. A mí me gusta realmente aplastar a mis negros porque los voy a suavizar más adelante en la curva de tono, pero eso es un buen ajuste ahí. Entonces mucha gente me pregunta, [inaudible] ¿cuáles son las diferencias entre los reflejos y los blancos y las sombras y los negros? Bueno, son muy similares pero básicamente, una cosa que debes saber es los reflejos y las sombras están orbitando efecto las zonas más brillantes y oscuras de la imagen, Considerando que los blancos y los negros van a afectar todas las áreas de la imagen que tengan píxeles en blanco o negro. Por lo que esos van a tener un efecto mucho más dramático en tu foto, los deslizadores blancos y negros. Entonces eso es algo en lo que pensar. Pero una vez que hagas estos ajustes básicos de exposición aquí, vamos a pasar a la Curva de Tono y la curva de tono es algo que es difícil para mucha gente entender. Esencialmente está dictando todos los tonos de tu imagen Puede tener un profundo efecto no solo en cosas como la exposición en contraste, y en qué blandas o cuán faddish son tus imágenes, sino también en un color. Entonces cuando abres la curva de tono, ves algunas cosas. Verás este RGB, el rojo, verde y azul parece un símbolo de Google Chrome aquí abajo y esencialmente eso va a afectar cada píxel de tu imagen. Por lo que el pixel se compone de tres colores diferentes, rojo , verde y azul y cuando estás ajustando la foto en la curva de tono, puedes aislar esos colores como ves aquí, rojo , verde y azul, esos píxeles separados o puedes ajustar en su totalidad. Para la mayoría de las fotos, solo las vas a ajustar por completo porque eso va a dictar los tonos sin ajustar los colores de la imagen pero si sí quieres sumergirte en los colores, puedes conseguir algunos combinaciones de colores absolutamente increíbles que no puedes conseguir con los deslizadores HSL, a los que llegaremos más adelante. Pero siguiendo una progresión básica para la curva de tono en el RGB general, cuando estamos ajustando todos los colores aquí, me gustaría crear tres puntos diferentes y crear una curva S básica Esto es realmente popular entre muchos editores. Esto es lo que hacen. Una de las primeras cosas que voy a hacer es arrastrar un poco esto hacia abajo Lo que eso va a hacer es oscurecer la imagen, oscurecer un poco a esos negros y voy a hacer lo mismo en la parte superior. Va a crear muchos contrastes. No tienes que hacerlo tanto porque esto sí afecta mucho a tu foto. Lo siguiente que voy a hacer es agarrar ese punto inferior y arrastrarlo hacia arriba y ver cómo se está ablandando a los negros, solo suavizar y todo hacia arriba y haciéndolo agradable y fácil de ver. Me encanta este ajuste y lo hago con todas mis fotos porque me gusta tener a mis negros un poco agradables y suaves. Seguiríamos teniendo áreas que están desprovistas de detalles, pero estamos suaves sentándolo y haciéndolo más fácil en los ojos y puedes hacer lo mismo con los reflejos si así lo eliges pero no tenemos demasiados resaltaron áreas en esta imagen, así que solo la voy a dejar. También puedes ajustar el contraste de la imagen una vez que tengas estos puntos establecidos arrastrando este punto medio hacia arriba y hacia abajo, eso va a afectar su contraste. Entonces si quieres suavizar más las cosas, solo puedes bajar eso. Si quieres tener más contraste, puedes sacarlo a la luz. Simplemente lo vamos a dejar justo aquí en el medio y pasar a las diversas salas de color aquí. Entonces como dije antes, si harías ajustes, a quién estás haciendo ajustes, separan partes de cada píxel. Entonces si agregamos estos puntos en el espacio rojo aquí, se puede ver lo que va a pasar si arrastro un punto aquí. Entonces en la parte inferior izquierda estamos afectando básicamente las sombras de la imagen. Si lo arrastro hacia arriba, vamos a poner más rojos, o en este caso marrones, porque tenemos muchos marrones en la imagen en las áreas sombreadas de la imagen. Si me arrastro por el otro lado, se va a poner el color complementario de rojo o marrón en la imagen, que en este caso es azul. Se va a añadir azul a las sombras. Si hago lo mismo en la parte superior, si lo arro hacia arriba, se va a añadir azul a los reflejos, si lo arrastro hacia abajo se va a añadir un rojo a los reflejos y realidad creo que esto se ve realmente genial con un poco de azul en el destaca. Si ustedes han visto muchas fotos de mis cafés, esto es algo que hago con un montón de mis imágenes. A mí me gusta agregar algunos tonos azules más profundos a mis imágenes porque creo que solo agrega un nivel de profundidad de color que no se puede igualar. Puedes seguir adelante y jugar con los otros deslizadores también, puedes llegar a algunas combinaciones de colores realmente geniales jugando con estos deslizadores RGB aquí Solo tienes que tener en cuenta que incluso simplemente moverlo un poco puede tener efectos profundos en el color general de tu imagen. Entonces solo voy a ajustar este rojo aquí porque es en un punto donde me gusta pero eso es esencialmente como editarías la exposición de la imagen y esto es lo que vas a hacer antes de editar el color de la imagen, ¿verdad? Sé que la curva de tono en realidad tiene algunos efectos profundos en el color, pero no se puede aislar el color en la curva de tono como se puede con los ajustes de color. Entonces sigamos adelante y ajustemos el color a continuación. 19. Edita el color: estoy pasando y editando colores. Vas a editar color con la parte de color aquí en Lightroom Mobile. Una vez que abras el color, vas a ver algunas cosas diferentes. Vas a ver blanco y negro a la izquierda. Si tocas eso, puedes hacer tu foto en blanco y negro. Tienes la mezcla de colores a la derecha. Tienes el balance de blancos. El balance de blancos es esencialmente cómo su software de edición o su cámara entiende el blanco verdadero. Nuestros ojos naturalmente pueden entender el verdadero blanco sin importar en qué escenario de iluminación te encuentres. Si estás afuera, si ves blanco y está bajo el sol, se va a ver blanco. Si estás en el interior, algo blanco se va a quedar blanco. Pero las cámaras no pueden emular ese proceso como lo hacen nuestros cerebros. En realidad hay que establecer el balance de blancos, que el software de edición o la cámara entienda lo que es el verdadero blanco. En realidad, puedes ser realmente creativo con esto, no tienes que tener un verdadero blanco a tu imagen. Puedes crear un desequilibrado, para que tengas tonos más cálidos, o tonos más azules en tu imagen como un look estilizado. El menú desplegable de balance de blancos aquí tiene un montón de ajustes de balance de blancos diferentes por lo general puedes elegir. Estos son geniales porque son esencialmente ajustes que estás en tu cámara. Pero si estás disparando con auto , automáticamente elegirá uno de estos. Voy a ir con la luz del día, porque creo que la luz del día se ve muy bien, entonces puedes seguir adelante y ajustar esto. En esta foto, no es un problema demasiado grande. Pero si tienes una foto donde hay mucho blanco en la imagen, o estás filmando donde hay luz natural y luz artificial en la imagen, tendrás que jugar un poco más con estos para que se vea más natural. Pero en esta situación, los ajustes son bastante sencillos. Mover hacia abajo tenemos tinte, eso también es parte del balance de blancos aquí, puedes arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha. Yo sólo voy a dejarlo normal, así que voy a darle doble toque a eso y traerlo de vuelta a donde estaba, que estaba a las 10. Ya basta con eso. Después moviéndose hacia abajo, los deslizadores de vibración y saturación van a afectar los colores generales de la imagen. Vibrancia va a afectar las áreas más silenciadas de tu imagen, por lo que los colores que no son tan audaces, y la saturación va a afectar a todos los colores de tu imagen, todos los tonos de tu imagen. En realidad los edito más adelante en el proceso de edición después de haber pasado y afinado en los colores donde los quiero. Puedes hacer eso yendo a la mezcla de colores aquí. El color mix esencialmente permite editar los tres aspectos de color que discutimos anteriormente en este curso, tono, saturación, y luminancia, y puedes hacerlo por todos estos diferentes colores, los cuales es super cool. Si hago clic en rojo y ajuste el tono para rojo, no tenemos muchos rojos en esta imagen como puedes ver, así que no va a hacer demasiado. Pero si hacemos clic en amarillo y yo ajusto eso, se puede ver lo que sólo le está haciendo a los amarillos ahí. Van más hacia el naranja aquí y luego regresan esto donde se van verde. Lo mismo con el verde, se puede ver lo que eso está haciendo ahí. Una de las características geniales es, si tocas este pequeño ícono aquí en la parte superior, ese, puedes ajustar los colores seleccionando una parte diferente de la imagen. Por ejemplo, si hago clic en hue aquí y luego vuelvo a tocar aquí. Si me deslizo hacia arriba, va a ajustar los colores que hay en esa zona. Lo mismo si me deslice hacia abajo, va a cambiar los matices. Eso en realidad no es hacer tanto cambio en la imagen y eso es simplemente porque no hay mucho color ahí atrás. Para nosotros, parece que ahí atrás hay un color azulado, pero en realidad, esa grava es gris y agregamos ese color en la curva de tono, ese color azulado en el grupo de tonos, si recuerdas en la sección de exposición. Eso no es agregar tanto detalle. De hecho, los colores de esta imagen, están en un lugar donde realmente me gustan. Pero si tienes una imagen que las imágenes que vamos a estar editando más adelante en este curso van a tener muchos colores diferentes, que vamos a estar editando y afinando para conseguir el color correcto que nos guste. Vas a ver algunos ajustes pesados en esta sección HSL. Pero en esta imagen, no tenemos tantos ajustes que hacer a excepción de este naranja y amarillo, que sí quiero conseguir un lugar que me guste mucho. Tenemos mucho blues en esta imagen y sabemos que el color complementario al azul es naranja. Si arrastro este slider de tonalidad de derecha a izquierda, va a hacer que esos amarillos sean más anaranjados, que es el color complementario al azul, va a quedar mejor a nuestros ojos. Entonces también puedo seguir adelante y ajustar la luminancia, que es el valor de brillo de ese color solo para que destaque un poco más. Eso también se puede hacer para diferentes colores, se puede ajustar la luminancia. No todas las imágenes van a tener todos los mismos colores. Esta imagen no tiene muchos colores en ella, lo creas o no,solo tiene ese amarillo, solo tiene ese amarillo, pero sí agregamos ese azul, lo que hace que se vea más complementario. Si toco ahí está el antes y sí vemos algunos greens, pero parece casi monótono. Después, se puede ver cómo agregamos esos azules profundos en la imagen y se ve realmente genial. Pero sólo quería repasar la sección de edición de color, incluyendo el balance de blancos en esta imagen. Pero a medida que entramos en imágenes futuras, vas a ver alguna manipulación de color bastante pesada. Pero con eso dicho, pasemos a la siguiente sección, vamos a estar editando detalle. Vámonos. 20. Efectos y detalles: Ahora es el momento de editar los efectos y el detalle de la imagen. Si saltamos a la pestaña de efectos aquí, hay algunos efectos diferentes que debes conocer. Claridad es un deslizador impresionante, pero probablemente uno de los deslizadores más abusados que tienes en LightRoom junto al contraste. La claridad básicamente va a afectar el contraste en el nivel de minutos, por lo que va a realmente, realmente afilar la imagen y añadir una tonelada de detalle. Cuando empecé por primera vez como fotógrafo usando Photoshop y LightRoom, te puedo decir que usé tanto este slider porque se ve genial, se ve diferente. Pero como he crecido como fotógrafo, lo uso cada vez menos, y luego en algunas imágenes, realidad lo derribo. En esta imagen, creo que porque es una imagen tan simple, podemos arrastrarla un poco, así que tal vez como 10, no demasiado, solo para agregar ese nivel extra de detalle, nivel extra de textura en la imagen. El deslizador dehaze va a hacer exactamente lo que dice. Se va a deneblar la imagen, se va a deshacer de la neblina, y luego si la arrastro hacia la izquierda, va a aumentar la neblina así que voy a suavizar las cosas. Se ve muy, muy etéreo si arrastro eso hacia abajo, pero en realidad, lo voy a dejar justo donde está. Eso no es algo que quiera afectar demasiado. El viñeteo es una característica realmente genial, y esto imita las lentes más antiguas donde tienes este negro entrando en los bordes. También puedes hacer de otra manera, pero eso es algo de lo que simplemente no soy un gran fan. Eso es subjetivo por supuesto, pero algo que en mi opinión no se ve muy bien, así que sí me gusta añadir alguna viñeta negra porque sí luce natural, y entonces puedes seguir adelante y cambiar el punto medio. Esto básicamente va a cambiar hasta dónde va esa viñetada, así que si realmente quieres aislar a tu sujeto en medio de la imagen, puedes arrastrar esto hacia abajo, pero lo voy a dejar justo donde está. No voy a sumar mucho de viñeteado porque ya tenemos tanto viñeteado en esta imagen; ya es una imagen muy oscura. Ajustar la pluma básicamente ajustará lo suave que es ese viñetado, así que si lo llevas todo el camino a cero y luego bajas la viñeta, es una líneas muy duras, puedes ver que hay líneas muy duras alrededor de los bordes ahí así que creo que tener mucha pluma sólo se ve bien. Lo mismo con la redondez. Esto va a afectar básicamente la redondez de las esquinas. Se puede ver cómo eso se está ajustando ahí. Si estoy siendo honesto, no jugaré demasiado con estos. Estos son ajustes que simplemente no suelo hacer. Destacados básicamente va a afectar las áreas resaltadas dentro de esa viñeta. Al bajar, tenemos grano y el grano esencialmente va a agregar grano a tu foto, lo que imita un look ISO más alto. Muchos fotógrafos, tratarían de evitar tanto grano como sea posible, como disparar a la ISO más baja posible, etc. Pero si miras imágenes más antiguas, tienen grano de película natural en ellas y se ven realmente, realmente cool, y creo que esa es una de las razones por las que muchos fotógrafos hoy en día están agregando grano a la foto, simplemente agregando textura, agregando detalle, y volviendo las cosas a un look más clásico. Entonces puedes hacer eso aquí. Si tu deslizas esto hacia arriba, entonces puedes ajustar el tamaño del grano con este deslizador y puedes ajustar la rugosidad del grano con este deslizador para que realmente puedas conseguir algún grano serio pasando. Creo que los deslizadores del grano en las películas de RNI son mejores, y después de ajustar el detalle aquí, voy a guardar la foto, abrirla en películas de RNI, y editar ese grano en una app separada. Pasemos al detalle aquí. Esencialmente, esto sólo va a permitirte afilar la imagen. Esta es una característica que no suelo usar mis lentes ya son bastante afiladas, y creo que si añades demasiada nitidez digital, puede parecer raro. Pero puedo decir que esto me ha salvado totalmente el culo cuando estaba haciendo brotes y me perdí ligeramente el foco en alguien a mi imagen. He pasado por aquí y he añadido un poco de nitidez solo para hacerlos un poco más enfocados aquí, entonces puedes ajustar el radio de la nitidez, puedes jugar con esto para llevarla a un estado natural. Normalmente no agrego demasiado afilado a mis imágenes, solo creo que me gusta la forma en que se ven fuera de la cámara. Aunque estén borrosas, a veces esa es una mirada genial. Bajando tenemos reducción de ruido aquí. Esto es genial si estás filmando con una cámara más antigua, o estás disparando por la noche o en un ambiente de poca luz, solo tienes una tonelada de grano de ruido del que solo quieres deshacerte. Si arrastras esto hacia arriba, puedes deshacerte de las zonas ruidosas de tu foto. Una de las cosas que recomiendo es acercar un área más oscura de tu foto porque ahí es donde vas a ver el grano más ruidoso, y luego puedes suavizarlo. Mantenga una cierta cantidad de detalle con este deslizador de detalle, y luego podrá suavizar las cosas con el deslizador inferior allí. Esta tampoco es una función que uso, las cámaras se están volviendo muy inteligentes hoy en día. Por lo general, si estás disparando a un ISO inferior, no tendrás ese grano por lo que no tienes que eliminarlo, pero está ahí si es necesario. Ahora, volviendo a subir a la parte superior de la pestaña de efectos, tenemos algo llamado tonos divididos. Antes de hacer eso, en realidad quiero simplemente ajustar la exposición aquí. Al mirarlo en la pantalla, se ve un poco oscuro. Se ve diferente en mi iPhone, pero una vez que lo llegues a una pantalla, se va a ver un poco diferente, así que en realidad voy a borrar las sombras aquí y simplemente sacar un poco más de detalle. Creo que es un poco demasiado oscuro, tal vez el contraste es un poco demasiado alto. Entonces solo haciendo estos ajustes antes de seguir adelante. Esto está bien de hacer, vas a volver constantemente a la pestaña de exposición y editar la exposición mientras estás editando el resto de la imagen. Así es como el lugar donde me gusta, creo que ahora se ve mucho mejor en las pantallas. Ahora, vamos a entrar en la tonificación dividida. tonificación dividida está permitiendo esencialmente colocar colores en las áreas resaltadas y en las áreas de sombra de su imagen. Esto es muy similar a lo que hicimos antes con la curva de tono en la curva RGB donde podríamos ir a cada color y ajustar el espacio de color para básicamente cambiar los píxeles. Esto es un poco diferente, realidad no estamos cambiando los píxeles de la imagen, en cambio estamos agregando este color, así que lo estamos agregando en la parte superior, casi como un filtro de alguna manera. Esto te permite obtener algunas combinaciones de colores bastante cool. Puedes usar esa rueda de la que hablamos antes, Adobe Color para componer algunas combinaciones de colores interesantes y que jueguen un poco en el fondo para solo agregar ese pop extra de color. Si voy todo el camino hasta la parte superior aquí y me desplaza de izquierda a derecha, esto equivale a 100 por ciento de saturación de ese color. Se ve bastante loco y esto es para las zonas resaltadas, pero una vez que lo arrastre hacia abajo, podemos obtener más de colores minutos a lo largo de la imagen. Por ejemplo, en las zonas resaltadas, podríamos colocar un poco de naranja, un poco de amarillo sólo para acentuar aún más ese color complementario del azul y el naranja. Probemos eso. Vamos a arrastrarlo hasta un poco minúsculo. Entonces para las sombras, puedes usar el color opuesto, por lo que tenemos el color opuesto de naranja es azul. Ya tenemos mucho blues en nuestra imagen, y solo creo que se verá funky si agregamos aún más, pero puedes agregar blues aquí o cualquier color para el caso. Esto es algo que utilicé más con fotos como paisajes si quiero conseguir un color único en las nubes o algo así, pero encuentro con la mayoría de mis imágenes, splits tonificando simplemente no se ve como quiero que se vea. Es una característica que uso de vez en cuando pero en su mayor parte, no estoy usando esto. Estoy usando la curva de tono y estoy usando los deslizadores HSL. Pero una vez que sí agregas tus colores, puedes ajustar el equilibrio por lo que si quieres tener más reflejos de saturación o más sombras de saturación, solo puedes ajustar el equilibrio de los colores aquí. Característica bastante cool y si juegas con ella y haces tu investigación sobre qué colores se ven bien juntos y armonía de color, puedes llegar a algunas combinaciones de colores realmente, realmente geniales que puedes usar en tus imágenes para hacer esa tonificación dividida. Con eso dicho, sí dije que quería abrir esta imagen a películas de RNI y mostrarles chicos cómo implementaría grano y o polvo en película de RNI. Hagámoslo ahora. Voy a tocar esta cajita en la parte superior, y voy a golpear “Guardar en el rollo de la cámara”, máximo disponible. Ahora lo estamos exportando como un j-peg así que no podemos abrirla de nuevo aquí como un crudo una vez que lo abramos en películas de RNI, pero eso está bien porque las fotos están en un lugar donde realmente me gusta. Abriendo películas de RNI, vas a ver esto, vas a tocar cargar la foto aquí en la parte inferior. Puedes ir a Todas las fotos y luego puedes tocar esta foto aquí, la que acabas de editar. Todos los iPhones tiene algunos filtros bastante cool. Como si quisieras agregar un filtro antes de entrar a editar tu foto en LightRoom, pero no es por eso que estamos aquí. Estamos hablando de grano y polvo. Aquí está la función de grano. Simplemente me gusta la forma en que se ve su grano. Básicamente puedes abordar la fuerza y la escala y si tocas y mantienes la imagen, puedes ver el antes y el después. No voy a añadir demasiado grano a esta imagen, pero sólo quería mostrarles cómo pueden hacerlo aquí. Una de las características que me gusta mucho es el filtro de polvo aquí. Si vas hacia adelante de esta manera, vas a agregar un polvo blanco, si vas por el otro lado, estás agregando polvo negro. La mayoría de mis imágenes, si me olvido de limpiar mis lentes, tienen polvo negro, así que voy a añadir un poco de polvo negro. A lo mejor no en esta imagen, no es tan descolorido lo suficiente. Si vas a tener una imagen que está muy descolorida y tiene algo de grano de ruido, creo que esto puede agregar mucha textura realmente interesante. Conozco a fotógrafos que usan esto en todas sus fotos. Es solo una solución alternativa, así que no tienes que abrir tu foto en Photoshop y agregar todos esos granos de fantasía, solo podrías hacerlo en esta app. La función de desvanecimiento en esta aplicación también es realmente genial. Si quieres agregar un poco de fundidos extra, así que lo abriste en esta app y te das cuenta como, “Oh, no lo he desvanecido lo suficiente, o no está lo suficientemente caliente o algo así”, puedes hacer un poco más ajustes aquí. Eso está totalmente bien. Creo que está totalmente bien hacer cambios continuamente a la foto en diferentes apps. Al igual que si lo abres en Instagram y te estás preparando para publicar, está bien hacer cambios. Siempre hago cambios extra antes de publicar, y eso es simplemente porque cuando miras una foto por tanto tiempo, empiezas a no notar las cosas. No te das cuenta de las fotos demasiado oscuras o no te das cuenta que el contraste es demasiado alto o los colores un poco raros. En realidad, por eso volví y edité la exposición hace apenas unos minutos porque miraba la imagen y estaba como, “Oh wow, eso está un poco oscuro”. Eso es simplemente porque me he alejado de mi computadora por unos minutos, regresé, y luego me di cuenta de que estaba demasiado oscuro. Eso va a pasar si te sientas ahí y editas una foto de principio a fin, van a haber cosas al respecto que no te gustan. Siempre recomiendo alejarme y volver. Pero una vez que lo hayas hecho, puedes tocar esto en la esquina inferior derecha y hacer clic en “Guardar en rollo de cámara”. Eso guardará tu imagen en la cámara, o puedes abrirla directamente en Instagram. Pero antes de que hagamos eso, demos un paso atrás. Quiero repasar algunas de las ediciones selectivas que puedes usar en LightRoom para afinar tu foto, agregar contraste en diferentes áreas, y solo convertirla en una imagen más convincente, así que vamos a ver eso ahora. 21. Perfecciona con ediciones selectivas: Estamos de vuelta en Light room por aquí y solo quiero mostrarte cómo puedes usar ediciones selectivas para afinar tu foto y asegurarte de que todo esté listo para salir. Aquí es donde puedes hacer que tus fotos destaquen en cuanto a tener contraste único, diferentes áreas de la imagen, tener áreas únicas de color y cosas así. Yo sí quiero decir que lo harías antes de agregar el polvo en grano, pero sólo quería poner eso en la última sección porque creo que pertenece dentro de esa área temática. Las ediciones selectivas es una herramienta realmente genial. Si tocas seleccionado aquí a la izquierda, vas a tener la mayoría de tus deslizadores de ajustes básicos. Pero entonces si te rematas aquí, tienes tres ajustes, puedes hacer un pincel, así que lo que esto va a hacer es que vas a tener un pincel donde realmente puedes pintar sobre la foto en diversas áreas. Vas a tener un filtro radial, que es un círculo y puedes arrastrar eso y en realidad puedes invertirlo para afectar todo a su alrededor. Y luego vas a tener un filtro de gradiente donde puedes arrastrar eso. Cuanto más lo arrastre, más gradiente va a ser. Puedes mover eso alrededor afecta a una parte diferente de tu imagen. En esta imagen, si estoy siendo honesto, ya en un lugar donde realmente me gusta, y la edición selectiva vienen más con cosas como piel y cosas así. Pero en esta imagen, sí quiero hacer algo de quemar y esquivar, y quemar y esquivar es esencialmente acentuar diferentes áreas de la imagen con reflejos y sombras. Entonces haciendo un mayor contraste en áreas muy, muy específicas solo para hacer estallar un poco más la imagen y cosas así. Con esta imagen, lo que podría hacer es venir aquí y el contraste ya está en un lugar realmente bueno pero podemos meternos un poco más con ella para poder ir aquí, dar click al pincel. Si toco y sostengo en la parte superior, eso va a ajustar el tamaño. Lo voy a mantener ahí. El medio va a ajustar las plumas. ¿ Qué tan duro quieres que sea eso? Yo lo voy a mantener si cuarenta y cinco por ciento podría pasar una pluma decente. Voy a pasar a la luz y voy a soltar las sombras aquí. Lo que eso va a hacer es solo conseguirme áreas un poco más oscuras puedo pintar sobre esta zona oscura aquí y esta zona oscura aquí. Arrastra con dos dedos pinta sobre esta zona oscura aquí, etc. Podría pintar sobre varias partes oscuras de la imagen para acentuar la oscuridad de esa zona. eso se le llamaría quema. Entonces puedes seguir adelante y seguir ajustándolo aún más si quieres. Eso sólo va a ajustar la parte posterior de esas copas de ahí. Se puede hacer lo mismo con los aspectos más destacados. Realmente me gusta hacer esto con imágenes como paisajes para aumentar el contraste en diferentes partes de la imagen. También me gusta usar esto con retratos para hacer cosas como piel suavizada, que te mostraré en uno de los ejemplos más adelante. Esa es solo una característica realmente genial. Los otros filtros, especialmente el filtro de gradiente, es uno que uso con frecuencia. Realmente puedes agregar mucho contraste interesante de la imagen. En esta parte inferior aquí tenemos muchas áreas oscuras, pero voy a seguir adelante y añadir este filtro de gradiente y añadir aún más oscuridad a este fondo solo para aumentar el aspecto misterioso, el aspecto oscuro de la misma. Voy a arrastrar eso hacia abajo y simplemente aumentar, disminuir la exposición aún más de lo que ya es. Simplemente aplastó toda esa zona. Es asegurarse de que tus ojos vayan directamente a estas copas aquí y luego a medida que fluyen de las copas, ven como que fluyen hasta este gran objeto aquí y especie de flotar alrededor de la imagen de esa manera. Después de hacer eso, después de hacer esos ajustes selectivos, estoy listo para irme, estoy listo para publicar esta foto. Creo que esta foto es impresionante, sobre todo después de esos ajustes de Curva de Tono que hicimos donde agregamos ese azul más profundo al tono a la foto. Creo que agrega tanto esta imagen, que antes faltaba esta imagen. Lo que voy a hacer es tocar aquí, guardar en rollo de cámara, y voy a seguir adelante y publicarlo. Así es esencialmente como editaría esta imagen de principio a fin antes de publicarla en Instagram. Pero ahora quiero sumergirme en algunas fotos y solo editarlo de principio a fin. No voy a romperlo. Sólo voy a mostrarte cómo editaría estas fotos de principio a fin. Tenemos cuatro ejemplos diferentes. Voy a tratar de que sean rápidos. Simplemente pasando y haciendo todas las ediciones que haría antes de publicar la foto. Con eso dicho, sigamos adelante y hagamos eso ahora. 22. El poder de los presets y cómo usarlos: Quería añadir esta sección para hablar un poco de presets. Creo que los presets son una herramienta increíble para Lightroom Mobile. El hecho de que los puedas usar en Lightroom Mobile ya es increíble, pero creo que son absolutamente increíbles por crear no solo ediciones épicas, impresionantes, hermosas, sino también eficiencia. Ahorra tanto tiempo cuando solo puedes hacer clic en un Botón, y agregar un preset y tu foto está prácticamente hecha. Edicito la mayoría de mis fotos con presets en Lightroom Mobile. De hecho, así edito todas mis fotos. Siempre empiezo con un preset, y luego lo ajuste a partir de ahí. Pero si eres de esas personas que se preguntan : “Vale, ¿qué es un preset?” Un preset es básicamente una edición guardada. Si editas una foto, puedes guardar todos esos ajustes. El color edita, la exposición, la curva de tono, todo, y puedes aplicarlo a otra foto, y eso es impresionante, porque te ahorra mucho tiempo. Si trabajaste muy duro consiguiendo esos diversos esquemas de color, entonces puedes aplicar esa misma edición a otra foto, y no tienes que volver a hacerlo todo. Otra razón por la que los presets son impresionantes es porque si se crearon presets en la versión de escritorio de Lightroom, hay una característica en la versión de escritorio de Lightroom que la versión móvil no tiene, y eso es deslizadores para los colores primarios rojo, verde y azul, lo que permite obtener algunos esquemas de color realmente, realmente impresionantes que se ven realmente, realmente geniales. Si tienes presets que se crearon en la versión de escritorio puedes obtener algunas combinaciones de colores realmente, realmente impresionantes. Vendo presets en mi sitio web, y tengo tres paquetes diferentes, el paquete Travel, el paquete Cafe, y el paquete Portrait, y ellos usan todos ellos. Pero hay un montón de diferentes presets impresionantes por ahí, y solo quiero mostrarte muy rápido lo increíbles que son a la hora de editar. Aquí tengo una foto aquí por amigo también, esta fue tomada en Nueva Zelanda. Foto realmente genial. Cuando toco los presets aquí, tengo mis diferentes paquetes preestablecidos. Voy a ir a mi paquete Travel porque ese es el que más uso, y luego solo puedo tocar cada preset, y ya puedes ver, ya aplica las ediciones de fotos anteriores justo a mi imagen aquí, y hay un muchos realmente buenos aquí. Yo quiero ponerme como un Azulejo Naranja. Puedo ir con Tshidakwa o Tokio o hay tantos diferentes aquí. Wellington se ve realmente genial. mí me gusta esa, desaturada, y luego después de eso, después de aplicar el preset, solo puedes pasar y solo hacer algunos ajustes básicos. Bajando los reflejos, consiguiendo más detalles ahí, quizá traiga un poco más de color aquí. En resumen, los presets son solo una herramienta increíble y te recomiendo encarecidamente que los pruebes. Vendo tres paquetes diferentes de los sitios web, así que si te interesa este Travel one, Retrato uno, y uno de Comida también. Esos están ahí, hay enlaces en la descripción de este curso, pero también hay muchos otros presets por ahí. En realidad también puedes crear tus propios presets, lo que te puede ahorrar mucho tiempo, así que si trabajas muy duro para encontrar esa edición, puedes guardarla, crear tu propio preset y usarlo más adelante. 23. Errores comunes de edición: En esta sección, quiero hablar de algunos de los errores de edición que veo con muchos editores por ahí. Especialmente con editores más nuevos que aún están aprendiendo y siguen tratando de encontrar su estilo. Yo quiero decir eso, está bien cometer errores. Es parte del proceso. Yo solo quiero que estés al tanto de estos para que puedas pensar en ellos como estás editando y como vas avanzando y tratando de encontrar tu propio estilo único. El primero, parece contra-intuitivo, pero en realidad es sobre la edición. Veo a la gente sobre editar sus fotos hasta el punto en que simplemente se ve algo así, apagado. Sé que dije antes en este curso como si no hubiera ningún bien o mal con la edición y eso es cierto. Esto sólo se basa en mi subjetividad. Fotos que están un poco más editadas, simplemente no se ven tan estéticamente agradables como las fotos que se editan con ediciones más afinadas. Para que simplemente pop en lugar de simplemente demasiado saturado, demasiado oscuro demasiado brillante, etc. Una de las cosas que recomiendo hacer es cuando estás editando es alejarte. Edita un poco tu foto, pero no gastes tres horas a la vez. Edícalo un poco, vete, haz otra cosa, quita los ojos de la pantalla y luego vuelve a ella. Entonces puedes verlo con un nuevo conjunto de ojos y simplemente echarle un vistazo más agudo y ver si quieres hacer más ajustes al mismo. Si te gusta una vez que vuelvas a él, exporta y ya está. Sobre la edición es un gran error, veo con la mayoría de los fotógrafos nuevos. Está totalmente bien, solo quiero que lo sepas. Esto me lleva a mi siguiente punto. El segundo error común es no alejarse. Eso es lo que hará la gente. Yo también soy culpable de esto. Voy a editar una foto. Jugaré con los colores. Haré todas estas ediciones y luego lo exportaré de inmediato. No me alejaré, voy a hacer otra cosa, y volveré a ello. Y muchas veces en las que no me alejo, siempre me di cuenta de que mis colores o sólo un poco fuera. Simplemente se ven un poco antinaturales. Simplemente no son como los quería. Siempre recomiendo alejarme y volver. Eso te permitirá ver con un nuevo conjunto de ojos. En lugar de simplemente mirar la pantalla durante una hora o lo que sea y tu imagen empieza a cambiar y comienzas a ver colores raros y te parece natural a ti aunque, no lo es. No tengas miedo de alejarte y volver a ello. El siguiente error que a menudo veo es no recortar tu imagen. No tengas miedo de recortar tu imagen a una mejor composición. Puedes cambiar completamente la composición de tu foto mediante el uso de un cultivo efectivo. Si tomas una imagen y simplemente no se ve tan bien, intenta recortarla. Intenta ajustarlo para crear una mejor composición. El recorte puede ser una herramienta realmente impresionante. Con eso, enderezarse también. Asegúrate siempre de enderezar tu foto. Una foto que no es recta, aunque la edición sea puntual, si la foto no es recta, puede parecer un poco rara, así que asegúrate de enderezar siempre tus fotos también. El siguiente error común que veo es demasiado contraste y demasiada claridad. Es muy fácil usar esos deslizadores demasiado. Son deslizadores increíbles. Pero puedes ponerte un poco gatillo feliz e ir demasiado lejos con el deslizador de contraste y luego solo hace que todo se vea un poco demasiado golpeado, un poco demasiado alto de contraste. Eso es un gran error con un montón de jóvenes fotógrafos. Si vas a agregar un contraste, recomiendo tonificarlos hacia abajo, tal vez agregando algún fundido con el deslizador dehaze. Volviendo hacia atrás con el deslizador dehaze, agregando un poco de neblina, solo para calmar un poco las cosas. Entonces también la claridad es un deslizador realmente fresco, sobre todo al principio. No te vayas por la borda con ella. Tómalo despacio porque realmente puede tener un impacto dramático en tu foto y hacerla realmente un poco demasiado punchosa hasta el punto en que no puedes enfocarte en nada porque todo es simplemente súper nítido y en detalle. Asegúrate de no abusar demasiado de esos deslizadores. El último error que veo es usar colores impares. A lo mejor estos colores son naturales, pero simplemente no son armoniosos. Estás usando colores que simplemente chocan, que no se ven bien juntos. Si ese es el estilo que buscas, una vez más, no está mal. Pero es sólo algo que veo que creo que muchos fotógrafos no lo hacen intencionalmente, pero sólo tienen unos colores extraños y extraños en su foto. A lo mejor su balance de blancos está apagado, o usan mal el deslizador de tinte y la foto es como demasiado rosa o demasiado verde o algo así. Asegúrate de estar evitando algunas de esas combinaciones de colores extrañas. Una de las cosas que te recomiendo es solo para asegurarte de que tu balance de blancos esté en jaque antes de empezar a editar. Ese es uno de los mayores culpables de colores extraños es tener un balance de blancos incorrecto. Pero eso es todo para esta sección. Tan solo quería tocar esos. Sólo para que estés consciente, estos son errores que veo que mucha gente comete. cometí todos cuando era joven fotógrafa y sigo cometiendo estos errores. Entonces está totalmente bien, totalmente natural. Sólo quieren que ustedes estén al tanto de algunos de estos errores. 24. Ejemplo 1: retrato oscuro y emotivo: Muy bien, chicos ahora es el momento de editar algunas fotos de principio a fin. Entonces vamos a empezar las cosas con, un retrato de estilo malhumorado. Y tomé esta foto en Bangkok en la ciudad de China con un Canon 5-D Mark 3 y un F 1.4 de 35 milímetros. Absolutamente me encanta esta foto. Consiguió un ajuste realmente genial con un montón de luces realmente geniales y todos los colores fríos. Vamos a editar esta foto de principio a fin. Entonces, a primera hora, vamos a empezar las cosas con la edición “Exposición a la luz”. Se trata de dónde lo quiero. No quiero cambiar demasiado ahí. Voy a dejar “Contrast” donde está. Voy a tomar el “Highlight” y voy a bajarlo. El motivo por el que estoy haciendo eso es sólo una especie de sacar algún detalle en la zona de atrás ahí, justo detrás de ella. No demasiado y luego voy a subir las sombras. Lo mismo, sólo una especie de aumento de un poco de detalle que nos vamos a llevar más tarde con los blancos y los negros. Voy a traer a estos “Blancos” un poco. Tenemos algunos verdaderos “Blancos” en la imagen ahí. Adelante, baja a los “negros”. No vamos a querer aplastarlos demasiado, pero sí quiero tener algunas áreas más oscuras en la imagen. Voy a bajarlo. Para que puedas ver estamos ajustando el contraste de la imagen y los colores cuando ajustamos estos “Negras” y “Blanco”, porque cuanto más aumentes tu “Contraste” más colores te vas a conseguir también. Por eso se ve un poco más saturada. Entonces después de eso, vamos a seguir adelante y editar aquí la “Curva de tono”, hacer mis tres puntos , bajar eso, subir esas sombras, suavizarlas un poco. Sólo tienes que lucir tan cool. Entonces lo mismo aquí arriba, sólo un poquito demasiado. En realidad voy a dejar a los blancos. Creo que estamos en ellos, se ve bien. Pasemos a los “Colores” aquí. Yo sí quiero agregar algunos colores a la “Curva de tono” aquí. Y de hecho, sí quiero agregar tal vez algunos “Brown” aquí, algunos “Rojo” un poco porque ya tenemos tantos colores interesantes. ¿Por qué no? Componlo y hacer que se vea aún más fresco, lo hará. Y luego voy a hacer algún tipo de “Azul” en las “Sombras” aquí. Un poco mucho para tonificarlo un poco. Entonces, lo que esto está haciendo es esencialmente equilibrarlo de plano porque he puesto algunos rojos y las sombras. Y ahora estoy poniendo algunos blues y los aspectos más destacados, los colores de cortesía, sólo una especie de equilibrar algunas cosas aquí mismo. Eso se ve bastante fresco.Ahí está el, antes y después realmente mirar esa profundidad de color. Eso es una locura. Entonces ahora que estábamos justo en la curva de tono, sí quiero afinar bien nuestra exposición aquí. Voy a subir la “Exposición” y luego voy a reducir los “Destacados” aquí sólo porque creo que sólo tenemos un poco demasiado alto de contraste. Simplemente baje eso un poco. Entonces pasaré a “Color” aquí y aquí voy a ajustar el “Balance de blancos”. Se ve bastante naranja, aunque sí me gusta mucho el balance de blancos y el resto de la foto, luce bastante naranja. Entonces, voy a ajustar eso con la “Mix” aquí. Voy a entrar, voy a tocar esto aquí, recordar saturación y voy a sostener su piel, golpearla un poco solo para “Saturar” algunas de esas naranjas y esos colores un poco mucho, creo. Entonces puedo seguir adelante y tipo de impulso a la “Luminancia” sólo para especie de impulsar un poco sus tonos de piel, hacerlos un poco más limpios, un poco más brillantes y puedes seguir adelante y hacer eso con diferentes partes de la imagen. Voy a tomar esto y tocar esta zona “Azul” y voy a arrastrar esos “Blues” hacia abajo y mirar lo que eso le está haciendo al blues aquí. Es una especie de hacer un azul más celeste. Me encanta ese azul. Realmente genial. Y luego voy a seguir adelante y ajustar el “Rojo” también. Pero voy a hacer esos “Rojos” los arrastrará hacia arriba, los haré un poco de naranja. Sólo un poquito. Muy cool. Entonces aquí es donde estamos ahora esto antes, este es el después. Ahora pasemos a ajustar los efectos. Entonces “Claridad”, no voy a ajustar mucho “Claridad”. De hecho, lo voy a dejar donde está. De hecho, voy a dejar todos estos deslizadores donde están, excepto por tal vez “Vignetting” sólo un poquito. Para realmente ponerle el foco en ella, aumentar un poco el estado de ánimo pero la mayor parte los efectos están donde quiero que estén y lo mismo con el detalle. Ahí es más o menos donde quiero que estén. Entonces ahora estamos en un punto aquí donde como que queremos hacer algunos ajustes finales. Voy a seguir adelante y poner un “Color”. Voy a reducir un poco la “Saturación”. Creo que es un poco mucho. Voy a ir por aquí a “selectivo” y sólo voy a ajustar algunas de las cosas de su piel. Antes de hacer un poco de “Skin smooth”, realidad voy a abrir esta foto arriba en Adobe Photoshop fix para que pueda hacer clic en “Open in”, Hit maximum available y luego me dará la opción de copiar a Photoshop fix. Por lo que ahora tengo la foto abierta en Photoshop fija y puedo ajustar su piel, hacer algunos mejores ajustes de piel en esta app aquí. Entonces si toco aquí, trae este pequeño pincel aquí y puedo ir por encima de su piel. Su piel es muy agradable para empezar, pero puedo ir por encima de su piel, encontrar cualquier imperfección y simplemente arrastrar sobre esas imperfecciones. Tomará muestras de una parte diferente de la piel y simplemente limpiarla un poco. A veces funciona bastante bien, a veces se ve un poco funky, así que tienes que simplemente jugar con él y llevarlo a un punto donde te guste. También puedes usar el “sello Clon” para especie de clonar cosas alrededor de la imagen. Entonces también puedes arreglar ojo rojo Si tienes ojos rojos y la foto, y puedes “Liquefy”. Esto no es algo que yo haga. No cambio mis modelos. Pero si quieres, puedes ajustar diferentes partes de la cara y cosas así. Bueno, esta es una característica bastante cool si vas a “Smooth” y luego tocas “Face”, automáticamente encontrará la cara y suavizará la piel por ti y lucirá lo bien que se ve su piel justo después de eso, función auto. No quiero hacerlo demasiadas veces puedes seguir haciéndolo, pero solo una vez es bueno, Se va a editar automáticamente su piel para que se vea realmente bien. Si ya terminas con la foto en este punto, puedes seguir adelante, toca estas “Flecha” en la parte superior aquí o puedes hacer clic en “Guardar en rollo de cámara”. Puedes abrirlo directamente en “Instagram”, o puedes guardarlo en Lightroom para que puedas abrirlo y hacer algunos cambios más. A lo mejor si quieres cambiar los colores un poco más o algo por el estilo. Eso es algo que hago a menudo. Al igual que miraré esta imagen en unas horas y veré cosas que quiero cambiar, así que volveré a ella y haré los cambios ahí. Entonces me gusta volver a mis Imágenes, pero si estás listo para irte, solo dale “Exportar”, ya estás bien para irte. Entonces una vez más, aquí está la imagen antes, y aquí está la imagen después con la piel suave y todo así. Me encantan mucho los colores aquí, me encanta lo que hicimos con su piel. Me encantan mucho el blues y los tonos y todo simplemente se ve mucho más interesante. Entonces esta es una foto que estaría orgullosa de publicar en Instagram. Entonces espero que esta haya sido una lección útil para ti. Pasemos al siguiente ejemplo. 25. Ejemplo de edición 2: paisaje de viaje: Ahora es el momento de editar una foto de viaje. Esta es una foto que tomé en Nueva Zelanda, Piha, a las afueras de Auckland. Elegí esta foto porque tenemos muchos colores diferentes, tenemos un paisaje, es solo una imagen realmente genial. Por lo que vamos a editar esta foto de principio a fin. En primer lugar, crop, es más o menos donde necesito que esté. Realmente no hay que hacer ningún cambio ahí. Entonces vamos a pasar a la luz. Voy a saltar directamente a las curvas de esta imagen. Quiero crear aquí mis tres puntos, y luego voy a seguir adelante y crear mi curva de tono básica, que uso en casi todas mis fotos. Porque este es un paisaje, realmente podemos meternos con el contraste aquí, y se puede ver que realmente estoy jugando con él, haciéndolo bastante dramático. Entonces justo antes, ahí está el antes, ahí está el después, esa es sólo la curva de tono. Ahora, volvamos atrás y afinemos las cosas. Voy a bajar los reflejos ahí, voy a aumentar un poco las sombras, y luego voy a jugar con el blanco y el punto negro solo para asegurarme de que tengamos algún contraste realmente bonito en la imagen. Ahora sigamos adelante y subamos un poco la exposición, dejemos caer esos reflejos un poco más, bajemos las luces. Eso se ve bastante bien. Con la curva de tono, con los colores de esta imagen, no creo que vaya a agregar ningún color en esta imagen porque me gusta la forma en que se ve. A mí me gustan los colores para empezar, así que lo voy a dejar ahí. Pero voy a ajustar los colores aquí, en la mezcla de colores. Voy a hacer la foto un poco caliente porque me gusta esta parte de la foto de aquí. Yo quiero realmente sacar algunos de los colores ahí, porque ese azul y esa naranja se ven muy bien uno al lado del otro. Entonces lo voy a arrastrar hacia fuera a la derecha y hacer que sea una imagen más cálida y luego voy a saltar a la mezcla de colores aquí. Una de las primeras cosas que veo es este azul. Yo quiero cambiar el azul para que sea un tono diferente. Voy a ir por aquí, voy a probar este azul, y lo voy a bajar, y eso lo va a hacer un azul más claro. No lo sé, realmente me encanta este tono de azul. Entonces voy a bajar eso, y luego lo que voy a hacer es desaturar ligeramente el azul sólo para que sea un tono más profundo. Yo también voy a hacer eso con las pantallas. Voy a tocar y aguantar aquí, y voy a arrastrar esto hacia abajo. Pero en realidad eso está afectando el amarillo, así que no voy a hacer eso. Hay muchos amarillos en ese verde. Entonces lo que voy a hacer, es sólo ir al verde, voy a arrastrar eso hacia abajo, y voy a ir a tonificar y hacerlo un poco de un tono diferente de verde. ¿ Nada demasiado loco? Pero realmente me gusta el amarillo en esta imagen. Entonces voy a aumentar en realidad la saturación del amarillo sólo un poco, y luego para combatir eso en esta zona de fondo, voy a añadir un filtro selectivo. Con un filtro de gradiente, voy a arrastrar eso aquí arriba, sobre esta zona verde, y voy a golpear el color, y voy a golpear la saturación, y voy a arrastrar eso hacia abajo. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque encuentro que el verde sea un color distrayente si es demasiado vívido. Por lo que me gusta desaturar bastante mis greens. También voy a arrastrar la temp hacia abajo porque no me gusta que haya muchos amarillos en este parche verde aquí también. Entonces ahora los greens son mucho más profundos, mucho más lodos, y luego tenemos muchos colores realmente interesantes pasando, en la parte superior de la pantalla, azul y amarillo. Ahora solo es cuestión de encontrar qué colores funcionan. En realidad voy a traer el amarillo de vuelta a donde estaba, y voy a agregar algunas áreas amarillas a lo largo de la playa agregando otro filtro selectivo, agregando un pincel y luego simplemente pintando sobre esta zona costera aquí. Entonces una vez que pinte sobre alguna de esta zona aquí, puedo entrar en color y luego puedo aumentar la calidez en esa zona, para aumentar los colores amarillos o anaranjados en esa zona, solo para que contrasta realmente bien con ese azul. Por lo que conseguimos esos lindos colores de cortesía pasando. No demasiado porque realmente se puede exagerar aquí, pero sólo un poquito. Nos vemos bastante bien. Aquí está el antes, aquí está el después, aquí está el antes y el después. En realidad encuentro que el cielo azul está distrayendo del resto de la imagen. Yo simplemente no soy un gran fan de ello. Entonces lo que voy a hacer, hacer otro filtro selectivo aquí, otro filtro de gradiente. Entonces voy a arrastrar un filtro hacia abajo justo sobre este cielo azul un poco, arrastrarlo sobre el cielo azul y luego simplemente voy a aumentar un poco los aspectos más destacados. A lo mejor los blancos, tal vez la exposición, y luego no demasiado. No quiero que sea demasiado loco. Entonces voy a reducir la saturación aquí. Porque encuentro que los cielos azules están distrayendo, me gusta tener ese blanco para contrastarlo, entonces podemos repasar un poco más, para asegurarnos de que tengamos esa zona, cool. Simplemente creo que el blanco permite que nuestros ojos se centren en el centro de la imagen donde están pasando todos los colores interesantes. Entonces está el antes, ahí está el después, ahí está el antes, ahí está el después. Si sí quisiste pasar más tiempo en esta foto, puedes seguir adelante y tal vez tratar de aumentar algunos de los rojos aquí. Entonces puedes entrar en colores y tal vez para ver si puedes aumentar algo de la saturación roja, sin hacer que la foto se vea demasiado loca o simplemente jugando con algunos de los diferentes colores. Pero esto estableció un lugar donde me gusta mucho, imagen realmente, realmente genial. Entonces después de eso solo voy adelante, exporto, guardo en rollo de cámara, boom, y listo para subir. Entonces espero que este haya sido un ejemplo útil. Pasemos al siguiente. 26. Ejemplo de edición 3: estilo de vida cálido: Ahora es el momento de editar una foto de estilo de vida más cálida, esta es una foto que tomé en Auckland, Nueva Zelanda. Absolutamente encantadora foto. Tenemos la luz entrando desde la ventana, creando un bonito tipo de gradiente en la parte trasera de este platillo aquí tenemos un bonito contraste, solo una foto realmente genial. Entonces iniciando las cosas con el cultivo, tal vez solo lo enderezaré un poco, pero creo que es más o menos donde lo quiero, así que no voy a editar eso demasiado ahí. Muévelo a la luz aquí. Exposiciones y un buen lugar. Voy a bajar un poco los aspectos más destacados. Aún así sólo un poquito. Voy a aumentar la sombra es un poco, y luego vamos a mover ese punto blanco hacia arriba, quitar a esos negros hacia abajo. Agradable, y tenemos algún buen contraste en la imagen. Pasando a la curva de tono, haciendo los tres puntos aquí, arrastrando eso hacia abajo, arrastrando eso hacia arriba sólo un poquito. Y luego vamos a ablandar a esos negros como de costumbre. No es demasiado tal vez lo correcto es bastante bueno, y entonces podemos volver aquí y hacer esos bloques un poco más pronunciados ahí. Hice lo mismo aquí. Arrástrelo hacia arriba. Está bien. Cool.Eso se ve bastante bien por ahora. Yo sí quiero agregar algunos colores y la curva de tono aquí. Entonces vamos al rojo sumamos tres puntos y voy a arrastrar esto un poco hacia abajo, solo para agregar algunos azules en las zonas sombreadas. Esto es algo que me gusta hacer con todas mis fotos de comida o café es agregar ese azul. Tenemos un poco de naranjas en la imagen y esos colores se ven realmente bien uno al lado del otro. Entonces de ese azul vuelve a salir a la luz. Estoy viendo que nuestros aspectos más destacados son un poco débiles, así que voy a aumentar un poco esos. Aumenta un poco el contraste. Ahora pasemos al color. Queremos hacer una imagen más cálida. Entonces vamos a arrastrar ese deslizador de balance de blancos hacia la derecha, y eso va a crear muchos colores raros en nuestra imagen. Pero eso no es de preocuparse porque aquí tenemos la mezcla de colores. Primero que voy a hacer es ir a Green. Voy a saturar ese tipo de tono por esos árboles un poco, y luego me voy a poner naranja. Voy a saturar ese poquito porque tenemos muchas naranjas en la imagen y también tenemos muchos amarillos y la imagen me deja saturar esos solo un poquito solo para que especie de que sea más un look natural. Entonces aquí tenemos el antes y el después. Ahí está el antes y ahí está el después. que podamos seguir metiendo con él, meternos con los colores y llevarlos a un lugar que nos gustan. Creo que eso se ve bien donde está, tonalidad amarilla. Tampoco quiero meterse demasiado con eso, y el azul. Traeré ese azul sobre un poquito me gusta ese azul sombreado justo debajo de ese vaso de ahí. Se ve bastante guay. Está bien. Me gusta mucho este azul aquí afuera. Creo que realmente complementa la calidez de esta imagen aquí. Creo que se ve bastante guay. Entonces ahora voy a acercarme a este alimento y voy a añadir un filtro selectivo justo encima de este alimento, y esto es algo que hago con la comida, con el café, sólo para especie de aumentar el detalle de ellos. A veces voy a afilar, luego a veces voy a añadir claridad sólo para realmente asegurarme de que veas esa comida. Haz que se vea realmente apetitoso. Entonces eso realmente va a hacer que esa comida destaque sobre la mesa. Entonces ahí está el antes, ahí está el después. Lo que voy a hacer ahora es sólo entrar y sólo tal vez se ajusta para el blanco un poco, negro es un poco, sólo una especie de afinar bien la exposición. Y entonces en realidad voy a abrir esta foto. Voy a guardarlo porque me gusta donde está. Y lo voy a abrir a RNI Films. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a añadir un poco de verde. En realidad, esta es una forma realmente genial de agregar algo de calidez también. Puedes agregar un poco de calidez agradable en las películas RNI hasta si quieres hacerlo un poco más cálido así, y luego podemos desplazarnos por aquí hasta el polvo y podemos añadir tal vez algo de polvo negro aquí. Y entonces también podemos añadir un poco de verde si quisieras hacer algo así. También puedes desvanecer tu foto. Tienen una muy buena función de desvanecimientos aquí. También puedes hacer esto con los DA en cuarto de luz o si solo quieres hacer en Instagram antes de publicar. Entonces ahí está el antes, ahí está el después. Por lo que puedes ir un poco por la borda en esto. Pero sí me gusta agregar tal vez sólo un poquito de granos a veces, pero no mucho. Algunas personas lo hacen mucho. Pero una vez que haces eso, solo tocas este botón aquí de la derecha, golpea el rollo de la cámara y estás listo para ir. Entonces volvamos a la sala Light y solo veamos el antes y después de una vez más, antes y después. Esto es sólo una edición rápida. Como dije, usualmente regresaría y tipo de ajustar las cosas y asegurarme de que todo donde quería que estuviera antes de seguir adelante y publicar la foto. Pero espero que esto les haya sido útil, y pasemos al último ejemplo. 27. Ejemplo de edición 4: foto de la calle Gritty: Esta es la última foto de ejemplo aquí, y esta es una foto que tomé en un mercado de Yakarta muy tarde por la noche. Este tipo solo está fumando un cigarrillo y haciendo algo aquí. Parece que está cortando algo. Esta es una imagen realmente genial. Tenemos una luz clave encima de él como que se derrama sobre él, un montón de cosas pasando en segundo plano. Este es un 35 milímetro,1.4 también, mi lente favorita. Lo primero que haremos es recortar la imagen. Voy a traerlo un poco al centro y voy a arrastrar esto hacia abajo, tal vez deshacerme un poco de esa luz. No creo que necesitemos tener eso en el marco. Eso se ve bien donde está. Ahora está más centrado. Todavía tenemos mucho que hacer en el fondo, muchos colores interesantes. Yo quiero hacer esta foto en blanco y negro. Si ustedes han visto mi curso de fotografía callejera, saben que me encantan las fotos de calle en blanco y negro. Creo que se ven realmente geniales. Esta es también sólo otra oportunidad para mostrarte cómo editarías una foto en blanco y negro en Lightroom Mobile. Para hacerlo en blanco y negro, puedes ir a perfiles luego puedes seguir adelante y tocar Adobe monocromo y eso solo cambiará el perfil a blanco y negro, y te dará una imagen en blanco y negro. Ya se ve bastante guay, pero en mi opinión, se ve contundente. Una de las primeras cosas que voy a hacer con esta imagen es editar la luz como de costumbre. A la exposición, voy a sacar eso un poco. A lo mejor bajar los reflejos a un poco diminuto y luego subir las sombras para sacar realmente algún detalle en la imagen. Entonces voy a ir por encima de los blancos y voy a arrastrar eso hacia la derecha. Realmente asegúrate de que eso es en un punto donde no sólo las luces están siendo clips donde estamos perdiendo detalle en las luces, sino también otras partes de la imagen. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con los negros. De verdad, realmente conseguir mucho contraste en la imagen aquí. Muy Ansel Adán estilo. Entonces hay antes, y hay después. Mucho contraste realmente interesante pasando. Entonces podemos entrar en la curva de tono, crear nuestros tres puntos y hacer lo que siempre hacemos. Arrastra eso hacia arriba, suaviza eso hacia fuera, arrástrala un poco. Muy muy cool. Ahora hemos suavizado esos negros y lo hemos hecho un poco más fácil en los ojos. Podemos volver atrás y arrastrar eso hacia abajo si queremos. Impresionante, se ve realmente genial. Una de las cosas geniales de editar fotos en blanco y negro en Adobe Lightroom Mobile es que puedes ajustar los valores de luminancia de cada color de la imagen. Por lo que a pesar de que la imagen es en blanco y negro, la computadora aún entiende que hay colores en esta imagen. Cada color tiene un valor y todavía puedes afectarlos a todos. Todavía se puede ajustar la luminancia de todos ellos. Por ejemplo, si empezamos con rojo, si aumento la luminancia aquí se puede ver lo que eso le hace a la imagen, va a afectar a todos los objetos rojos de la imagen, cambiar el color. Yo estoy mirando su camisa, voy a arrastrar eso un poco hacia abajo. Ahora podemos pasar a naranja. Podemos hacer lo mismo. El naranja suele tener un gran efecto en tu foto porque la piel es naranja y sabemos que lleva una camisa naranja. Algunas de las luces son realmente anaranjadas, así que voy a arrastrarlo un poco. Pasando a amarillo. amarillo también tiene un gran impacto porque es mucho amarillo en la imagen. Verde, no tanto, sólo algunas de las cajas de atrás así que voy a dejar eso tal vez ahí mismo. Algunos de estos otros colores, no van a tener un efecto demasiado profundo. Normalmente naranja, rojo y amarillo, esos tienen los efectos más profundos en tu imagen. Después de que hayamos hecho eso, entonces podemos seguir adelante y editar aquí algún detalle, podemos añadir un poco de claridad. En realidad, creo que la claridad va a alejar demasiado de él, así que no voy a ajustar eso. De hecho, lo que voy a hacer es crear un filtro selectivo, filtro radio, ponerlo a su alrededor. Entonces lo voy a invertir, y eso va a afectar básicamente a todo excepto a él. Lo que voy a hacer es pasar a los efectos y voy a arrastrar la claridad hacia abajo sólo para suavizar la escena detrás de él y asegurarme de que tenemos nuestro enfoque en él. Eso sólo va a desenfocar todo a su alrededor, solo para realzar esas áreas fuera de foco en la espalda. Ahora tenemos un enfoque completo en él, y el fondo no es demasiado distrayente, pero aún tenemos suficiente detalle para saber qué está pasando, para saber que está en el mercado y que está rodeado otros concesionarios y cosas así. Muy, muy, muy cool. Con efectos, si quisieras aumentar la claridad general de la foto, podrías hacer eso tal vez agregar alguna viñetada, pero eso es algo creo que ya tenemos mucho buen viñetado natural aquí, así que no voy a ajustar eso. Ahí está la versión en color. Ahí está la versión en blanco y negro. Haz algunos ajustes finos aquí, solo tal vez esos aspectos destacados. Entonces tal vez agregue sólo un poquito de grano. Haz que se parezca más a una suite fotográfica clásica. Así es básicamente como editaría esta foto. Este es el antes, ahí está el después. A lo mejor iré a hacer algunos cambios más adelante, pero ahora mismo es en un lugar donde me gusta, así que adelante y exportar. Eso es todo. Espero que este haya sido un ejemplo útil para ustedes. Con eso dicho, pasemos al siguiente apartado. 28. Cómo mejorar como editor: Ya hemos hablado de muchas cosas en este curso. Ahora estamos empezando a relajarnos. Pero antes de cerrar, sí quiero darles algunos consejos para ayudarlos a convertirse en un mejor editor en el futuro. hecho de que ahora entiendas habitación de luz y cómo usarlo y todos los diferentes deslizadores, no te va a hacer un mejor editor de la noche a la mañana. De hecho, hay muchas cosas diferentes que tienes que hacer para asegurarte de que te conviertas en un editor muy efectivo en el futuro. El primero es algo que mencioné anteriormente en este curso y eso es solo experimento. No vas a encontrar tu estilo de edición de inmediato. No vas a crear ediciones impresionantes de inmediato. Experimenta, edita tantas fotos como puedas, prueba diferentes combinaciones de colores. Sube con horribles combinaciones de colores que no sean armoniosas, inventen fotos súper oscuras. Simplemente edita y experimenta. Haz lo que quieras. Déjate ir y llegar a todo tipo de ediciones diferentes. Siempre digo, edita una foto de 10 maneras diferentes. Dije eso antes en este curso y eso es algo que todavía hago cuando quiero estirar un poco mis habilidades de edición, editaré una foto de un montón de maneras diferentes. Esa es una gran manera de aprender. El siguiente consejo que tengo para ti es que te alejes. Esto lo mencioné en los errores comunes. Mucha gente, no se alejan de sus fotos y luego obtienen visión de túnel. Empiezan a ver colores de una manera antinatural. Aléjate de tus ediciones, vuelve y solo hazlo con frecuencia. No pases una sesión de tres horas editando. Dedica seis sesiones de 30 minutos. Eso va a ser mucho más efectivo. El siguiente consejo que tengo para ti es aprender los esquemas de color que te gustan. Juega con Adobe, Color Cc y Pantone. Encuentra las combinaciones de colores que te gusten y descubre cómo puedes capturar esos colores con tu cámara y luego cómo puedes realzar esos colores en el proceso de edición. Eso te va a permitir crear cosas que realmente amas, que te encanta mirar. También te va a ayudar a encontrar tu estilo en el futuro. También recomiendo usar presets. Una vez que sí encuentres ese esquema de color que te gusta, guárdalo. O si tienes un fotógrafo al que realmente miras, échale un vistazo, echa un vistazo a sus presets. Podrás obtener su esquema de color de esa manera e implementarlo en tus propias fotos. Como dije, tengo presets, así que si te gustan mis fotos, puedes conseguir esas en la página web. Pero también hay muchos otros fotógrafos por ahí. presets son una herramienta impresionante para conseguir esos esquemas de color realmente específicos que realmente te gustan. El siguiente consejo que tengo es imitar a los demás. Una vez más mencioné esto antes. Mimicar es una gran manera de crecer y va de la mano con la experimentación. Podrás experimentar con tus fotos e intentar imitar a los demás. Capturar fotos similares a la que tienen e intentar editarla de la misma manera o ir a ese sitio web que mencioné anteriormente, wesaturate.com, descargar la foto cruda e intentar editar esa foto para que coincida con la versión editada que también subido en wesaturate. Puedes intentar igualarlo, que es realmente una herramienta impresionante para mejorar tus habilidades de edición. Por último, no te desanimes. No hay bien ni mal. Simplemente haz lo que quieras. No dejes que la gente te diga que tu edición apesta. Es sólo parte del proceso. Si a la gente no le gustan tus ediciones, lo que sea, eso no importa. Al final del día se trata de ti, se trata de lo que te gusta. Simplemente sigue experimentando, solo sigue probando cosas nuevas y te prometo que te vas a convertir en un mejor editor en el futuro. 29. Resumen: Eso resume más o menos el contenido del curso. Si bien hablamos de muchas cosas diferentes en este curso. Hablamos de editar una emoción. Hablamos de apps que puedes usar. Nos adentramos en detalle en Lightroom mobile y te mostré cómo editar algunas fotos diversas como paisajes, retratos, fotos de fotos y fotos de estilo de vida, y espero que todo eso te sirviera de ayuda. Pero al final del día, si hay algo que quiero que tomes de este curso, es que con el tiempo, con esfuerzo, con experimentación, te vas a convertir en un editor impresionante y vas a encontrar tu propio estilo y tú puede hacer eso todo con tu teléfono móvil. No necesitas tener una computadora para ser un editor impresionante. Siempre y cuando tengas un smartphone con Lightroom, puedes hacer cualquier cosa, puedes crear cualquier imagen y puedes tener tu propio estilo único. Con eso dicho, realmente espero que ustedes hayan disfrutado de este curso, si lo hicieran, de verdad le agradecería que dejaran una reseña. Es muy útil para mí como maestra, estoy aprendiendo cosas todos los días también, estoy aprendiendo a presentar mejor información y cosas así. Cualquier retroalimentación que ustedes me puedan dar, realmente se lo agradecería. Adelante y deja una reseña. Dime qué te gustó, algo que no te gustó. Además, me encantaría que completaras el proyecto del curso, una vez más, solo publicas la versión antes y la versión después de una foto que editaste. Puedes publicar múltiples versiones después y preguntar qué piensa la gente. Creo que esa es una gran manera de ver lo que otras personas piensan de ti edita. Edita una foto, tres, cuatro, 10 formas diferentes y vamos a pesar en decirte cuál nos gustó más. Creo que esa es una manera realmente genial de aprender y también ver lo que piensan otras personas de tus fotos y de tu estilo. Si ustedes tienen alguna pregunta específica, siéntanse libres de dejar una pregunta en la sección de discusión del curso. Es una gran manera de que no sólo yo conteste, sino que otros estudiantes también respondan. Si ustedes sí quieren echarme un vistazo en redes sociales, pueden echarme un vistazo en Instagram en Sean Dolt y luego mi sitio web es seandolt.com. Pero eso es todo lo que tengo para ustedes. Muchas gracias por quedarse por este largo y ver el curso. Con eso dicho, espero verte en mi próximo curso. Gracias una vez más y luego hablaré con ustedes. Adiós.