Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos, mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo de estilo de vida y moda cafetería con sede en Chiang Mai, Tailandia. Yo soy originario de San Francisco, California y llevo viajando por Asia alrededor de año y medio más o menos. Durante los últimos meses, he estado viviendo en Chiang Mai donde
solo hay una escena de café enorme que
parece que en cada esquina hay un nuevo café que se abre cada fin de semana. Realmente me ha presentado estos nuevos estilos, y he podido enfocarme en ello y dominar realmente algunas de las técnicas que voy a estar compartiendo con ustedes en este curso. Lo que tanto me gusta de la fotografía de café es que es más que solo disparar tema, es transmitir un estado de ánimo o una emoción. Parece que cada café al que entras tiene un estado de ánimo o emoción incorporado y puedes meter eso en tus fotos, y mostrarlas en Instagram, o en tu sitio web, o en Facebook, o donde estés presentando estas fotos, y es más que solo tema, es llevar a alguien a ese lugar, y mostrarles cómo es ese café si realmente estuvieran ahí. En este curso, vamos a explorar temas como la iluminación y dónde encontrar la buena luz, cómo encontrar una buena ubicación, y qué luz queremos evitar en qué luz queremos disparar. Vamos a hablar de composición y lo que hace una buena composición y diferentes aspectos que afectan a tu composición, y por qué tal vez quieras evitarlas o buscarlas. Vamos a estar hablando de estilismo también. El estilo es muy importante y vamos a hablar de cómo los sujetos en tu marco afectan a tu composición y cómo afecta el estado de ánimo general de la imagen. Vamos a hablar de estas cosas, y unos cuantos consejos y trucos más que te ayudarán a convertirte en un maestro en la fotografía del café. Creo que este curso es básicamente para cualquiera que tenga interés en la comida, la
moda, o la fotografía del café en su conjunto. recubrimiento de fotografía de café abarca muchos estilos diferentes, y no importa si eres fotógrafo principiante, y no sabes exactamente cuál es tu estilo, o si eres fotógrafo avanzado, y quieres para afinar algunas de esas características estilísticas que realmente te gustan. Este curso puede ser para cualquier persona de todo el tablero, y creo que sacarás algo de él sin importar quién seas.
2. Fotografía de café: Hoy estoy en uno de mis cafés favoritos Artisan Cafe en Chiang Mai, Tailandia. Es uno de mis cafés favoritos porque la iluminación es absolutamente preciosa. Creo que es un lugar perfecto para presentarte a la fotografía del café, que aún no parece ser demasiado popular de un término. La fotografía del café es esencialmente unos cuantos tipos diferentes de fotografía todos combinados en uno. Fotografía de alimentos, fotografía de estilo de vida, fotografía de moda , fotografía de
interiores, y todo se lleva a cabo en el escenario del café. Dicho esto, la fotografía del café es bastante amplia. Entonces cuando salgamos a rodar en un café, vamos a estar tomando fotos interiores y vamos a estar tomando fotos de cerca de nuestra comida. Pero a lo que todo se reduce es que todas estas cosas muestran cierto estado de ánimo o una emoción del café en el que estás. Es la forma en que captas esa comida o ese entorno interior y cómo lo pones todo junto para realmente suscitar una emoción dentro de tu espectador. Cuando se trata de la fotografía del café, hay tres aspectos realmente importantes. El primero es la ubicación y lo que quiero decir con eso no es que todos los cafés se crean iguales. En ocasiones irás a un café y la iluminación simplemente no es buena y los ajustes no muy buenos. Podría haber un poco de ruido fuerte, no puedes concentrarte. No hay nada de que señalar inspiración. Por el contrario, a veces encontrarás un café que es absolutamente precioso y todo es perfecto como este café detrás de mí que vamos a estar rodando hoy. Es un café encantador. El alumbrado es realmente perfecto. Esa es una de las cosas más importantes de un café es la iluminación. Eso me lleva a mi segundo punto sobre la fotografía del café. iluminación es el aspecto más crucial de la fotografía del café. Al igual que todo tipo de fotografía, quieres encontrar la buena luz dentro de cada café. A menudo veces en los cafés, hay un rincón con luz
realmente ambiental y podría haber muchas decoraciones buenas y cosas, pero la iluminación simplemente no es buena. No es iluminación de calidad. Se quiere permanecer cerca de las ventanas. Por lo general, las ventanas tienen una bonita luz difusa que entra y es perfecta para cosas como estelares y como retratos. Cuando se trata de aprender el mejor momento para rodar es por la mañana o por la tarde. Por lo general, antes de las 10:00 AM o después de las 4:00 o 05:00 PM, dependiendo de dónde se encuentre en el mundo. este momento son alrededor de las cuatro en punto en Chiang Mai, Tailandia y es el momento perfecto para rodar. El alumbrado es realmente hermoso. Estamos bajo la sombra ahora mismo, pero una vez que lleguemos al café, vas a ver esa luz entrando por las ventanas y es absolutamente preciosa. El tercer aspecto crucial sobre la fotografía del café es cómo se toma la foto. De qué engranaje estás usando, si estás disparando a una abertura baja o a una abertura alta, tu ángulo, si estás incorporando más luz a tu disparo, estás sacando luz de, si estás sobreexponiendo, subexponiendo, ahí es sólo un montón de cosas diferentes que entran en ella. Pero básicamente las características estilísticas de la fotografía definitivamente tienen un efecto en el estado de ánimo que exhibes en tus fotos de café.
3. Proyecto del curso: lo que para el proyecto del curso, me gustaría que salieras a un café o a una cafetería cerca de tu casa y capturen tres fotos diferentes que realmente captan el estado de ánimo y la emoción de ese escenario. Entonces si es algo más oscuro,
o mal humor, o vibra café, quiero tres fotos que realmente enfatizen eso, puedes hacer una combinación de tomas de primer plano o gran angular. Realmente no importa. Simplemente creo que salir y disparar y capturar diferentes fotos es realmente un gran lugar para empezar. Yo y no puedo esperar a ver lo que se les ocurrirá.
4. Equipo: Oigan chicos. Ahora quiero pasar un poco de tiempo hablando de engranajes, no demasiado porque realmente no es tan importante en el gran esquema
de la fotografía del café y la fotografía en general. Pero sí creo que es importante que sepas
con qué estoy disparando y por qué me gusta disparar con el engranaje que tengo. Empecemos. Esta es mi bolsa de cámara aquí. Aquí es donde guardo todas mis cosas en su cuero. A mí me encanta tanto. Se llama Bolsa Momento. Están hechas en Tailandia y están hechas como tanques montados sobre ellos y son súper fuertes y hermosas. Creo que es importante tener una bonita bolsa de cámara en la que quieras poner tu equipo porque entonces lo protegerás mucho más. Yo sí disparo en un Sony A7 R2. Es la cámara insignia de cuadro completo de Sony. Es sin espejo o es más pequeño, y es realmente genial. En realidad lo estoy filmando ahora mismo, pero vendré a algún B-roll para que puedas comprobarlo y ver el tamaño y todo eso. En la cámara hay un F-1.4.de 35 milímetros es una gran, gran lente. Es una lente realmente versátil. Se puede obtener ancho ancho ancho ancho o se puede acercar. Se puede utilizar para una variedad de funciones diferentes. Disparo a la moda con ella. Voy a disparar interiores con él, incluso
voy a disparar comida con ella de vez en cuando, si quiero mostrar toda la mesa o un poco, quiero meter más en el marco. De la segunda lente que tengo es un SonyZ 55 milímetro, f 1.8. El 55 milímetro es genial porque sigue siendo una distancia focal versátil y no tan versátil como ese 35. Pero es realmente bueno para disparar cosas como retratos. puede asociar la moda con ella, y es un poco más acercado, por lo que es realmente bueno para disparar cosas como comida y simplemente cosas diferentes como esa. Es una lente realmente genial, usé mucho esto haciendo mis sesiones profesionales. Pero tal vez mi lente favorita es la Sony 85 milímetros f 1.4 G-Master. Es una bestia de una lente, es súper enorme, y la apertura de 1.4 es realmente amplia. Cuando estás tomando tomas bien abiertas a f 1.4, el fondo se desdibuja increíble. O sea, el libro es simplemente súper mantecoso, es hermoso y eso tiene mucha emoción y es que le da esto realmente suave de mirar. Estoy filmando cosas como comida o café, o incluso retratos para el caso. Me encanta usar esta lente y acercarme realmente al objeto y desenfocar por completo el fondo, así que estás manteniendo el foco con un 100 por ciento en tu tema, y esa es una de las cosas de las que realmente me encanta esta lente y cualquier lente de zoom para ese asunto. Cuanto más te acerques, más vas a aislar a tu sujeto y vas a meter el fondo y desenfocarte, lo cual es un look realmente hermoso. Uno de mis looks favoritos, este es mis amigos Canon EOS 60D. Es una gran cámara, es un sensor de recorte, tiene una lente kit de 18 a 55 milímetros que podría ser lo que tienes si acabas de comprar tu primera DSLR, y eso está totalmente bien. Creo que es importante tener en cuenta que realmente no importa con qué estés filmando, porque todos los mismos conceptos de fotografía café se aplican independientemente de tu cámara. Composición, iluminación y estilismo son
las tres cosas importantes para dar café a la fotografía, no necesariamente engranaje. Aunque tengas un iPhone, eso está totalmente bien porque sigue aplicándose el mismo concepto. Sé que algunos instagramers que toman realmente fotos magníficas con su iPhone es mejor que yo. Me vuelvo consciente cada vez que veo eso, pero creo que es importante tener en cuenta que
realmente no importa con qué estás disparando y no te estreses demasiado al respecto. Tus fotos van a ser hermosas al final del día [inaudible].
5. Crítica de fotos anteriores: Aquí tienes una de mis fotos favoritas que alguna vez he tomado. Estaba tomando postre en un café Bingsu, un café coreano. Yo estaba con mi amigo. Pensé que el postre era absolutamente hermoso así que caminé hacia la ventana. Había un asiento junto a la ventana, se
puede ver la ventana de atrás aquí. Básicamente le dije a mi amigo que echara la salsa de fresa encima del postre. Esto es lo que se nos ocurrió. Yo estaba disparando con un 85 milímetro a F 1.4. Elegí esa distancia focal y esa abertura porque
realmente quería acercarme y personal a la comida, y realmente desenfocar el fondo detrás de ella. Todavía me hubiera gustado quedarme algunos de los colores, y como pueden ver lo hicimos con el fondo. Todavía puedes ver algún detalle ahí para que puedas tener una idea de lo que está pasando, pero no distrae demasiado del tema principal,
que es la mano echando la salsa de fresa encima de este postre de aquí. Composición sabia, una vez más, bastante simple. Es decir, sólo tenemos el postre en medio del marco, y creo que lo que está equilibrando es en realidad la mano encima vertiendo la salsa sobre ella. El tono general de la imagen es bastante plano. Creo que eso es una especie de característica de mi estilo. Me gustan las imágenes planas. Me gusta mucho tener bloques planos y plana significa que no, no
son súper profundos, el contraste no es súper loco. Ya sabes que todavía tenemos mucho contraste en esta imagen, y eso es mucho gracias a la iluminación que entra por esta ventana. Creo que es importante señalar que la fuente de luz en esta parte específica del día fue perfecta. Que había muchas nubes en el cielo, y por qué eso es bueno es porque sin las nubes el sol es un poco demasiado duro. Las nubes actúan como un difusor natural, haciendo que la luz sea agradable y suave, y para el momento en que golpea nuestra comida, en esta forma perfecta de agradable luz suave que simplemente ilumina todo de la manera correcta. Aquí sólo tenemos una escena de naturaleza muerta. Acabo de tirar mi bolso hacia abajo, mi bolsa de cámara. Tengo a Leica de mi amiga, lo puse abajo, corté algunas cosas en el marco, y solo quería ver qué se me ocurre. Yo disparé esto a 85 milímetros, F 2.8. El motivo por el que me detuve a 2.8 fue porque quería conseguir un poco más de detalle en la imagen. F 1.4 es realmente bueno para aislar a tu sujeto, pero en esta situación tenemos algunos sujetos en el marco. Tenemos la bolsa, el teléfono, la cámara Leica, y esta lente en la parte trasera. No era mi intención hacer borrosa esa lente en la espalda, pero ahora que miro la imagen, creo que es genial. No creo que tenga que estar demasiado enfocado porque la parte principal del foco es la bolsa y la cámara aquí, que ambos están en un enfoque bastante decente. Por qué disparar a f 2.8 y no 5.6 es porque no quería sacar demasiado detalle de fondo. No quería que pudieras ver el piso en la parte trasera detrás de la silla. Hasta quería que la silla fuera de foco un poco, y eso lo logramos en esta imagen. Composición sabia, es bastante simple, es agradable y equilibrado. Tenemos el lado izquierdo del marco siendo balanceado por la esquina de la bolsa, y el lado derecho del marco siendo balanceado por la cámara, tapas del marco siendo balanceadas por la lente. Entonces sí tenemos esa silla creando esa línea a través de la imagen. Por lo que sí también me gustan mucho estos pliegues en la tapa de la bolsa que están creando sombras realmente bonitas. Eso gracias a la fuente de luz principal, la ventana grande, tipo de ella sentada frente a la imagen. Se puede ver aquí en la parte superior de la silla hay un contorno realmente brillante, eso es porque el sol está entrando por esas ventanas y está creando muchas sombras realmente, realmente interesantes a través del marco. Hay una fuente de luz más en el edificio y esa es una araña colgada arriba. Está lanzando un tipo de
luz realmente naranja sobre la imagen y se puede ver aquí en la silla, y también en esa lente se puede ver que hay lámpara de araña. En esta situación, creo que se ve
realmente, realmente genial, añade mucho color dinámico. Si no tuviéramos esa fuente de luz natural, no
creo que esta imagen fuera tan efectiva. Pasamos a la siguiente imagen. Composición muy, muy simple. Básicamente tomé la taza de café y la puse en la esquina de la mesa. Me detuve a F 2.0. No quería ir 1.4 porque todo estaría muy fuera de foco. Creo que 2.0 es bueno porque la taza de café está enfocada, y todavía se puede ver algún detalle en la mesa, mientras que el suelo está completamente borroso cuál era el look que iba por él. Esto fue disparado a 35 milímetros F 2.0, como dije antes. Edición mínima, hice tipo de sacar algunos de esos tonos verdes. También es muy suave, tipo de aspecto vintage. Creo que lo que caracteriza tan bien a esta imagen es la composición, es simple, pero se ve realmente, realmente genial, y como que crea este estado de ánimo en cuanto a cómo podría verse el café. Esta imagen era bastante popular cuando la publiqué en mi Instagram. Creo que es porque la gente se puede relacionar con
ello, no es demasiado complejo y se ve realmente genial. Es un poco abstracto. Es solo para mostrarte que no tienes que tener composición
muy complicada para tomar una buena foto. Contrasta esa es esta imagen donde tenemos un poco más de una composición complicada. Filmé esto para una marca con la que estaba trabajando, Daniel Wellington, una compañía de relojes. Fue en un café cerca de mi casa aquí en Tailandia. Quería crear algo interesante, pero no sabía qué usar para utilería. Miré alrededor del café, encontré este menú realmente cool, tienen un menú realmente cool. Entonces agarré eso, ordené brebaje frío, y encontré este pequeño cactus que puse en la parte de atrás. Había una planta cerca, así que saqué algunas hojas de la planta, y simplemente las rocié alrededor del menú. Sí, tal vez no se ve demasiado natural, pero composición sabia está muy bien hecho. Las hojas agregan algún contraste realmente interesante y algún detalle realmente interesante. Se suman a este estado de ánimo de
este reloj, este reloj realmente con clase o en un café con clase, Pepper and Pine es el nombre del café, especie de nombre hipster fresco. Entonces tenemos estas hojas que tal vez simplemente caen en el menú o algo así. No lo sé, pero se ve genial en esta situación. Edición sabia, una vez más, tenemos ese tono suave y el fondo es agradable y borroso, eso es gracias al 85 milímetro. Este fue baleado a 85 milímetros F 2.8. El motivo 2.8 fue porque quería poner todo el reloj en foco
sin dejar de mantener esa bonita profundidad de campo que hemos mantenido aquí. Yo sí hice algo de edición en el propio reloj. Se puede ver el reloj bastante afilado y alto en contraste, es porque hice alguna edición localizada en la parte frontal de ese reloj de ahí. Esta siguiente imagen es realmente, muy suave, muy mal humor, realmente emocional, y eso es lo que me encanta de ella. Estilo sencillo, sencillo aquí. Probablemente podría haber hecho un mejor trabajo, pero el sándwich no salió tan
bonito así que no quería poner demasiado foco en la cámara. Quería enfocarme en ese hermoso refresco rosa que tenía ahí. Entonces lo que hice fue volver a agarrar el menú, puse la comida encima, tomé un vaso de agua, la tiré hacia abajo. Yo estaba solo, no tenía a nadie conmigo y sólo quería conseguir unas tomas por diversión. La mesa aquí realmente mezcla la imagen tan buena así como la luz y todo ese detalle rústico que ves en la pared ahí. Era un día nublado por lo que la luz entra por esta parte frontal de la imagen aquí. Ahí se puede ver la ventana, y es bonita y difusa para que nuestras sombras no sean demasiado duras. No estamos perdiendo detalle sobre la mesa, lo
que probablemente sucedería si no se difundiera la luz. Disparé a 85 milímetros F 1.4 para poner el foco en el refresco rosa ahí, y creo que lo logramos bastante bien. Edición sabia Realmente ablando los tonos aquí, traje las sombras mucho arriba, bajé los reflejos,
bajé el contraste, e hice algunas ediciones localizadas en el refresco, y eso es sobre aquí. Yo sí lo desaturé un poco también en realidad, y saqué algunos de esos tonos azules más profundos como puedes ver. En general creo que aquí crea una imagen realmente buena que me gusta mucho. Aquí rodamos con una modelo. Esto es solo para mostrarte que puedes disparar con modelos en cafés y aún así como capturar esa vibra del café. Aquí con una hermosa modelo y una vibra realmente buena. Me gusta mucho lo que llevaba puesta. La tenía sentada en el sofá para equilibrar la composición aquí. Me gustó mucho esa línea de sombra que cruza la imagen desde la mitad de la derecha del marco, hasta la parte inferior del marco izquierdo aquí. Eso gracias a esta fuente de luz de la derecha. Tenemos esta ventana realmente fresca, y se está derramando en toda esta luz natural. que mirara por la ventana porque quería ponerle esa luz en su cara. Si estuviera mirando hacia el otro lado, la luz no sería tan grande para ella. El semáforo está bastante difundido. Estaba un poco soleado, y se puede ver que hemos perdido algún detalle sobre la mesa ahí. Hay un poco de motas de luz, pero en general creo que está bien especialmente fase de edición. Una vez que sueltas esos reflejos y arriba esas sombras, como
que aplanan un poco la imagen. Una cosa que cambiaría es que no cortaría la parte superior del marco aquí, café
artesano, está cortada. Creo que sigue bien porque hay una modelo, nos estamos centrando en ella. No creo que esas palabras estén distrayendo en la espalda. En general, es una composición muy sencilla, acaba de tenerla sentada ahí. El marco es bonito y equilibrado por la ventana de la derecha, y todas las cosas de la izquierda, y luego la sentada aquí en medio. Creo que es una imagen realmente buena. Una vez más se puede ver que estos tonos son bastante suaves como se caracteriza en todas estas imágenes. Eso es algo que me gusta a mi estilo. Este fue baleado a 35 milímetros. Creo que disparé esto a F 1.4. Definitivamente podría haber parado hasta 2.8 o 5.6 o incluso F 8, pero en esta situación creo que está bien porque tenía su cara en enfocada. Mi lente hace un muy buen trabajo a 1.4, así que no creo que realmente se necesite hacer ningún cambio en cuanto a eso. Yo quería traer esta imagen porque es increíblemente simple. Es composición muy, muy simple. Este fue baleado a 35 milímetros F 1.4. Todo lo que hice fue colocar al sujeto en medio del marco. Lo que hace tan buena esta imagen son algunas cosas. El alumbrado es absolutamente perfecto, teníamos una fuente de luz realmente hermosa entrando desde la izquierda del marco, una bonita ventana, y luego en la parte superior había luz que acaba de golpear perfectamente en parte superior del sujeto y creó esta impresionante sombra, donde se puede ver la sombra debajo del tema aquí. También hay algún contraste realmente bonito en la paja en la parte superior de la imagen. Entonces lo ves apenas dividiendo la copa por la mitad, el lado izquierdo tiene algunas áreas brillantes en el lado derecho tiene áreas oscuras y eso lleva a este contraste realmente fresco. Eso gracias a la fuente de luz principal de la izquierda, esa ventana. Aquí los tonos son realmente hermosos. Tenemos el cumplido de café azul con esta maravillosa mesa, y luego el azul en la copa, y los marrones y los amarillos. Esos son todos colores de cortesía, y se ven muy bien juntos. Edición sabia, lo desaturó un poco porque ese es mi look, ese es mi estilo. Afiló un poco el logo Brew Fact ahí, agregó algo consiguiendo, aplanan los tonos. En general creo que es una imagen realmente, realmente genial. Una vez más tiro esto ahí porque quiero que ustedes
entiendan que no tienen que tener una foto realmente complicada, una composición realmente complicada, o un estilo complicado para hacer una buena foto. Esta es una buena foto. Puedes tener un sujeto siempre lo equilibres correctamente y utilizas la luz correctamente, y te estás enfocando, puede ser una imagen realmente genial y eso es lo que hemos hecho aquí. Una vez más disparé esto a 35 milímetros F 1.4. Yo lo hice porque quería mostrar un poco más del café aquí. Entonces estoy bastante cerca del tema. Si disparara esto a los 85, se eliminaría por completo el fondo. Realmente no serías capaz de ver nada, incluso los colores serían un poco más minutos. Creo que en esta situación el 35 realmente cool porque nos permite enfocarnos en este tema principal, y aún así jalar en parte del detalle en el exterior del marco. Aquí tienes una de mis imágenes favoritas. Me encanta por los suaves tonos de verano. Una vez más, un estilo bastante simple aquí. Disparé esto a 55 milímetros F 1.8. Tenemos la taza de café aquí con el logotipo de Nowhere Coffee Roasters en ella, este libro, este libro de café, y luego estaba esta planta en una de esas botellas de agua de platillo. Yo como que lo tiré todo ahí, lo tiré a la silla. Me encantó en el fondo, el fondo es lo que nos hace imagen. Tenemos esos azules con las plantas, y luego la ventana, y hay algo así como un poco de óxido en la ventana, y la madera es vieja. Todo simplemente se ve realmente genial. Pinta esta vibra de como esta idea de hipster vintage. Ese tipo de coincidencia con el estilo de mi Instagram. Composición sabia, aquí hay muchas líneas interesantes de fondo. El muro azul, hay algunas líneas que cruzan en vertical y horizontal, y luego viene la palabra que viene en el medio, parte
superior del marco, creando una bonita línea diagonal. Esas líneas son realmente buenas para guiar tu ojo alrededor de la imagen, permitiéndote ver cosas diferentes. También me gusta mucho la silla en la que la ponemos creando esta base inferior donde podríamos hacer un poco de estilo. Creo que se ve realmente genial. Edición sabia, hicimos algunos tonos más cálidos aquí, se rodó en un día de verano. De verdad quería enfatizar que fue un buen día de verano. Es un look vintage, una vez más, ese es mi estilo. El aspecto plano, no demasiado alto y contraste. Yo sí hice alguna edición localizada en el libro, y la taza de café añadió algo de claridad, algo de contraste, e hice algo de dehazing un poco. El resto de la imagen es bastante nebulosa porque eso me gustó mucho, pero estos temas principales no son demasiado nebulosos. Esas son algunas de mis imágenes favoritas. Si ustedes quieren ver más, adelante y visiten mi Instagram en Sean Dot. Tengo mucho más ahí. Podrás echar un vistazo a esos, compartir tu comentario. Con eso dicho, pasemos al siguiente módulo.
6. Errores comunes: Oigan, chicos. De lo siguiente que quería charlar es de algunos de los errores comunes que comete la gente cuando simplemente se meten en la fotografía de café,
o en la fotografía de estilo de vida, o en cualquier fotografía en general. El primero es disparar con poca luz. Toda la luz no se crea igual. A veces sólo hay una luz terrible que no se ve bien. Uno de los mayores errores que cometemos al principio es cuando entramos a un café y veremos este rincón de la cortina. Esa es una hermosa casa como estas hermosas decoraciones. Este café tiene una zona que es simplemente preciosa, pero la Iluminación es muy, muy mala. Es iluminación artificial. Es luz proveniente de una fuente de luz artificial en lugar de la fuente de luz natural. Cosas como ventanas son hermosas, hermosas fuentes de luz porque la luz del sol está entrando, está difundida. Se ve realmente bonito, y ese es solo el mejor tipo de luz con la que puedes disparar. El consejo más grande te puedo dar una estancia cerca las ventanas y mantenerte alejado de la luz artificial y no
te succionen esos rincones de los cafés que se ven muy bien porque están decorados muy bien. El segundo es exagerar el equipo. Creo que tantos fotógrafos piensan demasiado en su equipo. El síndrome de adquisición de engranajes se hace cargo, queremos comprar cosas nuevas. Simplemente se interpone en el camino de lo más importante, y eso es capturar el disparo y salir y disparar y mejorar y practicar a diario, y simplemente lanzarse a la fotografía, en lugar de pensando en lo que podría ser y en
lo que el fotógrafo podrías ser si tuvieras una cámara diferente o algo así. Aunque solo tengas un smartphone, eso está totalmente bien, sal ahí fuera y empieza a disparar. El tercero es el mal estilo y la mala composición. Este es un error realmente grande para los fotógrafos [inaudibles]. Se necesita mucho para aprender lo que se ve bien mi amigo. Como seres humanos, nuestros ojos flotan naturalmente o siguen ciertas cosas por lo que cuando tengamos sujetos específicos en el marco, hará
que sea mucho más fácil para tu espectador, para que sus ojos se muevan alrededor del marco de una manera ineficaz que se ve bien. Esencialmente mal estilo es simplemente tal vez poner demasiadas cosas en el tiro, o tomar el disparo desde un ángulo malo, o simplemente no pensar completamente a través de cómo se ve la competencia. Antes del rodaje, cuando estés haciendo tu story-boarding y tu embarque de humor, ve a través y mira a algunos de los otros fotógrafos y lo que están haciendo en cuanto a composición y estilo. Toma nota de esas cosas para que cuando vayas y puedas tener una idea de cómo arreglar tu bodegón o de qué ángulos disparas y cosas así. El cuarto es la falta de ángulos diversos. Tantos fotógrafos son chupados en uno de dos ángulos, disparando a 45 grados y disparando desde arriba. Si bien esos ángulos son buenos, hay tantos otros ángulos con los que puedes jugar, puedes disparar desde el ojo de pájaro. Un ojo de pájaro está arriba. Se puede disparar desde el ojo de gusano, desde abajo, se
puede disparar desde los costados. Muévete, sigue moviéndote alrededor de tu tema y solo sigue probando cosas diferentes y se te ocurrirá algunas cosas realmente interesantes. El quinto es un error tan común que muchos fotógrafos jóvenes cometen, se acabó la edición. La gente se toma tanto tiempo en editar sus fotos y hacer todas las cosas equivocadas. Están sobresaturando, están agregando demasiada claridad, están agregando demasiados contratos por lo que pierden detalle. La edición sí toma mucho tiempo para aprender pero una vez que aprendes esas cosas, simplemente
se vuelve mucho más fácil. Una de las cosas que siempre he dicho es lo que separa a
un gran fotógrafo de un buen fotógrafo es el proceso de edición, porque hay tanto que entra en él, pero realmente no necesitas editar más tus fotos. Tómelo con calma, quizá arroje un filtro de un poco ahí e incluso intente desaturar los colores y experimentar con cosas diferentes. Pero creo que hay algo grande a notar es tratar de no editar más tus fotos. Al principio va a ser duro, pero es algo que es realmente importante.
7. Preparación de la sesión de fotografía: Hola chicos. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de prepararme para el rodaje. Creo que muchos de nosotros podríamos aparecer y simplemente ir a tomar fotos y a veces eso está bien, pero para tus primeros rodajes, creo que es una muy buena idea storyboard de antemano y sacar algo de inspiración de algunos de los fotógrafos que ya están haciendo algunas de las cosas que te gustan. Creo que hay tres recursos realmente grandes. El número 1 es Instagram. Instagram es un medio artístico realmente grande, creo que ya hablé de eso un poco antes, pero es solo un lugar maravilloso donde todos estos diferentes artistas de todo el mundo están experimentando y simplemente poniendo sus cosas en Internet para que lo mires y para que te inspires. Por lo que antes de salir a disparar, me subiré a Instagram y voy a navegar por algunos de mis fotógrafos favoritos, hay tantos buenos fotógrafos de café en Tailandia e Indonesia específicamente, Japón también y realmente los miro, entonces lo que haré es dirigirme a Instagram, los revisaré, navegaré por sus fotos o tomaré notas de algunas de las características estilísticas que me gustan mucho. Si están peinando de cierta manera o la forma en que están usando la luz, lo que están usando en las fotos, si están usando un reloj o una bolsa o una modelo o lo que sea que se vea, tomaré una nota de eso porque eso me gusta mucho y voy a tratar de recrear eso más adelante. Otro lugar realmente genial es Pinterest. Pinterest es un lugar fantástico para artistas y creadores por igual, puedes dirigirte por ahí y puedes buscar cafés o café o comida o lo que sea que vayas a estar filmando y solo hay una tonelada de contenido que puedes anclar en tus tableros y luego cuando vuelvas y mires esos tableros, puedes tener un álbum de todas estas fotos realmente, realmente geniales. Lo último que sugiero son libros de fotografía física, si puedes dirigirte a la biblioteca y encontrar un libro de fotografía física, hay algo en sostener eso y muchos de ellos se rodan en cine, que es sólo un hermoso medio, solo un hermoso formato de cámara que me encanta. Puedes levantarlos y puedes mirar algunos de los clásicos atemporales de la fotografía, puedes ver qué funciona, qué está probado y antes de salir a disparar, es una manera realmente genial de retocar algunos de esos fundamentos de la fotografía y también ver nuevas cosas creativas que quizás no hayas visto antes. Estas son tres cosas que hago todo el tiempo, creo que es solo una manera realmente buena de estar encima de ser
creativo y después de que seas fotógrafo por mucho tiempo, a veces nos olvidamos, dejamos de ser creativos, lo perdemos, es realmente importante mantener eso a medida que seguimos creciendo y al conocer gente
nueva y seguir avanzando. Prueba esas cosas antes de dirigirte a tu siguiente sesión, ten una idea de lo que quieres capturar, ten una idea de qué estados de ánimo y emociones quieres capturar antes de irte. Escríbelos, toma notas, así que cuando aparezcas puedes mirar cierta zona del café y estar como, eso es exactamente lo que estaba pensando, eso es retratar el estado de ánimo que tenía en mi mente y quiero tomar esa foto, solo hace que todo el proceso sea mucho más fácil y mucho más divertido. Creo que ya es hora de empezar a disparar chicos, entonces ¿por qué no empezamos?
8. Sesión: Oigan chicos, así que finalmente estamos listos para empezar a disparar. Vamos a estar dividiendo la sección de rodaje en tres escenas diferentes. El primer escenario son solo tomas generales en el café. Se puede hacer tomas interiores, tomas del barista haciendo café. A lo mejor ves alguna decoración realmente bonita, solo
tomas fotos de eso. Fotos generales para capturar la escena, el estado de ánimo, la emoción, la sensación del café y puede ser realmente de cualquier cosa. La segunda escena va a ser una escena de naturaleza muerta, la
vamos a poner, vamos a darle estilo. Vamos a tomar tal vez un café, unos libros, algunas plantas, tal vez hasta un teléfono. Solo para transmitir ese estilo de vida como si estuvieras en un café, solo
tienes tus cosas sobre la mesa y estás tomando fotos de ello. El tercer escenario va a ser una escena de vertido creativa. por lo que vamos a verter el café en el vaso. Vamos a conseguir una foto de cerca de eso. Creo que ahí es donde viene la creatividad y creo que es realmente divertido, realmente genial. Eso puede venir a diferenciarte de las fotos de otros pueblos cuando haces publicación en Instagram o lo que sea que estés publicando. Creo que estamos listos para empezar. Empecemos a disparar. Hey chicos esta es la segunda escena ahora, esta va a ser la escena de la naturaleza muerta. Tenemos un poco de configuración aquí. Pedimos el brebaje frío, que es este vaso realmente hermoso en el que entraron. Tenemos un libro que conseguimos de la estantería por aquí. Encontramos esta vieja cámara en el estante también, es super cool. Obviamente, no estamos filmando con él pero creo
que presenta esa emoción diferente en ese look vintage más antiguo, que es realmente genial. Entonces también tenemos una planta aquí. Todas estas cosas juegan en la composición de alguna manera u otra, y la iluminación también lo hace. Estamos justo en la ventana aquí y si se puede ver esta luz entrando, se
puede poner la mano aquí y se ven estas pequeñas motas de luz entrando en esta esquina y en esta esquina también. Es realmente hermoso. A lo mejor hasta mover un poco la mesa solo para conseguir un poco más de eso en la toma, quiero tener esta luz en la parte superior de una esquina y se ve realmente genial así. Podemos hacer algunas tomas de primer plano de esto. Podemos retroceder también con 85 y tomar una foto de la mesa completa y sería realmente genial. De lo que voy a hacer, voy a meterme con esto. Voy a moverlo y a ver qué se nos ocurre aquí. Realmente no hay reglas de estilismo. Es pensar en la composición, pensar en la iluminación y hacer que se vea bien y mostrarla de la mejor manera que puedas. Voy a disparar esto, me gusta mucho el libro aquí. Creo que esa es una muy buena mirada. También me gustan estas plantas, así que voy a tomar algunas tomas a través las plantas y por qué no vemos lo que se nos ha ocurrido. Oigan chicos, así que ahora vamos a hacer la escena de vertido. Elegimos este rincón aquí, el café, porque nos gusta mucho esta mesa de madera, es realmente hermosa mesa de madera. También tenemos esta ventana aquí. Ahí hay un techo, así que la luz está realmente difundida. Entonces tenemos esta ventana aquí también. Ahí hay una pantalla y la habitación de la iluminación es suave. Estamos siendo iluminados tanto por este lado este de aquí y tenemos este hermoso vaso de cerveza fría. Voy a tener a mi amigo Jesse parado aquí y echar café y me voy a quedar de vuelta aquí y voy a disparar con mi 85 a 1.4 porque realmente quiero poner el foco 100 por ciento en el café y el vaso. Realmente no quiero tener rincones distraedores. Yo estoy cerrando esto a 35, y no voy a usar el 55 porque el 85 es solo el mejor para
usar para aislar a ese sujeto ahí. ¿Por qué no lo probamos?
9. Edición: Oigan chicos, así que terminamos el rodaje y rodamos las tres escenas con éxito. Ahora estoy aquí en un café diferente, y he importado todas las fotos a mi computadora. He echado un vistazo rápido y creo que las fotos se ven bastante bien. Pero creo que es hora de empezar a editar, así que por qué no echamos un vistazo más de cerca y vemos qué tenemos. Oigan chicos, así que algunas de las cosas que busco ya que estoy buscando a través estas fotos es solo composición general. Estoy viendo cómo encaja todo dentro del marco. Yo quiero asegurarme de que cuál era mi tema es el foco principal aquí. En esta foto se puede ver que el vaso de brebaje frío está justo en el medio. Pero sí tenemos algunas cosas en el exterior. Por lo que realmente me gustan estas fotos. Lo que voy a hacer es que voy a presionar “Cinco”. Voy a poner esa calificación a cinco. Puedes hacer cuatro, tres, dos si quieres, pero yo solo voy adelante y marco este cinco. También estoy mirando la iluminación. Aquí se puede ver que estamos disparando frente a la ventana. Algunas de estas podrían estar un poco voladas. Si presionas J en el teclado, puedes ver el recorte. En las áreas de recorte básicamente hemos perdido detalle y reflejos sobre el negro. En este caso, hemos perdido detalle aquí, aquí, y aquí porque la ventana era súper brillante. ocasiones eso se puede corregir en post pero aquí parece que no hay más detalles ahí dentro. No capturamos ninguno lo que a veces está bien, a veces no. Yo sólo voy a seguir mirando a través de estas fotos. Voy a seleccionar la que me guste. El resto de cosas que busco es el estilo general. Al igual que éste no está demasiado bien estilizado. Se puede ver porque aquí sólo hay demasiada ventana, y solo el marco, simplemente no está balanceado bien, simplemente no
se ve bien. Aquí también se pueden ver problemas con la iluminación. Sí. Estas son solo algunas de las cosas que busco. Algunas de las otras cosas que busco también es solo nitidez general en la foto. De verdad quiero que este vaso de cerveza fría esté en enfoque detallado, y algún tiempo no lo es. Ya sabes a lo que me refiero, así que no los preferiré. Simplemente los dejaré estar. Otras cosas que busco es el equilibrio en la foto. ¿ Está balanceado el marco? Aquí hay mucho espacio amplio. Eso se puede recortar o es el nivel de la foto? Eso se puede arreglar fácilmente yendo aquí, pero si está demasiado lejos, está demasiado desequilibrado, entonces no se puede arreglar. Vas a tener que cortar demasiado del marco. Esas son cosas que busco cuando estoy seleccionando mis favoritos. Después de que acabamos de seleccionar nuestras fotos favoritas, en esta situación, he seleccionado tres de mis favoritos. Podemos empezar a editar. Bueno lo primero que hago cuando edito es asegurarme de que la foto sea recta. En este caso, creo que se ve bien. Quiero decir que no creo que necesite enderezar nada. A mí me gusta que este vaso esté inclinado aquí. Puedo abrir estas líneas y asegurarme, pero en esta situación no es algo que me preocupe demasiado. A partir de ahí seguiré adelante y arrojaré mis presets que uso. Algunos de los presets que creé para mí. Este es demasiado brillante. De verdad me gusta este. A mí me gusta ese viñeteo, me gusta esa emoción que le pone. Si presionas la barra invertida del teclado, te mostrará el antes y el después. Para que puedas ver a Lightroom automáticamente poner una corrección de lente, y eso no me gusta normalmente. Se puede ver que el vidrio sale cuando hago el antes y aquí está el después, y le agrega algo de viñeteado, y es más que natural mirar hacia arriba las líneas que me gustan. Voy a usar el preset pero les voy a mostrar lo que hago con los presets aquí, y por qué son buenos. Aquí se puede ver, el preset deja caer los reflejos y eso saca parte del detalle aquí que estamos perdiendo en el vaso aquí y en todas partes. También levanta las sombras y tira un poco más de detalle de estas áreas oscuras aquí, y hace lo mismo con los negros y los blancos. Nos gustan los contrastes, pero también queremos asegurarnos de que estamos manteniendo mucho detalle en los oscuros y los aspectos más destacados. Realmente no hace mucho con los colores en estos deslizadores, pero sí se mete con los colores aquí abajo. Se puede ver que en el agujero está bastante desaturado. Los greens y los aquas bastante pesadamente así como los rojos, moviendo solo los tonalidades un poco también. Hemos subido sólo para cambiar la general así como la luminancia aquí. Puedes jugar con estos tanto como quieras. Aquí puedes ver lo que estoy haciendo con la naranja aquí. Se va a oscurecer, me gusta esa mirada. Un poco de naranja más oscura, y el rojo, no hay demasiado rojo en la foto pero se puede ver aquí hay un poco de rojo en el vaso. Entonces cuando sí voy abajo saca algún detalle ahí y eso me gusta mucho. Entonces me voy a quedar con eso. Realmente me gusta desaturar los greens, porque a veces los greens pueden distraer un poco cuando estás trabajando con mucha naranja y rojos. Creo que eso se ve muy bien. En cuanto a la curva de tono aquí. A mí me gusta trabajar en el RGB. Si te metes con esto y los consejos aquí, puedes conseguir ese look realmente vintage. Si ves que subo allá estoy perdiendo mucho detalle aquí en estos momentos destacados, pero voy a mantenerme abajo. Yo lo que esos blancos realmente planos y lo mismo con los negros. Yo quiero un poco de negro plano. Si subo, los negros se ponen realmente planos. Ponte algún detalle, si voy abajo, se ponen muy oscuras, así que me voy a quedar por aquí. En mi opinión la viñeta podría ser un poco demasiado, así que voy a bajar aquí, voy a quitar la aberración cromática. Siempre hago clic en eso porque si no hay una aberración cromática y se puede ver ese verde aquí, ayudará a deshacerse de él un poco en las líneas de alto contraste que se ven ahí. El viñeteo parece un poco fuerte, [inaudible] más 16. Vamos a pantalla completa y comprobarlo un poco más de detalle. Creo que eso se ve muy bien. Aquí miramos un detalle, miramos el antes y miramos el después, antes, después. Algunas de las cosas con las que me voy a meter un poco, voy a cambiar esta biblioteca aquí, voy a hacer que pop un poco más. Una de las cosas que puedes hacer es aumentar la claridad,
aumentar la deneblina y contrastar. Aquí puedes ir a atropellar este logo, y luego sacaré un poco más el logo, sobre todo claridad y dehaze, mira cuánto mejor lo puedes ver. Una de las cosas que noté a través de antes y después es que los aspectos más destacados son un poco demasiado grandes, voy a aumentarlos un poco. Creo que eso se ve muy bien. Aquí está el después, aquí está el antes. Después, antes. Se puede ver solo saltando el punto culminante o sacando tanto detalle que perdimos aquí en estas áreas, nos hemos plegado hacia atrás dejando caer los aspectos más destacados. Me gusta mucho este look. Es un vintage, es un look más plano, desaturado. En mi opinión, este es el look que realmente me gusta ir. Esta es una foto terminada para mí. Se puede ver que realmente no me metió con la temperatura en absoluto. El balance de blancos, creo que fue bueno fuera de la cámara. La exposición general también estuvo bien. Simplemente límpiate con estos deslizadores aquí. Uno de los consejos que te puedo dar es que mucha gente agrega mucha claridad, cuando empiezan a disparar por primera vez, claridad es realmente impresionante, pero en realidad no me gusta usarlo demasiado,
porque creo que solo distrae a un un poco demasiado. En esta situación, agregamos un poco, pero no sumamos demasiado. Es un error que mucha gente comete. Está bien, esta foto se ve realmente bien, así que pasemos a esta siguiente. Aquí, cuando empezamos a mirar esto por primera vez, podemos ver algunas cosas. Está un poco fuera de equilibrio. Está inclinado aquí, no es recto. Hemos perdido mucho detalle aquí en las áreas resaltadas. Los oscuros están bien, pero los aspectos más destacados son bastante malos. Lo que voy a hacer, es que primero voy a enderezar la imagen, voy a ir aquí, y a veces usan el alisador automático, es realmente bueno, pero a veces tampoco funciona. Acabo de hacer un alisado básico. Creo que eso se ve bien. Ya no quiero hacer porque entonces vamos a conseguir ese corte y luego sólo se verá funky, cada vez que regrese un poquito. Creo que eso se ve bien, no
me gusta que esto se corte en el marco. Ahora lo hemos recortado, podemos seguir adelante y añadir un filtro, voy a volver a mis filtros aquí, mis Preajustes de Cafe. De verdad me gustan estos primeros de aquí arriba. Voy a usar este primero aquí. Al mirarlo ahora, queremos dejar caer un poco más los aspectos más destacados. Destacados son bastante fuertes en esta foto. Voy a dejarlos todo el camino. Voy a levantar un poco las sombras,
debería un poco más de detalle aquí, en este vaso que hemos perdido, y gran parte de la curva de tono un poco más, así que veamos qué tenemos aquí. Eso me gusta, viniendo aquí estamos consiguiendo más detalle en este vaso, y eso me gusta mucho, así que voy a dejar eso ahí. Saturación sabia, se ve bien, creo que se ve bien. Elimina esa aberración cromática. También me voy a meter con este logotipo aquí, así que voy a conseguir el editor selectivo, voy a aumentar la claridad, voy a aumentar la dehaze. Está un poco oscuro también, así que voy a subir un poco mis sombras. La exposición creo que está bien, y sólo vamos a atropellar por aquí. En realidad lo está oscureciendo un poco, porque el contraste está arriba. Dejemos caer eso, levantemos un poco más las sombras, ahí vamos, eso se ve bien. También podemos levantar a los negros, para lucir dulces. Realmente me gusta esta función dehaze. Mucha gente no lo usa, pero es tan bueno sacando detalles en ciertas cosas. Elevar un poco la exposición también. Deja despegar y ver cómo se ve eso. Eso se ve genial, aquí está el antes, y aquí está el después, antes, después, antes, después. Ya ves cómo todo se está volviendo más plano aquí, así que el blanco es más plano, oscuro es más plano, y aquí tenemos más detalle, todo simplemente se ve genial. Todavía tenemos mucho contraste, me gusta mantener alto contraste en mis fotos. Voy a buscar para agregar un poco de viñeteado, sólo un poquito. Ahí, eso es bueno, porque es realmente brillante, alrededor de estas áreas, y este es nuestro enfoque, así que me gusta hacer sombra, me gusta mucho esto. Yo diría que esto se hace. Yo exportaría esto y subiría en Instagram o donde fuera a subir. Pasando a la última de aquí. Esta imagen definitivamente no es perfecta, pero realmente me gusta. Este tiro de vertido es único, todavía
vemos el logotipo aquí, así que si estuviéramos disparando para el café por dinero, esto estaría bien. Definitivamente podemos usar eso. Tenemos el vaso aquí, todo se ve bien, no
estamos perdiendo demasiado detalle en ninguna parte, todo se ve muy bien. Volvamos a abofetear todos los presets. Eso es genial. Bastante brillante. Me gustan mucho mis segundos presets. Usemos este, éste es realmente genial. A mí me gusta cómo tiene mucha oscuridad aquí, mucho viñeteo. Una de las cosas que notaste justo fuera la barra es que estamos perdiendo demasiado detalle en la oscuridad, así que voy a levantar un poco estas sombras,
vamos a añadir un poco más de detalle ahí. Bajen los aspectos más destacados, se ve bastante bien. Entonces sólo voy a seguir adelante directamente en este logo de aquí, y hacer lo mismo que yo estaba haciendo con los otros. Dehaze, claridad, sube un poco las sombras. Sí, mira eso. Mira cuánto detalle sale, eso es una locura. A mí me gusta cómo tiene este logo como derrames de café en él, para mí eso es super cool. Creo que totalmente sólo se suma a ello, no
sé si hicieron eso a propósito o cuál era el trato ahí, pero vamos a ver eso. Se puede ver tanto de eso, eso es realmente genial. Aquí está el antes, aquí está el después. Mi amigo tiene un brazo tan peludo. Creo que la curva de tono se ve bien. He hecho esta curva de tono en el pasado, y no suelo meterme demasiado con ella, pero cuando estamos viendo los colores aquí, se
puede ver la misma saturación, estamos usando el mismo filtro que hicimos en los dos primeros. Tenemos los greens desaturados, voy a desaturar un poco más los greens, porque puedes ver aquí están alcanzando su máximo, y son bastante verdes. Voy a sacarlos un poco más. Voy a añadir un poco más de viñeteado. Veamos hasta dónde están las viñetas [inaudibles] por cuatro. Eso es genial, sí, se ve muy bien. Creo que eso es todo. Lo que haré ahora es seleccionar las tres fotos y seguiré adelante y las exportaré, y diré Artisan Cafe Fotos o exportar JPEG, sRGB, calidad 100. Si quisiera agregar una marca de agua, podría hacer eso aquí mismo, tengo unos pocos, no voy a añadir una marca de agua. Para Instagram no agrego marcas de agua, y lo que haré es golpear “Exportar” y ya está. Hey chicos, así que ahora que hemos editado las tres fotos, voy a seguir adelante y enviarlas a mi iPhone y voy a publicarlas en Instagram. También los voy a publicar en mi página web,
y en la web de Stock Photography. Esos son los tres lugares que posteo mis fotos editadas del café. Con eso, ese es el final del curso, chicos. De verdad espero que hayas sacado algo de ello, y realmente espero saber de ti. Así que adelante y mándame un e-mail, puedes contactarme a info@daltonstills.com. Puedes revisar mi página web, tengo algunos presets a la venta, y algunas otras cosas también que te podrían ayudar en tu proceso fotográfico. Yo quiero darle un gran grito a mi amigo Jesse por ayudarme a lo largo de todo este proceso. Es mi hombre de la cámara, mi mentor, y realmente aprecié todo lo que hizo por mí. Yo quiero darles las gracias a ustedes también por llegar tan lejos en el curso y verlo. Si tienes algún comentario por favor avísame, realmente
espero escucharlo. Muchas gracias chicos, y espero verlos en mi próximo curso.
Sean Dalton, Travel Photographer
