Edición de audio para principiantes en Adobe Photoshop

1. Introducción: ¿ Eres nuevo en la creación de video y queriendo un abeto de proyecto de video con música o efectos de sonido? Si la respuesta es sí, entonces esta clase será una introducción perfecta a la edición de audio usando Adobe Photoshop. Oye, soy Isaiah Cardona y soy directora de arte y diseñador de movimiento con varios años de experiencia creando contenido de video para clientes. Mi trabajo ha variado desde testimonios de productos de forma corta hasta contenido de redes sociales y desarrollé una reputación por llevar estilo de animación enérgico y lúdico a mis videos. Cuando empecé por primera vez, me fijé mucho en cómo vería el video y muchas veces ignoraría por completo cómo el sonido podía desempeñar un papel en el proceso de narración. Si te relacionas con eso, entonces esta clase es perfecta para ti ya he diseñado esta clase para ayudar a diseñadores, creadores de contenido, e [inaudible] interesados en la creación de video a aprender cómo pueden tomar ventaja del sonido y elevar sus videos. Para ser específico, esta clase te guiará por los fundamentos de la narración de audio, cómo encontrar audio y música, los conceptos básicos de agregar y editar música en Photoshop y cómo exportar tu video. He elegido impartir esta clase usando Photoshop ya que creo que es más fácil aprender las habilidades básicas en un programa con el que muchos estudiantes ya están familiarizados. Entonces estas habilidades se pueden aplicar a otros programas de edición de video en el futuro. No puedo esperar a ver lo que creas, así que vamos a discutir tu proyecto en la siguiente lección. 2. Resumen del proyecto: Para este proyecto, estarás agregando música y el efecto de sonido a un activo de video existente. Para ayudarte a empezar, he suministrado un archivo de muestra y activos de audio pero sí te recomiendo tratar de seguir las técnicas de esta clase con tu propio video ya que realmente te ayudará a ver cómo puedes utilizar plenamente estas habilidades en la aplicación de la vida real. Entonces tu video final se puede subir a una plataforma de video como YouTube y compartirlo con un enlace en la sección de proyectos, además de agregar una o dos oraciones sobre tu proyecto. Siempre disfruto leyendo la historia personal detrás de los proyectos. Para crear tu proyecto, primero identificarás las necesidades de tu proyecto, encontrarás música, agregarás audio a tu archivo, ajustarás el audio alrededor del material de archivo y, por último, exportarás tu video. ¿ Qué se necesita para este proyecto? Necesitarás Adobe Photoshop. Si no cuentas con Photoshop, puedes obtener una prueba gratuita, el programa de software, en adobe.com. Para cada lección, te explicaré exactamente qué hacer y cómo cada paso te va a ayudar en el desarrollo de tus habilidades de audio, narración y edición. Para empezar, reúne tus activos de video o descarga el archivo de muestra de la sección de recursos y te veré en la siguiente lección. 3. Conceptos básicos de audio: En esta lección, estaremos discutiendo los fundamentos del sonido y su papel en el video. Cuando se trata de la creación de video, es común fijarse en cómo se ve un video, que muchas veces nos olvidamos de pensar en cómo suena un video, pero el sonido juega un papel vital en la narración de cuentos. Se dice que el 50 por ciento de tu experiencia de visualización es audio. Una manera agradable que me gusta pensar en ello es que los visuales cuentan una parte de la historia, pero el sonido le dice al público cómo deben reaccionar ante lo que está pasando en pantalla. audio también eleva el metraje y agrega énfasis y profundidad a los eventos en pantalla. Existen tres tipos principales de audio y video. El primero es la voz humana, o una voz sobre es la narración hablada de tu video historia. ¿ Por qué es importante? Los textos en pantalla pueden contar la historia que estás mostrando, pero la narración verbal agrega contexto ya que puedes escuchar la emoción o seriedad en la voz de una persona. En mi experiencia profesional, he visto cómo se fortalece un mensaje al tener un toque más personal con el que el público pueda conectarse y empatizar. música puede ser utilizada como el audio de la función o como un respaldo sutil que agrega pulir a un video y llena vacíos entre hablar, lo cual creo que es realmente importante ya que probablemente todos hemos visto un video involucrando a alguien hablando y viendo esas largas pausas de silencio incómodo cuando no había música que ayudara a llenar ese espacio. Fuera de elevar la calidad del audio, música puede ser un elemento importante ya que puede desencadenar una memoria y resonar emocionalmente. El paisaje sonoro puede pintar la imagen de audio de un escenario. Aquí te dejamos un gran ejemplo. El video cobra vida por los sonidos de la ciudad en el tráfico, y ese es el trabajo de los efectos de sonido para ayudar a dar vida a ambientes o acción en pantalla. Pro tip, del mismo modo que el uso del sonido impacta la experiencia de un espectador, la falta de sonido puede ser igual impactante cuando se usa sabiamente. Obviamente, como se mencionó con la música, tener esos brechas incómodas de silencio no va a ser una gran experiencia, pero utilizar el silencio estratégicamente puede ayudar a poner énfasis a la acción ocurriendo en cámara. Para recapitular, acabamos de discutir los tres tipos de sonido y cómo se utilizan. Tener una comprensión de los tipos de audio y cómo completan la historia completa de tu video, no solo te ayudará con nuestro proyecto de clase, sino que te será útil para todos tus futuros proyectos de video. Ahora que conoces los diferentes tipos de audio, tómate un momento para revisar tus activos de video y enumera los tipos de audio que necesitas para tu proyecto. En la siguiente lección, voy a desglosar cómo encontrar audio legalmente seguro para usar en tus videos. 4. Encontrar audio: En esta lección, desglosaré licencias de música y cómo encontrar música segura para usar en tus videos. Cuando empecé a crear videos para YouTube, recuerdo haber recibido el aviso de música de copyright y haber restringido mi video. Después de eso, aprendí qué música era segura usar en mis videos. Existen cuatro tipos de música que puedes usar en tus videos. El primero es la música de stock, que es música grabada que puedes licenciar para su uso en tus proyectos de video. Profesionalmente, más uso de la música de stock, uso para proyectos de video de clientes ya estos activos son creíbles y no tengo que preocuparme por ninguna restricción o tema que puedan encontrarse mis clientes. A continuación, tienes licencias de música popular. Muchas veces las grandes marcas comprarán los derechos para usar canciones populares y comerciales. Trabajé en una agencia que tenía grandes clientes en el servicio de comida, en industrias de cine, y crearíamos spots televisivos nacionales. Esa agencia tenía todo un departamento que trabajaba en obtener licencias para medios de comunicación. Obviamente, este grupo de música que probablemente no estarás usando para tus proyectos, pero es bueno saber cuáles son todas las opciones. El tercero va a ser Creative Commons. Esta es música gratuita que te permite utilizar legalmente algunos derechos reservados música en tus videos. Por lo general, requiere que se le acredite al músico en la pista. A continuación, contamos con música de dominio público, que es música a la que no se aplican derechos exclusivos de propiedad intelectual y eres libre de usar en tus proyectos de video como quieras. Es importante llamar que esta va a ser una colección muy pequeña de música y muchos países tienen leyes diferentes para la música de dominio público. Por lo general, tus dos que probablemente vas a usar van a ser Creative Commons o música de stock. En la sección de recursos, he enumerado algunos sitios que puedes utilizar para encontrar música o efectos de sonido para tu proyecto. Mi sitio favorito para usar es Mixkit. Cuenta con efectos de video, música, y sonido que puedes utilizar en tus proyectos personales o comerciales. Un cuidado, para cada sitio que utilices, es importante verificar la licencia y restricciones y no solo el sitio, sino cada canción o activo. ¿ Por qué? Porque algunos sitios como Mixkit, por ejemplo, ofrecerán un catálogo, audio, pero diferentes condiciones o restricciones. Donde la mayoría puede ser completamente libre de usar como quieras, algunos vienen con restricciones como requerir [inaudible] no están permitidos para uso comercial. Un pro tip, al buscar efectos de sonido, a veces encuentras mejores opciones al considerar y buscar la mecánica del sonido versus buscar un tema específico. Un gran ejemplo es que para mi ejemplo de clase, quería encontrar un efecto de sonido para el dron de entrega. Pero al buscar dron, estaba recibiendo sonidos para naves espaciales y drones tácticos grandes. Pensé en los sonidos reales de un dron. Cuales eran las hélices giratorias, el sonido de tarareo, el sonido de su pequeño motor. Usando esos, pude encontrar una gran opción usando la palabra clave spinning. Para recapitular, discutimos las cuatro categorías de música que puedes usar, y qué las distingue. Esto es tan útil para entender tus opciones ya que cuantas más herramientas en tu arsenal, mejor estarás en la creación de videos únicos. También discutimos algunos consejos para buscar el sonido correcto, pensando en una palabra clave diferente. Estos consejos de búsqueda también ayudan a la hora de buscar objetos visuales en sitios de stock. A veces solo ayuda pensar diferentes formas de describir lo que estás buscando. Con todo eso, ahora estás listo para encontrar música o descargar activos de la sección de recursos para tu proyecto de clase. En la siguiente lección, demostraré cómo agregar música a tu archivo de Photoshop. 5. Añadir audio: Hasta el momento, les he estado brindando los conocimientos fundacionales de la producción de audio. Pero en esta lección, te guiaré por la herramienta de línea de tiempo de video para que puedas empezar a agregar música con confianza a tu proyecto de video. Para empezar, ve y abre el activo de archivo de video que tienes en Photoshop. Al abrir el archivo de video directamente, consigues saltarte los pasos adicionales de tener que configurar tu archivo e importar el video. Si no tienes la configuración del panel de línea de tiempo, puedes llegar a ella yendo a Ventana y luego abajo a la línea de tiempo. A continuación, les voy a mostrar algunos de los aspectos clave de la herramienta de línea de tiempo que serán útiles para conocer. En primer lugar, tienes los controles de reproducción, los cuales serán útiles para reproducir el video y el audio. Tienes el volumen global en un botón de apagado. Obviamente para este proyecto, querrás asegurarte de que el volumen esté habilitado. Después tienes el engranaje que te da la calidad de reproducción para video y te permite recorrer el video en bucle. A mí me gusta comprobar el bucle para poder volver a ver el clip varias veces para comprobar los ajustes. A continuación tienes icono de tijeras, que corta clips de video y audio. Entonces, por último, tienes el icono de fade cruzado, que agrega transiciones de desvanecido para ser tus capas. Después bajando a la pista de audio, tenemos algunas opciones que serán muy útiles para nuestro proyecto. Pero, ¿qué es una pista de audio? Es el soporte de clips de audio. Si planeas tener múltiples clips de audio y secesión, puedes tenerlos todos en línea y una pista de audio. Pero si planeas que los clips de audio se superpongan entre sí, entonces querrás agregar más pistas de audio. Ahora, echemos un vistazo a esas opciones de audio. Cada pista tendrá un botón de volumen para encender y apagar el audio de esa pista específica. Después tienes la nota musical, que a partir de la parte inferior te permite eliminar pista, agregar una nueva pista de audio, reemplazar, eliminar o duplicar un clip de audio. Por último, añadir un clip de audio. Sigamos adelante y agreguemos nuestro clip musical usando la opción de audio. En primer lugar, voy a añadir el sonido de gota de bolas. Después voy a añadir el sonido de ruido de sonajero giratorio luego el parque urbano y el clip de sonido de tráfico. Entonces, por último, voy a sumar la canción musical cómica, optimista. Puede que te estés preguntando, ¿por qué no simplemente colocamos el archivo de música como lo haríamos con una capa de imagen o video? El respuesta es que si intentas colocar archivo de audio, se importará al documento como un objeto inteligente y no podrás realizar ajustes de audio. Tienes que usar la opción de agregar audio a través del panel de línea de tiempo. Pro tip, siempre recomiendo revisar archivos de audio antes de importarlos para averiguar qué parte del audio querrás usar ya que los programas de reproducción y edición pueden ser lentos y el sonido puede ser distorsionada. Acabo de caminar por la herramienta de línea de tiempo de video en te mostré algunas técnicas y consejos para agregar tu audio a video. Ahora es tu turno de agarrar tus activos de música o usar activos de los recursos de la clase y agregarlos a tu archivo de video. Si te encuentras con algún problema en el camino, siéntete libre de publicar preguntas en el foro de discusiones y estaré encantado de ayudarte. En la siguiente clase, te compartiré mis estrategias para ajustar tu música para que coincida con tu visual. 6. Edición de audio: En esta lección, editaremos nuestro audio para que se alinea con el video. Antes de empezar, es importante pensar cómo quieres tu música se alinee con los eventos del video. Por ejemplo, si tienes una animación de una chica sonándose la nariz, querrías que el sonido se correspondiera con el tejido que sopla en la animación. También tendrías el aumento del volumen a medida que sopla más fuerte, y se desvanecen a medida que comienza a disminuir la velocidad. Tómate un momento para pensar cuándo quieres que entren tus sonidos, y cuánto tiempo quieres que toquen. Una estrategia que puedes usar para ayudarte a trabajar alineando el audio con el video es enfocarte en alinear el clip más corto el video y luego trabajar tu camino hasta el clip de audio más largo que tengas, como ladrillos de una pirámide. Personalmente sigo este proceso ya que ayuda a alinear primero los clips cortos, para ver mejor qué ajustes necesitarás hacer para un clip, que reproducirá toda la duración de un video. Por ejemplo, si tienes clips con gente hablando, es posible que tengas que desvanecerte dentro y fuera la música a múltiples puntos alrededor de los clips parlantes. Para mi demostración, comenzaré alineando el clip de rebote de bola a justo antes de que el paquete llegue al piso. A continuación, voy al inicio de la animación a un punto en que el dron entra al cuadro, y alineo el sonido como quiero asegurarme de que el sonido se esté reproduciendo cuando el espectador podría ver el dron. Si lo empiezo antes de que el dron fuera visible, sería confuso para el público. A continuación, voy a recortar mis clips a sólo las partes del audio que necesito para mi video. Un buen ejemplo es que el box drop va a ser un sonido muy rápido, por lo que será necesario acortar el clip de audio. Para recortar o acortar un clip, ve al clip que quieras, cursor sobre uno de los bordes hasta que veas el símbolo de recorte. Haga clic en ese borde y arrastre según sea necesario. Como se muestra aquí, recortar va a ser habilidad útil para todos los proyectos que involucren audio, ya que la mayoría de las veces, necesitarás recortar un clip de audio para que se ajuste a tu uso. A continuación, voy a reproducir a través del video hasta que el dron haya volado fuera de marco. Sé que quiero que el audio ya no se reproduzca después de que dejes de ver el dron. Voy a recortar el final del audio aquí, y luego voy a reproducir un poco del video para asegurarme de que todo se alinee como yo quiera. Esta es una gran práctica ya que puedes recortar demasiado audio al principio, y esta práctica te permite captar eso y hacer esas correcciones. Voy a recortar rápidamente el final de la música hasta el final del videoclip. Me di cuenta aquí que no hay acción para el último fragmento del video, así que quiero recortar realmente el área de trabajo en los clips que terminen justo después el dron salga completamente del marco. Si desea ajustar el final de un área de juego a su lugar de juego actual, vaya al menú de la línea de tiempo aquí, y luego al área de trabajo, y luego establezca el extremo en el cabezal de reproducción como se muestra aquí. Esto es realmente útil para ajustar rápidamente los puntos finales del área jugable de la línea de tiempo. A continuación, voy a recortar el clip de audio parque urbano y tráfico. Este es un gran ejemplo de por qué es útil escuchar tu audio antes de tiempo y planificar qué parte del clip de audio quieres. De escuchar mi clip, sé que realmente quiero quitar un par de segundos del inicio del clip. Como puedes ver aquí, ya que estás arrastrando el borde del clip, obtendrás esta superposición mostrando el inicio y la duración, lo que me ayuda a saber cuándo recorto el clip hasta el punto que quiero. A continuación, te voy a mostrar cómo dividir un clip de audio. Esta técnica es tan útil para situaciones en las que quieres personalizar partes de un clip de audio o quieres dividir un clip que estés reproduciendo parte del clip durante una parte del video, y el otra parte durante otra. Mi clip de tráfico de parte urbana arranca con ruidos de la ciudad, que es perfecto para la escena de la ciudad, y luego más tarde en el clip, agregan algunos sonidos de pájaro, que creo que serán agradables para el hogar escena. En mi ejemplo, voy a dividir la capa, poder tener los ruidos urbanos en el inicio, y tener un breve descanso ya el dron está entre las escenas, luego retomar con el más natural- sonando parte del clip cuando lleguemos a la escena local. Para dividir un clip, primero, seleccionaré la capa y luego haré clic en el icono de las tijeras. Ahora voy a mover la segunda parte del clip a la marca de cuatro segundos y quinto fotograma. Entonces el último paso es recortar el final del segundo clip de audio, ya que quiero que todo mi sonido se reproduzca durante los momentos correctos de tiempo con la acción. No quiero que mi música simplemente comience y se detenga al instante, ya que sonará muy sacudida. Tampoco quiero que todos los clips de audio sean del mismo nivel de sonido, ya que entonces todos estarán compitiendo entre sí, y tal vez difícil escuchar ciertos sonidos. Para evitar eso, voy a ajustar volúmenes individuales de los clips de audio, y añadirles fundidos para que el sonido se desvanezca dentro y fuera, creando una experiencia de audio más fluida. Este paso va a ser realmente útil, y va a ayudar a elevar tus proyectos de video y ayudarte a tener una pieza final más pulida. Si hace clic en un clip y clic con el botón derecho o comando y hace clic en el clip, eso traerá opciones específicas de clip de audio. Esto te va a dar la opción de ajustar el volumen, así como ajustar el fundido de entrada y de salida del audio. Esto te da la capacidad de silenciar este clip de audio específico. Voy a demostrar ajustando el volumen y desvanecerse dentro y fuera de mis clips de audio. Estoy agregando un fundido de entrada y salida para todos mis clips de audio, excepto que el paquete desciende ya que ese clip de audio ya tiene un inicio y parada realistas, por lo que todos los sonidos son audibles. De hecho entraré y reduciré el volumen del dron, la música, y el segundo clip de la parte urbana manteniendo el sonido de la ciudad y la caída del paquete en un 100 por ciento. Todos mis sonidos se están reproduciendo a un tono realista a lo largo del video, y cada sonido se puede escuchar. Para resumir, paso por varios procesos para editar y alinear audio a video, y por qué harán que tu audio fluya mejor y se sincronice profesionalmente con tus visuales. Esto incluía una forma de diseñar clips de audio en su archivo, así como métodos para recortar y dividir sus chips de audio. Si bien cada programa de edición de video va a ser diferente, estos principios de edición se pueden aplicar universalmente a su flujo de trabajo de edición. Ahora es tu turno. Usando los archivos de audio que has agregado a tus archivos, empieza a editar tus clips y pistas para alinear tu sonido con tus visuales. Si te encuentras con algún problema en el camino, siéntete libre de publicar preguntas en el foro de discusiones. Estaré encantado de ayudarte. En la siguiente lección, te guiaré a través de la exportación de tu proyecto. Nos vemos entonces. 7. Exporta: En esta lección, te mostraré cómo exportar tu video. Hay formas de exportar o renderizar tu video. Puedes o bien pasar por el menú Línea de tiempo, o el menú Archivo en la parte superior, cada uno conducirá al mismo pop-up de video render por lo que es una preferencia personal, pero recomendaría usar el menú Línea de tiempo sobre el menú Archivo ya que es más fácil llegar, y menos pasos para exportar el video. Después de elegir tu forma preferida, obtendrás el pop-up de video render. Aquí, querrás asegurarte de tener el nombre correcto que deseas, además de seleccionar la ubicación en la que quieres que se guarde tu video, y luego todo lo que tienes que hacer es presionar ese botón Render. Ahora ya sabes guardar tu proyecto final en Photoshop. Es importante mencionar que cada programa tiene diferentes opciones y pasos para exportar video. Ahora es tu turno de exportar tu proyecto usando tu método preferido, luego subir tu video a una plataforma de video como YouTube o Vimeo, y copiar el enlace al video y añadirlo a tu proyecto en Skillshare. Entonces te veré en la lección final para terminar esta clase. 8. Resumen: Enhorabuena por terminar este curso. Realmente aprecio que te tomes el tiempo para tomar mi clase y espero que los ejercicios caminamos y las discusiones que hemos tenido hayan abierto algunas ideas nuevas para que te integres a tu video práctica de creación. A través de estas lecciones, hemos discutido cómo elaborar la historia de audio, cómo obtener audio para tus videos, y cómo reúne el sonido y el video. conjunto, esto te brinda las técnicas básicas en formas de acercarte usando el sonido en tu video, cual puedes usar en otros proyectos de video y con otros programas de edición de video. Estoy muy emocionado de ver lo que creas, así que asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. Compartir su proyecto con la comunidad de Skillshare es una gran manera de ayudarse a inspirarse mutuamente y seguir creciendo. También puedes encontrar más de mi trabajo sobre Instagram en isaiahcardonakc. Si estás publicando un proyecto ahí, siéntete libre de etiquetarme en tu post o usa hashtag Isaiah Cardona para que también lo pueda ver. Si quieres más clases para ayudarte a aprender gráficos en movimiento, entonces sígueme en Skillshare y echa un vistazo a algunas de mis otras clases sobre diseño de movimiento y animación. Gracias de nuevo por tomar esta clase. De verdad aprecio que te tomes el tiempo para aprender estas habilidades conmigo y espero verte de nuevo en otra clase. Nos vemos más tarde.