Edición con Adobe Lightroom CC: ¡guía completa de principio a fin!

1. Introducción: Hola, me llamo Mustafa Nasar. Soy ingeniero artista con sede en Toronto. Por un lado, hago videos relativos al proceso creativo, el arte, y la inversión. Llevo más de 15 años editando imágenes y eso me permitió crear un sistema donde puedo churn proceso repetible y fácil para editar mis imágenes. Con esta clase, podrás tomar lo que he aprendido y aplicar tu propio giro y ponerle tu giro creativo. En este curso, te voy a mostrar paso cómo edito mis propias fotos. Paso uno, importando las imágenes de la cámara a una sala de luz. Paso dos, vamos a ir a través de todas las imágenes, ordenarlas, y categorizarlas a lo que nos parezca conveniente. Paso tres, vamos a empezar a editar las imágenes siguiendo el sistema. Paso cuatro, vamos a hacer nuestros propios presets en lugar de comprarlo de una fuente externa. Paso cinco, exporta, disfruta, y compártelo en tus redes sociales. De verdad espero que disfruten de este curso tanto como disfruté haciéndolo. Este curso lleva bastante tiempo en mi lista, y finalmente tuve la oportunidad de lograrlo. Entonces estoy muy, muy feliz de que estés dando este primer paso para unirte a mí. Si tienes alguna pregunta, déjame un comentario o contáctame directamente en el correo electrónico y me encantaría saber de ti. 2. ¿Por qué Lightroom: Hola y bienvenidos a mi curso de Lightroom. hoy, voy a estar pasando por mi flujo de trabajo de cómo edito mis fotos y te voy a mostrar todos mis consejos y trucos y técnicas de cómo tomo la foto de la cámara y ponerla en mi computadora y publicarla en mis redes sociales. Pero antes de empezar, ¿por qué Lightroom? Bueno, Lightroom es uno de los estándares líderes en edición de fotos y ha sido utilizado por el 32 por ciento de los editores, lo que lo convierte en una herramienta muy esencial para conocer y usar sobre todo si estás compartiendo trabajo con otras personas. Pero este curso no se trata solo de Lightroom, este curso es más sobre todo el flujo de trabajo. Entonces si estás usando alguna otra alternativa, todavía puedes encontrar algo útil desde ver cómo subo sobre tomar la imagen en bruto y ajustar su exposición, manipular los colores, y convertirla en el producto final. Sin más preámbulos, empecemos. 3. Importar tus fotos a Lightroom: Es hora de importar imágenes de tu cámara a tu Lightroom. Para empezar, vamos a ir a la Biblioteca, haga clic en “Importar”. En el lado izquierdo vas a conseguir tus fuentes. Ya tengo la carpeta que quiero. Selecciona todas las imágenes e “Importar”. Una vez hecho este proceso, prácticamente lo tienes en tu biblioteca y puedes empezar a editar tus fotos. 4. Ordenación y Catagorizing: Ahora que los importaste, puedes ordenarlos teniendo el sistema de estrellas, o puedes ordenarlos por metadatos. Puedes ordenarlo por qué lente disparaste o atributo, si está editado o no editado, si quieres marcarlo. Digamos que quiero seleccionar esto, voy a poner esto como cinco estrellas y hacer esto como una estrella, y esta como tres estrellas. Puedo hacer eso seleccionando los números desde el teclado. Si sólo quiero seleccionar las imágenes con una estrella, puedo ir a mi filtro ya sea desde el atributo y subir aquí, o bien puedes ir al menú de acceso directo en la parte inferior. Digamos que quería seleccionar tres estrellas, y ahí es donde va. Puedes seleccionar eso si lo quieres para mayor o mayor, lo que te consigue cualquier sistema estelar que hayas utilizado. O digamos si decidiste simplemente no usar ninguno de los sistemas estelares, y digamos, por ejemplo, decidí editar esta imagen. Yo sólo voy a hacer como una edición realmente simple. Ahora, solo puedo volver a la biblioteca y solo seleccionar ésta filtrada en base a editar y solo te mostrará todas las imágenes que editaste. Esto es muy útil si tienes 1,000 imágenes y simplemente no tienes tiempo para pasar por cada una de ellas. Simplemente puedes seguir adelante y seleccionar en función de tu sistema estelar. Por lo general, lo que hago con mi flujo es de cinco estrellas es lo que definitivamente estoy enviando al cliente, cuatro estrellas son lo que sigue siendo bueno, pero no va a hacerse cargo de las calificaciones de cinco estrellas del cliente. Esta tres estrellas es la cosa con la que aún estoy en medio, y si veo si puedo hacer una buena edición con, enviaré, si no, entonces simplemente no lo voy a mandar. Dos y uno solo se basa en cómo quieres ordenarlos. Por lo general si ordeno, si tengo un archivo grande, digamos si tengo diferentes proyectos, y le disparé en el mismo día, solo pongo todo si no tengo tiempo de pasarlo y poner todo en uno o separándolos en diferentes carpetas. Yo sólo puedo hacer eso en Lightroom simplemente pasando por las fotos y haciendo el sistema estelar. De verdad se hace el trabajo por mí. Es tan fácil entrar y seleccionar las imágenes de aquí en lugar de entrar en Explorer, porque cuando vas en Explorer o si estás usando un MacBook, se hace tan difícil entrar y ver las imágenes en ventanas. Porque a veces tu programa, no puedes llegar a ver las fotos ahí dentro. Descargué un plug-in extra para poder verlo, pero la mayoría de las demás personas no tienen ese plug-in, y es una fricción extra que no quiero tener, pero al menos para mí, es bueno tener que se pueda sólo tienes que ir a ver las fotos de antemano. Pero tenerlo en Lightroom, definitivamente es la mejor opción. Sólo tienes que importar, ver tus fotos, ordenarlas con el sistema estrella y empezar a trabajar. 5. Efectos Compounding: Hablemos de efectos de componer. Si estás familiarizado con Photoshop, Photoshop cuenta con el sistema de capas que te permite añadir efectos encima del efecto y darte esta capacidad de cambiar capa a capa para que puedas poner un efecto encima o debajo, o poner algo en el medio. Esta le da unas capacidades de edición muy altas. Con Lightroom, el efecto de componer está ahí, pero no es tan poderoso como Photoshop porque la forma en que funciona Lightroom es, ya es sistema de capas preestablecido. El modo en que funciona todo es casi como en un tren, así que cuando haces uno, siempre está encima del otro. De esa manera, siempre es repetible cuando se comparan notas con otro editor u otro artista. Este es muy sistemático, por lo que es muy repetible. Por eso es muy, muy común compartir preajustes porque Lightroom siempre espera que las capas estén en el mismo orden. De esa manera, cuando editas tu imagen, siempre va a verse igual cuando compartes ese preset con otra persona. Permítanme darles un ejemplo. Digamos que tienes esta imagen que está un poco sobreexpuesta y que querías bajar a la exposición. Tu primera impresión entraría en Exposure y simplemente la manivela hacia abajo. Pero cuando haces eso, pierdes mucho detalle en las sombras. Pero si vas a reducir los reflejos y aumentar un poco de las sombras para luego reducir ligeramente la exposición, ahora no pierdes muchos de los efectos de sombras o los detalles, y traes de vuelta algunos de esos reflejos y traes volver algunos de los detalles, como antes y después. Además, si usas las curvas de tono, en realidad puedes manipular eso aún más. Digamos que si quería traer de vuelta algunas de esas sombras y traer esto aquí ahora tengo una imagen que se ve mejor. Ahora con este contraste, puedo entrar y traer de vuelta mucho detalle en la imagen. Por eso el componer es muy, muy importante. Si confías en usar solo un dial, puedes conseguir que algunos de los efectos se vean bien, pero si utilizas todo en el programa, empujarás tu imagen a algo aún más lejos que nadie. Por lo que realmente recomiendo que uses todo lo que puedas para intentar llevar la imagen al look que quieres y experimentar, porque cuando experimentas con la imagen, podrías tener un accidente afortunado y aprender algo nuevo. 6. La pestaña de edición: Aquí viene mi parte favorita, la edición. Pero antes de pasar por el proceso de edición, sólo vamos a pasar por cada uno de estos paneles y ver qué hace cada uno. Tienes el panel de histograma en la parte superior, que controla los negros, las sombras, la exposición, los reflejos, y el blanco. Básicamente, si ves, todo se mueve ahí. Está destacando algo en este apartado porque es exactamente lo mismo, excepto por el contraste. El contraste tiene un dial separado que puedes manipular por sí mismo. Todo lo que cambies aquí va a cambiar en el otro panel, como puedes ver. Estas son las temperaturas de color, que controla tu azul y amarillo. Este es tu tinte, que es verde y magenta. El presencia básicamente controla tu textura y claridad. El claridad y la textura ambos trabajan de la mano. Dan a la imagen un poco más de nitidez, algo un poco de contraste extra, que me parece muy bueno cuando se trata de fotografiar paisaje y arquitectura, y a veces con retratos. Simplemente depende del tema. El dehaze es una de las características más cool que tienen. Digamos que si te metes en una niebla y si tienes una imagen de niebla, si entras en la dehaze, solo trae de vuelta mucho ese detalle. Es muy cool y tiene muchos usos diferentes, sobre todo si estás haciendo unos neones, siempre es bueno ir y jugar con él y ver cómo eso efectos. Pero vamos a cubrir eso en el curso. El trabajo de la vibración y la saturación de la mano. La vibración aumenta la intensidad del color, y la saturación aumenta la saturación del color. Esta realmente se basa en tu preferencia también y en cómo se ve la imagen. Pero para esta imagen, sólo vamos a pasar por todo. El tono de la curva es una de las herramientas más avanzadas e importantes que hay en el software de edición. El modo en que funciona es que tienes una línea en el centro y solo puedes manipularla hacia arriba y hacia abajo, y puedes agregar más puntos para manipular tus curvas como quieras. El modo en que funciona es, tienes tus reflejos en 1/3, tonos medios y sombras. Al mover esa línea, puedes controlar tu saturación para el contraste en función de los colores y puedes controlar tus exposiciones en ubicaciones clave de tu imagen. Es muy, muy cool una vez que se llega a conocer cómo funciona. Casi se siente como si tuvieras un superpoder para controlar cómo se comporta la imagen. Pero éste vamos a ir extensamente cada vez que añadimos un cuadro. El HSL colores es básicamente manipula los colores en la imagen. Podrás controlar tus tonalidades, tu saturación, y la luminancia, y todo juega entre sí. Esta es una herramienta muy poderosa para entrar y si querías cambiar digamos, por ejemplo, tengo los greens y quería cambiarlo en, hagamos que parezca que es follaje de otoño. Ahora lo cambié de verde a amarillo. Simplemente puedo aumentar la saturación y sólo hacer que se vea un poco como colores de otoño. Lo mismo con esto. Mira, yo controlo el azul. Puedo hacerlo completamente verde o solo puedo hacerlo un poco magentas. Todo compuesto el uno sobre el otro. Entonces si cambias todo eso, puedes volverte loco y crear algo completamente loco. Esta es una de mis segundas herramientas favoritas en Lightroom. Esta tonificación dividida es un poco complicada. Solo se llega a elegir colores especiales para los reflejos y las sombras. Esta funciona muy bien si tienes algunas imágenes que querías retratar, como un poco de humor dentro de ella. Si querías conseguir algo, digamos calienta, puedes agregar naranja en los reflejos, y puedes jugar un poco con la sombra para que sea un poco como un aspecto de Blade Runner si quieres. Pero definitivamente éste, se necesita un poco de finura. No quieres enloquecer demasiado porque domina la mayoría de los colores. Me parece muy bueno jugar un poco con él en muy baja saturación. Simplemente le da un poco de toque para simplemente cambiar el tono general de la imagen y le da un poco más de vida. Por el detalle, realmente no juego mucho con él. No le he encontrado muchos usos mucho, porque cuando haces eso, amplifica el verde, amplifica el verde, sobre todo si estás disparando con ISOs más altos. Encuentro que parece muy distraído. Pero puedes encontrar algo útil para ello. Tiene sus usos si no hay verde. Definitivamente, para mí, agrega mucho más ruido del que quiero, así que realmente no juego mucho con el afilado. Para la reducción de ruido, este es muy útil si tienes mucho ruido. Digamos, por ejemplo, que acabo de acercar esto. Si apagué completamente esto, se puede ver que los greens tienen un poco diferentes, muchas aberraciones cromáticas. Este realmente ayuda a controlar algo de ese verde, aunque esté en cero por ciento, ya hace mucho. Si agregas eso en un 10 por ciento, puedes ver una enorme mejora a tu imagen. Pero trato de alejarme de eso. Intento conseguir mis exposiciones justo en la cámara. Porque una vez que empiezas a hacer eso y si estás tomando fotos o retratos, como que le da este aspecto antinatural a la piel y hace que se vea muy plásticamente. Por lo que tiendo a no jugar demasiado con este a menos que sea una imagen de objetos inanimados o algo así en ese sentido. El corrector de lente, lo dejo encendido auto porque toma todos tus metadatos de tu cámara y ajustarlo a tu modelo y lente. Esto no es demasiado importante pero es bueno tenerlo puesto porque simplemente hace su propio algoritmo y corrige la imagen de tu cámara a Lightroom. Esta transformación es característica muy, muy cool. Déjame mostrarte una imagen más. Digamos, por ejemplo, esta imagen. Se puede ver que está un poco sesgada, así que solo puedo hacer clic en esto, y digamos que solo quiero que estos dos estén erguidos, y automáticamente consigue que sean rectos. Simplemente puedes hacer recorte de restricción y simplemente mueve la imagen. Pero esto es un poco extremo. Nos vamos a ir y te mostraré una buena manera de hacer este. Por lo general, cuando sí se limita el cultivo, lo hace por el algoritmo. A mí me parece mucho más fácil o mejor si lo haces tú solo porque cuando haces eso, ya arruinó el cuadro y no quiero hacer eso. Digamos que si lo hago por esta imagen y solo quiero recortarla de esta manera, ver ahora la imagen se ve mucho mejor. Yo diría que intenta y abstenerse mucho de ir a constreñir cultivo porque a veces lo recorta a lo que piensa que el panorama se ve bien, pero definitivamente no al 100 por ciento exacto. Entonces solo ten cuidado con eso. Para los efectos, esto es más para viñeteado. Apenas usé eso. No es realmente algo que me guste usar en mis fotos, pero esto es algo si quieres agregar un poco de viñeteado a tus imágenes, puedes seguir adelante y hacerlo aquí dentro. Lo mismo con eso, así que solo puedes agregarle un poco de verde, pero típicamente no uso eso a menudo. El calibrado es probablemente uno de los más cool porque se llega a manipular los colores aún más y se utiliza la mezcla de los colores para hacer que la imagen se vea muy fresca. Para éste, sólo agrega tonos de color a las sombras. Puedes agregar un poco de magenta o verdes. Para los rojos, solo puedes cambiar los tonalidades generales para el rojo y le da unos colores realmente geniales, y lo mismo con todo. Si voy todo el camino hasta ahí, me recuerda a las vibras de Miami, y puedes hacer muchos trucos geniales con eso. Pero sí, esto es prácticamente todo en Lightroom que estaré usando en este curso. Pasemos al siguiente. 7. Crear un preajuste: En este segmento, te mostraré cómo puedes crear tus propios presets, y hacerlo es muy, muy sencillo. Básicamente, si hiciste algún cambio el histograma o cualquier cosa de este lado del panel, estás ajustando prácticamente la imagen. Digamos que sólo vamos a hacer un ajuste muy sencillo. Tienes dos formas de crear un preset. El primero es que puedes agregar crear un preset si presionas ese botón Plus, o puedes ir a desarrollar y presionar “Nuevo preset” o pulsar “Control+ Shift + N”. Simplemente puedes crearlo en un nuevo grupo y luego escribir tu nombre preestablecido, y luego presionar “Crear”. 8. Importar un preet: En esta sección, te voy a mostrar cómo puedes importar un preset en Lightroom. A partir, puedes ir a desarrollar, y en tus presets, tienes que desplazarte todo el camino hacia arriba y seleccionar este botón más, y simplemente haz clic en importar presets. A partir de ahí, si descargaste el preset, o alguien te dio un preset, solo selecciónalo y haz clic en importar, y cuando diga completo, debería aparecer de este lado. 9. Construir tu sistema: A continuación, tengo una foto de un perro. Se ve muy lindo. Entonces, solo empecemos con eso. Repita el mismo flujo de trabajo. Lo mejor es construirte un sistema, esa manera cuando editas las imágenes, siempre repites las mismas cosas que haces. Entonces si comienzas de arriba a abajo, puedes hacer eso. Si saltas adelante como yo y simplemente vas de arriba y luego abajo, luego ve al centro, haz eso. De esa forma cuando edites tus imágenes, cada vez, vas a tener un proceso repetible y no se desviará demasiado de las miradas que tienes. Es muy, muy importante para esto, que mantengas todo repetible porque cuando editas la imagen, si tienes un accidente de suerte, quieres que sigan ocurriendo esos accidentes afortunados. Esta es una de las mejores formas de entrenar a tu cerebro para que repita los mismos pasos, y si algo sucede, entonces sabes que puedes repetirlo en el futuro. Nosotros sólo vamos a hacer lo mismo. Este fue tomado durante el mediodía por lo que definitivamente se ve bien. Yo sólo quiero ir un poco en la exposición. Entonces no manipulé mucho, solo agregué un poco más de reflejos, sombras, y negro solo para traer algunos de los detalles porque me gusta mucho ese look. No estoy seguro si puedo tratar de que éste se vea un poco más rosa, pero vamos a intentarlo. De lo único que encontré con fotos de mascotas, si vas un poco atrás en el dehaze, hace lucir esponjosas. Si vas un poco más, como que los hace un poco más aguerridos. Por lo que me gusta ir un poco atrás en la deneblina. Lo mismo con las texturas. Entonces si vas más allá, si haces zoom, mira como las texturas, ahora se ven muy esponjosas. Entonces definitivamente depende de tu preferencia, cómo lo quieres. A mí me gusta ver más detalle en mis fotos, así que las pongo en marcha. Te das cuenta de que he hecho esto de antemano. Yo sólo quería mostrarte cómo se ve antes de saltar. Simplemente me emocioné demasiado viendo al perro. Vamos a dejar esto último y sólo vamos a ir a los colores. En realidad me gusta cómo se ven los colores. No quiero cambiar demasiado. Pero yo sólo quiero darle un poco de naranja a este perro, y el color de este amarillo, porque es demasiado amarillo, destaca. Por lo que quiero darle un poco de naranja para mezclarse. Con los greens, me gusta sacar a mis greens un poco de naranja para dar toda esa sinergia en la imagen. Simplemente voy a seguir adelante. Siempre es bueno entrar en cada dial y moverlo, y ver cómo manipula toda la imagen. Entonces decide dónde quieres que se quede. De esa manera no te pierdes nada. Entonces le voy a dar un poco de saturación por el naranja. Para los rojos, sólo voy a ir un poco atrás porque no quiero que me supere la foto. Entonces yo sólo voy a hacer eso, sólo un poco no mucho. Por los amarillos, sólo voy a darle un poco más de saturación para que lo haga pop. Para lo luminoso apenas ligeramente. Ahí vamos. Eso no está mal. Si quieres ver cómo se ve todo este efecto, puedes simplemente encender este botón, encenderlo y apagarlo, y puedes ver de inmediato que la imagen se ve mucho mejor que antes. Para la tonificación split para la luz del día, como que quiero darle un poco más de unos campos de puesta de sol de mal humor. Entonces yo sólo voy a ir con eso. Si quieres ver cómo se ve el color solo puedes ir alto en la saturación y seleccionar el color. Esto es rojo, sólo voy a ir un poco al territorio naranja. Veamos dónde está la naranja. Creo que la naranja está justo aquí. No quiero mucho, sólo voy a darle sólo 10%. Se ve que sólo cambió ligeramente los colores. Es por ello que me gusta el efecto agravante de esto. Cuando se trata de las sombras, realmente te corresponde pasar por algo así como la rueda de color opuesta. Entonces si me voy de naranja, vamos sólo con azulado y no mucho. Si estás haciendo 10, solo haz cuatro o cinco. De esa manera le da leve en las sombras. Simplemente hace que sea un poco de contraste y se ve realmente genial. Ahora bajaremos al tinte. Yo quiero darle un poco de calidez. Entonces ahora vamos a dar un poquito de magentas por eso. Mira cuánto puedes manipular eso con un solo dial. 28, sólo voy a mantener la saturación igual cuando se trata de eso, ver. Voy a darle un poco más de rojo. Para el blues, si muevo éste hacia atrás, éste manipula el azul y el azulado. Me encanta como se ve este perro en este color. Entonces sólo voy a darle menos 10. Saturación, sólo va a darle un poco más de saturación. Yo sólo voy a volver a saltar a mis tonos. Entonces sólo voy a ajustar este. Ves, empecé con una S, pero vi que la S tipo de agrega un poco de contraste. Entonces sólo voy a subir un poco y ver cuanto más subas aquí, los negros se ven como grises. Ese no es el look que busco, pero definitivamente así es como la gente consigue el look desvanecido. Simplemente van por aquí y hacen subir esto un poco más alto. A mí sí me gusta ese look, pero para éste, no quiero que sea un poco demasiado descolorido. Definitivamente quiero cambiar algunos de estos colores. Pero solo ten en cuenta que no tienes que ir a cambiarlo todo. A veces cuando editas menos es más. Pero por el bien de este curso, solo voy a pasar por ahí y mostrarles que si me sobreedito la imagen y cómo lo haría si no lo hago. Pero definitivamente si no lo hago, no tocaría nada más aquí. Yo sólo voy a volver y ponerlo de vuelta donde está y cambiar las texturas. Bajar un poco en la exposición. Es así como iría de antes y después. Pero sólo quiero ver para demostración y eso es lo que suelo hacer de todos modos, si digamos que ya me gusta cómo se ve ésta. Y si empiezo a jugar y tal vez me dé un feliz accidente. Entonces eso es algo que suelo hacer. Aunque ya terminé la imagen, solo puedo seguir adelante y exportarla, y la llamaré un día. Pero si tengo un poco de tiempo extra, solo puedo seguir adelante y ver, y si añado un poco de verde a los reflejos y aplastar las sombras a magentas, como así y ver cómo se ve eso. No me gusta demasiado. Entonces solo voy a ir y golpear Control Z varias veces para volver atrás y solo tal vez volver a poner estos. Eso es más o menos donde terminaría con esta imagen. 10. Edición orientada: Para empezar, vamos a pasar por probablemente las imágenes más difíciles de editar. Si tienes algo que se está tomando con poca luz, igual que esta imagen, básicamente, lo que quieres hacer es primero intentar exponerlo correctamente en la cámara. Pero a veces, aunque intentes exponerlo correctamente, por las luces en el fondo, y los neones, y todo eso, a pesar de que la cámara te dijera que, oye, esta imagen está expuesta adecuadamente y todo está por debajo de la T, la imagen aún podría verse un poco más oscura. Entonces ahí es donde la capacidad Raw es muy útil. Podemos ir y ajustar un poco sus exposiciones y hacer que se vea lo mejor posible. Básicamente, con lo que vamos a empezar, sólo vamos a seguir adelante y jugar con exposiciones, tratar de llevar las fotos a donde queremos, antes de ir y ajustar los colores. Por lo general, trato de conseguir, digamos si tengo algo que está volado por atrás, digamos que esto es blanco, lo que quiero hacer, ir en lo más destacado y bajar. Cuando vas a hacer eso, trae de vuelta algunos de estos detalles. Intenta ajustarlo un poco, y a veces algunos de los detalles son irrecuperables. Pero eso es algo con lo que hay que tener cuidado cuando estás disparando. No todos los detalles se pueden recuperar, aunque estés disparando en Raw, así que solo ten eso en cuenta. Solo hay una cosa que noté que esta imagen no es horizontal. Algo que probablemente tengas que tener en cuenta, solo mantén tus niveles horizontales siempre bajo control. Hay dos formas, puedes hacer clic aquí y hacer clic en “Auto”, y la mayoría de las veces hará un buen trabajo. Pero si de verdad quieres llevarlo un paso más allá, puedes moverlo tú mismo. O bien puedes entrar y seleccionar esta herramienta de enderezamiento, e ir por donde quieras que estén tus horizontales. En este caso, quiero que sea éste y presiono hecho. Ahora la imagen se ve horizontal. Vamos a entrar en la exposición porque accidentalmente presioné “Reset”. Yo sólo voy a bajar por los aspectos más destacados, y quiero traer algunas de esas sombras. El sombra es realmente bueno para poca luz porque puedes traer muchos de los detalles que eres más probable que no puedas conseguir si solo subes a la exposición. Así que solo intenta jugar con eso y llévalo a algún lugar donde estés realmente satisfecho, y puedes pasar a la siguiente. Lo segundo son tus temperaturas. De verdad depende de cómo tu vibra quiera ser. Este fue tomado en Hong Kong, así que quería darle un poco de esta vibra neón, ciberpunky. Entonces sólo voy a ir un poco azul y darle un ligero tinte verde. Por el contraste, sólo vamos a mantenerlo de esta manera y las curvas de tono, vamos a jugar con el último. Porque éste puede manipular todos tus colores y quieres que éste sea lo último porque éste es el más avanzado. Tan solo quieres asegurarte de que tienes todos tus colores a donde los quieres. Pasando al siguiente, sólo vamos a ir a jugar con los tonos. Yo quiero que se parezca más a rojo cereza. Yo voy con los amarillos. A mí me gusta la naranja en lugar del amarillo, así que voy a hacerla más naranja. Para los greens, como puedes ver, está controlando éste y aquel. Entonces sólo vamos a ver cuál se ve mejor. Definitivamente no quiero el verde, así que sólo voy a ir completo para que sea amarillo. Para los aquas, puede dejarlo neutro. El blues, quería darle un poco más azul. Púrpura, magentas, no cambian mucho, así que vamos a mantenerlos igual. Para la saturación, definitivamente quiero más rojo, un poco más amarillos. Por los greens, y prácticamente nada porque no hemos cambiado mucho en esos. El luminancia toca algo realmente genial. Digamos que tengo este auto rojo, y solo quería controlar cómo se va a ver el rojo, o qué tan ligero va a ser. Entonces puedo entrar ahí y tú solo puedes iluminar colores específicos y puedes atenuar colores específicos. Digamos que no quiero el verde, así que ahora se ve un poco más como un color limón, pero no quiero hacer eso, así que voy a ir un poco en los amarillos y creo que éste se ve adecuado. Para la tonificación split, ya que ésta es una imagen nocturna y ya cambié mi balance de color a un poco azul, así que voy a cambiar mi resaltado a un poco azul, solo para darle un poco de color. Cuando se trataba de las sombras, sólo voy a añadir un poco de rojo. Pero solo puedes ir por ahí y jugar y ver cuál se ve genial. Creo que tener azul y azul en general tipo de le da un aspecto realmente genial. Para este, puedes mantenerlo y dejarlo por sub porque éste ya se ve bien, o simplemente puedes hacer un auto y ajustarlo a donde creas que se ve bien. Entonces esto es antes y después. En realidad incluso consiguió que se centrara más y arreglara mi horizontal, así que creo que me gusta cómo se veía este. Ahora, adelante a las sombras. A mí me gusta cómo se ve tanto este. Cuando pones el tinte hacia abajo a verde, le da un aspecto realmente fresco. Ahora éste, voy a cambiar el rojo primario a más del 40 por ciento y la saturación a 25. Si lo cambio todo el camino a la izquierda, lo hace un poco, o lo hace un poco más amarillo, pero si lo cambio a la derecha, ahora, es más azul. Pero por el momento, no quiero jugar demasiado con él, sólo lo voy a mantener aquí. Para el primario azul, puedes o cambiarlo a amarillo al agregar, agregarlo todo hasta 100 o simplemente puedes cambiarlo a naranja todavía, pero esto es demasiado exagerado, así que solo lo vamos a cambiar un poco a aquí y jugar con la saturación. Si presionas la contrasta, puedes ver antes y después y ya tiene una mejora muy grande. Ahora, hora de ir y jugar en las curvas de tono. Por lo general, cuando haces las curvas de tono, me gusta empezar a hacer un s1, arriba-alto, y uno bajo-bajo. A mí me resulta mucho más fácil empezar con algo; lo contrario, si empiezas a mover algo por sí mismo, puedes quedarte abrumado y hacer clic en algo, así que normalmente solo hago una edición muy menor y luego trato de moverlo un poco. No te quieres volver demasiado loco con esto porque hasta el cambio más pequeño puede manipular los colores y tu contraste, por lo que solo quieres cambiarlo lo suficiente para que se vea bien. Lo único de las curvas de tono, si ajustas, solo lo reinicio, si ajustas esto por sí mismo, puedes ver que ya está aumentando los reflejos y si haces eso, va a disminuir los reflejos. Si haces eso, va a aumentar las sombras y reducir tus sombras. Esto es muy cool cuando se quiere simplemente manipular colores en muy absoluto. Te das cuenta aquí que tienes el rojo, el verde y el azul. Si haces clic en el rojo, solo puedes controlar los colores rojos, el verde y el azul. Si cambias eso, solo puede cambiar las sombras de ese color específico, que lo hace muy potente, sobre todo si quieres manipular la imagen, realmente manipularla duro y conseguir algún look único al imágenes. Esto funciona muy bien con la compounding. Si tengo la temperatura, digamos que la he cambiado a azul y cambio el azul aquí adentro, o lo cambio a un poco amarillo y luego voy abajo y manipular la tonificación dividida y agrego azul aquí y luego cambio las sombras; todos estos colores cuando se suman juntos, se componen entre sí y crean un nuevo color. Se trata de un ajuste compuesto. Se obtiene este avance con capas, teoría especial familiarizada con Photoshop. Cuando te pones muchos colores encima uno del otro en photoshop, obtienes un look muy único que no puedes conseguir simplemente teniendo un color simple. Pero cuando se agrega un azul y luego se agrega un poco de amarillo, se vuelve verde, pero este verde no es 100 por ciento verde, es un poco más de limonía, o tal vez podría ser un poco azul y te da esta oportunidad de conseguir un realmente, lo que llamamos racha de suerte. Ahora, sólo vamos a entrar aquí y editarlo, sólo quiero hacer un pequeño s y sólo quiero quitar un poco de contraste de aquí, así que voy a mover esto. Cuando se trata del rojo, creo que la imagen se ve demasiado azul, así que sólo voy a añadir un poquito de rojo en los aspectos más destacados. Para neutralizarlo, solo voy a bajar al centro y sólo voy a quedarme así este para el verde. Si hago esto, se ve un poco naranja, no quiero hacer eso. Yo quiero darle un ligero tinte al punto culminante y solo voy a neutralizarlo de inmediato aquí solo para conseguir ese resaltado un poco de amph. Para las sombras, le puedo dar un ligero naranja y voy a añadir un poco de contraste a las magentas ahí dentro. Ahora, pasando al azul: sólo voy a darle un poco de amarillos, volver al neutro porque no quiero afectar las sombras y mitones y ahora éste de ahí abajo. Ahora, volvamos a la presencia. la presencia, podemos añadir textura deliberada y claridad y si me subo lo [inaudible], puede ver ya lo está haciendo más oscuro, pero no quiero oscurecerlo. Yo lo puedo conseguir un poco de neblina, así que sólo voy a ir a menos 10 o tal vez menos cinco y puedes simplemente pinchar aquí y puñetear en tus números. Por la vibración y saturación, sólo voy a ir un poco más cinco en la vibrancia y más cinco en saturación. Por último, este es solo un dial pequeño, no utilices este con mucha frecuencia, pero solo puedes manipular tu imagen final y ver si quieres; sí, esto se ve bastante bien. Ahora bien, si presionamos la contrasta, esto es antes y después, una enorme mejora, y definitivamente se ve bien. Ahora, justo antes de que terminemos las cosas, solo quiero seguir adelante y ajustar un poco de exposición y creo que ésta se ve bien. Ahora, si quieres guardar ese preset, puedes hacer click, “desarrollar nuevo preset” y quiero llamarlo “taxi”. Ahora, puedes tenerlo en su, tu propio taxi. 11. Ajustar los tonos de piel: Esta imagen es de un cantante de Toronto llamado [inaudible], y esto es en un concierto. Por lo que es muy baja luz. Se ha tomado en F1.8 a los 200 segundos y muy bajo ISO. Se puede ver que se está encendiendo mucha luz de fondo y mucha bruma. Este es un poco complicado de trabajar con. Vamos a seguir adelante y mostrarles cómo manipulo esto. Para empezar, sólo voy a tratar de conseguir los niveles horizontales, así que busco aquí para ver si puedo conseguir eso. Además, estoy tratando de conseguir la descomposición porque este era un lugar muy concurrido y no me dieron el privilegio de elegir donde estoy. Normalmente estás solo entre personas. Estoy tratando de meterme en un lugar donde pueda trabajar. Vamos a ver cómo se ve éste. Si puedo conseguir algo como esto, estoy tratando de conseguir mis niveles de centro. Este se ve ya mejor. De lo que intento hacer, quiero que su cara esté en el centro. Ahora que se está haciendo eso, sigamos adelante con los cambios. No me voy a volver demasiado loco porque los colores ya se veían hermosos. Yo solo quiero tratar de traer algunos aspectos destacados o algún detalle en ella ahí dentro. Voy a jugar un poco con la temperatura porque ella tenía una luz naranja muy fuerte viniendo por atrás. Yo solo quiero tratar de llevar algo de ese tono de piel a un más natural, algo por aquí. Yo sólo voy a jugar con eso. Ya está en menos 14. Voy a traerlo lo suficiente para traer algunos de esos colores. Se puede decir, cuando se mueve ligeramente de menos 10 a menos cinco, todo el color cambia. Cuando manipulas los colores, hay que tener cuidado. No quieres ensuciar demasiado tus tonos de piel. De lo contrario, la imagen podría parecer realmente poco realista. Para esta, sólo voy a ir a menos ocho. Voy a ir a ver antes y después. He neutralizado ese color naranja que ha sido muy prominente. Sólo vamos a ir más allá y tratar de manipular eso. Sólo vamos a tratar de acercar. Quiero tratar de ponerme un poco de rojo en las mejillas. Ahora que tengo los rojos, marque hacia abajo. Simplemente puedo jugar alrededor de estos en un nivel muy macro. Se puede decir que no se hacen cambios porque todo el asunto no es luz del día. Esto se hizo con LEDs, y cuando juegas con colores, los colores son muy planos, por lo que o es como rojo, un poco de color compuesto, pero no mucho que puedas manipular. Es realmente bueno saber qué colores vienen para que puedas jugar con ellos. Para que, sólo le voy a dar un poco de saturación para traer su tono de piel. Con la luminancia, sólo voy a subirlo un poco, no mucho. Para la tonificación split, éste es un poco complicado porque ya tengo naranja. Si miro en mis ruedas de color, intentaré hacer un poco de verde solo para neutralizar ese color, y para las sombras, solo puedes jugar. Si hago un poco de verde en las sombras, puedes ver que ya está marcado por ese color tanto y le doy sombras muy, muy profundas, que en realidad me gustan. Pero no me voy a volver demasiado loco con eso porque quiero conservar algo de la estética de este tiro. Por lo que sólo voy a mantenerlo ambos a las 12 para la saturación. Ahora cuando vamos a la sección Calibración, en realidad quiero realzar más sus tonos de piel. Entonces sólo voy a darle un poco de magentas, y así es como se ve antes y después. Se puede ver que su piel vuelve a la vida. Ahora, con los rojos primarios, puedes enloquecer si quieres hacerlo muy rosa. Pero cuando haces eso, comprometes todo el trabajo que has hecho antes. Dicho eso, soy muy cuidadoso jugando con el rojo porque sus tonos de piel tienen tanto trabajo, y con la composición, estoy tratando de ser muy, muy cuidadoso en este. Entonces sólo va a ser una jugada muy, muy leve. Dicho eso, quizá ni siquiera juegue con los greens, y con éste, le da un fondo muy, muy rojo, que creo que mejora toda la escena. Entonces sólo vamos a jugarlo de esa manera. Yo estoy muy contenta con este. Sólo va a subir. Ahora con las curvas de tono. El motivo por el que quería mantener este último, porque la mayoría de la gente podría ni siquiera usarlo y obtener imágenes hermosas, y quería que este curso presentara a mucha más gente a Lightroom. Para que puedas obtener imágenes realmente hermosas sin jugar con la curva de tono. No es una necesidad saber usar las curvas de tono, pero siempre es un bono saber usarlo. Pero ahora solo quería traer algunos de los aspectos más destacados desde aquí. Esto es antes y después, pero esto es en general. Todavía quiero ponerle un poco de rojos en su tono de piel, así que sólo voy a ir un poco alto. puedes ver, ahora cuando voy abajo, me pongo mucho más azul en las sombras, que es algo que no quiero agregar demasiado. Si subo, las sombras se ponen rojas. Entonces voy a tener mucho cuidado de no manipular eso demasiado. Yo quiero aplastar algunos de estos. Ahora con éste, ahora estamos jugando con el verde. Yo sólo voy a darle un ligero movimiento al punto culminante, y para las sombras, sólo voy a subir aquí para darle un poco menos de contraste. Por último, con el blues, quiero mantenerlo un poco caliente, así que sólo voy a bajar aquí y subir en los tonos medios. Yo quiero aplastar el blues porque quiero que esa naranja sea prominente. Por último, sólo vamos a jugar un poco con la textura porque ella tiene un poco de pecas y se ve genial. Entonces sólo voy a conseguir eso. Cuando se trata de dehaze, puedes ir eso, pero le da un poco de halo, así que no quiero tener eso. Lo que puedo hacer es que puedo ir un poco de deneblina para mejorar cómo se ve este halo desde la niebla que estaba en la escena. Vamos sólo a menos 10. Así es como se ve la imagen final. Entonces antes y después. Básicamente, en esta, solo quería mostrarte que puedes intentar mejorar los tonos de color de cualquier imagen, aunque fuera bajo una luz muy, muy dura, igual que ésta. 12. Edición de la luz del día: Ahora repasemos por esta imagen. Este fue tomado en una luz muy dura del sol. puede notar que está un poco subexpuesto en algunas zonas. El motivo principal es porque quería preservar los detalles en el cielo. Ese fue todo el razonamiento detrás de él. Sólo ajustemos nuestros niveles horizontales. Ahora que esto está completo, sólo podemos seguir adelante y jugar con las exposiciones. Porque sé que subexpuse, solo voy a traer algunas de las sombras y tratar de ajustarlo a donde lo quiera. Todo lo que hice acabo de aumentar las sombras muy alto, cerca del 76 por ciento. La exposición es casi la misma. El valor negro fue expuesto sólo para tratar de sacar algo de este detalle. Déjame mostrarte cómo se ve antes y después. Eso es lo que puedes intentar y hacer cuando tomas estas imágenes. Sólo ten eso en cuenta que cuando intentes dispararle, no intentes disparar cosas que están muy, muy subexpuestas. De lo contrario, perderás mucho detalle. Ahora que se está haciendo, creo que esta imagen ya se veía hermosa. Pero sólo quiero manipular los colores un poco más. Solo quieres darle un poco de naranja aquí y naranja un poco más profundo. Para este, quiero probar y conseguir algunos colores de cortesía. Este se ve demasiado verde, así que voy a darle un poco amarillo. El aqua y el azul solo van a manipular los colores del cielo. Yo sólo voy a ir un poco un poco sobre el azul. Este sólo cambia colores muy mínimos, así que simplemente no voy a moverlo tanto. Si hace clic aquí, se puede ver antes y después. No he cambiado mucho los colores, sólo un poco. Por la saturación, sólo voy a ir un poco por el techo. Para los amarillos y los verdes, ligeramente. Están todos alrededor del 10 por ciento. Para el blues, solo quería darle un poco de carácter. Yo sólo voy a ir a manivela hasta 60. Cuando se trata de la luminancia, sólo va a darle un poco, sobre todo en el blues. Ahí vamos. Es un poco más brillante. Ahora cuando vas a ver antes y después, puedes ver como un enorme turno. Aquí tienes una de las parte más cool. Para los más destacados, solo puedo moverlo a la naranja y darle un ligero tinte. Yo voy a hacer lo mismo con las sombras, pero sólo voy a entrar en territorio [inaudible] y darle algunas sombras. No mucho, sólo un 10. Yo sí me gusta 10-5, por lo general. Sólo para darle un poco de la compounding. Ahora vamos a bajar al tinte. Apenas un poquito de magentas. Para los tonalidades, en realidad me encantan los tonos rojos para que sean similares, solo le voy a dar un poco de saturación. Para los greens, me gusta cómo se ve el sombrero. El color es un poco más prominente. Entonces sólo voy a sumar al 30 por ciento y darle un poco de saturación ahí, alrededor del 25. Para el blues, así que si lo mueves todo el camino hacia abajo, parece que está en el desierto, pero el color del cielo se ve muy poco realista. No quiero jugar demasiado con eso. Yo sólo voy a ir 2 menos 20, vamos a hacer eso. Cuando se trata de la saturación, sólo va darle 2 más 10 por ciento. Esta imagen por sí misma, creo que ya se ve bien. No necesito hacer demasiado con las curvas de tóner, pero solo por curiosidad, solo voy a jugar un poco y a ver si puedo conseguir algo de look cool con él. Ya ves si me muevo esto arriba, me pongo un poco demasiado contrastado lo cual es algo que no quiero. El motivo principal por el que se contrasta porque las curvas están tocando en la parte superior, esa es la razón principal. Si tan solo decido bajar este, mira, los picos están sucediendo en lo más destacado. Entonces si mueves este hacia abajo, puedes controlar mucho. Sólo veamos antes y después. Sí traía algo del detalle ahí dentro, lo cual es bonito. Simplemente lo voy a mantener así y no quiero realmente demasiado para ser honesto. Lo único que quiero hacer es añadir un poco de textura y claridad. Déjame sólo esto un poquito. Voy a ir menos cinco en la deneblina. Es así como se ve antes y después. 13. Uso de la herramienta transformar: El siguiente imagen, esto fue tomado en Cuba. Este es un poco complicado porque el suelo estaba un poco sesgado. Yo estaba disparando en 26 milímetros, así que había un poco de distorsión en la imagen. Quiero mostrarte cómo puedes arreglar una distorsión en una imagen. Empezaremos con esto. Aquí hay una cosa, si ya tienes un preset, puedes usar un preset que ya has usado. Me gusta la Belleza Tailandesa que hemos hecho antes. Pero la cosa es con los presets, si ya tienes un preset y lo usas, mayoría de las veces los colores no coinciden. Siempre es bueno aplicar el preset e ir y ajustarlo. Pero ahora que conoces el conocimiento de lo que hace cada dial, puedes volver atrás y trazar y ver qué dial quieres mejorar o arreglar. De esa manera podrás tener más poder sobre todos los presets que obtienes de la web. Dicho eso, me gusta el set que hemos hecho antes, así que sólo voy a usar eso. Simplemente puedes encender y apagar. Esta no tiene muchas vistas. Este en general se ve bastante bien para esta imagen. Ahora les voy a mostrar cómo utilizar la transformación guiada. Si haces un auto, ya hace un buen trabajo. Se puede por eso o se puede por esto. Por el bien de eso, sólo lo voy a dejar como auto o simplemente puedo ir lleno. Creo que el auto se ve mejor. Este solo es ajustar por nivel. No hace mucho. Simplemente casi sólo lo gira. No queremos hacer eso. Lo único que tengo que decir es por la distorsión, todo está sesgado. Sólo vamos a hacer auto. Ahora solo vamos a hacer clic y recortar como lo queremos. Yo quiero recortarlo de esta manera. Si notas que los niveles desde aquí no coinciden por allá, y esto es un problema. ¿ Cómo arreglas esa imagen? Una forma es que puedes probar y usar estas herramientas. Puedes entrar en la Corrección de Lentes y ir a Manual. Puedes intentar hacer alguna distorsión ahí dentro. Pero la mayoría de las veces eso no va a funcionar porque ya se puede ver que la línea está ahí. Pero a veces se puede hacer alguna distorsión y ayudaría. Pero por el bien de esta imagen, he probado antes, no importa lo que haga con todas estas configuraciones, no puedo conseguirlo. la única forma en que lo puedes hacer, si ya tienes el Adobe Suite, puedes ir con el botón derecho en la imagen e ir a Editar y Editar en Photoshop. Lo que eso hará es que solo lo publique. Publica esa imagen en Polar Photoshop, y te dará más herramientas para entrar y manipularla. Sé que este no es un curso de Photoshop, pero creo que este consejo extra realmente te ayudará a ajustar tus imágenes correctamente. Porque a veces Lightroom tiene muchas limitaciones y una de ellas es la manipulación completa de la imagen y cómo manipular algunos elementos. Ahí es donde el Photoshop viene muy bien para llenar ese vacío. Algo que vamos a hacer es, va a ser una edición muy, muy simple, vamos a duplicar la capa. Lo que vamos a hacer es que voy a presionar “Control” y dar clic aquí y hacer una guía. Yo quiero que este sea mi top de esta cruz. Yo quiero que esta cruz empareje. Lo que voy a hacer es ir a Control T a transformar. Voy a anular la selección de esto porque lo que pasa con esto cuando intentas mover algo, bloquea tu ancho y altura. No quiero hacer eso. Simplemente quiero seleccionar mi altura. De lo que voy a hacer, voy a presionar “Control” y seleccionar este lado. Yo sólo voy a manipular este lado hasta aquí y presionar “Ok”. Se puede ver cuando se hace ya se corrigió esa distorsión. Pero si puedes ver aquí dentro, hay un poco de una línea muy afilada. Lo que puedes hacer es conseguir tu borrador o puedes presionar “E”. Puedes hacer clic con el botón derecho, o puedes hacer clic aquí y seleccionar el cepillo redondo suave. Bajen a lo que sea el tamaño apropiado, y vayan a la opacidad y pónganla hasta como un 30 por ciento, y muévase, y simplemente borren la parte superior. Éste trabaja aquí porque éste es un Cielo. Este funcionó muy bien. Esto es bueno. Desde aquí, en realidad puedes guardar la imagen en tu computadora. Ahora que la imagen está guardada, puedes cerrar Photoshop. lo que eso hace, en realidad trae una imagen extra de Photoshop. Se puede ver que se tienen dos imágenes diferentes. Uno que ya está manipulado y otro que no. Por eso es muy buena integración tener con Lightroom y Photoshop, porque cualquier cosa que hagas en Photoshop, realidad no anular ni sobrescribir lo que has hecho en Lightroom. Crea una edición de tu imagen, y de esa manera al entrar y exportarla, podrás ver todas las ediciones antes de Photoshop y después. 14. Edición de imagen retroiluminada: Esta es una silueta y ésta, puedes manipularla de manera diferente, porque no importa lo que hagas, si intentas sacar a la luz, definitivamente puedes traer algunos de los detalles, pero cuando haces eso, traes tanto ruido. Cuando se emiten siluetas, hay que tener eso en cuenta que no se debe por ninguna intención que no se quiera levantar las sombras. Se puede hacer un poco, lo cual se ve genial. Vamos a hacer esta imagen de dos maneras. Te voy a mostrar cómo puedes editarlo aquí, y luego te voy a mostrar cómo podemos aplicar un preset en él. Sólo empecemos. Voy a subir ligeramente las sombras, un poco de los negros, sólo para tratar de conseguir un poquito de ese detalle aquí. Voy a descomponer los aspectos más destacados para darle un poco de una sensación de mal humor. A la exposición, sólo voy a mantenerla igual, y ahora estamos jugando en este territorio con los rojos y los tonalidades. Yo quiero darle un color muy rojo. Aquí vamos. Yo sólo voy a ir a menos 35 aquí, y al igual que experimentamos, sólo vamos a pasar por cada uno de los dial. Este manipula esto y no quiero que eso destaque. Simplemente lo voy a mantener ya sea neutral o darle un color morado. Yo sólo lo voy a dar como un cambio de 50-50. No quiero ser demasiado. Para éste, si bajo a los morados, me sale un poco de recorte, que algo no quiero. Yo sólo quiero que sea una transición muy suave. Voy a darle también un 50-50. Por las magentas, reza con todo el color de los sets, así que sólo voy a darle un poco de magenta aquí, así que 22. Cuando se trata de la saturación, quiero darle a esto la sensación como si fuera una ciudad nocturna o algo así en una película de Ciencia ficción. Yo sólo voy a jugar un poquito con la saturación. Agrega una ligera saturación ahí, y ves si agregas un poco más al azul, manipula eso, algo que no quiero. Tan solo dale 225 y los mantendremos igual. Ahora, ve a la luminancia. Voy a jugar un poco con eso, solo dale un poco de luz, así que solo ve más 18 en ambos. Cuando se trata de la tonificación dividida, ahora tienes el color rojo. Lo que complementa los colores rojos, suele ser verde, así que solo vamos a seguir adelante en el verde y añadir, y ya ves cómo eso agrega una estética de aspecto muy, muy cool. Parece que está fuera de unas películas de los 80. Yo sólo voy a jugar con eso, y cuando se trata de las sombras, quiero darle un poco de azul, así que sólo voy a seguir adelante en eso. Ahora tenemos esta escena de aspecto retro. Ahora, haciendo eso, sólo vamos a bajar a la calibración. Esto realmente depende de tu preferencia si querías estar mal humor así, pero quiero darle un poco de sombras verdes porque se ve un poco más brillante. Ahora, con la calibración, puedes cambiar eso de vuelta a donde lo quieras. Siempre tienes control. Cuando hablamos de componer, quiero darle un color ligeramente azul y naranja y inclinarse hacia el rojo en áreas muy clave. Sólo vamos a jugar con eso aquí para la primaria verde. Simplemente voy a ir al plus 12. Para la primaria azul, sólo voy a ir a menos 20. Se puede ver que el cambio de tono es muy, muy leve. Déjame cambiarlo a menos 20. Ahora cuando subamos a las curvas de tono, puedes llamarlo más o menos una buena imagen aquí. Simplemente puedes jugar un poco con las texturas si quieres y la claridad. Pero ten cuidado porque esta es una imagen muy oscura cuando juegas con la claridad, obtienes muchos artefactos. No quieres subir demasiado eso. Probablemente ni siquiera lo tocaría. No voy a jugar con eso cuando se trata de los DA, y esto es algo que está muy guay. Cuando haces los DA, ves cuánto trae de vuelta. Por el bien de esta imagen, sólo voy a ir a menos 10, y voy a tratar de compensar eso aquí. Yo sólo voy a bajar un poco porque estoy tratando de deshacerme de algunos de los artefactos. Podría simplemente subir aquí. Ahí vamos. Se puede ver antes y después. Simplemente le doy un poco de tonos oscuros. Puedo ver ligeramente lo que hay en su espalda, y si vas, presionas la contrasta antes y después. Yo sí manipulé bastante los colores. Traje de vuelta algunos de los detalles que quería de aquí, y a través de todos, e incluso tengo algunos tonos de piel para conseguir algunas formas. El único que puedes hacer es jugar con esos también, y ahora en realidad puedes manipular aún más los colores. Especialmente ahora estamos jugando en el territorio rojo, esto es muy, muy cool. Solo puedo agregar un poco de tinte rojo, y lo hace un poco nublado, así que ve de ida y vuelta. Ahí vamos. Ahora entraremos a los greens porque esto es rojo. Si añado un poco de verde a la parte superior, se ve muy bonito. Pero si quieres bajar a las magentas, ahora puedes jugar en vibra realmente mal humor desde una discoteca. Yo quiero mantenerlo neutral por el momento. Sólo voy a cambiar ligeramente las sombras aquí dentro. Yo quiero darle un poco de look desvanecido, y luego voy a aplastar ese desvanecido en la sección azul. Vamos a seguir adelante con eso y sólo vamos a darle un poco de calidez y traer eso de nuevo aquí y luego aplastar eso, y ver cuánto puedes hacer con eso. Ahora con eso hecho puedo aumentar el contraste si quiero o puedo reproducirlo con contraste, y ahora le damos este look Polaroid. Yo sólo voy a volver hacia ella. Ahora que editamos este, solo voy a crear un nuevo preset. Voy a llamarlo club underground, y crear, porque ya lo creé antes. Yo sólo voy a reemplazar. Está justo aquí. Entonces podemos dar la vuelta en otros de los presets que hemos hecho. Este es el preset que hemos hecho con la jovencita de atrás y se puede ver que está un poco oscuro en la parte de atrás. Pero esto todavía se ve muy cool porque te das parte del detalle, pero si quieres manipularlo más, solo puedes volver a las sombras y cambiar algo de la estética de la imagen. Pero solo ten en cuenta que probablemente tengas que volver atrás y cambiar algunos de los looks y la calibración y ver si eso es algo que quieres. Yo quiero darle este look retro verde, y ahora si vuelves atrás y ves cómo se ve desde antes, es un poco más oscuro, colores muy fuertes. Entonces si realmente te gusta este, solo puedes desarrollar un nuevo preset. Podemos llamarlo bajo tierra, digamos club subterráneo V2. Digamos colores fuertes. 15. Edición paralela: En este ejemplo, vamos a pasar por cambiar este panorama, y sólo vamos a pasar por el proceso. Vamos a empezar con la exposición, reducir un poco de reflejos, y para este, fue muy, muy soleado, y quiero intentar conseguir algunos de los detalles. Entonces voy a subir realmente alto en las sombras y ligeramente en el negro. Podría ir 35 y tal vez ir un poco abajo en la exposición. Ahora voy a entrar al cultivo, conseguir mis horizontales y ahora sólo voy a pasar por mis tonalidades. Yo quiero que se vea un poco más marrón y le dé un poco de sensación terrenal. Yo sólo voy a tratar de ajustar el fondo porque si entro en esto, los colores no coinciden, así que si trato de conseguirlo un poco para que coincida con la luz que viene, se verá más atractiva, y ahí vamos. Ajustes muy, muy menores a la saturación, y para la tonificación dividida, ya que esta es una luz diurna quiero darle un poco de calidez, así que sólo voy a entrar en la naranja, subir la saturación de los 10 y hacer mis sombras. Voy a darle un poco de azul, así que voy a ir a hacer 10,10, así que esto es antes y después. Se puede ver que hay un cambio muy, muy leve, y en realidad podría ir medio en las sombras. Ahora que esto está hecho, puedo bajar a la calibración, y quería un poco más caliente, así que voy a ir un poco de magentas, voy a ir más 15, y por las primarias rojas, si voy todo el camino a la izquierda, pierdo el color marrón, así que voy a ir un poquito, a levantarlo, hasta 40 por ciento y por la saturación, sólo voy a mantenerlo en cero. Pasando a los greens, también voy a manivela esto hasta 40 por ciento, y voy a sumar un poco de saturación porque éste añade un poco de unos tonos más cálidos, así que voy a ir a 20. Para el blues, ya que ir por este camino le da un matiz realmente, realmente rojo, y ir por aquí le da una especie de matices verdosos. Por lo que tienes la opción ya sea de mantenerlo en cero, o podemos agregarla un poco diminuto para darle un poco de rojo. Yo sólo voy a ir a menos 10. Ahora voy a ir todo el camino hasta las temperaturas, sólo un poco hacia un más cálido, y cuando se trata del tinte, sólo voy a mantenerlo como un defecto, y ahora la imagen ya se ve bastante bien, pero si querías intentar arreglar algo de eso, podemos entrar en los aspectos más destacados, y bajar ligeramente. Para arreglar las sombras, vamos a subir las sombras, un poco, y para los tonos medios, puedes subir eso un poco. Puedes ver que trajiste algunos de los detalles de vuelta aquí, pero debido a que esto estaba muy sobreexpuesto, es muy difícil traer de vuelta algunos de estos detalles. Pero éste se ve bastante bien por sí mismo. Puedo hacer algunos cambios a esto, pero ya estoy contento con cómo se ve éste. A continuación, podemos agregar un poco de textura, o si querías un poco de pelusa, por lo que solo puedes volver hacia abajo en la textura ligeramente, y con la claridad, puedes agregar eso ligeramente, y luego es realmente a tu preferencia si quieres que se vea soñador o subir un poco de deneblina para conseguir algo de ese detalle en la parte de atrás, así que voy a hacerlo 10 por ciento, y ahora que esto está hecho, va a hacer un preset, y vamos a llamar a este Día de la Cabra. 16. Foto callejón de noche: Vamos a editar esta imagen. Este fue tomado con poca luz, así que vamos a tratarlo de la misma manera. Vamos a tratar de recuperar tanto detalle del fondo y de nuestro tema. Yo sólo voy a bajar en los momentos más destacados para tratar de recuperar algo de esto. Yo quiero conseguir algunos detalles en la llanta y en el parachoques. Ahí vamos. Sólo ten cuidado porque cuando traes mucho de ese resaltado pierdes un poco de contraste, pero vamos a construir ese contraste más adelante con las curvas de tono, para que podamos apuntar a las que necesitemos. Ya que esta es una foto nocturna, sólo voy a ir un poco de azul y un poco en el verde. Para este, solo quiero asegurarme de que tengo mi calibración dirigida. Yo sólo quiero asegurarme. Ahora, vamos a los tonos. Ahora estoy controlando el fondo, no quiero que destaque demasiado. El naranja, le daremos un poco de naranja para los amarillos. Se irá un poco anaranjado ahí dentro. El verde en realidad es un reflejo de todos estos neones. No quiero que se distraiga demasiado del auto, así que sólo me voy a enloquecer con el verde, traerlo de vuelta a amarillo. Para los aquas, lo vamos a dejar en cero. El blues, y éste es el que controla todo. De verdad depende de tu look. A algunas personas les gusta darle un poco de color cian, así que vamos a dárselo a menos 20. Los morados y las magentas, no tienen ningún efecto en esta imagen, así que solo vamos a seguir adelante. La saturación para el rojo solo afecta a la espalda y a ésta, por lo que no es mucho. Nosotros sólo lo vamos a dar a menos 33 porque no quiero que sea distrayente. Para la naranja, sólo va a ser más 10. Los amarillos, también lo voy a hacer más 10. El verde, vamos a mantenerlo igual. Para el Aquas y el blues, sólo voy a ir a menos 40 porque no quiero que sea demasiado distraído. Cuando se trata de la luminancia, quiero que el amarillo, no quiero que se vea mate, así que sólo voy a ir a dárselo a más 20. Lo mismo con la naranja. El luminoso para el rojo, solo lo mantienes todo igual para no distraer. Para el blues y los aquas, ya están lo suficientemente brillantes, así que no voy a jugar con eso. El tono split, ya que esta es una imagen nocturna, quiero darle un poco de resaltado azul, así que voy a hacer eso. O puedes ir un poco de verde, solo voy a ir algo en el medio. Voy a hacer más 15 en este. Para las sombras, también va a mantenerlo igual, pero esta vez sólo se lo voy a dar al plus 8. Se puede ver que éste se ve un poco fuerte, podríamos volver y arreglarlo después. Ahora por la calibración, que va a ser la parte más importante. Parece que cuando pones muchas magentas, traes mucho detalle, así que solo voy a ir al plus 40 en las sombras. Para las primarias rojas, en realidad ésta trae los colores arriba, así que voy a hacerlo más 30. Cuando se trata de la saturación, sólo voy a hacer 10. Las primarias verdes, voy a mantenerlo cero porque si bajo a la izquierda, hace que se vea muy poco realista. Entonces sólo lo voy a mantener ahí, pero voy a aumentar la saturación a 10. Para la primaria azul, ésta sólo vamos a llegar a menos 10, y un poco de saturación a 10. Ahora bien, si quieres ver antes y después, ya trajo muchos colores de vuelta. Porque se trata de un tiro de auto, voy a añadir un poco de textura y algo de claridad. Ya veremos si ese dehaze puede arreglar algunos de los temas que tenemos. Vamos a hacer más 25 tanto por textura como por claridad, y un dehaze, sigo debatiendo cómo se vería este. Vamos a mantener este último. Saltemos a las curvas de tono y veamos si podemos controlar parte del fondo en esta imagen. Accidentalmente comencé con un azul, así que déjame empezar de nuevo. Ahí vamos. Ahora estamos arreglando todo este contraste haciendo una S. muy dura Hace que parezca una captura de pantalla de Need for Speed. El desvanecimiento le da un poco de niebla, así que sólo voy a hacer que se desvanezca ligeramente. Puedo controlar lo duro que quiero que se vea eso. Al mover esto y mantener esto en el centro, sólo se controlan las sombras y los tonos medio, manteniendo los reflejos muy ligeramente afectados. Yo sólo lo voy a mover por aquí. Cuando se trata de los rojos, ya estoy contento con cómo se ven el rojo y el azul. Sólo voy a experimentar un poco con eso y a ver si tal vez pueda realzar los aspectos más destacados. ¿ Y si subo las sombras? En realidad se ve muy bien. Ya puedes ver si lo apagas y lo enciendes, obtienes al instante mucho detalle. Vamos a mantener esto así. Ahora por los greens y magentas. Cuando le das al piso un poco de magentas, se ve muy rico, y cuando le das a las sombras un poco de verde, trae a la vida todo el fondo. Sólo voy a agregar un poco y aplastar todo eso oscurezca en un color magenta. Al instante obtienes estos ricos tonos en la parte de atrás. Por último, con los tonos azules, vamos a darle un poco de calentamientos. Dale esto aquí, y probablemente un poco de sombras más cálidas porque si subo, se ve muy mal, así que aquí vamos. Para las sombras, tengo la opción ya sea aplastar las sombras, hacerlas amarillas, o subir. Pero cuando subes, el azul no se ve realmente bien, así que solo voy a aplastar esas sombras. Por último, solo arreglaremos cómo se ven los horizontales por esto. A ver. En realidad no quiero tener eso en el tiro, así que sólo voy a cerrar eso, y quiero que mi regla de tercios destaque el vehículo. Ahí vamos. Eso se ve muy bien. Ahora lo voy a hacer un preset llamado el sol negro. 17. Exportar imágenes: Ahora que editaste las imágenes que querías exportar, solo puedes entrar en filtro basado estado de edición y te mostrará todas las imágenes que fueron editadas. Haga clic derecho, y luego puedo hacer clic derecho e ir a exportar. Por lo que tienes dos opciones diferentes: tienes exportación y exportación con anterior. Entonces lo que voy a hacer es solo voy a seleccionar las primeras seis fotos y seleccionar exportación. Te voy a mostrar cómo funciona exportar con anteriores. Entonces solo voy a ir a exportar y sólo voy a elegir lo mío. Voy a crear una carpeta nueva; voy a llamarla imágenes procesadas y seleccionar carpeta. A partir de ahí tienes un montón de opciones diferentes. Al exportarlos, tienes la opción de exportarlo como JPEG, PNG, original, TFT, PSD, lo que sea. Tienes la opción de controlar la calidad de la imagen, pero me parece un poco complicado porque realmente no sabes cuánto es un 100 por ciento. No hay nada con lo que puedas compararlo. Donde el tamaño del archivo es como a veces donde exporto dos megabytes es el máximo por imagen. Por lo que acabo de configurar hasta 2,000 kilobytes. De verdad depende de tu preferencia lo que quieras. Se puede decir que no se quiere un límite y tendrá la exportación una calidad 100 por ciento, que es la mejor calidad de imagen. Pero si lo estás publicando en redes sociales puedes limitar eso para mantener el tamaño de tu imagen al mínimo, especialmente en tu disco duro. Normalmente guardo el mío entre 2-3 megabytes porque sé que aún tengo mis archivos sin procesar si quería conseguir una imagen más grande, si quería ir a imprimirla. Por lo que siempre sé en la parte posterior de mi cabeza que tengo las imágenes originales si quería conseguir una de mejor calidad. El siguiente es el dimensionamiento de la imagen. Se puede cambiar el tamaño para ajustarse por porcentaje, o altura, o dimensiones, y se puede seleccionar la resolución. Por lo general trato de mantenerlo a 300 pixeles por pulgada. Es solo la mejor resolución que puedes obtener y de esa forma no comprometes exportar tu imagen a tu disco duro. Por lo general, si sé que tengo bajo tamaño y de todos modos quiero publicarlo en Instagram, solo voy a redimensionar para encajar y este me ahorra un poco de disco duro. Pero en su mayor parte, si tengo una imagen dirigida que quiero publicar en Instagram, suelo ir y abrirlo en Photoshop y hago mis modificaciones ahí de todos modos, y cambio el dimensionamiento al ajuste exacto que quiero en base a eso. Esta es buena para tener si estás en marcha y no quieres tener un paso extra en tu flujo de trabajo, así que ten eso en cuenta. Todo lo demás prácticamente no hago mucho. Esta es marca de agua, si quieres marcar tus fotos así que esto también es algo a considerar si quieres. Ahora que ya lo tienes hecho, solo puedes presionar export y exportará esos archivos a tu disco duro y donde seleccionaste la carpeta. Ahora que exportaste estas imágenes, para la última decidimos que vamos a ir y seleccionar exportar con anterior. Lo que eso significa que va a exportar a todo lo que se seleccionó aquí. Se va a copiar prácticamente todo lo que tienes de tu exportación izquierda y usar los mismos parámetros. De esa manera no tienes que tener un paso extra al exportar y éste definitivamente agiliza tu proceso de exportación. Eso es; solo presionas y lo hace y va a la misma carpeta que las demás. 18. Outro: Si llegaste tan lejos entonces felicitaciones, en realidad completaste el curso. Si tienes alguna pregunta, por favor déjame un comentario, y también enlazaré todas mis fotos que utilicé en el curso como parte de un paquete, entonces puedes usarlo y probarlo tú mismo. Todos estos presets que creé están disponibles en realidad para todos los que asistieron al curso de forma gratuita. Simplemente sigue los enlaces de abajo, regístrate a mi newsletter, y te enviaré todo eso de forma gratuita. De nuevo, si tienes alguna pregunta solo envíame una nota rápida y te contactaré. Hasta entonces, te veré del otro lado.