Fotografía con el móvil: edita tus fotos con Adobe Lightroom Mobile

1. Introducción: ¿ Quieres saber cómo transformar esta foto en esta foto, tal vez ésta en esa, y también ésta? No me malinterpreten. No es que los originales sean malos. Sólo son materia prima. Ellos son la masa, y vamos a hornear estos tiros juntos. Hola soy Enri, fotógrafo comercial y de viajes y videógrafo que ha estado alrededor del mundo un par de veces. He tenido fotos publicadas en la Revista National Geographic, guías, y he filmado para marcas como Pagani y Oppo. En esta clase, vamos a hablar de edición. Este es el paso que realmente te va a ayudar a ser más consistente con tus tomas y realmente diferenciarte. Es increíble crear estas ediciones sobre la marcha, simplemente con el uso de un smartphone. Esta va a ser una clase para todos los niveles, en la que voy a presentar Lightroom Mobile, que es la mejor herramienta para editar sobre la marcha. Te voy a mostrar todas las herramientas disponibles, qué diferencia hacen, y pautas generales para ayudarte a expresar tu creatividad sin empujarla demasiado lejos. Vamos a reenmarcar una imagen, corrección de color, gradación de color, y cómo publicarla. Entonces, ¿estás listo para que tu foto destaque entre la multitud? Hagámoslo. 2. Orientación de la clase: Está bien. Para esta clase vas a necesitar, un smartphone para descargar Lightroom Mobile, está disponible ya sea en la App Store o en Play Store para Android, y para descargar todas las imágenes que vamos a utilizar en la sección de recursos a continuación. Smartphone en mano, vamos a empezar descargando e instalando Lightroom Mobile. Es de lejos mi software de edición favorito. Lo vamos a utilizar para tomar algunas fotos y también para editar. Ahora el proyecto de clase va a ser preparar un conjunto de ediciones con las imágenes proporcionadas, y publicar una en nuestra galería. Voy a proporcionar este primero para que puedas seguir adelante. Pero más adelante, con el conocimiento que obtienes de aquí, vas a poder aplicarlo a cualquier foto que tomes tú mismo. Ahora algo para tener en cuenta, el Lightroom Mobile es una aplicación gratuita. Pero algunas de las características solo están disponibles en el modo pro, si tienes un plan de suscripción. Pero a lo largo de esta clase, la mayoría de las lecciones, vamos a estar usando sólo las herramientas gratuitas, y te van a llevar casi el 90 por ciento del camino a la imagen editada final. Si optas por conseguir una suscripción, entonces puedes seguir junto también con el par de lecciones en las que vamos a utilizar las herramientas pro. Ahora todo, lo que tienes que hacer es estar seguro de que tienes suficiente espacio en tu dispositivo, descargar las imágenes de la sección de recursos a continuación, y prepárate para hacer algo de magia con estas imágenes. 3. Sesión de fotografía: Esta clase se trata de editar, pero es realmente importante también entender cómo rodar para una edición. Con todas las posibilidades que crea la edición, vas a estar pensando en ello cada vez más mientras todavía estás filmando. Ahora que Lightroom está instalado, puedes abrirlo y vas a ver dos iconos principales en la parte inferior de la primera pantalla. Una de ellas es importar imágenes, y la otra es tomar tomas. Esta app de cámara dentro de aquí es una aplicación realmente sencilla pero poderosa que va a agarrar la mayor información posible de la cámara de tu teléfono para que tus ediciones sean mucho más fáciles. Vamos a estar usando esta función de cámara para que todos puedan seguir, pero voy a estar señalando todas las cosas importantes que debes saber al disparar con cualquier cámara. El más importante es el tipo de archivo que vas a estar filmando. Existen principalmente dos tipos de archivos que producen las cámaras, ya sea RAW o JPEG. RAW es exactamente tener las materias primas, por ejemplo, para preparar plato. Puedes transformarlo en lo que tu imaginación quiera sin ningún problema. Ahora la otra opción, JPEG, suele ser la predeterminada, y es un plato cocido o listo ya que realmente no puedes cambiar mucho. Podemos tratar de agregar sal o lo que sea, pero nunca va a funcionar igual que si lo estuvieras haciendo con los ingredientes crudos. Ahora, a JPEG se le va a llamar JPEG en cualquier cámara que estés usando, pero RAW tienen diferentes nombres según el fabricante. En el caso de Lightroom Mobile, por ejemplo, se llaman archivos DNG. Para otras cámaras, se puede decir al menos aquí en la pantalla de cómo suelen nombrar sus archivos RAW. Si alguna vez ves uno de estos, son RAW. Para estar seguro de que tu Lightroom Mobile está configurado para disparar RAW, solo tienes que hacer clic en la parte media superior aquí y ver si sus formatos de archivo de switch están configurados en DNG, que es el formato RAW o en JPEG. En cámaras DSLR o sin espejo, vas a tener que acceder al menú de fotos de tu modelo específico y estar seguro que estás grabando al menos RAW o RAW más JPEG. En la mayoría de los smartphones, entrar al modo pro en la cámara va a disparar RAW, pero es mejor comprobar si tu modelo específico hace eso. Ahora, un consejo. Cuando estás empezando a editar tus tomas, es realmente útil no elegir imágenes demasiado complicadas, sobre todo sobre iluminación, como disparar contra el sol o en ambientes realmente oscuros. Vamos a mantenerlo simple por ahora. Necesitas poder ver muy claramente en qué estás cambiando ahí. Ahora una vez tomada la imagen se importa automáticamente a la app y ya estás listo para editarla. Si estás usando una imagen de cualquier otra cámara, solo asegúrate de no enviarla a tu teléfono usando WhatsApp o Messenger, porque van a comprimir la imagen y vas a perder calidad. Es mejor subirlos a algún servicio como Google Drive o Dropbox, luego descargarlos directamente en tu smartphone. De esta manera, la calidad se conserva al 100 por ciento. En esta lección, aprendiste sobre cómo configurar tu teléfono o tu cámara para disparar, las diferencias entre archivos y cómo enviarlos a tu teléfono. Ahora en la siguiente lección, vamos a aprender a importarlos, organizarlos, y comenzar a editar. 4. Importar y organizar: Estamos de vuelta en la pantalla principal, y les voy a mostrar cómo importar, seleccionar y organizar sus archivos. Este es un paso realmente importante, sobre todo si tienes muchas fotos, porque te va a hacer mucho más fácil después para que encuentres cuáles realmente quieres editar, y cuáles te vas a ir a un lado por un tiempo. Para importar tus fotos, solo revisa los dos botones azules de la parte inferior aquí, tienes que hacer clic en el de la izquierda para seleccionar los archivos que ya tengas en tu teléfono. Después vas a ver la pantalla en la que podrás ver todos los archivos que tienes, generalmente divididos por fecha, y puedes hacer click aquí arriba si solo quieres ver por carpeta o por tiempo. En mi caso, estos son todos los archivos que voy a estar importando. Sólo voy a dar clic en ellos, y Lightroom me va a mostrar lo que se selecciona con esta caja azul alrededor de las fotos. Puedo ver también que hay estos “Raw” escritos en la parte superior derecha, lo que significa que cada uno de estos archivos es crudo. En estos tres puntos de aquí arriba, en realidad se puede seleccionar lo que se puede ver. Si ves JPEG o PNG seleccionados, o si ves videos, estos se van a mostrar también en tu lista. Realmente no lo recomiendo importar estos archivos. Es mejor dejar aquí solo crudo seleccionado, luego elegirlos de la pantalla principal, y luego hacer clic en “Agregar”, y se van a importar dentro de tu biblioteca Lightroom. Nota rápida, también puedes hacer esto desde dentro de tu galería, desde tu teléfono. Simplemente escoges el álbum en el que tus imágenes están dentro, solo tocas cualquier imagen que quieras importar a Lightroom, y puedes usar la función de compartir para agregarlo realmente a Lightroom, como puedes ver aquí abajo. Va a hacer lo mismo, sólo va a importarlo dentro de su biblioteca Lightroom. De vuelta aquí, vas a ver que estamos en el modo biblioteca, como está escrito en la parte superior, y puedes hacer clic en “Todas las fotos” para ver todo lo que hay dentro de tu biblioteca ahora mismo. Basta con prestar atención que hay esta pequeña flecha apuntando a la derecha en la parte superior aquí, y en realidad muestra que hay más imágenes de las que estás viendo. Simplemente los está colapsando para que no veas demasiadas cosas al mismo tiempo en la pantalla. Para empezar a organizar, lo que vamos a hacer, solo pinchemos en el primer archivo por aquí, y en esta página, ya estamos en el modo de edición. Pero primero, pinchemos aquí arriba en esta flecha, y elijamos Rate & Review. Aquí ya me está explicando cómo hacerlo. Si me desplaza hacia arriba y hacia abajo en la parte izquierda de la pantalla, vas a ver aparecer algunas estrellas, y puedes elegir cuántas cuando le doy a estas imagen. Si lo haces en la parte derecha de la pantalla, puedes acceder a las banderas ya sea con un tick o con un signo de rechazo. Lo que significa una cierta cantidad de estrellas o una bandera depende totalmente de ti. Lo que suelo hacer es darle cinco estrellas a esas fotos que son totalmente premium, que sé que van a ser una muy buena edición, cuatro, para esas que creo que son realmente buenas, tienen potencial, pero no estoy realmente seguro aún a lo mejor tengo que empezar a editar para ver cómo se desarrolla, tres, para los que quiero conservar, pero sé que no van a hacer que se publique correctamente en Instagram, o Facebook, o en cualquier medio social, pero yo como ellos y quiero quedárselos. Una y dos estrellas reservo normalmente para aquellas que son similares a una que ya califiqué como tres estrellas, y que voy a mantener, sólo para estar seguro de que pueda volver más tarde y tal vez compararlas un poco más y estar seguro de que yo optó por la correcta. Absolutamente no hay estrellas son para los que están fuera de foco o me perdí totalmente el tema, y cosas así. Simplemente calificaré algunas más de las fotos que tenemos aquí. Déjenme dar cuatro estrellas por esta. Esta es una bonita, voy a dar tres. Este es uno genial. Va a ser una buena edición. Esto ya comienza desde una muy buena etapa, así que voy a darle cinco. Este va a ser nuestro cuadro principal hoy, así que le voy a dar cinco, aunque parezca un cero en este momento. Esto va a ser un tres, esto va a ser un cuatro, esto definitivamente es un cinco, y eso es todo. Nosotros los valoramos a todos, y todo lo que hiciste se convierte en un filtro. Entonces ahora si haces clic en este embudo aquí arriba, realidad puedes filtrar por tipo, cámara, incluso personas en las fotos, ubicación, palabras clave, si fue editado o no, y obviamente, la cantidad de estrellas y las banderas. Por ejemplo, digamos que quería ver sólo a las cinco estrellas una vez. Ya está filtrando y me está mostrando que tengo cuatro cuadros que son cinco estrellas o superiores. Si escoges ubicación y en realidad tu foto tiene, por dentro, la información de dónde se rodó, vas a ver toda la lista aquí. Por ejemplo, podría escoger Italia, y luego vería las dos fotos que se tomaron en Italia. Ahora que aprendiste a organizar todo, pinchemos en nuestra imagen principal y asegurémonos de que en la parte superior puedas ver “Editar” escrito. Puedes seleccionarlo en el menú desplegable. Te veré en el siguiente video donde vamos a aprender a recomponer la imagen, y ajustar nuestras fotos. 5. Recomponer y ajustar: Bienvenido a la página de edición. En esta lección, vamos a aprender todo sobre recomponer nuestro cuadro. En primer lugar, vamos a estar seguros de que nuestra línea del horizonte es recta y no tenemos ninguna línea loca doblándose hacia un lado u otro. último, pero no menos importante, vamos a elegir el corte apropiado, o recortar para una imagen dependiendo de dónde pretendas publicarla, si se trata de alguna red social, si es para imprimir. De acuerdo, entonces primero vamos a estar seguros de que nuestra imagen esté orientada correctamente, sobre todo en imágenes en las que se puede ver claramente la línea del horizonte como ésta por ejemplo. Cuando estás en modo edición, puedes ver que aquí abajo hay todos estos iconos. Estos son todos los paneles que vamos a estar usando para editar nuestra imagen. En este caso, vamos a ir al tercero desde la izquierda, que se llama cultivo. De inmediato vas a ver que ahora hay marcos alrededor la imagen que solo puedes agarrar para cortarla. O vas a ver también esta línea curva abajo con los grados escritos. Esto significa que si solo lo agarras desde aquí y lo giras a la izquierda o a la derecha, puedes ver que la imagen va a empezar a dar la vuelta también, y te dice cuánto está girando. A veces es difícil simplemente mirarlo y estar seguros de que el horizonte es totalmente recto. Simplemente podemos deshacer esto haciendo clic en la flecha izquierda en la parte superior. Aquí abajo puedes encontrar el tercer botón el cual se llama enderezar en el que la app va a tratar de hacerlo por ti. Por ejemplo, en este caso, si solo hacemos clic en él, sólo va a hacer un giro muy menor de 0.24 grados. Eso es todo. El horizonte va a estar perfectamente nivelado. A veces no va a lograrlo por su cuenta. Se va a confundir acerca de alguna otra línea en la imagen. Por lo que siempre hay que comprobar para estar seguro de si se ve bien. Agarrar desde las esquinas te permite recortar la imagen de la forma que quieras. Además, en estos otros botones de aquí abajo, realidad podrías rotar esta imagen hacia la izquierda, hacia la derecha, incluso voltearla horizontalmente si así lo deseas. En el primer botón ahí abajo se puede ver original escrito, se puede elegir la forma de esta imagen. Ahora mismo está fijado a tres por dos. Pero podría ser costumbre en la que tengas total libertad para cortar de la manera que prefieras. O si quieres una proporción específica, podrías ir uno por uno, que es cuadrado, dos por uno, cuatro por tres, los más comunes van a ser cinco por cuatro, o en realidad, cuatro por cinco, que va para ser utilizado para Instagram y 16 por nueve, que se va a utilizar para historias en Instagram, por ejemplo, o cualquier otro medio que requiera imágenes verticales para un smartphone. Ya que en realidad en este caso serían nueve por 16 y no 16 por nueve, solo puedes hacer clic en este botón aquí arriba, justo cerca de la garrapata, y va a rotar la selección por ti. Ahora, es un nueve por 16 y puedes recortarlo pellizcando dentro y fuera. Un consejo para saber si todo está recto es vigilar línea del horizonte, el poste de la lámpara, las líneas verticales en general, y la gente, si se están doblando demasiado hacia un lado u otro, ya sabes que hay algo apagado . Cuanto más inestable se siente una imagen, más desagradable es mirar. Por supuesto, todo depende del efecto que estés buscando, pero esa es una regla general. Muy bien, volvamos a nuestro cuadro principal aquí. En el menú de abajo, vamos todo el camino a la derecha ahora hasta que veas Ópticas. Aquí, puedes escoger Eliminar aberración cromática, que es algún flecos morados o verdes que aparecen alrededor de las líneas, sobre todo si estás disparando contra el sol. También puedes escoger Habilitar corrección de lentes en la que el software va a identificar qué lente se utilizó para realizar esta toma. Se va a corregir un poco de la distorsión, viñeteado, y algunas otras cosas para que se vea lo más natural posible. Por ejemplo, en este caso, inmediatamente reconoció que fue baleado en un Samyang 14 milímetros 2.8. De acuerdo, arriba siguiente Geometría. Este generalmente se deja sin usar o va a ser la parte más importante de tu edición. Porque con esta, sobre todo cuando tienes tomas de arquitectura como esta, puedes cambiar totalmente el aspecto de la imagen cambiando la geometría, cambiando la forma en que están las líneas en la imagen, y cambiando cómo es la perspectiva desde el cámara. Puedes pensar en ello como cuando estás disparando a una persona a la altura de los ojos, todo parece normal. Pero cuando lo disparas desde arriba, la persona se ve mucho más pequeña. Cuando lo disparas desde abajo, la persona se ve mucho más grande. Lo mismo sucede con los edificios, sobre todo con ellos, por lo general nunca lo estás disparando de frente. Probablemente lo estés disparando desde abajo s las líneas nunca van a estar correctamente rectas. Esta función nos va a ayudar con eso. En la app se va a tratar de corregir las líneas verticales. Vamos al lado de Vertical y pinchemos en este menú desplegable y elijamos “Auto”. Veamos qué puede hacer la app por nosotros en esta imagen. De inmediato se ve que saca adelante el edificio y corrige totalmente las líneas verticales para que sean casi paralelas. Por lo general, hace un trabajo realmente bueno, pero aún hay que hacer algunos micro-ajustes. Para eso, solo puedes desplazarte hacia abajo y usar estos deslizadores aquí abajo para ajustarlo un poco más. La distorsión va a mover la imagen así. Si lo mueves a la derecha, va a recuperar el centro. Si lo mueves a la izquierda, va a sacar adelante al centro. Todos los demás hacen exactamente lo que dicen. Vertical va a voltear esta foto así, Horizontal va a voltear así, Aspect va a hacer que esta imagen sea un poco más gorda o un poco más delgada. En este caso particular, por ejemplo, me siento que la parte izquierda del edificio está un poco atrás de la parte derecha. Vamos a mover un poco el Horizontal aquí y a ver qué pasa. Si lo muevo a la izquierda, lo empeoro. Si lo muevo a la derecha, siento que casi está llegando a donde lo quiero. Además, puedes usar las líneas de cuadrícula que aparecen en la pantalla este momento para asegurarte de que todo esté recto. Por ejemplo, ahora mismo estoy mirando la parte alta del edificio. Puedo ver que si lo muevo demasiado, cruza esa línea que apenas está rematando el borde. Si lo muevo a la izquierda, va a pasar lo mismo. Por lo que puedo mantenerlo justo por aquí. Si se siente bien, y eso es todo. Si quieres ver antes y después hasta ahora o qué has cambiado, solo tienes que tocar en cualquier parte de la pantalla y mantenerlo pulsado por un tiempo. Entonces te va a mostrar antes, se va a escribir en la parte superior y cuando lo sueltes, te va a mostrar la versión actual. De acuerdo, ahora estamos en forma y listos para ponernos en marcha con corrección de color y luz. 6. Corrección de la luz: En esta lección vamos a aprender el primer tratamiento de las luces para que podamos dejar perder nuestra creatividad después. Aquí la idea es sacar la foto a un muy buen punto de partida que todo lo que hacemos después afecte realmente a las cosas correctas. En la edición de fotos o videos, esto se denomina la edición primaria. Es lo primero que hay que hacer para comprobar si la imagen es demasiado brillante, demasiado oscura, en qué partes es así, hablando de contraste. Toquemos el ícono de la luz aquí abajo y habilitemos nuestro histograma para estar seguros de lo que estamos haciendo. Para eso, solo puedes llegar a los tres puntos aquí arriba y ahí está Show Histogram, haz click en eso y luego esta gráfica va a aparecer encima de la imagen. Déjenme acercar para que ustedes puedan ver un poco mejor esta montaña rusa aquí arriba, pero esto está mostrando cómo se enciende esta imagen. Significa que en la parte izquierda, estamos hablando de los píxeles o de los pequeños puntos de esta imagen que son muy oscuros. Como puedes ver, hay un montón de ellos en esa parte. ir a la derecha, entramos al área de sombras en la que no es exactamente partes negras, pero es más oscuro. A la derecha de eso, están los reflejos que son partes brillantes de la imagen, pero no exactamente blancas ni demasiado brillantes. En la extrema derecha, vamos a ver a los blancos adecuadamente. Lugares ahí son muy brillantes o incluso en realidad apropiadamente blancos. Si te desplazas hacia abajo para ver los deslizadores disponibles, vas a ver que todos estos cuatro que mencioné en este momento están disponibles aquí. Siempre que toques uno de estos, vas a ver la región específica del histograma desplazándose hacia un lado u otro. Al igual que Highlights, trae toda esa zona de la parte derecha a la derecha o a la izquierda, Sombras trae esta parte aquí y el primer deslizador es el deslizador Exposure, que mueve todo junto. Si voy a la derecha, se puede ver que todo el histograma se mueve hacia la derecha y la imagen es en general más brillante ahora mismo, ya sea el edificio y también el cielo. Si lo muevo a la izquierda, sucede lo contrario. Idealmente, quieres hacer un ajuste muy pequeño en este ya que solo está cuidando todo al mismo tiempo. No es tan preciso. Entonces quieres ir más profundo y más detallado yendo en cada parte. Para esta imagen, por ejemplo, si simplemente la iluminamos en general, podemos ver que el edificio ahora se ve muy bien, pero el cielo es demasiado brillante. No podemos simplemente usar la Exposición para este. Vamos a tener que separar las cosas. En primer lugar, por ejemplo, levantar las sombras y luego reducir los reflejos para ver un poco más las nubes. El segundo y muy potente deslizador es el deslizador Contraste. Empujándolo hacia la derecha, por ejemplo, vas a notar que en la imagen, todo lo que es más oscuro, se vuelve aún más oscuro y lo que es más brillante, se vuelve más brillante. Esto significa que en realidad estás, y si ves el histograma, estás apartando las cosas entre sí. Esto significa que ahora puedes ver una diferencia mucho clara entre lo que se supone que es oscuro y lo que se supone que es brillante en tu imagen. En cambio, si lo empujas hacia la izquierda, va a ser menos contrastia y se va a ver un poco más grisáceo. Punta rápida. Si solo quieres deshacer algo que cambiaste y luego no te gustó solo puedes tocar dos veces el deslizador y va a volver a cero. Lo que cada uno de estos deslizadores está cambiando en la imagen, por ejemplo, Destacados en este caso, están cambiando un poco de las partes más brillantes del palacio, pero también sobre las nubes. Si sólo lo empujamos a la izquierda, se puede ver que tenemos más detalle en este cielo ahora mismo. Ese es el efecto que tienen los aspectos más destacados. En cambio las sombras van a agarrar algunas de las partes más brillantes también del palacio y del canal allá abajo y nos van a permitir traer un poco más de detalle de lo que estaba en las sombras adecuadamente. Blancos y negros actúan un poco más en los extremos. Me gustan mucho los blancos para traer un poco más de pop a la imagen, pero hay que tener mucho cuidado de no exagerar y luego simplemente soplar las partes brillantes como las nubes por ejemplo. Hasta aquí, todavía tenemos algo que hacer. Yo sólo me detendría por ahí. Si ves que estás creando una montaña muy grande en el histograma así, por ejemplo, solo un gran pico a la izquierda o a la derecha, sabes que vas un poco demasiado lejos. Trata de encontrar este punto y retrocede un poco. Ahora, cosas que definitivamente evitar. En primer lugar ir demasiado extremo con cualquiera de estos deslizadores. Al igual que por ejemplo, tirando de los reflejos todo el camino hacia abajo y las sombras hasta arriba. Esto sólo hace que la imagen se vea grisácea y antinatural. Segundo, tómalo con calma en el deslizador Contraste porque hay otra herramienta que también toca el contraste y va a ser mucho más preciso que solo esto aquí. Tenemos esta configuración aquí, ya se ve mucho mejor. Ahora estamos listos para entrar a la siguiente clase donde vamos a hablar de corrección de color. 7. Corrección de colores: la misma forma que tenemos luz, necesitamos que la imagen llegue al punto de partida correcto con los colores. Los colores tienen que estar en sus respectivos lugares, lo que significa que si había algo blanco, por ejemplo, en la toma, tiene que lucir blanco también en tu imagen. Simplemente no puede verse teñido con algún otro color. A esto se le llama establecer nuestro balance de blancos. Déjame mostrarte algo primero. Esta es la rueda de color, y si vas dentro de ella, estás desaturando los colores. Si vas hacia afuera, le estás dando un poco más de ponche, un poco más saturado. Cuando lo rodees, vas a ir en bicicleta por todos los colores que existen. Básicamente fijar el punto blanco y una imagen significa decir lo que tiene que ser blanco claro en esa imagen. Imaginemos dos ejes aquí en esta imagen. Una va de azul a amarillo, y la otra va de verde a magenta. Cuando elijas un valor para ambos, vas a estar moviendo el color principal de la escena alrededor de la rueda de color. Con el tiempo sólo por mirar la imagen, vas a entender de inmediato si está tintado de una manera u otra. Pero por ahora, podemos usar una herramienta que está dentro del panel Corrección de color aquí para simplemente llevarnos al punto de partida más cercano posible a lo que debería ser lo perfecto. A partir de ahí, lo vamos a retocar un poco más. Ahora para este ejemplo, vamos a utilizar este archivo llamado Matera y si bajas al panel de colores, lo primero que vas a ver ya es blanco equilibrado adecuadamente. Aquí tienes varios deslizadores diferentes que van a retocar un poco nuestros colores pero también hay esta herramienta cuentagotas aquí a la derecha, que viene con este pequeño objetivo. Ahora solo puedes dar la vuelta a la pantalla y en el momento en que la aterrices, se va a tratar de ajustar el balance de blancos automáticamente para ti. Aquí la idea es que tendrás que decirle al software qué debe ser gris en esta imagen. Si lo aterrizamos, por ejemplo, en una parte que ya es muy amarilla, y en este caso que debería ser amarilla realmente por el sol. Simplemente va a hacer que la imagen sea totalmente azul porque está contrarrestando el efecto del amarillo tratando de llevar el punto medio al blanco perfecto. Ahora si lo llevamos a una parte que ya estaba azul antes, como por ejemplo, la parte superior del cielo aquí, ¿qué crees que va a pasar? Simplemente va a convertir toda la imagen en amarillo casi puro. Lo mismo funciona para un verde y un magenta. Por ejemplo, si simplemente lo arrastramos sobre alguna planta aquí que es verde, gira toda la imagen magenta. Si lo dejamos caer encima del vestido, solo lleva todo al otro lado de la rueda de color, lo que significa que va por este tinte azulado verdoso por todas partes. De acuerdo, entonces, ¿dónde tenemos que dar click al final? Simplemente hay que tratar de encontrar un lugar que en realidad debería ser gris en esta imagen. El suelo me parece el lugar más fácil para que encuentres, un lugar muy neutro. Con sólo dejarlo por aquí, se puede ver que se ve perfectamente bien en este momento. Basta con tener en cuenta que algunas áreas podrían parecer muy neutras, pero pueden tener un poco de tinte de una manera u otra. Esto por supuesto va a afectar el resultado pero lo que es importante aquí es sólo acercarse lo más posible al mejor resultado. Entonces lo vamos a retocar un poco más. Simplemente vamos a aceptar este resultado para que sigamos. Ahora en la siguiente lección, vamos a ponernos un poco más creativos mediante el uso de una herramienta que pueda ajustar el brillo, el contraste, y los colores de tu imagen por completo. 8. Curvas: Ahora, esta lección fue sobre una herramienta que es temida por algunos y amada por otros. Se puede acceder a las curvas dentro de la luz Benno y aquí arriba se puede hacer click en curva. Las curvas son una forma de representar donde todo está en su imagen en cuanto a brillo y colores. Ahora bien, recuerda estos encendedores que ajustamos sobre la luz. Bueno, todos están aquí otra vez pero en estas diferentes formas, los reflejos, las sombras, los negros, el blanco. Lo que tenemos es esta línea que va desde abajo izquierdo en la que se tiene el negro absoluto hasta arriba a la derecha en la que se tiene el blanco absoluto. Veamos qué pasa si arrastramos este punto inferior izquierdo hacia arriba. Lo que estamos haciendo es que estamos haciendo las partes negras de esta imagen un poco más brillantes y de ahí que se vean un poco más geniales. ¿ Ves lo que pasó en el histograma? Cuando empujo esto hacia arriba, en realidad estamos empujando todos los histogramas a la derecha. Eso es un poco demasiado. Hagamos un truco para mantener algunos lugares de esta curva en su lugar, para que podamos ajustar otros y no afectar todo al mismo tiempo. Al hacer clic en la línea misma, se crean algunos anclajes como se ve aquí y ahora, si me muevo arriba y abajo ese punto negro se puede ver que aún así toda la línea se flexiona un poco no para crear transiciones muy duras entre diferentes luminosidad. Pero ahora puedo subir esto sin que realmente afecte tanto a toda la imagen. Ahora, creamos este look desvanecido que puede ser realmente interesante de forma creativa. Pero, ¿qué debes estar buscando al usar esta herramienta? Esto te va a ayudar a hacer las cosas un poco más desvanecidas o un poco más de contrastia y punzón, depende de donde quieras ir con esta imagen. Cuanto más lo tira hacia abajo, el [inaudible] de las texturas y se vuelve un poco más punzón y más agresivo. Cuanto más lo tire hacia arriba, se vuelve un poco más descolorido, se ve un poco más vintage. Digamos, por ejemplo, que vas por un viejo look fílmico. Puedes agarrar este punto negro un poco arriba así y hacerlo un poco más grisáceo y tal vez traer este punto blanco un poco hacia abajo y luego tienes esta imagen descolorida, de aspecto grisáceo que puede ser realmente interesante. Por ahora probablemente te hayas dado cuenta de que también tenemos algunos puntos de color aquí abajo y estos significan que en realidad puedes hacer las mismas cosas pero en cada canal de color. Si ven aquí tenemos rojo, verde, y azul y juntos van a poder hacer cualquier color que quieran. Si me meto, por ejemplo, en la curva roja aquí, lo que va a pasar es que si solo la tire hacia abajo significa que me estoy quitando el rojo de la imagen, y entonces va a ser un poco más verde. Si lo tire hacia arriba, voy a agregar rojo a toda la imagen y se va a poner un poco más roja y de la misma manera con la curva blanca. Si le pongo algunos anclajes, solo puedo afectar algunas partes de la imagen. Digamos, que sólo quiero que esta parte del cielo sea un poco más verdosa, por ejemplo. Podemos colocar este ancla justo cerca de la parte superior y simplemente movernos alrededor de estos puntos aquí, afectando principalmente al cielo. Si quieres eliminar los puntos, solo puedes tocarlo dos veces o puedes elegir el Deshacer desde aquí arriba. Entonces, ¿qué pasa, por ejemplo, si metemos la pata con la curva azul? Bueno, si lo tiras hacia abajo vas a estar agregando algo de tinte amarillento a la imagen y si la tiras hacia arriba vas a estar agregando azul. Ahora bien, si simplemente no tocas estas curvas de colores o las tienes exactamente en la misma posición ¿qué crees que va a pasar? Exactamente, solo van a sumar juntos y van a hacer blanco puro, así que es como si nunca los hubieras tocado en primer lugar. Pero si tocas solo una de ellas, como la azul que estaba haciendo aquí. Solo, por ejemplo, levantemos la parte negra del azul. Vamos a estar agregando azul sólo a las sombras lo que puede agregar un efecto muy fresco que sólo se puede hacer con las curvas. ¿ Qué vamos a hacer con nuestra imagen principal aquí? Nos vamos a meter en este momento con la curva blanca y creo que hacer estas pequeña curva S en aquí añade un poco de contraste pero también un poco de esto desvaneció en los negros que luce realmente interesante específicamente para esto imagen. Para agregar un poco de un look estilizado, vamos a conseguir la curva azul, vamos a crear tres puntos aquí y simplemente levante muy suavemente las partes negras para agregar un poco de azul a las sombras. Veamos el antes y el después, así que vinimos de aquí hasta aquí hasta ahora. Ahora dos cosas a poner atención es que si tienes a una persona en la imagen, presta mucha atención a los tonos de piel. Si no estás agregando algún color que va a hacer la persona se vea enferma o quemada o algo así. Si quieres crear algunas escenas más armónicas, puedes agregar colores contrastantes, lo que significa que están opuestas en la rueda de color que vimos antes. Por ejemplo, agregando un poco de azul en las sombras y un poco de amarillo, por ejemplo, en la parte de los reflejos. Por lo general, cuando están opuestos en el volante van muy bien juntos. Ya estás dominando el color y estamos listos para subirlo una muesca. Vayamos a los controles de color individuales. 9. Gradación del color: En esta lección vamos a retocar los colores esta imagen para reposicionarlos creativamente. Vamos a estar hablando del matiz o del tono del color, de la saturación, decir lo intenso que es, y de la luminosidad si es más brillante u oscuro. Ahora vamos a acceder al panel de color aquí abajo, y vas a ver dos áreas principales que son la clasificación y la mezcla. Pasemos por la calificación muy rápido porque en realidad ya lo sabes exactamente. Lo primero que te muestra es exactamente la rueda de color. Aquí eres capaz de hacer algo muy parecido a lo que estás haciendo en las curvas, pero tienes un poco menos de control. Porque aquí tienes tres ruedas de color principales, que son para las sombras, tonos medios, y los reflejos, pero lo que se considera exactamente sombras, o reflejos es la app diciéndote qué piensa que es. En cambio, en las curvas, eres capaz de señalar exactamente la parte que querías cambiar. Pero si no estás buscando tanto control como con las curvas, puedes simplemente subir hasta aquí y simplemente ir, por ejemplo, como lo hicimos antes, como lo hicimos antes, ven a la rueda de color sombras por ejemplo, y tira de este pequeño círculo que está aquí hacia la parte azul. Lo mismo aplica si vas más allá del borde, está más saturado como puedes ver mientras mantienes el dedo en la pantalla. Si vas más hacia el centro, se desatura un poco hasta que es casi blanco. Si solo lo tiro hacia abajo aquí, por ejemplo, vamos a estar agregando otra capa extra de azul a las partes de sombra. No lo voy a hacer porque ya lo hicimos antes con las curvas. No quiero exagerar el efecto, pero es realmente genial saber que desde aquí también tienes esta opción. Voy a hacer clic en “Hecho”, y voy a volver atrás. Ahora vamos a entrar en la mezcla. Ahora como puedes ver, tenemos ocho colores con los que jugar, y si revisas la rueda de color, bueno, aquí están, uno tras otro, yendo por todo el círculo, están uniformemente separados y en una secuencia. Cuando revises esta luz del matiz en cada uno de ellos, lo que vas a ver está a la derecha, vas a ver la siguiente en las secuencias aquí en la parte superior, y a la izquierda, vas a ver la que viene antes. Si hago clic en la naranja, por ejemplo, vas a ver que a la derecha de ella, voy a ver los amarillos y los verdes, y a la izquierda de ella, voy a ver los rojos y el magenta. Si jalo este de aquí, por ejemplo, sólo vamos a ver que todos los edificios se vuelvan un poco más rojizos, o volviéndose un poco más verdosos. Si no sabes exactamente qué color adjuntar, para cambiar algo en la imagen, puedes agarrar esta herramienta, y simplemente ir a la imagen misma, hacer clic, mantener pulsado y deslizar hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tono, la saturación o luminancia. Por ejemplo, cambiemos un poco la saturación del canal aquí. A continuación se puede ver que ni siquiera estoy cambiando un solo color. Es entender que es una mezcla de amarillo y verde, y cambiar ambos para mí al mismo tiempo. Sólo voy a cambiarlo un poco en el tono. Entonces puedes cambiar aquí a saturación por ejemplo, y simplemente repetir el mismo procedimiento. Haga clic allí, deslízate hacia arriba o deslízate hacia abajo para saturarlo, o desaturarlo y luminancia igual. Basta con ponerlo arriba y abajo. Yo sólo lo voy a dejar por aquí, y eso está bien. Ahora siento que el edificio se ve un poco fangoso y quiero cambiarlo. Yo sólo voy a dar click en él en la parte naranja. Ahora si lo deslizo hacia arriba, voy a aumentar un poco la luminosidad. Ya se ve mucho mejor. Cambiemos también el matiz y veamos cómo se ve. Si va un poco más verdoso, no, no se ve fresco, o si vamos un poco más rojizo, también no, demasiado. Si vamos por aquí, se ve bastante guay. Veamos con la saturación, ¿cuánto podemos jugar con ella? Si aumentamos, en realidad se ve bastante guay. Si desatura demasiado, no es muy bueno. Si vamos por aquí, en realidad me parece muy interesante. Voy a dejarlo en este punto. Ahora cosas a tener en cuenta. A veces menos colores son mejores que tenerlo por todo el lugar. Trata de mantenerlo sencillo. Cambiar los tonos de rojo, naranja y amarillo siempre afectan los tonos de piel. Presta atención si hay alguien en tu foto. Cielos azules realmente pueden florecer. A veces hay equipos de magenta, cian, un poco de todo en él, sobre todo si vas hacia la puesta del sol, o vienes desde el amanecer. Por lo general, los árboles y las plantas van a ir con una mezcla de verde y amarillo. Tienes que retocar estos dos para encontrar el tono perfecto que estás buscando. En esta lección aprendiste a colorear calificar una imagen y hacer una edición de color muy cool. En la siguiente lección, vamos a ser un poco más quisquillosos. Vamos a hacer algunos ajustes solo una pequeña parte, partes específicas de nuestra imagen para eliminar distracciones y enfocarnos en nuestro tema. 10. Edición selectiva: Ahora que tienes tantas herramientas con las que jugar. Te voy a mostrar cómo aplicar un cambio a solo una parte específica de la imagen para llamar más atención solo al tema de tu imagen. Una buena fotografía no debería necesitar un título para explicar de qué se trata. Una persona debe poder entenderlo capturando los pequeños indicios que vas a dejar en tu imagen usando diferentes tonos de color, diferentes matices de luz, teniendo algo un poco más oscuro, algo un poco más brillante y siempre usando líneas y otros elementos en tu imagen para guiar a la persona a través de la foto hasta el sujeto. Ahora el bolígrafo que vamos a utilizar en esta lección forma parte del paquete Pro de Adobe Lightroom, lo que significa que necesitas la suscripción para acceder a ella. Si no lo conseguiste, puedes conseguir solo el juicio limitado por una semana y experimentar durante esta clase. Pero estoy bastante seguro de que te va a gustar tanto que vas a querer quedártelo. Igual que siempre pasemos por los paneles de abajo aquí, y vas a seleccionar ahora el primero que se llama exactamente selectivo. Aquí, parece que no hay nada nuevo, pero en realidad hay este botón de signo en la parte superior izquierda aquí en el que se puede acceder a todas las funciones. Son tres los, el pincel, el filtro radial, y el filtro graduado. Simplemente hay diferentes formas de seleccionar algo que vas a usar en función de la forma de lo que quieres seleccionar. Déjame mostrarte un ejemplo y va a ser mucho más fácil. Escojamos el pincel como el primero. Ya vas a ver que suben tres opciones diferentes aquí a la izquierda. El primero es el tamaño. Si piensas realmente en un pincel, va a ser realmente del tamaño del pincel. Escojamos algo sobre aquí. Lo cambias solo sosteniendo el dedo contra la pantalla y simplemente desplazándote hacia arriba y hacia abajo. El segundo va a ser el emplumado, lo que significa lo duro que va a ser este bolígrafo o lo suave. Vamos a seguir por aquí. El tercero va a ser el flujo, y el flujo, si realmente lo estás haciendo en un papel con correctamente un bolígrafo sería lo duro que lo estás presionando contra el papel. Si lo haces realmente fuerte, si usas un número realmente alto, significa que vas a impresionar más en lo que estás pintando. Si lo haces un poco más bajo, significa que estás presionando muy, muy suavemente el bolígrafo sobre el papel. Misma idea. Por ejemplo, ahora que hemos seleccionado todos los parámetros, solo necesitas pintar con el dedo lo que quieras en la pantalla. Digamos por ejemplo, solo quieres seleccionar el edificio aquí. Solo tienes que pasar el dedo encima y eso es todo. Ahora todo lo que es rojo en realidad no está pintado de rojo. Esto es sólo una máscara, lo que significa que la app ahora está considerando esa área como seleccionada. Puedes hacer cualquier cambio que quieras solo a esa parte. Si crees que has estropeado en algún lugar, solo puedes usar dos dedos al mismo tiempo para acercar y también para desplazarte por la imagen y encontrar lo que quieras eliminar. Por ejemplo, en este caso, me fui un poco por la borda y también seleccioné un poco del cielo y un poco del canal aquí. Yo sólo voy a usar la herramienta de borrador aquí arriba. Voy a cambiar el tamaño a algo bastante más pequeño, y lo voy a pasar por aquí sólo para eliminar este exceso. Recuerda que aún no hemos aplicado ningún cambio. Esta es sólo la máscara de la que estamos hablando. Yo sólo lo voy a completar aquí. También lo voy a borrar por aquí en esta esquina. También aquí se puede ver un poco de rojo. También aquí arriba en el techo, es un poco demasiado. Parece suficiente. No es un trabajo perfecto, pero es suficiente para nuestro ejemplo. Si quieres cambiar algo en el área que está seleccionada, solo tienes que venir al panel que quieres aquí abajo, como por ejemplo, la luz. Si quieres hacerlo un poco más brillante, digamos que solo agarras la exposición y la tiras hacia arriba hasta que estés satisfecho y ves que ahora ya no estamos afectando todo el panorama. Simplemente estamos afectando el área seleccionada. Puedo dejarlo por aquí. Si me gusta el resultado, sólo tengo que presionar aquí arriba sobre la garrapata y se van a aplicar los efectos de esa máscara. Siempre puedes volver atrás y cambiar lo que quieras. Experimentemos con los otros. Si voy aquí y elijo el filtro radial, por ejemplo, puedes hacer clic y arrastrar y vas a crear un círculo o una forma ovalada. Esto sólo se va a seleccionar ya sea dentro del círculo, dentro de las líneas o fuera. Si quieres cambiar dónde está seleccionado, puedes hacer clic en este botón aquí de la izquierda y se va a seleccionar hacia afuera o por dentro. Se aplica la misma idea. Puedes cambiar lo que quieras y se va a aplicar sólo en el área roja. Digamos que hago lo contrario, vengo aquí y bajo la exposición en la parte externa creando algún tipo alrededor de la belleza y eso es todo. Lo mismo, garrapata y hecho. Si quieres cambiar algo sobre el lado de las ediciones selectivas que hicimos, puedes ver que todavía hay los iconos aquí en la pantalla dondequiera que los iniciaste. Simplemente puedes hacer click y tienes todo el acceso a ella de nuevo, ya sea para remodelarla y también todo lo que cambiamos sigue configurado. Se ve que la exposición, por ejemplo, todavía se baja aquí. Todavía puedes encontrar ajustarlo de la manera que quieras. Para los dos últimos de esta, solo agarremos uno de los filtros radiales y vamos a hacer que la parte inferior de la imagen sea un poco más oscura, por ejemplo. Solo tienes que hacer clic y arrastrar. Ves que donde comienzas a arrastrar es en realidad el principio y donde terminas de arrastrar, se va a estar desvaneciendo la máscara. Donde es más rojo, es más vívido, va a ser más fuerte el efecto, y por otra parte se va a morir. Aquí, por ejemplo, yo sólo haré lo mismo. Simplemente bajaré un poco la exposición y ves que se aplica, vamos a ir extremos, aplica mucho más a la parte inferior que a la parte superior. Sólo déjalo por aquí y eso es todo. ¿ Cuándo uso estas funciones? Principalmente para realzar la luz donde ya hay algo pero quiero hacerla pop un poco más o oscurecer zonas que no quiero que me vean o que no quiero llamar tanta atención. Además, la misma idea puede aplicarse si creas uno de estos filtros encima de algo que tiene un color que está llamando demasiada atención. Simplemente puede bajar el brillo o incluso puedes desaturar un poco para tratar de hacer desaparecer ese color y no llamar tanta atención. Un ejemplo rápido podría ser, por ejemplo, para eliminar el amarillo de este edificio de aquí arriba, podrías venir a seleccionar crear filtro de radio, por ejemplo, solo tienes que crear una máscara por aquí y venir a colorear y tal vez desaturarlo un poco por aquí. Mira la diferencia antes y después. Ya llama paso, mucho menos atención de lo que era antes. Tu imagen está casi lista y aprendes tanto sobre los colores, luz, cómo guiar al espectador hacia tu imagen. En la siguiente lección, lo vamos a retocar y enviarlo al mundo. 11. DETALLES: Esta es la lección para quienes prestan mucha atención y quieren cada detalle perfecto en sus imágenes. Vamos a estar hablando de tres paneles principales que son sanación, efecto, y detalle. En primer lugar, vamos a empezar con el panel de curación. Este es para reemplazar o cubrir algo en la imagen que no sea deseado y que quieras eliminar. Tiene dos funciones diferentes. Uno puede ser simplemente tratar de sanar esa parte pasando el dedo encima. Digamos, por ejemplo, que queremos eliminar este ladrillo blanco aquí en el medio, y luego el software intenta replicar alguna otra parte de la imagen que él entiende que podría cubrir esa parte. En este caso, en realidad hizo un muy buen trabajo porque obtuvo de una parte inferior que en realidad tiene las mismas dimensiones, tiene los mismos bordes más o menos, incluso consiguió un poco del marco a la izquierda de la imagen, y funcionó bastante bien. Pero si no funciona tan bien, simplemente puedes reposicionar ya sea la fuente usando esta parte aquí o el origen, haciendo clic en esta parte de aquí. Aquí también puedes usar el tamaño, y la pluma, y también hay un parámetro de opacidad. Vayamos al panel de efectos. En la primera línea, hay una textura, y ésta te ayuda a cambiar el aspecto de la superficie si va a ser más suave o más afilada. Si lo desliza hacia atrás, todo se ve soñador. Si lo llevas a la derecha, todo se ve muy afilado en detalle. Yo diría que para el paisaje, y la arquitectura, en realidad se puede ir en ambos sentidos. Pero si tienes gente en una imagen, reducir un poco de textura hace que la piel se vea un poco más limpia, pero no puedes ir demasiado lejos. polaridad afecta los bordes, y como puedes ver, el techo y cada parte que tiene algunos detalles de línea cambia realmente cuando subes, y abajo. Normalmente me gusta bajarlo un poco, pero es principalmente gusto personal. Ahora el deslizador Dehaze es realmente poderoso, y realmente puede traer de vuelta partes de tu imagen que tienen niebla o humo o algo así, y realmente te hacen ver casi a través de ellas. Principalmente hay dos formas de usarlo. Una es cuando ya tienes niebla, y quieres reducirla un poco, y otra es cuando quieres crear el efecto de niebla o neblina o algo así, y estás creando algún tipo que hace que todo sea un poco más suave. Podrías crear, por ejemplo, un futuro radiofónico con algo de Dehaze reducido. Entonces todo se vería como si hubiera una nueva fuente de luz viniendo de algún lugar. Se ve realmente natural. Ahora vamos al panel de detalles. Este va a ser realmente importante porque esto va a ser responsable de guardar esas imágenes con un ISO realmente alto. ISO es una forma digital de iluminar tu imagen en tu cámara o tu nuevo teléfono cuando en realidad no hay suficiente luz para capturar esa imagen. Incrementa el brillo de la imagen. Pero a costa de tener algo de grano, tener algunos puntos por toda la imagen. Con estos deslizadores aquí, especialmente el de reducción de ruido que puedes ver aquí, va a poder reducir el efecto de eso. También, a costa de hacer que la imagen se vea un poco más suave, pero vale totalmente la pena hasta cierto punto. Como toque final antes de exportar esta característica, voy a conseguir un filtro graduado selectivo aquí desde la parte superior. Voy a reducir un poco los aspectos más destacados para ver si podemos ver las nubes un poco mejor de lo que estamos viendo ahora mismo, y ver que al menos podemos recuperar un poco del azul ahí. Ya se ve un poco mejor. Veamos el antes y el después. Entonces este es nuestro antes, y este es el después. Tu imagen está lista. En la siguiente lección, lo vamos a exportar, y prepararlo para subir en la galería de este curso. 12. Conclusión: Enhorabuena, oficialmente eres editor de fotos. Ahora, todo lo que tienes que hacer es subir a la pantalla y elegir Compartir. Acude a Exportar S, que puedas guardar este archivo como JPEG y subirlo en la sección de proyectos de este curso. Aquí, puedes escoger JPEG de la lista. Elige siempre las dimensiones más grandes disponibles, calidad al 100 por ciento, solo elige Vale, y la foto se va a exportar. A lo largo de esta clase, aprenderás a disparar para una edición. Aprenderás los archivos que necesitas para poder editar sin ningún problema. Aprenderás sobre la corrección del color y la calificación del color, cómo usar la luz y el color para guiar a la persona que está mirando tu imagen al tema principal de tu foto, cómo prestar atención a los detalles que la rodean, y también cómo exportar para poder publicar en cualquier lugar que quieras. Ahora, realmente espero que pasen por la sección de recursos de este curso, obtengan los archivos, y prueben por sí mismo, y suban al menos una imagen a los proyectos para que puedan obtener algunos comentarios, y va a ser impresionante ver cuántas ediciones diferentes podemos tener de la misma imagen. Cada persona es diferente y todos van a hacer imágenes totalmente diferentes aunque sea del mismo archivo crudo. Si ustedes chicos les gustaría ver un poco más de mi trabajo, pueden encontrarme como Flyenry en todas las redes sociales, especialmente Instagram y YouTube, donde comparto mucho sobre creación de contenidos, fotografía, y video. En la descripción de este curso también, voy a dejar algunas recomendaciones de otros cursos sobre Skillshare y recursos a los que puedes acceder para aprender aún más sobre la edición. Nuevamente, bienvenidos al otro lado, y espero que vayan a volver a llevar su edición al escenario de rodaje, y que esto realmente les dé aún más poder creativo. Te veré en la siguiente clase.