Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Mostafa Nassar. Soy ingeniero y artista con sede en Toronto, Canadá. Por un lado hago videos relativos al proceso creativo, el arte, y la inversión. La parte más grande del viaje de YouTube es la calificación de color y una buena calidad de color puede separarte de un aficionado a un profesional. En este curso, te voy a llevar paso a paso sobre cómo hago mis propias calificaciones de color y un sistema que hago para seguir en cada una de ellas. Aquí está el desglose del curso. Paso 1, vamos a pasar por todos los ajustes que están relacionados con la gradación de color. Paso 2, vamos a pasar por todo en la pestaña de color, en DaVinci Resolve. Paso 3, en realidad vamos a sumergirnos en el aspecto cinematográfico de las películas de Hollywood. Voy a ir por algunas de mis películas favoritas y diseccionar cómo hacen las calificaciones de color y cómo se ve la imagen en el post-procesamiento. Paso 4, vamos a tomar nuestros videos y grado de color. Paso 5, sólo vamos a pasar por cómo puedo hacer diferentes looks para el mismo video. Esperemos que eso te dé una idea de cómo la gente realmente cambia el aspecto de la escena sin cambiar realmente la ubicación. Paso 6, solo exporta y disfruta. Espero que disfruten de este curso tanto como disfruté haciéndolo. Si tienes alguna pregunta, solo déjame un comentario a continuación en la discusión o simplemente ponte en contacto conmigo a través de cualquiera de mis redes sociales. Tengo mi canal de YouTube vinculado a mi perfil y me encantaría saber de ti.
2. Ajustes de Davinci: Bienvenido al curso de gradación de color, donde te voy a llevar paso a paso sobre cómo califico a color mis clips, y lo voy a pasar desde la perspectiva de principiante. Si no tienes experiencia alguna con la calificación de color, este curso es para ti. Lanza DaVinci Resolve y asegúrate de que tus ajustes sean similares, lo contrario los efectos van a verse muy diferentes. Actualmente tengo todo como predeterminado. Tan solo asegúrate de que sea DaVinci YRGB y Rec 709 Gamma 2.4. Para los niveles de IRE seguros de difusión, asegúrate de que emita de forma segura. Este realmente no afecta nada de lo que hagas con YouTube. Pero si estás enviando tu metraje a un profesional, digamos que si es una transmisión o una estación de TV, esto te será útil para su extremo del espectro cuando reciban tus imágenes. No hace daño mantenerlo encendido, pero solo haz eso. Ahora que tienes cada ajuste está ajustado, hora de meter los clips.
3. Peta de colores 101: Ahora que ajustamos los ajustes, vamos a conseguir los clips. Tengo un par de ejemplos por los que quería pasar, así que sólo voy a arrastrar y soltar. Te vas a preguntar si cambié las tarifas de fotogramas del producto, no cambio porque ya lo
configuré en la configuración maestra para que sea de 24 fotogramas por segundo, así que no necesito hacer nada más. De lo contrario, si lo dejas caer se va a ajustar la velocidad de fotogramas que tienes y no quieres hacer eso. Ahora que dicho eso, antes incluso de empezar con algo con gradiente de color, vamos a pasar por lo que es la gradación de color y lo que hay en la pestaña misma para que te familiarices con lo que está pasando con él. Vamos a empezar con la parte inferior derecha. Esto es lo más importante de la calificación del color son tus formas de onda, desfile, vectorscopio, e histograma. Permítanme que les dé un ejemplo aquí. Vamos a volver a mi línea de tiempo y añadir un clip. Una vez que vayamos a la pestaña de colores, vas a ver que algo sucede. Cuando haga clic en este botón, va a agrandar los alcances y va a poner todo ahí dentro. Para empezar con la forma de onda, ahora estamos bien. Necesito que te quedes con el desfile, forma de onda, el alcance vectorial, y el histograma. El desfile es más o menos los colores segregados. El forma de onda son los colores juntos. El vectorscopio te dice hacia dónde está el color inclinado, qué cuadrante, y el histograma solo te da prácticamente el mismo desfile pero es un poco solo diferente y justo en el nivel horizontal. Echa un vistazo a esto. ¿Ves estas líneas? Esa es más o menos esa imagen en colores RGB. Lo que sea que tengas aquí es más o menos exactamente lo mismo. Te daremos una visión general de cómo se ve esa imagen, solo colores verdaderos. Viene muy útil si quieres ver si algo está sobreexpuesto o subexpuesto, y vamos a pasar por eso con los ejemplos. Pero dicho eso, vamos a cerrar eso. El efecto abierto es donde se pueden poner efectos, y normalmente, me gusta usar el resplandor. Pero no lo vamos a cubrir en este curso, eso será en otro curso. Aquí puedes tener muchos efectos diferentes, como los rayos de luz y demás. Pero este viene muy útil si tienes efectos extra, sobre todo si querías agregar grano y cosas así. El segundo es tu nodo. Este es el sistema de nodos. Se ve un poco intimidante al principio, pero una vez que sabes cómo funciona, en realidad
es muy sencillo. Es casi como cualquiera de los otros programas, todos
usan el sistema de capas. En lugar de que todo va en la cima, esta cosa simplemente va de lado y está todo interconectado. Simplemente se ve un poco diferente, pero ten en cuenta que cuando te familiarices con el sistema, en realidad
estás a la par con las gradadoras de color en la industria a nivel profesional. En realidad es muy guay saber y hablar el mismo idioma, si acaso si estás pensando en dar el siguiente paso y en realidad hacer más trabajo comercial o quieres solo hacer como una película indie. Esta es tu línea de tiempo, y básicamente justo lo que tengas en la línea de tiempo. El pool de medios es todo lo que tienes en tus medios. El LUTs es si tienes algún LUT externo. Si creaste un look, solo
puedes importarlo ahí dentro y solo puedes arrastrar y soltar sobre tu nota. La galería es algo que vamos a discutir más adelante en el curso. Pero básicamente, la galería es una instantánea de tu grado de color, y puedes tomar ese grado de color y ajustarlo en cualquiera de los otros clips que tengas, o puedes hacer una comparación entre un grado y otro grado si
tienes diferente looks y quieres ir a revisar con los miembros de tu equipo. Este es realmente genial. El 2do principal en la pestaña de color, que son tus ajustes de color. Tienes las ruedas primarias y tienes las ruedas de troncos. Las ruedas de barra, de verdad no las uso porque es más o menos lo mismo, pero estas dos son las más esenciales que vamos a cubrir en este curso. El raw de la cámara es si estás disparando crudo. Este es para métrica de color si estás usando un checker. Estas son las primarias de las que acabamos de hablar. HDR es una nueva incorporación a Davinci Resolve 17, pero no lo vamos a cubrir en este curso. El Mezclador RGB, casi nunca lo usa, y los efectos de movimiento. Esta no está disponible en la versión gratuita de Davinci, pero si tienes la versión completa, esta te permite reducir el ruido y añadir un poco de desenfoque de movimiento extra si quieres. Pero realmente no es necesario si estás haciendo algo como YouTube, a menos que ya tengas una cámara muy cara, así que bien podría invertir en eso para conseguir una imagen de aspecto realmente nítido. Lo siguiente son tus curvas. Estas curvas en realidad tienen muchas otras funciones diferentes. Puedes hacer clic aquí o puedes presionar aquí. Estos son más o menos lo mismo, y solo puedes ajustar los colores, manipular tu saturación, tu luminosa, y viene realmente útil si quieres hacer algún afinación fina. El warper de color, realmente no uso mucho, pero es más o menos si usas las curvas, realmente no
necesitas usar esto. El calificador es la 3ª cosa más importante porque éste en realidad puede teclear un cierto color y te permitirá manipular ese color independiente de todo lo demás en la imagen. Este fue realmente bueno si estás probando tonos de
piel y vamos a usar eso en este curso. Lo mismo con la ventana, en realidad se
puede aislar cierta parte de la imagen, o simplemente se puede ajustar esta ventana, excluyendo todo el exterior. Este es muy cool, y así es como se ve. Esta es la única parte que se puede ajustar, digamos, si quería ir realmente alto. Ves, así es como realmente funciona. Este es para la estabilización y tus fotogramas clave. Este es para desenfoque. Si querías darle un poco de suavidad extra a tu tono de piel o nitidez extra, puedes hacerlo desde aquí. Vamos a cubrir eso un poco aquí dentro. Este es más o menos tu opacidad de cada uno de tus nodos. Digamos que tengo cuatro nodos y este nodo es bastante oscuro. Puedo entrar aquí y ajustar la salida. Si lo quiero al 50 por ciento, puedo hacer 0.5 y ahí tienes. El dimensionamiento, realmente no lo usamos, y 3D, realmente no lo usamos. Eso es prácticamente todo lo que usamos en esta pestaña de color y empecemos.
4. Qué hace un cine de grados: Ahora que sabemos lo que tiene la pestaña Color, debemos empezar con nuestra gradación de color. Pero antes de que hagamos eso, quiero revisar primero parte del trabajo profesional, para darte una idea de lo que suelen hacer. Te da una perspectiva de lo que hacen los profesionales, para que puedas tomar eso y aplicarlo en tu propio forraje. Normalmente voy al gráfico de cine y empiezo a mirar hacia abajo en algunas de mis películas favoritas, y ver cómo se ve la imagen, y trato de aplicarla a mis propios videos, que ya he descargado algunas de estas fotos. Yo sólo voy a entrar aquí y ponerlos en la línea de tiempo. Ahora que ya tienes las fotos, sólo
vamos a entrar en la pestaña Color y estudiarlas un poco. Este era de la red social y se puede decir de inmediato que el panorama es muy equilibrado. No vamos más de 640. Se puede notar aquí, éste es alrededor de 900 de cerca porque esta era la luz. Pero los tonos de piel están ahí dentro y no van por encima de 640. En el vectorscopio, hay algo que quería tocar. En el vectorscopio, asegúrate de que tu indicador de tono
de piel esté marcado porque éste te ayudará más cuando hagas tus tonos de piel. Este te dirá bien, estos son los tonos de piel más naturales que puedes obtener. Si siempre estás rondando por esta línea, vas a obtener tonos de piel de aspecto realmente precisos. Pero si miras aquí, mira las sombras,
las sombras están en 512 alrededor de la misma, e incluso el fondo, aunque parezca un poco oscuro, mira que está alrededor de 250. Todo como el negro no es realmente negro. Es un poco azul, se puede ver aquí. Todo apenas está tocando el fondo. Cuando te des cuenta, cuando realmente mueves eso, déjame mostrarte algo. Entra aquí y si muevo esto hacia abajo, mira ahora la imagen se ve un poco negra porque este es tu punto negro, que es ser cero. Cuanto más bajes, más allá entra la imagen en la oscuridad, que vamos a pasar más adelante. Esto también es de la red social. Observe el cielo, en realidad es brillante, pero no es tan brillante como está aquí. En realidad es alrededor de 760. Eso te dice que sólo entiendes que el equilibrio de la imagen, cuando algo es tan brillante, no sale realmente brillante. En realidad todavía está controlado, y lo mismo con la sombra. La sombra sigue tocando el cero. Siguiente tiro. Este es un poco azul si te das cuenta, y desde aquí en realidad puedes decir que el azul está dominando en realidad, y hay un poco menos rojo porque si miras la rueda de color, el rojo y el azul están en lo opuesto al espectro, con uno adelantando al otro, entonces se va a mostrar aquí. Misma historia aquí. Tu máximo está en 768. Esto es de la llegada. Esto está muy bien equilibrado y se puede notar que el rojo en realidad es un poco menos, es un poco más oscuro que 760, en
realidad está en 640. Tomemos éste también desde la llegada. Mantienen todo un poco bajo en esta película, y lo puedes contar. Este es un poco azul y verde. El azul y el verde están adelantando al rojo. Este es de Blade Runner. Se puede ver una perspectiva diferente, diferente gradación de color. Este es en realidad un fondo muy blanco, pero sigue rondando alrededor del 896. Si ven aquí el azul es un poco menos porque esto es un poco más cálido. La temperatura es un poco indulgente hacia el amarillo, se
puede ver desde aquí. Pero el tono de la piel sigue siendo adecuado. Lo mismo, Blade Runner, el azul y el verde se están adelantando. Aquí es donde está su piel. Es un poco más oscuro, ¿verdad? Interestelar, un poco más rojos y amarillos. El de la temperatura es amarilla y azul, así que si es un poco más amarilla, el azul va a bajar un poco y se puede ver aquí que el rojo en realidad es bastante dominante en esta imagen. Sólo tomemos otra. Esto es de Star Wars y se puede ver todo el blanco y los oscuros, éste en realidad pinta una imagen realmente buena para entender lo que está pasando con la imagen. Mira aquí, este es su tono de piel, y su tono de piel está estacionado alrededor de 640 y el 384. Está justo ahí. Es un poco más rojo por los labios y las cicatrices. Se puede ver eso traduciendo aquí. Pero este es un blanco muy bien equilibrado, porque se toman el azul, y el rojo. Pero mira el verde. El verde es un poco predominante. Eso lo podemos ver un poco aquí. La última imagen que vamos a ver es en realidad de la Matrix. A pesar de que éste se ve muy blanco, realidad ni siquiera se pinta en la parte superior, y mira el tono de piel, está estacionado alrededor de la misma. El motivo por el que te estoy mostrando esto, porque cuando miras los tonos de piel, mayoría de los profesionales suelen mantener sus tonos de piel alrededor de los mismos entre 640 y 384, y eso solo se puede ver desde aquí. Este es un poco oscuro, porque éste es muy oscuro. Pero si miras su mejilla, es alrededor de 512. Todavía está entre esos. Tomemos una última. Misma historia. pocas palabras, siempre es bueno mirar a los profesionales y cómo hacen las cosas, y si está funcionando para ellos, definitivamente
va a funcionar para nosotros. Ten eso en cuenta cuando estás trabajando en tu imagen, estás tratando de mantener tus tonos de piel alrededor de los mismos para conseguir ese look cinematográfico. Porque lo que estamos tratando de conseguir no es sólo colorear graduado. Estamos tratando de conseguir ese look cinematográfico para todas nuestras imágenes e imágenes. Siempre es un buen ejercicio para entrar en tus películas favoritas, agarrar los fotogramas fijos de la película y estudiarlos. Te voy a mostrar cómo hacer eso en el siguiente módulo.
5. Por qué mates la cámara: Ahora que tienes tus clips en la línea de tiempo, también
debes saber en qué se filman tus clips. La mayoría de las cámaras que rodan en bitácora, que es si tienes la Canon, los Sonys y Panasonic. Entonces tienes a los pro-res si estás disparando un poco más profesional y todo tiene su propio perfil diferente. Ayuda mucho saber con qué perfil estás disparando porque en interés de realmente tener mucho que ayudarte con cualquiera de estos looks. Digamos que si tienes Sony, puedes traducir SloG a Cine, SloG3 y luego si tienes digamos una cámara roja, puedes traducir eso a Rec 709, lo
mismo con Blackmagic, Astro, Arri, y todo lo demás realmente y se puede descargar eso. Pero con este curso, en realidad no
vamos a hacer eso. Simplemente vamos a tratar como si solo eres muy nuevo y tienes una imagen y solo estás tratando de trabajar con lo que tienes. Pero siempre es una buena práctica conocer el look que buscas de antemano y con qué cámara o con
qué perfil estás filmando porque esto te ayudará mucho cuando transformes ese look a un perfil de color diferente, y te ayudará con la propia gradación de color. Es realmente bueno saber con qué estás disparando porque al final de la línea, digamos que si tienes la misma cámara y ya estás mucho graduado para ello, solo
puedes tomar ese lote y ponerlo en él y puedes recortar tu tiempo a la mitad haciendo que funcionan. Es realmente bueno mantener ese perfil en tu mente cuando estás trabajando con una imagen. Digamos que si estás usando una cámara Sony y una cámara Canon, tienes que tenerlo en cuenta porque cualquier ajuste que hayas hecho por la Sony no
va a funcionar para la Canon porque el perfil de color para cada cámara es diferente. Pero si tienes dos cámaras Canon y ya guardaste ese lote, solo
puedes tomar eso y copiarlo pegarlo en la otra y tener el mismo resultado. Sólo ten eso en cuenta.
6. Exteriores: edición de colores calientes: Ahora sigamos adelante y empecemos la clasificación del color. Antes de que siquiera empieces, debes asegurarte de que aparcas tu imagen en, lo
llamamos un tiro de héroe. El tiro de héroe iba a representar todo tu clip, y todo lo que le hagas a ese tiro se traducirá a todo. De verdad te va a gustar tener ese clip o ese héroe disparado muy parecido a todo lo que hay en el clip. Digamos que si ya tienes dos clips cosidos juntos, uno es oscuro y uno es brillante, divide ese clip en dos y mantén la luz por sí misma y el clip oscuro por sí mismo. En este caso, tenemos dos clips que ya los tenemos segregados. Yo quiero que mi tiro de héroe esté aquí. Bien. Ahora vamos a empezar a hacer diferentes nodos. Vamos a empezar con el botón derecho y agregar serie, o puedes hacer clic en “Control S”, y de esa forma puedes crear tantos nodos como quieras. Pero lo que quiero mostrarles es que debes seguir un sistema que siempre te permita volver y cambiar algo. Porque si haces todo en un nodo, es muy difícil entrar y obtener un efecto de compuesto antes que nada, y realmente no puedes ir y solucionar problemas. Porque si digamos que ya hiciste tantos ajustes y agregaste rojo aquí, azul aquí adentro, y agregaste verde en este. Si quisieras ver cómo se vería esto sin el rojo, solo
puedes entrar aquí y quitártelo. Entonces puedes ver cómo está la imagen, pero si tienes todo en un nodo, y si quieres verlo antes y después, digamos que era un poco rojo,
un poco azul, no puedes hacer eso porque una vez que tomas ese nodo off, se va a quitar todo. Siempre es bueno tener eso en cuenta. Pero ahora sólo vamos a ir y empezar a etiquetar nuestros nodos. Normalmente guardo mi primer nodo como repuesto si lo necesitara para hacer algún ajuste global, si quisiera conseguir algo de brillo o ligera corrección de color, solo
hago eso con el primer nodo. El segundo nodo, sólo vamos a ir y etiqueta de nodo. Sólo vamos a llamar a eso primario. Este lo vamos a llamar temp, que son nuestras temperaturas de color. En realidad, sólo voy a hacer eso, temperatura y contraste. El otro va a ser log. Este, voy a llamar, mira. No voy a saltar adelante. Sólo vamos a hacer nuestros ajustes preliminares. Para empezar, sólo vamos a sacar nuestros alcances. Por lo general tengo una segunda pantalla, pero para los efectos de este curso, sólo
vamos a hacer todo aquí dentro. Ahora, vamos a nuestra primaria. Lo que estoy tratando de conseguir mi objetivo aquí es tratar de equilibrar mis formas de onda, para que vea que mi forma de onda ya están en el extremo superior. Por lo general voy a las primarias, y se puede ver algo llamado elevación, gamma, y ganancia. El elevador generalmente controla el extremo inferior del alcance. Muestra aquí. El gamma controla el rango medio, y la ganancia controla la parte superior. El offset, más o menos compensa todo el asunto ya sea arriba o abajo. Dicho eso, solo restableces eso. Veo desde aquí que mis fondos no están tocando. No tengo negros ricos a mi imagen, así que sólo voy a bajar ligeramente hasta que uno de ellos toque, que es el azul y el verde. Ya puedes ver estoy presionando “Control D” para ver qué es antes y después. Estoy tratando de que mi top sea alrededor de 780 porque quiero darle un poco de humor. Eso sería más o menos para mí. En la temperatura es donde voy a controlar mi temperatura y contraste. Digamos que para la primera mirada, quiero mostrar un poco de hora dorada. Yo sólo voy a entrar a mi temperatura y voy a la derecha y ahora está un poco en el lado amarillo. Se puede ver desde aquí, cuando se va en el amarillo, el azul y el rojo se alternan. Cuanto más amarillo obtienes, menos azul está en la imagen, y viceversa. Yo sólo voy a darle alrededor de 920. El tinte es el verde y las magentas. Se puede ir un poco al verde para tratar de conseguir que esa película funcione. Sólo vamos a ir menos 25. Aquí vamos, o simplemente puedes teclearlo. El contraste, sólo voy a darle un poco de contraste. Aquí vamos, y veamos antes y después. Démosle un poco de saturación, no mucho. Yo sólo quería darle una ligera saturación. Se puede decir que esta imagen ya se ve mucho mejor de lo que era antes. Pero ahora vayamos a nuestro siguiente paso, que es una rueda de troncos. Este es autoexplicativo, éste controla la sombra, el medio tono, y los reflejos. Te das cuenta de que entre las primarias y la rueda de troncos, esto sigue lo mismo. El sombra controla la parte inferior, el medio tono, controla los medios tonos, y los resaltados controlan los resaltados. Pero en realidad la forma en que se manipula el color es muy diferente. Para las ruedas, los colores realmente se cambian, no un cambio absoluto. Cambia un poco de rango en él, pero cuando te das cuenta en los aspectos más destacados, cambia solo la parte superior. Vamos a mostrarte algo aquí dentro, veamos que casi aplasta tu alcance vectorial, aplasta los colores. No es un look muy natural. Pero digamos que si entras en tus ruedas primarias, en realidad simplemente lo aprieta. ¿Ves eso? ¿ Ves la diferencia? El color ruedas, las ruedas primarias aprieta tus colores, y los reflejos en realidad lo eliminan. Simplemente lo corta. Es un corte muy afilado, y se pueden ver los colores aquí, no
se ven muy naturales. Estos tienen un uso muy pequeño que puedes hacer, si solo quieres manipular el color muy ligeramente. Digamos, por ejemplo, aquí dentro, quería añadir un poco de sombra, así que quiero darle un poco más de azul a la sombra. Yo sólo voy a entrar aquí, y se puede ver que la sombra está siendo desplazada. Pero en realidad, solo quiero darle un ligero rojo. Es un muy ligero. Normalmente solo hago eso por mis looks, que vamos a cubrir aquí. Ahora para el look, el look es donde realmente haces mucho del levantamiento pesado aparte de estos,
estos solo corrigen lo que se ve la imagen. Este te da un leve estado de ánimo y éste es todo tu look. Ahora quiero darle un poco de rojo. Entonces sólo voy a entrar en mis reflejos y darle un ligero rojo, luego entrar en mi Gamma y darle un poco de naranjas y en mi Lift y sólo tratar de equilibrarlo
agarrando esto de nuevo en la dirección opuesta. Si ves antes y después, creo que jalé un poco demasiado, así que sólo voy a bajar un poco, ahí vamos. Aquí es donde sucede la magia. Digamos que no quiero cambiar el color de la chaqueta aquí. Lo que puedo hacer es, porque todo aquí está ajustando el color, puedo hacer clic derecho e ir a Añadir nodo y puedo agregar una capa. Lo que hace la capa en realidad anula todo en este nodo y va en la parte superior. Si te das cuenta, los colores están prácticamente anulados. De lo que puedo hacer aquí, solo
puedo bajar en mi Calificador y seleccionar. ¿ Pero no ves nada? Eso se debe a que hay que presionar “Shift H”. Shift H te muestra más o menos todos los colores que compartes. Digamos que solo quiero seleccionar esto, solo
puedo entrar en mi Calificador y arrastrar con el ratón. Yo sólo puedo manipular ese color. Ahora que tengo ese color adentro, vamos a marcar eso en un poquito. Yo sólo voy a entrar aquí y añadir un poco, mete en la Saturación, Suavidad sólo un poquito y aquí adentro. Para la Denoise, sólo voy a hacer eso porque se ve un poco demasiado duro. Yo sólo voy a añadir un poco de denoise y limpiar el negro porque no quiero meter mucho de eso en la parte de atrás. Haciendo eso, puedo presionar nuevamente “Shift H” y ahora tengo la capacidad de simplemente manipular ese color. Si entro en mi Gain y puedo entrar aquí, mira, me lo recuperé enseguida y no está ajustando nada en la imagen. Entonces tal vez solo quiero darle un poco de naranja extra o algo así. Esto es antes y después y ahora se mezcla realmente bien. Solo agreguemos otro nodo de capa y solo quiero ajustar el verde. Yo sólo voy a ir que ahora que seleccioné esto, “Shift H”. Se puede ver que el verde en realidad está tomando muchas cosas en la bolsa porque el fondo es un poco verde, así que tenemos que entrar y refinarlo un poco. Nosotros entramos aquí y tratamos de perfeccionarlo. Aquí vamos con un poco suave, y es más como prueba y error hasta que encuentres el punto dulce con el que quieres trabajar. No quiero eso, eso es bastante bueno. Entonces vamos a entrar en Denoise y el Negro Limpio para limpiarlo un poco y pulsar de nuevo “Shift H”. Ahora aislamos ese color. Digamos, por ejemplo, que
quiero darle un poco más azul. puede ver que es más azul, pero esto es muy extremo. Solo trato de mostrarte cómo se va a ver. Pero en mi caso, en realidad
quiero darle un poco más verde. Yo sólo voy a entrar en Gamma porque la Gamma controla mis tonos medios, y esto no está realmente en el lado más oscuro ni en el lado más brillante, está en medio, así que sólo voy a tratar de jugar un poco con eso. Ahí vamos. Se puede ver que el color está ligeramente cambiado con respecto a antes. Sólo veamos antes y después. Es un cambio muy diminuto. Pero si miras toda la imagen y lo que hago es seleccionarlo todo y presionar “Control V”, y así se ve antes y después. Ahora que hemos hecho eso, tienes tu primer y el último nodo. El primer nodo es para cualquier ajuste que veas. Digamos que estaba como, “Oh, carajo, en realidad agregué un poco más de rojo”. Simplemente puedo entrar en mi Ganancia y restar algo de eso, ver de inmediato, todo se ve un poco diferente. Pero no quiero hacer eso ahora mismo, quiero hacerlo en la final, restar algo de ese rojo, ve. Se puede ver de inmediato, los armónicos amarillos en realidad se bajan a un aspecto un poco más natural. Aquí, realmente no se recomienda que
cambies ningún color en el primero, solo se recomienda,
para mis hallazgos de todos modos,
que solo ajustes para mis hallazgos de todos modos, solo los looks. Puedes usar tus Curvas y las Curvas es básicamente: aquí están tus reflejos, aquí están tus tonos medios, y aquí están tus sombras, por lo que solo puedes ajustarlas. O si no estás muy familiarizado con eso, solo
puedes entrar aquí y hacer lo mismo. Yo sólo quiero darle un poco más. Yo quiero que mi blues esté aquí, eso aún no es recorte, así que está bien y con mis tonos medios, quiero darle un poco más de brillo. puede ver que está levantando todo el asunto. ¿Sabes qué? Yo quiero que el azul esté tocando así que solo quiero
darle sombras un poco más ricas, así que ahí vamos. Yo los acerqué a todos y se puede ver justo ese primer nodo, que tanto cambió a ese look. En realidad eso me gusta tanto. Ahora digamos que si querías comparar diferentes looks, una cosa puede hacer es que puedes hacer clic derecho aquí y seleccionar, Grab Still. Grab Still va a agregar solo una imagen fija a tu galería y lo que eso hace es que en realidad puede comparar todos tus looks. Digamos que si acabo de anular la selección de todo eso. Ahora se revierten de vuelta a donde estaba antes y hago clic aquí. En realidad puedo ver antes y después. Se puede ver que ya le hemos hecho tanto a esta imagen. Se ve realmente precioso. Pero el principal uso para eso también es, digamos que accidentalmente lo eliminaste todo y fue como,
“Oh, carajo, en realidad lo perdí todo”. No tienes que empezar de nuevo, solo
puedes entrar aquí y agarrar y estás de vuelta en el negocio. Este en realidad guarda tu calificación de color en tu DaVinci y solo puedes agarrar eso en cualquiera de los otros y simplemente agarrarlo aquí. Pero obviamente ves de lo que estaba hablando antes. Si estás filmando algo a la luz del día y algo en
la noche, la nota no va a verse igual. En realidad, hace que se vea peor así que no queremos hacer eso. Eso realmente ayuda a saber para qué estás disparando. Si es el mismo look, entonces en realidad puedes ajustar y agregarle ese mismo look. Pero si es algo completamente diferente, porque este clip fue en realidad rodado en un perfil de color muy diferente al de este. Por lo que va a tomar un poco más de finura o en realidad grado completamente diferente. No vamos a hablar de eso ahora.
7. Al exteriores: edición de colores genial: Pero digamos solo por ejemplo, queríamos hacer otra mirada. Ya sabemos que guardamos eso, así que solo voy a entrar aquí y eliminar y voy a empezar un nuevo árbol de nodos. Sólo vamos a entrar aquí y empezar de nuevo. Simplemente voy a etiquetarlos igual. Digamos, por ejemplo, que quiero darle a éste un poco más de una mirada más fría. Simplemente sigamos adelante y ajustemos lo mismo, porque quiero tener todo un poco equilibrado. Tengo mi primaria, mi temperatura. Voy a jugar un poco diferente ahora, quiero que se vea, digamos que si fue un invierno canadiense, solo
quería hacer eso, solo voy a ponerlo un poco más al azul, [inaudible] el contraste y un poco de verde, no mucho. Para mi Log Wheels, en realidad
voy a darle un poco más azul aquí dentro y los aspectos más destacados, sólo
voy a ir un poco por el lado opuesto solo para
equilibrarlo y ahora vamos a jugar con el look. Mi look ya está demasiado azul pero no te preocupes, vamos a ajustarlo ahora. Sólo puedes entrar aquí. Noté que mis blues están retomando, así que quiero equilibrar eso, sólo
voy a ir en dirección opuesta al azul para bajarlo. Ya puedes ver que eso pasa ahora, y yo solo quiero sacar esto un poco. Ahora, mi gamma
parece que el verde es en realidad predominante en el blues, y el azul es predominante un poco más. Lo que puedo hacer es, incluso
puedo empujarlo un poco más hacia abajo hacia el azul, pero eso no parece natural así que sólo voy a tratar de ajustar ese azul hacia abajo y se puede ver que la gamma realmente va en el medio y estira todo así que voy a hacer eso aquí. Para mi juego, que es lo más destacado, quiero darle un poco más azul, así que sólo voy a hacer eso. Ahora que tenemos esa mirada, solo
podemos agregar, en realidad
voy a agregar un nodo paralelo esta vez y notan que el nodo paralelo no anule. En realidad agrega arriba, pero no supera la mirada, porque quiero agregar un poco de compounding y pienso por lo que estoy viendo aquí. Veo que se toma el verde y quiero reducir eso, sólo
voy a añadir un poco de tinte ya que estoy tratando de que ese color
se ajuste y ahí vamos. Solo estoy tratando de que ese color se superponga pero este es mi cielo. Pero al mismo tiempo, no
quiero que el azul se haga cargo, así que sólo voy a bajar un poquito en la Ganancia, ahí vamos. Ahora que estamos jugando con eso, vamos a entrar en mis Midtones. En realidad voy a volver a mis Sombras y quiero ajustar un poco de sombras aquí,
así que en realidad voy a ir a mis sombras y veo que las sombras de aquí, estoy tratando de ponerme un poco más azul en verde, Voy a subir a justo eso entonces lo voy a aplastar. Aquí vamos, o solo puedo subir. Simplemente puedes subir y bajar hasta que veas algo que te guste y así me gusta. Sólo vamos a sumar otro nodo y esta vez sólo vamos a hacer con la calificadora, esta vez
quiero aislar el cielo. Entonces yo sólo voy a ir aquí y sólo voy a entrar ahí y denoise. Se puede ver que este tipo se está llevando mucho, ahí vamos. Sólo voy a presionar de nuevo “Control H”, y ahora eso se está haciendo sólo quiero ajustarlo ligeramente y estoy manteniendo mis alcances ahí abajo solo para tener una idea de lo que estoy haciendo. Estoy tratando de mantenerlo como 768, un poco de azul aquí dentro y eso. Ahí vamos. Solo estoy tratando de que eso se superponga. Todo ese compuesto lo cambió de esto a esto. Ahora, para mis ajustes finales, sólo voy a escoger una mirada rápida, tenemos suerte de que no tengamos que lidiar con los tonos de piel de otra manera
probablemente tendría que agregar otro aislamiento aquí para aislar los tonos de piel. Pero hasta ahora creo que la imagen se ve bastante bien y solo voy a entrar en mis aspectos más destacados y solo a ver si puedo agregar un poco extra y levantarla un poco. Aquí vamos. Eso no está nada mal y ahora hagamos otro quieto y echemos un vistazo a nuestro trabajo. Este es look numero 1 y este es look numero 2, completamente diferente. Esto es antes, esto es después.
8. Exteriores: edición de colores divertido V2: Pero digamos por ejemplo, queríamos hacer otra mirada. Entonces ya sabemos
que eso lo salvamos. Así que sólo voy a
entrar aquí y borrar. Y voy a iniciar
un nuevo árbol de nodos. Así que sólo vamos a
entrar aquí y
empezar de nuevo sólo vamos a
etiquetarlos de la misma manera. Digamos que por ejemplo, quería darle a este
un aspecto un poco más fresco y fresco. Así que vamos a seguir adelante y ajustar lo mismo
porque
quiero tener todo un
poco equilibrado, ¿verdad Entonces tengo mi primaria,
mi temperatura. Ahora voy a jugar un
poco diferente. Así que quería lucir un poco como digamos si era
un invierno canadiense, ¿verdad? Así que solo quería hacer eso. Sólo voy a darle
un poco más en el azul poco contraste
y un poquito de verde. ¿No hay mucho derecho? Y
para mis Ruedas de Registro, en realidad
quiero
dársela , de hecho voy a darle un
poco más de azul aquí. Y lo más destacado. Sólo voy a ir un poco
hacia el lado opuesto. Bien, sólo para equilibrarlo. Ahora, vamos a
jugar con el Look. Mi Look ya es
demasiado azul, ¿verdad? Pero no te preocupes,
vamos a ajustar eso ahora. Así que sólo podemos entrar aquí. Y me di cuenta de que mis
blues están retomando, cierto, así que quiero
equilibrar eso. Así que sólo voy a ir en dirección opuesta
al azul para bajarlo. Puedes ver que eso
pasa ahora, ¿verdad? Bien, y solo quería
sacar esto un poco a colación. Y ahora mi gamma, parece que el verde
es en realidad predominante Y el blues, ¿verdad? Y el azul es predominante
un poco más. Entonces lo que puedo hacer es incluso empujarla hacia abajo un
poco más hacia el azul, pero eso no parece natural. Así que sólo voy a tratar
de ajustar ese azul hacia abajo. Y se puede ver que
la gamma en realidad va en el medio y
estira todo. Así que voy a hacer eso aquí. Y para mi beneficio, que
es lo más destacado, quiero darle un
poco más de azul Así que sólo voy a hacer eso. ¿Bien? Ahora que
tenemos ese Look, solo
podemos agregar,
en realidad voy a agregar nodo paralelo esta vez. Y notó que el
nodo paralelo no invalida. En realidad se suma en la parte superior, pero no termina. Toma el look porque
quiero añadir un poco de composición Y pienso por lo que
estoy viendo aquí, veo que se
toma el verde y
quiero reducir eso. Así que sólo voy a agregar
un poco de asiento de tienda. Estoy tratando de
que ese color se ajuste. Y ahí vamos. Sólo estoy tratando de
que ese color se superponga. Este es mi cielo, ¿verdad? Pero al mismo tiempo, no
quiero que el
azul se apodere Así que sólo voy a bajar
un poco en la ganancia. Ahí vamos. Ahora que estamos
jugando con eso, entraré en mis tonos medios. De hecho voy a
volver a mis sombras. Y quiero ajustar un
poco de sombras aquí. Así que en realidad voy
a ir a mis sombras y veo que las
sombras de aquí, estoy tratando de ponerme un
poco más azul en verde. Así que sólo voy a
bajar a eso. Después lo voy a aplastar. Aquí vamos. O simplemente puede subir. Solo puedes subir y bajar hasta que veas algo
que te gustaría. Y a mí me gusta de esa manera. Entonces estamos justo, y
agrego otro nodo. Y esta vez sólo vamos
a hacer con el calificador. Quiero aislar
el cielo esta vez. Yo sólo voy a ir por aquí y
sólo voy a entrar ahí. Y el ruido. Ya ves que este
tipo está tomando mucho ¿
verdad? Ahí vamos. Y sólo voy a
presionar Control H otra vez. Y ahora eso se está haciendo. Sólo quería ajustar
eso un poco. Y mantengo mis alcances ahí
abajo solo para tener una
idea de lo que estoy haciendo Bien. Estoy
tratando de mantenerlo como 768. Un poco de azul aquí. Y ahí vamos. Sólo estoy tratando de que eso se superponga. Entonces toda esa composición la
cambió de esto a esto. Y ahora para mis ajustes
finales, que va a
echar un vistazo rápido, tenemos la suerte de no
tener que lidiar con los tonos de piel. De lo contrario, probablemente
tendríamos que agregar otro aislamiento aquí
para aislar los tonos de piel. Pero hasta ahora, creo que la
imagen se ve bastante bien. Y solo voy a entrar en mis momentos más destacados y solo ver si puedo agregar un
poco más. Bien. Y levantado
ligeramente. Aquí vamos. Eso no está nada mal. Ahora,
vamos a hacer otro todavía. Y echemos un vistazo a
nuestro trabajo. Entonces solo ve. Este es el Look número uno y
este es el Look número dos. Completamente diferente, ¿verdad? Esto es antes. Esto es después
9. Dentro de la casa: naranja: Ahora que terminamos de ajustar el primer clip, vamos a pasar al siguiente. Este es un poco más oscuro, está rodado en un perfil de color completamente diferente, así que solo vamos a seguir adelante y tratarlo como tal. Ahora con este, sólo vamos a crear los mismos nodos que normalmente creamos. Lo que podemos hacer es que solo puedes copiar y pegar esos nodos de la galería y tenerlos ahí, y luego simplemente restablecer todo. Simplemente restablece los nodos. Restablecer, ahí vamos. Ahora que tenemos todo igual, sólo
vamos a quitar. Ahora que ajustamos nuestro árbol, vamos a seguir adelante y hacerlo de la misma manera. Para éste, sin embargo, quiero jugar con las curvas. Con la primaria, en lugar de ir aquí, te
voy a mostrar cómo puedes ajustarla con las curvas. Sólo quiero hacer algo por ahí. Para darnos más estado real, sólo
voy a hacer eso. De esa manera podrás tener un poco más de control de lo que quieres hacer. Estoy tratando de conseguir que mis tonos de piel estén alrededor de este estadio de baile, y ya se puede decir que nuestra piel está en realidad bastante equilibrada. El caso es que cuando comienzas a ajustar tu look, todo esto se va a reventar un poco, así que vamos a seguir adelante y jugar. El look que voy por este, estoy tratando de llegar a una mirada que se hizo en los chicos, así que esto va a ser un poco complicado. No quiero jugar tanto con la temperatura, solo
quiero intentar conseguir mi look. Dicho eso, la temperatura aquí está bien, ya está demasiado amarilla, puedo hacer un poco azul para equilibrar eso, y para mis troncos, quiero dar a mis sombras rojo claro solo para traer algo de mi mejilla y el tono de la piel un poco mejor. Se puede ver que aquí dentro está ajustando esa curva, tan ligeramente. Ahora con esa mirada, vamos a hacer algo, quiero que ese fondo se vea un poco más verde y azul, así que vamos a seguir adelante en las sombras y jugar con eso. No mucho porque quiero cambiarlo solo un poco así
no tengo que hacer tanto trabajo con mis tonos de piel. Yo sólo puedo equilibrarlo un poco con eso y seguir adelante en el ascensor. Ya estás viendo aquí que todo está arruinado, pero simplemente no te preocupes por ello por ahora, solo
intentaremos conseguir esa mirada de la manera que lo queremos. Porque sólo podemos entrar aquí y levantarlo levemente, pero no queremos hacer eso porque vamos a un extremo muy diferente, así que ahora mismo sólo voy a tratar de equilibrar. Ahora que tenemos nuestra mirada, vamos a añadir un nodo de capa, y este va a ser nuestro tono de piel, sólo
va a entrar aquí, y sólo vamos a añadir un poco de denoise, y un poco de eso . Tan solo agregaremos un poco más. Yo quiero agregarle ese pómulo, así que sólo voy a añadir este aquí. Ah, accidentalmente hice clic. Si selecciono esto, vuelvo, así que no quiero seleccionar realmente eso. Sólo voy a tratar de seleccionar esto y conseguirlo un poco suave y lo más ancho que pueda. Ahí vamos. Creo que eso no está mal. Ahora que dicho eso, me gusta darle un poco más rojo a mi tono de piel, así que cambio mis tonalidades por dos puntos, y puedes ver aquí, cuando cambias un poco tus tonalidades, todo cambia, y tú puede decir que está cambiando a un poco rojo. Yo sólo voy a entrar a la mitad de eso, así que sólo voy a hacer 3.5, 3.25 está bien. Dicho esto, volvamos a nuestro alcance vectorial, todo parece bien, pero solo puedo cambiarlo un poco aquí, así que solo puedo añadir un poco de sombras. Se puede ver que estoy trayendo algo de ese tono de piel de vuelta a la vida, y un poco abajo al levantamiento y el desplazamiento. Aquí vamos. Es la mirada por la que iba. Ahora que tenemos esto hecho, podemos ir y ajustar toda la mirada aquí adentro, para que pueda entrar a las sombras. Yo sólo quiero
volver a una mejor mirada para eso. Para el offset, quiero darle un poco de azul y un poco. Cuando se trata de levantar, lo
voy a levantar para equilibrarlo un poco, y lo mismo con la gamma, voy a bajar aquí, y para la ganancia, veo que el rojo está dominando, pero eso está bien, porque eso es parte de la mirada. Ver el verde está adelantando a la oscuridad, lo cual es bastante bueno. Se ve un poco contrastia a mi gusto, así que lo que puedo entrar aquí, puedo ir en la parte superior, la primera y reducir algo de ese contraste. ¿ Ves lo que he hecho aquí? Tanta parte de ese trabajo. Si trato de ajustar alguno de esos va a ser tanto trabajo, pero porque dejé este abierto y eso es realmente antes de que afecte todo después y hace que se vea realmente genial. Entonces ahora con esto solo puedo agregar un poco de sombra aquí. Yo quiero darle un poco más rojo. Mira eso, a tu gusto. Se puede agregar un poco de saturación al final, y se puede agregar el detalle. Ahora, mira esto, está arrancado. Si quieres darle un aspecto un poco más suave, puedes ir a menos 20 y se va a quitar algunas de esas arrugas, pero soy un chico, no me importa, así que sólo voy a subir un poco, y ahí vamos. Voy a añadir eso como look número 1, y vamos a hacer otra mirada.
10. Dentro de la casa: apariencia desaturada: Ahora que hemos terminado la primera mirada, vamos a seguir adelante y tratar de hacer algo diferente. Yo quería darle un poco de mate en la espalda y un poco grisáceo. Yo quería darle un aspecto limpio, pero al mismo tiempo tipo de preservar los tonos de piel y tener un poco de fondo desaturado. Hice un esfuerzo para poner todo igual que antes y sólo vamos a seguir adelante y ajustarnos. Dicho eso, sólo vamos a ir a nuestras primarias. Vamos a usar esto y volver atrás y ajustarnos. Yo sólo voy a darle un poco de alcance. Para la temperatura, voy a mantenerla igual. No obstante, quiero desaturarlo un poco y cuando se trata de la rueda de troncos, vamos a hacer lo mismo con las sombras. Sólo vamos a darle un poco de rojo. Se puede notar desde atrás, ya cambiando hacia arriba. He levantado el verde para darle un poco más rojo. Ahora con la mirada, aquí es donde va a ser un poco complicado. Ya aislamos la piel de antes, ¿verdad? Ya aislamos la piel de antes y ahora vamos a entrar a las sombras y tratar de desaturarla. No obstante, aún queremos darle algo de vida. Voy a darle un poco de contraste. Estoy vigilando los alcances aquí dentro. No quiero que nada se haga cargo y sé que todo se ve un poco desaturado pero vamos a arreglar ese tono de piel ahora mismo. Dicho eso, sólo vamos a añadir esa saturación de nuevo al tono de piel y levantar. Se puede ver antes y después. Yo quiero llegar al tono de piel. Volvamos aquí y aquí vamos. No significaba hacer eso. Ahora ves que nos quitamos mucho de eso por atrás y por aquí. Simplemente vamos a ir a hacer un ajuste global. Yo sólo voy a darle un poco de azul por la temperatura y cuando se trata del ascensor, sólo voy a tratar de neutralizar. Yo sólo quiero sacar esto un poco, y cuando se trata de lo azul, aquí vamos. Ahora es un poco gris porque cuando miras aquí, todo es blanco. Esto es antes y después. Yo sólo traté de conseguir que ese azul
emparejara, para darle un fondo blanco, así que ahora éste se ve muy blanco. Estos son los tonos, ¿verdad? No queremos jugar con los tonos, queremos jugar con la saturación así que solo vamos a ir y seleccionar aquí porque no quiero saturarlo todo. Entonces estoy aislando los colores del rojo al verde, un poco de blues. Lo que puedo hacer es simplemente entrar aquí y conseguir todo en ese rango tan prácticamente todos mis tonos de piel, y puedo simplemente subir un poco, darle un poco de vida. Cuando se trata de todo lo demás, sólo
puedo desaturarlo hacia abajo. Con eso dicho, solo
puedo subir aquí en las sombras y darle un poco más de rojo y para los medios tonos, solo darle un poco más de azul. lo más destacado, no se quiere jugar realmente con eso porque cuando se hacen los aspectos más destacados, esto cambia, y yo voy a demostrar aquí. Ver los aspectos más destacados solo mueve la parte superior que no quieres. Ahora volvamos a nuestro primer nodo y veamos si queremos hacer algún ajuste global, especie de apenas ver antes y después. Entonces ya hicimos un muy buen trabajo de tonificar por la espalda, y lo que puedes hacer es si quieres, solo agrega un poco, saca esto. De verdad depende de ti cómo quieres hacerlo. Yo quiero darle un poco más de contraste, algo así. Ahí vamos. Entonces antes y después. El naranja está muy, muy saturado así que lo que podemos hacer aquí es simplemente entrar y desaturar eso. Ese es el poder de saber dónde está todo. Simplemente desaturo eso y solo puedo agregar un poco más de rojo en el ascensor. Si quiero, solo puedo agregar gamma, pero puedes jugar un poco con ella y ver. Pero la cosa es, que prevalece todo porque desaturamos el fondo, así que no queremos hacer demasiado. Pero algo puede hacer es que puedes agregar un poco de verde para apagar esa naranja. Apenas un poquito para tonificarlo, y dicho eso, aquí vamos. Sólo tienes que ir a la clave Salida y bajarla un poco. Ahí lo tienes. Esta es una mirada específica, no
es algo que yo
haría normalmente pero si eso es algo que estás buscando, puedes hacerlo por completo. Si solo aísla ese color y luego baja con la saturación y aísla tus tonos de piel y sigue adelante con eso. Siempre puedes entrar y agregarle un poco más de vida ajustándote y debería ser bueno. De acuerdo, así que sólo vamos a agregar esa mirada, y ahora solo ves mirar uno contra mirar dos. Simplemente intentaré obtener la misma imagen de matiz. Ver antes y después. Son vibras completamente diferentes las que puedes crear, solo usando el mismo árbol de nodos.
11. Edición de metraje Drone: Ahora el clip final que vamos a usar hoy es un clip de un dron. Por lo general, recortar drones, depende de qué ajustes estés teniendo. Para éste está un poco desaturado, así que te vamos a mostrar una buena manera de llevarlo de vuelta a donde necesita estar. Aquí, ya tienen muchos LUT que ya
puedes agregar a tu imagen y que la mejoren. Tienen uno para Phantom 3, Phantom 4 y muchas otras cosas. Lo que puedes hacer es agregar otro nodo, y arrastrar y soltar. Ahí lo tienes. Es un look muy rápido y fácil de hacer. Basta con mirar a su alrededor por todos los LUT que tienen. Pero digamos que no tenías ninguno de esos LUT y solo quieres hacer algo realmente rápido. Lo que puedes hacer es simplemente seguir los mismos pasos. Yo sólo voy a hacer eso. Todo se ve ya bastante bien, pero quiero levantar mis reflejos y mis sombras hacia abajo. Voy a ir a la Rueda de troncos. Voy a añadir un poco de contraste. Enloquece con el contraste. No te preocupes, siempre puedes ajustarte, para que puedas enloquecer y luego ajustarte de ida y vuelta. Ahora tienes saturación. Se puede agregar un poco de saturación. Mira eso, ya arreglaste la mirada. Pero sólo puedes darle un paso más allá e ir a tu look y ver dónde quieres ajustar, si es que hay alguna? Porque a veces no quieres solo tanto. Pero digamos que vi que el azul ya está tomado y quiero darle un poco más verde o algo así. Sólo vamos a ver. Sí, en realidad quiero darle más azul porque quiero mostrar que es luz del día. Puedo volver a mi set y luego agregar un poco más azul, o puedo agregar un poco más de tonos más cálidos, depende de ti. Yo sólo voy a añadir un poco más de tonos azules. Si ese es el caso, puedo entrar aquí y traer levemente mi ganancia para que sea buena. Para los ajustes finales, solo puedo entrar aquí y vamos a ver qué necesito ajustar. A lo mejor puedo levantar un poco las sombras, así que sólo puedo subir al ascensor y hacer eso, y puedo ir en las sombras y bajar esas para aplastar. Ahí vamos. Ahí lo tienes. Esta es una forma muy rápida de ajustar una imagen, que si no quieres tener un look específico solo puede entrar en la saturación y agregar contraste. Entonces solo asegúrate de que tus sombras estén alineadas y tus reflejos estén alineados. No quieres que sea demasiado loco. De eso se trata. Tan solo una vez que entiendas cómo funcionan los alcances, puedes manipular prácticamente cualquier imagen que tengas.
12. Crear un lut: Ahí lo tenemos. Así es como editar cualquier imagen con DaVinci Resolve. Esto funciona tanto con imágenes como con clips. Si incluso tienes una imagen, quieres ajustarla, puedes hacerlo aquí. Una cosa que quiero mostrarles antes de ir más allá. Ahora, digamos que querías extraer ese look a,
digamos, cualquier otro programa como Adobe Premiere o Final Cut Pro. Simplemente puedes entrar, digamos que quiero extraer este look,
puedo ir click derecho, puedo ir click derecho, “Generar LUT”, y dar click. Una vez que guarde ese LUT, digamos que este es el Curso LUT, ya
sé dónde se guarda. Yo lo puedo guardar. Una vez que eso esté guardado, solo puedo entrar a mi sección LUT. Lo tengo como Curso LUT. Ahí vamos. Solo puedo hacer clic derecho, abrir ubicación de archivos, y usarlo en cualquier lugar que quiera. Ahí vamos. Está justo aquí. Simplemente puedo compartir eso con mis amigos, o mis clientes, o mi editor, y tener esa mirada en cualquiera de los otros proyectos que utilizamos. Es así como se crea un LUT en DaVinci Resolve.
Mostafa Nassar, One step at a time
