Edición avanzada de video: gráficos esenciales y más en Adobe Premiere Pro

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Hallease, cuentacuentos digitales y Youtuber. También soy el director creativo de StumbleWell, mi productora. Originalmente fui a la escuela de cine para convertirme en editor de largometrajes. Me encantó estudiar cómo un editor podía cambiar todo un tono de una pieza con unas sencillas ediciones. Terminé encontrando una carrera creativa en línea en su lugar, pero sigo incorporando muchas de estas técnicas a cada cortometraje y video que produzco, ya sea para mi canal o para mis clientes. En esta clase, te voy a mostrar algunas técnicas de edición intermedia usando Adobe Premiere Pro. Estas son habilidades y técnicas que a menudo son editores principiantes separados de editores profesionales con experiencia. Algunas de las técnicas serán sutiles, pero te prometo, combinadas, harán que tu edición destaque y les den ese je ne sais quoi. Esta clase será útil para cualquier persona que haya aprendido los conceptos básicos de Adobe Premiere Pro y quiera comenzar a incorporar cortes y elementos gráficos más avanzados en sus videos. Ya sea que seas editor de videos freelance, trabajes como editor interno con una empresa, o estás tratando de aumentar tu creatividad como creador de contenidos en línea, creo que ganarás algo con esta clase. No obstante, si nunca antes has abierto Adobe Premiere Pro o no tienes una comprensión firme de las herramientas de interfaz y algunos de los atajos de teclado, te recomiendo que lleves primero mi Intro a la clase Premier Pro. Para tomar esta clase, necesitarás tener la última versión de Adobe Premiere Pro en tu computadora para practicar junto a mí. También necesitarás acceder al panel gráfico esencial y al panel de subtitulaciones a través de una conexión a Internet. El Internet también te permitirá descargar mi metraje, pero siempre puedes usar el tuyo propio. Me emociona que te unas a mí para esta clase. Gracias por confiar en mí con su tiempo, y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a editar juntos una entrevista de dos cámaras de mí hablando de esto ahora. También he incluido algún B-roll, que es solo metraje complementario para realzar la entrevista también para que trabajes con él. Usaremos esto como telón de fondo para transitar por todas las lecciones. De nuevo, no necesitas usar el metraje que he proporcionado si no quieres. Siéntete libre de hacerme saber cómo usaste lo que aprendiste en esta clase en tu trabajo. Esta clase se repartirá en tres secciones diferentes. En la sección 1 se cubrirá lo técnico. Me meteré en diferentes atajos y aspectos técnicos que son específicos de Adobe Premiere Pro, incluyendo cómo sincronizar vídeo y audio juntos en una instalación de dos cámaras o cómo alterar las imágenes tomadas a mayor velocidad de fotogramas para hacerlo a cámara lenta. También repasaré el panel gráfico esencial en Premiere, que es una herramienta realmente impresionante para agregar gráficos a videos sin necesidad de aprender más software como After Effects. Después pasaremos a la Sección 2, técnicas de edición. Estos en la superficie pueden parecer sutiles, pero combinados con el know-how técnico, esto es realmente lo que separa a los editores principiantes de los editores intermedios y los más avanzados. Por último, crearemos algunas versiones acortadas de nuestro video final para redes sociales en 4 por 5 y 9 por 16, junto con subtítulos cerrados, que puedas pensar en cómo promocionar tu video en plataformas como Instagram. Esto va a ser genial. 3. Mi video del un día de nieve: Cuando pienso en la nieve, me vuelvo a convertir en niño. Me recuerda a mi juventud de jugar a fingir. Cuando hay suficiente nieve, se siente como si estuvieras en un sueño. Mi nombre es Hallease Narvaez y soy productora de videos y narradora digital. A mí me gusta la nieve. Ha sido interesante experimentar la nieve como tejano, porque normalmente no la recibimos muy a menudo. Este año tuve la oportunidad de filmarlo y lo hice. Lo filmé con mi perro porque mi perro es una mezcla de perro de ganado pastor australiano llamado Dakota. Ella se pone muy caliente viviendo aquí en Texas. Cuando la temperatura baja para el invierno, ella realmente lo disfruta. Ella realmente siente que su abrigo tiene propósito y significado y le hace muy feliz. Nosotros dos corriendo por la nieve es definitivamente un recuerdo que guardaré conmigo el resto de mi vida mucho después de que se haya ido. 4. Sincronizar el sonido: Bienvenido a la Sección 1, El Técnico. Vamos a meternos en esto sincronizando una entrevista de dos cámaras. Si eres editor interno para una empresa o agencia, muchos de tus videos serán entrevistas o testimonios que un equipo de video ha filmado. Por lo general, el sonido es una pista de audio separada o sincronizada ya con una cámara. En esta lección, les voy a mostrar dos formas de sincronizar el sonido manualmente o usando una función incorporada en Premier. Creo que es bueno saber hacer esto a mano, porque nunca se sabe qué puede pasar ni qué tipo de audio puede necesitar sincronizar. Por ejemplo, en un cortometraje, el audio podría ser tan bajo que no se puede sincronizar usando el plugin o características, y es solo una buena habilidad de tener. Yo creo. En la opinión de este humilde editor, creo que solo es una buena habilidad tener. Adelante y abre tu Premier y configura tu proyecto. Si estás usando el metraje que te di, imórtalo a tu proyecto y organízalo como quieras. Después crea una nueva secuencia de 24 FPS y nombra como quieras llamarla. Llamaré a la mía Entrevista Sync. Ya verás te di dos ángulos de cámara. El buen audio está en cam A y el audio de referencia es cam B, en ambos verás que aplaudo para ayudar con la sincronización de sonido. En el bajo, suelen usar un clapper, pero para esto, un simple aplauso de mano que es visible en el marco está bien. Fregar a través de la cam A en el panel fuente hasta que veas mi aplauso. Después marca un punto de in un poco antes, que es la tecla I de tu teclado, luego llévala a la línea de tiempo. Por cierto, a lo largo de esta clase, voy a usar los atajos a la hora de dirigirte porque los atajos son cómo te conviertes en un editor más hábil también. Pégate conmigo. Los atajos importan, aprendiz. Adelante y agranda la pista de audio de la línea de tiempo pulsando las teclas Option plus o Alt plus. Tendrás que ver esto para poder sincronizar los dos clips entre sí. No confíes en lo que ves en el video. Utilice siempre las formas de onda para sincronizar el sonido. Adelante y alinea tu cabeza de juego exactamente donde ves el aplauso y la forma de onda y vuelves a golpearme. Esto marcará un punto en su línea de tiempo justo en el aplauso. Después ve a leva B y arrasa a través de ella en el monitor fuente para encontrar allí la misma aplauso y marca un punto de entrada ahí también. Ahora, arrastra en B a la línea de tiempo y alinéalo justo con el otro en punto. Entonces adelante y mute el audio de la cámara B y veamos si las cosas están sincronizadas. Eso es para todos ustedes también. Hablemos de algo de nieve. Sí. Eso es eso. Si quieres volver a practicar, toma cam A2 y cam B2 y ve de nuevo. Ahora, esa es la forma de hacerlo manualmente. Pero Premier Pro también tiene la función de sincronización que lo hará automáticamente por ti y te ahorrará tiempo. Te mostraré cómo hacer eso también muy rápido. Lleva tus dos clips a la línea de tiempo que quieres sincronizar juntos. No te preocupes por emparejarlos, bueno o algo por el estilo, simplemente cúbralos uno encima del otro. Con ambos clips seleccionados, haga clic con el botón derecho para abrir el menú desplegable y seleccione Sincronizar. Debería aparecer una nueva ventana con algunas opciones. Ya que queremos emparejar el audio, asegúrate de que el Punto de sincronización esté configurado en Audio y luego selecciona cualquier pista que el audio del héroe o el audio bueno esté encendido. En la mía está en la pista 2. Golpea “OK” y voila, lo sincronizó justo arriba. ¿No es impresionante? Puedes repetir esto por cuantos clips tengas que sincronizar, algo a tener en cuenta aunque al usar la función de sincronización, no puedes sincronizar varios clips de cámara con una sola pista de audio. Por ejemplo, algunos videógrafos filmarán una entrevista y solo dejarán que el papel de audio mientras inician y detienen la cámara. Si eso sucede, tendrás que separar el audio en clips separados. Por eso te enseñé cómo hacerlo manualmente en la parte superior de la lección. Adelante y sincroniza todo. Te veré en la siguiente lección. 5. Trabajar con metraje de cámara lenta: Trabajemos con algunas imágenes de cámara lenta. Si estás usando lo que te he proporcionado, probablemente te hayas dado cuenta de que parte de ella se filma a una velocidad de fotogramas más alta. En esta lección, te mostraré tres formas de manipular el metraje y hacerlo a cámara lenta. Si estás trabajando con tu propio metraje, presta atención a las diferentes velocidades de fotogramas que ha utilizado el camarógrafo. Eso te puede dar una buena pista de su intención artística con el metraje. Mi entrevista se filma a 24 fotogramas por segundo, lo que cualquier otro metraje que sea diferente a eso está destinado a ser desacelerado. Aquí hay tres formas de hacer eso. El primero es a través de la ventana de velocidad y duración del clip. Toma uno de los clips que he proporcionado que está a una velocidad de fotogramas más alta y haz una selección y déjala caer en la secuencia. Ahora con el clip resaltado, pulsa “Command R”, “Control R” para subir la ventana de velocidad y duración del clip. Ya que esto fue disparado a un 120 fotogramas por segundo, puedes ralentizarlo bastante antes de que empiece a parecer entrecortado o borroso. Juega con cambiarlo a como 50 por ciento, luego intenta 30 por ciento y luego bajarlo al 10 por ciento. De esa manera solo puedes ver cuáles son esas diferencias para ti. Cuanto más alto sea el FPS, más lento podrás hacer el metraje antes de que empiece a parecer entrecortado. Por el contrario, también puedes usar esto para agilizar el metraje también. Cambiémoslo a algo loco como 200 por ciento y veamos qué pasa. La segunda forma de hacerlo es seleccionar su metraje en el panel del proyecto y hacer clic con el botón derecho para abrir la ventana del ratón. Después selecciona “Modificar” y luego ve a “Interpretar material de archivo”. Esto abrirá el menú de clip modificado. En la sección superior que dice velocidad de fotogramas, haz clic en “Asumir esta velocidad de fotogramas” y cámbiala a tu velocidad de fotogramas de secuencia nativa. De nuevo, el mío es 23.98, 24, así que voy a poner eso. Golpea “Ok”. Ahora reproduce el clip en el monitor fuente. Ya verás que ahora está jugando despacio y es mucho más largo. El clip en sí, deberías ver que es mucho más largo. Ahora puedes fregar todo el clip a esta nueva velocidad de fotogramas, lo que puede hacer que jalar selecciones sea mucho más fácil y también te ayuda a ver momentos más interesantes en el metraje a cámara lenta en lugar de intentar adivinar dónde piensas que un momento puede ser. Algo que hago a menudo es, tomaré todos los clips que se disparan a una velocidad de fotogramas más alta, crearé un nuevo bin, así que “Comando B” “Control B” y lo llamaré lento y los copiaré y pegaré ahí dentro. Entonces los modificaré todos al mismo tiempo. De esta manera tengo las versiones originales a las velocidades de fotogramas más altas si las necesito y también tengo las versiones de cámara lenta, suelo cambiar el color en una para que sean fáciles de detectar mientras editas también en un proyecto. Yo soy Virgo, así que la organización es solo mi mermelada al editar, pero vive tu vida como quieras si la organización no es lo tuyo, entonces bien. El último modo en que te mostraré cómo manipular las imágenes a cámara lenta es a través de la reasignación de tiempo. Para este ejemplo, me basaré en los clips que ya hemos modificado a través de la función Interpretar material de archivo, porque quedará súper claro qué hace la reasignación oportuna mediante el uso de material de archivo que ya se ha ralentizado. Tomemos este clip de la Cota luciendo súper majestuosa mientras la nieve cae sobre ella en cámara lenta. Vaya, mucho regio. Tomemos unos 10 segundos de él y solo lo dejemos caer en nuestra línea de tiempo y luego haga clic con el botón derecho para volver a abrir la ventana del ratón. A partir de ahí, ve a la parte inferior y pasa el cursor sobre Mostrar fotogramas clave de clip y luego reasignación de tiempo, y luego haz clic en Velocidad. Ya verás que el clip ha cambiado en nuestra línea de tiempo. Ahora, pulsa la tecla P de tu teclado y abre la herramienta Pluma. justo hacia el inicio del clip, crea un punto final haciendo clic, notarás una línea vertical punteada y el punto final que has creado, puedes hacer clic y arrastrar y ahora separarlo. Ahora es aquí donde se pone un poco loco tiempo que dices. Sólo aguanta conmigo. Amplía si lo necesitas de nuevo, y recuerda que esa es la tecla más. Pulsa la tecla V de tu teclado para volver a tu herramienta de selección. cursor justo en la barra de velocidad, que es esa nueva barra que está ahí y muévala hacia arriba o hacia abajo para rampar la velocidad más rápido o más lento. Voy a cambiar el mío a algo loco, 600 por ciento más rápido y golpear Play. Ya ves cómo empezó despacio y luego se amplió a esa velocidad súper rápida. Lo que estás haciendo es usar esa división de entrada y salida que creas para hacer el tiempo que está en ese espacio sea más rápido o más lento. Ahora, por el contrario, hagámoslo del otro lado y despacio de nuevo. Ya ves cómo esto se puede utilizar para hacer muchas transiciones divertidas con metraje para crear énfasis o darle espacio a una pieza. Especialmente, piénsalo si tienes como un oleaje en la música en un momento determinado y puedes cronometrar tu remapeo a esa música. Las posibilidades son infinitas con esto, pero es un poco raro simplemente envolver la cabeza. Sé que para mí tomó un tiempo entender el remapeo del tiempo y sólo entender cómo se presenta espacialmente en el software. Pero una vez que lo consigues, lo tienes. Esas son tres formas de manipular el material de archivo a cámara lenta, jugar con él y pensar en cómo puedes usarlo en tu próximo proyecto. Te veré en la siguiente lección. 6. Panel de gráficos esenciales: Hola, hola, hola, y bienvenidos de nuevo. En mi versión de la entrevista de nieve, notarás que agregué algunos sencillos gráficos en movimiento y transiciones para darle más movimiento al video. Por lo general, tendrías que crear esos desde cero usando una cantidad loca de fotogramas clave. O necesitarías pasar a After Effects y construirlos todos también. Ahora, Adobe Premier Pro cuenta con el panel gráfico esencial, que es un hub para tomar gráficos y activos preconstruidos y agregarlos a tu video. Creo que uno de los activos más útiles en el Panel de Gráficos Esenciales son los tercios inferiores. Porque esos terminan acostumbrándose mucho los editores internos para videos corporativos o testimonios, cosas así. Por lo que el panel gráfico esencial puede ahorrarte mucho tiempo. Usarlo es realmente, realmente simple. Por lo que primero, puedes conseguir que aparezca el Panel de Gráficos Esenciales de algunas maneras. El primero es yendo a la parte superior y seleccionando el diseño de Gráficos. Debería aparecer a la derecha en algún lugar por aquí. Otra forma de que aparezca si ya te gusta la forma es tu diseño de Premiere Pro y no quieres cambiarlo es simplemente yendo a Ventana arriba en la parte superior y haciendo clic en Essential Graphics para que aparezca en algún lugar. Ya habrá algunos gráficos diferentes ya disponibles para ti en el panel que vienen nativos de Premiere. Ahora, siéntete libre de revisar esos si necesitas algo realmente, realmente rápido. Pero recomendaría buscar más cosas a través Adobe Stock para que así no estés usando cosas que ya están disponibles para todo el mundo. Encontremos algunos tercios más bajos para usar para mi nombre y título. Ah, y luego asegúrate de tener una conexión a Internet para esto, necesitarás Internet. En el panel haga clic en la ficha Adobe Stock. Simplemente paseando, puedes ver que hay un montón de cosas que están preconstruidas aquí para que las uses. Si estás tratando de ser consciente del presupuesto, que quién no lo es, haz clic en el cuadro “Gratis”. Ahora teclea en tercio inferior y veamos qué sale. Todavía hay un montón de cosas aquí, incluso gratis 99, tan impresionante. Puedes previsualizar las plantillas antes de descargarlas haciendo clic en ellas una vez para activarlas en el panel, y luego deslizando el mouse sobre ellas sin hacer clic para reproducirlo. Tiendo a preferir gráficos mínimos, sobre todo para algo como esto. Voy a descargar Under Line Title en la página 8. Está en la página 8 para mí, no sé en qué página está para ti, pero ojalá, lo puedas encontrar y luego golpear la pequeña nube para licenciarla y descargarla. Una vez disponible, verás que aparece una marca de verificación en la esquina. puedes ver que ya tengo una marca de verificación en la mía ahora porque la he descargado. También me gusta mucho este Line Accent Lower Third en la página 1 para mí. Yo también voy a descargar esa. Nuevamente, estos son gratuitos, lo cual es realmente genial. Ahora, vuelve a la sección Mis plantillas y desplázate hasta que veas las plantillas que has descargado. Desde aquí, puedes arrastrar y soltar las plantillas en tu metraje. Si eres miembro de Creative Cloud, Premiere activará automáticamente las fuentes utilizadas originalmente en la plantilla si aún no las tienes en tu equipo. Definitivamente quiero hacer algunos ajustes a esta plantilla. Entonces volvamos al panel y con el gráfico resaltado en la línea de tiempo, haga clic en “Editar”. Esto te mostrará todas las capas del gráfico y luego en el panel de control Efectos, podrás ver todos los fotogramas clave utilizados para crear esta animación. Algo que es ordenado de las plantillas aquí es que también puedes cambiar la duración en tu línea de tiempo. Puedo hacerlo más corto o más largo sin tener que preocuparme por mover un montón de fotogramas clave o algo así. El primero que querrás hacer es cambiar la fuente a otra cosa, me gusta usar Seravek. Ni siquiera sé si lo estoy pronunciando bien. Pero me gusta usar Seravek para mis videos de YouTube. Pero si tu agencia, tu empresa tiene una fuente específica, puedes realizar esos ajustes en base a su kit de herramientas de marca. Me gusta agregar cursiva y jugar con gorras versus todas minúsculas, solo para agregar algunos elementos de diseño siempre que pueda. Eso me gusta, pero no me gusta cómo el título del trabajo se desliza de lado. ¿Ves eso? Entonces voy a ir a arreglarlo en los fotogramas clave. Vayamos al panel Controles de efectos y abrimos el menú desplegable de Cuentacuentos digitales. Pongamos la tecla más unas cuantas veces con el panel resaltado para acercar para que podamos ver qué está pasando. En primer lugar, ajustemos cuando empiece la opacidad porque a mí me parece un error que el título del puesto salga tan pronto. Se siente mal al verlo. Ahora quería no entrar en un ángulo como ahora, pero parece que no puedo ajustar eso en el panel Controles de efectos. Esto es algo que sucede con frecuencia en las plantillas, es porque su movimiento se basa en el movimiento de otra capa. Vuelve al panel gráfico esencial y ve qué está pasando en la posición de diseño responsive, nueve de cada 10 es algo que ver con eso. Si estás familiarizado con After Effects, esto sería como usar el látigo pick o la herramienta parent para conectar una capa de acciones a otra. Eso es básicamente lo que es esto. Hagamos clic en la capa que es mi título de trabajo y lo suficientemente seguro, está fijada a la línea misma y la línea viene un poco de lado. Por eso mi título de trabajo también está haciendo eso. Cambiémoslo para que quede anclado solo a mi nombre, pero ahora no está alineado para nada. Eso está bien. Comando Z, Control Z para deshacer. Entonces movamos la jugada adelante en el gráfico a un punto en el que esté incluso al final de la animación y luego cambiarla para que quede fijada a mi nombre ahora. Por lo que ajustará cualquier cosa que cambies en función del valor que tiene actualmente. Desde que empecé a bajar y cambié el cuadro ahí, lo mantuvo abajo. Eso se ve realmente limpio, suave y como usé mi propia fuente basada en mi marca personal y ajusté la animación, un smidge, solo un smidge, es un tercio inferior único solo para mí. Mira, no tuve que perder el tiempo yendo a After Effects y construyendo esto con facilidad, fotogramas clave, etc. Solo tienes que arrastrar y soltar y hacer algunos ajustes. Esto es genial. Hagamos la otra plantilla descargamos el título de la plantilla Under Line. Adelante y arrástrelo y suéltelo en tu metraje. Solo juguemos para ver qué tenemos porque no lo sabemos. Este tiene antecedentes. Entonces vamos a la pestaña Editar y al Panel de Gráficos Esenciales. Este tiene mucho más y está mucho más involucrado. Quien lo construyó quería darle al editor muchas opciones para ajustar las cosas. Entonces eso es muy considerable. Gracias. Construyeron algunos presets de posición para ti también para que puedas convertir este título en un tercio inferior con solo hacer clic en esto y deshacer clic en los demás. Eso es realmente aseado. Este también parece permitirte cambiar la posición X, Y de la misma y escalarla. Eso es genial. Ahora bajemos a los controles de texto y cambiémoslo para que sea otra cosa. No quiero antecedentes, así que voy a apagar eso. Ya ves solo haciendo algunos ajustes, puedes agregar mucho estilo gráfico a tus videos en muy poco tiempo. Se pone aún mejor si tienes un poco de presupuesto para comprar algunas plantillas a través Adobe Stock o hay muchos otros sitios de intercambio en línea también. Adelante y explora las plantillas y juega con ellas e intenta ver cómo puedes hacer que algunas de ellas sean tuyas. Ahora, he venido al Panel de Gráficos Esenciales puramente del lado del editor de video de las cosas. Pero si quieres otra clase sobre cómo puedes construir tus propias Plantillas de gráficos esenciales en After Effects y traerlas a Premiere Pro y utilizarlas y otra vez para simplificar el flujo de trabajo de un editor, por ejemplo, avísame en la discusión de abajo y tal vez haga que eso suceda. 7. Editar según el parpadeo: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora nos estamos moviendo a la Sección 2, que se trata de la teoría de edición. Esta es un poco más escuela de cine, un poco más académica si se quiere. Si estás tratando de tener una carrera en la edición, estas teorías surgirán mucho a medida que edites por lo que vale la pena conocerlas. Si de verdad quieres meterte en el arte de la edición, te recomiendo leer In The Blink Of An Eye de Walter Murch. Es un conocido editor de largometrajes que ha trabajado en muchas películas icónicas. En su libro, descompone su toma de edición vía la regla de seis. Si bien estas ideas se centran más en las películas narrativas, definitivamente se aplica a los videos corporativos más tradicionales y a los contenidos en línea también. Es la combinación de incorporar todas estas cosas lo que hace que un video se sienta sin fisuras a pesar de que tú como editor has hecho todos estos ajustes y cortes. Incorporar la regla de seis es por qué la gente ve un video y no puede decir exactamente lo que hiciste que lo hizo genial o no pueden apuntar a un momento específico porque todo fluyó tan bien de principio a fin. mayor parte en la edición, el objetivo es no llamar la atención como editor. En el lado más corporativo de las cosas, es hacer que los entrevistados parezcan compuestos, confiados y bien hablados. Están confiando en ti. De hecho, estoy confiando en ti en realidad, si estás usando el metraje que te di con mi imagen y mi semejanza así que tómate la edición en serio. Mi técnica de corte favorita de Walter Murch es esta idea de cortar a los parpadeos. Cree que la gente tiende a parpadear cuando han completado mentalmente una idea o pensamiento en su cabeza y nosotros como espectador retomamos esa mini conclusión. Al cortar justo en un abrir y cerrar, estamos preparando al espectador para una nueva idea o al menos, una toma diferente. Para demostrarlo, volvamos al video que corté juntos de mí mismo, de la nieve. Voy a tocar una sección del video donde me corté a mi alrededor basado en cuando parpadeé para terminar una idea. Se siente como si estuvieras en un sueño. Me llamo Hallease Narvaez, y soy Productor de Video y Cuentacuentos Digitales y me gusta la nieve. Ha sido interesante experimentar la nieve como tejano. Ahora voy a entrar en mi Edición del video y recortar el corte sobre un fotograma o dos a justo antes del parpadeo. Entonces vamos a reproducirlo. Se siente como si estuvieras en un sueño. Me llamo Hallease Narvaez, y soy Productor de Video y Cuentacuentos Digitales y me gusta la nieve. Ha sido interesante experimentar la nieve como tejano. ¿ Viste a slash sentir la diferencia en eso? ¿ Se sintió un poco apagado en absoluto para ti? A lo mejor lo hizo o tal vez no lo hizo. Vamos a vigilarlos espalda con espalda para que así puedas ver. Se siente como si estuvieras en un sueño. Me llamo Hallease Narvaez, y soy Productor de Video y Cuentacuentos Digitales, y me gusta la nieve. Ha sido interesante experimentar la nieve como tejano. Se siente como si estuvieras en un sueño. Me llamo Hallease Narvaez, y soy Productor de Video y Cuentacuentos Digitales, y me gusta la nieve. Ha sido interesante experimentar la nieve como tejano. Es un cambio muy, muy sutil. Pero estas son las diferencias entre una progresión sin fisuras de la historia y llamar la atención sobre ti mismo como editor. Probemos esto de nuevo con otra sección. Hagamos esto en realidad entre cortar entre cam A y B. Esto es algo que en realidad hago mucho cada vez que estoy haciendo eso. Si siento que necesito romperme y simplemente cambiar algo en el marco, tal vez sea por lapso de atención o algo así. Realmente no tengo ningún B-roll para cortar ni nada por el estilo, solo voy a cortar entre cam A y B un poco más. Yo uso esta técnica de corte a los parpadeos para eso también. Déjame mostrarte cortando de leva A a leva B, cortando al parpadeo, y luego cortando no al parpadeo, solo willy nilly. Ella realmente lo disfruta. Ella realmente siente que su abrigo tiene propósito y significado, y eso la hace muy feliz. Ella realmente lo disfruta. Ella realmente siente que su abrigo tiene propósito y significado, y eso la hace muy feliz. Creo que hay una diferencia, pero si no la ves, está bien. Nuevamente, esto es toda teoría de edición. Cuando me estoy editando en videos e incluso a lo largo de esta clase, trato de editarme en base a los parpadeos. Esto es algo a tener en cuenta cada vez que estás editando entrevistas y tratando de unir múltiples ideas en una sola pieza. Usa los parpadeos del entrevistado para significar el comienzo de algo o simplemente el final de una idea. A medida que continúas progresando como editor, lo cual creo que lo harás, hacer esto se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Confía en mí, ni siquiera lo pensarás. Cortarás bien cuando la gente esté parpadeando. Si estás armando una versión mía para tu proyecto de clase, ten eso en cuenta mientras me cortas y me haces decir todo tipo de locuras. Si no lo estás, no te preocupes, me emociona ver lo que creas con tu propio metraje. Asegúrate de compartirlo abajo abajo. 8. Cortes en L y cortes en J: Bienvenido de nuevo. Hablemos de cortes en L y cortes en J. Este es un concepto bastante básico, pero te sorprenderías cuántos videos vi que me olvido de incluirlos o podría ser simplemente mejor si solo los utilizan más. Los cortes en L y los cortes en J son bastante sencillos. Las letras significan la forma del corte en tu línea de tiempo, y ayudan a transitar auditiva y visualmente a un espectador de uno a otro. Un corte en L es cuando se extiende el audio de un clip para solapar el segundo clip. Visualmente, esto significa que ves lo que está pasando, pero escucha, lo que es del primer clip. contrario, un J-cut es cuando se escucha auditivamente lo que está pasando del segundo clip durante el primer clip, este concepto del L-cut y J-cut es muy sencillo, pero ayuda con la transición entre ideas o espacios, y hace que una pieza entera sea menos entrecortada. Si no estás usando cortes en L y cortes en J, probablemente estés haciendo un corte estándar y ahí es cuando solo estás poniendo dos tiros diferentes cuando uno al lado del otro en la línea de tiempo. Ahora, explicar todo esto es una cosa, pero verlo jugar en una pieza es otra. Déjame demostrártelo ahora. Aquí tengo la pieza que creé de mí misma con la nieve otra vez, he convertido algunos de mis cortes en cortes estándar en lugar de cortes en L y cortes en J. Esto se puede ver por ese efecto similar al de LEGO en la línea de tiempo. Juguemos esta sección para que la veas. Cuando pienso en la nieve me vuelvo a convertir en niño, me recuerda a mi juventud, de jugar a fingir. Cuando hay suficiente nieve, se siente como si estuvieras en un sueño. Me llamo Hallease Narvaez y soy productora de videos y cuentacuentos digitales y me gusta la nieve. ¿ Vio y oyó la diferencia? Nuevamente, puede ser realmente sutil en ese turno, pero usando cortes en L y cortes en J combinados con edición en los parpadeos. Entonces encima de eso, las habilidades técnicas en estreno que he cubierto en la Sección 1, comenzarás a notar que tus ediciones fluyen y te sientes mucho más limpias, lo cual es genial porque eso lleva a menos revisiones. Para que puedas pasar al siguiente proyecto. Ahora que te he mostrado que empiezan a pensar en cómo puedes incorporar L-cuts y J-cuts ya sea en tu proyecto de clase o en cualquier otro trabajo en el que estés trabajando. En la siguiente lección, vamos a tomar una sección de mi video y crear algunas piezas promocionales para historias de Instagram y tu feed de IG. Te veré por ahí. 9. Crear promociones y subtítulos cerrados: Hola otra vez y bienvenido de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar algunas formas en que puedes tomar una sección de tu video para hacer contenido promocional para historias de IG o un feed de Instagram. Si eres un editor interno de una empresa, es posible que se te pida que ayudes a construir activos para que el equipo de marketing luego ponga en redes sociales. O si trabajas para una agencia con clientes, esto podría ser algo que te pidan hacer también bastante. En primer lugar, vamos a asegurarnos de que nuestra línea de tiempo sea el tamaño adecuado para este contenido promocional. Te sugeriría crear una secuencia personalizada y simplemente guardarla para que siempre la tengas. De esa forma, puedes construirlo una vez, y luego siempre puedes volver a referirlo. Adelante y actúa como si fueras a hacer una nueva secuencia, que es Comando N, Control N, que trae la nueva ventana de secuencia. Lo que suelo hacer es usar la DSLR 1080p24 FPS porque generalmente, a eso le disparo mis cosas. Pero con eso seleccionado, vamos a entrar en la pestaña Ajustes y luego a Video. puede ver que es 16 por 9. Para un teléfono, es de 9 por 16. Nosotros sólo vamos a voltear. Ya verás que dice 9 por 16 ahora como la relación. Ahora, en lugar de solo golpear “Enter” y tener que hacer esto cada vez, queremos hacer una línea de tiempo como esta, bajar a “Guardar preajuste” y nombrarlo. Yo recomendaría nombrarlo 9 por 16 vertical o algo así. Agrega una descripción si quieres, y luego pulsa “Ok”. Cuando lo hagas, volverá a cargar la nueva ventana de secuencia con una nueva carpeta en la parte inferior llamada Custom. Ahí, vivirá tu nuevo presente. Ahora te acabo de ahorrar una tonelada de tiempo. De acuerdo, así que hagamos esto de nuevo con una secuencia cuatro por cinco también, sólo para que la tengamos. Por cierto, cuatro por cinco es 1080 por 1350. No tienes que ir a buscar eso. Ahora tenemos nuestras secuencias construidas y aquí es donde se pone un poco redundante. Pero lo que es editar pero hacer lo mismo con una ligera variación una y otra vez. Voy a tomar esta sección inicial de mi video y ponerlo en una secuencia cuatro por cinco. Lo que suelo hacer es ajustar un clip para que tenga el tamaño correcto y luego resalto la sección de movimiento en el panel Control de Efectos, Comando C, Control C para copiar esas características y pegará el zoom en que hice a todo. Entonces a partir de ahí, sólo puedo pasar y verlo y hacer algunos pequeños ajustes más y cosas así. Esto se hace la mayor parte de ella, lo cual es genial. Esto se ve bastante bien. Ahora, algo que quiero hacer es agregarle subtítulos cerrados también aunque, creo que es una idea realmente inteligente si estás haciendo contenido promocional de cualquier tipo, poner subtítulos cerrados para las personas con discapacidad auditiva, y también para las personas que están viendo tu contenido para aprender un nuevo idioma tal vez o así la gente puede postergar y ver activamente tu contenido en lugar de trabajar y hacer eso sin sonido. Todos hemos estado ahí. Todo alrededor es una elección inteligente. Premiere Pro ahora ofrece un panel de subtítulos cerrados realmente genial. Te voy a guiar a través de ella. En primer lugar, si tienes una conexión a Internet, esto te encantará porque Premiere ahora tiene la transcripción de IA integrada en el software. En términos generales, es bastante preciso. Es impresionante. Para que aparezca el panel Subtítulos cerrados, puedes dirigirte a la parte superior y hacer clic en “Subtítulos” para que aparezca este espacio de trabajo preconstruido. O, de nuevo, vaya a Ventana y haga clic en “Texto”. Para tener tu secuencia transcrita por la IA, haz clic en “Transcribir secuencia” y va a abrir una nueva caja. Acude a ajustes de transcripción y para análisis de audio, cógelo a audio en la pista y luego escoge la pista en la que está mi diálogo o si estás editando tu propio proyecto, la pista que tiene todo el diálogo. O puedes escoger mix si también tienes múltiples pistas de diálogo. Hay un descargo de responsabilidad por supuesto, pero golpea “Transcribir” y verlo dispararle a la Nube, y luego puf, una transcripción ahora relativamente precisa de lo que dije. Ya verás que puedes tocar la secuencia y la transcripción resaltará como estoy hablando. También puedes hacer doble clic para hacer ajustes también si se equivocaron algunas cosas. Ahora, aquí es donde se pone aún más fresco, todo lo que tienes que hacer ahora es golpear “Crear subtítulos”. De esto, normalmente selecciono “Subtítulos” y verás que aparece una nueva pista en tu línea de tiempo. Los subtítulos son básicamente clips gráficos individuales a los que puedes hacer más ajustes si quieres. Por el contrario, también puedes hacer esto a mano cambiando a la pestaña de subtítulos y simplemente empezar a escribir y crear tus propios subtítulos. Pero siempre digo que trabajes más inteligente, no más duro cuando puedas. Se están ofreciendo transcribir cosas para ti de forma gratuita. Yo me lo voy a llevar. No sé de todos ustedes, pero me lo voy a llevar. Diseñemos los subtítulos un poco ahora para que coincida con mi marca general. Pero de nuevo, esto puede ser algo que quieras hacer por un cliente o la empresa para la que trabajas, o simplemente tu marca personal si eres creador de contenido. Voy a seguir adelante y ajustar la fuente. Puedo hacer eso realmente fácilmente con solo resaltar todo y pasar al panel y ajustar las cosas. Entonces también vamos a meternos un poco con el color, solo para que sea un poco más visible. También me gusta mucho agregar un esquema al texto. Creo que eso ayuda. Lo último que les voy a mostrar es la función Auto Reframe Sequence de Adobe. No lo uso como parte de mi flujo de trabajo de promoción, pero conozco a muchos otros editores que parecen disfrutarlo y usarlo regularmente. Básicamente todo lo que hice en la parte superior de esta lección con construir una secuencia personalizada y luego traer las cosas manualmente, ajustando el movimiento de la escala manualmente. Adobe tiene una función que hará todo eso por ti. Siempre me gusta mostrarte cómo hacer las cosas desde cero sin embargo, para que así nunca te sientas atascado, sabes hacer las cosas por tu cuenta. Todas estas características que tiene Adobe, deben ser herramientas para ti no muletas. Voy a seguir adelante y lanzar mi nueva sección promocional del video a una línea de tiempo regular de 1080p. Después voy a ir al panel Proyecto y hacer clic derecho en la línea de tiempo y seleccionar “Auto Reframe Secuencia”. Eso va a abrir una nueva ventana. Ya verás, puedes reenmarcarlo a las selecciones habituales. Un cuadrado, cuatro por cinco, 9 por 16, o puedes hacer que cree uno personalizado que tú decides. Normalmente selecciono clips de nido cuando sí uso esta función porque quiero que tome una puñalada en volver a enmarcar, redimensionar todo para que quepa en este nuevo tamaño de secuencia, y presione “Crear”. Creó una nueva secuencia con la mejor conjetura de la IA de cómo debería caber todo. Ya puedes entrar y hacer ajustes. Como puedes ver, ahora no hay excusa, tienes tantas herramientas a tu disposición para no solo crear una obra original sino promover ese trabajo original fácilmente. Definitivamente utiliza estas herramientas con tu proyecto de clase para no solo hacer una pieza original sino también una pieza promocional para acompañarla. Me encantaría ver ambas cosas. Con eso, terminemos esta clase. 10. Conclusión: Wow, completaste la clase, felicitaciones, y gracias por aguantar conmigo. En lo más alto de la clase, aprenderemos algunas herramientas técnicas dentro Adobe Premiere Pro que pueden hacer que tus ediciones sean mucho más limpias, sobre todo mediante el panel gráfico esencial para subir fácilmente tus gráficos en movimiento sin abrir o aprender After Effects. Eso me encantó. Después seguimos eso con alguna buena teoría de edición académica anticuada. Esto es algo que aprendí en la escuela de cine y me hizo mucho mejor las ediciones. Yo quería pasárselo. Ahora no tienes que ir a la escuela de cine si no quieres. Por último, te di algunos consejos técnicos y herramientas más para crear contenido promocional, algunos son únicos de Premier, pero claro, te mostré cómo hacerlo a mano si es necesario. Con eso, creo que hemos concluido esta clase. De nuevo, me interesa ver lo que creas, así que por favor comparte abajo abajo. Como siempre, soy Hallease procurando perseverar. Muchas gracias por confiar en mí con tu tiempo y te veré cuando te vea.