Dominio del sombreado: cómo obtener un efecto realista con lápices de grafito

1. Introducción: Hola, soy Emily, y bienvenidos a esta lección de dibujo. Los estudiantes principiantes de dibujo a menudo me preguntan, ¿cómo puedo hacer que mi dibujo sea más realista? Y la respuesta es el sombreado. Es el sombreado lo que da vida a un dibujo al crear la ilusión de la forma tridimensional En esta lección, vamos a practicar tres tipos de sombreado, sombreado claro, sombreado oscuro y sombreado mezclado Y la clave de estos tres es desarrollar el control sobre el movimiento y la presión de tu lápiz. Para practicar nuestro sombreado, vamos a tener una oportunidad para dibujar las hojas de esta suculenta planta Nuestro objetivo es crear la ilusión de profundidad y formas tridimensionales para que esas hojas realmente sientan que están saliendo de la página hacia nosotros. He incluido una plantilla imprimible que puedes usar para rastrear el tema en tu página. Si no puedes imprimir la plantilla para el rastreo, te llevaré a través de cómo usar el método de cuadrícula para transferir el tema a tu cuaderno de bocetos Luego trabajaremos a través de cómo sombrear las hojas para crear una ilusión general de profundidad y realismo. Para algunas partes del dibujo, te llevaré paso a paso a paso, y para otras partes del dibujo que podrían terminar siendo un poco repetitivas, te dejaré practicar lo que has aprendido por tu cuenta Al practicar el control de la presión de tu lápiz para el sombreado claro, el sombreado oscuro y el sombreado mezclado, desarrollas las habilidades para crear un dibujo que se vea Así que agarra tus materiales y comencemos. 2. Materiales: Entonces, para los materiales para esta clase, nos vamos a quedar con nuestros tres lápices básicos, los que normalmente recomiendo, que son dos H para bocetos muy claros al inicio, luego un dos B para gran parte de nuestro sombreado, y luego un lápiz seis B para algunos de los sombreados realmente oscuros Ahora bien, cualquier marca que tengas puede dictar lo duras o suaves que son estas Entonces, si encuentras que algo no te está funcionando, siéntete libre de cambiar tus lápices o tus calificaciones de lápiz. Estas son solo una recomendación 2h2b y seis B. También vas a necesitar ya sea la plantilla si vas a rastrear o si no puedes imprimir algo para rastrearlo, necesitas imprimir esto apagado Entonces vas a necesitar una regla y lo que vamos a hacer es que en realidad la estamos en cuadrícula, puedes ver las líneas de la cuadrícula en la foto. Son muy débiles, pero dibujaremos una cuadrícula y luego sacaremos este esquema antes de comenzar con nuestro sombreado Para el sombreado, es posible que te guste tener un trozo de tejido solo por un poco de manchas Quieres jugar con algunos tocones mezcladores, puedes Pero creo que para este, es muy bueno si puedes concentrarte en hacer todo el trabajo, todo el blending hecho con solo sombreado Una vez que puedas hacer eso, puedes sombrear casi cualquier cosa. Es fácil, no un tramposo, pero es algo a lo que la gente recurre, creo, estos tocones mezcladores, pensando que van a poder hacer un trabajo rápido y podrán mezclar las cosas fácilmente con ellos, pero en realidad es una gran habilidad usarlos también Son más efectivos cuando puedes hacer el sombreado primero sin esto, esto es solo un toque final para deshacerte de parte de la textura de tu papel, tal vez algunas marcas o líneas que han mostrado con tu sombreado No es una solución para todos así que existe esa opción si quieres hacer un poco de final con un tocón de mezcla, también Como dije, te recomiendo esforzarte al máximo para simplemente apegarte a usar tus lápices. Y te puedo prometer que si haces eso, va a ser un reto, pero realmente te va a empujar a mejorar tus habilidades de sombreado, que es probablemente la razón por la que estás aquí También vas a necesitar una goma de borrar de algún tipo. Tengo mi goma de borrar de empanada, y podría usar mi tombo mono cero solo para limpiar algunos de los bordes o sacar algunas de esas áreas blancas que puedes ver en la 3. Cómo usar la plantilla: Para esta clase, realmente vamos a poner todo nuestro foco en el sombreado, y necesitamos comenzar con algo, obviamente, pero tengo esta plantilla para ti que puedes rastrear y te recomendaría que la traces si puedes, solo para que puedas, como dije, poner todo tu foco en el sombreado y acelerará un poco las cosas Si no puedes imprimir esto, que es lo que necesitas hacer, si quieres rastrearlo, entonces lo dibujaré contigo usando la cuadrícula. Probablemente solo te va a llevar 15 o 20 minutos extra, pero sigue siendo una buena manera de practicar la paciencia, que es también de lo que trata esta clase. Entonces, si querías rastrear esto, no te preocupes por trazar las líneas de la cuadrícula. Aquí hay algunas líneas de cuadrícula muy finas. Pero lo vas a poner debajo de tu página así y luego vas a sostener eso contra una ventana podría ser un poco incómodo solo por un tiempo, modo que la luz brilla por la parte posterior de la misma, y luego podrás ver esas líneas más oscuras, y podrás trazar alrededor del cuadrado, trazar alrededor de todas las hojas y cosas individuales también. Ahora bien, es muy importante que mantengas tu rastreo muy, muy ligero. Puede que tengas la tentación de empujar fuerte porque estás dando la vuelta de la línea, lo puedes ver. Es agradable y claro para ti brillando por la parte de atrás de esa página. Pero lo más ligero que puedas, usando un lápiz de dos H y hablaremos un poco sobre por qué eso necesita ser ligero en el siguiente video. Entonces el siguiente video va a estar dibujando esto usando la grilla. Si no puedes imprimir esto, entonces vas a seguirme conmigo. Vamos a usar una regla y vamos a cuadricular este dibujo y obtener nuestras líneas de luz de esa manera. Sáltate ese video si vas a hacer el rastreo. Así que adelante y haz el rastreo de vez en cuando pasa al video después del siguiente. 4. Dibujo con una cuadrícula: Asumiendo que no puedes imprimir esto y rastrearlo, vamos a seguir adelante y dibujarlo con una cuadrícula. Entonces vas a necesitar un gobernante para esto. Y cada una de estas cuadrículas es de aproximadamente 1.5”, cada una de estas casillas en la cuadrícula Puedes hacerlo de la talla que quieras, pero esta es una buena talla. Es del tamaño de mi mano. No va a tardar demasiado hacer todo el sombreado que queremos ahí dentro Si vamos mucho más pequeños que estos pequeños detalles de aquí, ya son bastante complicados Se van a poner aún más complicados. Así que 1.5 "por cuadrado estaría bien y tenemos tres cuadrados ancho y tres cuadrados arriba. Sólo vas a agarrar tu gobernante, decidir el paradero que va a caber en tu página Entonces tres veces 1.5 sería 4.5, así que va a ir de lado a lado a 4.5 "y voy a marcar 1.5”. Voy a marcar 3 “, y entonces debería tener tres marcadores, incluso a distancia. Sé que esto va a ser difícil de ver. Voy a ir un poco más oscuro con este lápiz, pero mantén el tuyo lo más ligero que puedas, y luego voy a trazar una línea al otro lado de ahí. Y luego cuando bajemos por el costado, queremos tratar de conseguirla paralela la línea de nuestra página, al borde de nuestra página. Si se torce un poco, no es gran cosa, pero lo ideal es que lo tengamos lo más recto posible porque cuando sí se torce, lo que estamos poniendo en esa grilla se distorsiona No es gran cosa para este tema. Entonces es 4.5, marca 1.5, marca tres, dibuja una línea ahí abajo también. Si tuvieras un cuadrado establecido, el triángulo uno, la regla triangular eso sería útil aquí porque entonces puedes alinear parte de él con un borde de tu página. es más fácil ver los ángulos rectos Entonces es más fácil ver los ángulos rectos y también puedes verificar los ángulos rectos de tu cuadrícula. Entonces 4.5, vamos a hacer coincidir esto aquí arriba intenta obtener una distancia pareja entre la regla y la parte inferior de tu página. Solo estoy pasando los ojos por ahí y asegurándome todo sea casi lo mismo. Vas a marcar cero, vas a marcar 1.5 y nosotros vamos a marcar tres. Dibuja una línea al otro lado de ahí. Entonces estamos subiendo por el otro lado aquí y ojalá esos se alineen en una bonita línea recta. Vamos a marcar nuestro 1.5 y nuestro tres. Entonces solo es cuestión de unir estas líneas en los lados opuestos. Mantener estas líneas de cuadrícula líneas realmente ligeras, definitivamente más ligeras que las mías. Dos H lápiz recordar. Estoy usando sobre un HB. Pero eso es solo para que veas lo que estoy haciendo. Entonces ahora tenemos estas líneas de cuadrícula, y vamos a empezar a llenarlo con lo que tenemos aquí. Así que tenemos la fotografía justo aquí, y luego tengo mi cuadrícula aquí. Y ahora solo es cuestión de rellenar cada una de estas casillas con lo que podemos ver en esa fotografía. Ahora, a algunas personas les gusta trabajar cuadrado a cuadrado, y tú podrías hacer eso. A lo mejor podrías comenzar en este de aquí y encontrar la esquina de esa hoja y luego dar la vuelta y trazar la línea por encima de ella. Y luego podemos ver cómo esta línea aquí sube y se une por aquí en lo alto de la plaza. Tenemos otra pequeña línea. Y luego tenemos uno que va a atravesar esta esquina aquí y luego continuar en la siguiente. Esa es una forma realmente válida de trabajar. De hecho voy a empezar en el medio y solo meteré primero el medio ahí porque para mí, esa es la parte más importante. El centro del dibujo es donde vamos a mirar, y es bastante complicado Entonces, una vez que lo hagamos, todo lo demás va a ser un poco más fácil de rellenar. Es solo acercar y echar un vistazo al centro aquí y he tratado de encajarlo todo en ese cuadrado central cuando configuré esto. Pero lo que podríamos hacer en realidad es agregar otra cuadrícula sobre esa plaza central solo para ver qué está sucediendo exactamente ahí dentro. Si tienes esto en otra pantalla, podrías hacerlo también. Si pensamos en el punto medio allá y tal vez en allá, aquí y aquí Entonces podemos dibujar otra grilla por allá. Ahora bien, sé que eso probablemente no sea gran ayuda porque sí hace que las cosas sean un poco más difíciles de ver, pero solo para demostrar cómo estoy viendo esto, puedes hacerlo sin dibujar la cuadrícula, pero sigues pensando en cómo se divide el cuadrado central en cuatro ¿Qué hay justo en el centro? O lo que está ligeramente a la izquierda del centro. Puedo ver que ahí está ese pétalo largo. Es sobre todo en este cuarto de abajo aquí. Una vez que entreguemos un par de estas formas, van a ser marcadores de posición y van a hacer todo lo demás un poco más fácil Entonces solo estoy dibujando en esta pequeña forma aquí que puedo ver. También tiene un poco de triángulo en la parte superior. Haz tu mejor esfuerzo con esto en la zona. Como dije antes, si las cosas están un poco fuera de lugar, no es gran cosa. Ahora tenemos esta forma que surge. Tiene un poco de borde hacia ella, y luego casi como una forma de triángulo. Entonces estamos bajando a este trimestre aquí. No vamos por debajo de la mitad de ese trimestre, sino solo un poco por encima de eso En realidad se alinea con el fondo de esto aquí. Una vez que tenemos un par de cosas, podemos empezar a averiguar, bueno, ¿cómo va esta parte, esta línea que se cruza? ¿Cómo encaja eso con esa primera forma que ponemos ahí? Haz tu mejor esfuerzo cada vez, piensa bien, ¿qué tan lejos está llegando? ¿Viene a mitad de camino? ¿Viene a más de la mitad o a menos de la mitad Entonces, cuando bajamos, ¿hasta qué punto baja llega? ¿Viene a la mitad de la plaza aquí? ¿Viene un poco más bajo que a mitad de camino? ¿Qué tan cerca está del borde? De nuevo cuando entramos aquí, ¿llega a la mitad por encima de la mitad Se trata del centro, quizá ligeramente por encima del centro. Si estás luchando, es posible que solo quieras mirar un poco y luego probarte por tu cuenta, donde realmente puedas estudiar la imagen. También lo pondré en pantalla al final de este video. Puedes estudiar la imagen y relacionar realmente cada cuadrado de esa imagen con cada cuadrado de tu dibujo. Todavía estoy usando este primero aquí que hice como mi marcador Ahora puedo ver lo que sale de eso. Tenemos éste que viene alrededor y se curva hacia arriba. Tenemos uno que se inclina a un lado, y aquí es donde se pone un poco complicado. Vamos a cruzar la línea central aquí. A lo mejor incluso poner un punto allá arriba donde se trata. Lo que busco es una línea que surja. Y luego se une a esta otra línea que viene por encima de ella. Es casi como una forma de S muy superficial. Se va a sumar a éste. Cada vez que agrego algo, estoy pensando en ¿cómo encaja con otra cosa? Además, mientras haces esto, también estás tratando de mantener tus líneas agradables y ligeras. Usa un lápiz de dos H y eso significa que solo puedes ir tan oscuro para empezar. Ahora estoy mirando vamos de este lado. Mirando este de aquí. ¿A dónde va a sumarse esto? Pongamos este pétalo entonces tenemos un marcador para donde se va a unir este bajando. Voy a volver a mi centro, vuelta a este, con el que empecé. Al mirar esa forma que viene a través de la parte superior, es casi horizontal, abajo se cruza a aproximadamente tal vez el centro que cuadra hacia abajo un poco. Algo así. Entonces esta línea, este lado de ella se va a unir aquí abajo con esta de aquí. Tiene un poco de curva en él. Ojalá todo esté encajando. Si está un poco fuera, digamos que este vino un poco más directo hacia abajo, está bien o tal vez tuvo que curvar un poco más para cumplir con esta esquina, eso también está bien. Ahora puedo ver donde este pétalo de aquí o esta hoja baja a curvas alrededor, se une a éste, si vamos a sumar en este siguiente pétalo ahora, podemos poner una pequeña marca aquí justo en el centro de este borde de la plaza y entrar apenas un poquito de ahí y verás ahí es donde se curva hacia arriba y alrededor. Se une aquí. Y luego tenemos otra como una curva S. Entonces mirando la línea que estás dibujando en la foto o en el recurso, y luego estás tratando de dibujar al mismo tiempo. Así que sigo sacudiendo mi ojo. No me puedes ver, pero estoy todo el tiempo mirando hacia atrás a eso mientras dibujo esto. Entonces cuando cambia de dirección, me doy cuenta de que cambia de dirección Puedo dibujar el otro lado de ese borde. Si solo lo miras y luego tratas de dibujarlo, tenemos recuerdos muy cortos. No podemos tener eso en nuestra mente. Voy a cambiar y deslizarme ese recuerdo de ello. Así que tenemos que seguir buscando todo el tiempo, notando, Bien, está curvando aquí, yo también voy a curvar Esta es la más complicada, esta parte en el centro. Ya estamos por ahí. El mío no es del todo correcto por este lado, pero no voy a hacer un gran problema con ello. Yo sólo voy a pensar en esta hoja de aquí, viene de nuevo a este lado en el centro. ¿De dónde se une a este raro que está de su lado, tal vez por aquí para poder poner algunos puntos que van a sumarse ahí arriba Se va a unir aquí arriba. Algo va a golpear esta esquina también. Empecemos con esta parte superior de la misma, está subiendo, no llega del todo a la parte superior, baja, toca ese borde, baja casi hasta el fondo sube hasta ese borde. Todo está conectado en este dibujo. Este de aquí se va a ensanchar a medida que salgamos. Sube ahí arriba, y luego solo tenemos esta línea aquí para agregar. Tiene un poco de curva en el extremo hacia abajo y luego adentro. Creo que ese es todo el centro. La, la parte más complicada. Oh, no, me he dejado un poco por aquí. Y estas formas que he puesto son justo lo que podría tipo de guestimar por lo que pude ver en la foto cuando la rastreé Por lo que puede que no sean del todo precisos. Los he simplificado un poco. Yo sólo voy a poner ahí esa pequeña forma. Tal vez otra pequeña forma ahí y un poco de borde a esta. Entonces, aunque solo consigas la una, dos, tres, formas más grandes de esa parte muy apretada en el centro sin todas estas pequeñas sub formas, estaría bien. 5. Dibujo con una cuadrícula continua: Hecho la parte más difícil. El resto va a ser un poco más fácil. Vamos a hacerlo de la misma manera. Pensando en dónde se alinean las cosas con los bordes de estos cuadrados de la cuadrícula. Ya hice este poquito arriba aquí. Hagamos este cuadrado, y estoy pensando en dónde se une esta hoja a ésta. Entonces voy a poner una pequeña marca ahí. Ya pondría algo en la parte superior aquí, pero cuando voy a emparejarlo, no va a coincidir del todo, y por eso me gusta empezar desde el centro y mudarme en lugar de hacer cuadrado por cuadrado. Puedes hacer cuadrado por cuadrado, pero tal vez encuentres que tienes que ajustar las cosas o emparejar con lo que ya estaba ahí en lugar de lo que ves. Y si quieres ser realmente preciso con él, entonces en realidad dibujarías más cuadrados. Entonces de la misma manera que lo hicimos con ese centro uno. Cada uno de estos podría tener otra sección transversal a través de él. Pero, lleva mucho tiempo hacer eso, descartarlos a todos y luego dibujarlo todo y cuadrado por cuadrado. Y no quiero perder demasiado tiempo haciendo eso. Entonces esta ya está hecha. Bajemos a la plaza aquí. Pero a medida que me muevo a la plaza, también estoy pensando en la hoja que hay en ella. ¿Cómo encaja en esa plaza? Se une aquí, se curva alrededor, toca esa, vuelve por aquí. Toca este borde, tal vez un poco por debajo del centro, y eso va a venir por debajo de esta línea. Otro que duplica eso justo debajo. Entonces voy a dejar de hablar un poco, pero solo te diré lo que voy a hacer por cada cuadrado y luego mostrarte así que quizás quieras ver lo que hago por cada cuadrado y luego solo pausar el video y luego repetirlo. Entonces para esta plaza de aquí, solo estoy mirando esta hoja que se curva alrededor. Éste. Estoy mirando las líneas que lo conforman y luego simplemente poniendo la parte que va a la plaza. Entonces, ¿dónde toca los bordes de ese cuadrado toca ahí y allá Y entonces va a tocar aquí por aquí. Podría tener que ajustar algo ahí. No está del todo bien. Moverse a través de este aquí arriba es bastante simple en este de aquí. Entonces solo estamos uniendo este a lo que ya hay en esa plaza central, pensando en dónde se une . Se va a unir ahí arriba. Si tienes esto en una pantalla, es posible que quieras acercar el zoom para que realmente puedas aislarlo. Qué estás mirando sin distraerte con todo lo demás. Y en realidad, probablemente debería acercarme a ti también. Voy a meter éste, mira donde éste se une hasta el borde de la plaza y luego vamos a mirar estos puntos o ese punto ahí, donde esa línea se une a la parte superior de la plaza. Bajando al cuadrado central inferior. Tengo esta hoja aquí, que no he puesto en los extremos de la misma, que se unen aquí y aquí en esta plaza. Se va a solapar un poco sobre esta sección transversal justo aquí y venir por ahí. Entonces donde se une con cada lado de la plaza. También tenemos esta línea que va a llegar casi recta a través de los centros en un ligero ángulo. En cualquier lugar donde no se encuentren del todo, endereza esas cosas, tal vez usando una goma de borrar si es necesario Cuando me encontré con esta línea aquí, no coincidieron del todo con lo que tenía de la plaza anterior. Por el lado derecho ahora ya casi terminamos. Ahí está la parte superior derecha. Mirando dónde va a golpear el pétalo a este borde de la plaza. No es a mitad de camino Es por aquí, dos puntitos ahí, otro puntito aquí arriba y otro punto a lo largo de este. Otra vez, no del todo a mitad de camino. Está a mitad de camino, está un poco arriba. Poner en esta parte del pétalo y luego agregar en estas otras dos líneas. Yo ya tenemos la plaza central derecha. Debería estar bastante acostumbrado a cómo hacer esto , haciendo tus marcadores. Entonces mientras los dibujas, manteniendo tu ojo en esa línea, moviendo tu ojo de un lado a otro todo el tiempo Y por último, moviéndose a la esquina inferior derecha. Agradable y fácil, éste. También se puede pensar espacios negativos cuando hacemos estos. Mira las brechas que tienes. Si alguna de las brechas que has hecho hasta ahora se ve un poco apagada, podemos corregirlas. Recuerda poner tus marcadores. Agradable y ligero. Incluso estos pequeños puntos los hacen agradables y ligeros, y luego juntan las cosas. Haga una evaluación rápida de su dibujo y simplemente mueva su ojo hacia adelante y hacia atrás ¿Hay algo que se vea realmente, realmente apagado? Si las hojas están apuntando en una dirección ligeramente diferente o tienen forma ligeramente diferente? No es gran cosa. Lo que sí necesitamos para asegurarnos de que tenemos son estos bordes. En cualquier lugar tenemos esa doble línea alrededor del borde, esa es una zona que va a ser blanca, puedes verla ahí o luz. Es muy importante marcar esas partes. Mira algunos de los espacios, solo para hacer un pequeño chequeo, tal vez revisar los que están cerca de cada uno de estos puntos de intersección La forma aquí no es tan mala. La forma de aquí, la forma. Lo que está pasando en esta forma y luego por aquí. Este es un poco más complicado porque tienes una hoja que va alrededor de esa sección transversal en el centro. Mira, me he perdido una línea justo aquí. 6. Borrado de líneas no deseadas: Ahora tenemos que deshacernos de las líneas de la cuadrícula. Y vamos a mantener la línea exterior, pero aquí es donde hay que tener un poco de cuidado que no frotes nada de lo que necesites. Puedes aligerar las cosas, así que, especialmente si las cosas son demasiado oscuras, si estás frotando esas líneas que forman el sujeto real, está bien, pero solo asegúrate de que todavía puedas ver algo de ellas. No queremos deshacer todo esto. Entonces me voy a deshacer de todas las líneas de la cuadrícula, y tal vez algunos de esos puntos, algunos de mis puntos son un poco oscuros, así que simplemente froto muy suavemente sobre esos sin perder la línea del sujeto. Si te resulta difícil esto, lo que podrías hacer es simplemente ir cuadrado por cuadrado, frotar los bordes de cada cuadrado y luego volver a mirar la foto y simplemente volver a dibujar en cualquier cosa que puedas haber perdido de tu tema Recuerda mantener las líneas ligeras. 7. ¿Por qué es importante el sombreado?: Hablemos un poco de nuestro tema aquí y también por qué es tan importante sombrear y sombrear bien Vamos a ver tres tipos de sombreado. En esta clase, vamos a ver el sombreado claro, el sombreado oscuro y el sombreado mezclado Ahora bien, ¿por qué es tan importante el sombreado? Bueno, sin sombreado, todo lo que tenemos es línea. Y cuando miramos el dibujo lineal, no tiene nada de malo. Es una bonita ilustración. Podríamos usar esto como dibujo si quisiéramos, pero no es realista. No tiene la profundidad y la ilusión de esto aquí. Lo que realmente estamos tratando de hacer con nuestro dibujo, si estamos apuntando al realismo es estamos tratando de crear esa ilusión. De tres D forma que podemos ver claramente en la foto. Estamos tratando de reproducir eso en nuestra página. Las líneas son realmente nuestra forma de conseguir algo en el papel. Para obtener ese efecto de profundidad, se trata de sombrear. Incluso solo echa un vistazo a lo que sucede cuando traigo las líneas encima de esta fotografía. No se ve igual, obviamente. Estamos poniendo líneas oscuras ahí donde no hay líneas oscuras en la fotografía. La razón por la que te estoy mostrando esto es porque los principiantes tienden a delinear las cosas y creo que son un par de razones. Creo que una razón es que es lo que pueden ver claramente, pueden ver la forma. Ponen grandes contornos oscuros alrededor de las cosas. Creo que la otra razón es que aún no tienen una comprensión de cómo el sombreado crea esa forma de tres D y esa profundidad Cuando se tiene un contorno oscuro, en una zona clara, aplana la forma, arruina la ilusión Se podría pensar en ello como convertirlo más en una caricatura. Cuando no tenemos esos contornos, es entonces cuando el sombreado realmente puede crear tres formas D. Eso es en lo que nos vamos a centrar hoy. Tres tipos de sombreado, sombreado claro oscuro y sombreado mezclado y también asegurándonos de tenerlos en el lugar correcto, asegurándonos de que no tenemos contornos alrededor de nuestro Y por eso es tan importante que este primer trazado o boceto sea realmente ligero. Aún deberías poder verlo porque necesitamos algo ahí abajo, pero no debería ser más oscuro que esos grises muy claros que puedes ver la forma aquí Parece que es blanco, pero en realidad es un gris muy claro, así que podemos salirnos con la suya teniendo una línea de luz para nuestros contornos. 8. Ejercicio de escala de valores: Bien cuando se trata de sombreado claro y sombreado oscuro, se trata de comparar Vimos que esta zona de aquí es de un gris realmente claro. El sombreado junto a él tiene que estar al mismo número de pasos en nuestro dibujo que en la fotografía Lo que haremos ahora es simplemente crear una escala sombreada realmente simple aquí de uno a cinco Podrías haber hecho esto en el curso de aprender a dibujar o en algunas de mis otras clases también, pero solo como referencia para que podamos mirar esa foto e ir, eso es aproximadamente un valor número uno, número dos, número tres, número cuatro o número cinco valor. Yo sólo voy a crear una muy simple otra grilla aquí. Y trata de dividirlo en cinco. Por lo general, comenzamos con meter el centro, pero puedes extender cada lado si es necesario o hacerlo más corto. No tienen que ser perfectamente cuadrados de tamaño parejo. Vamos a tener un extremo como número uno, uno extremo un número cinco. Puedes elegir qué final creo que voy a. Hagamos este número uno. Entonces esto va a ser muy, muy ligero. Este va a ser el número cinco, va a ser muy oscuro. El número tres va a ser un gris medio. Entonces cuando hablamos de sombreado claro o sombreado oscuro, estamos pensando en que el sombreado claro está en lado izquierdo del gris medio y el sombreado oscuro como en el lado derecho del Voy a empezar primero con gris medio. Yo usaría un lápiz dos B solo muy ligeramente. Quizá hasta un HB si tienes uno, no lo incluí en la lista. Pero estamos apuntando a algo que no sea demasiado oscuro, ni demasiado claro. Es sólo un gris medio. Cuando miro la fotografía, estoy viendo a lo mejor algo así aquí. Lo he cogido de ahí. puede ver contra el blanco, se ve bastante oscuro, pero esta zona y aquí hay un gris medio. Sólo estoy construyendo esa plaza con un par de capas. Estos no necesitan estar ordenados, pero sí necesitan ser lo más parejos que puedas. Cuando estás sombreando, esta es una buena práctica cuando nos metemos en nuestro dibujo, puedes sostener tu lápiz un poco más atrás, moverlo hacia atrás y hacia adelante Mantén la presión realmente ligera. No estamos empujando fuerte así. Estás trabajando de esta manera, es difícil controlar la presión o tienes una presión muy dura. Estás trabajando de esta manera, estamos descansando el lápiz y luego podemos simplemente empujar un poco más con nuestro pulgar si necesitamos un poco más de presión o podemos aliviarnos muy fácilmente. Es difícil de aliviar cuando estás sombreando así. Entonces este gris medio, este voy a hacer lo más ligero posible, apenas tocando el papel con mi lápiz. Podría ser un poco difícil de ver este en el video. Para este, estoy apuntando a tal vez este valor aquí. Está saliendo del borde de esa hoja de ahí. Se puede ver que es un gris muy claro. A lo mejor parece que es blanco hasta que miras el borde de la página, que es blanco puro. Entonces entre estos dos, voy a intentar sombrear algo que se asiente directamente entre ellos. Entonces comenzando con un valor que sea lo mismo que el número uno y luego volviendo en otra dirección. Se puede ver el mío de desordenado, pero en general es un valor plano No cambia demasiado. El de este extremo va a ser nuestro valor más oscuro. Entonces estamos viendo en la fotografía, tal vez este valor aquí. Y se puede ver que eso es más o menos negro. Entonces cualquiera de esas zonas muy oscuras que están en las grietas, esas van a ser lo más oscuras que podamos conseguirlas Entonces voy a comenzar con un seis B para esta. No voy a presionar muy fuerte porque es difícil mantener tu presión parejo. Voy a sombrear una capa base en ambas direcciones. Y luego lo voy a poner en capas. Empujando tal vez solo un poco más fuerte esta vez, pero no tanto como para que vayas a estar arruinando el papel y garabateando y abollonando Queremos permitir que el grafito se ponga en capas. Así que podría parecer todavía un poco gris en tu pantalla porque aquí tengo un poco de luz brillando sobre ella. Yo sólo voy a seguir adelante con otros seis B. Este es una marca diferente de lápiz y tal vez puedas ver la diferencia. Es más suave. Sólo quiero decir que obtengo un valor más oscuro. Probablemente sea una comparación con un ocho B en esa otra marca. Entonces las marcas son así. Algunos son más claros, algunos son más oscuros, algunos son más suaves, otros son más duros. Aquí, estoy apuntando a algo entre mi número tres y mi número cinco. Voy a usar un lápiz dos B para éste. No voy a dedicar mucho tiempo a esto. Es sólo tener algo ahí para recordarnos a nosotros mismos o hacer referencia cuando pasamos por el sombreado de este de aquí ¿Qué estamos viendo realmente cuando miramos el valor? ¿Sería uno o dos, o tres o cuatro o cinco? Este gris más oscuro, estamos viendo en la fotografía o mirando probablemente esta zona. No es negro, pero es bastante oscuro y va a crear un poco pliegue o de la curva en estas hojas aquí a medida que bajan hacia el interior. Poniendo un poquito de seis B sobre esta, también. Comprueba que tienes cinco valores distintos uno, dos, tres, cuatro y cinco. Deberías poder ver una clara diferencia entre cada uno. Si es necesario, puede pasar y simplemente ajustarlos un poco. A lo mejor mi mitad necesita ser solo un poco más oscura para que sea un poco más diferente de mi número dos. Pero teniendo en cuenta que si te vas demasiado oscuro, entonces vas a tener que cambiar los del otro lado, también. Entonces, si me oscurecí demasiado con esto, voy a tener que oscurecer aún más este. Siempre y cuando tengas un paso definitivo entre cada uno de esos valores, también puedes entrecerrarlo. Cuando entrecerras Si alguno de ellos se mezcla demasiado entre sí, no puedes verlos con claridad, entonces eso probablemente signifique que tienes dos que están un poco demasiado juntos o demasiado similares. 9. Sobre la luz, la oscuridad y la profundidad: Antes de comenzar, solo quiero tocar una cosa más sobre crear esa ilusión usando la luz y la oscuridad. Piensa ahora en lo que realmente está pasando con ese dibujo. ¿Por qué las áreas de luz son ligeras? ¿Por qué las zonas oscuras son oscuras? A veces se reduce al color y también tengo esta foto en color. Es un verde azulado. Quizás algunos de esos azules más purpuramente son realidad marcas oscuras en el follaje, pero muchas de las áreas más oscuras son donde esta sombra proyecta en cualquier lugar hay sombra siendo proyectada, en cualquier lugar donde haya un valor oscuro, crea la ilusión de que hay profundidad, algo se aleja de nosotros Algo más viene hacia nosotros. Las zonas claras, se puede ver que los extremos de los pétalos son claros o los extremos del follaje, esos bordes, vienen hacia nosotros. Las zonas oscuras están retrocediendo a la profundidad del dibujo o la fotografía Crean la ilusión de esas grietas, al menos lo hacen cuando las bajamos como sombreado Eso es lo que está pasando. Las partes ligeras se están adelantando. O son las partes del tema que están surgiendo hacia nosotros y siendo golpeadas por la luz. Las partes oscuras son las partes del sujeto que se alejan de nosotros y se están oscureciendo por otras formas que están Espero que eso tenga algún sentido. Podríamos pensar en las áreas oscuras como grietas y podríamos pensar áreas claras como decir las cimas de los cerros donde el sol les está golpeando, algo así, solo para tener la cabeza alrededor por qué los oscuros y las luces funcionan para crear esta ilusión cuando estamos usando el sombreado sobre un trozo de papel blanco 10. Comencemos con el sombreado: Entonces ya es suficiente de mi parte tratando explicar por qué sucede esto. Ojalá esté teniendo algún sentido para ti. Vamos a seguir adelante y meternos en la aplicación práctica de eso y comenzaremos por la izquierda y nos moveremos hacia la derecha. Podríamos empezar por el centro y normalmente yo empezaría en el centro. Pero ahí es un poco confuso, y quiero que pongamos un poco de práctica primero. Entonces necesitamos nuestros tres lápices, dos H, seis B y B, y echemos un vistazo a la parte superior izquierda. Ahora bien, ¿qué está pasando en esta hoja de aquí arriba? ¿Qué valores tenemos? Probablemente tenemos alrededor de tres por el valor principal y luego tenemos unos cuatro y algunos cincos A lo mejor en este borde aquí, tal vez un dos. Tenemos que dar cuenta de todos esos valores. Lo principal va a ser un tres, así que sólo puedo seguir adelante y empezar a sombrear con un lápiz dos B y lo que quiero hacer es crear un bonito valor parejo sobre todo ese pétalo Pétalo o hoja es probablemente algún experto por ahí va a ver esto y decir, no son pétalos. No sé cuáles son realmente. Probablemente se van no lo son si es una suculenta. Sombreando toda esta hoja y otra vez, usando tu lápiz como lo hicimos cuando estamos haciendo este para obtener valores muy ligeros, usándolo sosteniéndolo un poco más atrás, solo dejándolo descansar, tal vez incluso aguantando por encima Si eso se siente cómodo, el lápiz va debajo de tu mano. Puedes descansar la base de tu mano en el papel si estás haciendo eso. Si lo estás sosteniendo de esta manera, estarás descansando el costado de tu mano sobre el papel y simplemente dejando que se mueva un poco hacia atrás y hacia adelante o simplemente moviendo los dedos hacia atrás y hacia adelante. Tratando de encontrar lo que funciona para ti. Estoy moviendo mi mano un poco. Estoy frotando el papel. Como si estuviera, ya sabes, puliendo el papel con la mano, no empujando demasiado fuerte. Podemos hacerlo en secciones. Entonces el truco aquí es conseguir una capa uniforme. Si empezamos por empujar demasiado fuerte para empezar, vamos a conseguir una capa desigual. Tenemos que construirlo poco a poco. Y este es también el truco para poder mezclar sin tener que usar tocones de mezcla, que es lo que realmente me gusta que puedas hacer Este lápiz, este dos B es un lápiz bastante duro. Podrás ver algunas de las marcas que se muestran a través. Eso está bien. Voy a hacer algunas capas y voy a llenar algunos de esos pequeños espacios blancos. Si vas a volver en sentido contrario, entonces solo ten un poco más de cuidado con esa dirección. Líneas más cercanas entre sí. Pero lo ideal sería que si vas a tener alguna marca, éstas se irán moviendo hacia afuera desde el centro para que sigan el ritmo natural del sujeto Voy a hacer un par de capas más. Lo estoy construyendo hasta aproximadamente el número tres. Hazlo en secciones si encuentras que es difícil moverte a lo largo de toda la misma sin que te pongas demasiado garabatos No solemos tener que sentarnos y enfocarnos en una cosa durante más de media hora más o menos este dibujo y este ejercicio va a ser realmente bueno para ejercitar a los pacientes. Esa es una habilidad muy valiosa de tener. Es una habilidad necesaria para tener en el dibujo. Tenemos que ser capaces de trabajar a través de todo el asunto, no solo hacer parte de él e ir, no se ve bien. Voy a rendirme porque la ilusión plena de tu dibujo no se logra hasta justo al final cuando terminas y no hay que juzgarlo en las etapas medias o las etapas feas, a veces las llamo. Esto acercándose bastante a tres. Ahora voy a construir los valores más oscuros sobre la parte superior. Aquí es donde vamos a practicar el blending. Nuestro sombreado. Tenemos este lado oscuro aquí, y queremos mezclarlo en la parte más ligera que ya tenemos abajo. También tenemos esta línea central más oscura. No queremos que sea una línea de bordes duros. Mira lo suaves que están los bordes en la fotografía. Queremos que se funde en esa capa debajo. Entonces voy a empezar por la parte oscura, y voy a cambiar a un lápiz de seis B. Si sientes que eso va a oscurecer demasiado pronto o si pones algo abajo, es como, es completamente negro, entonces tal vez quieras ir de grado superior, tal vez un cuatro B, Tus dos B podrían ser lo suficientemente suaves como para que puedas hacer todo esto con tu lápiz dos B. Pero necesito encontrar una diferencia definitiva entre estos dos. Todo lo que estoy haciendo primero es poner una capa de luz de valor más oscuro donde quiero que vayan esos oscuros Estoy poniendo en esa línea central, hay esta forma oscura por aquí. Entonces viene arriba y alrededor, está oscuro contra este borde. Oscuros contra este borde. Pero. Entonces ahora tengo mi valor número tres. Tengo mi me estoy acercando a un número cuatro con este. Va a tener que ir a un número cinco justo aquí. Pero antes de ir al número cinco, voy a trabajar en mezclar estos dos, y voy a empezar en la zona que he sombreado número cuatro, y solo voy a usar círculos pequeños y presión muy ligera Así que solo descansando tu papel, y ahora se trata de controlar la presión. Empezamos en el valor que estábamos sombreando número cuatro Y luego a medida que avanzamos hacia la zona más clara, también necesitamos aligerar la presión de nuestro lápiz Y podrías realizar algunas carreras sobre la misma área, asegurándote de cambiar la presión en el momento adecuado. Entonces, si estoy presionando para obtener un valor número cuatro aquí, y luego sigo empujando esa misma presión en el valor número tres, se va a oscurecer. A medida que me acerco al número tres, necesito disminuir gradualmente la presión. Entonces yo entre el número tres y el número cuatro, estoy usando una presión que está creando, digamos, un número 3.5 Veamos si se puede pensar en ello de esa manera. La presión número cuatro se mueve presión número tres, pero entre ahí, va a haber una presión número 3.5 porque eso es lo que queremos poner ahí para que estos dos se mezclen. Así que lo mismo viene por el centro aquí. A ambos lados de eso, voy a moverme hacia afuera. Se puede hacer en pequeñas secciones. Tal vez puedas hacer todo a la vez, aligerar la presión que viene esta manera, aligerar la Entonces de aquí para acá, sigo siendo una línea bastante dura o divido. Voy a usar círculo pequeño, comenzar en el número cuatro, avanzar hacia el número tres. Es solo aprender qué tipo de presión necesitas aplicar. Se vuelve muy natural después de un tiempo. Si encuentras que estás obteniendo una línea oscura aquí y es más oscura que la número cuatro, entonces estás presionando demasiado fuerte. Es posible que tengas que volver a tu número cuatro y oscurecerlo y luego mezclarlo en este valor medio Entonces a partir de aquí, cuando estés bastante contento con tus mezclas, no necesita ser una transición completa, pero debe haber una suavidad entre tus oscuros y tus luces Entonces vas a traer tu lápiz mi seis B. Vas a traer tu lápiz más oscuro. Este definitivamente no va a ser lo suficientemente oscuro. Así que sólo estoy trayendo esta otra marca aquí. No es muy filoso. Debería afilar. Pero por ahora, voy a empezar de nuevo encima de lo que era mi número cuatro, poner en una ventaja, y luego lo mismo. Sombreando un número cinco, y luego a medida que llego hacia el número cuatro, disminuyendo la presión a través de 4.5 a un Y entonces podemos hacer lo mismo todo el camino por aquí. Mucho de este dibujo se trata de contraste, la luz de éste destaca porque tiene la oscuridad detrás de él. Eso es algo muy importante de notar. ¿Cómo se comparan estos dos valores entre sí? Aún no hemos metido este, pero va a estar bastante cerca del blanco, y este del otro lado está bastante cerca del negro. Empezar en la zona más oscura, comenzando con mi seis B en la zona más oscura y luego permitiendo que disminuya la presión del lápiz, eso me va a dar una marca más clara a medida que me muevo hacia ese número cuatro que tenía ahí abajo En cualquier lugar termines con divisiones o líneas, solo trabaja muy a la ligera sobre esas Si estás luchando en absoluto, solo tienes que ir con la presión más ligera que puedas sobre esa área donde necesitas mezclarte Tan ligero que apenas estás tocando el papel y solo vas a hacer eso algunas veces. Y luego reevaluar. ¿Tengo suficiente mezcla aquí? Ahora, tengo que hacer un poco más ahí. ¿Tengo suficiente oscuridad aquí? Tengo que oscurecer eso, y luego necesito mezclarme aquí. Presión muy muy ligera, reevaluar. ¿Se mezcla lo suficiente? Necesito un poco más oscuro aquí. Y mi centro definitivamente necesita oscurecer. Así que estamos gastando bastante tiempo en éste para poder explicar lo que realmente estoy haciendo y ojalá de una manera que tú también puedas hacer eso y luego nos pondremos un poco más rápido a medida que avanzamos. Creo que eso está bastante cerca. No es tan oscura como la fotografía, y podría oscurecerme si quisiera ser realmente precisa con ella. Creo que lo voy a dejar, porque ahí ya tengo un buen sentido de profundidad. Me pregunto si sólo aquí tiene que ir un poco más oscuro. Es lo único para crear un poco más de esa sombra. Voy a seguir adelante y hacer esto detrás de estos dos atrás bastante rápido, y tú también haces el tuyo. Entonces hablaremos de éste de aquí, que tiene el cuarto de luz en él, y luego nos va a llevar al centro. Una vez que hayamos hecho el centro, probablemente acelere el resto porque para entonces deberías tener una idea muy buena de cómo tener una idea muy buena de cómo hacerlo y solo va a ser cuestión de perseverar y practicar y tener esa paciencia para aplicar el sombreado que necesitas 11. Trabajar en las hojas del lado izquierdo: Ya deberías estar empezando a tener una idea de la profundidad si te inclinas un poco hacia atrás de tu dibujo, mira lo que está pasando aquí. ¿Tienes la sensación de que esta hoja de aquí está empezando a meterse debajo Tiene sombra proyectada sobre él. Se está alejando de nosotros a un área más profunda del tema. ¿Tienes algunas transiciones agradables de tu sombreado claro a tu sombreado oscuro Tienes algunas áreas de sombreado mezclado. Ahora bien, si sientes que no está funcionando, mira bien y pregúntate ¿por qué? ¿Qué es lo que necesitas cambiar a medida que avanzamos hacia estos otros pétalos? Es que empezaste demasiado oscuro y no tienes una diferencia lo suficientemente grande entre tus valores de luz y tus valores oscuros? Ustedes tres y sus cinco o sus cuatro y sus cinco, aun así esta hoja aquí tiene un tres, o cuatro y cinco aproximadamente. A lo mejor tengo un poquito de dos o uno al borde, pero aún no he puesto esa parte oscura para mostrarla. Estas que hice bastante rápido, bajé una capa y luego bajé la capa más oscura y acabo de dejar esa zona para el borde para el borde claro. Entonces, la forma en que este borde viene a existir es teniendo un borde oscuro al otro lado de la misma. No es completamente blanco, así que puede tener un poco de sombreado sobre él. Estos de aquí son menos importantes que lo que va a estar pasando en el medio. No los he hecho del todo hasta el valor que deberían tener. Este debería ser un poco más oscuro, pero solo lo voy a dejar por ahora y siempre puedo ponerlos un poco más tarde si quiero. ¿Qué es lo que necesitas cambiar si las cosas no funcionan? Si estás luchando con la mezcla, necesitas practicar un poco en otra hoja de papel, comenzando con un valor, poniendo otro valor, y luego trabajando entre esos dos valores con paciencia y cambiando la presión de tu lápiz. Pasemos a ésta y a ésta y a ésta. Estos tres son bastante importantes o este anillo exterior aquí es bastante importante porque podemos ver la hoja completa de cada uno, vienen hacia nosotros. Tienen las puntas blancas y luego también tienen esa zona oscura de retroceso donde nos estamos metiendo en el centro de la suculenta Vamos a comenzar exactamente de la misma manera, comenzando con una capa base de sombreado Estoy usando dos lápices B. La otra cosa en la que pensar, si estás descubriendo que no estás obteniendo el efecto que deseas, ¿ estás usando los lápices adecuados? Si te vas a oscurecer demasiado pronto, empieza con un lápiz más claro, pesar de que he dicho dos B, tal vez tengas una marca de lápiz muy oscura. Si no vas tan oscuro como quieres, a lo mejor es como estos de aquí, son una marca de lápiz bastante ligera. A lo mejor necesitas ir a un tres B para empezar. Así que estoy sombreando en toda esta área aquí y realmente quiero sombrear el valor más ligero que hay ahí ¿Cuál es este valor aquí? Igual que tal vez esta zona y esta de aquí, va a ser alrededor de las tres. Tal vez un tres, tal vez entrando en un dos en esta zona de aquí, pero voy a tratarlo como un tres. Tiendo a sombrear un poco más claro de lo que espero normalmente. En fin, para cuando entre a los negros, en cuanto pongas a los negros, todo lo demás se ve mucho Usando ese movimiento de ida y vuelta, puliendo mi papel con el dorso de mi mano. Mantener mi página en el mismo lugar o en la misma orientación para que no te mareas Pero si necesitas más superficie para frotarte la mano, podrías estar dando la vuelta a tu página si necesitas esa estabilidad. Solo estoy volviendo por toda esta zona otra vez, por la noche, metiendo en algunas de esas pequeñas áreas que son blancas pero no deberían ser blancas solo con un poco de pequeño movimiento circular solo para llenarlas Entonces una vez que los llene, puedo hacer otra área amplia Levante el área exterior blanca. Puede ser de un color gris muy claro, apenas tocando el papel. Poniendo un poco de algo ahí para que no sea completamente blanco. Seguiría funcionando si lo levantas de color blanco. Entonces tenemos nuestra capa base. Ahora vamos a poner en nuestra capa más oscura. Y como tenemos un borde oscuro contra el borde claro aquí, podemos entrar con casi como un contorno, así que en realidad puedes sombrear en un contorno allí solo para asegurarte de mantener el borde al lado agradable y limpio. Solo recuerda usar cualquier lápiz que quieras cambiar realmente a un lápiz cuatro B. Si solo tienes un dos H, un dos B y un seis B, deberían llevarte muy lejos esos tres lápices. Eso es lo que suelo recomendar como los lápices de partida. Porque te dan este rango aquí hasta la oscuridad. Voy a poner en esa zona oscura por el centro. Usando mi lápiz en su costado. Probablemente debería seguir la dirección. No lo estoy haciendo muy bien aquí, pero sigue la dirección a través la hoja esta vez porque es casi como si hubiera venas saliendo. Sólo el patrón en esa zona oscura. Se siente como si se estuviera moviendo desde el centro a través de la hoja. Y como venimos por aquí, es un borde oscuro, pero es muy suave. Vamos a acercarnos un poco. Oscuro por aquí. Ahora bien, esta parte aquí y alrededor en el borde es donde necesitamos tener un buen sombreado mezclado Es más oscuro que el resto de este número tres. Pero es sólo un área pequeña y se mezcla con el número tres. Y lo que esto va a hacer es que va a crear la sensación de que este borde de luz se curva hacia arriba y hacia arriba ligeramente porque está proyectando un poco de sombra sobre esta área aquí Entonces esto se acerca. Tiene un poco de altura sobre él, y así está proyectando algo de sombra. Si no metemos eso ahí, entonces no conseguimos ese efecto si no conseguimos esta sombra de luz aquí. Un poco a un lado también. Se puede ver que también define el área de luz, hace que el área de luz destaque. Ya está llegando ahí. Todo tiene que ser más oscuro y luego necesito mezclarlo. Sólo voy a volver a ir por encima con mi lápiz cuatro B. Creo que subestimé lo oscuro que tendría que ir y lo ligeros que van a ser estos lápices que cambiarlos un poco, depende mucho de tu papel también y de lo bien que el papel sostenga el grafito Muchas variables. Así que echa un buen vistazo a este valor aquí. ¿Qué valor debería tener si estás mirando tu báscula? El momento, el mío es un tres. Cuando miro la fotografía, definitivamente es un cuatro. A lo mejor es hasta un cinco. Es un cinco cuando entramos aquí. Entonces necesito oscurecer esto. No quiero simplemente salir duro haciéndola realmente oscura. Voy a construirlo en capas para que pueda obtener ese efecto mixto. Entonces primero, tengo, tal vez un tres ya ahí abajo. Voy a mezclarlo en la capa que está debajo de ella a cada lado. Simplemente sombreado suave alrededor de esa área oscura. No creando una línea sino creando una mezcla. Entonces voy a construirlo, así que voy a hacer otra capa oscura en el centro aquí. Se desvanece a medida que subo. Tiene una ventaja bastante fuerte para ello. No quiero eso, así que ahora necesito trabajar al borde, comenzando en el centro pero trabajando mi salida. La razón por la que no solo damos la vuelta al borde, puedes hacerlo si tienes mucho control, pero normalmente terminarás con solo una línea entre esta y esta, luego una línea entre esta y esta. Si empezamos en el centro y nos movemos, entonces estamos comenzando por el mismo valor. Bajar eso, encontrar la presión, medir la presión, y luego disminuir la presión a medida que sales Entonces tienes un punto de partida. No solo tienes que intentar igualar . Estás empezando a oscurecer. No importa si vas un poco más oscuro porque es un área oscura, y luego estás bajando la presión a medida que te mueves Controlar la presión desde el punto oscuro. Qué presión necesitas para que oscurezca y luego relámpago desde ese punto relámpago desde ese punto o disminuya la presión desde ese punto, sólo va a ir Ya está llegando ahí. un buen tipo de mezcla en él. Ponemos aquí la parte de inicio. Mismo proceso, ponlo, mézclalo en la capa debajo. Estamos apuntando a la precisión aquí. Estoy empujando las cosas un poco más de lo que haría en las otras clases. Quiero que te desafíes a ti mismo a igualar los valores a la fotografía y que tengas la paciencia de seguir trabajando en ella hasta que consigas esos valores hasta que consigas esas mezclas. Yo y para conseguir esa precisión, tenemos que tener todas estas habilidades, pero también tenemos que seguir buscando. Así que cada vez que empiezo una nueva capa de sombreado, vuelvo a mirar la fotografía y la estoy comparando Estoy pensando, ¿es lo suficientemente oscuro? Entonces cuando me mudo al área debajo de ella mientras trabajo en las mezclas, vuelvo a mirar la fotografía. ¿Qué puedo ver? ¿Dónde se detiene la mezcla? ¿Por dónde empieza en este otro borde de aquí? ¿Qué tan lejos llega? No hay otra forma de hacerlo excepto mirar la fotografía. Está llegando ahí. Podría ir un poco más oscuro. Lo que estoy encontrando es que mi trabajo se siente un poco a su capacidad. Ahora hay mucho grafito ahí. Estoy teniendo problemas para ponerla en capas. Podría entrar más tarde con mi lápiz más oscuro que tengo, que tengo ocho B en alguna parte, pero el seis B podría hacerlo al final si es necesario Tenemos este en, asegúrate que tienes esa buena mezcla en el centro, pero también recuerda estos bordes aquí. Podría ir un poco más oscuro que el mío ahora. Oscuridad y luego se desvanece en el valor debajo. Eso te da esa ligera curva. Si estamos mirando muy de cerca, en realidad, ¿ ves la diferencia? En esta zona de luz, en realidad hay dos valores ahí dentro. Hay un borde muy claro justo en el borde y luego justo debajo de ese es un poco más oscuro. Esa es la parte de atrás curvándose. 12. Hojas izquierdas continuadas: Bien, adelante, hagamos esto de aquí arriba. Exactamente el mismo proceso. Probablemente te vas a cansar de esto, pero es la única manera de mejorar y mejorar. Ahora, el mío está un poco torcido. He perdido un poco de esta ventaja, así que solo la voy a volver a dibujar aquí y tú también puedes hacerlo si sientes que la tuya no está del todo bien Seguirá funcionando aunque no tengas las mismas formas. Recuerda nuestro proceso, pensando en el valor, ¿qué valor es? Es casi lo mismo que éste. La mayoría de ellos comienzan con el mismo valor. Es como un tres sombreando todo ese asunto con una bonita capa uniforme Si estás recibiendo marcas, entonces asegúrate de que las marcas se muevan en la dirección de la hoja, la longitud de la hoja. Pero cuanto más practiques esto, deberías poder obtener una bonita capa plana de sombreado sin dejar un montón de líneas Así que he ido por un lado, voy a repasarlo por el otro lado que va a construir una capa más oscura. Carne de res un poco. Incluso podría hacer una más. No hemos usado el pañuelo, pero podrías usarlo. Entonces, si estás encontrando en estos, no estás obteniendo el efecto que deseas. No estás del todo ahí con tu coordinación, tu presión. En esta capa base, solo dale un poco de mancha Ahora, es como si estuvieras cepillando migajas de la mesa. No es empujar hacia abajo fuerza y tratar de mover el grafito alrededor porque entonces solo lo vas a presionar en el papel y no se moverá. Y además, empezarás a dañar el papel, y las cosas se van a meter algo disparadas ahí dentro Habrá demasiado grafito entre el diente del papel. Entonces solo un tipo de frote muy breve para deshacerte de algunas de esas líneas. Observa el contraste entre esta zona oscura y este borde claro. Nuevamente, este oscuro receso aquí en el borde claro de este en el centro. Así que ahí podemos poner un bosquejo. Va a coincidir con el sombreado oscuro que colocamos. Si vienes por aquí, va a ser un contorno más claro porque el sombreado va a ser más claro Pero aquí dentro, va a estar oscuro. Por este lado, va a estar oscuro. Buscando las formas oscuras, este lado de aquí es un poco más oscuro. Probablemente en realidad todo el lado de esa hoja ahí. Todo es un poco más oscuro. Tenemos el borde más oscuro de la parte clara de la hoja. Entonces es bastante difícil de ver, pero aquí solo hay un poco de sombra. Intenta identificarlo en la foto. He exagerado un poco en mi dibujo. Justo por aquí. Y un poquito aquí, también. Ya sabes qué hacer. Poner en esta capa oscura. Después trabajamos de la oscuridad a la luz ajustando la presión del lápiz para mezclarlo. Este de aquí es un poco diferente porque es una forma bastante fuerte. Esta parte del pétalo está proyectando una sombra. Tiene un borde ligeramente suave, pero está más definido que decir algunas de estas otras sombras. Queremos poner eso en. Sea lo que sea que veamos, queremos poner eso. Piensa en hacer esto un poco más definido. Puede parecer un poco extraño para empezar porque todavía estamos en las etapas iniciales. Pero una vez que entreguemos todos estos va a parecer natural. Va a parecer una sombra más fuerte proyectada por ésta. Entonces échale un vistazo a ese borde blanco de ahí. ¿Hay alguna diferencia en eso? Se puede ver que el borde mismo de la misma es muy ligero. Todavía podría ser un número uno, valor número uno, un gris claro, pero luego es casi un número dos ya que bajamos un poco a lo largo de la parte posterior del mismo. Aquí arriba hay un número dos. Bueno, ¿por qué no dos? Lo mismo. Ahí tengo un poco demasiado oscuro. Pero es lo mismo. Tiene un par de valores en él. Realmente sutil. Amplíe la fotografía, si puede y eche un vistazo a eso. Un poco de valor de luz ahí también. Y sólo para tocar más de mi valor más oscuro. Ponlo, mézclalo en la capa que hay debajo. Ahora bien, si trazaste las tuyas, probablemente obtuviste formas más precisas que yo mis formas son un poco torcidas porque las dibujamos a mano usando la cuadrícula Pero todavía se puede ver aunque esta forma no sea del todo correcta, todavía existe la sensación de que está en lo profundo de ahí, que hay un receso. El sombreado funcionará aunque tus formas sean un poco diferentes Vamos a meter este y vamos a meter este también. Hazlos con bastante rapidez. Este de aquí es bastante básico. Bonita línea oscura hace que sea fácil definir el borde. Se puede ver la línea oscura subiendo justo en el borde interior del borde del pétalo. Todo esto es tal vez un dos en realidad, es bastante ligero. Para pasar a un tres. Entonces muy oscuro aquí abajo. Piensa en la sombra de luz proyectada por el borde blanco. No es un esquema duro. Es sólo una línea sombreada. Y piensa en los diferentes valores en el área de luz. Es un poco más ligero justo en la parte superior. Entonces solo tenemos que poner esta zona oscura y así esta es bastante rápida y fácil. Cambia tus lápices según necesites. Tiene un poco de forma, baja y luego creo que va por el centro de la hoja donde hay un poco de curva. Entonces cambia de dirección y luego se desvanece. Nuevamente, ese podría ser uno que parezca un poco extraño para empezar porque no tenemos referencia de los otros pétalos para mostrar lo que está proyectando la sombra, sino trata de seguir las formas que veas. Entonces vamos a hacer ésta. Ahora bien, este es un buen ejemplo de escorzo o todos están escorzados Pero esta, creo, está bastante claro lo que está pasando. Es más fácil ver el escorzo. Sabemos que esto es bastante largo en la realidad. Sabemos que se adentra en ese tipo de racimo floral. Pero cuando lo miras, si miras el ancho comparado con la altura del mismo, es mucho más ancho que alto, para crear la sensación de escorzo, nuevamente, necesitamos mirar realmente con cuidado Tenemos esta sombra más oscura aquí proyectada por las hojas que directamente sobre la parte superior de esa área. Tenemos esta área de luz aquí donde la superficie de la misma está siendo golpeada por la luz, y tenemos esta área aquí donde tal vez haya alguna sombra siendo proyectada por el borde. Todo va a ser tal vez un número dos. El valor general. ¿Podemos pensar en? ¿Cuál es el principal valor? Sin ninguna luz ni sombra sobre ella, ¿qué crees que es? Probablemente sea un dos. Podrías sombrear este viniendo hacia la punta de la hoja. Estoy sombreando. Y entonces tal vez sombrear la otra dirección. Acerquemos un poco más, veamos qué sucede realmente ahí dentro, y podemos usar la oscuridad para crear el borde ese pétalo por encima de él. Así que sombrea tu capa ligera, mézclala con un pañuelo si quieres. No voy a hacerlo con esta. Y luego sombrea tus zonas oscuras. Sombra la sombra del borde, si se puede ver. Hay un poco aquí, definitivamente aquí, y luego trabajar en la mezcla. Ahí están pasando algunas cosas que parecen tal vez marcas. No estoy seguro de si esta es una marca o tal vez es donde la hoja se inclina un poco más hacia arriba Voy a poner eso, pero es agradable y suave y tal vez un poco menos exagerado de lo que está en la fotografía para que no se vaya a destacar Marqué en mis zonas oscuras. Ahora voy a entrar con mi lápiz seis B y voy a ponérselos aún más oscuros y luego voy a mezclarme en la capa debajo todo el tiempo, hojeando tu ojo hacia la foto, mirando el área que estás sombreando mientras estás sombreando Recuerda, también puedes usar este lápiz oscuro. Consigue un bonito borde nítido en el pétalo que está encima de él. Dibuja en esa línea o sombra en el borde, y luego mézclalo. Ahora, échale un vistazo a lo que está pasando aquí ya que esta zona de luz entra en ese receso, es un poco más oscura. Tal vez sea un número dos o número tres, y luego se vuelve más ligero a medida que sale. áreas claras en la sombra van a ser más oscuras que las áreas claras en la luz, lo cual tiene sentido. Poniendo aquí una capa muy ligera para sacar a relucir ese borde blanco. Sólo voy a dejar el borde blanco para éste y luego sombrear por debajo de él. Alrededor de un número dos. Entonces empezamos a hacer que esa ilusión suceda. Esto viene hacia nosotros. El borde de la misma se inclina un poco hacia arriba, arrojando un poco de sombra aquí dentro Hagamos un poco de evaluación. No necesita ser más oscuro en ningún lado. Creo que el mío tiene que ser un poco más oscuro en este lado. Entonces nos vamos a mover al centro. 13. Hojas centrales: Lo estamos superando. Voy a hacer el centro contigo y tal vez una o dos de estas otras hojas bastante importantes y luego dejaré el resto para que lo hagas en tu propio tiempo y solo voy a mostrar un lapso de tiempo de eso. Piensa en cómo te sientes acerca de tu dibujo en este momento. ¿Ves algo de esa ilusión empezando a suceder y esa profundidad? ¿Hay algo con lo que todavía encuentres con lo que estés teniendo una verdadera lucha? ¿Es la mezcla? ¿ Se va a oscurecer lo suficiente? ¿Se mantiene lo suficientemente ligero en las áreas de luz? Y recuerda que esto todavía se encuentra en las etapas intermedias del dibujo. Yo diría que las etapas feas excepto que las hemos hecho casi hasta su finalización. Muy a menudo cuando estás trabajando un dibujo por completo, todo simplemente sentirá que no se parece a nada, pero estás manteniendo la fe en el proceso y estás siguiendo lo que puedes ver en la fotografía, poniendo eso en tu dibujo y eso es realmente importante. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí no es quedar atrapados en cómo queremos que se vea al final, sino seguir lo que podemos ver, seguir lo que estamos observando y usando esto como nuestra guía. Usando esto como algo concreto que podamos comparar eso con qué valor hay en la fotografía, qué coincide con lo que sabemos que podemos sombrear. Pasemos a esta zona central. Es un poco complicado. Probablemente sea la parte más difícil porque es bastante difícil ver qué hay ahí. Tenemos que agarrar todo lo que podamos, lo que tiene sentido para ti en esa área. Para mí, puedo ver este borde de luz por aquí. Sé que está oscuro a ambos lados de ese borde claro claro también mira este borde claro aquí. Voy a usar esos como marcadores. Este borde ligero. Y entonces este borde ligero es una forma extraña con la que empezamos justo al principio de hacer el dibujo desde la cuadrícula conmigo. Dije, en algún momento, he dicho que esto es solo una interpretación de lo que pude ver para rastrear ahí. Puede terminar teniendo que cambiar un poco estas formas para que coincidan con lo que pueda ver. A lo mejor necesito cambiar la forma aquí y verificar la forma aquí ya que estos van a ser mis marcadores Entonces solo echa un vistazo a este y asegúrate de que tienes eso con esa habitación luminosa dibujada. Es habitación luminosa, y luego tiene una forma a cada lado de la misma. Queremos tener ese borde ligero porque eso nos va a mostrar la parte que viene hacia nosotros la más cercana. Pensando en marcadores, tengo éste. Yo tengo este y luego tengo ese borde ligero este marcador, y este borde ligero aquí. Voy a sombrear en esta forma oscura y esta forma oscura, todas las formas oscuras que puedo ver cada lado de esos marcadores de luz que tenía. Estoy usando mi lápiz dos B. Sombreando este y me acabo confundir un poco momentáneamente ahí solo porque es tan grande en la pantalla y es tan pequeño en mi dibujo Pero este de aquí, estoy viendo esto. Entonces voy a poner en los oscuros. Aquí oscuro, oscuro por aquí. Todo lo que voy a hacer en esta etapa es simplemente poner esos oscuros y luego sólo voy a mezclarlos. Puedo hacer todo un poco más oscuro más adelante, pero solo quiero obtener ese efecto general de lo que está pasando pasando de claro a oscuro oscuro en el borde superior de ese marcador que tenía ahí. Entonces debajo de este marcador, también está oscuro. Está oscuro bajando por el lado de este marcador que tenía a la derecha. Sombreando en las formas oscuras que puedes ver, incluso por aquí, es oscuro Están sucediendo algunas cosas en el centro para delinear ese pétalo ahí. Puedo poner en una línea oscura. Entonces en cualquier otro lugar, se puede ver una línea oscura, así puedo ver algo oscuro que viene aquí arriba. Voy a poner eso y luego sombra debajo de este marcador. Está bastante oscuro, pero va a desvanecerse en un borde más claro. No quiero tener una línea oscura justo alrededor del borde de esto excepto donde está en ese pétalo trasero ahí. Eso tiene sentido, hay un poco de sombra proyectada sobre este pétalo trasero, pero hay un borde ligero en este pétalo. Tengo mi oscuridad debajo de mi marcador, mezclándolo en un área más clara. Et's hacen el otro lado de este mercado. Está un poco oscuro en la parte superior. Tengo el área de luz. No es negro en el otro lado. Es más como un gris muy oscuro. Y luego hay un poco de negro aquí. Ya ves como solo busco valores. Tengo un cuatro y luego un cinco. aquí, debajo de este primer marcador que tenía, tengo un cinco y se desvanece en un cuatro En el interior de este marcador, tengo un cinco y el interior de este marcador, también tengo un valor de cinco. Realmente escogiendo los valores, ignorando lo que realmente ves ahí dentro o lo que crees que ves y dibujando esas formas de valor Entonces cuando entremos aquí, voy a hacer lo mismo y es un poco difícil de ver, pero puedo ver que ahí hay un área de luz, así que solo estoy marcando eso. Voy a marcar algunas otras pequeñas áreas claras que no son exactamente las mismas que la foto, sino algo que luego puedo poner algo oscuro alrededor. Mirando la foto mientras haces esto pero no estar demasiado preocupado de que sea exacta. Así que apenas consiguiendo una aproximación de ello, dejé aquí un par de pequeños tipos de partes ligeras Escogí ese borde ligero ahí porque parece una hoja muy diminuta que está empezando a abrirse. Entonces, si puedes abrirte camino a través de eso, se volverá más fácil otra vez. Ya sabes, esa es una especie de parte difícil. Trate de no quedar atrapado en lo que parece en este momento. Podemos reevaluarlo al final si se ve demasiado extraño. Este marcador que tenía aquí, no es blanco todo el camino a través. Voy a asegurarme de que tengo ese cambio de valor de tal vez dos a un tres y luego incluso a un cuatro ahí dentro. Sólo voy a enfatizar algunos de mis oscuros solo un poco más aquí dentro En cualquier lugar es ligero, destaca por ser realmente ligero. Probablemente hay un lado oscuro en el otro lado de la misma. Usa ese conocimiento para encontrar tus áreas oscuras. Son zonas negras muy oscuras. Se parece un poco a una rosa, ¿no? Bien, pasemos a este, y haremos este con este extraño borde elevado. Y también haz este también ya que ahí tenemos ese punto de vista. Entonces este de aquí abajo es bastante ligero. Especialmente en la parte superior. Estoy usando un lápiz de dos H. Sólo para darle un abrigo rápido. Tú un lápiz de tubo. Se puede ver donde el centro de esa hoja cambia de dirección. Ahí está la vena o el tallo de la misma subiendo por el centro. Está un poco más oscuro en un lado, y luego hay un borde, y luego es más oscuro en el otro lado de ese. Este de aquí, la luz se vuelve un poco más oscura. Recuerda, trata de no hacer que parezca una hoja. Solo trata de sombrear lo que puedas ver y piensa lo que hay de un lado, lo que hay del otro lado. Al bajar aquí, está muy oscuro del otro lado de eso. Como vengo por aquí abajo en la hoja que ya hicimos, muy oscura. Al subir este lado también muy oscuro, todo eso ayuda a definir esta hoja. Voy a hacer esta extraña aquí. La clave para este es dejar ese borde blanco. Sólo tengo que hacer el mío un poco más grande de lo que era. Se exagera un poco. Voy a tener este borde blanco por aquí y el otro lado, tengo esa forma más clara. Forma de luz en un lado, forma de luz en el otro lado. Es prácticamente todo lo que tenemos que ver con esa porque entonces el resto se define por lo que hay en estas otras hojas. Solo estaba viendo cómo este de aquí se sentía un poco difuminado en todo lo demás. Me he dado cuenta de que lo que necesita es un valor más oscuro detrás de él subiendo a este. También solo quiero limpiar ese borde un poco, un poco accidentado y un poco Bien. Hagamos esta. Entonces probablemente te dejaré por el resto. Vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve. Mismo proceso, manteniendo a esos pacientes, sombreando todo con una capa base primero. Voy a usar un dos B. Se trata de un número dos aquí arriba. Pasar a un número cuatro, así que ahí hay una gran diferencia. Mira la forma de la sombra, el número cuatro. Es una sombra bastante afilada, ¿esa? Entonces para la parte de atrás aquí, estoy usando mis dos H. Un bonito y ligero. Está construyendo eso un poco más para que tenga el borde más delantero de la hoja como la parte más ligera Sí, sólo voy a poner un poco de sombra oscura detrás de eso para poder empezar a ver cómo se ve Entonces esta es la hoja detrás de ella. Está bastante oscuro en todos los sentidos tal vez el número cuatro, solo para darle a eso un buen borde limpio. Esta hoja de aquí, que no podemos ver del todo en la fotografía, e incluso esta que viene aquí abajo, un vistazo a donde tienen bordes claros. Están en la sombra, pero aún tienen un borde ligero. Entonces, cuando estemos trabajando a través de estos otros pétalos, nos vamos a asegurar con estas otras hojas, vamos a asegurarnos de dejar esos bordes ligeros. Ambos son bastante ligeros, pero están en la sombra. Son un poco más oscuros que el resto del borde. Este de aquí es un buen ejemplo. 14. Cómo añadir contraste: Lo que me gustaría que hicieras ahora es trabajar el resto de estos pétalos por tu cuenta. Todo es el mismo proceso. Se trata de poner en esa primera capa, una capa general. Por lo general, es un dos o tres y luego agrega tus oscuros y luego mezcla, luz, oscuridad y mezcla Lo que voy a hacer un poco ahora contigo son solo los toques finales y los haré al final también, pero por si acaso quieres irte y seguir trabajando en esto por tu cuenta, lo que hay que hacer una vez que llegues a una etapa terminada, dicen que tenemos todo terminado es asegurarnos de que tienes el contraste donde quieras. Si entrecerré los ojos ante esa fotografía y busco las partes más oscuras, hay algunas partes oscuras alrededor los bordes que voy a necesitar para asegurarme de tener adentro Pero una parte realmente oscura que puedo ver, sobre todo con ella ligeramente recortada así, esto de aquí parece sobresalir por ser realmente oscuro Definitivamente necesito empujar eso un poco. Mismo proceso de poner en tu oscuridad y luego mezclar. Aquí también está realmente, realmente no, ¿es así? Sólo mírame confundirme. Ahora que es más pequeño en la pantalla, confundiéndose. Ahora que está justo aquí también es muy, muy oscuro y define el borde de ese pétalo que viene hacia esa hoja que viene hacia nosotros. Así que puedo poner eso muy fuerte. Y si me miras a los ojos, verás cómo me sigo viendo. Nunca estoy dibujando lo que creo que está ahí o incluso solo coloreando para hacerlo más oscuro. Estoy todo el tiempo volteando mi ojo hacia ella. De nuevo, buscando los oscuros realmente oscuros. Y aquí, todavía no he hecho toda esta vida, pero va a estar muy oscuro ahí dentro. Muy oscuro justo aquí también. Esos serán tus toques finales para equilibrar las cosas. Si algo se ve demasiado blanco también, tal vez esto también sea un poquito. Eso es bastante blanco en la fotografía. Pero cualquier cosa que realmente te destaque es solo estar en blanco blanco que podría necesitar ser empujado un poco hacia atrás. Eso será lo último que hagas al final. Más oscuro aquí también, y prolongado aquí es una línea bastante fuerte de oscuridad. Pero cuando digo que es una línea fuerte, es una línea que luego se mezcla con lo que ya está ahí. Eso será lo que hagas justo al final. Espero que te vaya bien. Puedes ver los videos que estoy haciendo. Los aceleraré bastante rápido, y pondré algunos consejos ahí también solo para recordarte lo que estamos haciendo. Si quieres vigilar antes de terminar tu dibujo. Si no has tenido un descanso, ve a tomar un descanso vez en cuando vuelve a él y échale un vistazo también a la distancia y mira si puedes ver que esa ilusión pasa por ti. Podrías extender esto a lo largo unos días si quisieras. Ahora que ya tienes la idea y tienes ese proceso general, podrías hacer un poco cada día y sólo ver cómo se junta. 15. Timelapse del proceso: [Sin discurso] 16. Uso de tocones de mezcla (opcional): Así que pensé que me quedaría aquí y tengo un poco más que hacer para que lo veas, pero solo habla de cómo podrías querer usar tocones de mezcla si quieres darle una oportunidad a esos Espero que esté encontrando algún éxito con este dibujo. Es muy importante tomar un descanso cuando estés haciendo estos largos dibujos, sobre todo si no has hecho ninguno por un tiempo o nunca. Pero es una buena indicación de dónde está tu paciencia y también qué tan recortada estás para hacer dibujos largos. A lo mejor necesitas trabajar en esto, trabajar en los pacientes para simplemente seguir haciendo lo mismo una y otra vez como lo hemos hecho con cada una de estas hojas. Es una habilidad en sí misma en la que puedes mejorar. Pero al decir que, como dije antes, puedes tomar tantos descansos como quieras y volver y simplemente trabajar en esto. Ya sabes, de vez en cuando, es bastante agradable simplemente establecerse con un poco de dibujo, solo para relajarse, tal vez tener algo de música , y simplemente trabajar en una hoja a la vez y luego ir a hacer otra cosa y luego volver. De lo que quería hablar con los tocones mezcladores es cómo se necesita tener la mayor parte del trabajo hecho Entonces tengo estas hojas aquí, que aún no he terminado. Estos de aquí probablemente necesiten ir un poco más oscuros, pero ese podría ser solo yo mirando la pantalla, también. Como dije, tengo algunas luces que golpean este papel y la luz siempre se refleja en el grafito. Entonces es un poco más ligero en la pantalla que cuando lo miro en persona. Pero volviendo a estas hojas, he dicho ésta y esta de aquí. Y si hago un poco de sombreado en esos, así que di este de aquí, me pongo en mis oscuros Tengo un poco de oscuridad allá arriba alrededor de la habitación. Tenemos esta zona principal de oscuridad. Está bastante oscuro aquí atrás en contra de éste. Si hago eso y luego solo lo llevo con mi tocón de mezcla, quieres usar uno bastante pequeño para esto porque son áreas pequeñas Asegúrate de que estén limpios también antes de comenzar. Es bueno frotarlas en otra hoja de papel. Pero si solo voy a esto y apenas empiezo a mezclarme, voy a terminar con algo que es muy borroso. Va a ser gris. No se va a refinar. Tiene una aproximación de lo que hay en el dibujo, pero probablemente lo que va a pasar es que llegarás a un punto en el que estás difuminando y estás tratando de hacer que haga algo que realmente pueda hacer porque todo lo que realmente pueda hacer porque todo estás haciendo es confiar en lo que está al final de esto y te estás moviendo y luego se convierte en y te estás moviendo y un gran desastre gris En realidad no es tan malo lo que tengo ahí. Pero lo mejor que se puede hacer es hacer primero todo ese sombreado Consigue tus mezclas ahí, pon ahí tu luz y tu sombra oscura Bueno, claro y oscuro primero, hazlo todo hasta el valor que quieras. Mírame volviéndome el ojo a la pantalla otra vez, siempre mirando lo que estoy dibujando Pero si consigo algo que esté cerca de lo que quiero lo que quiero con mi lápiz y más o menos terminado. Entonces voy a tener un resultado mucho mejor con mi tocón de mezcla porque todo el trabajo está hecho y como dije al principio, algunas personas piensan en mezclar tocones como una forma rápida o casi atajo para obtener un aspecto agradable y suave y conseguir que se vea En realidad no funciona de esa manera. Si consigo todo mi sombreado ahí primero, entonces todo lo que estoy haciendo es cualquier pequeño borde que pueda ser un poco demasiado duro. Puedo mezclarlos se está poniendo un poco rudo este. Esta es una mejor. Puedo mezclarme en cualquier lugar donde haya algunas líneas que podrían ser un poco demasiado fuertes. Cuando estás haciendo esto, estás empezando hay dos formas de hacerlo. Puedes comenzar en el área de luz con un tocón de mezcla limpio y agradable y trabajar en las áreas claras y luego trabajar en las áreas oscuras porque no tienes mucho grafito ahí desde las áreas claras, o puedes comenzar desde las áreas oscuras, trabajar tu salida reduciendo la presión de la misma manera que lo harías con Comience en la zona oscura, disminuya la presión. Pero entonces si quieres entrar en un área luminosa, ahí es cuando tienes que limpiarla. Lo que estoy diciendo es que si vas a usar tocones de mezcla, no saltes adelante y pienses que te va a llegar más rápido solo por comenzar con un tocón de mezcla cuando solo tienes unas pocas capas ahí solo por comenzar con un tocón de mezcla cuando solo tienes abajo Primero necesitas hacer el trabajo con los lápices. Perdón por decirlo, pero es verdad. Si quieres un buen resultado, y si miras alrededor de Internet, verás un montón de dibujos de principiantes que solo están difuminando, ya sea con el dedo o si es con esto y solo obtienes algo que es gris y y sin vida y sin forma porque estás perdiendo toda esa linda definición, esos pasos entre los valores que necesitamos trabajar duro para conseguir. 17. Revisión de tu dibujo: Lo último que quiero decir antes de dejarte a ello es elegir algunas áreas en tu dibujo que puedas valorar y solo ver lo que está pasando. Lo que quiero que realmente mires es la diferencia entre lados claros y oscuros o lo que está creando un lado claro es probablemente lo que debería decir. Si miro esto aquí, elijo uno de los lados de la luz o dos de los lados de la luz en los que realmente enfocarme. Este de aquí, ¿ tengo los pasos correctos entre este borde de luz y lo que realmente está creando ese borde de luz? Lo que está creando es el sombreado a cada lado de la misma. Creo que de este lado, necesito ir un poco más oscuro, no exagerar, pero sólo echar un vistazo y tratar de hacer coincidir el sombreado que ves en la fotografía con uno de tus valores y ponerlo ahí En este lado de aquí, también tiene que ir más oscuro. Eso entonces podría llevarte a tener que rehacer todo el resto de la hoja detrás de ella. Pero esa relación entre el borde ligero y lo que hay a cada lado de él realmente te va a guiar y ayudarte a descubrir dónde podrías necesitar hacer algunas correcciones. Entonces esa es una buena yo justo ahí y eso marcó la diferencia. Creo que todavía hay que ir más oscuro en el interior del borde aquí, y creo que eso significará tener que oscurecer toda esta hoja aquí Si miro este paso aquí, ¿ tengo suficiente? Probablemente no. Creo que tiene que ser más oscuro, necesita ser más fuerte en el lado comparación con este lado claro. Lado, creo que está bien. Pero este lado definitivamente necesita ser más oscuro. No sé qué está pasando aquí abajo, algo un poco extraño que me he saltado Mira los bordes claros en la sombra. Lo que está pasando ahí. Aquí hay un borde claro, pero está en la sombra, así que está bastante oscuro. Entonces tal vez haya un indicio de un borde claro en este de abajo, pero está un poco oscuro entre esos dos. ¿Dónde más podría echar un vistazo en el mío Podría necesitar un poco de ajuste. Si miro aquí esta zona de luz, qué está pasando a ambos lados. Aquí tengo algo oscuro, lo cual es bueno, pero a medida que paso por aquí, probablemente se ponga un poco demasiado claro. Es muy similar. Eso me dice que todo esto aquí tiene que ser más oscuro. Todo entrando en esta zona de sombra aquí, todo debajo de aquí tiene que ser más oscuro en contraste con este borde aquí mismo. Aunque tus formas no sean correctas, no te preocupes por eso. Este definitivamente no es correcto. No es exactamente lo mismo que una fotografía. Puedo refinarlo un poco, pero parte de eso es solo por la forma en que lo dibujamos a mano alzada Aunque tus formas no sean correctas, echa un vistazo a esos bordes, esos bordes claros, donde golpean algo oscuro, ¿qué está pasando? ¿Cuántos pasos debería haber entre ellos? ¿Tienes suficientes pasos? Deberías ser un maestro en mezclar tu sombreado ahora, pero tal vez también échale un vistazo a eso. Reclinarse hacia atrás. ¿Hay algún lugar cuando miras tu dibujo? Eso se ve extraño. Parece que ahí hay un borde duro, tal vez aquí y el mío. Y luego echar un vistazo a la fotografía. A lo mejor eso está ahí. Es como que lo es. Si miro la fotografía, ahí hay un borde bastante fuerte, pero solo podría variarlo un poco. Creo que hay una muy buena manera de mejorar es simplemente escoger un par de cosas para mirar. Un par de áreas en tu propio dibujo. Las cosas que sugiero mirar son bordes claros, lo que está sucediendo a cada lado de esos y áreas mezcladas o áreas que pueden no estar mezcladas. ¿Es necesario que se mezclen más? 18. Resumen: Otra cosa que no mencioné al inicio es que hay algunos lugares donde he dejado algunas secciones fuera del trazado y del dibujo de cuadrícula que hicimos. Entonces puedes incluirlos en si quieres esta sección de la hoja que está empezando a aparecer con este agradable desvanecimiento sucediendo en el borde de la luz, o simplemente puedes sombrearlos en negro, y seguirá funcionando sombra en todas estas áreas simplemente negro liso tan fuerte como puedas conseguirlo. A lo mejor con un poco de desvanecimiento, como en este de aquí, se puede ver que se desvanece un poco Pero no es necesario tener esos bits extra ahí dentro. Espero que esta clase te haya dado un poco más de comprensión de cómo puedes crear diferentes valores, luces, oscuros y valores mezclados, y también por qué necesitamos ser buenos en el sombreado y por qué necesitamos poder replicar estos valores de la fotografía a de la fotografía a La razón es que es el valor que crea la forma. Cuando traemos de vuelta este dibujo lineal, se puede ver como no se ve bien, pero por alguna razón, cuando entramos en nuestro dibujo estamos tentados a poner ahí ese contorno oscuro aunque no esté en la fotografía Eso no quiere decir que haya algo malo con los dibujos lineales porque hay muchos dibujos increíbles que son dibujos lineales y artistas famosos que trabajan con solo líneas. Pero si tu objetivo es el realismo y el dibujo observacional, y creo que la mayoría de las personas que vienen a mis clases sí tienen ese objetivo en mente Quieren poder dibujar algo que puedan ver. La clave del realismo es el sombreado. Se trata del sombreado. Es la única manera en la que vas a poder obtener esa ilusión de forma tres D en tu pedazo de papel blanco. 19. Timelapse de acabado: [Sin discurso]