Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a la clase
Skillshare. Yo soy Emily. Soy un artista de Nueva Zelanda, y en esta lección de dibujo, vamos a dibujar
una cuchara de metal. Si bien puede parecer
un objeto simple de dibujar, en realidad
es un gran
tema para practicar cómo capturar reflejos
en superficies brillantes. Vamos a enfocarnos en tres técnicas
clave de sombreado, identificando formas claras
y oscuras, usando bordes duros y suaves Creando transiciones suaves
a través de la fusión. Te voy a guiar paso a paso por
el proyecto. Y para éste,
vas a tener opción de cómo empezar. Puedes dibujar la cuchara desde
cero junto conmigo, o puedes usar la plantilla
proporcionada para trazar el contorno y luego saltar directamente a
practicar el sombreado Sea cual sea el enfoque que tomes, el objetivo es poder ver objetos
brillantes de una nueva manera y fortalecer tus técnicas de
sombreado para que tus dibujos sean
más realistas Entonces, cuando estés listo,
toma tus materiales y comencemos.
2. Materiales: Et's echa un vistazo a los
materiales que vas a necesitar para esta clase
antes de comenzar. Vas a
necesitar unos lápices y voy a hablar de
esos en un momento. Necesitarás algún tipo de
goma de borrar. Tengo este, y luego
en algún lugar, también tengo, aquí vamos, mi bolígrafo borrador mono
cero, y esto es realmente bueno para
solo limpiar bordes Si no tienes un borrador,
si no tienes una goma de
borrar masilla, está bien. Apenas cualquier tipo de goma de borrar. Entonces, si cometes algunos errores, puedes ajustarlos y aclarar algunos
bordes oscuros si es necesario También tengo un
muñón de mezcla y un trozo de tejido. Haremos un poco de mezcla justo
al final del proyecto. Ahora bien, si tienes tocones para
mezclar, eres bienvenido a usarlos. Tiendo a desalentar a la gente de usarlos
solo porque la gente puede dejarse llevar un poco También podrías usar
un trozo de tejido debajo tu dedo y solo usarlo
para darle una mancha suave Es justo cuando queremos conseguir algunas áreas más planas o
algunas áreas más lisas, debería decir, no áreas planas Para que esa zona muy oscura, densa en la cuchara de ahí, queremos tener esa bonita y lisa sin que ningún trozo
de blanco se vea a través. Ahora, para los lápices,
tenemos algunas opciones. Voy a estar usando un
lápiz de dos B hasta el final, y es posible que quieras
hacer lo mismo. La razón por la que estoy usando un Tobi es porque es agradable y suave, y así podré
obtener ese mismo tipo de gradación entre la
luz y E incluso en la oscuridad, voy a ser capaz de obtener
algunos oscuros suaves agradables lugar de una especie
de oscuridad rasposa Pero lo que pasa con
usar este lápiz para B, si
lo vas a usar todo el camino es que necesitas
poder obtener
sombreado claro, medio y oscuro con él Y eso realmente va a
depender de la forma en que uses tu lápiz y de la forma en que puedas controlar la presión
de tu lápiz. Entonces, si tienes una oportunidad y es posible que quieras probar esto
ahora con tu lápiz dos B, solo
estás sombreando
un pequeño cuadrado y tratando de obtenerlo lo más
ligero que puedas Estoy sosteniendo el lápiz
bastante atrás, y en realidad solo estoy dejando que
el lápiz descanse sobre el papel, trate de no presionarlo
demasiado. Entonces ese sería mi valor ligero. Podría ser un
poco difícil de ver. Y para mi valor medio,
estoy empujando más como el tipo de presión que
normalmente usaría cuando estoy
usando un bolígrafo o un lápiz, y lo estoy sosteniendo un
poco más cerca del final. Y luego para el valor oscuro, puedo hacer ese valor medio, y luego puedo agregar
otra capa por encima. Y puedo obtener estos tres valores solo usando mi lápiz 12b. Ahora bien, si tienes una oportunidad
en esto y encuentras que no puedes obtener
el valor de la luz, solo
puedes obtener este valor
medio aquí. Y más oscuro, entonces esa es una señal de que vas a
necesitar para usar un lápiz más claro. Entonces podrías cambiar
entre lápices. Se trata de una HB. Podrías usar
eso para tu valor de luz, luego cambiar a tus dos B para tus medios y tus oscuros Ahora bien, la razón por la que
mencioné antes estoy usando un dos B es
porque es agradable y suave. Si estás usando un HB o
si estás usando dos H, solo significa
que las marcas a veces son un
poco más rascadoras. Tal vez puedas
verlo solo
porque es un lápiz más nítido Es un poco más difícil
obtener una buena gradación suave, área de sombreado
agradable y lleva un
poco más Estas son las dos B. Puedo
crear una marca más amplia, y puedo tener esas líneas
bastante juntas. Y luego hay más capacidad para mancharlo más adelante también Entonces esa es la razón por la que
estoy usando dos B, pero lo más
importante es que obtengas valores medios claros
y oscuros.
3. Proyecto: Entonces el proyecto para esta
clase es dibujar esta cuchara. Ahora, hay una
plantilla que puedes usar si quieres bajar
la forma básica sin tener que
preocuparte por las proporciones y las cosas porque el foco de esta clase o
este proyecto es el sombreado, conseguir las luces en las
obscurecidas en el lugar correcto y crear algo que se sienta como si tuviera una superficie brillante, un objeto brillante como una cuchara, o podrías usar similar
técnicas para cualquier otro tipo de objeto
metálico que tenga
mucha luz fuerte
reflejándose en él.
4. Opción 1: trazado de la plantilla: La fotografía que voy a
usar es esta de aquí, y puedes descargar
esa fotografía. Yo sí tengo una plantilla que también
puedes usar. Entonces el foco de este dibujo va a estar en el
sombreado y conseguir la sensación de que este objeto está hecho de metal y está
reflejando mucha luz Entonces, si te sientes un
poco inseguro de
poder dibujar esta cuchara
o simplemente no quieres tener que esforzarte
demasiado hoy, entonces podrías rastrear
esta plantilla. Y si trazas
la plantilla, quiero que
mantengas las líneas realmente, muy ligeras. Puedes ver el contorno más audaz aquí es para la forma
de la cuchara y las líneas más delgadas son para las formas de la sombra
y la luz en la oscuridad Así que todas tus líneas
tienen que ser muy, muy ligeras cuando empieces. Ahora para usar la plantilla, vas a necesitar
una fuente de luz, y me parece que una ventana está bien. Te vas a
llevar tu plantilla. Necesitas imprimirlo, y vas a colocar
debajo de la hoja de papel,
y es posible
que en realidad puedas verlo. Ya casi puedo ver a través de
este trabajo. Pero si tu papel es más grueso que el mío y no
puedes verlo, entonces vas a
necesitar sostener ambos contra la
ventana para que la luz
brije por la parte posterior
de la imagen de la plantilla ahí. Y eso es como
usar una caja de luz. Podría ser un poco de discusión
para sostener
tu cuaderno de bocetos
contra la ventana para que solo esta página tenga
la que solo esta página tenga luz entrando Si usas esta plantilla, entonces vas a
saltarte el siguiente video y pasar al siguiente,
que es donde empezamos a
mirar la luz y la oscuridad. Si quieres
desafiarte a ti mismo y dibujar conmigo, y empezar de cero, vamos a hacer
ahora mismo en el siguiente video.
5. Opción 2: boceto de la cuchara: Entonces, si estás
viendo este video, es porque has decidido
tomar el reto y sacar esta cuchara desde cero. Ahora, tal vez quieras descargar esta fotografía e
imprimirla como yo la tengo o tenerla en otra pantalla solo para
que puedas acercar el zoom, y solo hace que sea un
poco más fácil de ver en lugar intentar dibujar de
lo
que tengo en mi pantalla. Sin embargo, estará ahí
todo el tiempo, si necesitas usar
eso, está bien. Entonces cuando miramos esto,
y vamos a dibujarlo, tenemos dos formas principales. Tenemos el círculo
de la cuchara, y luego tenemos el mango. Ahora parece muy simple, pero a veces los
objetos simples son un
poco más difíciles
porque realmente
no hay ningún lugar donde
puedas esconder. Tenemos que hacer bien
esas formas. De lo contrario van a
verse un poco torcidas. Si terminan un
poco torpes, está bien. Recuerda que se trata de
practicar el sombreado para crear ese efecto metálico brillante Así que podrías terminar con una cuchara
torpe, y eso está bien Normalmente, calcularía
las proporciones de, ya
sabes, esta parte de cuchara a este mango y
mapearía todo eso. Um, sólo de una manera sencilla, pero para tener una idea de, ya
sabes, cómo
se compara esto con esto. Pero la forma en que voy
a comenzar esta es simplemente dibujando esta forma aquí. Y eso es porque esta es la
parte más importante del dibujo. Y también porque a
pesar de que es simple, es, como dije, un poco más
difícil de lo que pensamos. Es una especie de forma ovalada. Pero si le echas un
vistazo aquí abajo, hay casi como un
poco de esquina
al óvalo donde se le quita el
asa. Pero lo que queremos hacer es simplemente apuntar a obtener una forma
ovalada general en el ángulo recto y el tipo
correcto de proporción. Entonces es un óvalo bastante largo. Y quiero hacer mi dibujo aproximadamente del mismo
tamaño que la cuchara, así que teniendo eso en mente. Así que empieza por mirar
la fotografía y solo tener una idea de lo grande que quieres que sea esa parte de
cuchara. Ahora, no queremos que
nuestro dibujo sea enorme porque va a
llevar mucho tiempo sombrear. Tampoco queremos que
sea demasiado pequeña. Entonces este óvalo,
tal vez lo puedas ver apenas
empezando a aparecer ahora. Estoy manteniendo mis líneas muy
ligeras, usando mi lápiz TB, pero muy ligeras para tratar averiguar esa forma
ovalada que quiero. Y el mío probablemente
tenga una pulgada y media de
ancho, diría yo. Ahora, creo que ahí tengo el tipo de ángulo
correcto. Voy a ir un
poco más oscuro, pero quiero que mantengas tus
líneas lo más ligeras que puedas. Podrías dar la vuelta y simplemente refinar un poco la forma. Ahora bien, aquí abajo está esa parte donde dije que
no es del todo ovalada. Ahí hay un poco de ángulo, y es donde comienza
a unirse luego a la mano o meter
ese ángulo también. Y luego trabajando mi camino ,
mirándolo todo el tiempo. Yo tengo el mío aquí arriba. Así que voy a mover mi ojo hacia
eso todo el tiempo Y estarás o hojeando
tu ojo hacia la pantalla, la foto en pantalla o hacia una foto en una de
tus pantallas o hacia tu impresión y simplemente trabajando en tu camino tratando de
obtener esa forma correcta Entonces lo que estamos
viendo es que estamos
viendo una cuchara, que es, supongo, la parte de la cuchara tiene una especie
de forma de huevo, ya sabes, el puntero al final
y más ancho en esta parte. Pero lo estamos viendo
desde un lado. Entonces tenemos algo de
escorzo sucediendo ahí y tal vez un
poco de perspectiva Se puede ver ese borde ahí en el costado o el grosor
de la cuchara ahí. Entonces tenemos que permitir eso. Y solo puse eso muy ligera para que pueda empezar
a ver cómo se ve. Y luego queremos
poner este asa y un par de
cosas para notar. Cuando colocamos una línea horizontal
aquí debajo de la cuchara, donde baja la cuchara, se ve que el mango
no baja tan lejos. Entonces el mango está
algo en ángulo, pero al final
no va a
alinearse con esta parte de la cuchara. Si miramos la
parte superior de la cuchara, ahí hay un hueco bastante grande. Pero podemos ver que la parte superior
del asa es bastante recta. Aquí hay una ligera curva
al final. Entonces hay un par
de cosas que debemos tener en cuenta. Lo primero que hay que hacer es colocar donde va a ir esa
manija. Entonces, si bajamos aquí y, si piensas en tal vez a
mitad de eso, en el ángulo de ese óvalo, el asa empieza justo por encima ese punto medio, así que
probablemente por Hay un poco de ángulo para ello. Y luego, como
dije, es casi recto todo el camino al otro lado. Así que sólo voy a poner eso en especie de tener una idea de lo
recto que va a ser. Podemos agregarle las curvas y
cosas en un momento. Mantén tus líneas realmente ligeras. Ojalá puedan
ver lo que estoy haciendo. Sé que es bastante
ligero. Y luego voy a sacar a
colación esta curva, así que tenemos una buena
especie de curva S. Solo tómate tu tiempo, sigue mirando la fotografía todo
el tiempo, y solo estás agregando
a esa línea con luz dibujando líneas de luz
unidas entre sí Y entonces sólo puedo
comprobar y
asegurarme de que no voy a
bajar demasiado lejos. Podría haber
bajado un poco rápido. Entonces probablemente fue por aquí. Puedo verificar la longitud
de eso si quieres. Así que como que lo he hecho a simple vista. Si tuviéramos que comprobar la longitud, entonces este es el
óvalo de nuestra cuchara. Se ajusta casi dos veces, un poco menos de dos
veces en el mango. Uno Así que un poco menos de
dos veces estaría ahí. Así que la parte de la cuchara no encaja del todo dos veces
en el mango. Entonces lo que estoy haciendo ahora
es refinar la forma, mirando el borde superior. Se curva ligeramente
hacia arriba. Y luego se endereza, y luego se curva un
poco Esa es una especie de
parte, ya
sabes, te pones el
pulgar al final, supongo. Y luego se
redondea. Otra vez, asegurándome de que no baje demasiado lejos. Ahora bien, si te has metido en este
punto y estás como, Oh, simplemente no
hay
forma de que pueda hacer esto, puedes volver a la plantilla. Si eres libre de
volver a la plantilla. De lo contrario, solo
sigues refinando esto. No tengas miedo de hacer cambios. Sigue trabajando en tu camino, tratando de encontrar algunas
ediciones que puedas hacer Y recuerda, estás manteniendo
tus líneas de boceto muy ligeras con este lápiz de dos B. Podría mirar los espacios
negativos, el espacio aquí dentro, y el espacio aquí abajo
debajo de la cuchara. También podríamos
bosquejar a la sombra, y eso podría ayudarnos
a descubrir algunas cosas también. La sombra sale justo después
del final de la cuchara. Y estoy usando casi una línea
quebrada para bosquejar esto porque definitivamente no queremos un contorno
alrededor de nuestra sombra, especialmente cuando venimos. Este lado, es tan ligero que apenas se puede ver
en la fotografía. Así que solo voy a
cambiar de vista para que
puedas ver la fotografía, solo un poco mejor,
un poco más grande. El siguiente paso es
bosquejar en algunas de estas marcas más
oscuras o estas formas oscuras, debería decir. Y esto también
nos ayudará a descubrir la forma. Entonces, si no
piensas que tus formas son del todo correctas, no te preocupes. Aquí tengo esta ventaja. Yo sólo voy a limpiar el mío un
poco porque por esa parte es muy
ligero. Se puede ver donde empieza esa forma
oscura. Se baja pasado a mitad de camino. Y luego se endereza aquí arriba. Entonces mientras estoy dibujando esto, estoy viendo esta forma, también, esta forma más clara o
esta mitad más ligera, aparte de ese
pedacito que la atraviesa. Pero esto comparado con esto. estoy comparando a
medida que dibujo esto, y puedo ver que, este
es más grande que este. Y sí tenemos esta que viene por aquí,
esta forma más oscura. Nuevamente, estoy
mirando la forma oscura, pero también estoy
mirando esa forma clara entre las dos formas oscuras. Y cuando vengo
aquí, estoy viendo esta forma de luz justo en el borde de la cuchara aquí y la comparo con la
forma oscura que estoy dibujando. Ahora, verás que el borde de
la cuchara está bastante oscuro. Pero a medida que llegas aquí cerca esta forma oscura que
acabamos de dibujar, hay una línea de luz
muy, muy tenue
o muy no tenue, pero muy delgada línea de
luz Y queremos
asegurarnos de que tenemos eso así
que tal vez quieras encontrar una manera de marcar esa
pequeña área de luz ahí. Se une a esta forma de luz. Cosas muy sutiles como
esa van a marcar diferencia en la forma. Ahora, cuando venimos por aquí, podemos ver que
hay algunas áreas muy, muy luminosas,
y luego hay una zona gris media o
una zona de transición, y luego hay una
zona oscura en el mango. Si echamos un vistazo a
la cuchara aquí y solo la comparamos con esta
edición que he hecho, que nos muestra los valores divididos sólo en blanco y
negro. Entonces no hay grises. Se puede ver que
algunas de esas formas son, ya
sabes, realmente bastante fuertes. Las zonas oscuras en la cuchara. La sombra es realmente
fuerte en esta de aquí porque he tenido que decidir qué se convierte en luz o que tiene el programa de
computadora, qué se vuelve luz y
qué se vuelve oscuro. Y si volvemos
a este de aquí, se
puede ver que la sombra sí pertenece a los valores oscuros. Es más oscuro que el gris medio. Pero lo que quiero que noten son primer lugar esas formas oscuras porque eso es lo que
vamos a estar dibujando Formas oscuras y claras, pero también notan la
diferencia entre esa
versión tonal muy simplificada y esta versión aquí Entonces, ¿cuál es la
diferencia? Entonces este de aquí se ve realmente realista. O sea, es una fotografía, debería
parecer realista. Este de aquí no parece tan realista en términos
de la forma tres D. Entonces, la razón de eso son todos esos valores faltantes en este de aquí, esos valores
transicionales. Son grises muy sutiles o bordes suaves versus bordes duros Y eso es lo que
vamos a estar
buscando cuando estemos
sombreando la cuchara Entonces vamos a echar un vistazo a
los valores de transición y esas sutilezas
un poco más tarde Para empezar,
sólo vamos a
sacar a donde van a ir nuestras luces y
oscuros Entonces tenemos esta forma oscura. Tengo esta
forma oscura aquí. Ahora, a través de las formas de luz, se
puede ver que hay un poco de una línea que
se cruza Quizá haya otro
poco irregular aquí. Entonces, cuando dibujas estos, si algo no coincide, así que solo fui a dibujar
esta línea aquí, y me doy cuenta de que va
a ser muy, muy largo, lo que me dice que he puesto esto demasiado abajo a
través de este camino, tiene que llegar a por aquí, y está en un ángulo un poco. Eso significa que este tiene que bajar un
poco más, también. Entonces, cuando ponemos estas formas
claras y oscuras, nos ayuda a
descubrir qué podría no coincidir también con nuestras formas
básicas. Ahora, creo que lo he
puesto demasiado lejos, así que sólo voy a
traerlo de vuelta un poco. Ahora bien, cuando haces
estos cambios, lo que yo no hice
fue darle otra buena mirada a la fotografía. Entonces, si pienso en
dónde se dobla eso, esa forma oscura se dobla, justo después de eso se trata de
donde se cruza esta línea Y tengo ese
pequeño poco de luz en la
intersección de ahí. En el mango, tenemos el borde de la cuchara está muy oscuro todo
el camino por aquí, y luego se mete en
el mango, y hay un poco de luz a lo largo
de la parte superior. Esta es una parte dura,
tratar de trazar una línea recta. Y luego va a venir
aquí abajo y alrededor de la parte
de atrás de la manija allá. Ahora bien, se puede ver que
toda esta zona no es blanca, como en nuestra versión en blanco
y negro, en realidad
hay un
poco de gris ahí, así que puedo esbozar eso de
manera muy ligera, también. Entonces, una vez que estés contento con eso, necesitamos
limpiarlo un poco. Sólo voy a borrar
algunas de estas líneas. Si tienes un bolígrafo de goma de borrar
Monosia, aquí
es donde esto es realmente útil porque puedes borrar
poco a poco Si mantienes tus
líneas lo suficientemente ligeras, entonces ojalá no tengas
que borrar demasiado de todos modos E incluso si
tienes, ya sabes, algunas líneas que se muestran a través de tu
boceto inicial, está bien. Solo quieres
asegurarte de que puedes ver qué es lo que
en tu dibujo. puede ver lo que se supone
que es la parte de la luz, lo que
se supone que es la parte oscura. Se pueden ver esas
formas ahí dentro. Sólo voy a traer mi borde de
luz de nuevo por aquí. Es un poco desordenado aquí, pero todo eso va
a ser oscuro de todos modos Ese va a ser el borde
oscuro de la cuchara. Así que eso no me
preocupa demasiado. Ahora, como vengo por aquí, puedo ver que tal vez no
tengo la forma correcta. Debería subir
un poquito aquí. Eso lo veo cuando miro
ese espacio más ligero también. Entonces aunque, muy
hecha la forma, sigo refinando
si veo algo nuevo, y deberías estar
haciendo eso también.
6. Identificación de formas de sombreado claro y oscuro: Así que hemos identificado nuestras
luces en nuestras tinieblas, y ahora vamos a
empezar a bloquearlas. Y sigo usando
mi lápiz TB. Sólo voy a
crear una capa base. Estoy siendo muy cuidadoso al
sombrear en todas
las áreas oscuras para obtener
un buen valor plano, y luego puedo construir sobre eso Así que sostengo mi
lápiz bastante atrás, tratando de que la
mayor parte del lado del plomo toque la página, y solo estoy trabajando en una
dirección y tratando mantener todo agradable y suave. E incluso. Aquí es donde
dije, ya sabes, los lápices suaves te
dan una especie de marca más suave. Como
deben hacer. Porque no son tan picantes, se ponen un poco contundentes,
lo cual en realidad es bueno Eso queremos para esta
parte. Cuando estamos sombreando. No lo queremos cuando estamos
dibujando líneas y bordes, pero cuando estamos sombreando,
es útil sea un poco contundente porque
nos da una marca más gruesa Entonces tengo esa oscuridad
ahí dentro. Voy a poner en esta oscuridad
todavía buscando porque podría ver algo sobre la forma que
necesito cambiar. Y si usas la plantilla,
deberías estar bien, pero si la dibujas conmigo, solo ten en cuenta que
puedes editar a medida que avanzas. No quieres seguir dibujando como si estuvieras coloreando. Quieres estar siempre buscando, siempre observando
lo que estás dibujando. Entonces ahora solo estoy poniendo algo como
esta versión
en blanco y negro que estábamos viendo antes. Estábamos bloqueando las luces y
las tinieblas,
pero aún no nos vamos a oscurecer tanto como eso El asa aquí. Bloqueando
en la parte oscura por ahora. Ahora bien, podrías notar a lo largo
del borde de la cuchara, ahí hay un pequeño
punto culminante. Eso no lo identificamos, pero podemos hacer una pequeña marca para que
sepamos dejar eso. Y entonces podemos sombrear en
el borde más oscuro aquí. Podría haber ido un
poco grueso con el mío,
pero está bien. Puedo limpiarlo
más tarde si es necesario. Está llegando
justo al final. No tiene sentido la cuchara. Así que asegúrate de no
terminar con un punto. Es un poco
tentador hacer eso porque esta
parte oscura termina en un punto, pero sigue la parte
superior redonda o el extremo de la cuchara Entonces aún no he puesto en
la ui gris, ese valor de transición
entre
la luz y la oscuridad porque
quiero poder hacer eso,
al valor correcto. Necesito saber qué tan oscuro va
a ser esto para empezar, y luego puedo sombrearlo usando una especie
de técnica de sombreado de transición Pongamos la sombra aquí, y esto va a
ser súper, súper ligero. Usando una ligera presión con
cualquier lápiz que tengas. Recuerda, puedes cambiar
a un lápiz más duro, como un HB o incluso a dos
H si realmente quieres,
solo para que obtengas una marca de sombreado
más clara Entonces esta sombra está
en algún lugar donde podamos usar un pañuelo si queremos
suavizarlo un poco.
7. Bordes duros y suaves: Yo así que lo siguiente que
tenemos que mirar son los bordes. Ahora, voy a
afilar mi lápiz dos B porque quiero poder poner algunos bordes
muy afilados Y también puedo usarlo para
poner algunos bordes suaves. Pero si miramos a nuestro
alrededor este borde superior de la cuchara es
realmente, muy afilado. Obviamente, es
metal, es duro, y tenemos
que demostrarlo con nuestros bordes. Así que con mucho cuidado, es difícil
hacer una sola línea. Tal vez puedas hacerlo
sin ser demasiado tambaleante. Pero con mucho cuidado,
solo estoy dando vueltas y manteniendo mi lápiz
más en su punta, así que me sale un bonito filo. Tratando de mantenerlo liso e incluso el borde sin
cambiarlo demasiado. Entonces este borde aquí es más suave. Aquí abajo es más difícil, así que
puede poner un borde duro ahí
también, pero por aquí
es mucho más suave. Así que ahora que tengo
ese borde duro ahí dentro, puedo pasar y
oscurecer esto de nuevo Y si es necesario, podemos
cambiar a un lápiz más oscuro, pero probablemente terminemos haciendo
un par de capas más. Entonces estoy empujando un poco más fuerte. Voy por lo menos hasta el valor de la
arista que dibujé. Ahora bien, cómo haces
esto depende de ti. Podrías hacerlo en
pequeñas secciones. Cuando lo haces en
secciones, tienes que
tener cuidado de no
superponer
demasiado cada sección porque cada vez que pones una capa de sombreado
sobre otra Entonces, si tienes un
área de sombreado aquí, un sombreado aquí y los estás
superponiendo un poco, entonces ese bit en el medio va a ir un
poco más oscuro, por
lo que tiendo a intentar sombrear toda la Toma un poco más de control porque no queremos
salir de estas líneas. Y si tuvieras una
cuchara muy grande que estuvieras dibujando, tu dibujo era
realmente grande, entonces también
encontrarías ese tipo
de complicado. Entonces esto tiene que ser
negro en algún momento. Aún no está del todo ahí. Si estás contento con tu forma, entonces bien podemos seguir
adelante y hacerlo ahora. Así que poniendo en otra capa. No estoy presionando
demasiado cuando pongo estas capas porque no
quiero abollar el papel, y no quiero quede demasiado grafito pegado
en los dientes del papel,
el diente del papel, y luego no estar fuera
una capa por encima. Entonces no es realmente brillante, lo
miramos a un lado. Es un poco, pero no
es ese efecto súper, súper brillante que
probablemente obtendremos con este. Entonces este es un lápiz seis B. Ya tengo mi bonito borde
duro ahí dentro. Y ahora sólo puedo
ponerme capa con el lápiz seis B. Es un poco
contundente, pero está bien. Y aquí es donde
quiero ir a un negro. Así sombra en cualquier dirección que te
sienta cómoda, sombra de izquierda a
derecha o de derecha a izquierda. No importa que sea
zurdo, así que tiendo a empezar de nuevo por aquí, pero podrías comenzar en este extremo y simplemente
trabajar tu camino a través, manteniendo ese
borde exterior agradable y crujiente. Este borde es bastante crujiente
aquí hasta que llegamos a este
punto y luego se suaviza
un poco Ahora bien, el tipo de papel que tienes y el tipo de lápices que
tienes van a afectar el tipo de capas que
obtienes cuando construyes esto Si tienes papel muy barato, tal vez
encuentres que está
un poco irregular o
tal vez encuentres que el diente
se llena muy rápido, y realmente ya no puedes
ponerte capas Pero solo haz lo mejor
que puedas con lo que tienes. Incluso esto. Aún no me he manchado
ni nada. Es un poco
granulada. Eso está bien. Todavía
me va a dar el efecto que
quiero porque voy a conseguir el contraste ahí ahora a
medida que bajemos aquí, queremos ese tipo de
suavidad alrededor de este borde. Puedes ver esa suavidad aquí. Y como dije, tal vez unos pocos apenas un
poco casi como aquí. Casi parecen
pelos que salen de ahí. Es sólo algo
que está pasando en la reflexión y
muy suave por aquí. Entonces, si eso es
lo más oscuro que puedes ir, está bien. Si tienes un lápiz A B y quieres
probarlo, puedes. Este es mi lápiz tombo Mono. Probablemente debería
haber usado este
en realidad porque es un poco más oscuro,
pero, puede que no tengas
acceso a esos de todos modos. Pero este es el punto en el
que podríamos hacer un
poco de difuminado. Dije que lo vamos a
hacer al final, pero este es el
final de esta parte, así que podríamos mezclarlo apenas tocando la superficie porque
no quiero molestar demasiado
al grafito. Yo sólo quiero
difuminarlo un poco. Tal vez a lo largo de ese borde suave, también. Y entonces eso es todo. Ya sabes, si sigues
trabajando con esto y tratando de arreglar
las cosas con
él, no va a funcionar. No se pueden arreglar las cosas con esto. Realmente es solo para mejorar lo que ya
tienes ahí abajo. Entonces, si tenías un área que
no tenía suficiente grafito, entonces necesitas
volver con tu lápiz y poner más grafito ahí. Si no está lo
suficientemente oscuro en un área, es más oscuro en algunas áreas
y no tan oscuro en otras, entonces necesitas traer
tu lápiz de vuelta para eso. No confíe en ese
tocón de mezcla porque no va a funcionar. No es la mejor manera de usarlo. Así que ahora tengo este bonito, oscuro, denso valor aquí. Es un poco
más cálida que la fotografía. Entonces la temperatura de
mi grafito es más cálida. Y creo que estoy recibiendo un poco de
reflexión de las
luces de aquí, así que puede que no esté tan
oscuro en la cámara como lo es en la vida real aquí. Es más o menos negro. Y luego podemos ir y simplemente agregar
algunos de estos otros. Recuerda, primero
miramos los bordes. Entonces piensa en el borde. ¿Es difícil? Esta es dura. He vuelto a mi
lápiz TB, poniendo en el borde, y sobre todo donde queremos esa pequeña línea de
luz delgada y ligera alrededor del borde. Verá, lo he añadido
ahí dentro. Aquí está el otro lado. El borde de la cuchara. Bonito lápiz afilado para hacer esto. Y bien podría
pasar y poner en el resto del borde ahora. Échale un vistazo a ese borde. No es el mismo
valor todo el camino. Entonces, cuando nos levantamos a
ese pequeño punto de luz que está reflejando justo aquí, al otro lado de
eso, es solo un
poco más claro que
el lado oscuro aquí. Es como un
gris muy oscuro, pero no un negro. A medida que sube hacia
el cuello de la cuchara. eso le llamamos el cuello? Hacia
el mango de la cuchara. Recuerda, puedes seguir
corrigiendo tu forma aquí si es necesario si ves algo que
no está del todo bien. Obviamente, no se pueden
hacer grandes cambios, pero yo solo estoy
mirando el grosor aquí, y creo que a lo mejor no lo
tenía lo suficientemente grueso. Ya sabes, no
siempre ves artistas haciendo correcciones
en sus dibujos, así que tal vez pienses que simplemente lo
hacen bien la primera vez. Pero en realidad, los artistas siempre
están editando. A veces lo están
editando en la cabeza, y ya lo editaron antes de que realmente
vayan a dejar huella, sabes, lo que primero
estaban pensando a lo que luego dejaron. Por lo que puede parecer que lo
están haciendo bien
la primera vez. Y otras veces, ya
sabes, van a estar haciendo cambios y ni
siquiera te darás cuenta porque
hay cambios tan sutiles. Pero marcan la diferencia
en el dibujo general. Entonces creo que es importante darte siempre
permiso
para hacer cambios y hecho para buscar
esos cambios a medida que avanzas. No solo como dije antes, no solo coloques lo
que ya has puesto. Al sombrear esto, vuelvo
a mirar esa fotografía. Lo estoy viendo
por dos razones. Una es ver el valor porque eso es en lo que estoy
enfocado ahora mismo. ¿Cómo cambia a medida que vengo aquí
abajo? Se vuelve más ligero. Pero la otra cosa que estoy
buscando mientras hago esto, o estoy abierto a notar
son los cambios en las formas Entonces tal vez no
tengo esta pequeña parte de
gancho aquí del todo bien. Voy a cambiar
eso cuando lo vea. No solo ignorarlo y
esperar lo mejor. Aquí es muy delgado
y un poco más grueso, pero todavía bastante ligero, y luego hay algunos de esos tipos
de trozos peludos. A lo mejor hay otro
poco de oscuridad aquí arriba. Entonces cosas que no puse
en la plantilla ni siquiera o, ya
sabes, en nuestro
boceto inicial, me estoy dando cuenta ahora Aquí abajo es bastante suave. Tienes tu seis B
ahí si quieres
poner un poco de seis
B encima de esto. Tengo algo que
no del todo bien aquí. Creo que es solo que he hecho esto un poco demasiado
amplio, justo por encima de esta parte. ¿Ves eso comparado
con la fotografía? A lo mejor
lo he inclinado un poco. Si miro ese
espacio en blanco en la fotografía, creo que es un poco más ancho de lo que
tengo en mi dibujo. A lo mejor esta parte
surge un poco más. Recuerda, si estás haciendo los bordes, piensa en si son
afilados o suaves. Solo tengo que rehacer
este borde un poco porque he borrado algunos usando mi lápiz dos B tan
bonito y afilado Y luego mi
lápiz seis B cuando
quiero conseguirlo realmente denso y oscuro. Y este
tipo de línea irregular de aquí, solo
estoy usando mi lápiz
60 para eso, pero lo estoy manteniendo una presión
bastante ligera Poco tipo de garabatos,
como lo metí. Y este de aquí
es aún más ligero. Entonces otra pequeña era
que he notado aquí es que este espacio en blanco es un poco demasiado grande
en comparación con el dibujo. Así que sólo voy
a mover esa línea través de un poquito aquí. Ligero usa mi lápiz dos B para que pueda poner esa línea
un poco más claramente. Podemos ver el cuello de la
cuchara en esa fotografía. Y puedes ver como está
bastante oscuro por aquí. Y nuevamente, otro borde
bastante duro donde se encuentra con esa parte ligera a lo largo de la parte superior de la cuchara. Curvas alrededor y abajo
más oscuras aquí que aquí, más oscuras aquí que esta parte
del borde de la cuchara. Entonces tenía esa imagen
arriba antes que solo
tenía las luces
en las tinieblas o solo las
blancas y las negras Y dentro de
las áreas blancas de esa fotografía, hay toda una gama de valores, y dentro de las áreas oscuras
o negras, también
hay toda una gama
de valores. Entonces, aunque todo esto
era negro, y aunque a nuestro ojo, podría
parecer que todo
esto es negro, realidad
hay algunos tipos
diferentes de en realidad
hay algunos tipos
diferentes de gris
oscuro ahí
dentro que necesitamos para asegurarnos de
que hemos entrado. Entonces el filo a lo largo de esa parte
del mango ahí donde se encuentra con el blanco no afilado
todo el camino a lo largo. De hecho, empiezo a
ablandarme a medida que salimos de aquí. Entonces vamos a hacer esta
parte. Simplemente comenzar con la parte inferior de la misma es un borde
bastante afilado también. Y luego entre
esos dos bordes afilados, es un poco más ligero. Así que tengo el
filo en este, y luego aquí dentro,
puedo sombrearlo. No tan oscuro.
8. Transiciones suaves entre valores de sombreado: Pongamos el
resto del asa. Ahora, mientras bajamos y alrededor del borde
del mango aquí, justo debajo de esa
zona que sombreamos, ¿
puedes ver esa línea muy oscura Tal vez es donde
hay un poco de cresta en
forma de cuchara. Y eso se une a
este borde oscuro aquí. De manera que ese borde oscuro que
colocamos a lo largo de la parte superior, justo debajo de la zona blanca, que continúa hacia abajo
como una cresta en la cuchara. Y es la línea más oscura
que puedes ver ahí abajo. He usado mis dos B para meterla porque mis dos B
son bonitas y afiladas. Pero en realidad puede
que tenga que afilar mi lápiz seis B para que puedan
ir muy oscuros ahí dentro Quieres asegurarte de
que está en el lugar correcto antes de seguir adelante
y oscurecer esto. Podrías esperar un
poco si quieres y simplemente poner un poco más sombreado antes de agregar esa línea
muy, muy oscura ahí Entonces tenemos este sombreado oscuro
que bloqueamos antes, y se puede ver el área gris Ahora, al bajar aquí, el borde de esta zona oscura
se vuelve cada vez más suave. Entonces esta vez no estoy dibujando
una ventaja. Sólo estoy sombreando en un borde. Y hay un poco de gris a medida que vamos subiendo hacia la luz aquí, gris
claro y también por aquí. Entonces solo puse ese gris claro primero para que pueda ver
dónde está la forma blanca. Y luego puedo poner
en la forma oscura. Y lo que queremos aquí
es una buena transición. Entonces hay una línea bastante
fuerte justo al otro lado aquí, pero es muy suave. Y luego se
inclina hacia abajo de esta manera, y realmente no se puede decir
exactamente dónde comienza la oscuridad, y ese valor medio
comienza o termina. Así podemos usar tipo de pequeños
círculos con nuestro lápiz. Este es un lápiz dos B, pero lo estoy usando de nuevo con
un ligero toque. Así es como conseguimos
esa transición. Así que tenga una marca oscura
y una marca clara. Y entonces quiero
disculparme, quiero unirlos juntos, así puedo simplemente trabajar por
encima de este borde con muy poca presión. Entonces no quiero
presionar demasiado fuerte o voy a conseguir algo demasiado oscuro o voy a superponer algunas áreas y hacerlas más oscuras. Solo presión ligera
entre el valor de luz
y oscuridad. Algo así como hacer este tipo de marca con aproximadamente esa cantidad
de presión también. podrías hacerlo en una fila si quieres, e incluso podrías
hacerlo,
ya sabes,
pasando de la oscuridad a la luz, aminorando la
presión a medida que Encuéntralo un poco más difícil de controlar, dónde está el borde. Entonces, una vez que
sientas que tienes esa
transición ahí dentro, entonces podemos seguir adelante y
oscurecer la parte oscura Ya tenemos la transición
ahí dentro. Entonces todo lo que estamos haciendo es
comenzar desde el borde oscuro y simplemente movernos hacia arriba y casi crear
otra transición. No queremos que ninguno de estos
tenga bordes duros fuertes. Tendrán bordes suaves, cualquiera de estos valores aquí dentro. Apenas pasando por el cuello aquí, tenemos esta parte muy,
muy oscura. Estoy metiendo eso
ahora con mi seis B. Así que asegúrate de que pueda verlo. Entonces tenemos algo que es un poco más ligero
debajo de eso. Y esa parte que es un
poco más ligera que continúa abajo debajo de nuestra línea
oscura aquí, donde sale esa cresta de
la cuchara. Y es posible que puedas ver que también
hay un poquito de luz reflejándose en
este extremo. Podemos dejar un
pequeño hueco para eso. Entonces por debajo de ahí es
donde comienza nuestra sombra. Podemos poner
ahí una línea oscura porque la sombra, al
menos abajo de este extremo
es muy, muy oscura. Línea oscura y afilada. Y la línea afilada no es
tanto para la sombra como para el borde de la cuchara. Y si quisieras
encontrar esta red, podrías traer una línea
muy fina y afilada todo el camino hasta allí. Así que cosas realmente sutiles
suceden en esta área, la oscuridad a la mitad y luego una
línea oscura muy fina debajo de esa. Puedes agregar esos en
si puedes verlos, si no puedes sobre eso. Especialmente si solo estás
trabajando desde la pantalla, puede ser un
poco difícil de ver. Quizá
bajé mi sombra un poquito demasiado lejos, cuando ponía en el borrador, así que sólo voy a
darle forma un poquito. Estoy usando mi para ser lápiz. Es un
extremo bastante recto para esa sombra. Y los valores de la sombra
son realmente importantes. Entonces, nuevamente, es un valor oscuro. Toda la sombra es oscura, pero dentro de ese único valor oscuro, hay, ya sabes, cuatro
o cinco variaciones. Empezando por la
parte más oscura aquí porque, ya sabes, no
tengo que preocuparme demasiado
de que te vayas demasiado oscuro. Y esto también tiene un borde muy
suave. Entonces otra vez, pequeños círculos en el borde. Intenta
suavizarlo. Podemos usar nuestras
herramientas de mezcla si queremos. Y como salimos aquí, es bastante suave y más ligero. Entonces se vuelve
bastante difícil de definir a medida que se llega a sobre
este punto aquí. Entonces puedo ver tres
valores principales en esa sombra, esta muy oscura, y luego
tal vez una sombra secundaria. Y entonces esa zona
muy, muy ligera. Entonces definitivamente necesito
un poco más oscuro
aquí en mi
parte más oscura de la sombra Pasando ahora a un lápiz seis B. Entonces, ¿la sombra es tan oscura
o más oscura que la cuchara? Y creo que aquí, es un
poco más oscuro alrededor de esta habitación. Y luego a medida que llegamos hasta aquí, se
puede ver en la fotografía
que el borde o el borde de la cuchara es más oscuro que la sombra cuando
los comparamos entre sí. Entonces tenemos que
aligerar la presión ahí. Todavía usando mi lápiz 60 aquí, pero solo voy a
usarlo muy a la ligera ya que me
encuentro con esta zona de la sombra
porque es bastante ligera. Y estoy mirando
el espacio negativo entre el borde de la
cuchara aquí y la sombra. Me va a decir si tengo mi sombra en el lugar correcto. Y creo que antes estaba un
poco bajo. Mira dónde termina ese espacio, ese espacio negativo y
dónde golpea el mango. Estoy mirando mi dibujo,
y creo que cuando lo
comparo en la pantalla de
todos modos con la cuchara real, mía es un poco más grande, pero creo que esta parte de aquí, he ido un
poco demasiado grande, también, tal vez un poco demasiado ancha. Pero seguimos teniendo
el mismo efecto. Simplemente va a
sentir que la cuchara está en un ángulo ligeramente diferente,
lo cual me parece bien. Hagamos un poco de
manchado para la sombra. Ahora bien, si no tienes
un tocón de mezcla, puedes usar una punta cu Solo podemos usar un poco de tejido y comenzar por la parte más ligera Muy, tacto muy suave y luego pasar a
la parte más oscura. Nuevamente, tacto muy suave. Y entonces tal vez
quieras un nuevo trozo de tejido para esta parte de aquí. Entonces no queremos tener
mucho grafito oscuro en el tejido y luego ponerlo
en un área clara. Así que un nuevo trozo de tejido cuando estás difuminando algo de luz Recuerda que los bordes de esa
sombra son bastante suaves, así que tal vez puedas usar
cualquier herramienta que
tengas para suavizar el
borde de la sombra Teniendo en cuenta que no
se puede hacer magia con esto. No va a
agregar nada nuevo. Si necesitas un poco de
sombreado más oscuro ahí, necesitas poner un poco de sombreado
más oscuro ahí, y luego puedes
manchar Tanto tiempo aquí, también hay
algunas sutilezas en esa parte de la
sombra Se pone bastante luz
por aquí, pero tenemos un
valor de transición que viene de este fin. Está muy oscuro, y
luego se vuelve más claro. Menos presión, menos presión, menos presión a medida que
entras en esta parte de la sombra. Ablandamiento de la edad ahí.
9. Perfeccionar y terminar: Entonces este punto, queremos decidir si tenemos nuestras luces en nuestros
oscuros en el lugar correcto, nuestros valores de transición
en el lugar correcto, y también si
tenemos los bordes correctos, bordes afilados o nuestros bordes suaves Así que solo voy a dar la vuelta y hacer
las correcciones que necesite para afilar los bordes que
necesiten ser afilados. Podrías hacerlo con un lápiz. Es posible que puedas
limpiarlos si
tienes una buena goma de borrar Tienes cuidado de no
pasar por encima de la línea o simplemente
vas
a tener que poner otro filo afilado. Al llegar por la
parte superior de la cuchara, se puede ver en la
fotografía, hay un borde muy, muy fino, afilado. Así que aquí tengo algunas líneas
garabateadas. No quiero esos ahí. Quiero usar la
punta de mi lápiz de TV, bonito y afilado para
poner en una línea fina. Voy a ir por
aquí, es más natural para mí, pero
tú puedes ir por este camino. Nuevamente, al mirar la
fotografía mientras hago esto cables un poco
de mano firme, que no siempre tengo. Pero una línea muy delgada. Aunque sea una línea delgada y
quebrada, está bien. Es un poco tambaleante, está
bien, también,
siempre y cuando sea delgada. Y la clave para una
línea delgada es lápiz afilado. No vas a conseguir esto si estás usando un lápiz contundente Necesitas sacapuntas. Así que tengo ese bonito borde
limpio ahí dentro. Aquí tengo este borde limpio que llega a un
borde suave, lo cual es bueno. Eso es lo que quiero
filo aquí y aquí. Asegúrate de que tienes ese
borde, bonito y afilado. Y la forma aquí en realidad
se une al borde. Creo que tengo que
ir más oscuro aquí. Así que revisa todos tus bordes y
luego revisa tus valores. Y para los valores,
estamos buscando al negro. El blanco es bastante fácil de
ver, pero lo estamos buscando. ¿Cuál es el negro más fuerte? Definitivamente aquí por aquí solo un poco
más oscuro en algunas partes. Habrá un límite de cuántas capas puedes poner en la tuya, pero ya ves que
probablemente podría ponerme una más. ¿Ves la diferencia
entre eso y eso? Y dije antes,
dependerá de tus lápices. Dependerá del tipo
de papel que tengas. Y creo que la
clave de esto es no presionar demasiado fuerte demasiado pronto
porque ahí es cuando
como que empiezas a
conseguir gomitas en el papel y se pone
resbaladiza y Así que construirlo con, ya sabes, tres o cuatro o cinco
capas claras de lápiz
oscuro, lápiz oscuro y suave en
lugar de tratar de
hacerlo en dos capas. Tengo la oscuridad del borde. Buscando estas
pequeñas sutilezas, ambos lados de ese pequeño punto de
luz. Estaba bastante oscuro. Entonces, si estás usando un lápiz 60, es posible que tengas que seguir
afinando eso Tenemos que mantener un buen punto
en ello cuando estamos haciendo estos bordes o cuando estamos haciendo estas
partes finas, al menos. Voy a cambiar a
mirar mi foto ahora. De hecho he estado
mirando la pantalla, pero mirando la
fotografía y tratando ver dónde están estas
partes más oscuras por aquí No es todo lo mismo. El mío sigue siendo un
poco ligero en esta zona. Entonces poniendo en mis bordes primero, identificando dónde
deberían ser duros, y luego encontrar los oscuros. Entonces lo que no quieres
es un poco de luz en algún lugar donde no
debería haber alguna luz. Así que tenía un poco de luz aquí
abajo o a
la vuelta de la esquina aquí. Acabo de oscurecer eso. Y lo mismo que no quieres oscuros donde debería
haber luces Entonces justo por aquí, debería ser como un
valor medio o un valor gris claro, y he ido
demasiado arriba con mi oscuridad. Ahora que he oscurecido
esta línea, esta zona arriba, el costado de la cuchara, esta
pequeña cresta de aquí abajo, que tiene que ser Recuerda dejar
ahí esa
pequeña mota blanca reflejo Así que sigue
pensando en el rango de valores dentro de la oscuridad. A veces lleva un tiempo
desarrollar la conciencia
de, ya sabes, ese rango de valores oscuros bastante
diferentes, pero para eso es para lo que está
esta clase. Entonces lo último que
voy a hacer, ojalá, lo último es que voy
a poner en esta sombra,
asegurándome de que esté muy oscuro, donde quiero que sea muy oscuro, manteniendo los bordes bonitos y suaves. Así que recuerda, justo aquí, la sombra es
más oscura que ese borde. También hay una línea oscura muy
fina que viene por aquí. Eso también. Lo que estamos haciendo
en esta etapa es asegurarnos de que
tenemos suficiente contraste. Si no tienes
suficiente contraste, entonces no tienes el rango
completo de valores. Entonces, para tener, ya sabes, realmente brillantes, reflejos
realmente brillantes, tenemos que tener oscuros
muy oscuros Simplemente no funciona de otra manera. No se puede tener la
luz sin la oscuridad, y no se puede tener la
oscuridad sin la luz. Es un poco de sombra
secundaria aquí, al final de la
cuchara, también. Quiero que eso sea agradable y suave. Así que acabo de notar que aquí hay un borde
bastante afilado. Voy a poner eso
. Apenas el borde de esta forma oscura
es bastante filoso, como es aquí arriba también. Oh
10. Resumen: Ahora bien, el resultado final que
obtengas aquí va a depender mucho del tipo de papel y los lápices que tengas,
como ya he mencionado. No te preocupes si tienes algo que es,
ya sabes, un poco granulado lo que quiero que te concentres en éste es asegurarte de que tienes las luces en las tinieblas y las tienes
hasta sus extremos Esa es la clave para conseguir
esta sensación de metal. Cosas con las
que quizás hayas terminado. Podrías haber terminado
con algo que es un poco torcido. Eso está bien. Lo que
te animaría a hacer es tener otra práctica de la
forma de la cuchara. El mío definitivamente no es perfecto. Como dije, creo que
esto es un
poquito un poco demasiado ancho, y realmente no medimos
las cosas al principio. Simplemente comenzamos
con una forma ovalada general. Puede que tengas
algo que no sienta que es metal brillante, y si tienes algo, no
se siente como si fuera brillante, necesitas
preguntarte, ¿por qué no está pasando eso? ¿Qué no he incluido? Y las cosas clave son
la luz y la oscuridad, esa extrema luz y oscuridad. Tan negro contra blanco. Si no tienes lápices lo suficientemente
oscuros, entonces quizás no hayas logrado
el negro que necesitas. También hablamos de
bordes blandos y bordes duros, y son muy importantes
cuando intentas transportar material como el metal. El metal es una sustancia muy dura, y también es muy
reflectante. Entonces tienes estas fuertes, fuertes divisiones entre
la luz y la oscuridad, pero también áreas más suaves Vas a ser bastante persistente con afilar tu lápiz y no te pongas flojo Si uso este seis B, que está empezando a ponerse
contundente para tratar de hacer un borde bonito, duro o una zona muy delgada, voy a terminar consiguiendo algo
que es un poco borroso y va a restarle ese aspecto
metálico, también Tienes
bordes ligeramente torpes, no te preocupes por eso. No somos máquinas. Y
sí toma una mano firme. No siempre tengo
una mano firme. Es posible que puedas limpiar
algunas cosas con una goma de borrar. Si lo haces, es posible que
tengas que volver a entrar con tu lápiz afilado y volver
a meter esos bordes afilados. Ya veo, tengo un poco de borrosa ahí
y un poco de borrosidad justo También hay una
parte muy ligera que noto ahora en realidad, que viene alrededor de la
parte superior de la cuchara aquí. Y esa es una que podríamos
poner Cada vez que borres, vas a
tener que, ya sabes, volver a
hacer algunas correcciones
con tu lápiz. Y lo otro de lo que
hablamos fueron los valores transicionales. Entonces valores que van entre
las luces y los oscuros, y acabo de notar
que aquí y aquí, no
tengo un
valor de transición entre ellos, así que debería poner un
poco más de sombreado ahí, pero sé que aquí tengo
un poco de grafito Entonces solo estoy fusionando esta oscuridad o esta parte de la sombra en esta
parte de la sombra. Para que haya una transición entre ellos. Y
eso es toda una habilidad. Se trata mucho de
la presión de
tu lápiz o de la presión
de tu tocón de mezcla Tarda un poco de tiempo en desarrollarse, así que no te preocupes si no
has llegado del todo, pero échale un
vistazo a tu dibujo. Si tienes alguna parte
como acabo de hacer, donde no hay una mezcla
y debería haber una mezcla entre los valores más claros
y los más oscuros. Solo trabaja en esos
ahora y mira si realmente
puedes concentrarte en la
presión de tu lápiz, incluso alrededor del
borde de la sombra. Aquí es bastante fuerte, pero aún suave, y luego se vuelve un
poco más suave y más ligero a
medida que salimos aquí, así que la presión de
mi lápiz necesita ser más suave y ligera, así
como hago esos
pequeños círculos. Otra cosa que acabo de
notar es que me he ido bastante oscuro con todos
estos oscuros, lo cual es genial, pero eso significa que
estas pequeñas marcas aquí se han vuelto un
poco demasiado ligeras en comparación Así que solo pasando por estos detalles
muy sutiles y asegurándome de que tengo pequeñas marcas oscuras
donde necesitan estar. Estoy usando un lápiz seis B,
así que es muy suave. Estas son muy borrosas
estas de aquí. Bien, y
ya hay suficiente jugueteo por ahí. Siempre hago esto. Llego al final y
veo pequeñas cosas que solo quiero
corregir. Es fácil de hacer. Pienso con un
tema como este, donde hay tantos
pequeños detalles que pueden marcar una diferencia un poco
. Para que puedas llevarlo
hasta donde quieras. Quizás quieras tomarte un pequeño descanso y
luego volver y ver qué cosas nuevas
puedes ver en la fotografía. Gracias por
acompañarme, y espero verte en la
próxima clase de dibujo.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
