Dibuja una pera: aprende técnicas de dibujo a lápiz para principiantes

1. Introducción: Hola, soy Emily de la pizzería. Y en este tutorial, te voy a llevar a través de un breve proyecto de dibujo. Vamos a elaborar aquí. Y es un tema bastante sencillo. Pero vamos a tener un enfoque específico en este tutorial. Y el enfoque es cómo crear una ilusión en ilusión de forma tridimensional usando tu sombreado, usando valores de sombreado claro, medio y oscuro para crear algo que parece que tiene algunos, algo de color blanco y algo de volumen a ello. Junto a eso también se va a pasar por un proceso de dibujo de cuatro pasos. Vamos a empezar con la estructura. Y luego vamos a hacer algunos bocetos en algún sombreado. Y luego terminaremos con algún detalle. Este es un muy buen tutorial para principiantes porque te muestra que durante el proceso y puedes aplicarlo a dibujar cualquier cosa. 2. Materiales: Este es el par que vamos a estar elaborando aquí. Y luego tengo los materiales que necesitas aquí abajo. Yo solo voy a estar usando un lápiz es uno bastante oscuro para que puedas ver lo que estoy haciendo. Pero idealmente tienes un lápiz claro como un lápiz a H, y luego un pinturas más oscuras o tal vez un lápiz de a B sería bueno. Y luego también un borrador de orinal también o algún tipo de borrador. 3. Estructura: encontrar las formas: Echemos un vistazo a esta fotografía de aquí arriba. En lo primero que vamos a hacer, el primer paso es la estructura. Y vamos a estar buscando formas simples. Busca formas grandes simples. No te preocupes por los pequeños detalles como el tallo en la parte superior del muelle. Si echamos un vistazo a esto aquí y lo desglosamos, yo diría que está moldeado por eso. Entonces un círculo redondo. Y luego en la parte superior aquí tenemos esta forma de triángulo y podríamos simplificarlo hacia abajo encontrando sus bordes principales. Entonces 123 pica una forma de triángulo con la parte superior cortada. Y entonces la otra cosa que vamos a buscar es la sección transversal. Y esto nos va a ayudar solo posicionar L, posicionar el tema en nuestra página antes incluso de empezar a dibujar cualquier cosa. Entonces la sección transversal es solo una línea recta que pasa por el centro y se puede ver que está en ángulo. Entonces no es recto arriba y abajo así. Eso no pasa por la mitad de la totalidad de este tema. Entonces comenzando abajo, tal vez empezar desde arriba aquí y luego bajar y estás tratando de conseguir una línea que vaya recto por el medio y nos muestre que el ángulo está encendido también. Esa está un poco torcida. Vamos a intentarlo de nuevo. Empezar desde abajo o natural para mi. Algo así. Y eso es lo que vamos a buscar en nuestro dibujo. adelante y empecemos ya y dejemos esas filas ahí arriba para empezar que podamos ver lo que estamos dibujando y llevárselas. Y ya veremos si podemos, puedes echar un vistazo y ver si puedes ver esas líneas y las formas sin ellas dibujadas por encima. Entonces lo primero que vamos a hacer es dibujar ese ángulo. La sección transversal no importa cuán incompletas sean tus líneas. Y si quieres, podrías poner una marca en la parte superior e inferior, creemos que la parte principal del par va a ir excluyendo el tallo. Solo estamos buscando formas grandes en este momento. Todo lo que hacemos en esta etapa y la etapa de estructura, quieres mantenerlo lo más ligero posible. Entonces lo siguiente es poner un círculo neto. Al tener problemas para dibujar un círculo, entonces lo mejor que puedes hacer es empezar por dibujar líneas de luz como esta. Crea algún tipo de forma. Y así es realmente torpe así. Primero haces un círculo, luego solo te lo vas a comer, las partes que necesita cambiarse. Entonces puedo ver que esta almohadilla no es lo suficientemente ancha. Saca un poco mi círculo y luego puedes frotar las partes que no necesitas. Un interior que va a sumar en este triángulo en la parte superior. Esa forma es creada por sus bordes. Puedes mirar los ángulos de esas líneas. Entonces este de aquí abajo no es completamente recto arriba y abajo. Está ligeramente inclinado de esta manera. El ángulo de éste de aquí. Ahora bien, si quisiéramos ser realmente particulares sobre esto, podríamos ver el tamaño de esta parte aquí comparada con esta parte de aquí. E incluso con solo mirar la fotografía y luego mirar mi dibujo, puedo ver tal vez tengo esta un poco demasiado larga porque esta es más corta, pero puede que no sea tan corta como esa. Entonces lo que estamos haciendo es comparar esta línea aquí, la altura del círculo con la altura de la forma del triángulo. La altura de la forma del triángulo es más corta que la altura del círculo. Si has hecho un poco de dibujo antes, incluso podrías compararlos, especialmente si tienes la fotografía impresa y puedes hacerlo, entonces podrías tomar esta medida aquí de aquí a mi dedo y luego compararlo con eso y mejilla si eso es lo mismo en la fotografía o en el dibujo. Entonces en este dibujo, esta sección de aquí cabe tal vez una y tal vez una vez y media. Y si miramos la fotografía, aquí tenemos esta línea. En este de aquí. Solo estoy tratando de esperar eso fuera de mi calor y creo que probablemente eso sea lo correcto. Entonces tal vez sea un poco más largo. Entonces probablemente sea alrededor de uno y medio. No te preocupes por eso si te resulta un poco confuso en la etapa. Quitemos todas estas líneas aquí y solo echemos un vistazo a la fotografía con una que estás mirando en pantalla o cuando estés mirando una impresión y veamos si ahora puedes visualizar esas formas. Entonces ese círculo redondo para la base del muelle y luego esa forma de triángulo para la parte superior del par. Y también visualizar el ángulo que está en una sección transversal, esa línea vertical, eso es en un ángulo que va recto hacia abajo por el centro del par desde el vapor hasta que estamos un poco en la parte inferior del par sería si pudieras ver ahí. Voy a traer a colación al par aquí en el costado de la pantalla, así que ahora es mucho más grande. No va a ser lo mismo. Mi dibujo no va a ser del mismo tamaño que el muelle, sino que es solo para que lo veas claramente si estás trabajando desde la pantalla. Entonces esta fue nuestra primera etapa. Esta fue la primera parte de la etapa FeO. Algunas etapas estructuran. La segunda parte de eso es buscarla. Necesitas otros elementos estructurales como ángulos. Entonces puedo ver, si miro alrededor de cada uno de los pares y la fotografía, puedo ver que aquí hay un ángulo bastante fuerte. No es completamente redondo. Yo uso el círculo para simplemente bajar una forma básica. Ahora estoy buscando cualquier cambio o cualquier ángulo significativo o elementos estructurales, líneas estructurales que son realmente importantes para dibujar este muelle. Entonces esta línea de aquí y esta de aquí, tal vez incluso podría ser un pequeño aquí también. Y si vengo por este lado y estoy viendo una fotografía, puedo ver que tampoco está completamente por ahí. Una línea, algo así aquí. Y tal vez unir estos dos arriba con una línea recta. La fotografía, están aquí. Un poco de ángulo. Aquí. También he puesto uno neto. Y un poco por aquí también, la base. Y entonces yo también ¿cuál es el otro? Pongo un también pongo en este de aquí. Entonces también basta con hacer una mirada más rápida a la fotografía antes de pasar a la etapa de bocetos. Mira la fotografía. Mira tu dibujo, y mira si hay algo que se vea un poco MS, solo en la estructura básica del mismo. La otra cosa que podemos hacer aquí es que podemos agregar en el tallo o al menos el ángulo de ese tallo. Entonces se puede ver que no continúa en línea recta hacia arriba desde la sección transversal. Una vez que llegas a la cima aquí, se desprende en un ángulo con respecto a eso. Entonces aquí hay una sección transversal. Y luego este tallo. Entonces esa es la etapa de estructura. La siguiente etapa en la que vamos a entrar es la etapa de sketch. Y este sería un buen momento para frotar algunas de estas líneas. 4. Sketching: agregar líneas de bocetos naturales: Voy a frotar estas líneas aquí dentro. Y tal vez incluso algunas de tus líneas por fuera solo si son realmente oscuras y tratan de mantener esta etapa realmente me gustó. Estas primeras etapas, realmente ligeras, siempre pueden ir más oscuras más adelante. Pero lo que no queremos es un contorno oscuro muy grande alrededor del par porque la fotografía, tal vez el lado izquierdo es oscuro, pero el lado derecho es bastante claro, así que no necesitamos un línea oscura por ahí. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente unirnos a esas líneas estructurales que encontramos. Y usando una línea más natural, mirar la ganancia fotográfica es que hacemos esto y simplemente curvando algunas cosas hacia fuera. Entonces necesitamos ser curvados hacia afuera. Ahí tenemos la estructura a seguir. Pero incluso si tienes estructurado en un dibujo, no quieres estar dibujando por encima de eso. Quieres seguir mirando la fotografía. Porque cada vez que miras la fotografía, reinstalas en el ojo de tu mente. Pero también se pueden ver cosas nuevas. Entonces, cuando se me ocurrió esta línea aquí, cada uno es un pequeño bache ahí dentro. También es un pequeño bache en la parte superior. Y podemos bosquejar en un poco de semicírculo aquí para la base de este tallo. Y luego poner en el otro lado del tallo. Nuevamente, mirando la fotografía, buscando cambios como el dibujo de contorno. Si alguna vez has hecho algún dibujo de contorno, observación realmente lenta. Y puedes ver a medida que subes aquí, se ensancha un poco más en la parte superior. También podemos bosquejar en donde va a ir la sombra. La sombra que está en el tablero de la mesa. Estadísticas por aquí. Es más allá de la línea central o de la sección transversal. Simplemente haciendo esto muy a la ligera porque nosotros, de nuevo, no queremos un contorno oscuro. Y yo sólo voy a subir y mirar dónde empieza el otro lado de la sombra. Entonces está un poco por encima de donde colocamos ahí esa línea angulada. Aquí. Comienza aquí y termina la oreja del otro lado, solo estoy mirando la parte principal de la sombra. El muelle es nombre Pat que podemos mirar la forma. No tiene que ser perfecto. Si realmente quisieras, podrías dibujar en la segunda sombra, esta podría doblar la sombra ahí, pero solo voy a dibujar la más oscura. Y también en la etapa de boceto antes de comenzar a sombrear, que es nuestro siguiente paso, podemos identificar la luz, la media en las zonas oscuras. Entonces, si alguna vez miras la fotografía y tal vez entrecerras un poco los ojos y tratas de encontrar la parte más ligera que puedas ver, la forma más ligera. Y cuando hago eso, cuando entrecerré los ojos ante la fotografía, veo aquí esta forma. Entonces todo eso va a ser lo más destacado. Cuando entrecerres los ojos en trata de llamar tu atención sobre las formas más oscuras. Bueno, la forma más oscura, se puede ver en el lado izquierdo, hay una forma bastante oscura que viene hasta aquí abajo, tal vez abajo y luego toda esta área. Tal vez hay un poco de un patrón más claro aquí. Ese será el punto más oscuro. La parte ligera aquí se llama el punto culminante. El punto culminante. Esta parte de aquí es la sombra. Y luego todo lo demás. La zona sur va a ser de tonos medios. Y así es como vamos a pensarlo cuando traemos nuestro sombreado. Pero lo que podemos hacer es esbozar esas formas muy, muy a la ligera. Lo que veo podría ser un poco diferente a lo que tú ves también. Así que podría ver una forma de luz que es un poco diferente, un área a lo que ves, pero voy a esbozar algo muy ligeramente ahí abajo, como si fueran realmente ligeros porque no queremos un borde oscuro en nuestro camino más ligero. Y luego también voy a bosquejar donde creo que va a caer esta zona de sombra. En cualquier otra forma que veas de luz y oscuridad. A lo mejor por aquí hay una forma, es un poco más oscura. Tienes que mirar más allá de esos detalles superficiales. Estoy viendo este tipo de forma que puedo ver. Y quizá no puedas ver estas formas que he puesto en el, en la pantalla porque quiero mantenerlas vivas. Realmente solo para mí poder usar como referencia para asegurarme que estoy sombreando en los lugares correctos. Y claro, el tema también va a ser bastante oscuro. Podríamos mirar las formas y la sombra, esta forma oscura por aquí también. 5. Sombreado de luz, medio y oscuro: Estamos en el paso tres, que es el sombreado. Y aquí es donde te vas a llevar a lápiz de A a B si tienes uno. Y Alicia, muy dura, unas manos muy pesadas, podrías usar tu lápiz dos H, pero el lápiz de A a B te da un bonito y suave sombreado Mac, vas a usar lo más ligero posible para sombrear en todo excepto en la zona más ligera. Y el truco para usarlo realmente a la ligera, me parece que cualquier manera es sujetarlo para que puedas obtener mayor parte del lado del lápiz en el papel. Y solo arriesgar el lápiz en el papel y luego moverlo hacia atrás y hacia adelante. Entonces, si lo estás sosteniendo así, es bastante difícil conservarlo. Presión ligera. Se puede ver ahí ya he empujado bastante fuerte. Si puedes sostenerlo al menos como aquí, tal vez incluso más atrás, tal vez justo al final y un poco por encima. Entonces es casi en paralelo con el papel. Y solo mueve ese lápiz de un lado a otro, de un lado a otro. Lo estoy usando en un movimiento lineal. Está subiendo y bajando. Esta es solo nuestra primera capa de sombreado. No tiene que ser perfecto. Intenta mantenerlo agradable e incluso en valor tonal. Entonces no va a oscurecer. Y algunos lugares y licenciados algunos lugares, se trata de conseguir una buena cobertura uniforme de todo, incluso de la olla de stock aquí. Deberías ser capaz de poner un ritmo en marcha. Cuando llegas a estas pequeñas áreas, solo haces que sean trazos realmente cortos. Cuando bajas a estas áreas más grandes, puedes hacer trazos más amplios. Sólo estoy rellenando algunos de esos eran espacios en blanco. Aquí es donde es especialmente importante que no presiones demasiado fuerte y que solo mantengas la menor cantidad de presión sobre los papeles, solo que la pizza solo estaba descansando sobre el papel. No lo estoy presionando para nada. Estoy casi como dejarla volando de un lado a otro un poquito de mis dedos, no tengo un agarre muy apretado sobre él. Si esto se siente realmente incómodo, entonces puedes usarlo así, pero solo intenta sostenerlo un poco más atrás. Poca presión como sea posible. Así que sombreado en todo excepto lo más destacado podría traernos un poco de sombreado alrededor del costado aquí porque en la fotografía es un poco más oscuro en este lado. También voy a sombrear a la sombra. Bien, y simplemente me gustó mucho, solo estamos bloqueando el sombreado y por el momento. Y realmente intenta deshacerte de todas esas pequeñas marcas blancas. Si tienes grandes brechas entre tu sombreado máximo. Si es muy forro y no te gusta eso, puedes retroceder en dirección opuesta y cubrir todo el asunto, pero realmente no me importan demasiado las líneas. Sombreado todo en. Esto hace que nuestro punto culminante destaque. Así que ahora tenemos nuestra zona más ligera. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a traer nuestras áreas de sombra. Así que recuerda que tenemos resaltado, tenemos sombras, tenemos una sombra proyectada aquí abajo, pero también tenemos la sombra en el objeto mismo. Entonces esa es la teoría aquí. Algo así. Podemos construirlo más oscuro. Así que podríamos terminar con dos o tres, tener valores diferentes dentro de ahí, pero sólo vamos a empezar por ponerlo abajo, identificándolo con un valor de sombreado que es más oscuro que el primero que nosotros bajamos. Startup aquí, sigo usando el mismo movimiento, bonito, agarre suelto en mi lápiz, sosteniéndolo muy atrás. Si eso se siente cómodo. Y tratando de conseguir un ritmo y sombreado y toda esa zona de sombra en el muelle. Empiezo desde abajo, se siente un poco más cómodo para mí. Zona buggy, trazos más amplios, intenta poner ese ritmo en marcha. Más pequeño, goma de borrar, trazos más pequeños, más apretados. Me estoy acercando a esa línea que antes identifiqué en la etapa de bosquejo, la parte que mapea dónde está el área de sombra. Pero también voy a seguir mirando la fotografía. Y a medida que me acerque adelante, voy a usar una fotografía como referencia para que puedas pensar en Nosotros solo una sombra si se le ocurrió, estarás familiarizándote cada vez ahora estarás familiarizándote cada vez más con esta fotografía. Entonces probablemente veas cosas nuevas en ella y puedo ver que sí viene un poco por aquí. De nuevo, intenta rellenar cualquiera de esos huecos cuando tengas una capa agradable de sombreado uniforme, y esto se va a oscurecer. No nos lo vamos a quedar. Este valor va a hacer aún más oscuro. Si entrecerras los ojos ante la fotografía, las partes más oscuras casi negras. Es como un gris oscuro. Lo primero es simplemente bajarlo, identificarlo, bloquearlo, y luego podemos equilibrar esos valores y averiguar qué tiene que ser oscuro o qué tiene que ser más ligero. Lo mismo con esta sombra abajo sobre la mesa, la sombra proyectada. Yo lo veo. Yo no estaba haciendo eso, así que puedes parte. Entonces esta es la sombra proyectada que estoy haciendo. Estoy haciendo esta parte aquí. En el curso normal. Voy a poner en esta parte más oscura, sin preocuparme por esta olla por fuera. Incluso dentro de esa área, estos quizás tres o cuatro valores diferentes. El valor es solo una forma de establecer un tipo de gris, gris claro u oscuro. Entonces ahora tenemos nuestra área resaltada identificada. Tenemos nuestros tonos medios identificados, y tenemos nuestra sombra identificada. Los tonos medios son justo lo que queda después que hayamos dado la vuelta a nuestro punto culminante y hemos agregado y ahora Shadow y ya estamos empezando a darle un poco de sensación de redondez porque tenemos un lado claro y el lado oscuro. Y eso es en lo que realmente nos vamos a centrar ahora es construir ilusión de forma tridimensional. Y la forma en que lo hacemos es simplemente prestar atención, atención cuidadosa a los valores. Entonces, cuando miro el área de resaltado, puedo ver que hay un poco de valor un poco más oscuro en algunas de estas partes. Entonces voy a trabajar primero en torno a ese punto culminante de urea. También quiero asegurarme de que tengo una agradable transición suave desde el tono medio hasta el área de resaltado. Tengo un poco de línea ahí. Sólo voy a pinchar eso y deshacerme de eso. Y luego solo usa mi lápiz lo más ligero que pueda para llenarlo y luego quitarme el lápiz para que no haya una línea dura. Y a medida que llego hacia el camino de la luz, teniendo aún menos presión sobre mi lápiz, lápiz, Escuchando la presión sobre mi lápiz, Eso es lo que estoy tratando de decir. Y luego a medida que me alejo del camino de la luz, puedo empujarlo un poco más fuerte. Así que a pesar de que hemos descubierto con un patrón de luz y lo hemos mapeado todo. Sigue mirando la fotografía. Ahora realmente estamos buscando pequeños detalles y cambios con el, cada uno de los aspectos más destacados realmente llegan a donde empieza a oscurecerse un poco? A lo largo de esta parte aquí es un poco, viene en un poco de valor más oscuro. Ahora voy a alimentarlo del borde de ese punto culminante. Y ahora voy a trabajar mi camino aquí abajo y luego trabajar mi camino hacia la parte más oscura. Entonces estoy trabajando de la luz a la oscuridad. Ahora tengo una línea bastante oscura por aquí porque empecé con los datos para que pudieras ver mis líneas de lápiz. Si el tuyo también es muy oscuro, ahora sería el momento de simplemente retroceder un poco, deshacerte de esa línea. En aligerarlo un poco. Porque cuando miras la fotografía, no hay ningún contorno oscuro. Quizá sea un oscurecimiento muy suave por aquí. Pero no es un contorno negro duro. Y eso es muy importante para conseguir esa ilusión tridimensional también. Así que voy a trabajar mi camino por aquí. No me preocupa ninguno de los pequeños detalles y rasguños en el muelle. Solo busco formas de valor. Entonces, si te distraes distraes esos pequeños moretones y cosas en el muelle, entonces entrecerrar los ojos. Realmente ayuda a descomponerlo. Y cuando hago eso, puedo ver una forma como esta. A lo mejor. Es cierto que en la fotografía. Entonces puedo ver un valor aquí que es más oscuro que lo que tengo en mi dibujo. Tengo luz adentro, baja aquí en la escuela, muy ligero. Y la fotografía está encendida aquí arriba. Y luego cuando vengas aquí, en realidad se vuelve un poco más oscuro. Entonces eso es lo que voy a traer ahora poco más de sombreado aquí abajo, no mucho, solo otra capa de básicamente el mismo valor, el mismo valor de gris claro por encima. A medida que me acerco al borde, solo estoy ganando más control de mi lápiz usando marcas más pequeñas. No queremos ninguna línea aquí si podemos evitarlo. Y eso es, estamos tratando de mantener una muy buena presión uniforme sobre el lápiz es importante. Si tienes, digamos, una línea que viene aquí y aquí, como yo tengo el foco en la presión si tus pines. Entonces, ¿cuánta presión necesitas para llenar ahí? Llega de aquí a aquí también. Tengo un poco de línea. Simplemente voy a trabajar mi camino allá para que cada uno que he creado en disminuya la presión del lápiz a medida que se va acercando a la imagen de la luz. De otra manera puedes suavizar algunos de esos bordes de sombreado que podrías tener como simplemente usar pequeños círculos. Eso rompe la línea un poco más fácilmente a veces que usando un sombreado lineal, un sombreado de ida y vuelta. Con mi camino por aquí. Estoy bastante contento con esto. En esta sección aquí, esta es una especie de parte más oscura, podría estar un poco magullado aquí arriba y luego una encima de ella, y luego otra aquí abajo. Este gran parche ligero que tengo en mi dibujo, no realmente en la fotografía, así que necesito deshacerme de eso. Puede ser tan detallado como quieras. Quiero decir, podría simplemente sombrear todo eso, pero hay algunas pequeñas áreas ligeramente oscuras como esta y esta de aquí abajo también. Entonces puedes agregar esos en si solo quieres usar pequeños círculos, toque realmente ligero. La textura de tu papel también va a marcar la diferencia en el tipo de sombreado que obtengas. Hay una ligera textura este papel y me gusta bastante. A veces es más indulgente cuando tienes textura, tienes un papel muy liso, entonces probablemente tus marcas de lápiz van a aparecer mucho más y puede hacer que sea más una tarea. Tienes que ser mucho más paciente y tienes que construir tu sombreado con más cuidado. Supongo que ahora nos estamos moviendo más hacia el lado más oscuro, todo sigue siendo muy gris. Entrecerrar los ojos a su dibujo. Y luego entrecerrar los ojos ante la fotografía y verás la diferencia en los valores en la etapa, la fotografía tiene valores realmente oscuros sobre este lado de aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a partir de esa imagen de Docker. Y luego voy a trabajar mi camino hacia la era de la luz para que pueda escuchar la era de la luz para que pueda escuchar la presión mientras me acerco la cámara lejos de la Edad Oscura, pueda escuchar la presión. Ojalá consigas una agradable transición de la oscuridad a la luz. El lápiz se está volviendo un poco contundente, pero eso es bastante agradable para el sombreado más oscuro. Nugget de pollo, menos líneas. Estoy apuntando a un gris oscuro. Puedes hacer esto arriba y varios niveles si quieres, sobre todo si todavía te estás acostumbrando a controlar tu lápiz para sombrear. Podrías hacer una capa como esta pila y luego volver y hacer otra capa esta más oscura y simplemente construirla lentamente. Pero voy a ir por lo más cerca que pueda de lo que hay en las fotografías a bastante oscuras. Y luego se desvanece. Al llegar hacia esta zona media del muelle. Verás, si le echas un vistazo a la fotografía de aquí abajo, hay una línea bastante fuerte con su sombra, Ian, pero viniendo por la parte baja de la pia, no hay una línea tan definida. Entonces de alguna manera hay que hacerlo, hay que tomar esa decisión. ¿Dónde está esa sombra a la que me voy a acercar, dónde crees que significa? ¿Lo vemos terminar? Bisagra dependiendo de cómo funcionen tus ojos y mis ojos funcionen, podría ser un poco diferente para mí de lo que es para ti. Al mirar la fotografía, veo cosas nuevas y ajustándose a medida que avanzo. Así que subiendo por la cima aquí y Eddie un poco más sombreado y cerca y un poco más alrededor de la parte superior. Y también voy a simplemente frotarme. De alguna manera terminaron con un poco de punto, demasiado de un punto en mi par. Lo bueno de dibujar fruta es que si es un poco torpe, realmente no importa porque alguien está realmente mirando la fotografía que usaste, no van a entrar No, es muy diferente al dibujo. En un conjunto de rostro humano o incluso la cara de un animal. Sólo estoy ajustando la forma a medida que avanzo. Puedo ver que es un poco diferente a la fotografía, pero sí, como acabo de decir, no importa demasiado. Bien. Viniendo por aquí mirando esta zona inferior de la pia, yendo ahora en una dirección diferente. Entonces tal vez siguiendo la curva. No importa mucho. qué dirección sombreas siempre y cuando consigas tus valores correctos, y siempre y cuando estés obteniendo una agradable transición suave de las luces a la oscuridad. Entonces con esta línea de aquí, se ve un poco incómodo con mi sombreado yendo de esa manera, pero puedo suavizar eso. Depende un poco de tu propio estilo personal también. O sea, mi estilo artístico es bastante desordenado, mi estilo de sombreado es bastante expresivo en tu Missy es una buena manera de describirlo. Si eres alguien a quien le gusta mucho más control en tu dibujo, entonces todo podría estar sombreado de la misma manera. O también podrías seguir la curva alrededor. Por aquí. Estarías sombreando de esta manera. A medida que vuelvas a estar sombreando de esta manera, pueden dar una especie bastante agradable de efecto pictórico, sobre todo si tienes unas pequeñas muestras de sombreado. Yo no intentaría sombrear así todo el camino porque es muy difícil de controlar. Bien, así que llegar allí con nuestro sombreado, solo consigue una bonita zona oscura aquí. Eso es un poco de un área ligera en esta almohadilla de aquí, y es solo un reflejo de la mesa. Hay un poco de luz reflejándose de nuevo en el muelle. Estoy tratando de dejar eso con cuidado. Trae algunas acciones en valor a la sombra que en parte viene por aquí. La sombra proyectada sobre la mesa. Para comenzar en la base de la pia, el punto más oscuro, y luego trabajar tu salida hacia la parte más ligera. Entonces, cuando se desvanece un poco eso, tiene un bonito borde suave. Círculos pequeños ayuda a hacer. Son una presión más ligera. La clave para sombrear aclarar la oscuridad es la presión de tu lápiz. Perdí un poco de ese ángulo ahí. Entonces solo voy a usar mi sombra para ayudar a traerla de vuelta. 6. Sombreado continuado: Bien, entonces es hora de hacer un poco de revisión del paso de sombreado antes de pasar al estado final, que es detalle, solo estoy bloqueando un poco más de ese vapor ahí arriba. Entonces lo que quiero que hagas es echar un vistazo a tu dibujo, entrecerrar los ojos a tu dibujo. Y luego entrecerrarlo, entrecerrar los ojos ante la fotografía. Mirar hacia atrás y hacia adelante. Entonces piensas que nada realmente destaca del valor. Y si no hay nada que realmente te golpee, entonces haz este ejercicio. Vas a mirar la parte más ligera tu dibujo con entrecerrar los ojos. Y entonces vas a mirar la parte más ligera de la fotografía, entrecerrar los ojos y simplemente compararlos de un lado a otro, ver si ambos están en el mismo lugar. Así que la parte más ligera. Entonces vas a buscar cualquiera de las partes oscuras y estás dibujando. Puedes ver aquí abajo es Doug, y luego puedes entrecerrar los ojos y mirar la fotografía. Y cuando lo haga ahí, ahora miramos la fotografía. Tengo esta parte, pero en realidad no tengo esta Pat, bonita y oscura. Entonces eso necesita ser construido un poco. Ahora miramos las partes más ligeras y mis dibujos. Tengo esta almohadilla y todo esto es bastante ligero para cuando entrecerré los ojos. Ahora miramos que la fotografía es probablemente bastante similar. Creo que tal vez necesito traer un poco más de oscuridad alrededor de esta parte de aquí. Entonces haz tu propio análisis. Busca las piezas más ligeras en tus dibujos. Compárelos con las partes más ligeras de la fotografía. Busca las partes más oscuras y nuevos dibujos en. Mira la fotografía y mira si están en el mismo lugar. Sombreando por ahí. Y no necesita ser más oscuro por aquí. Empezando desde el más oscuro cada semana en mi camino en. Eso es aportarle un poco más de volumen, un poco más de redondez. Simplemente construyendo esa zona oscura un poco más, haciéndola un poco más oscura. 7. Añadir detalles: El paso final son los detalles en una parte de esto es construir cualquiera de los puntos más negros. Volviendo a lo largo del stock, cada uno. Asegurándose de que dice doc es una fotografía de datos de Horace para hacer su definición de los bordes un poco más. Así que he perdido un poco de la forma aquí para poder dar la vuelta. Es una imagen oscura para que pueda Dark Side de la PS, puedo continuar con una línea bastante oscura. Consigue la forma correcta, sombrea esa línea o integra esa línea nuevo en el dibujo con un poco de sombreado. Está muy oscuro por aquí, alrededor del vapor. Y sé que aún no hemos hecho mucho del vapor. Eso lo haremos en breve. Y es muy oscuro. Justo en la parte superior aquí. Y si de verdad queremos entrar en los detalles es como un pequeño destaque aquí arriba en la fotografía. Y luego al otro lado, es un poco más oscuro. A lo mejor no puede ser un poquito demasiado oscuro. Si quieres quitarte algún sombreado, entonces los pequeños borradores son realmente buenos porque solo puedes mojar un poco, solo deshacerte de una cantidad muy pequeña. En el vapor no es todo el mismo valor. Tiene un lado claro y un lado oscuro. Entonces es más ligero en el lado aquí. Más oscuro en este lado. Se puede ver como un marrón oscuro y luego el lado parece negro. Así que asegúrate de tener primero un gris oscuro. Va a representar nuestro marrón oscuro. Y luego puedes pasar y agregar un valor más oscuro en el lado izquierdo de la misma. Así que realmente empujando hacia abajo con un lápiz, se vuelve un poco más oscuro hacia arriba aquí. Y luego unas líneas por ahí. Puede que no tenga la forma, ¿verdad? Entonces aquí es donde puedes, en ese lado oscuro otra vez, puedes ajustar la forma si es necesario. Pero otra vez, no es gran cosa porque ¿quién va a saberlo? Voy a entrar con una línea oscura, oscura debajo aparece aquí. Entonces es realmente, probablemente sea la zona más oscura aparte del vapor. Es el equivalente a un negro o tan oscuro como puedas conseguir con tu lápiz. Pon esa línea oscura y se ve muy nítida y aislada. Entonces ahora solo voy a usar algunos, algunos sombreados para integrarlo al resto de la sombra. Apenas pequeños círculos controlando la presión del lápiz. Presiones más ligeras que salen de esa zona oscura. Acercarme bastante a estar terminado. Hay algunas cosas de sombreado en las que podría simplemente en Depende de ti lo detallado que quieras obtener con él. ¿Qué tan lejos quieres llevar este dibujo? Sólo estamos gastando y tal vez una hora más o menos. Es mejor. Si quisieras, podrías pasar 3 h y realmente refinar tu sombreado. Consígalo, perfecto. Y cada vez que te sientas en el dibujo, probablemente también veas algo nuevo. Así puedo ver algo aquí abajo. Ahora se pueden ver algunas formas más dentro de esas sombras. Pero lo que vamos a hacer ahora es poner un poco de detalle si quieres algunas de estas marcas y cuando las metamos, no las vamos a dibujar como líneas duras cuando piensas en metamos, no las vamos a dibujar la calidad de la línea. Entonces, en lugar de poner en una línea recta como esa por decir, el Mac que está aquí abajo. El SMAC. Podemos poner en una línea sombreada. Así que empieza muy suave y luego oscurece un poco si es necesario, pero luego tiene ese bonito borde suave a su alrededor. Y voy a ir un poco más ligero que lo que hay en la fotografía porque de otra manera, a veces cuando pones cosas en estos dibujos, se ve un poco como graffiti o algo así. En lugar de ser realmente parte del par, puedes elegir qué detalles tú, Ed y cuáles dejas. Aquí abajo, voy a añadir un poco de textura. Estas bastantes marcas. Esto solo estoy otra vez sombreando pero sombreando poco tipo de pequeños puntos al tratar de hacerlos irregulares. Algunos son largos. Algunas formas pequeñas y redondas y veraniegas más grandes como esta de aquí. Algunos DACA max por aquí también. Un pequeño aquí arriba en alguna parte. Nuevamente, solo sombreando. Scribbly max o el bastante apretado. No son garabatos así. Si quieres, podrías hacer un poco de práctica primero solo para intentar conseguir algo que se vea natural. Usando el lápiz en su costado. A lo mejor algunos puntitos aquí. No demasiado oscuro porque es la zona más clara. Tal vez unos cuantos abajo aquí así como un poco de lo que parece tal vez una cicatriz o algo así. Quiero decir, sombreando esas líneas en lugar de dibujar una línea. 8. Smudging y mezcla: Entonces, si quieres, puedes usar un poco de tejido. Esto solo un poco de papel higiénico en realidad. Y solo lo pones debajo de tu dedo aquí. Y simplemente frota muy suavemente sobre algunas de esas áreas sombreadas, pero solo usa una presión súper ligera. Ya puedes ver que ahí tengo un poco borroso. Y no quiero hacer esto sobre todo porque solo va a convertirlo en una gran señorita gris. Entonces podrían ser solo algunas pequeñas áreas donde había dicho, una división o una línea entre dos años de sombreado que realmente no quieres. Y a medida que llegas a las áreas más claras, realidad estoy usando una nueva área de tejido, así que no vas a tomar eso y luego ponerlo sobre eso en otra área. Y solo vas a hacerlo más oscuro entonces quieres que sea muy fácil dejarte llevar por esto. Y también puedo hacer eso a la sombra aquí, porque la sombra, sí quiero que se sienta agradable y suave. Se le puede poner un poco más de presión. El tipo de papel que nos tienes va a afectar a cómo funciona el difuminado también. Lo mejor es usarlo con moderación, creo, y dejar algo de tu máximo. Tienes estas texturas aquí y de hecho me gustaron mucho esas y ellos tipo de sopa que el par también y enviándolo si es una de las zonas oscuras. Por lo tanto, usar el pañuelo para difuminar también puede empujar el grafito hacia las pequeñas grietas del papel también. Está graduada un poco para que pueda traerla de vuelta un poco más oscura si es necesario. 9. Revisión final: Evaluación final, vas a ver tu dibujo. Mira la fotografía. No te preocupes en el escenario. Ahora bien, si es como un poco torpe porque estamos más allá de la, más allá del punto de no retorno. Realmente no podemos cambiarlo ahora. Pero lo que podemos hacer es sobre todo mirar los valores y ver si hay algo cercano que podamos ajustar. Entrecerrando los ojos, mirando el dibujo, mirando la fotografía. Tan solo haciendo esos ajustes finos. A veces es solo un área muy pequeña, ajustes realmente pequeños que haces. Entonces aquí tengo un área de luz. No hay realmente en la fotografía es más ligero por aquí, pero no por aquí. Así que simplemente deshacerse de eso podría marcar una gran diferencia esa ilusión de forma tridimensional. Y eso es lo que estamos apuntando. Conseguir algo que parece que tiene la redondez y el volumen en blanco a ello. Sólo un poquito más. Yo quería añadir aquí, creo que aquí es donde pongo el poner un poco de mezcla con el pañuelo y se ha deshecho de algunos de esos oscuros. En fin, podría seguir jugando con él en mi propio tiempo. Eso realmente espero que te haya dado algunas habilidades útiles o pasos útiles sobre cómo construir un dibujo, empezando por la estructura. Y luego pasamos por el boceto para encontrar alguna forma más orgánica y luego sombrear finalmente los detalles. Y sobre todo esperas que te haya ayudado al lápiz habitual y a una forma de sombrear valores claros, medios y oscuros para crear la ilusión de profundidad en plenitud 3D, lo que trata este tutorial. Así que muchas gracias y espero verte en otra.