Eine weiche Eiswaffel zum Vorrat zeichnen: Schattieren und Mischen

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Emily. Soy artista y profesor de arte de Nueva Zelanda, y bienvenido al tutorial de dibujo. En esta lección, vamos a dibujar y sombrear un código de helado de servicio suave. El foco de esta clase es el sombreado. Será una clase bastante desafiante, y requerirá algo de paciencia. Por lo que es más adecuado para personas que han hecho algún dibujo antes. Que se sienten bastante cómodos con el sombreado, pero solo quieren llevar su sombreado al siguiente nivel Estaremos usando tocones de mezcla en esta clase. Y también voy a estar usando una precisión borrar un bolígrafo, este Tombo Mono cero Por lo que también es una clase muy buena para las personas que no están muy seguras de cómo usar estas herramientas. Si has tomado mis clases de sketch club antes, sabrás que no uso tocones de mezcla muy a menudo, pero este cono de helado es un tema perfecto para usar tocones de mezcla para obtener esas agradables gradaciones suaves de claro Si miras los bordes de esos remolinos de delicioso helado, verás que no hay bordes duros entre los valores Y eso es para lo que usaremos el tocón de mezcla para obtener esas gradaciones suaves 2. MATERIALES: Para materiales vas a necesitar tu cuaderno de bocetos. Ahora, ten en cuenta que el tipo de papel que tienes en tu cuaderno de bocetos va a marcar la diferencia en cómo se topan los tocones de mezcla Va a mezclarlo al Lápiz en tu papel. Entonces, si tienes un papel bastante dentoso, entonces podrías obtener más textura Si tienes un papel muy, muy barato, puede ser desigual y algunas de esas irregularidades en el papel se mostrarán cuando uses un tocón de mezcla Pero eso es sólo un boceto y es una forma de aprender y practicar. Así que no me preocuparía demasiado por ir y conseguir un papel muy bonito. Ojalá aprendas de este y luego puedas averiguar qué papel va a satisfacer tus necesidades para un dibujo más terminado. Estoy usando dos lápices aquí, un HB en un Tooby Y luego más adelante, también usaré un lápiz más oscuro, como un Lápiz de tres o cuatro bahías. Para borrados. Tengo ese bolígrafo de precisión y borrador que Tombow mono cero por sacar a Así que realmente Fine destaca. Y luego también tengo mi borrador de patio. Podrías usarlo para sacar a relucir los reflejos Finos. Si no tienes la pluma de borrador, también puedes salirte con la tuya con una goma de borrar normal, pero simplemente cortarla con un par de rebanadas con un cuchillo artesanal, para que tenga un buen punto o un buen filo en Y para mezclar, tengo los tocones de mezcla. Podrías usar un bastoncillo de algodón si no tienes tocones para mezclar, mezclar papel Y también voy a estar usando un pañuelo para las áreas más grandes, aunque no tengas estos materiales más especialistas como la pluma de goma de borrar y los tocones de mezcla Podrías hacer esto. Escucha sin ellos, pero solo ten en cuenta que es posible que no obtengas la misma cantidad de detalles finos. Seguirá siendo una muy buena experiencia de aprendizaje sobre cómo controlar tu sombreado para crear gradaciones suaves, y usar tu sombreado para crear la ilusión de la forma tridimensional, que es básicamente de lo que se trata el dibujo y el sombreado Así que deshazte de todos los materiales que necesites y nosotros empezaremos. 3. Formas grandes: A pesar de que nos estamos enfocando en el sombreado, tenemos que empezar por alguna parte Y como todas estas clases que imparto, solemos empezar por mirar a Shapes. Muy primero, sin embargo, solo señalaría lo grande que quieres que sea tu dibujo. Trabajando en una página A4. Se trata de 8.5 por 11 “, algo así. Normalmente recomiendo hacer un dibujo que sea casi tan grande como tu mano. No soy mucho más grande porque lleva mucho tiempo dar sombra. No mucho más pequeño porque simplemente se vuelve muy amable y difícil de ver. Sólo voy a hacer un porro por aquí. Y luego pensar más en la parte del helado del, el cono de helado en lugar del camino del cono Entonces podría hacer parte mi helado por aquí, y luego puedo voltear el cono y luego, solo asegúrate de que tengas suficiente espacio si quieres hacer todo el cono. En la foto principal, la que puedes descargar, en realidad hay una mano sosteniendo el cono. No vamos a preocuparnos por la mano de esta lección, pero solo estoy haciendo mapas de donde quiero que esté la parte superior e inferior de la sección de helados. Ahora bien, si echamos un vistazo a la fotografía y estaba sacando a colación un poco más grande aquí. Se puede ver la mano ahí en el cono de helado. Como dije, vamos a estar centrándonos principalmente solo en el helado real Si pensamos en la forma principal. Forma principal. Si el helado por querer encajar todo en especie de como una forma de cúpula. Pensando en algo que sea igual en ambos lados. Vamos a usar eso como formas grandes para poner en tu pedazo de papel. Y entonces también vamos a dividirlo en niveles. Entonces tenemos este nivel aquí, y luego tenemos este nivel aquí también. Entonces, ¿puedes ver cómo se ha trolleado el helado en la parte superior del cono ¿Es la primera capa aquí? Y luego se vuelve a trabajar por ahí y aparece en una segunda capa Y luego termina con ese pico en la cima. ¿Cómo vamos a abordarlo con esas tres secciones o tres capas? Vamos a seguir adelante y dibujar eso y pensar en la altura versus un ancho. Pero con este dibujo, no va a importar si el tuyo es un poco más alto o un poco más ancho. Y en realidad no vamos a preocuparnos demasiado por la proporción porque se trata más del sombreado así de agradable Y no quiero dedicarme mucho tiempo a obtenerlo exactamente en las proporciones correctas. Ahí está mi forma de cúpula. Justo donde realmente a la ligera con tu lápiz HB o incluso de una a H. Y luego voy a poner en estos niveles 12. Y entonces puedo poner el punto aquí arriba. Estoy haciendo el mío solo un poco más ancho en realidad. A pesar de que no estamos lidiando con proporciones, tiendo a hacerlo solo en mi mente de todos modos, realidad no lo estoy midiendo, pero puedo ver que ya hay algo que no está del todo bien ahí como esto. Como dije, no te preocupes demasiado por ello. Sólo estoy tratando de conseguir un dibujo que se vea bastante exacto porque soy el maestro. En esta lección. Las noticias podrían ser cualquier forma en cuclillas o podría ser más ancha siempre obtengas esas bonitas curvas suaves en gradaciones de sombreado de claro a oscuro Entonces podríamos poner una idea del cono si quieres. Como dije, podemos agregar esto en más adelante. Entonces a partir de aquí, lo que vamos a hacer es simplemente trazar esas curvas que podemos ver 4. Formas pequeñas: Entonces tenemos la parte superior del nivel, el nivel inferior ahí. Los chicos videntes alrededor. Yo creo, en realidad empieza con esta del medio, solo porque puedes ver estas partes que sobresalen hacia nosotros. Este de aquí, ellos, ellos, se superponen un poco. Tanto la parte superior en el nivel inferior. Comienza con este justo en el medio de aquí. Lo que estoy haciendo es que realmente estoy tratando dividir esto en Shapes. Ahora bien, si pensamos en esto como la mitad del cono, y puedo ver esta forma aquí. Lo que estoy tratando de dibujar. Entonces voy a seguir adelante y dibujar en esta forma. Ahora en algún momento vamos a tener que decidir dónde o cómo ponemos ahí la luz cada uno y se ve la luz cada uno en esa de ahí. Cuando dibujo este segundo lado de la misma. Y solo voy a tener en cuenta que tengo que tener ahí un espacio para el borde de la luz, que o bien dejaremos blanco de la página. Nosotros, vamos, vamos, lo borraremos si es necesario. Bien, entonces dibujamos en esta forma hasta el levantamiento de la línea central. A partir de aquí tiene un poco de una, una curva en S en ella. Y luego viene arriba y alrededor. No tiene que salir directo a la edad de tu, tu forma de cúpula porque va a entrar un poco aquí. Y entonces va a empezar a subir hacia la línea central. Solo corrige estas formas si es necesario. Y puedo ver pero de un ángulo viniendo aquí abajo. Puedo empezar a construir mi próxima sarga o mi siguiente ¿cómo se llama? Mi próxima onda. Al lado de este de aquí. Entonces ese ángulo que puse en esta línea aquí, es solo una manera de guiarnos un poco El siguiente va a ir en hacer esto un poco más gordo de lo que creo porque quiero mantener el área blanca Están abajo y alrededor. No sale directo al borde. A lo mejor vuelve a subir un poco más, dándote espacio para el borde ligero. Ahora bien, porque este es un borde claro aquí en el lado opuesto del borde claro en realidad no es tan oscuro tampoco vamos a asegurarnos de que se alinee o no a oscurecer este de aquí No está tan mal, no importa porque si miras en la foto, está bastante oscuro a lo largo del borde. Esto cada uno a ambos lados de esa línea hay bastante Luz. Bien, a partir de aquí, vamos a curvar hacia arriba y alrededor de otro ángulo ahí. Y entonces alguien va a crear alrededor y arriba hacia la línea central otra vez. Nuevamente, si ves algún ángulo como este de aquí, son realmente útiles. Ese ángulo que teníamos este que tenían antes. Es una línea bastante oscura dos, así que podemos darnos el lujo de ir un poco más oscuro y poner su hecho y solo usarlo como marcador. Vuelve a porque una vez que consigamos todos estos y es, posiblemente se va a poner un poco confuso tratar de recordar dónde estamos. Entonces estoy poniendo en este último en la sección media. Una forma de S en esto solo un poco aquí abajo. Pongámoslo. Si te pierdes, no importa demasiado, pero luego solo nos da algo de lo que trabajar. Cuando lo metemos en esta raya Este. En el Windows, seguiremos adelante y agregaremos en éste subiendo también a la cima. Nasales en veterinario, parte del Oriente. Va a subir, por ahí y unirse a esa. Ahora solo me estoy deshaciendo de las líneas de ese nivel. Para que no interfieran con lo que estoy haciendo. Conserva este solo por un poco más de tiempo. Sé que estamos en ello. Bien. ¿Qué más tenemos aquí? Tenemos un poco, poco de forma aquí en las luces del nucleosoma y algunos oscuros y cosas en la sección, pero también hay un Simplemente deshazte de él parecía alinearse como un goteo viniendo aquí abajo. En la parte superior de la misma. Hay un poco de ángulo en la parte superior. Pero el goteo y luego tenemos este Otro que va a bajar por aquí afuera, tiene un poco de bamboleo en él Eso va a sumarse a este último en esta etiqueta aquí, el segundo nivel. Yo sólo voy a ver donde eso se une a esta ondulación y a dónde se une en el lado neto del informe va desde aquí. Algunos de esos buenos para hacer estos puntitos podrían haber visto esto en otras clases que he hecho. Sólo para que sepas dónde estás. De ahí va a ir a la cerveza. Abajo un poco, poco ángulo ahí, una pequeña curva. Entonces podemos seguir adelante y poner en esta capa inferior aquí. Ahora esta palmadita en los costados, bastante simple. Podemos ver que es bastante recto al otro lado. En realidad se superpone. Este en el segundo nivel, apenas se deshizo un poco de esa línea recta. Nif solo fue parte del nivel arriba un poco a lo largo. Simplemente se va a mover hacia abajo y alrededor. Este de aquí arriba debería entrar un poquito. Este de aquí arriba, debería venir un poquito. Yo sólo quiero asegurarme de que este salga más allá. Después los del segundo nivel. Y luego bastante directo aquí. Tiene una curva S muy, muy superficial. Ángulo aquí. Poco casi como un pequeño triángulo levantando ahí. El mío definitivamente es un poco más largo, creo que entonces la fotografía en términos de proporción. Pero eso no me preocupa para esta lección. Bien, y entonces tenemos este genial encantador aquí. Entonces este vamos a hacer la mayor parte del formato, principalmente con el sombreado, así que solo intenta hacerte una idea de ello, pero probablemente va a cambiar Lo más importante es este ángulo aquí. Baja en un ángulo como ese, y luego va a empezar a cortarse. ¿Y dónde va a sumarse? Va a venir por debajo de esta. Bonito. Ahí tienes forma de U muy poco profunda Y luego de este de aquí bajamos de vuelta. Se hace más estrecho a medida que llega a este punto. Entonces es más ancho y luego se vuelve más estrecho. No te preocupes demasiado por esta zona. Vamos a arreglarlo cuando lleguemos a Sombrear. Y luego tenemos cosas de arriba aquí. Este solo se baja y empieza a fumar por ahí. Tenemos otra similar aquí. Entonces viene abajo, arriba y se une aquí arriba. He mirado ese espacio en el exterior. Y podríamos hacer eso por el resto, el resto de los lados también. Ahí está esta forma, estas de aquí mirándola casi como una silueta ahora. E incluso este de aquí debajo del cono o uniéndose al cono cerca. Solo pasa el ojo alrededor de esos sin todas estas molestas líneas y la forma solo haz algunas comprobaciones. Tal vez pero más de un ángulo aquí. Yo tengo esa forma. Ven por el costado mirando la silueta. Yo cono va a estar aquí afuera. Si vengo por el otro lado buscando la silueta, ésta, tal vez salga un poco demasiado lejos. Verás, el cono va a estar por aquí. Vamos a sombrear el cono y después, pero por ahora sólo va a ser un marcador Nuevamente, solo tratando de deshacerte de todas estas líneas que no necesitas. Solo las líneas de la cuadrícula. Son solo la escena dos líneas en las líneas que colocamos para encontrar esos niveles justo al inicio. Ahora bien, si estás dibujando es bastante oscuro, sería una buena idea simplemente hacer retroceder algunas de estas, estas líneas, sobre todo las de la escena al borde exterior, no importa demasiado de que está oscuro porque podemos poner en un fondo oscuro al final. Pero tal vez algunos de estos de aquí podrían ser solo un poco más ligeros. Fui a envolver el mío demasiado porque quiero asegurarme de que aún puedas verlos 5. Valores simples: Lo siguiente que vamos a hacer es empezar a dividir esto hasta que quede claro en la oscuridad. Y lo más fácil de hacer, creo, es comenzar por la zona más oscura Y para mí es éste de aquí. Ahora que hacemos esto, es posible que empieces a ver una forma ligeramente diferente a la que inicialmente te dibujaron. Entonces podemos usar este tiempo de sombreado para hacer algunas correcciones también si es necesario Y luego sólo vamos a afeitarlo. Muy probablemente para empezar. Aquí va a tener un borde ligero. Entonces, si quisiéramos sombrear en este siguiente patrón, necesitamos hacer una o dejar un espacio ahí para el borde blanco. Podríamos hacer eso. Puedes pasar con una goma de borrar, sobre todo si tienes uno de estos borrados de precisión Y más adelante puedes pasar y traerlo borra de esa manera. Si no tienes uno de esos delgados, solo sé realmente consciente de dónde están esos bordes blancos. Vamos a tratar de mantenerlos dentro. Éste de aquí. Quiero decir, es todo tipo de gris claro y podría dejarlo por ahora. Aquí hay un poco de sombreado. Entonces solo estamos buscando las cosas más fuertes que nos van a ayudar a empezar a poner las pegajosas, las formas más fuertes de luz y oscuridad. Aquí está bastante oscuro. Y luego otra vez, tenemos una luz cada intento y la dejamos Borde claro y sombreado, todo debajo de ella Solo estoy usando un patrón de sombreado de lado a lado. Podrías usar círculos pequeños si quieres. Vamos a hacer un poco de mezcla encima de esto. Entonces, si haces de lado a lado y tienes algunas rayas, deberíamos poder suavizarlas más adelante. Subiendo de nivel. Esta línea aquí es bastante fuerte, bastante oscura. Y entonces tenemos nuestra Luz cada uno. Voy a marcar eso. Esto es que teníamos que asegurarnos de que hubiera lo suficientemente ancho como para cubrir la parte clara en la parte oscura y ojalá lo hayas hecho. Y necesitaban entender lo que sucede justo aquí arriba. Entonces hay una forma aquí que es un poco más oscura. Y sólo voy a dibujar alrededor esa forma que puedo ver en la sombra. Vamos a crear un poco de marcador de posición allí. Entonces podría ser una buena idea poner eso de vez en cuando volver a nuestra sección de Luz que estamos tratando de encontrar. Y verás como viene eso y encima de esta forma viene en un poquito, un poco de luz, un poco más oscura ahí y luego empieza a aparecer. El borde de la Luz cambia. A veces es un poco más brillante o ligeramente más gris que otros lugares Así que aquí es mucho más brillante que aquí, pero por ahora solo lo estamos dejando todo blanco. Entonces podemos sombrear en esta parte oscura aquí, incluso esta parte del borde aquí en la fotografía, está muy oscura, pero solo me voy dejando porque sé que es la, la superficie frontal o el plano frontal de la ondulación. ¿Quieres dejarme muy claro a lo que me refiero? Trate de tratar de mantenerse claro sobre todos estos caminos diferentes. No quiero que te confundas. Y probablemente va a parecer un poco extraño para empezar hasta que empecemos a hacer alguna mezcla. Entonces podemos mirar este siguiente arriba. Entonces tenemos nuestra sección de luz. Hay bastante oscuro por encima de él. Y luego hay una luz para bordear aquí, muy ligeramente dibujando a su alrededor. Puedo sombrear debajo de ella. Ahora el sombreado en este, empieza más oscuro por aquí y luego se vuelve más claro a medida que vas subiendo. Así que solo ten mucho cuidado. A lo mejor hasta dejar esta parte blanca. Bueno, muy, muy ligeramente sombreada. Pasemos a este de aquí. Encuentra, encuentra el cada uno, el, el, el plano frontal de esa ondulación. Algunos dibujando a su alrededor. Curvas bajo oye bastante difícil ver porque es muy oscuro, así que bastante gris ahí dentro, pero sí curva debajo de la y es bastante oscuro justo aquí donde se sienta encima de la ondulación debajo de ella Así que haz mi bastante oscuro para que puedas guardarlo. Solo ten cansarte de lo oscuro que empujas. Viene aquí arriba. Voy a empezar, también estamos viendo los espacios negativos en esta lección. Cada vez que estábamos dibujando una ondulación, estamos viendo una nueva forma, tratando de verla independiente de todo lo demás. Sombreando aquí Y nuevamente, éste se pone muy ligero ya que sale hacia el frente Continúa por esta vía, podrías estar trabajando de la manera opuesta. no estoy muy seguro de cuál es una forma natural para Ya no estoy muy seguro de cuál es una forma natural para mí porque la cambié tanto, pero podría ser más natural que vayas por el camino contrario. A lo mejor vamos a hacer eso ahora comencemos por este lado y luego movamos por ese lado. Probablemente unos cuantos diestros, es más natural pasar de izquierda a derecha porque entonces no vas a derecha porque entonces no vas estar difuminando tu trabajo. Este es todo sólo un gris muy claro. ¿Es Luz cada año? Y a pesar de que las melodías en gris aquí abajo, todavía voy a perfilarlo muy a la ligera , creando esos planos. Muy, muy ligero aquí. Sé que íbamos a dejarlo, pero es un poco de sombreado y esta parte inferior aquí es bastante oscura, así podemos poner una, una línea más oscura ahí Ahora, estoy poniendo estas líneas oscuras, Beckett bastante suave, así que estoy sombreando de un lado a otro sobre él. No quiero que sea una línea muy afilada con la punta de mi lápiz. Y algunos Sombreados muy oscuros debajo de éste. De nuevo, solo, solo una línea Soft sombreada de ida y vuelta. Ahora vamos a agregar en un poco de avión aquí se puede ver la cresta ligera. Y entonces aquí es donde se pliega sobre sí misma. Con esa forma. Justo esta parte de aquí. Pongamos eso. Y es bastante oscuro. Está sentado debajo del borde del encendedor ahí. Y luego se mueve un nivel superior. Voy a dibujar en el borde claro, aunque oscurezca hacia arriba. Tenemos ese poco raro y van a sombrear todo por dentro aquí, llegando a ese goteo. Viniendo al otro lado del goteo. Estoy usando una presión muy ligera, pero estoy tratando de llenar la mayoría de estos huecos blancos. Sólo voy a prestar atención a esta cresta. Entonces se vuelve un poco más ancho ya que se baja con muy flaco aquí. Y es un poco más ancha. La S podría necesitar simplemente borrar un poco de mi sombreado. Puede ser, creo que probablemente en realidad sale un poco más de lo que tengo algo que no está del todo bien sobre la forma. Mi arreglarlo cuando hacemos el sombreado. Oh, esto es lo que es. Viene un poco aquí. Así que los niños alrededor y el estado de la unidad para enderezar. Y luego finalmente tenemos este de aquí, la forma muy ligera. Un poco de sombreado debajo de la forma de la luz, y luego por encima de esa forma de luz Y solo estoy tratando de dejar un poco de blanco alrededor de eso cada uno también. Pon aquí una línea oscura bastante fuerte. Y Suave uno aquí. Este soy solo yo para que me dé la cabeza por donde está todo. Es cuando lo pones en este sombreado gris, a veces puedes perderte un poco ¿Es la línea más oscura aquí abajo? Y luego tenemos nuestro sombreado aquí abajo también. Lo olvidé, así que tenemos que asegurarnos de que tenemos esta línea viniendo alrededor, esta ligera ventaja viene por aquí. Es como que desaparece. Cuando llegue al fondo de esa curva. Solo voy por la mía para que la veas un poco más claramente dentro de los bordes claros. Abajo. Vamos arriba y alrededor. Y entonces podemos dibujar el otro lado del borde ligero. Entonces se puede ver un lado muy estrecho del borde de luz ahí. Creo que en realidad mata en su un poco de cuadrado en él a algo así. Tal vez incluso en un poquito más porque se puede ver la forma oscura 6. Ejercicio de mezcla: Este punto deberías tener un sentido de forma tridimensional ya empezando a suceder. Estos caminos de luz están empujando hacia adelante, viniendo hacia nosotros. Y entonces cualquier cosa que esté sombreada se siente como si estuviera retrocedida un poco o un poco más profunda Y hacia el centro del helado. En un momento vamos a construir nuestro sombreado, pero creo que lo que haremos primero es solo un ejercicio muy rápido Para que veas lo que quieres hacer con tu mezcla. Si solo sombreas un cuadrado rápido o tal vez incluso a través, hagamos tres cuadrados. Una, solo voy de ida y vuelta una vez y luego regresando por la vía opuesta para hacer otra A la otra manera. Así que voy a estar usando esto para algunas de las mezclas. Idealmente, vas a usar tu lápiz la mayor parte del tiempo. Y la forma en que lo haces ya que solo construyes tu sombreado sobre parte superior y suavizas la presión o menos que la presión a medida que llegas hacia el área que quieres salir la presión o menos que la presión a medida que llegas hacia el área que quieres ¿Qué luz? Podemos comenzar de nuevo en la misma oscuridad, oscuridad escuchando la presión, dejando que se vuelva cada vez más clara hasta que se mezcla con la capa inferior. Entonces ese es el ideal. Y dependiendo de qué tipo de papel tengas, podrías obtener muy buenos resultados solo con eso. Y es posible que no necesites hacer ninguna mezcla con estos tocones de mezcla Entonces para mostrarte cómo se ve cuando apenas pasamos por una zona muy plana. Vamos a ir y venir. mejor una vez de vuelta al otro lado y es una presión muy ligera. No quieres estar empujando y fregando. Ya ves cuando hago eso, empiezo a conseguir algunas marcas desiguales. Entonces fue como si estuvieras usando tu lápiz cuando intentas usar este lado es solo de ida y vuelta Y entonces también podríamos usarlo solo para ordenar algunos de estos bordes aquí. Si quisieras mezclar dos áreas de Lápiz. Idealmente, hacerlo primero con tu lápiz, reunión, desvanecimiento Pero puedes usar Blending Stump solo para repasar esa zona donde se unen La otra cosa que puedes usar es que puedo ver que puedes usar un bastoncillo de algodón. Por lo que se ve muy similar A Blending Stump. Es una presión muy ligera. Se puede usar un pañuelo. Ahora bien, el problema con el tejido sólo va a hacer un cuadrado más aquí. Es muy difícil meterse en esas pequeñas áreas sin manchar todo lo demás. Pero podrías ser honesto con plegado casi como uno de estos tocones mezcladores Así que dóblalo en un punto y luego usa eso de ida y vuelta. Otra vez. Si querías mezclar el área oscura en un área más clara, se está moviendo hacia adelante y hacia atrás. Así que me gustaría probarlo qué herramientas de mezcla EBIT tienes, ya sea solo un trozo de tejido o si es un tocón de mezcla Y en realidad lo que vamos a hacer realmente es que vamos a estar siguiendo esas curvas o líneas de las ondas de helado Y ahí es donde el, el Blending Stump es útil porque si necesitas meterte en rizos muy pequeños y apretados como este, puedes hacerlo mucho más fácilmente que con un pañuelo Así que puedes entrar aquí, también puedes suavizar los bordes Entonces, si quieres una edad en la que no puedas decir del todo dónde cambia de claro a oscuro. Puedes usar el papel que estás usando va a tener un efecto realmente grande en lo bien que funcionan estos. Y también los lápices que usas. Si utilizo un, este es un lápiz diferente, este de aquí, HB. Deja un poco más de grafito. Mi otro. Voy a obtener resultados diferentes cuando manche eso. Tener poco juego alrededor. Y luego vuelve a tu dibujo 7. Valores de construcción Parte 1: Vamos a construir sus valores un poco más realmente trayendo esos oscuros oscuros y prestando atención a los bordes de los bordes suaves o duros y ellos claros u oscuros Vamos a estar haciendo mucho sombreado aquí y es posible que quieras tener un pañuelo abajo si estás trabajando Encima de tu dibujo dependiendo de lo grande que sea tu dibujo Entonces, si eres diestro y vienes de derecha a izquierda, o incluso levantas de derecha a izquierda, de izquierda a derecha De cualquier manera, es posible que descubras que lo estás difuminando y solo tener eso impide que se difumine por toda la página Solo estoy haciendo zoom un poco aquí para que puedas ver la calidad de mi Sombreado a Lápiz No es perfecto de ninguna manera. Pero ahora es el momento en que paso y refino todo. Entonces voy a empezar de nuevo en este medio de aquí. Probablemente vuelva a mi lápiz original. Si encuentras que tu lápiz no va lo suficientemente oscuro, entonces vas a cambiar a una pintura más oscura o como un lápiz a a B. Ahora estoy prestando atención a qué tipo de max me está dejando mi lápiz al tratar de suavizarlos todos. Y sigo metiendo mi IBEC a la fotografía . Entonces tú también haces eso. Solo estoy mediendo lo oscuro que tiene que ir esto. Voy a necesitar cambiar Pintos definitivamente no iba a oscurecer lo suficiente para ese Este es un lápiz a P. Sea cual sea el lápiz en tu trabajo, cualquier cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos. El papel va a tener ciertas cualidades para ello. Se puede ver el mío recoge en algunas zonas y no y otras. Así que ella realmente bonito papel pero no es el mejor basado para el sombreado. Pero si eso está pasando, no te preocupes de que estamos creando una ilusión general. Ahora, cuando llego a esta siguiente parte, por encima de la luz, cada abastecerse aquí arriba, sombreando pequeños círculos ahora, y se desvanece y luego todo lo demás es muy Esta ventaja aquí es en realidad un poco más gris aquí. Entonces está aquí. Y aquí. Es a lo que estamos prestando atención en esto podría ser que traemos tu tocón de mezcla si tienes uno, asegura de que sea agradable y limpio Y simplemente se inclinó en esa zona. Queremos que sea más gris. Puedes usar esto en todo lo demás si quieres. Pero de nuevo, dependiendo de tu papel, es posible que obtengas una solución indeseable. ver si puedo limpiar esto un poquito porque no poquito me poquito ver la muy, muy luz perece la K tu por lo menos para parar con Ahora podrías estar usando tu Burj de algodón. También podrías estar usando tu pañuelo. Doblándolo en una forma. Usando esto, no quiero hacer mucho más roce en la red uno ahí. Pero puedes usar cualquiera de los dos. Bien, entonces podría simplemente cambiar a mi lápiz TUV ahora y solo usarlo para todo lo demás. Voy a usarlo muy a la ligera cuando no quiero mucho sombrearlo por aquí Viniendo a un lado. Partes oscuras, muy suaves. Entonces es una línea, tengo una línea tenue que viene por aquí En esta parte oscura que acabo de sombrear, queremos que se descolore en la zona de arriba de ella Entonces aquí es donde puedes usar, así que son círculos realmente pequeños solo para mezclarlo con el resto del sombreado o desvanecido Y luego aún más ligero a medida que nos acercamos a la Luz, cada poco más oscura aquí. Nuevamente, el borde de esta ondulación es en realidad gris Bueno. Una sombra proyectada sobre ella desde la de arriba. Creo que es una pequeña zona blanca justo aquí. Eso puede ser gris. Y luego esta almohadilla debajo necesita ser un gris más oscuro para resaltar el borde. En todo esto. Y aquí hay un gris claro. Algo que he perdido. Ese poquito de teorema de la luz lo va a usar. Goma de borrar, tráela de vuelta. Y entonces esta H aquí también es gris. Puedes ver cómo tienes que comparar todo con lo que está al lado Entonces este borde aquí no sería gris claro, pero no aparecería de todos modos hasta que ponga este expediente, gris un poco más oscuro debajo de él Pero entonces puedo ver que eso es un gris un poco más oscuro, luego cambia a un gris más claro debajo de eso. Todo el tiempo comienzas a mirar lo que te rodea en la fotografía, lo que hay alrededor, lo que sea que estés sombreando y cómo te vas a mover a esa zona ¿Necesitas cambiar la presión de tu lápiz? ¿Necesitas cambiar tu lápiz uno más claro o más oscuro? ¿Necesitas poner un poco de Sombreado en capas ? Solo estoy viendo esta era aquí y viendo si eso está funcionando antes de seguir adelante. Y lo que no necesita. Un poco más de definición de este borde frontal aquí. Creo que es solo esta parte, patrón muy oscuro ahí. Baja y se desvanece. Y luego debajo de aquí definitivamente necesita ser más oscuro, aún así. Sin embargo, el borde muy suave aquí. Círculos pequeños. En realidad es un poco gris y cerca de cada uno, no es completamente blanco. La zona más oscura está debajo de aquí. Ahora que hemos construido esta, esta zona gris, podemos entrar y poner en esta zona realmente oscura. Podemos ver contraste. Aquí. Todo se va a comparar con esto, esta zona oscura. Ahora, punto negro. Solo estoy mirando la fotografía, buscando áreas que necesito arreglar un poco. En cuanto al rango tonal. Aquí es bastante gris. Pero entonces tiene realmente zona oscura. Crea algo de contraste. Bromeando, bastante cerca. Creo que aquí quizá un poco más oscuro. Y ahora podemos oscurecernos de verdad aquí también. Aquí es donde el futuro Lápiz. Habiendo puesto esa oscuridad y ya puedes empezar a ver la ilusión que el TNI aún más ahora y eso es lo que vamos a hacer con el resto de ella Vamos a ir a llenar y rellenar todas las zonas oscuras. De verdad piensa en el valor que necesitan ser. Comparándolos con esta zona negra. Vamos a un lado aquí. Todo esto es gris y podría simplemente suavizarlo un poco, solo usa mi pañuelo para este. Entonces está pensando en cuál era el derecho a una especie de gris el valor correcto. Creo que tiene que oscurecer un poco. Y cuando comparo estos dos en la fotografía, bajé un poco más de grafito con mi Lápiz Tooby Un poco más de mancha, solo un par de veces más Entonces puedo trabajar en este borde, así que es bastante ligero en la parte superior. Probablemente pueda dejarle la manera de dirigir y luego ÉL empieza a desaparecer aquí se funde y al resto de la ondulación Tal vez un poco más oscuro alrededor del cada año, muy, muy suave con pequeños círculos. Y luego está bastante oscuro debajo de dos, así que podemos agregar algo de sombreado en el cono más tarde Pero por ahora sólo voy a poner algo para definir que cada uno de los bordes suaves, suaves. Podemos usarlo para definir éste también. Está bastante oscuro. Los son bastante afilados. En realidad lo son. Y por aquí, muy, muy suave. ¿Es una línea oscura cerca, pero no es aguda, como esta, como esta. Es como una línea sombreada. Lo que estoy haciendo es ir y venir por esa zona con el costado de mi lápiz, muy Puedo construirlo, hacerlo más oscuro si quiero, pero solo quiero asegurarme de que no esté demasiado oscuro demasiado pronto. Se desvanecen aquí abajo. Probablemente todo lo que le voy a hacer a esa en este momento, creo que deshazte de esta alineación de aquí Si queremos, como dije, podemos poner en el fondo oscuro y va a hacer zona muy clara justo PARA que destaque la luz. Pero luego hay un poco de sombreado aquí al nivel uno, prácticamente hecho Adelante y haz el nivel dos. Y entonces podría dejar el Nivel tres para que lo hagas por tu cuenta. Voy a acelerar el video para que veas lo que hago. Pero ojalá para cuando comamos para vivir con tres, ya tengas una buena idea de cómo conseguir esa ilusión 3D. 8. Valores de construcción Parte 2: Empiezan por este lado esta vez, tenemos una muy ligera, tal vez un par de líneas y muestran las marcas de ondulación. Y luego nos pondríamos muy oscuros en el lado. Línea suave y suave. Y luego sombreando aquí. Aquí no es blanco, pero es muy ligero. A lo mejor un par de pequeños momentos destacados ahí que podamos sacar con L borrador y más tarde Entonces ves la sombra justo aquí que está siendo proyectada por la costilla sobre ella. Ella no viene a por aquí. Es un poco de sombra justo aquí a bastante oscuro. Viene por aquí. Esta forma es de un color gris oscuro. Definitivamente darse el lujo de ir más oscuro. Comparándolo con el fondo y la fotografía, oscuro aquí abajo, pero no por mucho. Entonces esto debería ser bastante oscuro. Y este es un muy buen ejemplo. Esta zona aquí de un borde muy, muy suave. Voy a sacarlo un poco más grande para que lo veas. Ver esta Parte por aquí. Está oscuro, pero luego se desvanece. Está realmente enfocado en esa zona ahí y a ver si podemos conseguir algo que sea lo mismo. Entonces mi oscuridad ha subido un poco demasiado alto. Sólo voy a borrar algo de eso. Y asegúrate de que tengo el tipo correcto de formas aquí. En todo el camino hasta aquí abajo. En realidad, se puede ver que es ligeramente gris, gris claro con un poco de resaltado en él. Va a crear mi forma. Aquí abajo. Tenemos un gris muy, muy claro que se desvanece en blanco justo por aquí Sólo estoy usando mi lápiz a la ligera. Y estoy usando pequeños círculos. Crea un borde recto aquí abajo. Y en realidad no le gusta un poco más oscuro justo aquí. Ya que estos son detalles realmente, muy diminutos, diminutos que necesitan estar en el lugar correcto. Eso se ve bastante bien. Es algo gris aquí arriba yendo pequeños, pequeños círculos, más oscuro aquí, y va a sacar a relucir la edad. Ahora si no tenemos nada aquí no, cada año porque no tenemos el contraste. Así que necesito tener una línea un poco más oscura viniendo aquí abajo. Aclara. Se oscurece por aquí. Así que sombra a esta zona oscura también. Una vez que sientas que tienes todo en el lugar correcto, podrías usar tu sombreado, palo, tu palo de mezcla Sólo para suavizar esas zonas grises por aquí. Es ser consciente de que cada vez que uses esto, vas a estar bromeando con grafito en la punta del mismo Entonces si entonces cogí esto y lo froté en esta zona de aquí, cual puedo hacer porque es gris. Va a dejar una marca va a colorearlo y básicamente arreglar esta parte. Y aquí se pueden ver los bordes un poco más gruesos de lo que tengo. Y todo se acaba de hacer con una línea sombreada muy, muy suave Viene alrededor de cerveza por una semana, solo un poco demasiado afilada con mi línea cerca, pero está bien. Si si no tienes la forma del todo bien, mira si puedes conseguir el mismo tipo de fingido Apenas empezó a llover aquí. Podría ser bastante menos que lamentarlo por eso. Puedo usar mi borrador para seleccionar aquellas áreas que necesitan ser ligeras a lo largo de esa cresta Quizá sólo un poquito viniendo ahí abajo. Entonces, para que este borde ligero destaque, tenemos que tener ese borde oscuro y detrás de él. Vamos a ordenar un poco las cosas. Cuando usas estos dos. Si pasas por zona oscura como esta zona de aquí, pierdes mucho de tu contraste. Por lo que paga para luego volver. Una vez que tengas un área suave y agradable, regresa y agrega un poco más de sombreado Trae de nuevo el contraste. Mezclando un poco más de tiempo en este, solo para mostrarte lo que puedes lograr si quieres dedicar más tiempo a ello. Todo lo demás probablemente se haga un poco más rápido, pero ya se puede ver cómo esto está empezando a tomar forma ahora. Aún necesita un poco más de refinamiento. Tal vez un poco de mezcla entre la luz cada una en el medio para que pueda borrar un poco y luego volver. Sólo un poco de sombreado ahí. Por favor. Mezclar tocones, ensuciarse Puedes frotarlas en un trozo de papel. Puedes usar papel de lija para simplemente afilarlos, pero normalmente solo hago esto Si necesito entrar en una zona de luz, dices que quiero entrar aquí y no quiero traer demasiado gris a ella. Sólo quiero suavizarlo un poco. Es agradable tener un tocón de mezcla bastante limpio. Sigo trabajando en la red cuando no tengo la forma correcta, creo que significa que no puedo obtener los valores en el lugar correcto. Solo bajarlo un poco en la parte Light 9. Valores de construcción Parte 3: Ha pasado bastante tiempo en esta parte de aquí solo para mostrarte lo que puedes lograr si tienes tiempo para dedicarte a ello. Para estos otros caminos, voy a tratarlo un poco más incompleto como más agradables estas clases No quiero que duren días, tal vez solo una o dos horas. Todavía podemos conseguir algo similar a esto. Pero yo, cuando está siendo tanto tiempo en ello, quieras seguir adelante conmigo y pueden ser más tarde por tu cuenta o en tu propio tiempo. Repasa algunas de las áreas como esta, tal vez esta curva frontal aquí, y realmente trabaja en estudiar la fotografía, estudiar los cambios entre la luz y la oscuridad y los bordes e intentar que se vea exactamente como la foto un poco como es si estás haciendo algo que fuera Pero sigamos por aquí. Y luego, como dije, te dejaré hacer el top en tu propio tiempo. Así que piensa en todo. Competir este valor aquí abajo y aquí. Está bastante oscuro, pero no es tan oscuro como eso. Cuando venimos por aquí. También es bastante oscuro, pero aún no tan oscuro como este. Probablemente sea lo más oscuro que es. Quizá aquí. Estoy comparando todo el tiempo. Trabajando en este de aquí, construirlo bastante. Ven por aquí. Esta es otra área en la que podrías trabajar en tu, a tiempo. Haremos un poco de ello. Algunos deberían usar pequeños círculos para sombrear. Ahora porque en realidad no es un área plana amplia. Se adapta a la forma de los pequeños círculos. Asegúrate de dejar suficiente espacio en blanco aquí. No vayas demasiado lejos y más oscuro a lo largo de este borde. Entonces se desvanece. Y entonces podremos volver a hacer una capa más para, para oscurecer esto aún más Entonces se está acercando a abajo, abajo, tres aquí abajo. Es una mancha muy oscura justo aquí. Ahora, a veces encuentro con este papel, especialmente en algunos otros papeles de cuaderno de bocetos que es como partes del papel simplemente se llenarán y ya no se les puede agregar grafito. No es mucho lo que puedas hacer con esto. Creo que este es uno de esos lugares en los que no puedo es muy difícil para mí ir más oscuro. Siéntelo en el papel. Textura. El papel simplemente se siente un poco diferente. Cuando sucede, que pueden haber sido algunos usando cuadernos de bocetos Solo sigue adelante. Si estuvieras trabajando en algo así como un dibujo de comisión, entonces te darías papel realmente decente y los probarías y te asegurarías de obtener exactamente los efectos que deseas. Solo voy a ir a lo largo de este borde aquí con un área limpia y agradable. Si mi tocón de mezcla, trata de ablandarlo un poco Tengo algunas líneas sobrantes y cerca de mi planeación, me desharé de esas Cuando frotes esto, ya ves, voy a hacer un poco más. Crea, crea un pollo abundante, que no queremos Entonces, si lo haces para hacer algún ingreso, ahí es donde necesitas regresar, suavizar ese borde Frotar a lo largo de él ligeramente. Si no pasa nada. mencionó necesito un poco más de grafito aquí. Entonces, o frotas y otra área y la sacas a colación, o haces un poco de bosquejo, un poco de sombreado aquí, y luego usas eso para mezclarte Estoy bastante contento con esa enorme. Pero cuando miro la fotografía entrecerrando los ojos y luego miro a la Siria en la fotografía y entrecerré los ojos y miro esta audiencia, mi dibujo y entrecerrar los ojos, esto realmente No debería ser esa luz. A veces se ve una zona y se ve vidas. Pero en comparación con otras áreas claras en realidad es bastante oscura Pasando para rematar este segundo Nivel, voy a encontrar esta pequeña mancha oscura aquí y es una línea bastante oscura solo pie aquí a línea oscura, pero líneas suaves y ninguno de estos bordes son nítidos que todos se desvanecen en otro valor. O simplemente al menos tienen un borde muy, muy suave para echar un vistazo a este borde aquí, empieza de un gris y luego se vuelve más brillante a medida que la luz lo golpea desde arriba. Tal vez un poco más gris aquí en el y otra vez, realmente blanco brillante aquí, y luego comienza a desvanecerse en un gris claro Eso es en lo que estamos trabajando con Sombreado, con la presión de nuestro Lápiz, consiguiendo que se desvanezca o puedes llegar a gris oscuro y luego hacerte más brillante Esas transiciones de la luz a la oscuridad. Al subir aquí, es gris con una edad ligera en el lado derecho Sigamos trabajando a través. Solo dale a este un poco de mancha aquí a lo largo del cada uno Solo rellena esto un poco. No necesita mucho más. Es bastante ligero de todos modos, en la foto. Está muy suavemente a lo largo del borde. Aquí abajo hay un ligero contorno, se vuelve un poco más oscuro. Y entonces realmente podemos construirlo sobre este lado derecho Disculpe, respaldo a la cima aquí solo para averiguar cuál es una gran línea. Y dije que podrías confundirte un poco con todas estas ondas diferentes Y creo que tuve que bordes ahí oscuros y suaves. Al definir el borde blanco con algo de sombreado en su contra. Echa un vistazo a la edad en la foto. ¿Cómo cambia su brillo aquí arriba? Y entonces empieza a diluirse y a ponerse tal vez solo un poco más oscuro a medida que viene por ahí. Para diluir éste. Un poco más oscuro en la escena hasta aquí y abajo, en contra de esta ondulación. Se desvanecen todo esto. Y solo comprueba el valor. Es un poco para iluminar aquí en mente. Todo esto debería ser prácticamente lo mismo aquí abajo. Suaviza un poco, y luego vuelve con los valores más oscuros si es necesario. Ahora hay un poquito aquí abajo. Difícil de ver exactamente lo que está pasando, pero hazlo un poco más oscuro que esto. Cada uno. Sólo hay que poner algo ahí. Entonces sólo voy a oscurecer esta edad otra vez por aquí Vuelves, trabajas en algo, trabajas en una parte a una fija, las otras partes a su alrededor. Entonces, al agregar en este borde oscuro, va a hacer que esta parte blanca de aquí destaque más hacia nosotros. No sólo estoy siguiendo el EGF Kotlin mi dibujo. Vuelvo a mirar la fotografía. A pesar de que no tengo la forma del todo bien, sigo teniendo el efecto de que está de pie. Así que no te preocupes si estás Las formas exactamente iguales que la fotografía son exactamente las mismas que las mías. Probablemente podría corregirlo un poco aquí si quisiera. Cuando entro en esta última parte, la cima 10. Evaluación de los valores: Así que solo tómate un momento para hacer una revisión rápida de lo más ligero en las zonas más oscuras antes de pasar a hacer el cono y el fondo Entonces, si miras la fotografía y entrecerras los ojos, puedes elegir las áreas claras y oscuras muy fácilmente Y luego incluso haz eso y luego cambia tu enfoque hacia tu dibujo con los ojos entrecerrados Y no te preocupes demasiado por las Formas, pero mira si puedes encontrar alguna área que tal vez se ilumine en un nuevo dibujo y necesite oscurecerse. Definitivamente puedo ver que esta parte necesita ir más oscura. Y aquí, incluso puedes hacer esto con mi dibujo si quieres, solo para practicar, entrecerrar los ojos ahora mismo Entrecerrar los ojos ante esa fotografía e infligir su artículo dibujo Es traerlo un poco más grande y ver si puedes escoger esas áreas. Y mi dibujo que a a la Luz. No creo que haya ninguno que a oscuro. Simplemente revisando todas las áreas muy luminosas de la fotografía para escuchar. A lo mejor podría ser un poco más brillante, pero las áreas que necesitan ir más oscuras. ¿Puedes ver alguna de esas zonas? Esto aquí cuando entrecerré los ojos es solo una gran área plana del mismo valor Entonces aquí tengo que traer un poco más de sombreado. Y a lo mejor esto sigue siendo un poco demasiado ligero. Y a lo mejor éste también, bastante contento con el segundo nivel. A lo mejor algo por aquí es un poco demasiado blanco. Puede que solo necesite un poco de ablandamiento, son un poco de mezcla. Puede que esté aquí, podría ser un poco más oscuro, pero en realidad me gusta bastante como es. No pensé que haga una gran diferencia el VIH, es mucho más oscuro. Así que solo voy a trabajar en esto y esto aquí en esto y tú vas, él y entrecerraría tu propio dibujo en la fotografía Ojalá tengas un impreso en otra pantalla y puedas ponerlos uno al lado del y ver si puedes encontrar algo que necesite ser editado ligeramente o refinado Entonces tienes la relación correcta entre la luz y la oscuridad. Ten cuidado de que no te dejes llevar tu mezcla en este punto también porque él habría visto cuando estás mezclándote sobre las zonas oscuras, pierdes los valores. Tienden a aplanarse o volverse más livianos de lo que eran Probablemente. Si estás contento con la suavidad de las cosas que impiden cualquier mezcla en esta etapa Solo acodar 11. Valores más oscuros: Sólo voy a entrar con un lápiz de tres B. Probablemente sea más como un cuatro B para la mayoría de los lápices, es uno muy suave. Solo la marca, que es una tombonosimplemente oscureciendo algunas de esas zonas que antes no podía oscurecer lo suficiente Lo principal en lo que pensar cuando estás haciendo esto es que no quieres que ningún valor esté fuera de lugar en tu dibujo. Los valores de oscuridad en la fotografía deben estar en el mismo lugar en el dibujo y los valores de luz en las fotografías deben estar en el mismo lugar en su dibujo. Bien, voy a parar ahí por ahora. ¿Podría hacer más? Sí, podría. Pero espero que eso te haya dado lo suficiente para continuar para poder seguir construyendo el tuyo si quieres. De momento, vamos a seguir adelante y vamos a ver cómo crear una textura de waffle en el cono Y entonces también pensaremos en lo que podríamos ser capaces de hacer en segundo plano. 12. El patrón de cono: Estoy bastante contenta con donde estoy ahora mismo. Obviamente hay algunas áreas que podría limpiar. Tal vez lo haga después de que termine la clase y tú también podrías dedicarte un poco más de tiempo a la tuya. Solo acercaré un poco para que veas que es bastante áspero en algunas áreas como aquí, algunas de las marcas de sombreado siguen apareciendo Y definitivamente podría mezclarlos solo para ablandarlos un poco en su preferencia personal también Si ya has hecho mis clases antes, sabrás que me gusta bastante tener un poco de vida, un poco de energía o algo que muestre la mano del artista o la marca del lápiz ahí dentro. A lo mejor es porque soy un poco vago. No lo sé, simplemente no puedo pasar horas y horas meticulosamente difuminando y sombreando Pero definitivamente es algo que podrías hacer si quieres después de que termine la clase, Solo ten en cuenta que cuando lo hagas mezclas estas áreas más oscuras. Ya lo dije antes, pero lo volveré a decir. Cuando mezclas estas áreas más oscuras con un tocón de mezcla, vas a perder el contraste Se apagan un poco el gris. Así que tendrás que volver a entrar con algún lápiz sobre la parte superior, como un lápiz de dos o algo así, para simplemente devolver ese contraste. Cuando me alejo, realmente no se pueden ver todas esas marcas realmente pequeñas en el papel. Y eso es otra cosa que debo mencionar de nuevo, es el tipo de papel en el que estás trabajando va a determinar qué tipo de marcas obtienes apareciendo y cómo funciona tu tocón de mezcla, o qué tan suave puedes conseguir el grafito encima del papel Vale la pena experimentar un poco con diferentes papeles si no estás contento con lo que obtienes con el papel que estás usando, pero si obtienes un sentido general de la forma tridimensional a una distancia de tal vez a un pie o así de distancia, cuando te recuestas un poco atrás, entonces eso es todo lo que necesitas En mi opinión, eso es una señal de habilidad con tu sombreado. La mayoría de la gente no mira un dibujo o una obra tan cerca como lo estamos viendo cuando estamos trabajando en él. A veces como a 10 centímetros distancia o 4" de nuestra superficie de dibujo, así podemos quedar atrapados en esos pequeños detalles. En fin, pasemos al cono. Ahora bien, si le echas un vistazo al cono, tiene un patrón de rejilla de gofres en él. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto, dependiendo de qué herramientas tengas. Solo haz una demostración rápida aquí. Y luego puedes elegir, podríamos sombrear todo el cono con solo ida y vuelta, tal vez yendo en dirección al waffle Rellenar todo el asunto. Incluso los círculos pequeños estarán bien, porque lo que podemos hacer con este es podemos mezclarlo con nuestro tejido, luego entrar con nuestra herramienta de borrador, ya sea esta o una goma de borrar de fiesta, o tal vez incluso una goma de borrar normal que hayas cortado para tener un punto en ella y podamos mirar la dirección de esos patrones o ese patrón de esos patrones o ese patrón Yo solo estoy haciendo éste con brechas bastante grandes en el medio para que veas cómo se verá. Saca el waffle de esa manera. Y luego usa un lápiz, un HB, o un dos B, solo para traer algunas de esas áreas más oscuras. Se puede ver donde la luz está golpeando el centro del cono, y no golpeando tanto aquí arriba, pero cada una de estas casillas técnicamente tendrá un poco de sombra en ella, dependiendo de donde venga la luz. A lo mejor algunas de estas líneas serán más ligeras que otras, algunas de estas zonas elevadas. Pero esto solo sería una forma muy rápida de hacerlo, se pone un poco de sombreado en cada una de esas Piensa de dónde asumes que viene la luz. Tal vez desde arriba, desde arriba y tal vez el frente y tal vez un poco desde el lado derecho. El sombreado estaría la izquierda de cada una de estas pequeñas partes de aquí Esa es una manera realmente rápida, y puedes ver que es bastante efectiva. Nos da lo que queremos, el sentido de que estas líneas del waffle salgan y tengan estas plazas empotradas en el medio Si no tienes algo como este borrador de precisión, entonces conseguir esas lindas líneas podría ser un poco más difícil En ese caso, lo que puedes hacer realidad es sombrear en estas partes más oscuras de aquí, no como pequeños cuadrados, sino como líneas siguiendo la dirección del patrón de gofres Pero esta vez me voy de la zona blanca, la zona que borré esta vez cuando estoy sombreando, voy a dejar esa zona blanca Incluso podrías pasar y dibujar las secciones que vas a sombrear si quieres. Entonces haremos lo mismo, yendo por el lado opuesto, dejando la zona blanca. Ahora no va a ser todo blanco porque tenemos las líneas retrocediendo en sentido contrario, tal vez un poco de mancha Y ojalá tengas una goma de borrar de masilla y luego solo usarla para limpiar algunas de estas líneas Pero significa que ya tienes un poco de espacio en blanco ahí. No es necesario tener una precisión una herramienta tan precisa como esta de aquí. Esa es la otra forma de hacerlo. Entonces otra vez, puedes pasar y simplemente agregar un poco de sombreado donde sea necesario Voy a usar este método. Este método es igual de efectivo. Sólo tenía un poco más de sombreado para que puedas ver cómo sacaría a relucir esa ilusión de tres D. Pero de esta manera solo tal vez lleva un poco más de tiempo y tener cuidado al poner esas líneas. 13. Dibujo del cono: Bien, así que vamos a pasar por aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos la forma correcta primero y estamos ignorando la mano o estoy ignorando la Solo asegúrate de que viene en el lugar correcto ya que se relaciona con el helado a ambos lados. Entonces podemos agregar en ese borde ahí. Entonces si solo estás usando tu lápiz para sombrear en las líneas, las áreas más oscuras y dejar el blanco, vas a seguir adelante y hacer eso. Voy a dar sombra a todo el asunto. Aquí es donde el lápiz HB, podría usar un lápiz dos B, pero el lápiz dos B más suave. Es más probable que el grafito se extienda mucho. Y quiero que esto se quede donde está. Yo solo quiero poder suavizarlo un poco con mi pañuelo después poniendo un ritmo en marcha y luego vamos a volver. Podrías retroceder por el camino contrario. Voy a ir por el mismo camino, solo tratando de rellenar algunas de esas gorras blancas. Asegúrate de tener tu lápiz en su costado tanto como puedas. Estás consiguiendo una marca lo más amplia posible. No quieres estar aguantando así. Tomará horas para empezar. Pero también conseguirás algunas marcas realmente fuertes ahí dentro que no queremos. Esto no va a tardar mucho, este paso. No es la parte principal de nuestro dibujo para empezar. Y también podemos crear con bastante rapidez esa ilusión. Es agradable y suave. Ahora, no tengo una ventaja dura a su alrededor. He sombreado aproximadamente al mismo nivel que dibujé el borde en términos de valor, aparte de quizás aquí Pero no me importa que en realidad ese sea un lado de sombra. También es un poco más oscuro en el lateral, en la fotografía. Solo asegúrate de no tenerlo, como un contorno muy duro alrededor del cono. Podrías simplemente correr con eso a la ligera. Si lo haces, entonces vamos a tomar esto aquí y voy a empezar por arriba. Y solo mirando la dirección en la que van esos, pensando en dónde se unen con el borde ahí. Entonces el otro sale justo por aquí, y luego empezamos a bajar los huecos se hacen un poco más pequeños a medida que avanzan. Bastante pequeño, pero la brecha entre las líneas blancas se hace un poco más pequeña a medida que va dando la vuelta a, especialmente al lado izquierdo que podamos comenzar más grande y luego envolverlo y acercarlo al otro. Cuando me encuentro con algo como esto, realmente me preocupa crear una ilusión de un patrón, no por hacer cada cuadrado que pueda ver. Algunas personas van a hacer eso por mí. No tengo la paciencia. A veces he hecho un trabajo así, sobre todo si es como una comisión para alguien y quiero asegurarme de que tengo todo ahí y es lo que ellos quieren. Pero si es solo un boceto para mi práctica, entonces no suelo preocuparme demasiado por estos detalles realmente pequeños. Simplemente me ocurre una ilusión. La forma en que lo haces es tomar algo del patrón que puedes ver y lo multiplicas. Son un poco más pequeños aquí arriba, y luego se hacen más grandes allá abajo. Ese es un ejemplo de tomar algo que he notado del patrón y luego aplicarlo, asegurándome de que sean más estrechos en la parte superior de lo que están abajo en la parte inferior aquí Estos son casi verticales. Incluso eso podríamos dejar el dibujo en esa etapa más o menos si ponemos un poco de sombreado a cada lado Pero voy a seguir adelante con mi ser lápiz y otra vez solo mirar la ilusión de que puedo ver o mirar el patrón que puedo ver ahí. Y trata de crear una ilusión similar, sobre todo de cerca del helado de aquí abajo. Tal vez podríamos desvanecerlo un poco. Estoy mirando dónde están las partes de la sombra. Parecen estar todos justo a la parte inferior de las áreas blancas elevadas. Eso es algo con lo que podrías comenzar tal vez por la parte inferior y el lado izquierdo. No es lo mismo en todos ellos, pero estoy escogiendo algunos donde pueda ver con bastante claridad lo que está pasando y luego usando eso para todos ellos, entonces puedo mezclarlo un poco. Entonces también vamos a agregar un poco de sombreado general sobre la parte superior Se puede ver en el lado derecho y el lado izquierdo del cono. Las zonas elevadas no son realmente blancas, son como un gris claro. Podemos simplemente poner un poco de sombreado general sobre la parte superior. Pero entonces también tal vez cuando pongo estos en, puedo hacer que el interior los cuadrados solo sea un poco más oscuro. Estoy tratando de apegarme al patrón. He perdido un poco de mi definición aquí. Normalmente me gusta elegir un área en la que enfocarme. A lo mejor esta zona de aquí, esa es la zona que parece estar más contrastada, miras la fotografía y luego todo lo demás, puedes desvanecerla. Y has creado suficiente ilusión aquí para que el ojo invente el resto, Estos de aquí, solo estoy poniendo un poco de garabato, pero haciéndolo un poco más oscuro en la parte superior todavía, tal vez un poco más oscuro a la izquierda Todavía haciéndola bastante pronunciada aquí dentro. Todavía volteando mi ojo hacia la fotografía, sobre todo cuando me mudé a una nueva sección, como por aquí, creo que ahí he perdido el borde de mi gato Voy a ordenar eso pronto. Voy a correr por el resto de ellos. Solo consigue un poco de contraste en cada uno de estos para mostrar esas líneas blancas. También sería bueno solo prestar atención a los bordes. En realidad, hay un poco que envuelve por aquí. Si quieres incluir eso, puedes. Es como un borde ligero ahí estamos envolviendo, solo dibujé una línea y luego puse un poco más de sombreado ahí para mostrar el waffle en ese lado de ese Y luego prestando atención a dónde podríamos tener un esquema aquí y solo asegurándonos de que estamos sombreando en las áreas cuadradas allí para que coincidan con el contorno Tal vez incluso un poco dentro del contorno. Y entonces eso hará que las líneas blancas aparezcan como si estuvieran proyectándose un poco. Eso tiene sentido. Están saliendo un poco por aquí. Podemos hacer eso cuando ponemos el fondo y césped si quieres pasar tanto tiempo en él. Bien, estoy bastante contento con eso. Y entonces puedo seguir adelante y poner un poco de sombreado por encima. Vamos a sombrear primero en esta habitación. Ahora bien, cuando ponemos el sombreado por encima, podríamos perder un poco de contraste y solo tenemos que volver a trabajar un poco más para sacar a relucir estos cuadrados Es más sombra en este lado, ahí está la sombra que ya he puesto. Entonces justo debajo de la habitación, hay como una línea suave, una línea tan oscura. Vamos a darle un poco de una mancha manchada y traer en esta zona, área sombreada aquí sólo para separar el helado del borde del cono Así que vamos a traer algo de sombreado por encima de todo esto Estoy usando mi lápiz dos B, pero muy a la ligera, si te preocupa lo oscuro que va a ir, entonces usa un lápiz más claro. Usa una H B. Realmente las únicas áreas donde es de color blanco brillante o tiene algo de blanco brillante o aquí. Y podría permitirme hacer un poco más de trabajo en esos. Estoy sombreando en todas partes, incluso justo debajo del borde aquí Es un poco de sombra definitivamente al costado aquí. Y probablemente abajo, Señorita bien tendría un poco de sombra y luego podría oscurecer algunos de estos si quisieras llevar esto más lejos, entonces podrías elegir un par de estos para estudiar realmente Y notarás que, digamos los de aquí, son más ligeros a lo largo la parte inferior que el de arriba de ellos. Están bastante oscuros en el medio. Estamos buscando dónde están los aspectos más destacados aquí y aquí, y tal vez por aquí esté un poco sombreado en las crestas elevadas Cuando estés trabajando en estos, solo trata de mantener ese mismo patrón o la misma línea del blanco. Puedo ver el mío, se está torciendo un poco solo porque lo estoy sombreando en algunas partes por accidente, solo voy a darle un poco de mancha a eso Entonces puedo usar mi borrador solo para sacar a relucir algunos de estos pequeños aspectos destacados aquí Esta, ya sabes, creo que esta edad necesita ir aún más oscura en este punto. No me preocupa que sea exactamente lo mismo la fotografía en el cono, pero quiero asegurarme de que se vea natural. Si miras tu cono, entonces hay alguna parte que sienta que no está terminada. Entonces les traería solo un poco más de contraste a medida que vengo aquí. Se desvanece, pero es bastante abrupto. Tal vez por aquí, también es bastante abrupto. Yo sólo quiero integrar cualquiera de esas áreas que un poco inconclusas Podría ser tan poco como un poco de sombreado ligeramente más oscuro No terminarlos todos . Sólo estoy poniendo un toque aquí y allá, sobre todo por el centro. Eso solo marcó una gran diferencia. Esa pequeña cantidad de sombreado o contraste que he añadido ahí Creo que voy a parar ahí, Echa un vistazo al tuyo, ver si hay algún lugar al que quieras agregar un poco más de forma, a agregar un poco más de forma, mejor un poco más de sombreado por el costado Probablemente voy a hacer eso ya que trabajo en el fondo también. Podría ver algunas áreas que necesitan ir un poco más oscuras, pero ahora vamos a pasar al fondo. 14. Cómo agregar un fondo: Para que puedas pasar tan poco o tanto tiempo de fondo como quieras. Podría ser tan simple como crear solo un poco de valor. No tienes que agregar en ningún fondo si no quieres, sino solo un poco de valor que puedes manchar Quizás hasta un lápiz más suave, como un seis B. Esto es un 3D. Eso es algo que es bastante suave. 3456b, entonces tienes más grafito ahí que puedas moverte O si quieres, puedes ir tan oscuro como el fondo y están adentro, no creo que pueda quedar tan oscuro en este papel. Pero sí quiero conseguir algo de contraste entre el fondo y los costados y tal vez sacar esos bordes claros por aquí. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Queremos asegurarnos de que tenemos una luz muy delgada cada uno a lo largo este lado y a lo largo este lado y alrededor de cada una de estas curvas también. Entonces el fondo es opcional si no quieres hacerlo. Lean, no hay problema. Entonces este va a ser un proceso bastante largo. Y voy a acelerar mucho un poco. Pero solo voy a pasar y comenzar a sombrear capa por ahí tan uniforme como pueda conseguir y luego tengo algo en lo que construir Así que cuando vengo por aquí asegurándome de que tengo allí luz cada nieve un poco difícil de ver, pero no quiero tener un contorno alrededor de ella. No quiero dejar sólo un poquito de blanco. ¿Ves eso ahí? Estoy usando algo así como círculos pequeños de verdad, pero son simplemente un círculo muy largo. Entonces estoy haciendo este tipo de movimiento. Depende de ti qué tipo de sombreado haces. A veces obtienes estas áreas donde tus círculos se doblan que van a ser un poco más oscuros y podrías tener algunas marcas, se levantará por ahí, pero obtienes lo mismo si vas de ida y vuelta donde te superpones, tienes un máximo poco más oscuros y podrías tener algunas marcas, se levantará por ahí, pero obtienes lo mismo si vas de ida y vuelta donde te superpones, tienes Para mantener la luz por aquí si necesitas dibujar un contorno muy a la ligera. Pero asegúrate de que estás sombreando que pones en el fondo es tan oscuro como tu contorno No voy a llenar toda la página, sólo voy a desvanecerla. Así que voy a seguir adelante y meter la muñeca y aceleraré el video hasta llegar a la siguiente capa. Yo sólo voy a muy a la ligera tanto que la capa donde no manchan su helado Así que presionar ligeramente en realidad es mejor que presionar con fuerza. Si empujas fuerte, vas a meter el grafito en las fibras del papel Sólo quiero untarlo un poco a través del papel Voy a entrar con un lápiz oscuro. Entonces este es mi 3D, probablemente más como un lápiz para B. Y quiero que sea bastante contundente usando in situ y quiero una punta afilada en él. Y yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a dar vueltas, pero realmente voy a construir el contraste alrededor de estos bordes aquí. Haz un poco del borde y luego pequeños círculos. Para desvanecerlo con. Puedes dibujar un contorno, solo asegúrate de que el contorno va a tener el mismo valor que sombreas. Un poco de luz. Apenas entre esos EG Así que esta es la parte larga y aburrida de hacer un dibujo como este. Y por eso digo que es completamente opcional. Prefiero simplemente dejar el fondo, pero nos va a dar, supongo que estoy más llamativo dibujando porque hay una potenciación de todas esas zonas de luz. Va a hacer que realmente se destaquen en pop forward. Voy a hacer esto todo el camino alrededor. Y luego te voy a mostrar, solo voy a hacer un poquito aquí y te mostraré lo que haré continuación y luego aceleraré el video. Asegúrate de mantener el borde ligero. Entonces desaparece aquí arriba. Y hay un poco de un, un Light Flares aquí que si quieres un podrías mantener eso adentro Sólo voy a hacer que sea un valor más ligero. Mirando esa forma oscura, aquí también más clara. A lo mejor algunas bengalas redondas más a su alrededor. No queremos que esto distraiga demasiado. Esta llamarada aquí. Así que probablemente no le voy a dar tanto contraste es que tiene en la fotografía creada una en la, en otra que es como tanto contraste es que tiene en la fotografía creada una en la, que viene detrás de ella, me dejan un poco más clara cada una. Y luego otro, nuevamente dejando un borde ligeramente más ligero. Y luego esta zona de aquí abajo, todo era bastante ligero. Simplemente desvanece eso. Rellenando esa forma oscura. Entonces sólo voy a desvanecer las cosas. Podría poner en esta forma más ligera aquí también. Sombreándolo en el valor que lo quiero primero, tal vez dándote un poco de mancha y luego rellenando el área oscura a su alrededor Entonces esa es la segunda capa. Podemos jugar un poco con L Blending Stump en estas bengalas Si quieres mezclarlos en el área de fondo un poco más. Y no podrías usar este muñón de mezcla por toda esa zona oscura o tu pañuelo de papel que mientras más frotes, más aprietas el Lápiz en las fibras del Acabo de hacer un poco en. Lo último que voy a hacer es realmente empujar hacia abajo con fuerza con un lápiz más oscuro. Y asegurándome de mantener mi sombreado apretado, muy juntos. Para crear el contraste que va a hacer que destaque el helado. Estoy prácticamente haciendo lo que hice en esa última capa. Estoy llegando alrededor de la edad, poniendo en el valor que quiero en el, desvaneciéndolo. Pero como he puesto esa capa debajo, obtengo un agradable desvanecimiento suave así que no me sale como un borde muy marcado. Justo lo que quiero es fácil construirlo las capas en lugar simplemente oscurecer de inmediato o no es fácil, pero obtienes un mejor resultado. Toma un poco más de tiempo. Se puede ver ahora que estoy obteniendo un valor muy oscuro. Probablemente podría oscurecerse aún más. Este fue un seis B. Lo que me da miedo con este es que podría ser solo de dos a suave. Entonces no es, no va a oscurecer mucho. Y luego mi 3D realmente, y se siente un poco gomoso en suave Entonces voy a volver al tres-beat. Realmente depende del tipo de papel que tengas. Ordena estos bordes a medida que avanzas. Y tal vez incluso borde un poco de irregularidad ahí si puedes ver A lo mejor con unas crestas blancas están saliendo un poquito. Solo exageraré un poco para que lo hagas tan obvio como esto, pero solo para demostrar que ese Cone no es del todo suave ya que envuelve Bien, entonces vas a hacer tu capa Light a primera hora, una capa con un lápiz de 34 o cinco B. Simplemente dale gentilmente a cada una de esas capas. Me mezclaré en los ingresos con esta capa oscura. Y no voy a mezclar esta capa si puedo evitarlo porque no quiero perder el contraste. Recuerda, si estás recibiendo manchas, puedes dejar un pañuelo Entonces cuando vengo a hacer este lado, si es necesario, puedo poner un pañuelo sobre todo el asunto, tratar de no moverlo demasiado. Pero solo puedo levantar la mano ahí y no preocuparme tener manchas en mi mano y luego mover mi mano y conseguir manchas por todo mi dibujo también Así que podría simplemente trabajar así. Pero también puedes darle la vuelta a tu página. No voy a darle la vuelta al mío. No lo creo porque está en video y quiero guardarlo todo para que lo veas agradable y claro 15. Trabajar en las llamaras de luz: Sólo estoy trabajando en algunas de estas bengalas. Y por el momento son un poco brillantes. Así que los voy a hacer retroceder un poco solo sombreando sobre ellos, pero definitivamente no tienes que agregar ninguna de las bengalas o si has intentado hacerlo y solo sientes que se ve un poco extraño o va a llevar demasiado tiempo, entonces puedes simplemente sombrear sobre ellos Haz algo así, todos los sentidos, el contorno y se desvaneció Pero en lo que estoy realmente enfocado ahora es meterme en ese fondo realmente oscuro, oscuro o áreas oscuras del fondo aquí. Entonces esto sigue siendo como un gris claro a oscuro. Y de veras quiero empujar eso. Hazlo lo más negro que pueda. Solo compra colocándolo en capas. Y lo estoy haciendo, no con ellos. Una gran cantidad de presión, presión de ETS y pequeños círculos. Tomándome mi tiempo. Este de aquí está alterando un poco el fondo Podría deshacerme de él o simplemente hacerlo más pequeño. Esta huyendo. La forma en que estoy sombreando en estas Bengalas o alrededor de ellas es que simplemente sigo sacando mi IBEC Hago una pequeña parte como esta. Voltear mi respaldo. A ver estamos a sombrear nixed, seguir sacudiendo Nunca sólo lo estoy dirigiendo. Mi dibujo, siempre me estoy refiriendo de nuevo a la fotografía. Sólo mira lo que debería estar haciendo. Se está poniendo un poco mejor ahora creo que este todavía necesita ser retrocedido mucho. Yo creo. Se ve cuando delineé mi cono, creo que está un poco torcido de este lado Hay que tener cuidado de que no solo sigas afeitándote, afeitándote cada vez más. Voy a afeitarme un poco de este lado aquí para tratar de hacerlo más parejo Pero si terminas con un cono torcido, probablemente sea mejor dejarlo si significa que vas a tener que quitarte demasiado para que se vea, incluso luciendo un poco mejor y puedas ver cómo se ve cuando tiene este contorno oscuro a su alrededor Realmente lo aplana. Y es por eso que nuestro esquema necesita ser el mismo valor que el sombreado que estamos poniendo en que desaparece en el sombreado es un destello aquí abajo también eso, que me Pero de nuevo, voy a hacer retroceder esa escritura y simplemente desvanecer las cosas. Y cuando estés listo para rematar tus bordes, todavía no estoy del todo listo. Terminaremos por aquí. Podrías usar tu pañuelo un poco solo para mezclarlo así que me estoy frotando y sacando solo un poco. podrías hacerlo con un tocón de mezcla, pero esto es más fácil Es un área importante. Estás cubriendo ese tejido 16. Reflexiones finales: Bien, estoy llegando. Todavía tengo un poco más de trabajo por hacer en esto, y verás que en la versión final, podría sacar mi oscuridad solo un poco por aquí y aquí abajo. Pero la superficie en este momento. Y entonces creo que voy a ir a surfear en breve y luego volver a esto después. Apenas un par de cosas en las que estaba pensando cuando estaba sombreando que podrías haber encontrado Tal vez descubras que cuando estás haciendo estas partes realmente oscuras, tu papel simplemente se carga tanto que realmente no puedes agregar más y miras lado y ves que está muy, muy brillante. Y a veces eso solo tiene que ver con tu papel, y no hay mucho que puedas hacer al respecto. También tiene que ver un poco con la presión. No quieres estar garabateando y empujando demasiado fuerte, sino simplemente superponiendo suavemente una capa sobre Pero si eso ha pasado, tal vez solo experimente con algún otro tipo de papel, viendo lo oscuro que puedes ir por capas tus lápices. A veces también depende del tipo de lápiz así que estos lápices mono tombo son muy suaves, y por eso no quería usar ese seis B porque me puse un poquito ahí y simplemente sentí que se estaba dejando demasiado y se estaba poniendo demasiado gomoso Y llenando el diente del papel. Entonces es un poco de experimentación si no estás consiguiendo exactamente lo que quieres. Solo ten en cuenta que, ya sabes, esto es un boceto. La mayoría de nosotros probablemente estamos usando papel para cuadernos de bocetos, y es posible que no obtengamos un acabado perfecto o exactamente lo que queremos Ahora que tengo los antecedentes cruzados aquí, la otra cosa que quiero mencionar es simplemente traer una revisión final a su dibujo y pensar en equilibrar. Ahora bien, si entrecerré los ojos ante mi dibujo, tú también haces esto, entrecerrar los ojos al mío en la pantalla, y luego entrecerrar los ojos ante esa fotografía De verdad se puede ver que el cono destaca demasiado. Es muy, muy ligero. Y eso es sólo porque puse el contraste del fondo en. Todo este cono necesita ser empujado hacia atrás. Probablemente bastante, pero vamos a hacer un poquito aquí. Y eso podría significar que pierdes parte de tu patrón ahí dentro. Entonces eso es cada vez mejor a lo que debería ser de ese lado de todos modos. Nuevamente, eso va a potenciar estas áreas que realmente queremos destacar empujando estas áreas hacia atrás. Así que simplemente podría hacer como una cubierta de manta sobre todo el asunto. Capa muy, muy ligera, pero con un lápiz oscuro Ahora, no quiero manchar demasiado ahí porque voy a perder todo ese patrón Entonces por eso estás usando solo un toque muy, muy ligero. Si obtienes algunas marcas, entonces tal vez solo algo así, con tus manchas, y eso es todo Y entonces eso ha hecho una gran diferencia en lo ligero que es pret un poco demasiado ligero, y necesita un poco más de forma Así que asegúrate de que tu cono se sienta como si estuviera redondeado y lo hacemos asegurándonos de que tenemos estos lados más oscuros y este lado y este lado necesitan ser más oscuros que el centro. Y entonces si haces lo que estoy haciendo y oscureces tu cono, entonces probablemente vas a necesitar entrar y oscurecer todos estos de nuevo Sólo haz un poquito ahí. Oye, gracias por acompañarme en esta lección. Sé que es razonablemente desafiante, tan bien hecho si has llegado hasta aquí, ya sea que hayas hecho el fondo o solo el helado. Y el cono. Espero que hayas aprendido algo y tal vez te hayas sentido un poco más cómodo controlando tu lápiz y usando un tocón de mezcla también para conseguir que esos valores de luz y oscuridad se mezclen sobre esos pliegues, para que no tengas bordes afilados Espero que esa sea una habilidad que ahora puedas aportar a tus otros dibujos usando el tocón de mezcla con moderación, solo en situaciones en las que lo necesites y simplemente prestando mucha atención a esos bordes suaves, sea lo que sea que estés Feliz practicando, y te veré la próxima vez.