Sombrear pliegues de tela con lápiz de grafito: cómo obtener un efecto realista

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a la clase de Skillshare. Yo soy Emily. Soy un artista de Nueva Zelanda, y en esta lección, vamos a aprender a dibujar pliegues fluidos de tela. Y todo se reduce a dos habilidades clave, que nos centraremos a lo largo de la clase. número uno está identificando cambios de valor realmente sutiles, y el número dos está siendo capaz de sombrear esas diferencias sutiles de una manera suave y controlada. Comience con un ejercicio de calentamiento rápido para acostumbrar su ojo a las formas que hace la tela cuando está doblada. Y también he incluido un ejercicio de sombreado opcional al igual que una especie de carrera de práctica si sientes que lo necesitas antes de saltar al proyecto principal Para el dibujo final, nos centraremos en construir valores gradualmente y prestar mucha atención a las sutiles transiciones entre la luz y la oscuridad. Esas transiciones son lo que va a ayudar a crear ese efecto fluido de la tela. Desafortunadamente, no hay una solución rápida para crear una convincente ilusión de tres D de pliegues de tela Solo toma tiempo y paciencia. Pero voy a compartir algunos consejos a medida que avanzamos, y si te quedas con él y confías en el proceso, creo que te impresionará lo que creas. 2. Materiales: Para los materiales, solo necesitarás tus suministros básicos de dibujo, incluidos lápices de grafito claro y oscuro. Estaré usando un lápiz dos B y un seis B a lo largo de la clase, pero es posible que también quieras tener a mano un lápiz más claro, como un HB o tal vez incluso un dos H, si encuentras que no puedes dibujar líneas lo suficientemente claras con un lápiz dos B. Estamos dibujando tela blanca, así que para los bordes ligeros, vamos a querer que las líneas sean bastante ligeras. También es posible que necesites una goma de borrar. Estoy usando un borrador de fiesta y un borrador Tombo monozero, lo que me ayuda a tener un poco más Pero si no tienes ninguno de esos, cualquier borrador servirá, ojalá no estemos haciendo demasiados borrados Algún punto, voy a estar haciendo algunas manchas para conseguir un efecto suave, y por lo general solo hago una cantidad realmente pequeña Sólo voy a usar un trozo de tejido para eso. Si quieres manchar con tocones de mezcla, puedes, pero solo úsalos con moderación porque el uso excesivo de ellos puede llevar a valores fangosos Y por supuesto, necesitarás tu cuaderno de bocetos. Yo te permitirías tres páginas si vas a hacer tanto los ejercicios de calentamiento como el proyecto de dibujo. 3. El proyecto: El proyecto para esta clase es dibujar una de las fotos suministradas de pliegues de tela. Ahora, puedes seguirme conmigo usando la misma foto. Eres bienvenido a elegir uno de los otros si quieres más desafío, o tal vez puedas hacer uno de esos para practicar después. Ahora, nuestro objetivo es obtener un efecto de tres D con agradable sombreado suave y crear pliegues fluidos y de aspecto natural Y te voy a enseñar cómo hacerlo en un momento. 4. Ejercicio: bocetos con líneas de construcción: Dibujar pliegues de tela puede parecer abrumador porque hay tantas formas aleatorias. Así que vamos a comenzar con un ejercicio de baja presión para acostumbrarnos a las formas y ángulos que podemos ver. Utilizaremos líneas de construcción para este ejercicio. Las líneas de construcción son ligeras y sueltas y en su mayoría líneas rectas. Este es un ejercicio de calentamiento más que cualquier otra cosa, así que no te preocupes de que tus dibujos sean perfectos. Idealmente, tus líneas serán lo suficientemente ligeras como para que ni siquiera necesites usar una goma de borrar, ya que puedes simplemente dibujar sobre cualquier línea que quieras cambiar Este es definitivamente sobre la práctica y no sobre la perfección. Así que solo diviértete con. Entonces tengo la selección de telas, pliegues y formas, y los vamos a dibujar por aquí en versiones pequeñas y bastante rápido. Entonces la idea aquí es que tengamos una idea de las formas y los ángulos, pero no producimos un dibujo terminado. Y en realidad, queremos que nuestras líneas sean editables. Entonces por eso vamos a estar usando líneas de construcción, que son líneas ligeras, sueltas, y me verás moviendo mano un par de veces en la dirección que quiero ir para que podamos sostener el lápiz un poco más atrás. Dejamos que la mano se deslice por la página. Y dibujamos la suficiente luz para que podamos cambiar el dibujo a medida que avanzamos, así que no deberías necesitar borrar demasiado tus dibujos. Y para cada uno de estos, también agregaremos una pequeña cantidad de sombreado solo para mostrar la luz en las zonas oscuras Así que todavía no vamos a entrar en los detalles de las transiciones. Solo estamos averiguando, bueno, dónde está golpeando la luz y dónde está la sombra que se proyecta desde esos pliegues Pon estos cada uno en la pantalla. Puedes descargar esto e imprimirlo si quieres, para que puedas echarle un vistazo más de cerca. Pero de lo contrario, tal vez quieras simplemente dibujar de la pantalla porque, como dije, estos no son dibujos terminados , solo bocetos rápidos Estoy usando un lápiz dos B, pero lo voy a usar bastante ligero. Y solo para mis propósitos para mantener las cosas en pantalla, voy a dividir mi página en cuatro, pero no tienes que hacer esto. Solo asegúrate de que sean lo suficientemente pequeños como para que puedas colocar cuatro de ellos en la página. Entonces aquí vamos con el primero. Recuerda, líneas ligeras, sueltas. Ves mi mano moviéndose por la página. Poner en los ángulos en la parte superior, el lateral. Y luego podemos ver cada una de estas formas o estos pliegues como formas individuales. Verás que casi me estoy duplicando en cada línea, y es por dos razones Una es tener una idea de en qué dirección va mi mano. Y así podría hacer ajustes sutiles a eso. Si veo que mi mano empieza a salir en la dirección equivocada, entonces puedo ajustarme. Y también para que esté manteniendo esa misma sensación floja de dibujar, lugar de ponerme abajo en el punto y moverme lentamente a lo largo de una sola línea. Quiero mantener las cosas indefinidas y editables. Entonces, ¿qué quiero decir con editable? Pongamos aquí esta forma. Digamos que saco esto demasiado lejos, así que es demasiado grande. Entonces puedo ir por encima y simplemente dibujar en el lugar correcto. Y me doy cuenta de que esto es bastante ligero, así que déjame dibujar un poco más oscuro, pero quiero que mantengas tus líneas lo más ligeras que puedas. Porque las líneas de luz son líneas editables. Y eso es lo que queremos en esta etapa del dibujo. Déjame oscurecer rápidamente el mío. Esa es la forma principal ahora de esa composición particular de tela. Si quiero, podría meter la sombra y eso sería aún más claro. A partir de aquí, puedes hacer cualquier corrección. Entonces, si ves algo que realmente obviamente está fuera, entonces cámbialo. Si solo está un poco fuera, no me preocuparía. Puedo ver que esto es bastante largo. Ya sabes, viene justo abajo a este redil aquí y en la fotografía, está un poco más alto. Así que podría simplemente editar eso ahora. Y si tus líneas son más ligeras que las mías, que deberían ser, entonces esto simplemente desaparecería una vez que pongamos esta por encima, esto se vuelve más dominante. Y entonces lo que vamos a hacer es poner un poco de sombreado. Entonces voy a buscar primero las secciones principales de sombreado, las formas principales que puedo ver y esbozarlas. Puedo ver una forma aquí abajo. Y entonces sólo voy a rellenar eso. Así que realmente no importa en qué dirección vayas sombreando Simplemente está bloqueando en las zonas oscuras. Podrías ver algunas cosas que necesitan ser editadas a medida que avanzas, ver otra pequeña forma justo ahí dentro, y tal vez este ángulo necesite cambiar un poco. Pero no estoy siendo preciosa al respecto. Entonces pequeños errores, pequeños errores proporcionales no son un gran problema para esto. Nos estamos poniendo una idea de ello. Poner ahí en este lado oscuro de ese pliegue. Vayamos por aquí. Podemos ver un lado claro y el lado oscuro. El lado oscuro no llega del todo a mitad de camino. Voy a mantenerlo más cerca de este borde. Este de aquí, incluso podrías bosquejar estos ligeramente en primer lugar, las formas de la sombra aparecen así, y eso va a encajar. Y mientras haces esto, podrías notar que también hay variaciones más sutiles de valor. Entonces aquí dentro, tal vez haya tres tonos diferentes. En realidad va un poco más claro y luego más oscuro. No nos preocupamos por eso por ahora. Sólo estamos poniendo los bloques de luz y sombra. Así que lo tengo abajo, puedo ir aún más fuerte ahí dentro. Solo busco las partes más oscuras ahora. Ahora bien, esto nos ha dado valores de luz, medio y oscuridad. Y lo último que podemos hacer con esto es echar un vistazo a algunos de los bordes y decidir si queremos oscurecer alguno de esos. Ahora, algo de esto se reduce a la experiencia. Entonces sabiendo que las cosas que están más abajo o tienen un borde de sombra, las cosas en la parte superior, queremos mantener esas bastante ligeras porque la luz les está pegando. Pero también se puede mirar la fotografía, y se puede ver que esta forma de sombra aquí, literalmente tiene un borde oscuro a ella, así que puedo poner eso en. A lo mejor hay un poquito aquí, e incluso este podría oscurecer. No es un borde oscuro, pero sé que hay una sombra oscura debajo de él. Entonces puede ser un borde oscuro, da un poco de peso. A lo mejor este de aquí pueda oscurecerse. Y si necesitabas, ya sabes, si tuvieras líneas muy oscuras aquí arriba, entonces tal vez solo borrarías esos bordes ligeramente para darte los bordes claros en la parte superior. O, ya sabes, di este de aquí, quieres que esto sea muy, muy ligero. Puedes hacer retroceder eso un poco, pero no quiero que estés borrando demasiado. Entonces esa es la primera. Pasemos al siguiente. Este tiene algunas formas triangulares muy fuertes en él. Voy a elegir el primero, ese justo al frente. Y otra vez, voy a dibujar bastante oscuro, pero mantén el tuyo ligero. Entonces así es como la luz debe ser la tuya. Puede que ni siquiera lo puedas ver en la pantalla, pero ahora voy a oscurecer el mío solo para que lo veas Entonces hay algunos cambios sutiles en este borde. No voy a preocuparme por eso en este momento. Puedo poner eso pronto. Pero primero, quiero obtener los ángulos principales, formas usando líneas de construcción. Entonces piensas primero en construir una estructura o un marco o un esqueleto para tu dibujo. Eso es lo que queremos decir con líneas de construcción. Es forma de triángulo aquí donde se pliega debajo, y luego hay otra forma de triángulo ahí. Aunque no estamos midiendo la proporción, aún puedes usar tu ojo para comparar longitudes. Entonces esto es lo que estoy haciendo todo el tiempo sin siquiera pensarlo realmente es que estoy mirando este triángulo y estoy viendo esta longitud en comparación con este. Este es más largo, este es más corto. Lo mismo aquí. Miraría estos tres bordes, y puedo ver con solo hacer eso. Ahora que mi calibre inicial de ese triángulo no es correcto porque todos los bordes son casi parejos. Entonces a pesar de que estoy dibujando un borde, también estoy mirando otros bordes u otras distancias. Y tú también podrías hacer eso, si puedes. Si no puedes al respecto, viene con práctica. Y si no puedes hacer cosa es una vez que tienes esta primera estructura abajo es ahora hacer un poco de análisis, hacer algunos cambios, editar estas líneas editables Entonces estoy editando este borde aquí abajo para darle esa forma que tiene en la fotografía. A lo mejor este tiene un poco más de curva. Dándome un rápido vistazo a los ángulos. Este es un poco más recto arriba y abajo en la fotografía. Pero, ya sabes, no tiene que ser perfecto. Y puedo ver que, ya sabes, el mío es un poco más alto que la fotografía, está bien. Ahora vamos a bloquear esas formas de sombra. Tiendo a elegir primero el más oscuro o el más fuerte primero Entonces mira este de aquí es agradable y fuerte. Vamos a bloquear eso. Marcarlos muy ligeramente primero si quieres, y luego simplemente bloquéalos con un poco de sombreado rápido Si hay grandes huecos blancos entre tu sombreado, solo vuelve a repasar. Pero muy rápido. Algunas de estas áreas son valores sutiles. No son necesariamente claros u oscuros. Están en algún punto intermedio. Entonces hay que tomar una decisión. ¿Vas a agregar eso al lado claro o al lado oscuro? Entonces aquí he decidido que esta zona, que es bastante ligera, todavía la voy a poner al lado oscuro porque es una sombra. Aquí también hay sombras. De hecho, la mayor parte de esto estará en la sombra, pero, ya sabes, deja un poco de luz en la punta ahí. Este también está en la sombra, pesar de que puede haber áreas que se vean claras ahí dentro. Y entonces tal vez incluso en este frente, se pueden ver algunas áreas que están un poco más sutilmente a la sombra Entonces hay algo aquí. Un valor aquí. Voy un poco más ligero esta vez, pero está creado por un poco de un chapuzón en ese triángulo frontal de ahí. Bien, tenemos todos los valores ahí dentro, tal vez puedas ya sabes, el sutil ahí arriba. Busca las luces en las tinieblas. Ahora bien, ¿qué tengo que hacer aquí? Eso es parte de la forma oscura. Si quieres poner un poco de la sombra en Puedes hacer eso la sombra proyectada. Simplemente manténgalo más claro y más suelto que las sombras del sujeto. A partir de aquí, encontrando tus partes más oscuras. Esto es un poco como hacer bordes, también. Mucha de esas lanas son bordes, oscureciéndolas. Y mirando los bordes, ¿dónde vas a agregar algunos bordes oscuros? Solo dale un poco más de profundidad e impacto a través de tu trabajo de línea. Entonces no son solo los valores y los valores sombreados los que crearán profundidad Puede ser la calidad de su línea así como su línea clara u oscura. No queremos una línea oscura donde haya algo bastante sutil o donde haya luz golpeando. Así que aquí arriba, el mío es probablemente un poco pesado, pero empecé con líneas oscuras. Para que pudieras ver lo que estaba haciendo. Si empezaste con líneas de luz, probablemente dejarías eso como está. este lado aquí, tal vez nos vamos un poco más oscuros porque hay una sombra. Entonces hay un poco de intuición en términos de dónde agregar esos bordes oscuros Pero generalmente, los bordes en la parte inferior serán más oscuros. No siempre, no es una regla dura y rápida, sino generalmente porque ahí abajo hay más sombra, entonces aquí hay sombra, así que puedo hacer estos bordes oscuros. Este de aquí, justo abajo de aquí, en realidad se puede ver una sombra oscura proyectada, que es casi como una línea a su alrededor, por lo que puede ser más oscura. Avanzando. Vamos a hacer dos más, y ahora que tienes una idea de esto, vamos a movernos un poco más rápido. Así que empieza por bosquejar las formas. Mira los ángulos. cómo se comparan con la vertical. Ya sabes, están apenas un poco más allá de la vertical o son más como 45 grados, y estamos viendo las formas que podemos ver. Este es un poco más complicado. Yo solo voy con lo que me llama la atención primero, así que vi esto como una forma de V al revés, poniendo eso ahí. Y luego está esta forma de triángulo que se cruza desde dentro de ese pliegue. Entonces, aunque aquí hay curvas, las estoy tratando más como líneas rectas que curvas porque es más fácil dibujar líneas rectas, el ángulo de las líneas rectas que medir una curva. Así que aquí hay un poco de curva, pero la he roto en líneas rectas donde puedo . Mantenga la mano en movimiento. Mantenga las líneas ligeras. Ahora bien, si llegaste a este punto y ves una flecha, algo dibuja por encima, ajústala. No frotes nada a menos que realmente vaya a estar en el camino. Bloqueando en las formas oscuras que puedes ver, bosquéalas primero si quieres. Empiezo con el más oscuro, pero también estoy considerando un tono ligeramente más claro también para algunas zonas Ahora bien, aquí hay un ejemplo de una sombra muy clara. Pero sigue siendo importante ponerlo ahí. Entonces cuando ponemos estas sombras, ya sean sombras claras u oscuras, entonces crea los reflejos. Nosotros aquellos. Necesitamos la oscuridad para crear la luz. Aquí abajo, hay un triángulo de sombra donde se pliega por encima y por dentro. Aquí, hay una sombra, y luego atravesando y poniendo algunas líneas más oscuras. Nuevamente, no empujando hacia abajo en la punta y haciendo una larga línea lenta. Solo estás empujando un poco más fuerte, pero estás manteniendo tus líneas sueltas y enérgicas, diría yo. Podrían tener unas pequeñas películas. Simplemente los hace un poco más interesantes. ¿Qué está pasando aquí? Sí. Es fácil perderse un poco. Y el último. Dibujando las formas que te destaquen primero. Pensando en los ángulos. ¿Están cerca de recto arriba y abajo? ¿Están cerca de la horizontal? Este de aquí, se puede pensar en uno a lo largo de la parte superior, ¿qué tan cerca está de la horizontal? Usando esa línea suelta, ligera y editable que puedes cambiar a medida que avanzas Entonces decidí que el ángulo no estaba del todo justo ahí, así que lo acabo de ajustar sin frotar nada. Acostado, el inicio de una línea con un toque suelto y ligero significa que puedes ver a dónde va y puedes ajustarla antes terminar esa línea, completas esa línea. Puedes hacer el ajuste entonces y allá como ves algo que no está del todo bien. Así que aquí es un poco complicado. Tengo todos los ángulos adentro ahora, oscurelos un poco para que los veas Tengo que meter esta también. Entonces justo aquí donde se unieron este ángulo y este ángulo, hay un poco de curva en S. Si puedes, intenta dividirlo en ángulos. Y lo mismo que hicimos con los demás. Ahora vamos a bloquear en las zonas de sombra, encontrar algo que te destaque. Este de aquí es bastante oscuro. Todo puede estar a la sombra. cualquier lugar donde no haya blanco es un área de sombra, básicamente. Este también es muy oscuro. Hay un área de sombra, y aquí empieza bastante fuerte por el fondo, luego se desvanece. Pero el blanco sólo está a lo largo de este borde aquí y tal vez por aquí. Entonces, técnicamente, todo esto estaría en algún tipo de sombra, pero vamos a trabajar más en eso cuando lleguemos al sorteo final. Y luego elegir dónde vas a enfatizar algunos de esos bordes oscuros o tal vez sea pliegues fuertes muy fuertes o cambios fuertes en la dirección, pero asegúrate de que estén oscuros. Entonces aquí abajo podría estar en algún lugar que enfatices porque agradable y fuerte y oscuro ahí dentro. Y luego enfatizaría éste, donde esboza esa forma oscura, pero no del todo el camino. Yo solo estoy oscureciendo este borde inferior, no este borde superior porque ese borde superior pertenece a una zona muy ligera Trata de no pensar demasiado esto de poner estas líneas oscuras. Simplemente deja que tu ojo se mueva alrededor de la fotografía, y como se mueve alrededor de la fotografía, tu mano también se mueve y solo estás eligiendo cualquiera de esas áreas que parecen que deberían ser más pesadas o más oscuras. Cualquiera de esos bordes. Entonces espero que eso te haya dado una buena sensación por algunas de las formas que vemos en estos pliegues de tela y también cómo usar líneas de construcción para editar tu dibujo a medida que avanzas. Y ojalá, también te haya dado un poco de calentamiento. Pronto vamos a ponernos a la protección. 5. Ejercicio opcional: sombrear una transición: Este es un ejercicio opcional para mostrarte los pasos para lograr una gradación suave o mezcla entre diferentes valores Y eso es lo que vamos a ver cuando estemos viendo estos pliegues de tela, una transición suave de claro a oscuro. Ahora, si tienes confianza con tu sombreado o si has tomado otras clases o cursos conmigo que han cubierto sombreado transiciones suaves de claro a oscuro, entonces puedes saltarte este ejercicio y entrar en el proyecto principal Pero si te sientes un poco inseguro, quédate y pasaremos juntos por el proceso A la hora de sombrear estos pliegues, lo que buscamos es algo agradable y suave que se sienta redondeado Y la clave para ello es conseguir esta transición sin problemas aquí. Entonces la transición es donde cambia de luz a oscuridad. Necesitamos poder crear eso con nuestro sombreado. Y se puede ver en esta fotografía que realmente no se puede decir exactamente dónde cambia. Entonces eso es en lo que vamos a trabajar en este ejercicio. ¿Cómo conseguimos algo que va de claro a oscuro sin un borde duro en el medio? Y se reduce a la presión de tu lápiz. Ahora, voy a estar usando un lápiz dos B. Si encuentras que no puedes obtener una marca lo suficientemente ligera con un lápiz dos B, entonces por todos los medios, prueba con un lápiz dos H o HB. Lo que vamos a hacer con nuestro lápiz es más que sujetarlo en un grupo de escritura normal, donde estás ejerciendo mucha presión solo con los dedos, lo vamos a retener más atrás Así que casi solo estás descansando el lápiz sobre el papel. Deberías ser capaz de levantarlo y luego simplemente dejarlo caer un poco. Es sólo tocar el papel. En realidad no estamos bajando ninguna presión sobre ello. Y ese es el tipo de presión que necesitamos para poder sombrear muy ligeramente, incluso con un lápiz oscuro suave como un lápiz dos B. Entonces el lápiz está simplemente cepillando el papel. Necesitas sujetarlo lo suficiente como para que no dejes caer el lápiz, pero no tan apretado como para que estés presionando alguna presión hacia abajo sobre la página. Tan agradable mano relajada, también. Así que muy rápido, vamos a dibujar uno de estos pliegues. Va a tener forma de triángulo largo. No tiene que ser exacto. Esto es solo una práctica sobre. No lo hagas demasiado grande. Y luego aquí abajo, vamos a crear un poco de curva en S. Entonces a partir de aquí, va a curvar hacia abajo y luego hacia arriba un poquito, y luego hacia abajo otra vez. Y eso es solo para ayudar con la forma. Para empezar, cuando estemos sombreando estos pliegues, vamos a buscar la luz en la oscuridad, que ya hicimos en ese ejercicio anterior, y luego vamos a empezar a sombrear en la Entonces a pesar de que estoy usando esto como ejemplo, no vamos a referirnos directamente a esto. Sólo vamos a pensarlo teniendo un lado claro y un lado oscuro. Entonces el lado de la luz se va a quedar blanco en la página. Por el momento, el lado oscuro, necesitamos sombrear todo esto, pero queremos tratar de mantenerlo agradable y parejo. Así que no va oscuro y claro y oscuro y claro. Y puedes hacerlo sombreando en parches. Todo el tiempo estoy manteniendo la misma presión en la página con mi mano y mi lápiz, cepillando la página con el lápiz, no empujando hacia abajo. Se puede ver que es un poco irregular, pero he mantenido el mismo tipo de presión Entonces obtengo el mismo tipo de valor. Tal vez sea para sombrear hacia arriba y hacia abajo, pero se necesita un poco más de control. Entonces creo que estos pequeños parches están bien. Y no estamos sombreando hasta la mitad porque queremos que este espacio sea donde creamos la Así que tenemos nuestro lado oscuro, nuestro lado claro, y luego vamos a trabajar en sombrear algo que va de oscuro a claro Y queremos que pase de la oscuridad a la luz. Queremos que nuestra presión pase de pesada a ligera o lo que era a aún más ligera. Entonces, si tenemos esta presión para sombrear este valor, entonces a medida que nos encontremos, vamos a disminuir la presión hasta que el lápiz básicamente no esté tocando el papel Simplemente se levanta del papel. Así que presionando un poco hacia abajo y luego levantando para que se desvanezca. Entonces, esencialmente, lo que estamos haciendo es, lo hago bastante duro aquí. Voy a empujar bastante fuerte para que veas oscureciendo y luego bajando la Puedes pasar de claro a oscuro si quieres. Puedes empezar muy, muy ligero y luego empujar un poco más fuerte a medida que cruzas, pero es un poco más fácil empezar a oscuras y luego disminuir la presión Obviamente, no queremos comenzar esa oscuridad. Queremos comenzar esta oscuridad. Así que conseguir ese mismo tipo de presión, simplemente cepillar el papel, y luego disminuir la presión a medida que te encuentras En esta zona donde pasa al blanco, también podemos trabajar en eso un poco. Hemos estado usando arriba y abajo en este ejercicio hasta el momento, pero también podrías usar solo pequeños círculos, círculos muy pequeños, apenas tocando el papel para llenar pequeños huecos. Entonces ahora tenemos casi una transición. Tenemos luz, y tal vez haya un poco de línea ahí. Eso está bien. Pon solo algunos pequeños tipos de marcas plumosas ahí para mezclar esta luz en este valor Ahora podemos agregar otra capa por encima, y vamos a hacer lo mismo. Nos vamos a oscurecer. Y luego disminuir la presión a medida que nos cruzamos, y simplemente debería desvanecerse en ese valor que ya teníamos ahí abajo Así que cada vez que estoy haciendo esto, estoy tratando de obtener la misma cantidad de presión así que obtengo el mismo valor y trato disminuir la presión en la misma cantidad y al mismo tiempo Así que podrías ir de esta manera si quieres encender y luego empujar un poco más fuerte, ligero, y luego empujar más fuerte. Y podrías terminar con algo un poco irregular, está bien. medida que avanzamos por el ejercicio, no quiero que te preocupes por el parcheo o la granulosidad parcheo o la granulosidad Lo que quiero que piensen es en el valor general. ¿Tienes luz, media y oscuridad? Y ¿tienes una transición suave entre ellos? Patchy está bien, pero no queremos una línea dura. Entonces, si tuviste algo así como di que esto es una especie de valor de gris medio, y luego tienes un valor oscuro sobre la parte superior, si tienes una línea dura como esa, nunca vas a obtener esa suavidad del pliegue. En cualquier lugar donde termines con una línea dura, tal vez porque tenías un parche que era un poco demasiado fuerte, puedes usar esos pequeños círculos. Y los círculos pequeños, voy a hacerlo un poco más grande por aquí es literalmente dando vueltas a tu lápiz en la página. Estoy haciendo muy oscuro. Sigo manteniendo el lado del lead en la página tanto como pueda, sosteniéndolo un poco más atrás de lo normal, y puedes volver a controlar la presión. Y terminas con pequeños huecos blancos. Simplemente sigues trabajando por encima de esos para llenar los huecos blancos. Y lo bueno de éste, no tiene , ya sabes, una dirección. A veces la dirección de tu sombreado puede crear algo así como bordes o planos o lados que en realidad no queremos No queremos que nada se sienta duro o como, tiene un rincón en esto. Entonces esos pequeños círculos pueden ser muy útiles, también, ir por donde quieras mezclar la luz y la oscuridad juntas. Y podrías seguir construyendo esto. Entonces, si querías que esto se oscuriera aún más, haces otra capa y otra capa. Entonces lo construimos en capas. Pero también trabajamos en controlar la presión del lápiz a medida que vas entrando en el área de luz. A partir de aquí, si quisieras, podrías darle a las cosas un poco de mancha solo para suavizar cualquier marca Ahora, no vamos a hacer esto hasta mucho más tarde en el dibujo tenemos todos los valores en el lugar correcto. Pero podrías comenzar por el lado claro y muy ligeramente simplemente mezclarte o difuminar con ese pañuelo Verás, ahora obtienes algo agradable y suave, solo un par de golpes y luego lo dejas porque cuanto más frotes con esto o un palo de mezcla o tocón de mezcla, más gris vas a No queremos gris. Queremos de luz a media a oscuridad. Cuando pasamos al proyecto en un momento, solo recuerda esas cosas clave, la presión de tu lápiz, cuánta presión estás ejerciendo sobre la punta del lápiz Debería simplemente estar descansando en la página, no ser empujado hacia abajo en la página. Y a eso podría tomar un poco de acostumbrarse si no has sombreado o dibujado así antes, tal vez en un trozo de papel de desecho, solo mueve la mano y deja que tu lápiz haga algunas marcas e intenta mantenerlas ligeras posible para que apenas puedas verlas Ese es el tipo de presión que quieres poder lograr. No todo el tiempo, obviamente, porque a veces queremos ir un poco más oscuros, y podemos empujar un poco hacia abajo, pero necesitamos poder ir tan ligero como eso para poder obtener estas transiciones. Derecha. Pasemos al proyecto principal. 6. Comienza el proyecto: Bien, espero que te sientas calentado y listo para ir. Ahora vamos a meternos en el proyecto principal. Voy a tener la fotografía de referencia en pantalla, y la haré bastante grande. Pero si tienes una impresora u otro dispositivo, podría ser una buena idea descargar la imagen o imprimirla solo para que puedas echarle un vistazo más de cerca si es necesario. Hay cuatro fotos diferentes entre las que puedes elegir, pero es posible que quieras seguirme conmigo para este proyecto primero usando la misma foto y luego usar una de las otras para practicar en tu propio tiempo. Y creo que ahí es donde ocurre mucha mejora en el dibujo es cuando tienes que aplicar las habilidades que has aprendido por tu cuenta en tu propio tiempo. Vamos a empezar exactamente de la misma manera. Voy a ir un poco más grande para esta, probablemente del tamaño de mi mano y solo ponerla en el centro de la página. Estoy empezando con un lápiz dos B, voy a dibujar en algunas líneas de construcción. Pero si estás haciendo esto junto conmigo y sabes que eres muy duro, tal vez vas a un lápiz HB, tal vez hasta un lápiz de dos H solo para estas líneas de construcción. Queremos que sean editables. Queremos poder cambiarlos a medida que avanzamos sin tener que frotarlos. Así que recuerda un ligero toque en el papel y moviendo tu mano para hacerte una idea. Los como si estuvieras ghosting línea primero. A lo mejor haces un inicio de línea, te haces una idea de la dirección en la que va, y luego finalizarlo terminándolo, pero manteniéndolo ligero Ni siquiera me preocupa medir esto, pero si quisieras, podrías poner un top y un bottom. Si quieres intentar mantenerlo en tu página, solo lo estoy haciendo a simple vista y si termina un poco más grande de lo que dije, más grande que el tamaño de mi mano, creo que va a, entonces, está bien. Piensa en los ángulos comparados con horizontal y vertical. Entonces mientras dibujo este de aquí, casi me estoy imaginando, una línea recta bajando, una línea vertical Y ¿qué hace esta línea que estoy dibujando ahora? ¿Cuál es la comparación entre una línea recta y esta línea? Cuando llegamos al fondo de cada uno de estos pliegues, todavía no estoy dibujando en las curvas. Solo estoy dibujando una línea recta en un ángulo, teniendo una idea del ángulo, dibujando la estructura de ese ángulo. Y luego podemos poner las curvas en más adelante. No, esto es bastante ligero. No quiero ir demasiado oscuro, ni siquiera para mostrarte lo que estoy haciendo, pero lo haré por estas áreas que sé que van a ser más oscuras. Porque si tienes un borde oscuro donde debería estar claro, entonces estás destruyendo esa ilusión de tres formas D. La forma D está conformada por un lado claro y un lado oscuro. O tres valores, por lo general, resaltas un tono medio y una sombra Justo abajo aquí, hay un poco de una ligera curva ondulada simplemente dibujando una línea recta ahí abajo, solo para permitir ese pequeño hueco Aquí hay un poco puntiagudo justo en la parte inferior. Cambiando ligeramente el ángulo de ese y simplemente dibujando por encima, no editando, perdón, no borrando Estoy editando, pero no estoy borrando. Esta línea aquí es casi el mismo ángulo que esta, creo, pero yendo en sentido contrario. Ahí hay un poco de hueco que va a ser bastante oscuro. Entonces tenemos este redil final aquí. Ahora, tal vez voy a tener que ajustar un poco este ángulo en la parte superior , solo dibujando sobre arriba. En realidad, este de este lado, podríamos dividirlo en dos ángulos, uno, dos, no te preocupes por las curvas en la parte inferior de aquí. El mío es casi como un zig zag. He dibujado en los ángulos de esas curvas. Entonces estas son mis líneas de construcción, mi estructura, mi esqueleto para el dibujo. Ahora es un buen momento para hacer un poco de evaluación, mover el ojo entre la fotografía y su dibujo y simplemente comparar algunos de esos ángulos, ver si alguno de ellos está fuera Este de aquí es bastante bueno porque es casi recto arriba y abajo. Me pregunto si esto necesita ser solo un poco más grande, un poco más de ángulo. Pero no te dejes atrapar demasiado en que sea absolutamente perfecto porque el objetivo principal de este proyecto es trabajar en el sombreado y conseguir esa ilusión de fallas Entonces he hecho algunos ajustes. Si lo necesitas, puedes frotar las líneas que no necesitas. Te das cuenta que yo no los froté primero. Acabo de dibujar sobre la parte superior. Y luego puedo frotar lo que no necesito después. De lo contrario, corres el riesgo de, ya sabes, frotarlo, y luego lo dibujas de nuevo y lo frotas y lo dibujas de nuevo porque no tienes nada con qué compararte. Y también solo voy a aligerar el toque superior con solo pincharlo porque ahí es un borde muy ligero en la parte superior, y no quiero que se sienta pesado con una sombra Podríamos poner una sombra en el costado si quieres, pero creo que podría esperar hasta el final y tal vez ni siquiera meterla porque no quiero interferir con lo que vamos a lograr con los propios pliegues. Vamos a refinar un poco la forma. Entonces este ángulo aquí abajo, de nuevo, solo dibujando por encima para empezar, si has dibujado suficiente luz, tal vez ni siquiera tengas que frotar nada. Acabo de ponerme esa curva S. Para ese ángulo y luego hay una curva Este, sí, una curva est para este ángulo aquí abajo también. Es un poco más sutil, pero solo redondeo de la esquina ahí y un redondeo de esta esquina y un redondeo de Y entonces este borde aquí tiene un poco de repunte en él, y luego un borde redondo o curva aquí Esta de aquí es una curva en S. Y luego un giro bastante brusco aquí, pero sigue siendo una esquina redondeada. Y lo mismo aquí. Giro agudo pero una esquina redondeada y un poco de S ben ahí también. Entonces esas curvas en S van a ayudar a mostrar la forma de la tela de la carpeta, la forma en que se están curvando hacia arriba y Y si echas un vistazo justo en la parte superior aquí, hay un poco de una especie de curva de forma de apóstrofo sobre sí misma Podría tener que subir mi borde superior solo un poquito. Porque hay un triángulo que se asienta encima de ese apóstrofo Ya sabes, vas a intentar hacer un seguimiento de todos estos pliegues de tela y estas líneas, asegúrate de tener todo unido en los lugares correctos. Entonces este triángulo de aquí arriba se une en este pliegue sobre el costado. Y esta forma curvada o apóstrofe forma parte de este pliegue aquí Y luego hay una zona oscura entre ellos, como una rendija entre ellos. Entonces ya tengo la construcción abajo. Estoy bastante contento con eso. El mío es bastante oscuro. Voy a dejarlo oscuro solo para que veas lo que estoy haciendo. Pero cuanto más ligero tengas esto, mejor porque queremos estos bordes, sabes, este, este de aquí, cualquier lugar donde haya un resaltado, queremos que esos bordes sean tan ligeros como el valor, que es blanco, básicamente. 7. Comienza con el sombreado: Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a abrirnos camino, poniendo las luces en la oscuridad. Vamos a hacer un poco más de trabajo que en esos bocetos iniciales donde acabamos de bloquear en la oscuridad muy rápidamente Vamos a tener una idea del pliegue, la transición de claro a oscuro para cada uno de estos pliegues. Y entonces tendremos que volver por segunda vez y equilibrar las cosas porque necesitamos averiguar, ya sabes, ¿cuál es el valor más oscuro y cuál es el valor más ligero ¿Cómo se comparan todos entre sí? Antes de seguir adelante, sólo voy a poner en forma de sombra aquí porque solo me va a ayudar a hacer un seguimiento de las cosas. Hay una forma fuerte por aquí. Es más una sombra proyectada. Aquí está esta tela de carpeta y está proyectando una sombra sobre esta de aquí. Yo solo quiero ponerle eso a la ligera. Sólo para que no me confunda. Y luego voy a empezar a sombrear. Vamos a sombrear en esta zona oscura aquí porque nos va a dar un poco de estructura, se vuelve más delgada a medida que vamos subiendo hacia arriba. Casi como una sola línea justo en la parte superior de ahí. Bastante oscuro. Y entonces tenemos aquí este pliegue que va de la oscuridad a la luz. Pero puedes ver justo en esta zona aquí, hay un área ligeramente más clara, y ahí es donde algo de luz se refleja en el pliegue que está junto a ella de nuevo en la sombra, pero no es tan ligera como el resaltado. Entonces todavía va a estar sombreado. Todavía está a la sombra. Todavía va a ser un valor sombreado. Así que vamos a pasar y sombrear todo esto. Y cuando hagamos nuestra segunda capa de sombreado, recordaremos mantener un área un poco más clara ahí abajo Apenas bloqueando en este momento, estoy usando un lápiz dos B. Tratando de mantener una buena presión uniforme para cada uno de estos parches. Si quieres hacer todo, si puedes hacer eso, moviendo la mano hacia arriba y hacia abajo, entonces está bien. Ve a por ello. Observe cómo se estrecha en la parte superior aquí, el área de sombra y más ancha hacia abajo en la parte inferior Entonces ahora tengo una oreja clara y una oreja oscura. Necesito hacer la transición juntos. Lo que quiero que estés consciente, sin embargo, es de lo oscuras que son las sombras sobre pliegues blancos de tela. La tendencia es mantener nuestras sombras mucho más claras de lo que realmente son solo porque sabemos que esto es blanco, y esperamos que todo sea bastante ligero. Pero generalmente las sombras sobre un sujeto blanco, dependiendo de la iluminación, pero suelen ser al menos de un gris medio. Tengo este buscador de valor aquí, y esto es solo una manera de convencerte de qué tipo de valor estás viendo en realidad Puedo tomar un poco de acostumbrarme a averiguar, ya sabes, cuál es el valor correcto porque tenemos que separar valor y color. Pero si entrecerras los ojos, puedo ver que este valor aquí está bastante cerca de ese Este de aquí es en realidad, eso está bastante cerca, también, así que tal vez sea entre estos dos. Este de aquí definitivamente es mucho más oscuro. Este de aquí es definitivamente mucho más ligero. Entonces está en algún lugar entre esa y esa. Y si luego miro mi dibujo, mira lo mucho más ligero que es mi dibujo que ese valor. Es mucho, mucho más ligero. Entonces sé que va a tener que ir más oscuro en algún momento. No tenemos que ir tan oscuros como la fotografía, pero es ese contraste el que crea la ilusión de luz y oscuridad. Entonces lo que podría hacer ahora es simplemente ponerlo en una capa extra, ir un poco más oscuro. Todavía no va a ser tan oscuro como esto. Sigue siendo muy ligero en comparación con eso. Pero puedo oscurecer las cosas después. No quiero ir demasiado fuerte demasiado pronto, y luego puedes decidir cuánto quieres oscurecer las cosas. Bien, ahora vamos a poner ese valor de transición, así que yendo de aquí a aquí, ligera presión o disminuyendo la presión a medida que avanzamos del lado oscuro sobre el lado claro Usando de lado a lado, pero puedes usar círculos pequeños si encuentras que estás obteniendo demasiadas líneas. Lo que queremos asegurarnos de que tenemos aquí son las áreas más destacadas, y cualquier cosa que no sea un área resaltada va a ser sombra o sombreado Entonces lo que puedo ver son los aspectos más destacados, realmente justo aquí abajo es la parte más brillante, pero voy a exagerar un poco la mía y decir que esta zona de aquí arriba también es una zona blanca, tal vez incluso esta zona Así podemos extender un poco el contraste solo para un efecto más fuerte. Entonces eso significa que todo esto aquí tiene que ser sombreado, solo un valor de luz, dejando el borde blanco E incluso por aquí necesita ser sombreada muy, muy a la ligera porque sin sombrear esta zona, no consigo esta zona blanca en la parte superior Y lo siento si esto es un poco ligero. Entonces ahora tengo ascenso de ese redil pasando de la oscuridad a la luz Voy a entrar con mi lápiz seis B. Te vendría bien un cuatro B. Y yo solo voy a ir más oscuro por el centro aquí porque recuerden, hay un parche un poco más claro a lo largo de este borde. Y este lápiz está dejando algunas marcas. Entonces podría cambiar a pequeños círculos aquí. Sea cual sea la textura o el patrón que tengas en tu sombreado, ya sean líneas o pequeños círculos, una vez que termines todo el dibujo, siempre y cuando tengas los valores en el lugar correcto, esas texturas no importan Puedes suavizarlos más tarde si quieres, pero trata de no quedar atrapado en el hecho de que, ya sabes, tiene líneas en él o se ve garabateado. Lo que pretendemos son los valores correctos. Entonces ahora tengo esta zona un poco más clara en el interior que reflejaba la luz de este pliegue. Pero tengo una división demasiado fuerte de aquí a aquí. Así que tengo que reelaborar mi camino a lo largo de este borde, iluminando, disminuyendo la presión a medida que vengo hacia el medida que vengo hacia Es un montón de pacientes. En realidad estamos pasando por esto bastante rápido. Y tengo mucho más que hacer, pero esta de aquí, me he ralentizado un poco Pero este dibujo, lo vamos a pasar con bastante rapidez en comparación con el tiempo que pasaría en él si estuviera tratando de conseguirlo. Eres realmente preciso y me tomas mi tiempo para comparar los valores, ¿qué es más ligero que otra cosa? ¿Dónde están las áreas blancas? Lo que es más oscuro que el blanco, es lo que debería decir. Eso es probablemente lo único que me parece que los alumnos están dibujando tela es que echan de menos. Tendrán muchas áreas blancas, y las únicas áreas blancas deben ser las luces deben ser las partes más brillantes donde la luz brilla directamente sobre la tela blanca Todo lo demás necesita estar sombreado. Si tienes grandes huecos de blanco por aquí, si no hubiera sombreado en esta zona, incluso con una capa muy ligera, eso entonces parece un resaltado, y está en el lugar incorrecto Bien, pasando a este de aquí, vamos a hacer lo mismo. A lo mejor podamos acelerarlo un poco. Ya veremos. Voy a sombrear en el lado de la sombra. Y si sientes que necesitas poner ahí una pauta, puedes simplemente para que no vengas demasiado lejos. Recuerda, no queremos ir a esa zona media, esa zona de transición todavía. Solo queremos poner en la capa base de sombreado para el lado de sombra del pliegue Mantén ese borde ligero a medida que llegues a eso, lo doblará sobre una parte en la parte superior. Al hacer el sombreado, me aseguro de llenar cualquier pequeño hueco blanco No quieres grandes huecos blancos. Un poco de patrón está bien en tu sombreado, pero no queremos grandes brechas entre tus líneas Entonces no queremos ningún blanco ahí dentro que vaya a alterar ese valor y hacer que parezca mucho más ligero de lo que es o hacer que parezca que es su propio valor del blanco, como algún tipo de patrón extraño o una pizca de luz ahí. Por lo que tenemos que bloquear en cualquiera de esos pequeños huecos blancos. Voy a ir un poco más oscuro ahora porque puedo ver que es demasiado ligero comparado con este. Este es mi lápiz seis B. De hecho desearía tener un lápiz de cuatro B en esta marca, pero no lo hago. Y me estoy apegando a las mismas marcas porque diferentes marcas tienen gradaciones ligeramente diferentes, y tienen diferentes cualidades en el papel Entonces sé que estas de aquí son más ligeras y suaves que esta marca, pero como son más suaves y ligeras, las marcas en realidad pueden parecer un poco más rascadoras. Las marcas aparecen un poco más, patrones de sombreado. Entonces este es un buen tensil que encaja entre las marcas y entre las marcas oscuras y las marcas ligeras Observe la luz reflejada en el borde exterior de esa sombra oscura allí también. Se puede ver que en la fotografía, la luz que se refleja desde este punto culminante rebotando en la sombra aquí No va a ser tan brillante como más destacado porque no está siendo golpeado directamente. Es luz difusa. Ha llegado a este redil. Se golpea eso directamente, y luego algo de él rebota sobre este borde Y entonces tenemos que dar cuenta de eso. Y voy a hacer eso de la misma manera que hice esta. Sólo voy a oscurecer un poco esta parte, dejando un ligero borde después. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es trabajar en nuestra transición viniendo de esta zona oscura a la zona de luz, de lado a lado, disminuyendo la presión o pequeños círculos, también disminuyendo la presión a medida que se entra en el medida que se entra en A medida que subimos hacia arriba aquí, sólo hay una fina línea de luz o blanca en el lado izquierdo de este pliegue. Todo lo demás necesita ser sombreado. Busca las áreas blancas en la fotografía en ese pliegue. Asegúrate de que esas son las únicas áreas que son blancas en tu dibujo. Entonces, cuando baje aquí y eche un vistazo a esta parte, necesitamos un poco más de blanco ahí. He ido un poco demasiado lejos en la parte inferior. Pero al otro lado, ahí hay un poco de sombra, es una zona que no es blanca. Entonces solo revisa. Tienes tu transición llegando lo suficientemente lejos hacia el blanco. Debería estar apenas tocando el papel a medida que te cruzas ahí. Y entonces podemos seguir adelante y oscurecer esta zona oscura, pero dejando ese borde ligeramente más claro en el lado derecho Entonces solo sombreando más oscuro hasta por aquí, no hasta el borde Estoy usando pequeños círculos con este para ayudar a integrarlo. Ahora bien, si encuentras que no puedes obtener el borde de la luz o te has vuelto demasiado oscuro de la luz reflejada, podrías usar una goma de borrar para traer eso Prestando esa parte más oscura ahora al área media otra vez, vuelve a cambiar a tu otro lápiz si necesitas tus dos B o tu HB, sea lo que sea que estés usando, no necesitas usar exactamente los mismos lápices que yo, especialmente porque estamos usando diferentes marcas, pero también porque probablemente todos tenemos diferentes habilidades, diferente presión sobre el papel, y tú necesita usar las herramientas adecuadas para usted. Entonces solo estoy mirando ese pliegue ahora, mirando la transición, hasta dónde se encuentra y haciendo algunos pequeños refinamientos Trae este valor más oscuro por aquí. No creo que haya tenido un borde bastante ligero ahí, así que solo voy a traer eso muy, muy a la ligera sin hacerlo blanco. A lo mejor necesito desangrarme de nuevo. Entonces vamos a pasar al siguiente redil. 8. Continuación del sombreado: Tiene dos pliegues principales más para ir, ¿cómo lo llevas? Espero que te sientas paciente y estés en el tipo de espacio de cabeza adecuado para poder hacer esto dibujando algo de justicia. Si no lo estás, si te sientes un poco tenso o estás pensando en otra cosa, se está interponiendo en el camino. Entonces es mejor tomar un descanso porque sombrear así sí lleva tiempo No es la parte más interesante del dibujo, pero es emocionante conseguir ese efecto de tres D al final. Entonces quieres hacerle justicia y darte el espacio de cabeza y el tiempo para que sea un proceso ameno. Este pliegue lo estoy bloqueando en sombra en el lado derecho aquí. Puedo poner una línea bastante oscura aquí abajo porque sé que hay un borde oscuro de esa sombra, así que voy a poner eso solo para darme un poco más de estructura. Y entonces tenemos esta fuerte sombra proyectada por aquí, que está mucho más definida, lo cual es genial. Hace que sea un poco más fácil, pero sólo voy a empezar con esta. Sólo hay que poner algo ahí. Entonces puedo ver a dónde va a ir esa zona de luz entre estos dos. Creo que hay incluso un poco de sombra aquí abajo con un poco de ángulo a través de la parte superior, que podría ser solo un pliegue en la tela, creo que eso está creando solo un pequeño cambio en el plano, y ahí hay un poco de sombra Y entonces todo esto va a ser oscuro. Ahora, creo que he entendido mal mi ángulo aquí abajo, así que solo lo corrijo un poco. Mira esa forma de luz ahí abajo. Es casi como una forma de diamante si la unimos por aquí, pero tal vez este ángulo es apenas ligeramente hacia abajo. Todo esto se puede sombrear. A lo mejor te estás dando una idea de esto ahora y puedes acelerar un poco el proceso sin preocuparte demasiado por dejar pequeños huecos blancos ni nada. Pon ese ritmo en marcha. Rellena los huecos blancos si es necesario. Y entonces vamos a oscurecer esta sombra oscura. Échale un vistazo en la fotografía. Se puede ver alguna variación en ella. ¿Qué tenemos? Tenemos la luz reflejada en este pliegue que ya hicimos. Entonces tenemos un gris oscuro. Entonces tenemos un gris aún más oscuro en el medio. Para que podamos poner eso. Está oscuro en todo esto arriba, y luego ponemos ahí ese gris ligeramente más oscuro. Está justo en medio de ese receso. Y creo que a medida que sube hacia la zona de luz, realidad es más oscuro que en el otro lado, sobre todo aquí. Ahí hay algo de luz rebotando, luz reflejada. Así que algunas cosas sutiles están pasando aquí. Sé que min es demasiado claro sobre el área de sombra. Echemos un vistazo con el buscador de valor para este valor. Entonces, es este de aquí cuando entrecerré los ojos. Este valor de gris y el valor de la fotografía prácticamente se mezclan. Este, creo que es un poco ligero. Entonces voy a decir este valor aquí. Mira qué diferente es eso. Mi dibujo es mucho, mucho más claro que la fotografía en esa zona de sombra. Entonces, aunque no voy a ir tan oscuro como esto porque eso requeriría mucho tiempo, voy a ir más oscuro de lo que tengo. Otra cosa a considerar es lo oscuro que es esto comparado con estos otros valores que ya tienes. Y definitivamente es más oscuro que este valor. Definitivamente es más oscuro que este valor. Entonces tiene que ser más oscuro que esto y más oscuro que esto. Sombra todo esto al recordar mantener ese ligero borde del pliegue junto a él. Todo lo que estoy haciendo aquí es oscurecerme. Ni siquiera me preocupan las transiciones, oscureciéndola oscureciéndola con otra capa Los bordes de la sombra están definidos, pero todavía son bastante suaves. Así que no queremos un borde muy, muy fuerte o filo como podríamos tener aquí abajo. Queremos tener un borde sombreado que se sienta suave. Entonces esta es una zona que se está volviendo un poco irregular. Relleno algunas de esas partes más ligeras, pero esta podría ser un área donde elijo usar un pañuelo o un tocón de mezcla Si quisiera suavizar eso un poco. Pongamos aquí esa zona oscura. Mezclándolo en el área oscura debajo. Algunas cosas sutiles que suceden aquí. Creo que hay un poco de valor más oscuro justo ahí. Un poco más oscuro en el costado, también. No te preocupes por esos si no puedes verlos. Yo solo estaba mirando esta zona. Aquí en la fotografía, parece un poco más ligero que todo lo demás. Entonces, trabajemos en la transición que viene del lado derecho sobre el izquierdo. Este es más ligero que los otros valores. Asegúrate de obtener un bonito relleno de capa plana en el espacio en blanco. Busca el blanco del resaltado. Entonces esta zona de aquí arriba es toda más o menos blanca. O sea, no es tan blanco como, digamos, este borde, pero lo estoy tratando como blanco porque quiero que sea un punto culminante para este pliegue. Para demostrar que como punto culminante para este pliegue, todo lo demás a su alrededor necesita ser algún tipo de gris. A lo mejor aquí abajo elijo como punto culminante para ese pliegue, también, porque es bastante ligero. Entonces todo a su alrededor necesita ser un gris y tener valores de transición donde debería haber valores de transición. Esto definitivamente necesita ir más oscuro de este lado, pero no por demasiado. Es aquí abajo. Usando pequeños círculos, disminuyendo la presión a medida que me encuentro hacia el área blanca El área de luz. Se puede obtener un valor más oscuro de dos maneras. Puedes empujar más fuerte, pero también puedes ponerte capas sobre la parte superior. Entonces puedes hacer varias capas usando la misma presión, y eso debería darte un valor más oscuro. Un pequeño valor sutil aquí abajo mostrando el otro lado de esa curva. Viene justo encima de esa sombra proyectada y luego desaparece en esta zona de luz de aquí. Entonces, muy, muy ligera presión bajando ahí. Este de aquí tal vez necesite un poco más de trabajo, tal vez necesite un poco más de valor. Pero voy a seguir adelante y poner en éste sobre este lado y luego también agregar en esta forma muy oscura para que pueda ver cuánto más oscuro necesita éste para ir por comparación. Entonces tenemos un pliegue clásico aquí, lado oscuro. Sombra eso en. Aquí arriba hay unas pequeñas arrugas en el borde. No voy a preocuparme por esos, pero podrías meterlos o tal vez yo los pondré como que hago el sombreado Un fuerte ángulo a la sombra aquí arriba. Y luego un lado claro, así que necesitamos desvanecer el lado de la sombra hacia el lado de la luz con presión cambiante a medida que nos encontramos o hacemos lo mismo, pero con pequeños círculos, encontrando un valor entre la luz y la oscuridad, y tendrás que moverte un poco entre ellos. Entonces a medida que vas hacia el lado oscuro, puedes aumentar la presión. A medida que llegas hacia el lado ligero, necesitas disminuir la presión. Apenas tocando el papel, cepillándolo con un ligero toque de pluma Lo que realmente va a hacer que este lado claro destaque es este oscuro receso de aquí dentro, y el borde es bastante afilado. Estoy usando mi lápiz 60 aquí, tratando de conseguir un bonito borde liso a ese pliegue, sube por la parte superior aquí. Yo tengo esa forma de triangulo. Entonces, aunque casi parece una línea, sigo usando más una marca de sombreado que una sola línea porque no es una sola línea Varía. Se vuelve más oscuro o más grueso en la parte superior y luego un poco más delgado, y luego se vuelve más grueso. Entonces necesitamos poder hacer esos pequeños ajustes. No podemos hacer eso con una sola línea. Vamos a rellenar toda esa forma oscura. Entonces podemos tener una idea de lo que estamos tratando, lo que necesitamos equilibrar una vez que tengamos esta forma muy oscura aquí. Un poco más ligero ya que viene aquí abajo. Y en realidad hay un pequeño destaque en esta curva del pliegue aquí, así que voy a dejar ese blanco. Y entre eso y el valor que acabamos de sombrear, hay un valor más oscuro Por lo que mencioné este borde aquí siendo bastante agudo. Pero el del otro lado se siente un poco más suave. Y eso me dice que esto tiene que ser más oscuro porque por el momento, hay demasiado contraste entre esto y esto aquí. Tiene que estar más cerca. Entonces voy a repasar este lado oscuro del redil, acercarlo más a ese valor oscuro en el receso. Sobre todo abajo aquí, y luego transitarlo al valor por el que tenía abajo. Así que se mezcla en la capa de debajo. Estoy usando mi lápiz 60 para hacer eso, pero apenas tocando el papel con él. Así que incluso con un lápiz de 60, deberías poder obtener una marca casi invisible si apenas estás tocando el papel. Entonces no hay presión sobre el papel, casi levantando un poco el lápiz, levantándolo a medida que sombreas para que solo esté cepillando la superficie Y ahora que he metido este en, puedo ver que este de aquí también necesita ir más oscuro. Sigamos adelante y hagamos eso. Pongamos aquí también esta forma más oscura, porque en realidad no nos oscurecíamos con eso antes. Funciona de la misma manera. Esta es más gruesa en la parte inferior, más delgada en la parte superior. Ahí hay un poco de forma postrofe. Entonces me di cuenta de que en realidad no tenía el borde ligero aquí de esa forma de apóstrofo Entonces, para conseguirlo, necesito poner el sombreado más oscuro al lado del área de luz Recuerda, sin la oscuridad, no tendrás las zonas claras. 9. Balance de tus valores: Apenas listo para terminar esto con algunos refinamientos, pero pongamos algunos bordes oscuros Ahora bien, esto es opcional. No tienes que hacer esto, pero creo que solo mejora un poco la ilusión. Entonces estoy poniendo ahí un borde oscuro porque en realidad es más oscuro justo en el borde ahí. Aquí hay un poco de borde más oscuro. Entonces es como un esquema, pero luego lo estoy suavizando un poco con un poco de sombreado A lo mejor sólo aquí y en dónde más quizá aquí dentro. Éste, no lo estoy oscureciendo tanto limpiándolo un poco, haciéndolo un poco más nítido Entonces, técnicamente, si quisiéramos que esto se viera realmente, muy blanco, todo el fondo tendría que estar sombreado. Ahí tienes una mirada a la fotografía. En realidad es un gris comparado con los reflejos blancos. Yo no voy a hacer eso. No espero que hagas eso, pero solo quiero que te des cuenta de ello. Esa es la forma en que conseguirías esta ilusión realmente fuerte. Podrías probar algo como esto en papel gris con lápices de carbón negro y tiza blanca, y entonces tendrías un fondo gris, y eso sería realmente efectivo. Creo que tengo todas las aristas que necesito. Acabo de notar que aquí me falta una forma de sombra. La parte posterior de ese pliegue. Y no voy a añadir en la sombra. Creo que sólo va a interferir un poco demasiado con las cosas. Va a ser un poco distrayente. Si querías agregarlo, solo mantenlo como una especie de sensación incompleta Yo o al menos una sensación borrosa. Podría ser algo así para que no le reste el detalle en el tema Bien, entonces estamos listos para refinar las cosas. Ahora bien, esto podría implicar poner las cosas al valor correcto. Conseguir esto hasta uh, ¿cuál es el valor cinco en esta tarjeta? Está más cerca de lo que estaba, pero sigue siendo un poco menos. Probablemente sea 6-7 aquí. No te preocupes por los números, pero es entre estos dos, creo. ¿Cómo lo sé? Porque cuando miro este, si entrecerré los ojos, puedo ver que aparece más oscuro dentro de ese recuadro en comparación con el entorno Este, es más o menos lo mismo, quizá éste, también. En algún lugar entre estos dos, de todos modos. Entonces se suponía que iba a ser éste. Podría construir eso más oscuro si quisiera, pero creo que lo tengo lo suficientemente oscuro como para crear esa ilusión de los pliegues. Así que piensa en tus valores. Tus valores de sombra deben ser un gris medio, al menos. Entonces, si los aíslas así, ya sabes, con tus manos o algo así y todavía se ven muy, muy ligeros, entonces definitivamente necesitas ir más oscuro. Ahora es el momento de hacer un poco de mezcla si quieres hacer alguna mezcla. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir en algunos ajustes sutiles. Voy a poner en esta parte más oscura a través del semter aquí ¿Qué más? Tal vez un poco más de sombreado en un poco más de variación aquí arriba y tal vez por aquí Entonces lo que puedo hacer antes hacerlo es un poco de mezcla. Sólo voy a usar un pañuelo. No voy a usar la suma sangrante. Creo que eso se va a poner manchado y horrible. Y todo lo que estoy haciendo es un par de golpes. Eso es. Y solo le quita un poco de ese rasguño. Es como si estuvieras cepillando migajas de una mesa. Entonces ahí no hay mucha presión . No necesitas la presión. Si empujas demasiado fuerte, vas a aplastar el grafito en el papel, y vas a empezar a dañar el papel mismo o el diente del papel Entonces es solo un poco suavizado de esas texturas, y eso es todo. A lo mejor hacer un poco más aquí y un poco más en esa oscura porque se puso un poco irregular Pero lo que eso hace los suaviza, lo cual es genial, pero también diluye tus valores un poco Así que ahora he perdido ese valor un poco más oscuro ahí dentro. Enloquece las cosas. Entonces, una vez que haya hecho esa mancha, ahora es el momento de que agregue esas cosas sutiles que antes iba a agregar y además simplemente traer de vuelta cualquiera de los valores que he perdido Entonces había esta zona oscura por aquí. Solo estoy usando círculos suaves, y probablemente voy a tener que construirlo en unas pocas capas. Especialmente después de manchar, a veces eso hace que el papel sea un poco más difícil de aplicar capas porque empujas el grafito hacia abajo en el diente del papel Y esto no tiene que ser súper fuerte. Solo tiene que ser un poco más oscuro ahí dentro. Eso es bastante bueno. Aquí me voy más oscuro. No sé cómo me lo perdí antes. Y se vuelve un poco más oscuro a través de esta parte. Creo que el lado derecho de este receso aquí es más oscuro que el lado izquierdo. Entonces, esencialmente, lo que estamos haciendo ahora es mirar los valores que ya tenemos, oscuros y las luces y los medios, y los estamos rompiendo aún más ¿Son valores dentro de esos valores? Es un poco más oscuro aquí abajo y un poco más oscuro aquí arriba dentro de ese único valor. Este tiene que ser un poco más oscuro en la parte inferior. Así que solo echa tu ojo sobre tu dibujo en pedazos. Así que empieza con un pliegue. Mira la fotografía, compárela, mueve el ojo hacia adelante y hacia atrás ¿Hay algo que necesite cambiar? Poniendo un poco de valor más oscuro por el centro aquí. Y luego pasar a otro pliegue. Tiene que ser más oscuro aquí. Ves como estoy haciendo estos refinamientos que se está volviendo un poco más realista Se está poniendo un poco más de profundidad. Y se necesita paciencia y paciencia con tu sombreado, pero también paciencia con tu observación Entonces no quieres apresurarte. Quieres tomarte tu tiempo para mirar cuidadosamente y encontrar esas diferencias. Lo que es diferente detectar la diferencia entre tu dibujo y la fotografía. Entonces, encuentra los valores sutiles dentro de los valores que ya has sombreado. Y luego una vez que hayas hecho eso, lo que también quiero que hagas es mirar las áreas de blanco en tu dibujo. Ahora bien, las únicas áreas de blanco en tu dibujo deberían ser los reflejos extremos en la fotografía. Así que tengo bastante blanco aquí arriba, y todo lo que debería ser blanco aquí arriba está justo a lo largo ese borde y puede que un poco por aquí, pero no tanto como lo que tengo. Si tienes una gran zona blanca, donde no debería haber una zona blanca, así que probablemente por aquí, mía sigue siendo un poco blanca porque ahora mira la fotografía, sí, es ligera, pero no es tan ligera como esta, o tan ligera como la derecha y aquí. Lo que estás haciendo es que estás creando un falso resaltado, y eso va a perturbar las cosas. Va a estropear tus valores, estropear tu forma. Y me parece que eso suele ser lo que la gente está luchando con sombrear pliegues de tela es que no están recibiendo suficiente forma porque están dejando mucho espacio en blanco Y ya lo mencioné antes. Vemos algo así como ser blanco, que lo es. Y tenemos esta idea en nuestra cabeza de que las sombras son mucho más claras de lo que realmente son. La sombra sobre blanco es al menos gris medio. Mira esta sombra aquí. Es muy, muy gris oscuro. Es casi negro, de verdad. E incluso las sombras en los pliegues, gris medio, más cerca del gris medio, más cerca del gris oscuro que del blanco. Y necesitas esa diferencia. Necesitamos crear la diferencia entre el resaltado y estas otras áreas, estas áreas de sombra en los pliegues. De lo contrario, no obtendrás esa encantadora curva ondulante, fluida y rodante Entonces, si sientes que no has conseguido el efecto de el pliegue se acerque y se curva, busca esas zonas de blanco en tu dibujo ¿Deberían estar ahí? Eso es lo que debes preguntarte. ¿Son las partes más ligeras de la fotografía? No puedes tener las partes más ligeras en el lugar correcto a menos que tengas sombreado junto a ellas Esa es otra forma de pensarlo. Así que en realidad, me senté aquí debería ser un poco más ligero. Y tal vez eso es algo que nos perdimos es un poco de sombra por un lado, justo abajo de abajo Sin el sombreado de ninguno de los dos lados de este resaltado, el resaltado no existe Es solo el blanco del papel, y no significa nada en tu dibujo. Así que voy a terminar aquí en un momento. Creo que tengo una buena ilusión ahí de tres formas D. Puedes seguir el resto del video, acelerarlo, pero puedes seguirlo solo para ver si hay algo más que agrego. Revisa tus bordes, asegúrate de que sean agradables y limpios. Si tienes uno de estos gomas de borrar mono zero Tombo mono zero, son geniales para limpiar tus bordes Comprueba si tus bordes son lo suficientemente ligeros. Entonces sé que pasamos y oscurecimos algunos bordes, pero tal vez haya algunos que también necesitas aligerar, solo para demostrar que son una zona que está siendo golpeada Entonces, si oscurecí este borde aquí, se va a sentir más como más cerca de una caricatura porque ahí habría un contorno No hay esquema. Hay un poco de sombra, pero no hay contorno en la fotografía porque es un borde claro. Si es un área ligera, va a tener un borde ligero. Si es un área oscura, puede tener un borde oscuro si quieres agregar uno. Entonces no hay ningún truco para conseguir este efecto. Es solo mirar cuidadosamente, observar el sujeto y sombrear esos valores que se ven con precisión Todo se trata de comparaciones. Si esta área va a ser un valor blanco, ¿cuánto más oscuro debería ser este valor al lado? Y entonces al bajar aquí, ¿cuánto más oscura debería ser esta zona que esa gris? Entonces estás comparando todo el tiempo. Incluso entre los pliegues, si esto es tan oscuro, ¿qué tan oscuro debería ser esto? ¿Debería ser lo mismo o debería ser más oscuro? Y si esto es tan oscuro, ¿qué tan oscuro debería ser esto? Tal vez un poco más oscuro aquí. Aún así, y si estás atascado por qué hacer y sientes que necesita más, pero no estás muy seguro lo que no lo estás viendo en este momento, entonces tómate un descanso. Volver a tu dibujo después de un descanso es la única forma que vas a poder verlo con ojos frescos. Y a veces necesitas una toma fresca para poder notar algo que antes no notaste. 10. Consejos para refinar tu dibujo: Termino este proyecto, quiero dejarte con algunos consejos que podrían ayudarte a valorar tu propio dibujo. El primero es revisar tus bordes. ¿Tus bordes son livianos donde hay un área de luz? Y oscuro, si quieres agregar un borde más oscuro, un ligero contorno, puedes donde hay una zona oscura. Simplemente ayudarán a enfatizar la forma usando la línea y el peso de línea para mejorar el valor que tienes ahí. Verifique los valores dentro de los valores. Entonces, si tienes un área plana grande y amplia de gris, échale un vistazo a esa zona en la fotografía. ¿Hay algunas variaciones que puedas agregar? Comprueba que tu luz reflejada o luz de rebote en las áreas de sombra sea más oscura que el área de resaltado en las áreas de luz. Entonces siempre va a ser más oscuro porque está en sombra. Entonces, si hacemos una pequeña prueba aquí con nuestro buscador de valores, y es posible que no puedas ver esto claro en pantalla, pero te puedo decir lo que está pasando. Ahora nos fijamos en el valor de esta zona de luz, que es la luz rebotada No es un punto culminante. No es luz directa. Eso es aproximadamente un valor seis, es este de aquí. Y cuando comparo eso con el área de resaltado de la que rebota la luz, eso es alrededor de un ocho Hay dos pasos de diferencia entre esta luz y esta luz aquí. Necesitas asegurarte de tener eso en tu dibujo. Es otro error común. La gente ve una forma de luz y yo también lo hago todavía cuando estoy dibujando retratos. Ves un área clara y dentro de una parte de sombra, haces mucho más clara de lo que realmente debería ser. Sigue siendo una sombra. Y el último consejo y probablemente el más importante que he mencionado varias veces a lo largo de este proyecto ya es buscar los aspectos más destacados. Esas son las partes más brillantes del tema. Entonces yo diría, aquí, aquí, aquí, tal vez puedas exagerar algunos arriba aquí si quieres, aunque probablemente no sean tan brillantes como estos. Pero escoge dónde están esos reflejos en la fotografía. Y asegúrate de que los tienes en tu dibujo al tener sombreado rodeándolos. Entonces, cualquier área que no sea una de esas que hayas identificado debe tener algún sombreado. Quizás un sombreado muy, muy claro, pero necesita ser más oscuro que esos reflejos para crear esos reflejos Espero que este tutorial te haya resultado útil. Disfruto mucho sombrear. Bueno, no tanto el sombreado, pero disfruto conseguir esta ilusión. Se necesita tiempo. Hace falta paciencia, pero vale la pena si pasas ese tiempo observando y encontrando esos detalles sutiles y variando esa presión de tu lápiz siendo realmente, muy cuidadoso con lo duro que presionas. Oye, muchas gracias por acompañarme a esta clase, y espero que me acompañes para la siguiente.