Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a la clase de
Skillshare. Yo soy Emily. Soy artista de Nueva Zelanda, y también me especializo en la
enseñanza de dibujo observacional En esta lección,
vamos a trabajar paso a paso través del dibujo de un arco
realista y brillante. El foco estará en obtener una forma precisa y usar el sombreado para obtener un efecto
realista de tres D. Vamos a comenzar rompiendo el arco en
ángulos y usando espacio
negativo para
verificar las formas que
podamos obtener
las proporciones justo antes de comenzar a sombrear Luego trabajaremos en construir
capas de sombreado lentamente hasta que el arco realmente
comience a salir de la página La lección es adecuada para personas con un poco de experiencia de
sombreado ya,
ya que no entro en grandes
detalles de la técnica Es una buena clase para
tomar después de que
ya hayas tomado los
pliegues de sombreado de la clase de tela, lo que entra en más
detalle sobre cómo obtener gradientes
suaves o gradaciones
suaves
entre El objetivo principal de esta
clase es
ayudarte a ver tu tema
en términos de luz, oscuridad y forma en lugar de
aprender a dibujar un arco. Cuanto más entrenas
tu ojo para ver espacios
negativos y
formas de valor, más fácil se vuelve
dibujar temas complejos. Entonces espero que este te vaya
a ser de mucha utilidad. Coge tus materiales y
comencemos.
2. Materiales: Aquí tienes los materiales
que necesitarás para esta clase. Vamos a necesitar algunos lápices. Voy a usar un HB, un dos B y un cuatro B. Quizás
quieras agregar también algunos lápices aún más oscuros más
adelante en el proyecto, como un seis B y un ocho B. Pero si solo tienes un lápiz, está bien. Solo usa
lo que tengas. Tener una variedad de
lápices te da más rango entre valores
claros y oscuros, pero puedes hacer mucho
con solo un lápiz HB. Estoy usando una goma de borrar masilla y una pluma de goma Tombo Monozero para limpiar los
bordes Si no tienes estos,
cualquier borrador servirá. Simplemente me gusta usar
estas dos gomas porque permiten un
poco más de precisión Y si tienes
algún papel de seda, vamos a usarlo
para
mezclar ligeramente el sombreado para obtener un bonito efecto suave en nuestra capa
base de sombreado Esto es totalmente opcional, pero es una manera útil de
obtener una buena capa lisa y
plana de sombreado antes
de que construyas
tus valores
3. Comienzo del proyecto: la búsqueda de la forma: Empezaremos con un lápiz HB. Lo primero en lo que
nos vamos a
centrar es en la estructura del arco. Así que intenta olvidarte de todo
el detalle de los pliegues en el arco y busca primero formas
grandes y simples. Podemos poner en el centro
de la proa para empezar. Entonces trabajemos en la parte superior
izquierda del arco. Estoy cambiando a un lápiz dos
B en este momento solo porque mi lápiz HB es un
poco ligero para la cámara, pero quieres mantener
tus líneas lo
más ligeras posible para que sean fáciles borrar o ajustar
a medida que avanzas. En lugar de tratar de capturar cada curva en detalle en
este momento, busca ángulos. Esto hace que sea más fácil
obtener proporciones precisas. Se puede ver cómo he
construido esta parte
del arco enteramente
a partir de líneas rectas. Si ponemos en la línea de la cinta que
envuelve la caja, la recta que
viene hasta aquí, eso nos
va a permitir ver el espacio negativo. Ese es el espacio vacío o hueco
vacío entre la
cinta y el arco. Y estos espacios negativos son realmente útiles para
verificar su precisión. Entonces, ¿tienes el mismo
tipo de triángulo aquí? Queremos encontrar este gran ángulo de la parte inferior de la proa. Y nuevamente, también ponemos en la parte plana de la
cinta que envuelve la caja para ayudarnos a
juzgar mejor los ángulos del arco. Mira ese
espacio negativo otra vez. Si tu forma triangular del espacio
negativo es bastante
diferente a la fotografía, entonces sigue adelante y cámbiala. Intenta obtener los
ángulos correctos en esta etapa. Pasando hacia el lado
derecho, vamos a hacer
lo mismo, olvídate de los detalles. Busca los ángulos principales
y los espacios negativos. Ayuda con esta etapa, podrías pensar en
el arco como una silueta. Entonces, si tuvieras que
cortar la forma del arco de papel, ¿cómo sería la forma
general y cuáles
serían los ángulos? Podemos verificar la alineación
del tema a medida que avanzamos observando cómo se alinean
los
diferentes puntos del asunto. Entonces, por ejemplo, si
sostenemos un lápiz sobre una línea horizontal o incluso dibujamos una línea horizontal
desde este punto, podemos ver
la de la esquina superior del
arco a la derecha, se asienta ligeramente
más alta que la esquina superior
del arco a la izquierda. Así que asegúrate de tener esa
diferencia en tu dibujo. Sigue buscando
ángulos ya que añadimos en esta parte inferior del
arco en el lado derecho. Rompiendo cualquier
curva que veas en una serie de dos o tres ángulos. Esa cinta plana
que envuelve la caja es un punto de referencia realmente
útil. Te da una
línea horizontal con la que puedes comparar los ángulos
del arco. Para dibujar en las
líneas rectas de la cinta plana, intente sostener el lápiz
quieto con un agarre relajado, y en lugar de mover
el lápiz por sí solo, deslice toda su mano hacia
arriba o hacia abajo de la página. Podrías intentar apoyar
tu dedo meñique sobre el papel como una especie de estabilizador y mover
toda tu mano con un movimiento suave. Mantén la mano relajada y
no presiones demasiado fuerte, y el lápiz
simplemente descansa sobre el papel y se mueve con
el movimiento de tu mano. Y con la práctica, esto te
dará líneas bastante rectas. Vuelve a verificar la alineación de tu
dibujo colocando líneas
imaginarias verticales
u horizontales para comparar puntos
del sujeto. Las líneas horizontales y
verticales son la
forma más precisa de hacer esto, las guías más precisas para usar, pero también podrías
mirar ángulos entre puntos, como el ángulo entre este
punto aquí y este. ¿Tienes ese mismo ángulo entre tus puntos como
puedes ver en la foto? Revisa el punto más bajo
del arco a la
izquierda y asegúrate sea más bajo que el punto del arco que
estamos dibujando a la derecha. Una vez que tengas la
silueta exterior en su lugar, vuelve a
verificar los espacios negativos. Mira esas formas
triangulares que se crean entre el arco y la cinta plana y
mira si tienes las mismas
formas triangulares en tu dibujo. Sería una buena idea
pausar el video aquí y tomarse unos minutos para trabajar
en esta etapa de corrección. Tómate un tiempo para
comparar los ángulos y espacios
negativos en tu
dibujo con la fotografía. Y si encuentras algo
que necesita cambiar, dibuja
ligeramente
primero la línea correcta antes de borrar
la incorrecta Al hacerlo de esta
manera, se puede ver la diferencia y evitar volver a cometer el mismo error. Y
4. Encontrar las formas secundarias: Ahora podemos empezar a
buscar las formas que podamos ver dentro de la
forma principal del arco. Usa líneas claras para dibujar en formas de sombra
fuerte o
pliegues en la tela. No te preocupes por los
pequeños detalles todavía, porque muchos de
los detalles
se refinarán cuando
entremos en el sombreado En cambio, busca las
formas más grandes que te destaquen. Intenta sostener tu
lápiz un poco más atrás que un agarre de escritura
normal. Esto va a ayudar a mantener
los trazos sueltos y ligeros. Evita presionar
demasiado hacia abajo en la
punta del lápiz. Algunas de estas líneas
que estamos dibujando ahora podrían perderse más adelante, pero al ponerlas ahora, estamos tomando conciencia de las formas de
la luz y oscuridad antes de comenzar
a sombrearlas. Estoy usando el lado de la
mina y moviendo el lápiz en la
misma dirección que las formas en la fotografía mientras las
miro. Entonces necesitamos hacer
esa conexión entre nuestro ojo y nuestra mano. Encuentra la forma en
la fotografía, síguela con tu ojo mientras dibujas en esa forma,
agradable y ligera. En esta etapa, queremos
intentar olvidar que estamos dibujando un arco y solo buscamos
formas de luz y oscuridad. Si las líneas no van exactamente a
donde quiero
que vayan, está bien porque son ligeras y son
fáciles de cambiar. Si quieres, también podrías
agregar algunas curvas suaves a algunos de los bordes si es necesario suavizarlos o redondearlos. Entonces estás contento con la forma
principal del arco y esas formas secundarias de los pliegues y las
sombras que podemos ver, vamos a sombrear
todo el arco con una capa ligera, uniforme de grafito. Esto va a actuar
como una capa base de valor que podemos
construir encima. Ahora estoy usando un lápiz dos B, pero asegúrate de que tu
sombreado sea suave y ligero sin aplicar
demasiada presión Puedes sostener el
lápiz más atrás otra vez y dejarlo
reposar sobre el papel, deslizando tu mano sobre el papel en un movimiento constante hacia
arriba y hacia abajo, para que obtengas una cobertura agradable y
consistente, en lugar de que tu sombreado vaya claro y oscuro y
claro y oscuro Estamos sombreando esta capa
base porque el arco en sí es de un color oscuro Así que ni siquiera los reflejos
son blancos puros. Son de color gris claro,
y esto es cierto para cualquier objeto oscuro
que dibujes, ya sea rojo,
azul, verde o marrón. Los reflejos no serán blancos. Mantenga la presión de sombreado incluso para que el valor sea consistente Y una vez que todo el
arco esté sombreado, puedes rellenar cualquier
pequeño hueco blanco que tengas alrededor de los bordes Nuevamente, solo usando presión
muy ligera. Agarra tu pañuelo si tienes
uno y úsalo para
mezclar y suavizar suavemente esa capa
base de sombreado Esto va a ayudar a
suavizar las marcas de lápiz, pero no va a rellenar
ningún hueco blanco grande. Entonces, si aún ves algunos huecos, llénalos ligeramente antes de
hacer la mezcla. Cuando estés batiendo,
piensa usar el tipo de presión que usarías cuando cepillas migas de una mesa
con la mano. Es un toque muy ligero. Si presionas demasiado fuerte
cuando estás mezclando, vas a
arriesgarte a tener marcas irregulares
manchadas o
incluso a dañar el papel Una vez que hayas sombreado todo
el arco, sigue
adelante y usa tu borrador
para ordenar los bordes. El borrador Tombomnozero es
ideal para una limpieza muy fina, pero un borrador
regular Puede que solo tengas que ser un
poco más cuidadoso.
5. Cómo crear un sombreado del lado izquierdo: Ahora es el momento de
trazar las sombras. Algunas de tus líneas de guía de
forma de sombra anteriores aún pueden ser visibles, pero trabajaremos a través del arco, mirando las
formas de sombra en la fotografía y
dibujándolas ligeramente y
luego sombreándolas Dependiendo de lo oscura que sea
tu capa base, podrías usar un lápiz dos B
o cuatro B. Comienza primero a sombrear las formas de
sombra más grandes. Sigue mirando de un lado a otro entre la foto de referencia y tu dibujo y recuerda dejar que tu ojo
guíe tu lápiz. Entonces ya puedes ver
cómo he sombreado las principales formas de sombra que
puedo ver en la fotografía Simplemente bloquearlos por ahora, y luego podremos
construirlos más oscuros más tarde. Y entonces podemos pasar a sombrear las sombras más pequeñas
dentro de las sombras Ahora, algunas de estas áreas
necesitarán una mezcla entre la primera
y la segunda capa, y podrías usar pequeños movimientos
circulares con tu lápiz para ayudar a mezclar o desvanecer un valor de sombra
en otro Queremos construir los valores y etapas
más oscuros. Entonces, en lugar de saltar
directamente al sombreado negro, podemos construir un gris oscuro y luego construirlo cada vez más Así que adelante y agrega
otra capa de sombreado. Nuevamente, mirando
la fotografía, pensando en lo
oscuro que es el valor, y
construyéndola un poco más. La mayoría de esos valores de sombra
son bastante cercanos al negro. Cada vez que agregues otra capa de sombreado
a tu dibujo, asegúrate de estar mirando hacia atrás a esa fotografía para
que con cada capa, realmente
estemos
refinando nuestro dibujo y mejorando la precisión La cinta plana detrás
del arco es muy oscura. Es casi negro. Y
podemos bloquearlo ahora, pero no necesitamos ir
completamente negros de inmediato. Pasando a la siguiente
sección del arco, seguimos el mismo proceso dibujando las principales
formas de sombra que podemos ver, bloqueándolas y luego construyendo ese sombreado
con un par de capas Intenta pensar en estas
formas de luz y oscuridad como piezas de rompecabezas y
mira cómo encajan entre sí. Entonces, ¿dónde se detiene la forma
oscura y comienza la forma de luz? Y esta es realmente
la clave para el sombreado es olvidarse de
qué es lo que
en realidad estás dibujando y
buscar formas abstractas
de luz y oscuridad Se puede ver que estoy usando un movimiento hacia arriba y hacia abajo la mayor parte del tiempo. Pero siempre que necesito
suavizar las cosas, cambio a un movimiento más
circular con mi lápiz y también disminuyo la presión del lápiz
sobre el papel Para estas
áreas más grandes de sombreado, podrías usar tu pañuelo para hacer un poco más de mezcla
en esa segunda capa Entonces tenemos las principales áreas
oscuras de sombra, y ahora vamos a sombrear las sombras dentro de las sombras. ¿Dónde están ahora las partes más oscuras
de esas sombras? Hemos buscado las
sombras dentro de las sombras, pero también podemos buscar
los grises dentro de los grises Entonces ahí está esta gran
área gris aquí de mi capa base. Y dentro de eso, si
miras la fotografía, ahí hay al menos otros dos o
tres valores más. H Estoy trabajando mi camino abajo por
aquí, y hay un borde oscuro bastante
fuerte. En lugar de dibujar
eso como un contorno, estoy usando mi lápiz para sombrear esa línea para que
sea agradable y suave. Queremos evitar contornos duros a menos que realmente
existan en la fotografía, y son bastante
raros en una foto. En lugar de contornos, los
bordes suelen estar definidos por una forma de valor sombreado
y no por una línea dura Podemos agregar un
poco de sombreado a la parte inferior de la parte central
y la parte superior de la parte central Y luego empieza a trabajar tu camino
hacia el
lado derecho de la proa.
6. Cómo aumentar el sombreado del lado derecho: Podemos refinar la forma
aquí si es necesario y
luego comenzar a sombrear en las formas
más oscuras de sombra Esta parte de aquí tiene una agradable transición suave
de la luz a la oscuridad. Nuevamente, hay un
borde oscuro a lo largo de la parte superior aquí, pero en lugar de
dibujarlo como un contorno, estoy usando el lado de mi
lápiz para sombrearlo. Y ahora estoy dibujando en esas
formas de luz y oscuridad. A veces ayuda
mirar las sombras oscuras, pero también puedes dibujar en los contornos de las
formas de luz que puedes ver. Solo ten cuidado de que mantengas tus líneas realmente agradables
y ligeras porque
queremos que los contornos que
estamos dibujando
ahora mismo se desvanezcan en
áreas de sombreado Ahora, justo a lo largo de este borde de
aquí, hay una línea
muy, muy fina, ligera. Es donde el grosor de la cinta está
captando la luz. Entonces mira si puedes dejar ahí
esa línea de
luz blanca muy fina. Bloqueando estas formas de sombra. Se puede ver cómo esa capa
base forma el valor para las áreas
más ligeras Ahora, busca la
zona más ligera en ese arco y
verás que esta parte de
aquí es en realidad un poco más oscura que esta parte Entonces siempre se
trata de comparaciones, que es el valor más ligero y cuál es el valor más oscuro Y entonces, ¿cómo encajan todos estos
otros valores entre eso? Puedes sombrear las
mismas partes que estoy sombreando y seguir mi orden, o puede haber valores o partes del arco que
te llamen la atención primero Entonces no hace falta
trabajar en estos valores en el mismo orden en que
yo estoy trabajando en ellos. Una vez que tengas los valores principales de
luz y oscuridad, mira de nuevo la fotografía y pasa y agrega
una capa más oscura. Además, busca transiciones
entre valores. Puedes usar una presión muy
suave
del lápiz para ayudar a
mezclar las capas juntas. Esta es la
etapa del dibujo que más tiempo consume. Así que trata de ser paciente y mantén tu enfoque
sin apresurarte. Si lo necesitas,
siempre puedes tomarte un descanso y volver a él cuando
tengas más concentración. Las únicas áreas claras de la capa
base que queremos
mantener los reflejos más brillantes
que vemos en la foto Entonces, todo lo demás debe
ser sombreado a un valor más oscuro. Revisa las áreas de luz en
tu dibujo y
compárelas con la fotografía para ver qué valor deben tener. En realidad son
las áreas más ligeras de la fotografía o necesitas agregarles un
poco más de sombra A medida que bajamos por el lado aquí. Nuevamente, estoy sombreando ese contorno en
lugar de meterlo con un borde duro Cuando sombreamos un contorno, significa que tenemos control
sobre el valor del mismo y la suavidad
o dureza del mismo. Así que los contornos, al
igual que nuestro sombreado, necesitan tener luces
y oscuros porque es la luz en la oscuridad la que crea la ilusión de la forma
tridimensional, que es lo que
pretendemos en este dibujo Et se pone en el resto de la cinta plana
envolviendo la caja ahí. Eso va a ayudar a aumentar el contraste para que
podamos ver con qué estamos trabajando en términos de nuestro rango de valores
de claro a oscuro. Pasando a esta parte final
del arco, se aplica el mismo proceso, buscando las
formas de los pliegues o las sombras o las
formas de luz que
puedas ver e
identificándolos con algunas líneas muy claras que tengas algunas pautas
de dónde sombrear. Estoy dibujando
esas piezas del rompecabezas de las formas claras y oscuras que conforman esta
parte del arco H. Una vez que hayas identificado las principales formas
que puedes ver, claras y oscuras y pliegues, sigue
adelante y empieza a bloquearlas con una capa de sombreado Estoy usando un
lápiz cuatro B para mi sombreado. Ahora bien, estos lápices que estoy
usando el lumógrafo Sadler, tienen un valor bastante ligero
en comparación con Así que no tengas miedo de
cambiarte a otro lápiz. Si sientes que
tu sombreado no es lo suficientemente
oscuro o estás
teniendo que empujar demasiado fuerte, no
deberías tener que presionar
fuerte con el sombreado Sigo usando
una presión bastante ligera. Y colocándolo en capas. E incluso cuando lo coloco
con una capa más oscura sobre la parte superior, no
estoy teniendo que empujar demasiado fuerte,
tal vez un poco
más duro que la primera capa, pero no queremos
estar dañando el papel, así que siempre es mejor cambiar
a un lápiz
más suave y oscuro si
no estás obteniendo los
valores que quieres. Podrías atravesar y bloquear primero todas las formas de
sombra principales, como lo hemos hecho
anteriormente, o ahora, si estás familiarizado
con el proceso, puedes sombrear una
forma a la vez y agregar las sombras dentro
de las sombras a medida que avanzas. Para grandes áreas de sombreado, estoy usando principalmente un movimiento hacia
arriba y hacia abajo. Y luego cada vez que necesite
desvanecerse algo, me verán cambiar a un movimiento más
circular o
un movimiento muy corto hacia arriba
y hacia abajo para que tenga un
poco más de control sobre la presión del lápiz. Tenemos estas
formas principales de oscuridad, y al igual que el otro lado, tenemos una gran área aquí que es de varios tonos de gris. Por el momento, es
todo un tono de gris. Es mi capa base, pero
puedo atravesar y agregar esos
valores sutiles que veo. Entonces estoy trabajando mi camino por
esta parte del arco, y estoy mirando
la fotografía a medida que avanzo y poniendo
las formas de gris
dentro del gris y
ajustando la presión de mi lápiz cuando necesito
ir más claro o más oscuro. Entonces tengo todos los
valores aquí, las luces, los
medios y los oscuros Estamos en un punto ahora en el
que mucha gente puede sentir que su dibujo está casi terminado porque has buscado
luz y oscuridad, has sombreado en todas las áreas, pero aún así no se ve
muy tridimensional Una vez que todo está sombreado, para obtener un mejor efecto, mejor efecto de tres d, necesitamos repasar el dibujo nuevamente y buscar
valores dentro de los valores Busque cómo los valores
transitan entre sí. ¿Tienen
bordes duros o bordes blandos? Así que podría pasar
al menos otros 30 minutos reevaluando y equilibrando
los valores en este dibujo Y esa es la
diferencia entre un dibujo bien
y un dibujo que tiene un sentido realmente fuerte de forma
tridimensional realista. Lleva tiempo y paciencia. No es fácil, pero
valdrá la pena si pasas
ese tiempo buscando, observando y
refinando tus valores. ¿Puedes ver la
diferencia aquí entre el dibujo de la izquierda y
el dibujo de la derecha? El dibujo de la izquierda es el
escenario en el que nos encontramos ahora. El dibujo de la derecha
es el final de la clase donde te he llevado a través del
refinamiento de los valores. Entonces hay un par
de cosas
para buscar el número de
valores en el dibujo. Uno de la derecha tiene
un mayor número de valores, valores entre valores. Y la otra cosa
son las transiciones. Entonces, si miras particularmente las áreas más ligeras en el dibujo a la
izquierda y a la derecha, verás que en el
dibujo de la derecha, las áreas más ligeras se
han
integrado gradualmente en
los valores que las rodean Y esas son las
transiciones que podemos crear usando una
presión muy ligera de nuestro lápiz. En un momento,
vamos a empezar a trabajar en refinar el dibujo, pero ahora es un buen momento para tomar un descanso si
sientes que necesitas uno. Para que puedas volver con
algo de nueva energía y enfoque.
7. Perfeccionamiento de nuestros valores para lograr un máximo efecto 3D: Así que vamos a trabajar de nuevo alrededor del dibujo, buscando lugares donde
podamos refinar las cosas. Por ejemplo,
si echas un vistazo a esta forma de sombra en la
foto y notas cómo
llega hacia abajo al costado
de la cinta y cómo cambia de un valor
más oscuro a uno más claro. Por encima de este lado, hay algunas
formas de valor extra que podemos agregar con una presión de
lápiz muy ligera. También podemos
mirar los bordes y decidir si hay alguno que
queramos enfatizar. No es bueno agregar
un contorno a un borde, pero lo que puedes hacer es
sombrearlo un poco más oscuro donde veas borde más oscuro o
un área de
valor más oscura que se encuentra con el borde
en la fotografía. Esto ayudará a darle más impacto a tu
dibujo. Vamos a bloquear un poco más de la cinta plana en la caja. Estoy usando mi pañuelo
solo para mezclar un
poco
esas áreas planas para que se desvanezcan. Podrías usar un tocón de
mezcla para obtener algunas transiciones sutiles, pero no creo que los
tocones de mezcla sean necesarios Si miras de cerca,
puedes ver, todavía
tengo algunas marcas de lápiz en mi dibujo como
aquí y aquí. Prefiero mezclarme con un lápiz mismo usando una presión muy
ligera porque mezclar tocones a veces
puede
ablandar en exceso el sombreado y todo se vuelve una especie de Y las texturas y marcas en tu
sombreado son realmente buenas. Agregan energía y
estilo a tu dibujo. Entonces la respuesta a un efecto de
tres D no es mezclar todas las
marcas de lápiz de tu dibujo. Es asegurarse de tener los valores en
el lugar correcto, y pueden ser
valores texturados o valores suaves. No importa,
pero necesitan ser el tono correcto de
blanco, gris o negro. La última etapa
de nuestro dibujo es sumar en los puntos negros. Esas son las zonas más oscuras que se pueden
ver en el tema. Intenta entrecerrar los ojos ante
la fotografía para ayudar a ver las partes más oscuras del
arco Un lápiz afilado es importante
para estos detalles más pequeños. Entonces, si tu lápiz
se está volviendo un poco contundente, dale un buen afilar Y si encuentras que no
estás obteniendo los valores negros que
deseas con un lápiz de cuatro B, en lugar de intentar
presionar más fuerte, cambia a un lápiz seis B o
incluso a un lápiz de ocho B. Los lápices más suaves
depositarán más grafito
con menos presión, y eso
facilita la acumulación de
capas de sombreado y
acercarse al negro Y recuerde, cuando esté
agregando líneas oscuras, tal vez los pliegues
en esos pliegues, use un movimiento de sombreado en
lugar de dibujar una sola Podemos agregar algo de contraste
oscureciendo la
cinta de fondo detrás del arco Eso va a hacer que el
arco destaque un poco más. Pasar de una parte del arco a
la siguiente, enfocándose en los valores más oscuros Estamos buscando zonas de color negro que podamos ver
en la fotografía. Y a medida que añades en
estos puntos negros, deberías empezar a ver la forma empieza a reventar
un poco más. Tu dibujo ganará más profundidad
tridimensional. Sigo añadiendo en las formas más oscuras
y los puntos negros Pero si ves algo que te has perdido en otra zona, puedes agregarlo con una presión
muy ligera usando
el mismo lápiz suave. Entonces me he dado cuenta de que aquí
dentro, es un poco demasiado claro, y ahí hay algunos grises
más oscuros Y aunque estés usando, digamos, un lápiz seis B o un ocho B, puedes usar ese lápiz con presión
muy ligera
para obtener valores de luz. El sombreado se trata de controlar la presión de tu lápiz Algunas personas encuentran que
sombrean demasiado oscuro demasiado pronto. La mayoría de la gente en realidad
sombrea demasiado claro y nunca llega a estos valores negros muy
oscuros. Así que echa un vistazo a
tu dibujo y
pregúntate si tienes esa gama
completa de valores, ¿vas
lo más oscuro posible para llegar al negro? Y si no, y
tienes lápices más oscuros, entonces cambia a algo más oscuro y construye ese
valor oscuro en capas. No se trata de empujar con fuerza. Se trata de
acodar gradualmente los valores oscuros hasta
llegar a lo que quieres Si solo empiezas a tratar de presionar fuerte para obtener el valor
más oscuro
que puedas, vas a
dañar el papel, pero también
vas a conseguir algunas marcas
duras y cortantes ahí dentro, y no queremos Queremos que este lazo se sienta brillante, y queremos que
sienta que tiene curvas
suaves como lo hace la tela. Voy a desvanecer estas partes
planas de la cinta usando menos presión a
medida que me aleje del arco central. Este es un buen momento
para practicar conseguir un degradado suave de claro a oscuro y hacer que el valor cambie suavemente ajustando la
presión de tu lápiz. hay otro
degradado suave en el borde de
esta cinta. Presiona un poco más fuerte donde quieras que esté
más oscuro en el borde, y luego disminuye suavemente la presión
a medida que te alejas del borde oscuro Ya estamos llegando al final
de nuestro dibujo. Puedes usar una goma de borrar para
ordenar cualquier área donde
podrías haber salido fuera de
los bordes del formulario Y sigue mirando hacia atrás
a las fotografías, si hay algo que puedas escoger que necesite
ser ajustado. Sería
muy buena idea
tomar un descanso y luego
regresar y pasar
otros 10 minutos o menos reevaluando tu dibujo Haz otra capa de sombreado, trabaja de un lado
del dibujo a otro, y encuentra algunos
cambios sutiles que puedas agregar Algo que
podrías ser capaz de
ver ahora que antes no
podías. Ahora que tu cerebro ha
tenido tiempo de procesar el dibujo y has
vuelto con ojos frescos. Estoy haciendo un refinamiento muy
fino aquí, mirando la transición de
esa sombra más oscura y pensando en cómo se comparan
los valores, que es el valor más ligero Entonces esta parte de aquí
es la más ligera. Todo lo demás tiene que ser un poco más oscuro que eso. Estas áreas de aquí arriba necesitan
ser un poco más oscuras. Tengo una buena gama
de valores aquí, pero voy a saltar
a mi lápiz 60, asegurarme de que sea agradable y nítido, y construir esas partes
más oscuras incluso un
poco más oscuras Para que puedas ver la diferencia ahí usando el lápiz seis B. Y no necesito usarlo mucho. Es sólo para empujar esos oscuros lo más lejos que pueda
hacia el negro, porque son negros
en la fotografía Cuanto mayor sea el
rango de valores que tengas desde la luz
hasta
el negro, más fuerte será la
ilusión de las tres D. Entonces, si solo tengo gris muy
claro a gris oscuro, me falta ese
extremo más oscuro de la gama Y así sólo voy
a lograr, digamos, tres cuartas partes de la ilusión
que podría
lograr si tengo esa gama completa de valores
hasta el negro. El negro agrega contraste, lo que crea profundidad
en tu dibujo. Las sombras oscuras son donde
hay pliegues y
grietas y están Y entonces las partes más ligeras
suelen ser donde hay pliegues de la tela o la cinta que se
levantan un poco más, así que están capturando la luz Todo lo que estoy haciendo aquí es solo
mirar la fotografía y pasar de una
parte a otra, mirar mi dibujo, pasar
de una parte a otra, hacer comparaciones
y seleccionar cualquier pequeña
diferencia que vea. Al final,
siempre es una buena idea hacerse estas preguntas. ¿Cuál es la
parte más ligera del tema? ¿Y es esa la
parte más ligera de mi dibujo? ¿Cuál es la parte más oscura del tema o
las partes más oscuras? Y ¿tengo esas
partes más oscuras en mi dibujo? Y luego hacer
lo contrario, también. Mira tu dibujo de
forma aislada. Identifica las
partes más ligeras de tu dibujo, tal vez las partes que
son casi blancas, y luego mira la fotografía ¿Qué valor tienen esas mismas
áreas en la fotografía? ¿Son blancos? ¿Son las partes
más ligeras del tema, o necesitas
oscurecérlas en tu dibujo Entonces ahí lo tenemos un arco acabado,
realista, brillante. Empezamos con líneas de
construcción simples. Construimos las formas, las
colocamos en nuestro sombreado y agregamos esos puntos negros
finales para realmente darle vida a esa forma
tridimensional
8. Reflexiones finales: Si le quitas una cosa
a esta lección, espero que sea que un
efecto realista venga de ir
construyendo poco a poco tus
valores y prestando atención a sutiles cambios
en la luz y la sombra. No hay una solución rápida o fácil
para obtener un efecto de tres D. Toma tiempo y paciencia. La próxima vez que estés
haciendo tu dibujo, cuando creas que está terminado, ve si puedes adentrarte en el
hábito de tomarte un descanso y luego volver a tu dibujo y dedicar un poco
más de tiempo en él, haciendo esos sutiles
ajustes a los valores. No siempre vemos todo
en la primera sesión, por lo que mirar el
tema con ojos frescos puede ayudarnos a ver nuestro
dibujo más objetivo. También puede ponerse un poco
obsesivo con las pequeñas partes del dibujo que no hacen mucha
diferencia en general A lo mejor ya lo has experimentado
antes. Eso puede hacernos ciegos
ante otras
cosas importantes del dibujo, y tomar un descanso también puede
ayudar con eso. Si eres miembro de la comunidad del club de
bocetos, no
olvides publicar una
foto de tu dibujo, y
pronto me pondré en contacto contigo con algunos comentarios. Gracias por acompañarme, y
espero verte en
la próxima clase.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
