Transcripciones
1. Presentación: Bienvenidos a esta nueva clase, Dominando los Cables,
palo, cepillado, Procreate Soy Marisa Angels, una ilustradora profesional
radicada en Londres Publico una serie
de cursos hasta el momento, pero este está
diseñado específicamente para aquellos que desean dominar una técnica simple
pero poderosa. El tema de nuestra clase
es una señal vibrante a lo largo del mercado de flores de Columbia en Londres que ofrece
una oferta increíble. Tres plantas suculentas para nodos de
cinco o cinco libras. Con esta llamada en mente, veremos cómo colorear
estas pequeñas plantas aquí. Comienza
configurando el lienzo y ajustando algunos ajustes de pincel,
luego estamos listos para comenzar. Está bien si eres
un principiante completo. Aprendemos este método
paso a paso, manteniéndolo simple
y consistente. Porque queremos atraer a la
gente con nuestro letrero, queremos usar un estilo pegadizo, animado y colorido Siento que el cable stick es un cepillo maravilloso que es vez evocador y
visualmente atractivo Comenzaremos descomponiendo la composición y
luego pagando las hojas,
las ramas, los pétalos, los tallos, la brújula y finalmente los estambres Una vez que terminemos nuestra ilustración, podremos jugar con cambios de
color y ajustar algunos ajustes hasta que
encontremos una buena combinación Puede parecer
mucho, pero no te preocupes. Al final de esta clase, podrás usar este pincel con confianza y crear
tu propio estilo Así que comencemos.
2. Configuración del lienzo: Bien, bienvenidos a este curso. En esta clase, haremos un cartel vibrante como
los que ves en mercados, tiendas o pubs, generalmente
anunciando un trato. Y lo haremos con
una escobilla de carbón. En este escenario, nos
imaginamos caminando por el
Columbia Road Flower Market de Londres, donde se pueden obtener tres
plantas suculentas por cinco libras, que los vendedores llaman, o
un tener por diez Tengo un amigo que
trabaja ahí que me dijo que tal trato es
imposible de encontrar. Pero lo que sea, porque
queremos atraer a la gente, queremos usar un estilo que
sea pegadizo, divertido y colorido Y creo que la barra
de carbono es una excelente brocha que es altamente evocadora y atractiva Entonces comencemos.
¿Qué tenemos? Tenemos un fondo, que
es la pizarra y el marco. Un dibujo hecho con
un lápiz blanco, y finalmente la paleta. Comenzaremos
pintando esta flor aquí usando este
color violáceo para los pétalos, verde para las hojas
y marrón para el Bien, lo primero
que queremos
hacer es agregar una nueva capa. Tenemos que elegir
la barra de carbono, que se encuentra debajo del carbón, y luego la barra de carbono. Simplemente necesitamos hacer
un par de cambios. Queremos bajar la escala
del papel
a alrededor de la mitad de eso. Alrededor del 17% sería genial, y luego hacemos clic hecho. Ahora si agarro este color aquí, puedo probar el pincel
y dy es bastante grande. Me gustaría bajar
el tamaño del pincel a aproximadamente 2% Con 2%
conseguimos algo como esto. Otra cosa que quiero
modificar es la opción de inclinación Porque cuando
pintas con la pluma perpendicular a la
pantalla, se ve así. Pero cuando inclinas la pluma, pincelada se hace
más grande, lo que no me gusta. Si vuelvo a los ajustes de la barra de
carbono y selecciono la apisón del lápiz de
manzana, puedo bajar el tamaño a cero, lo que apagará
el efecto de inclinación Ahora bien, si pinto o enciendo esto, los trazos son idénticos y
eso es algo que quiero. Bien, creo que
estamos listos para comenzar. En nuestra primera lección, vamos a pintar las hojas.
3. hojas,: Bien, en esta primera lección vamos a pintar las hojas. Lo que quiero
hacer es crear una nueva capa y
renombrarla deja. Estaremos usando la paleta
verde. No quiero comenzar
con el color más oscuro,
pero con el segundo, presiono y
mantengo presionado para
seleccionar el color Ahora que seleccioné el pincel
y la capa apropiada, puedo comenzar a pintar
la hoja aquí. Probablemente sea mejor ya
que dejas la opacidad al 100% y el tamaño a alrededor del 2% La forma en que quiero colorear esto es seguir
la superficie de la hoja Mi objetivo aquí es llenar completamente el
área de esta manera. Sin embargo, todavía quiero sentir la
aspereza del pincel. No tiene que
ser demasiado intenso. Digamos que esta
será la primera capa. Ahora quiero hacer lo
mismo con estas hojas. Va a acelerar este
proceso porque de lo contrario la clase sería demasiado larga y te cansarás rápidamente. El procedimiento sería el
mismo que con la primera licencia. Por lo tanto,
pintaremos las hojas restantes con la intención de
seguir la superficie. Ahora usando el mismo método, pintaremos
las hojas más cortas en la parte inferior. Nuevamente, tratamos de seguir la
orientación de las hojas. Está perfectamente bien
si no logras pintar
las partes más pequeñas,
cavidades o esquinas. Recuerda, esta es
una ilustración hecha con un carboncillo sobre pizarra. Al igual que en la vida real, un carbón o un palo no es una herramienta que se pueda utilizar para
obtener obras de arte súper precisas. El resultado es claramente
menos preciso, pero esa es la belleza del mismo. Obviamente, si
buscábamos una ilustración altamente pulida o incluso
fotorealista, tal vez la barra de carbono
no sería la brocha a usar. Ahora que ya lo hemos hecho, nos gustaría seguir
pintando en la misma capa, pero nos gustaría cambiar a la tercera, la que está en el medio. Ignoraremos el color
más oscuro por ahora. Con este color, queremos agregar un mocoso principalmente en el lado
izquierdo de la hoja No quiero que este sea
un tratamiento continuo. En cambio quiero modular la presión para
simular la forma de la hoja Podemos mover la capa de dibujo
encima de todo para
hacerla más visible. Pero es mejor quizás reducir la opacidad de esta
capa ya que es demasiado
distrayente y posiblemente
cambiar el modo para agregar Ahora queremos asegurarnos de que
vuelvas a seleccionar la capa de hoja y luego podemos seguir dando forma
al área de esta manera. Ahora puedo
continuar hasta esta hoja. Y usando este concepto, pintaré las hojas restantes mientras
giraba ligeramente el video. Ahora es el momento de
las hojas más pequeñas en la parte inferior, y aquí se trata más de hacer que las puntas de las hojas sean más brillantes. Ahora que terminamos
la segunda fase, podemos pasar al segundo color
más brillante y seleccionarlo. Pero esta vez quiero bajar el tamaño del pincel a 1%
y establecer la capacidad aproximadamente 75% o 76%
Alrededor de esa cantidad, queremos crear un perímetro con un pincel más pequeño y
brillante. Pero como puede ver, la línea
no es una línea continua
y constante, sino una serie de
líneas que se suman una encima de la otra con una
variedad de presión aplicada. Esa es la forma que
quieres obtener si
quieres una línea que sea dinámica. Y también tiene sentido seleccionar un precio
a, para el perímetro porque
estamos pintando sobre un fondo negro o extremadamente
oscuro para que la imagen
destaque De nuevo, voy a continuar con
esta técnica para las hojas restantes. Así que asegúrate de ajustar
la presión aplicada a la pantalla y dibujar un
gran número de líneas. La misma idea se aplica
a las hojas más pequeñas. Ahora que se
han completado los perímetros, podemos agregar adicionales En cuanto a las hojas
con el mismo color. La idea es seguir siempre
la superficie de las hojas. Queremos agregar estas
líneas más cortas aquí y allá, pero no realmente al azar. Sino más bien imaginando la
forma tridimensional de las hojas, e insertando estas
líneas para indicar un cambio de dirección
o un bulto o una vena Este enfoque le dará a la ilustración un
sentido de dinamismo Debido a que el resultado no
es realista, creará la sensación de una obra de
arte agradable y atractiva aún más. También puedes notar
que son un poco
menos intensas en las líneas perimetrales, lo cual es intencional
porque quieres un borde más visible y rasgos más
delicados en su interior. Ahora podemos repetir
el proceso con las hojas restantes cada
vez más pequeñas. Entonces puedes volver a las otras áreas y agregar
algunas líneas como mejor te parezca. Ahora es el momento del
color más oscuro de nuestra paleta verde. Estos colores se
utilizarán con cautela, principalmente para definir lugares en la sombra o donde se
proyectan sombras Voy a empezar por aquí. Se esperaría
ver algunos tonos más oscuros. Una vez más, me gustaría usar este nuevo color más profundo para definir
lentamente las
formas de las hojas. Se puede ver que
no está muy presente, pero sirve a un propósito. Ahora podemos tener un área más oscura, ya que la izquierda de frente proyecta sombras sobre
la que está detrás de ella. Entonces repito este proceso
para las hojas más pequeñas. Este es el tipo de
tratamiento que creo que es apropiado para este
tipo de ilustraciones. Ahora vamos a
aplicar este color aquí. Pero primero hay un pequeño
truco que quiero mostrarte. Puedo duplicar esta
capa si la selecciono. Y el duplicado de Sw
duplicará la capa dando como resultado
dos capas idénticas. Se puede ver que los
colores ahora son más fuertes, se
puede ver la diferencia. Si activo y desactivo la
visibilidad, porque me gusta el efecto, quiero fusionar estas dos capas juntas pellizcándolas. Continuando, puedo usar el verde
más brillante de nuestra paleta, crear una nueva capa que
pueda cambiarle el nombre en hojas, resalta, porque
la fuente de luz viene de aquí arriba Queremos utilizar el color
más brillante para simular los reflejos, también conocidos como luces especulares,
dando como resultado los
puntos de luz más brillantes sobre En este punto, yo
pondría aquí este color. Aquí, quizá aquí. No quieres exagerar,
es solo un chorrito de luz Considera dónde
caería la luz
más brillante y luego
agrega algunos colores ahí Como puedes ver, es bastante
simple, pero bastante efectivo. Podemos enfocarnos en el lado izquierdo de las hojas porque ahí viene la luz. Pero también queremos agregar algunos trazos alrededor de la línea
media de las hojas, solo una pequeña cantidad
en el lado derecho. Sé que es tentador
porque colorear es bastante relajante. No exageres. De igual manera, quiero crear reflejos para las hojas
más jóvenes. Ahora puedo quitar la flecha. Ahora sólo quiero mostrarles la diferencia que pueden hacer los
reflejos, lo cual es bastante significativo. Y lo puedes ver por ti mismo. Si muestro y escondo las capas, hice esto en una capa diferente. Dije que no quiero
duplicar los reflejos ya el resultado parecería
desordenado y agresivo Lo más destacado son los toques
finales y son puros. Y es bueno ya
que ahora mismo las hojas están hechas, estaban listas para pintar el
jarrón en la siguiente lección.
4. Jarrón: En esta lección, vamos
a pintar este jarrón pequeño. Creo que voy a
poner la paleta
encima de las cosas para que
todo sea agradable y claro. Para pintar el jarrón
detrás de las hojas, puedo seleccionar la capa de
fondo y luego hacer una nueva capa,
renombrándole jarrón Queremos acercarnos al jarrón de la misma manera que nos
acercamos a las hojas. Elegiré el
segundo color más oscuro, volveré a la opacidad total, y luego estableceré el pincel a
2% Con el color seleccionado, queremos crear
la primera capa de color. La capa base. Queremos seguir la dirección de la
superficie como hicimos para las hojas. En este caso, quiero principalmente
seguir la dirección horizontal. No quiero pintar debajo la licencia porque
veríamos pasar algo marrón ya que
la palmadita no es del todo opaca. Pero sí quiero pintar
alrededor de la licencia ya que estábamos haciendo esto en la vida real y
no en el mundo digital, algo en este estilo. Agradable y sencillo. Este es también un tono común parduzco, rojizo
equivalente al sanguíneo, que fue un color popular
durante el Creo que ahora puedo
bajar el tamaño del pincel al 1% ya que quiero pintar
el borde del jarrón, y puede que tenga que ser más
exacto y atento aquí, también
puedo pintar el otro lado. Probablemente pueda volver al
2% y sentir este espacio. Y eso es todo,
creo que está bien. Y a medida que avanzamos, elijo el color
en el medio. Debido a que esta es una forma
cilíndrica, sé por experiencia
que la luz caerá alrededor de
este lugar de aquí. Teniendo esto en cuenta, quiero
comenzar a colorear alrededor de esta área, manteniendo una orientación
cilíndrica. Entonces quiero sombrear el color
hacia el lado más oscuro, aliviando el color aquí Y de
este lado ahora, un poco más cerca del borde, la luz se
traduce un poco. Debido a que pintamos
en un plano diferente
, atrapa la luz de una manera
ligeramente diferente. Sólo ahora que se ha establecido la
orientación mayor, puedo pintar verticalmente. Ya que también quiero perturbar la consistencia de
la dirección del trazo. Se trata de mezclar y emparejar en diferentes
direcciones, pero no al azar,
sino con propósito. Ahora estoy listo para elegir el
segundo color más brillante. Reduce el tamaño del pincel a 1% D, opacidad a aproximadamente 75%
Con este color, me gustaría agregar algo de luz a lo largo del borde y
hacia la parte inferior Entonces usando un enfoque más
delicado, me gustaría darle forma a esta sección para darle un aspecto
cilíndrico. Mi objetivo es agregar
volumen al jarrón. Ahora, usando el color más oscuro, queremos crear algunas sombras Lo cual es un
paso importante porque agregar estas piedras hará que la
obra se destaque más. Me gustaría comenzar
justo debajo del borde
del jarrón donde
esperarías ver algunas sombras, colores
más oscuros justo
detrás de la hoja, posiblemente una camada aquí también. Y luego debajo de esta hoja, que está justo al frente
y bastante obvia ahora que el dibujo está oculto, puedo ver el trabajo real. Y se puede ver que el
jarrón no está bien definido. Entonces quiero reforzar estos márgenes con el color
más oscuro seleccionado En este punto con
un color más brillante, mejor
puedo delinear la
forma del jarrón. Hacerlo con una cala más ligera
es definitivamente una buena opción, dado el fondo negro diciendo tratamiento a lo largo
del borde del jarrón. Pero ahora siento que esta zona aquí tiene que definirse mejor. Cuando escondo el dibujo, quiero
volver rápidamente a la sombra más oscura Ahora, igual que
hicimos con las hojas, puedo duplicar esta capa
y ver cómo se ve. Creo que se ve muy bien. Se puede ver que está llenando la composición y
volviéndose más volumétrica. Quizás pueda dejar caer un
poco la opacidad y luego fusionar
las capas juntas Bien, la última etapa para el dispositivo es agregar
algunos aspectos destacados. Voy a hacer una nueva capa, renombrarla apropiadamente,
cambiar al color más brillante Y empieza desde el borde con
solo un poquito de color. Nada importante probablemente aquí también, y solo un toque
a lo largo del perímetro. Y el jarrón está
oficialmente terminado. En la siguiente lección vamos
a pintar las flores.
5. Pétalos: En esta lección, vamos
a pintar las flores, centrándonos en los pétalos. Primero, tenemos el dibujo
aquí y queremos agregar la nueva capa llamada flores
o pétalos. Depende de ti. Aquí utilizamos este conjunto de colores
morados. Como antes, elegimos el segundo color más oscuro y acercamos al pétalo en
la dirección principal, que en este caso es hacia el
lado más largo de los pétalos Creo que puedo poner el pincel al 2% Y voy a pintar el resto de los
pétalos de esta manera, así
como lo hice antes. Voy a
acelerar
un poco el proceso para que la lección
no se alargue demasiado. Ahora que colocamos
el primer color, podemos continuar en el tono medio, que es el color que se encuentra en medio
del degradado. Quiero enfocarme en las puntas
de los pétalos porque te imaginas que hay una
variación en el tono hacia ellos. Que son más oscuros,
más cercanos a ellos. Y también porque
los pétalos están anidados, por lo que habría algunas sombras
proyectadas involucradas Hagamos esto por el
resto de pétalos que hemos hecho. Ahora es el momento
de agregar algunos detalles. Seleccionaré el segundo color
más brillante. Bajar el tamaño del pincel
a 1% y reducir la opacidad a aproximadamente
75% Con este color, podemos comenzar a definir el perímetro exterior
junto con la línea media, además de agregar
algunos detalles menores a lo largo de la superficie de los pétalos La idea aquí es
diferenciar el tratamiento
de pétalo a pétalo. Podemos modular la presión en algunas líneas más cortas o más largas Básicamente, queremos agregar algo de dinamismo a la composición manteniendo
un gran equilibrio con lo que ya se ha hecho Y con eso en mente, es momento de pintar
los pétalos restantes. No, va a estar en la flor. Esto es también. Este
paso ya está hecho. Es hora de un
tono más oscuro, como se esperaba. Queremos utilizar este color
para identificar el área
en la oscuridad así como las sombras
proyectadas de forma natural. Quiero comenzar
aquí porque ahí es
donde espero que esté el tono
más oscuro, porque la luz está teniendo dificultades para llegar a
esas secciones anidadas Como hice con los tonos
más brillantes, quiero incorporar
el color a lo largo los pétalos para equilibrar la presencia de
los otros tonos. Nuevamente, queremos estar a
cargo de la composición. No queremos dejarnos
llevar por el hecho de que disfrutemos
coloreando o sombreando. Es bastante tentador
porque si escuchamos, significa que nos gusta
lo que estamos haciendo Pero una vez más, tenemos
que encontrar un equilibrio. Ahora algunos giros más oscuros
en la otra flor. Con eso, este
proceso está completo. Ya podemos agregar los aspectos más destacados. Crearé una nueva capa y la
renombraré Destacados de flores. Voy a agarrar el color más brillante, asegurándome de que el
tamaño del pincel esté establecido en 1% voy a usar este color para agregar los reflejos más pequeños, las áreas más brillantes
en los pétalos En este caso, lo mejor es ocultar el dibujo
porque quiero
poder ver el efecto que estoy agregando sin distraerme Apenas como referencia, la luz viene de este lado
y
se puede ver lo llamativo de
esta zona del pétalo. Y como hicimos antes, podemos agregar esta ronda de
descripción a cada pétalo. Ahora que esto está terminado, puedo borrar la flecha aquí. Ahora podemos duplicar la
capa de las flores, cual olvidé hacer antes, lo
cual olvidé hacer antes,
pero no es gran cosa
porque ya podemos hacerlo. No hace una
gran diferencia. Pero creo que lo
guardaré para poder pellizcar las dos capas
juntas en una sola. Puedo ver que
aquí hay un pequeño que puedo quitar. Puedo usar la era para
con el mismo pincel. Entonces se necesita la barra de carbono, que obviamente es demasiado que obviamente es demasiado
grande y solo se arregla
alrededor de la manera. Con este ajuste menor, ya se completan los pétalos. En la siguiente lección, vamos
a pintar rápidamente los tallos.
6. Tallos: Antes de continuar
sobre el estambre, que es el
punto focal de la flor, me gustaría
pintar rápidamente los dos pedicles, que son básicamente los tallos Voy a hacer una nueva capa, cambiarle el nombre a
tallos o pediciales A medida que decidas, selecciona
el color aquí. Y este va a ser
un proceso bastante rápido. Voy a hacer un color base como hicimos para las otras partes. Yo hago lo mismo para
el otro pedesal, entonces puedo cambiar al
segundo color y usarlo aquí Ya que el tallo es
curvo por lo que está doblado, quiero enfocarme e
insistir principalmente alrededor la zona y un poco menos hacia la
parte inferior del tallo. El efecto aportará
una sensación de curvatura. Ahora bien, puedo hacer lo mismo
en el otro tallo, aunque éste esté orientado hacia la
dirección opuesta apenas un poco. Ahora estoy pensando en usar el tono más oscuro para agregar
algunos tonos más oscuros. Quizás delineando la distinción
entre los dos tallos. Algo así,
con muy pocos trazos. Por último, usando el color
más brillante, quiero iluminar
las luces aquí Y se puede ver que
hasta unas pocas líneas de color hacen una gran
diferencia visualmente. Y por último, algunos proyectan sombra desde el paso
hacia los tallos. Y lo repito para el
otro tallo, y ya terminé. En la siguiente lección,
vamos a
pintar rápidamente un poco de compost en
la base de las hojas.
7. Compost: Bien, antes de pintar
las dos declaraciones, quiero resolver esta área
aquí de una manera bastante rápida. Si elijo la capa de
fondo, puedo hacer una nueva capa
y llamarla compost. No tenemos una
paleta de colores para esta sección, pero no es un tema
significativo. Puedo elegir el marrón
más oscuro y luego cambiarlo por algo
similar a este color aquí No tiene que ser lo mismo. Yo sólo quiero
diferenciar el tono aunque no sea tan
notorio. Como se puede ver. Es casi tan oscuro como el fondo y tal vez ni siquiera lo
puedas ver. Pero eso no importa
porque sabemos que está ahí. A mí también me gustaría
hacer esta parte aquí. Incluso hacer zoom es realmente
difícil de notar, pero lo que puedo hacer es
iluminar este color Cualquier cosa en la misma región está bien con el movimiento circular. Queremos romper la
regularidad de esta zona. Queremos dar la impresión que algo está pasando. Algo a lo largo de esta línea aquí. Voy a cepillarme el sombrero. Ahora, me gustaría agregar algunos trazos de pincel más pequeños aquí para que
algo destaque. Esto es para este pequeño espacio. En la siguiente lección,
vamos a pintar los estambres, que es la
parte central de la flor
8. Stamens: Ahora es el momento de
las declaraciones, pero no tenemos
ningún color para ellas. Aquí hay un truco. Puedo usar la herramienta de selección para seleccionar uno de estos relojes, tres dedos hacia abajo,
cortar y pegar. Y tenemos una nueva capa
ahora podemos duplicar esta capa y moverlas
ligeramente con la herramienta de movimiento. En esta etapa, podemos
elegir tonalidad y saturación. Y simplemente ciclo el matiz más claro
para seleccionar otro color. Incluso puedes experimentar
con el deslizador de saturación. Si quieres algo
más vivo y vibrante, supongo que
iré
con un tono anaranjado, rojizo para las
coronas o estambres Ahora que nos decidimos
por un nuevo color, podemos juntar las capas y volver a una sola capa. Ahora quiero agregar una nueva capa
justo detrás de los pétalos. Se le puede llamar
corona o estambres. Para este elemento,
quiero comenzar con el segundo color más brillante y pintar en un patrón circular Lo que vimos brevemente
cuando creamos el compost a partir
del perímetro exterior. Trabajaremos nuestro camino hacia el centro de la declaración en
un patrón circular. Se puede ver como este enfoque crea
orgánicamente una textura y nuestro cerebro se ve obligado
inmediatamente a imaginarse una masa
de pequeñas pistolas Pero en realidad es algo
completamente diferente. Entonces la otra declaración
se puede hacer de la misma manera. Ahora que esto está terminado, me gustaría usar el tercer
tono, el tono de carne, y usarlo para enfatizar el perímetro del usuario y
oscurecerlo ligeramente Yo haré lo mismo
con esta flor. Se puede ver que
con este tratamiento, pude producir
una textura que es bastante diferente a
las otras piezas que componen la planta. La misma brocha,
las barras de carbón, pero un proceso de sombreado diferente Ahora, puedo volver, seleccionar el tono anterior y reducir un poco
el tono más oscuro. Incluso podría probar el
segundo color más oscuro para definir aún más el límite Por último, me gustaría agregar la nueva capa para
los resaltados, que podemos llamar resaltados de
corona
o resaltados de declaración. Dependiendo de cuál
sea más apropiado, ahora
podemos elegir
el color más brillante Pero primero, me gustaría duplicar la capa de corona y
ver cómo se ve. Definitivamente noto un cambio. A lo mejor podría disminuir
ligeramente
la opacidad de las capas para que sea menos intensa y pueda
pellizcarlas juntas. Con este color de precio, solo
podemos generar
algunas manchas de color. Por lo tanto, quiero
hacer algo así con un movimiento
circular. Primero lo presionas, luego reduce la
presión a medida que sales, dada la impresión de que estos elementos están desapareciendo Bien, ahora podemos hacer eso
para la otra declaración. Pero la sensación se
asemeja a una pizza,
en realidad, tal vez una
pizza, Margherita, que es mozzarella de tomate
y en realidad está que es mozzarella de tomate
y en realidad está deliciosa hambrienta.
¿Qué hora es? De todos modos, esta es nuestra
encantadora planta de súculina. Y nuestra sesión de pintura ya
está completa. Realizaremos un poco de color y finalizaremos la obra de arte en
la siguiente lección final
9. Retoque: Bien, en esta lección final, limpiaremos un poco la
pila de capas y
repasaremos algunos ajustes de color
y retoque ¿Qué hacemos ahora? Seguramente
podemos integrar los aspectos más destacados a las contrapartes
corresponsales Ahora queremos mirar la
lustración y decir, mejor no me gusta este color Puedo duplicar esta capa. Entonces tenemos un Bakup. Por si algo sale mal, ve al matiz y a
las saturaciones y di, mejor me gusta más este color, o tal vez este Básicamente tomas
una decisión artística basada en tus sentimientos. Puedes cambiar de color o hacerlo más intenso usando la
saturación más clara. Una vez que esté satisfecho
con los cambios, puedo eliminar la copia
que se hizo anteriormente. Ahora estoy
pensando en aumentar la saturación de los
elementos porque creo que
necesitan ser más coloridos
y solo quiero
copiarlos primero para
poder ver el cambio. Ahora que esto se ha completado, puede que
me sienta tentado a
cambiar los colores, así que voy a cambiar el uso Con el giro, quiero
mostrarte algo ligeramente
diferente, pero muy potente. Puedo duplicar las hojas. Puedo elegir un
color diferente para ellos. Podría ser cualquier color que te guste. Incluso podría ser una planta
de otro planeta. Ahora tenemos dos capas una
encima de la otra. Si hago una máscara, puedes ver que se está
creando
una capa blanca y enlazada
a la capa de abajo. Puedes usar la misma
brocha, la barra de carbón, aumentando el tamaño del pincel
antes de comenzar a pintar. La capa de máscara funciona de tal
manera que pintar con negro oculta
una sección de la capa. Pintar con blanco revela
una porción de la capa. Ahora que estoy pintando,
parece como si estuviera borrando, pero en realidad, sólo estoy ocultando el área de la
capa en cuestión Usando esta técnica,
puedes producir algo bastante interesante y las
posibilidades son realmente infinitas. Nuevamente, puedes usar tonalidad
y saturaciones y decir, déjame ver ahora qué
color funciona mejor Entonces haces tu propia elección. Este ejemplo específico, me interesa mantener auténticos
los tonos. Puedo usar un tipo de tinte verdoso
parduzco. Yo puedo hacer lo mismo
por los pétalos. Duplicé la capa. Yo creo una máscara. Vuelvo a ajustar el deslizador de tonalidad, esta vez a un
azul claro, lo cual es maravilloso. Ahora pintando sobre la capa de la máscara, puedo cubrir las puntas
de los pétalos mientras revelo el color debajo.
Ese es el principio. Otro truco es
difuminar la máscara, lo que da como resultado un gradiente
más uniforme. Para lograrlo, escoge la máscara y ve a
Filtro Gauschenblir Entonces deslizándose hacia la derecha, puede aumentar el
nivel de borrosidad. En este punto,
puedes volver a experimentar con los tonos hasta
encontrar una combinación agradable Por el bien de este video, me gustaría volver a una combinación de colores más
tradicional. Así que puedo hacer esto hasta aquí. Como parte del proyecto de clase, ahora
puedes pintar las
dos plantas restantes en esta página. Y puede esperar
un resultado similar si usa el mismo método. Espero que disfrutes esto y volver a verte pronto.
Adiós por ahora.
Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller
