Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi canal. Estoy tan emocionado de estar pintando contigo hoy porque pansies son uno de mis temas favoritos de acuarelas. Vienen en una variedad de colores brillantes muy vibrantes y hacen para un tema perfecto para practicar técnicas de acuarela. llamo Anna, soy diseñadora de dinero canadiense, y me especializo en arte botánico y decorativo. En esta clase te voy a enseñar paso a paso cómo pintar tres tipos diferentes de flores de viola o de pansy. Si bien cada lección es bastante breve, unos 20-25 minutos, vamos a practicar algunas técnicas fundamentales clave que son esenciales para llegar a una pintura de acuarela realista. Empezaremos hablando de líquido de enmascaramiento, y formas de aplicarlo con el fin de preservar los reflejos y preparar tu tema antes de aplicar acuarelas. A continuación, practicaremos técnicas húmedas sobre húmedas y húmedas sobre secas con el fin construir volumen paso a paso y agregar más realismo a tu trabajo. También te mostraré en algunos de los pansies cómo combinar mojado-on-wet y húmedo- on-dry con el fin de lograr algunos resultados muy interesantes. En cuanto al formato, esta es una grabación en tiempo real donde me escucharás narrar cada paso del camino. Además, verá una instrucción detallada escrita en el lado izquierdo de la pantalla donde resumiré los objetivos de cada paso, materiales y pigmentos que uso, y técnicas que estaremos practicando. En cuanto a los recursos para ayudarte en esta clase, obtendrás lo siguiente. Proporcionaré una visión general de los materiales que utilicé, incluyendo algunas alternativas que tal vez quieras considerar dependiendo de dónde del mundo estés y qué marcas prefieras. Para aquellos de ustedes que están interesados en aprender a bosquejar mejor sus materias, también
incluí una lección muy breve sobre cómo llegar a un esquema de pansy perfecto. Sé por tus comentarios sobre muchas de mis clases anteriores, esto es algo con lo que muchos de ustedes luchan. Si no quieres usar contornos en blanco y negro que he incluido en los recursos de clase, puedes echar un vistazo a esta breve lección y te mostraré una técnica muy sencilla que utilizo para llegar a contornos de pansy, y puedes aplicarlo incluso sin usar una foto de referencia. Pero, claro, voy a compartir un detallado contorno en blanco y negro de mis pansies para que puedas descargarlos y rastrearlos. También incluiré todo un montón de fotos de referencia, diferentes tonalidades de colores para que puedas practicar en tu propio tiempo. Para tu proyecto de clase, puedes elegir perfeccionar tu técnica usando solo una flor a la vez, o puedes combinarlas en un panel de composición más complejo como lo hice aquí en una de mis pinturas de acuarela recientes. Si tienes alguna pregunta ya que te estás moviendo junto con tu proyecto, puedes publicarlo en la sección de discusión de esta clase. Si disfrutas de la clase, no
olvides suscribirte a mi canal, y también puedes seguirme en redes sociales usando los enlaces anteriores. Si te apetece compartir tus proyectos más allá de la plataforma de Skill Share, hazme etiquetar en Instagram, me encanta ver tu trabajo. Ahora si estás listo, llevémoslo a la mesa, no
puedo esperar a verte en clase.
2. Herramientas de pintura y materiales opcionales: Hola chicos, estoy tan feliz de que te unieras a la clase. En esta primera lección, voy a hablar de materiales de acuarela que uso. También puedes descargar un folleto con un resumen de herramientas y también algunas alternativas que
quizá quieras considerar dependiendo de dónde te encuentres en el mundo. Sé que no todos los países tienen el mismo inventario de marcas cuando vas a tu tienda de artes local o en Amazon. Estas son las marcas de confianza que he probado y usado. Esperemos que encuentres algo que ya tienes en tu colección de acuarelas o algo que puedas obtener fácilmente de tu tienda de artes local. papel es el número 1 lo más importante que necesitarás al pintar con acuarela. Pinceles y pigmentos en los que podemos tener cierta flexibilidad, pero el papel es el suministro número 1 que se asegurará de que obtienes buenos resultados si eliges el tipo correcto. Por favor, asegúrese de recoger papel 100 por ciento de algodón que está hecho para la acuarela. Cualquier cosa que no sea 100 por ciento de algodón y no libre de
ácido no absorberá los colores de la misma manera, no
retendrá el agua de la misma manera, y no te dará los resultados correctos. En cuanto a peso, puedes ir con 140 libras o más. Más alto por supuesto es mejor ya que retendrá más agua. En cuanto a la superficie, puedes ir con prensado en frío o prensado en caliente. Prefiero prensado en frío, absorbe el agua de una manera muy específica permitiéndote trabajar con una superficie húmeda durante bastante tiempo antes de que el agua se seque. Yo recomendaría prensado en frío sobre prensado en caliente. Se puede ver un poco de cerca aquí. Es bastante granulada y áspera, y esa es la superficie que buscas. Por último, puedes ir con sábanas sueltas o recoger un bloque. mí me gustan los bloques, son muy convenientes porque
no necesitas estirar tu papel antes de pintar. Si lo haces con hojas sueltas de papel, asegúrate de estirarlo o pegarlo a tu mesa para que evites ese efecto pandeo cuando añades agua. Mi marca de elección son los arcos, pero por supuesto puedes escoger tu marca favorita. A mí me gusta bastante el papel Winsor Newtons Prensado en frío. Nuevamente, no importa qué marca elijas siempre y cuando tu papel
sea papel de acuarela profesional que sea 100 por ciento de algodón. Cuando estamos dibujando nuestro esquema el cual puedes por cierto descargar en clase recursos de contorno en blanco y negro que
creé para ti o tal vez prefieras dibujar a mano. De cualquier manera, elige unos lápices duros, así que no vayas con algo que sea suave porque dejará marcas en tu papel. Ve con algo como 2H o 4H lo que indica dureza, estoy usando 4H para este dibujo. En cuanto al borrador, cualquier borrador suave servirá. Pero sólo quería mencionar que por precisión, prefiero borradores retráctiles. Son muy, muy convenientes porque realmente no quieres borrar demasiado en tu papel de acuarela, afectará la superficie a medida que pintes más adelante. Gomas de borrar delgadas retráctiles como esta que tengo aquí realmente te ayudarán a
recoger las marcas de graffiti que te interesa borrar y nada más. Esta es una herramienta realmente, realmente conveniente. En cuanto a pinceles, lo que necesitaremos son dos tipos de pinceles redondos de acuarela. Tengo dudas en recomendar puro Kolinsky sable por diversas razones incluyendo el precio y también lo raras que son. A menudo solo uso sustitutos sintéticos para Kolinsky sable y encuentro que una Escoda como marca tiene la mejor relación precio a calidad. Lo que necesitaremos es un cepillo redondo más grande para lavados más grandes, sobre todo al principio ya que estamos haciendo lavados de fondo y un cepillo redondo que es un poco más pequeño y más fino para esos pequeños detalles hacia el final de nuestro trabajo. Si sí tienes un pincel de sable Kolinsky real, probablemente
puedas salirte con la tuya solo con uno en talla cuatro. Los cepillos de sable reales sostienen mucha agua por lo que son adecuados para lavados más grandes y también tienen una punta perfecta. Se puede hacer mucho trabajo detallado con ellos. Pero de nuevo, si no tienes un sable Kolinsky real, pinceles de sable
sintéticos funcionan bien y solo necesitas dos de ellos. También puedes usar brochas de ardilla real o de ardilla sintética también. De nuevo, probablemente necesites dos; un pincel más grande en talla 4, 5 ,
6, y uno más pequeño en talla 0, 1 o 2. Necesitaremos una paleta y mi preferencia siempre es por la paleta de porcelaine porque paletas de plástico
blanco absorben pigmentos y se ensucian muy rápidamente. Pero realmente no es tan importante, puedes usar cualquier paleta que tengas a mano. Para el agua, necesitaremos un frasco de agua. En realidad es mejor tener dos frascos de agua porque usarás uno para limpiar tu cepillo, y luego el segundo para asegurarte de que esté completamente limpio y claro a medida que cambias de un pigmento a otro. Ahora hay un par de suministros completamente opcionales que mencionaré porque me verán usándolos. El primero siendo este guante. Tengo muchas preguntas al respecto. Esto es simplemente para ayudarme a conservar el papel debajo mientras estoy pintando. Mucha gente simplemente usa tela o una hoja de papel de seda solo para ponerla debajo de tu mano para asegurarte de que no haya manchas. Estos guantes en realidad están hechos para artistas digitales. Trabajo mucho en tabletas y las encuentro
igual de útiles para la acuarela, completamente opcionales. A continuación, quizá quieras considerar un medio de acuarela como este sintético Ox Gall que uso. No es necesario, pero es bastante útil si estás teniendo problemas para mantener tu papel mojado. Si tu flujo de trabajo es un poco más lento, te ayuda a mantener tu superficie húmeda durante periodos de tiempo más largos. También encuentro que si estás trabajando en clima
más cálido y seco donde tu papel se estará secando mucho más rápido, también lo encontrarás bastante útil ya que te ayudará a mantener tu superficie húmeda por un periodo de tiempo más largo. El que estoy usando son las acuarelas QoR y solo necesitas un par de gotas en tu tarro de agua para hacer el truco. Por último, necesitaremos líquido de enmascaramiento y un aplicador para tu líquido de enmascaramiento. Si no tienes líquido de enmascaramiento de acuarelas no te preocupes por ello, siempre
puedes cubrir esas áreas con gouache
blanco o acuarela blanca después de que termines tu pintura. Pero es bastante útil antes de empezar a pintar para elaborar tu superficie en zonas que queremos mantener blancas con algún líquido de enmascaramiento. Me gusta mucho Winsor Newton, es muy fluido y casi se siente como agua. Algunas otras buenas opciones de líquido de enmascaramiento incluyen el Frisket líquido del Dr. Ph. Martin's. Asegúrate de obtener el Nivel 2, el Nivel 1 es bastante grueso y no tan bueno. nivel 2 es absolutamente excelente. También puedes probar Schmincke Masking Fluid. Me gusta mucho el que tiene el tinte azul porque en realidad es visible en papel después de aplicarlo. En cuanto al aplicador, me gustan los aplicadores de goma como este moldeador de goma Royal Sovereign. No te preocupes si no tienes esta herramienta específica, solo
puedes usar un cepillo viejo o la parte posterior de tu cepillo de madera o una cerilla. A continuación, hablaremos de los pigmentos de acuarela y la estructura de nuestra paleta de colores.
3. Pigmentos y paleta: Ahora que repasamos nuestros suministros, les voy a mostrar las acuarelas que necesitaremos para nuestras tres flores. Voy a repasar unos pigmentos específicos y algunas de las alternativas que puedas considerar dependiendo de tu colección de colores existente. Hablaremos de la estructura de nuestra paleta. Es decir, una forma de organizar tus pigmentos para cada flor de una manera lógica, con una clara comprensión del impacto de la luz, ya sea luz solar u otro tipo de luz, y el impacto que tiene en nuestras opciones de pigmento. Podrás encontrar una lista completa de pigmentos y la paleta para cada flor en el folleto de clase,
que puedes descargar en la página web de Skillshare. Conseguirás una mesa práctica, así como ésta. Primero lo primero, solo tengo ocho pigmentos que usé para estas tres flores diferentes. Dos de ellos, azul y naranja, son completamente opcionales. Si solo encuentras un partido para los seis principales, seguirás logrando un resultado muy cercano a lo que tengo aquí. Siéntete libre de usar tus marcas favoritas. De verdad depende de ti y encontrarás algunas sugerencias alternativas en el folleto. El aprendizaje más importante que quiero que te quites de esto es que puedes tener una paleta bastante limitada, y arreglando tus pigmentos de una manera diferente y estratificándolos usando diferente transparencia y diferente saturación, se puede lograr una resultados completamente diferentes cada vez. El primero que necesitaremos es morado y uso Dioxazina Morada de QoR. acuarelas QoR son súper vibrantes, pero pueden ser difíciles de controlar. Utilizan un tipo diferente de aglutinante de acuarelas
típicas como Winsor & Newton o Daniel Smith. El flujo en el agua es un poco más impredecible, lleva tiempo acostumbrarse, pero el resultado es extra vibrante. Quizás quieras elegir algo más conservador como Imperial Purple de Daniel Smith o cualquier otro morado de tu marca favorita. A continuación, tenemos violeta y hay tantas opciones disponibles. Fui con Quinacridona Violeta de QoR. Tan solo asegúrate de que esté más en el lado rojo que en el azul, lo contrario, se perderá cuando lo agregues encima de tus morados. Si quieres que destaque más, puedes ir con algo más rosado como Quinacridona Magenta, o incluso algo así como Burdeos de Daniel Smith. Definitivamente necesitaremos un rojo para nuestros pansies, un rojo fresco. Yo diría que mantente alejado de los rojos
más cálidos, más rojos naranjados, porque chocarán con el resto de la paleta. Algo así como Carmine, que es lo que utilicé, Carmine de Daniel Smith, o también puedes ir con Quinacridona Roja o Permanente Alizarin Carmesí, ambos funcionarían muy bien. Necesitaremos un marrón cálido. Decidí ir con Perilene Maroon, que es de color rojo ladrillo, marrón. Utilizaremos principalmente este pigmento para sombras cálidas. En otras palabras, las sombras que contienen algunos reflejos de deslizamiento de rebote de otros pétalos y también para algunos detalles muy finos sobre esos elementos blancos en medio de cada flor. En las pansies rojas, también necesitaremos este marrón cálido con el fin de crear contornos para nuestros pétalos. Realmente puedes ir con lo que sea tu marrón cálido favorito. Algo así como la materia marrón te dará un aspecto más sutil. Si eliges, digamos Quinacridona Naranja quemada, más marrón anaranjado, destacará mucho más. Te animo a experimentar con diferentes marrones y a ver cuál te gusta más. Necesitaremos un amarillo cálido, medio, para pintar el centro de cada flor y también, por
supuesto, la base para nuestros pansies amarillos. Estoy usando uno de QoR. Puedes usar algo como Winsor Yellow de Winsor & Newton. De verdad, cualquiera de tus amarillos cálidos favoritos. Quizás, mantente alejado del amarillo limón o el amarillo indio, o de cualquiera de los amarillos más fríos, ya que chocarían con el resto de las paletas. Para naranja, que es realmente opcional para este tipo de pintura, aunque es bastante fácil de encontrar en cualquier paleta, yo diría que ir con ella si la tienes. Decidí ir con Hansa Yellow Deep. Es realmente un amarillo anaranjado, no del todo una naranja llena. Puedes ir con algo mucho más oscuro y más rojo si quieres, pero también hay muchas opciones de gama media como amarillo-naranja de [inaudible]. Por último, nuestro verde, sólo necesitamos un poquito de ella en el centro de cada flor y también para algunas sombras sobre nuestro pensamiento amarillo. Elige tu verde cálido favorito. Fui con sap green. Elección bastante sencilla. Definitivamente me mantendré alejado de verdes azulados más vibrantes. Azul, sólo necesitaremos una vez en nuestros pansies morados y usé el tono azul-verde Phthalo. Tiendo a favorecer colores no granulantes, pero realmente cualquier código azul funcionará aquí. No te preocupes por el tono exacto. Simplemente elige tu azul no granulante favorito. Ahora, hablemos de construir nuestra estructura de paletas para cada flor usando estos ocho pigmentos. Si has tomado alguna de mis clases anteriores o has visto alguno de mis videos de YouTube, posible que
hayas visto este diagrama, que es esencialmente un mapa que creé para ayudarte a organizar tus pigmentos de color de agua para cualquier tema botánico, acuerdo con la dirección de la luz. Siempre tenemos nuestro pigmento base, que es este gran círculo en el medio, y esta es la elección más importante que tomarás. Es el pigmento que mantendrá unida toda la paleta. Todo lo demás será en relación a este pigmento, en cuanto a la temperatura y saturación de tus colores. En algunos casos, es posible que desee agregar un pigmento de impulso para iluminar su base. Por lo general, está cerca del espectro, puede ser más frío o más probablemente más cálido y mucho más vibrante de lo que base. En caso de nuestros pansies, realidad no necesitamos un impulso porque los colores base que
vamos a estar usando son todos bastante fuertes. Después tienes tus reflejos y tus sombras. Por supuesto, estos pigmentos aparecerán en tu tema dependiendo de cómo la luz lo golpee. Los reflejos son típicamente más cálidos y más ligeros que tu base. En nuestro pansy morado, por ejemplo, usaremos un lavado ligero o un rojo frío como nuestro punto culminante. Las sombras son mucho más complicadas y a menudo incluyen más de un pigmento. Las sombras pueden contener reflejos de otros temas y recomiendo usar pigmentos de sombra
tanto fríos como cálidos para diferenciar estos diferentes reflejos. Por ejemplo, en el caso de nuestro pansy rojo, usaremos el marrón para nuestras sombras más cálidas porque contiene algunos reflejos amarillos, reflejos de otros pétalos. Usaremos violeta para nuestras sombras más frías. Por último, siempre hay manchas de color adicionales. En caso de pansies, tenemos estas manchas grandes y
oscuras en cada flor y también algunas líneas profundamente saturadas que llamo venas. Tendremos que dejar de lado algunos pigmentos para eso. Exploraremos esto con más detalle a medida que pintamos cada flor. Con esto en mente, exploremos cada flor y cómo podría verse
la estructura de paletas que acabamos de discutir. En primer lugar, hablemos de los pigmentos base. Estos son los más importantes y es bastante sencillo. Necesitaremos morado para pansies morados y estoy usando Dioxazine Purple. Escoge tu morado favorito para la base aquí, un rojo fresco para los pansies rojos, estoy usando Carmine de Daniel Smith, y un amarillo cálido de gama media para nuestros pansies amarillos. Ahora, hablemos de los colores de soporte para cada uno de nuestros colores base, para cada uno de nuestros diferentes colores. Usaremos un rojo frío para los reflejos en el pansy morado, violeta para algunas sombras cálidas, y también algunos detalles de fantasía en los bordes de los pétalos. El azul sólo aparece en este pansy morado. Por cierto, en algunos puntos brillantes y también en algunos de los pétalos de fondo, como mencioné, el azul te ayuda a reponer las cosas visualmente, así que solo para ayudarnos a llevar esos pétalos al fondo. Por último, marrón cálido, para algunos detalles muy ligeros en medio de la flor. Por último, observarán que tengo estas cajas amarillas, verdes, anaranjadas a la derecha. Esto está reservado específicamente para el centro de la flor, esa pequeña área en el medio donde no tenemos nuestro color base. Tiene lógica propia. El amarillo es nuestra base para esa zona, verde es para sombras en esa zona, y el naranja, un color opcional, si lo quieres usar, será nuestro color de impulso ahí. Por lo que ese árbol será el mismo para cada flor. Amarillo, naranja, verde, no solo para los pansies morados en cada flor del centro, usaremos la misma estructura. Para nuestros pansies rojos, necesitaremos aún menos pigmentos. Púrpura, por supuesto, para sombras frescas, y también esas manchas grandes y
oscuras en el medio. Un poco de violeta de sombras cálidas. Marrón para cálidas sombras y detalles en medio de la flor. De nuevo, ese trío, amarillo, naranja, verde del que acabamos de hablar, en medio. Para nuestro pensamiento amarillo, necesitaremos un poco de naranja para potenciar el pigmento amarillo base y estoy usando una naranja amarillenta, naranja
muy clara, Hansa Yellow Deep de Daniel Smith. Púrpura y violeta para pintar esas manchas oscuras en el medio, y un marrón cálido el cual terminé mezclando con un poco de verde y naranja para llegar a diferentes variaciones de sombra a lo largo de los pétalos. Por supuesto, amarillo puro y verde en el medio, ese centro de las pansies realmente no cambia mucho, así que lo mantendremos consistente. Nuevamente, puedes encontrar los diagramas de referencia para cada flor en el folleto de clase. Espero que encuentres esto informativo y divertido, no solo en el contexto de estas pansies, sino que ojalá en general, te
pueda ayudar a pensar a través de diferentes estructuras de paletas. En la siguiente lección, hablaremos de cómo dibujar un contorno de fantasías sin una foto de referencia. Puedes saltarte este paso e ir directamente a pintar si quieres. Por supuesto, puedes descargar contornos en blanco y negro,
mis contornos de referencia en la página web de Skillshare en la sección de recursos del aula.
4. Estorno de flores: consejos y técnica: Hola. En esta lección, vamos a hablar de una forma realmente sencilla que
puedes usar para llegar a un contorno preciso para una flor de pensamiento. Ahora no tienes que bosquejarlo a mano. Simplemente puedes descargar contornos en blanco y
negro de los recursos de clase en este sitio web de Skillshare. Pero si te interesa aprender a construir tu forma de flor desde cero, incluso sin una foto de referencia o un contorno, entonces échale un vistazo a esto. Esencialmente antes de que empecemos, todo lo que necesitas es un lápiz y necesitarás algo que te ayude a llegar a una forma redonda. Puedes usar una herramienta de brújula o puedes usar algo así como un objeto doméstico, ese es un círculo perfecto. Al igual que lo que usé aquí, que es sólo una ventaja de un tarro. Ahora ten en cuenta que para que este video sea nítido y nítido, utilicé un lápiz azul muy suave y marcadores rojos y morados, pero eso es solo para que puedas ver los contornos fácilmente. Para tu trabajo final sobre papel acuarela, te
recomiendo usar un lápiz muy duro, algo
así como 3H o 4H, para que tu contorno sea muy débil y no dejes marcas gráficas en papel. En primer lugar, necesitas dibujar un círculo así como así. Una vez que tengas un bonito círculo, encuentra el centro del círculo. Si estás usando una herramienta de brújula, sería mucho más fácil de encontrar, pero solo puedes delinear aproximadamente el centro, solo pon un punto, para que sepas que este será el centro de tu flor. Lo siguiente que te ayudará a encontrar la colocación correcta para los pétalos serán dos líneas, verticales y horizontales, al igual que eso cruzando y atravesando el centro del círculo. Ahora que has dividido el círculo en cuatro partes, puedes comenzar desde el centro y dibujar el pétalo frontal. Al igual que un corazón al revés. Se puede ver que será el pétalo más grande. Entonces a partir de ahí, puedes hacer dos pétalos simétricos yendo a la izquierda y a la derecha. Déjame delinear un poco más el pétalo frontal para que puedas verlo mejor. Se puede ver que es como un óvalo o un corazón al revés. Entonces los dos pétalos de fondo estarán ahí en la parte de atrás. Esa es una típica forma de pensamiento, cinco pétalos. Ahora solo voy a usar un marcador rojo para delinear mi forma. Para que puedas ver exactamente cómo encaja en el círculo. Se puede ver el pétalo frontal más grande. Nada va realmente fuera de ese círculo contorno todo sólo cabe. Pero creamos una forma de pansy fácil sin ninguna referencia. Ahora, cuando estés a punto de empezar a pintar, estas son las partes que necesitaremos cubrir con líquido de enmascaramiento. Estas barbas viniendo del interior y están adheridas al pétalo frontal. Un poco de reflejos porque los pétalos son bastante gruesos. Si tu fuente de luz está a la izquierda, entonces estas son las partes que yo o
mantendría blancas o les pondría algún líquido de enmascaramiento. Ahora las manchas, realmente fáciles otra vez, simplemente dando la vuelta al centro del círculo. Voy a intentarlo de nuevo, pero sin dibujar mi círculo. Sólo me estoy imaginando un contorno de círculo. Porque he hecho esto tantas veces, sólo
voy a usar el punto y el método de cruz. Aquí está mi pequeño centro de la flor. Entonces tengo el esqueleto, la línea vertical y la horizontal. Entonces voy a empezar otra vez con el pétalo frontal, sólo una forma de corazón boca abajo, muy simétrica, pétalo izquierdo y pétalo derecho. De nuevo, sólo yendo desde el centro. Todo está saliendo del centro. Entonces el pétalo en la espalda, y otro, los dos en la espalda se superponen. Aquí voy a ir con un marcador rojo solo para que puedas ver mejor. Tienes un bonito pétalo de frente grande. Puedes hacer que los bordes sean un poco más ondulados solo para agregar un poco más de interés. Dependiendo de qué flor estés pintando, podrían ser más rectas o más onduladas. Aquí está nuestro pensamiento otra vez, hice esto solo imaginando un círculo alrededor de mi punto. Pero puedes dibujar el círculo si te resulta más fácil. Ahora bien, esta es la parte que vamos a mantener blanca en el contorno inicial con un líquido enmascarador. Solo lo estoy cubriendo con un marcador morado para mostrarte para que puedas ver mejor. Esta es nuestra fuente de luz que viene de izquierda hacia abajo. Tienes un par de bordes de los pétalos que quizá
quieras delinear con un líquido de enmascaramiento también, solo para mantenerlos blancos para preservar esos reflejos. Ahora las manchas de color, seguirán la dirección natural del pétalo. Puedes usar esos contornos débiles, los contornos a lápiz de las líneas horizontales y verticales para ayudarte a hacerlos simétricos. Aquí vamos, dos a cada lado. Esta es tu típica flor de pansy. Es así como puedes hacer uno sin una foto de referencia. O si tienes una foto de referencia, este método solo te ayudará a mantener tu flor más simétrica y más precisa.
5. Pansy púpura: parte 1: Entonces estamos listos para pintar. En la primera lección, te
mostraré cómo pintar esta flor de pansy púrpura. Lo vamos a hacer paso a paso, en tiempo real. Si me viste describir el proceso en una de las lecciones anteriores, esto sólo incluye cinco pasos. Vamos a empezar con el paso uno, que es nuestro fluido de contorno y enmascaramiento. En cuanto al contorno, lo que me verán hacer en el lado derecho es simplemente dibujarlo a mano. Estoy usando un lápiz duro, estoy usando para 4H solo para que no deje ninguna marca en mi papel. Pero si no te sientes cómodo dibujándolo a mano usando una foto de referencia, por todos los medios, siéntete libre de usar el contorno en blanco y negro, que creé y guardé en la sección de recursos de esta clase, en el sitio web de SkillShare. También puedes rastrear, hay absolutamente ninguna forma correcta de crear contornos. Creo que lo que queremos hacer es, enfocarnos en practicar técnicas de acuarela y así usar el método que prefieras. Cuando termines tu contorno, lo que tenemos que hacer es enmascarar algunas de las áreas blancas con fluidos enmascarantes. Vamos a terminar con algo como esto. Se puede ver el líquido de enmascaramiento brillando en la luz. Si no tienes líquido de enmascaramiento, como mencioné antes, no te preocupes, solo
puedes pintar alrededor de esas zonas, o puedes usar gouache blanco, o acuarela blanca para cubrirlas después. No dejes que el hecho de que no tengas líquido de enmascaramiento te desaliente. Si sí tienes líquido de enmascaramiento, agarra tu aplicador más cómodo, y simplemente sigue. Puedes usar un cepillo viejo. Simplemente asegúrate de limpiarlo después, o puedes usar un matchstick. Vamos a enmascarar sólo un pequeño punto aquí y allá. Por lo que esas dos pequeñas partes en el medio, están en la base de los pétalos laterales. La otra cosa que voy a enmascarar es, solo algunos de los bordes de los pétalos. Lo que notarás es solo lo
estoy haciendo en el lado izquierdo de los pétalos. Esencialmente, donde la luz golpea el pétalo, quiero asegurarme de que capte eso y crear un bonito borde que borraremos más adelante. Ahora empecemos con nuestra primera capa de color. Esta es nuestra capa de fondo,. Nuestro objetivo aquí es crear un lavado de color realmente ligero solo para establecer el esquema de color. Esta es la parte más importante del cuadro. Si lo hacemos bien, los siguientes pasos deberían ser mucho más fáciles para nosotros. A la técnica se le llama mojado sobre húmedo. Esencialmente, lo que estoy haciendo es aplicar una fina capa de mi pigmento base, en este caso, morado. Voy a agregarle algunos otros colores, mojado sobre mojado. Tenemos que trabajar rápido, antes de que el papel se seque. Te darás cuenta de que estoy pintando un pétalo a la vez. Esto es solo para asegurarme de que mi papel no se seque. En cuanto a los pigmentos que usaremos en esta etapa, voy a usar morado, violeta, para crear algunos bonitos reflejos jugosos. Si no tienes quinacridona violeta, que es lo que estoy usando, magenta en realidad se verá mucho más brillante. Ya lo he intentado antes y funciona muy bien. También necesitaremos un poco de rojo fresco o rosa. Voy a usar carmín. ópera rosa se vería increíble, pero como algunos de ustedes ya sabrán, es un color fugitivo, por lo que se desvanecerá. Es por eso que voy a usar carmín y un poco de azul, un poco de amarillo y un poco de verde sólo un poco. En cuanto a algunos principios clave que te ayudarán en el camino. Como mencioné, la técnica húmeda sobre húmeda requiere pintar sin ningún tipo de descansos. Asegúrate de elegir áreas más pequeñas como un pétalo a la vez, y trabaja hasta que el papel esté seco. Lo segundo que quería mencionar es esta capa tiene que ser muy ligera. Se puede ver que mi morado está realmente diluido, y esto es porque, con acuarelas, siempre
estamos pintando de luz a oscuridad, estamos construyendo nuestras capas de luz a oscuridad, porque no se puede volver atrás y borrar nada. Asegúrate de mantenerlo muy ligero e incluso es posible que quieras premezclar tu morado claro antes de empezar, para que no tengas mucha variación, y simplemente seguir trabajando con confianza. Por último, cuando estés aplicando tus colores de impulso, rojo
frío, o rosa, o violeta, asegúrate de que la dirección de tu pincel esté siguiendo la dirección del pétalo, por lo que esencialmente, desde el borde del pétalo hacia el centro. Eso nos ayudará a crear un look más realista. Ahora mirando la foto de referencia, solo
sigamos adelante. Lo que me verás hacer es, acabo de terminar el primer pétalo de la izquierda, y solo estoy moviendo el color. Tengo mi base morada y un poco de violeta en los bordes, y solo estoy ayudando a que se extienda hacia abajo hacia el centro. Ahora voy a caer un poco de carmín justo en la parte superior, porque siento que hay algo de sol ahí, filtrándose a través, y tal vez un poco de púrpura más saturado solo para crear algunas áreas de sombra. Ahora hagamos el siguiente pétalo. Voy a recoger este pétalo de arriba, es un poco más ligero, ya que estoy mirando mi foto de referencia. Voy a empezar con un punto rosado realmente claro, otra vez usando mi carmín, y luego voy a seguir con mi morado. Simplemente yendo alrededor de ella,
muy, muy ligero, siempre podemos hacerla más oscura. Por ahora, solo quiero cubrir todo con un lavado morado claro. Por cierto, mojado sobre húmedo se puede hacer solo usando una base de agua clara. No tienes que empezar con el morado, pero estoy bastante seguro de que usar un lavado morado claro funcionará aquí igual de bien. Se puede ver que creé esa gran forma de pétalo. Ahora voy a empezar a caer más colores, un poco más rosa, o específicamente, carmín es lo que estoy usando. Ahora hagamos un poco de violeta en el borde, mucho más saturado, pero aún bastante ligero. Sólo estoy arrastrando mi brash por el borde, viendo que los pigmentos se propagan. Agregando un poco más morado. Voy a dejarlo secar y pasar a nuestro pétalo de fondo. El mismo principio, solo voy a cubrir todo con un lavado morado claro, quizá un poco más oscuro hacia el centro de la flor pero en general, muy ligero. Extiende ese pigmento alrededor. Si hay alguna variación de luz y oscuridad, no
necesitas preocuparte por ello porque va a haber mucho más detalle que vamos a tener que cuidar. Simplemente míralo en general, ¿es este el lavado más ligero que puedes hacer? A lo mejor es un poco más oscuro hacia el medio, creo que eso es bueno. Voy a caer un poco de azul, y estoy usando sombra azul-verde sebo, uno de mis pigmentos favoritos. Va a estallar ahí mismo en medio. Ahora, lo mismo que hemos hecho antes, simplemente pasando por el borde con la punta de mi pincel y aplicando quinacridona violeta. Esperemos que tu papel siga completamente mojado ahí. Lo que se quiere lograr aquí es un borde realmente afilado, pero el color que se extiende hacia el medio y hacia el morado. Ahora, hagamos el pétalo correcto. Lo mismo otra vez, voy a crear un lavado morado claro y seguir con un poco de violento y un poco de carmín, tal vez un poco más de púrpura saturado ahí mismo en el fondo derecho ya que esa parte del pétalo es en la sombra. Ahora voy con la punta de mi pincel solo creando esos bonitos bordes saturados con mi violeta. Hagamos el último
pétalo, es realmente ligero, está frente al sol. Está justo ahí en la parte de atrás y está especie hacia el sol. Ya puedes ver empecé con un punto muy ligero de carmín o lo que sea el rosa que estés usando funcionará, y entonces solo voy por ahí mezclándolo con mi morado claro. Hacia el centro, se va a oscurecer. Me puedes ver aplicando un poco más morado ahí. Entonces empiezo a definir esos surcos de pétalos solo un poco mojados sobre húmedos con un poco morado y unos carmín apenas unos trazos siguiendo la dirección del pétalo. Se puede ver en la foto de referencia es mucho más rosa, ese pétalo, porque se está poniendo más sol. Pero hacia el centro, se pone más oscuro, así que Aquí voy otra vez con un morado un poco más saturado esta vez, mezclado alrededor, y sólo lo voy a dejar. Creo que esto es lo que queríamos lograr. Voy a asegurarme de que mi pétalo frontal estuviera seco y pinte el centro de la flor con un ligero lavado de amarillo, luego agregar un poco de
amarillo mucho más profundo ahí mismo donde el amarillo se mezcla con morado, un poco de verde en la parte superior, y esa sería nuestra capa de fondo para el centro de la flor. Deja que tus capas se sequen por lo menos 2-3 horas, le
di un día, solo para asegurarme de que tu papel esté completamente seco porque nuestro siguiente paso va a involucrar la técnica húmeda sobre seca. En otras palabras, vamos a estar estratificando color húmedo, transparente sobre pintura seca. Nuestro objetivo aquí es definir áreas más grandes de luz y sombra, impulsar algunos colores en algunos lugares, y realmente agregar textura detallada a nuestro pétalo. Vamos a estar pintando muchos de esos surcos de pétalos. Los pigmentos que estoy usando son en su mayoría los
mismos que los que hemos usado en la capa de fondo, solo morado, violeta, rojo o rosa, y azul. Me cambié a un pincel más pequeño. Puedes verme repasando este primer pétalo con mi Escoda Versatil, pero esta vez es en talla 2, así que necesito una punta mucho más fina. Lo que me verás hacer esencialmente es moverme desde el borde de cada pétalo hacia el centro. Habrá áreas que voy a dejar completamente en blanco. En su mayor parte, voy a simplemente crear estos surcos y serán en su mayoría moradas con algunos otros colores caídos en ellos mojados sobre húmedos. Tu saturación de pigmento debe ser dos pasos más oscura que tu capa base, pero aun así bastante transparente. Todavía quieres ver tu color lavado por debajo, pero debe ser un poco más oscuro. Nuevamente, estamos dirigiendo nuestros trazos desde el borde del pétalo hacia abajo. No te preocupes tanto por tu foto de referencia, yo diría que lo clave sería realmente mirar la forma
del pétalo que ya has creado y simplemente reconocer esos bordes ondulados. Cada borde ondulado informaría dónde tienes un área de luz y un área de sombra como puedes verme hacer aquí. En este punto me estoy refiriendo vagamente a mi foto de referencia, pero solo estoy tratando de crear alguna variación y algo de textura en el pétalo. Solo estoy creando esos surcos sombríos mayormente con mi morado. A veces si estoy pintando en una zona rosada muy ligera, voy a añadir un poco de carmín. Soy muy consciente de la foto de referencia, pero también estoy considerando la fuente de luz. Sé que en términos generales, a
juzgar por la forma de mis pétalos para que esto se vea realista, la mitad inferior de los pétalos laterales siempre será más oscura porque no recibe tanta luz. La base del pétalo superior también será más oscura, así que me aseguraré de crear esas sombras en este paso. Por último, en el pétalo frontal inferior, solo
voy a arrastrar unas líneas desde el borde hacia el centro. Ahí hay un par de surcos muy definidos ya juzgando por el borde de mi pétalo, así que solo voy a usar eso como guía y crear esas líneas con mi púrpura claro. Ahora, para definir el centro de la flor, sólo
voy a añadir un poco de verde
savia ahí mismo en medio mezclado con mi pincel. Esto es realmente profundo dentro de la flor, así que ahí hay muchas sombras. Ese poquito arriba, si miras de cerca la foto de referencia, es un poco marrón, así que voy a usar mi marrón cálido aquí, marrón rojizo. Crea un contorno y deja que se seque para que podamos pasar a nuestra siguiente capa. Esta es la parte emocionante donde llegamos a crear esas manchas, esas manchas oscuras en los pétalos, y algunas venas realmente definidas.
6. Pansy púpura: parte 2: La técnica que vamos a estar usando es de nuevo húmeda sobre seca, y un poco de lo que yo llamo una técnica combo, que es una mezcla de húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda. Te voy a mostrar eso a detalle en un minuto. Si es más fácil para
ti, es posible que quieras delinear las manchas antes de pintar con un lápiz. Lo estoy mirando y empezando por mi base morada pero mucho más saturada como puedes ver. De nuevo, porque vamos a estar haciendo mucho mojado sobre húmedo,
queremos asegurarnos de que la zona en la que estamos trabajando siempre esté húmeda. Pintemos tal vez uno, máximo dos pétalos a la vez. Cuando estamos haciendo nuestras venas, van a estar aún más saturadas que la mancha. Se puede ver lo que hice aquí es crear una mancha con morado y luego se me cayó un poco de mi carmín ahí dentro. Podrías ir con rosa de ópera o quinacridona rosa, solo para que sea aún más vibrante. Se verá realmente bonito, mezclado con tu morado ahí. Lo que estoy haciendo aquí ahora es que en realidad estoy arrastrando la punta de mi pincel a través de los pétalos, empezando por el área seca y hacia el centro. Estoy empezando mojado-on-dry y luego arrastrándolo al área húmeda y se está volviendo húmeda sobre húmeda. Lo que está pasando aquí es que el inicio de la vena será súper preciso. Entonces donde golpea la mancha húmeda, se estará extendiendo un poco y mezclando con el color de fondo. Ahora, el truco aquí es asegurarse de que tu mancha húmeda no esté demasiado húmeda. No quieres demasiada agua sentada encima de tu papel. Se quiere permitir que su agua se hunda, tal vez un minuto o dos. Te puedo mostrar aquí cómo se ve eso en ángulo. Se puede ver cómo la luz lo golpea. Está mojado pero no está completamente rebosante de agua. Hace casi medio minuto antes de que comience a secarse. Probemos esto de nuevo en los próximos pétalos laterales. Voy a crear esto una mancha dentada de color con morado, añadir un poco de carmín,
violeta, tal vez más morado. Ahora arrastremos esas líneas, y en realidad se puede hacer eso desde el centro hacia fuera o al revés, no importa. Nuevamente, el truco es asegurarte de que tu papel no esté demasiado mojado pero aún no seco. Aquí en realidad voy a tratar de seguir la foto de referencia mucho más de cerca porque es fácil dejarme
llevar con estas líneas y está empezando a parecer una araña. Un par de líneas más gruesas, veo cinco en ese pétalo y luego unas líneas más pequeñas más finas ramificándose. Una cosa que puedes hacer es en lugar de simplemente hacerlas en morado, combinar dos colores. Tu morado en tu violeta o tu morado en magenta. Eso agregaría un poco de interés visual a tu pintura. Depende de lo cómodo que estés y lo fino que esté tu pincel. Hagamos el pétalo frontal. Ya estás familiarizado con el proceso. Voy a pintar mi mancha morada oscura. No demasiado oscuro todavía porque quiero que las líneas sean visibles. Entonces voy a añadir un poco de violeta y carmín solo para calentarlo. Más morado a la izquierda porque ese lado está lejos del sol. El lado derecho es más probable que atrape los rayos del sol y arrastre algunas líneas preliminares. A lo mejor voy a añadir un poco más de saturación ahí. Espera alrededor de un minuto y ve con mi pincel fino desde el centro hacia fuera. Con mucho cuidado, una línea a la vez. Solo estoy probando para ver, se
siente como que tal vez empecé un poco demasiado pronto. Realmente no es un proceso científico. Es muy diferente cada vez, así que perdóname, no te
estoy dando una cronología precisa sobre cuánto tiempo necesitas esperar antes de que tu agua esté lista o tu superficie esté lista. Lo prueban y ven, ¿se está extendiendo demasiado? ¿ Todavía ves la línea después de bajar tu trazo? Si lo haces, si aún ves esa línea y no se está mezclando en el fondo, ese es el resultado correcto que queremos. Se puede ver por el lado derecho ahí, empecé un poco demasiado antes, así que se está extendiendo un poco más fuera de control pero eso va a pasar. Siempre se puede arreglar. Siempre podemos repasarlo de nuevo con una línea más saturada o podemos levantar el color. Está todo bien. Creo que estoy feliz por ahora con este pétalo. Estos dos top son un poco diferentes porque realmente no tienen esas manchas oscuras. Yo sólo voy a cubrir esa zona, la base del pétalo con agua clara. Después haz un par de líneas moradas oscuras tal como aparecen en la foto de referencia. Agua clara para conseguir esa linda propagación. Donde nuestra línea no es demasiado precisa, se ve más natural. Ahí vamos. De nuevo, deja que esto se seque y asegúrate de que todo esté completamente seco antes de borrar el líquido de enmascaramiento. Es súper importante asegurarse de que su papel esté completamente seco antes de borrar el líquido de enmascaramiento. Nuevamente, le di cerca de seis horas esta vez. Con mi borrador retráctil, solo
voy a retirar el líquido enmascarador en esas zonas donde lo pongo y luego los vamos a arreglar en la etapa final, que es nuestra fase de toques finales. Esta es realmente una oportunidad para que echemos un vistazo a la pintura en general. Ahora que los pigmentos están todos secos, y como la mayoría de ustedes saben, acuarelas cuando se secan, se ven menos vibrantes. Está casi listo. Esto es lo que va a parecer seguir adelante. Ahora podemos terminar esto arreglando algunos detalles menores. Al igual que en especial, encontrarás al quitar líquido de enmascaramiento, habrá algunos bordes que necesitan atención. Podríamos querer ajustar nuestros colores en algunos puntos, tal vez impulsar algunos de ellos. Voy a empezar con el centro de la flor sólo para calentarla,
hacer estallar ese spot. Es un bello contraste con el morado, así que quiero hacerlo más pronunciado, más intenso. El segundo que voy a hacer es ahora ir mojado sobre seco con la punta misma de mi pincel y tal vez añadir unas venas más pero como mucho más delgadas que antes. Se puede ver en la foto de referencia especialmente en la parte inferior de la flor, hay mucho más pequeñas líneas y venas que son casi de color magenta. Voy a hacer eso sólo para mantenerme fiel al tema y agregar un poco de interés visual. Pero como mencioné antes, es bastante fácil exagerar. No quieres que se vea de dos manchadas o como una cebra con solo líneas subiendo y bajando. Simplemente no seas demasiado generoso con tus líneas. A lo mejor sólo vamos a pegarnos al fondo. Otra cosa que voy a hacer es acentuar esas sombras en la parte superior de los pétalos laterales y tal vez añadir un poco más de detalle ahí en el borde. Nuevamente, mirando muy de cerca la foto de referencia. Ahora, lo que estamos haciendo es simplemente hacerlo más realista, más único. Pintar esas pequeñas imperfecciones y añadir un poco más de definición a nuestras sombras. Creo que estoy contento con este lado. Voy a cambiar al pétalo lateral de la izquierda y hacer algo parecido, añadir un poco más de carmín ahí arriba. De nuevo, esto es sólo porque sé que el sol está casi brillando a través de ese pétalo, por lo que se está poniendo un color mucho más cálido. Entonces en los bordes, veo ahí algunos puntos que quiero incluir. Estos dos pliegues en la parte superior del pétalo frontal, quieren asegurarse de que no los deje blancos. Cúbralos con un lavado muy ligero de violeta. Ahora pasemos a la cima. Yo sólo voy a repasar con pequeños trazos. Nuevamente, siempre siguiendo la dirección del pétalo desde el borde hacia abajo solo para agregar un poco más de interés ahí y luego tal vez impulsar la sombra. Esa zona realmente no está directamente en la luz del sol, así que la voy a hacer un poco más oscura. A lo mejor una mancha azul más. Tenemos uno en el pétalo frontal pero aquí veo una oportunidad de agregar otro. Es bonito porque lo va a atar todo juntos, top e bottom usando phthalo blue y justo en el borde, mezclándolo hacia abajo. Aquí hay otro. A lo mejor esta parte no es tan fiel a la foto de referencia pero siento que sigue
pareciendo lo suficientemente natural para que nuestra única mancha azul de antes no se vea completamente fuera de lugar. De eso se trata. Espero que hayan disfrutado del proceso. Seguiremos una variación de este proceso en las próximas dos flores con algunos ajustes por color, por
supuesto, y algunos de los pasos. Pero en general, espero que hayas disfrutado de la estratificación y el uso diferentes técnicas de acuarela de principio a fin para construir una forma de flor realista. Te veré en la siguiente lección.
7. Pansy roja: parte 1: En esta lección, les voy a mostrar cómo pintar el pansy rojo. El interesante al respecto es que los colores que vamos a usar son prácticamente los mismos que los que usamos en la lección anterior para el pansy morado, pero al organizarlos de una manera diferente y estratificarlos de una manera diferente, estamos va a lograr un resultado completamente diferente. Empecemos y al igual que hicimos en la flor morada, voy a crear un contorno. Simplemente lo estoy dibujando a mano. Pero si no te sientes cómodo dibujándolo a mano, siéntete libre de usar el contorno en blanco y negro que guardé para ti en los recursos de la clase en el sitio web de skills share. También puedes revisar una de las lecciones anteriores donde te mostré una técnica muy sencilla sobre cómo crear un contorno de lápiz preciso. El lápiz que uso, y que recomiendo usar en papel de acuarela es 2H o 4H, por lo que un lápiz duro. No queremos dejar marcas de graffiti en papel, y si cometes algún error, puedes borrarlo con cualquier borrador suave. Me gustan mis gomas de borrar retráctiles delgadas porque recogen sólo lo que necesito que recojan. Después de que nuestro contorno esté listo, pongamos un poco de líquido de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es un poco diferente a lo que hicimos en la flor morada. Cubriré las dos grandes manchas blancas justo en medio. Pero en cuanto a los contornos, si nos fijamos en la foto de referencia, lo que necesitamos hacer es realmente crear un borde muy delgado entre cada pétalo. En la flor morada solo hicimos esto por el lado soleado, y esta flor vamos a delinear cada borde que está rodeado de color. Estoy usando mi moldeador de goma como aplicador y puedes usar un palo de cerillas o un cepillo viejo. Simplemente estoy golpeando lentamente y haciendo mi línea delgada, el tamaño de este moldeador de color es doble cero, por lo que es fácil para mí hacer esa línea delgada. Puedes usar un pincel sintético en talla uno o cero, funcionará simplemente fino o un cerilla y solo crear esa bonita separación entre los pétalos. Como mencioné antes si no tienes líquido de enmascaramiento, está totalmente bien solo puedes pintar pétalo por pétalo dejando un borde blanco muy delgado entre los pétalos. También puedes arreglarlo más adelante con lechada de cal si cometes un error o pintas sobre el área. Ahora, empecemos nuestro paso dos y por favor asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco, lo
di como una hora. Nuestro objetivo en este paso es establecer el esquema de color general. Vamos a estar aplicando nuestros colores mojados sobre mojado, lo que significa que vamos a mojar el área y añadir colores adicionales en ella, y voy a hacer algo diferente aquí con el centro amarillo en la flor morada que la pintamos por última vez. Te voy a mostrar un poco de un flujo diferente donde vamos a pintar primero
el centro amarillo y luego seguir con nuestro color rojo base. No importa de qué manera lo hagas siempre y cuando permitas un poco de tiempo entre tu centro amarillo y tu color de pétalos base. Empecé con mi cálido amarillo de núcleo y solo estoy siguiendo con un ligero lavado de mano diga amarillo profundo, incluso
puedes probar un naranja claro. Lo estoy mezclando con agua hacia el centro
del pétalo y solo una pequeña gota de verde. Ahora, voy a dejar que esto se seque durante media hora solo para asegurarme de que no moleste el color debajo. Puedes darle aún más tiempo y yo seguiré con nuestro color rojo base. Estoy usando carmín es un rojo muy bonito, fresco de Daniel Smith. Puedes usar algo como Alizarin carmesí
permanente o cualquier rojo fresco que tengas en tu paladar. Voy a pintar pétalo tras pétalo para que pueda asegurarme de que la zona en la que estamos trabajando esté húmeda cuando agrego colores adicionales y estoy usando mi pincel redondo medio, sable
sintético de Escoda. El sable real probablemente funcionará aún mejor, pero estoy bastante contento con este sustituto sintético. Duran más y por supuesto hay mucho más barato y este color hace un maravilloso,
maravillosos sustitutos para el sable real. Yo sólo voy a extender mi carmín por todo este pétalo. Al igual que eso, no me preocupa demasiado
que algunas áreas estén quizá un poco más saturadas, vamos a trabajar mucho más en ellas y a bajar mucho más capas. Por ahora, estoy bastante contenta con cómo sale esto y ahora voy a empezar a dejar caer mi violeta. Estoy usando quinacridona violeta de núcleo. Es muy, muy vibrante como los colores centrales tienden a ser, y estoy aplicando estas líneas en la dirección de los pétalos desde el borde y hacia el medio. Estoy viendo el pigmento propagarse. Se obtiene esa línea débil, pero el color se extiende en todas direcciones y ahora vamos a hacer algo similar en el pétalo de la derecha. De nuevo, carmín base o lo que sea rojo fresco con el que estés trabajando. Por cierto, si tu rojo está más en el lado naranja más cálido, eso está absolutamente bien. Simplemente va a terminar luciendo un poco más caliente en general. Aquí puedo ver en la foto de referencia, el lado inferior del pétalo es mucho más oscuro y tiene sentido porque está lejos de la luz solar. Voy a hacerlo un poco más saturado ahí y luego dejar caer un manojo de quinacridona violeta también en los bordes. Voy a volver a mi pétalo izquierdo, añadir un poco más violeta ahí. Se está secando pero sigue mojada. Puedo agregar más color ahí y ahora carmín aún más saturado solo añadiendo esas manchas sombrías y lo que esto está haciendo es que está creando una textura muy suave en el pétalo. Este es un muy buen comienzo para nosotros y va a dar alguna variación en tono y podemos trabajar con eso en el próximo par de capas. Ahora, agarra tu cálido marrón. Puedes usar todo tipo de diferentes marrones rojizos y funciona muy bien aquí para las sombras debajo y tal vez contra-intuitivo usar marrón aquí, pero en realidad está funcionando bastante bien. El motivo por el que estoy usando marrón en contraposición a decir morado es porque sé que el pétalo frontal está lanzando algunos reflejos en esos dos pétalos laterales y esos son reflejos cálidos. Por eso el marrón cálido funciona muy bien. Puedes usar algo así como materia terrestre de Winsor Newton. Usé granate de perileno de Daniel Smith y ahora hagamos el pétalo frontal. Esto es similar a lo que hicimos con nuestra flor morada. Aquí voy a empezar con carmín más saturado y luego mezclarlo con agua clara hacia los bordes del pétalo. El motivo para hacer eso es porque este pétalo realmente está mirando más hacia el sol, por lo que es mucho más ligero. Quiero asegurarme de que empiezo la luz, sobre
todo en los bordes, pero claro a medida que nos movamos hacia el centro de la flor se va a saturar más. Ahora, voy a dar seguimiento con un poco de violeta ahí mismo a la
izquierda y a la derecha donde se doblan los pétalos y hay un poco de sombra. Ahora en esos pliegues que
dibujé, necesito asegurarme de que deje un poco más de color saturado, y dependiendo de lo pesado que sea tu borde, la colocación de esas sombras será un poco diferente para ti por esencialmente juzgándolo por la dirección de la luz. Yo estoy asegurándome de que cualquier cosa que esté en el surco lejos del sol, estoy agregando Carmine y luego siguiendo con mi marrón cálido, o más específicamente granate paralelo. Ahora, vamos a hacer los pétalos superiores, en realidad
voy a empezar con un lavado muy ligero granate paralelo y luego seguir con Carmine, de nuevo, muy ligero. Al mirar mi foto de referencia, tienen esas manchas marrones, así que por eso empecé con marrón paralelo o marrón cálido si estás usando marrón, y luego siguiendo con mi rojo. Aquí la clave es mantenerlo súper ligero. Después, sigue con tus rojos, otra vez, asegurándote de que estoy usando la punta de mi pincel en dirección al pétalo. Entonces de arriba hacia abajo hacia el centro de la flor, y finalmente, agregando un poco de violeta, sobre todo en la parte inferior. Esa parte realmente no está en ninguna parte del camino de la luz solar, por lo que va a ser más oscura y luego un par de líneas mojadas sobre mojado, solo para identificar los pliegues del pétalo. Este último pétalo como probablemente adivinaste, va a estar bastante oscuro. Está todo el camino por atrás. Voy a empezar con carmín más saturado, y luego seguir con un poco de violeta, tal vez volver al pétalo anterior, un poco más par marrón-rojo, y justo ahí donde está tocando a los otros dos pétalos, voy a añadir más sombra. Nuevamente, de vuelta a este pétalo, sigue mojado. Puedo agregar más saturación ahí, más marrón cálido. Nuevamente, marrón cálido a diferencia de decir morado
fresco porque estamos recibiendo algunos rebotados del pétalo en el frente, y así esa sombra es muy cálida. Ahora, pasemos a nuestra capa de definición, y ésta probablemente sea la más complicada porque no es tan fácil seguir la foto de referencia, así que voy a seguirla libremente aquí. Nuestro objetivo es definir realmente nuestras áreas de sombra ahora húmedas y secas, lo que significa que las capas anteriores completamente secas, y ahora los trazos que estoy bajando están teniendo bordes muy duros a menos que las mezclaran con agua, y mi pigmento está un poco más saturado. Entonces en la capa anterior, de nuevo, estoy siguiendo estrictamente la dirección del pétalo desde el borde hacia abajo. Los colores son prácticamente los mismos. Carmín, violeta, y granate paralelo. Por lo que tu color base, tu color violeta, y tu marrón cálido, guarda tu marrón cálido para esas zonas sombrías que obtienen reflejos de otros pétalos, y las zonas más oscuras van a ser hacia el centro de la flor y también en esos pétalos laterales, en la parte inferior de cada uno de esos pétalos laterales. Entonces puedes ver aquí el pétalo izquierdo, realidad
estoy cubriendo casi toda la mitad inferior con mi violeta y mezclándolo con agua, asegurándome de que se quede muy oscuro, y luego agregando mi granate paralelo. Yo voy a hacer lo mismo a la derecha. Una capa de quinacridona violeta que cubre casi toda la mitad inferior. Entonces, en realidad voy a dejar caer un poco de púrpura ahí solo para realmente devolverlo. Visualmente, el morado me ayudará a hacer que esa zona se vea más fresca y más oscura. Por lo que además de violeta y granate paralelo, te vendría bien un poco de morado ahí. Mezclado y agrega un par de surcos más desde el borde hacia el centro de la flor. Ahora, hagamos el mismo ejercicio en el último pétalo. En realidad, este no es nuestro último, este es solo el pétalo frontal y todavía tenemos un pétalo en la parte posterior. Pero lo que estoy haciendo es, como pueden ver, estoy doblando hacia abajo en esas áreas que identificaron en mi capa de fondo son las áreas de sombra, y apenas pasando por encima de ellas ahora, húmedas y secas, creando bordes más definidos para esas sombras y esas surcos. Mismo principio, la dirección de cada pliegue es desde el centro hacia el borde o desde el borde hacia el centro, dependiendo de su preferencia. Pero realmente siempre debe seguir la dirección del pétalo todo el camino hacia el centro de la flor. Principalmente, estoy usando violeta y ocasionalmente mi marrón cálido, mi granate paralelo. Ahora, agreguemos un poco de definición en el medio, así que estoy usando sap green y solo voy a definir algunas áreas sombrías ahí. Entonces unos pocos en el pétalo superior, y ahí en el centro. Mezclándolo con agua, y tal vez incluso puedas agregar algún anaranjado anaranjado anti amarillo profundo o cálido si lo estás usando en la capa de fondo. Te veré en la siguiente lección.
8. Pansy roja: parte 2: Ahora la parte divertida, vamos a hacer la capa de acento. Esta es mi parte favorita. Vamos a hacer esas manchas, y añadirle unas bonitas venas oscuras a las flores. Está empezando a parecer más realista. Si lo desea, puede ayudarse a sí mismo y crear ese contorno de las manchas con su lápiz primero. Simplemente lo estoy echando un ojo usando dioxazina morada de QoR. Muy vibrante, se mezcla realmente bien con quinacridones. Vamos a usar una mezcla de técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Significa que voy a crear este spot mientras aún está mojado, añadir un montón de otros colores como me acabo de caer un poco de mi carmín para darle un impulso. Entonces vamos a agarrar un morado mucho más saturado, y pintar esas venas florales. Aunque aún no. Deja que ese agua se hunda. Voy a hacer otro spot a
la derecha antes de que
empecemos nuestro método mixto húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Aquí estamos, tenemos dos spots. El agua se está hundiendo. No está demasiado mojado, no
hay agua sentada encima. Se puede ver en el reflejo de la luz. Pero todavía está lo suficientemente húmedo. Lo que voy a hacer con mi pincel fino es arrastrar un par de líneas, empezando mojado-on-dry. Estoy empezando todo el camino en el área seca del pétalo, luego arrastrarlos todo el camino hasta la zona húmeda. Donde es apenas el comienzo de la línea, húmeda sobre seca, va a ser muy afilada. Donde empieza a pasar por encima de la mancha húmeda, tu línea se va a extender. No va a ser tan preciso. Si se está extendiendo demasiado, dale otro minuto, deja que ese agua se hunda en un poco más. sólo mirar la foto de referencia, encuentra la colocación correcta para esas venas. También puedes hacerlo en la dirección opuesta. Se puede iniciar en el punto húmedo y luego arrastrarlo hacia fuera al área seca del pétalo, como lo estoy haciendo aquí en el pétalo derecho. Aquí la clave es no emocionarme demasiado como lo hago a veces, y crear demasiadas líneas. Sólo voy a mantenerlo a tal vez tres o cuatro líneas principales, y luego un par de más pequeñas ramificándose. Puedes rematarlas húmedas sobre secas con tu base roja, con tu carmín, solo para agregar un poco de variación e interés visual. Aquí, se puede ver por el lado derecho, mis líneas se están extendiendo demasiado. Eso significa que el papel estaba demasiado mojado, y eso sucede a veces. Es realmente un proceso impredecible como suele ser con una húmeda sobre húmeda. No te preocupes demasiado si se está extendiendo demasiado lejos. Nuevamente, solo dale un minuto, y repitamos el mismo proceso en el pétalo frontal o en nuestro último spot. Haz el lavado base con morado, luego agrega tu rojo y violeta para potenciar. Deja que ese agua se hunda en tu papel. Es por ello que recomiendo sólo papel de acuarela profesional porque este efecto no
sería posible en un papel regular que no sea 100 por ciento de algodón. Ahora, probemos esas líneas. Siente como si estuviera demasiado mojado ahora mismo, pero vamos a intentarlo otra vez. A lo mejor comencé un poco demasiado temprano. Sólo voy a repasarlos una vez más, añadir unas ramas más delgadas,
y una vez más, repasar las líneas con morado más saturado, y dejar que se seque. Ahora, una vez que está completamente seco, puedes ver que está empezando a lucir muy cerca de terminado. Asegúrate de darle tiempo suficiente, como yo le di unas seis horas en este caso. Ahora, vamos a borrar el líquido de enmascaramiento. Estoy usando mi borrador más delgado, así que no levanto ninguna otra área de papel donde ya tengo pigmentos. Si no está lo suficientemente seco, se va a manchar; así que asegúrate de que esté completamente seco. Ahora, sigamos. Ahora que revelamos nuestras áreas blancas, es hora de rematar nuestra flor. Los toques finales incluyen un par de cosas. Vamos a arreglar cualquier error menor que veamos, y típicamente, aparecen cuando eliminas líquido de enmascaramiento. Podría haber algunas áreas desiguales. Podríamos agregar unas venas más delgadas con morado y rojo más saturados. Para esta flor en particular, también
quiero delinear los pétalos. Al mirar la foto de referencia, voy a crear un contorno muy delgado. Agarra tu pincel más pequeño y solo haz un contorno muy delgado. Estoy usando violeta, puede ser el mismo rojo. Se puede variar el color, pero esto es bastante diferente a nuestra flor morada que tenía un borde muy definido. Este rojo tiene ese borde blanco alrededor. Si estás pintando esta flor y agregando un fondo, no
necesitarás crear un contorno por todas partes, solo para asegurarte de que tu borde no esté tocando los pétalos y dejar algo de espacio en el medio. Pero en este caso, estoy pintando sobre papel blanco. Simplemente voy a crear este esquema realmente tenue. Esta es realmente una oportunidad para que veamos el balance general de color. Si algo no se ve bien, si hay algunas áreas que son demasiado ligeras, podemos hacer que esas sombras sean más intensas agregando unos lavados más. Por ahora, sin embargo, sólo voy a seguir con el marrón cálido, mi granate de perileno, y añadir un par de detalles a esas manchas blancas. Si miras de cerca la flor, se ven como pequeñas horquillas. Ahí hay algunas fibras. Voy a crear un poco más de definición. Ahora bien, de esto estaba hablando. Siento que necesitamos agregar más sombras, la parte inferior de nuestros pétalos laterales para realmente crear más variación en el tono. Esto nos ayudará a lograr ese look realista. El motivo por el que quizá no lo vi cuando estábamos haciendo las capas anteriores es porque cuando estás pintando mojado-on-wet, el agua hace que tus pigmentos se vean más oscuros, cuando se seca, si has estado pintando con acuarelas por mucho tiempo, sabes que suele parecer más ligero. Esperaba ver algunas áreas que necesitarán un poco más de pigmento y un poco más de saturación. Ahora, sólo voy a añadir un poco de perileno granate y hasta morado solo para realmente asegurarme de que las sombras estén completamente definidas. Otra zona de sombra que hemos cubierto antes es ese fondo del pétalo superior, más cerca. De nuevo, voy a usar un poco de marrón cálido ahí y violeta. A lo mejor añadir unas líneas más y detalles sobre el pétalo en sí con más de un lavado más ligero. Al igual que lo hacíamos antes, siempre dirigiendo nuestros trazos desde el borde y hacia el centro. Lo mismo en ese pétalo en la espalda, solo un par de trazos, solo un poco más de variación en el tono, haciéndolo ver más realista, identificando esos pequeños surcos en el pétalo. Nuevamente, no necesariamente exactamente como los vemos en la foto de referencia, sino siguiendo el mismo principio. Deberías tener, en este punto, un bonito esquema de color guía con tu capa de fondo, y tu capa de definición, y tu capa de acento. Ya sabes dónde están esas zonas sombrías, así que solo agrega más trazos ahí como te parezca conveniente. Voy a agregar algunos detalles más en el centro y tal vez más definición a esas venas. Si recuerdan, cuando estábamos haciendo esa capa, mi mancha estaba demasiado húmeda, así que mis venas se estaban extendiendo demasiado lejos. El color se disolvía en el agua. No están muy definidos. Voy a agregar más definición ahí. Ya terminamos. Ve por encima de tu flor una vez más. Si sientes que hay alguna oportunidad de agregar colores o levantar colores con un cepillo húmedo claro, puedes hacerlo. Creo que si sigues los pasos en ese orden y pintas de muy claro a oscuro, deberías ver emerger tu flor en este punto. Todo lo que necesitas es dejarlo secar, y puedes agregar hojas, o escanearlo, hacer un patrón con él. Realmente disfruto haciendo patrones de diseño de superficie con mis flores de acuarela. Espero que estés contento con tus resultados. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo pintar un pensamiento amarillo, que probablemente es el más fácil de todos. Te veo en la siguiente lección.
9. Pansy amarillo: parte 1: En esta lección, te mostraré cómo pintar el Pansy amarillo. Nuestro primer paso será un contorno de lápiz y seguiremos el proceso similar, pero nos saltaremos el líquido de enmascaramiento y te mostraré cómo ir a pintar un Pansy con solo poner nuestros pigmentos alrededor de las amplias áreas. Nuevamente, voy a usar un lápiz duro aquí, simplemente yendo lentamente alrededor de cada pétalo, creando un contorno muy débil y
notarás que esta flor en particular está un poco en ángulo, a diferencia de los dos primeros Pansies que nosotros pintado pero el proceso será muy similar. Entonces empezaré por el medio, encontraré mi centro, y luego construiré mis pétalos desde el centro hacia afuera. No voy a estar delineando esos grandes puntos oscuros en el medio porque esta flor es realmente ligera, nuestras capas serán translúcidas, y así cuando nos acerquemos a una etapa de pintar esos contornos oscuros, podría poner un lápiz marca entonces, pero no lo haré ahora. Cuando tu contorno esté listo, comenzaremos con nuestra primera capa de pintura, nuestra capa de fondo y nuestro objetivo aquí es, nuevo, solo establecer el esquema de color general. Como acabo de mencionar, por favor mantén tus capas súper ligeras aquí para que incluso
puedas empezar con agua clara si te ayuda. Nuestro color base es amarillo, puedes comenzar con agua clara y solo añadir tu color amarillo base muy lentamente. Pero empecé con un lavado muy ligero y estoy agregando un poco más de pigmento hacia el centro de mi primer pétalo, terminando con apenas un diminuto parche de Sap green. Ahora, como mi pintura se está secando y el papel está absorbiendo lentamente el agua, voy a añadir un poco de un Hansa Yellow Deep, que es mi elección para mi naranja claro, justo ahí en el medio. Vamos a crear la capa de fondo para nuestro pétalo frontal. Nuevamente, estoy haciendo un lavado muy ligero de amarillo y voy a usar amarillo más intenso, amarillo más saturado hacia el centro, luego caer un poco de mi Hansa Yellow Deep, justo ahí, casi en medio de la flor. Te darás cuenta de que evité poner color en el mismo centro de la flor, vamos a trabajar en ello más tarde. Ahora, vamos a hacer el pétalo izquierdo. Después de bajar mi base amarilla, voy a agregar algo de mi
marrón cálido y mi Hansa Yellow Deep en el fondo del pétalo, hay muchas sombras pasando. En la pieza importante se estarán capturando los reflejos del pétalo frontal que se están echando en el pétalo posterior. Por ahora, dejémoslo muy ligero, volveremos a esta zona, una y
otra vez, para conseguir correctamente todas las sombras. Ahora, vamos a hacer el pétalo de la derecha. Cuanto más abajo, más intenso será mi amarillo, otra vez, esto es porque ahí hay mucha sombra. Voy a dejar caer un poco de mi cálido marrón y mi naranja claro y algunas de esas áreas que veo tendrán que estar a la sombra. Muy rápidamente, el último pétalo en el fondo, sólo un poco de nuestra base amarilla. Dejar que esta capa se seque por completo; le
di unas dos horas y vamos a
empezar a definir nuestras áreas de luz y sombra, mojadas sobre secas, y construir mi saturación a medida que voy. Partiendo del borde, verás en este pétalo y también el de la derecha, más adelante, voy a usar mi cálido marrón. Usando el borde del pétalo como guía, voy a pintar esas sombras mientras me muevo a la parte superior, paso
lentamente a un lavado muy ligero de verde, esa zona entera está en la sombra, como se puede ver en la foto de referencia, continuar sumando un poco de mi cálido marrón y un poco de naranja mezclado juntos, otra vez, súper ligero, y finalmente, hacia el medio, hacia el centro de la flor, voy a rematar con un mucho amarillo más saturado, por lo que sólo unos tonos más oscuros que el amarillo base. Más naranja en el fondo, mezclándolo con amarillo y aquí vamos. El resultado es, dejamos unos destellos en los bordes del pétalo solo por no tocar el papel ahí en absoluto, y luego tenemos alguna bonita variación de color en el resto de la superficie. Probemos lo mismo en este pétalo superior. Voy a empezar pintando la sombra con una ligera mezcla de marrón y luego transitando a amarillo cálido y naranja hacia el centro de la flor. Nuevamente, nota que estoy dejando unos espacios completamente en blanco y esos son mis reflejos y esos son todos hacia el borde del pétalo. Hagamos este pétalo a la derecha. Una vez más, estoy empezando con marrón cálido, un lavado muy ligero, transitando a amarillo más saturado y simplemente delineando esos surcos usando el borde del pétalo como mi guía. Sé que el lado de cada pliegue que está
lejos de la luz del sol estará en la sombra y por lo tanto será más oscuro. Ahora, hagamos ese pétalo de espalda, el más oscuro. Técnicamente, a pesar de que no lo podemos ver del todo en la foto de referencia, pero empecé con un amarillo cálido y hacia el centro, he añadido un poco más marrón. Ahora, vamos a hacer el pétalo frontal. Este es el más ligero y debemos mantenerlo así, sobre todo hacia el borde. Nuevamente, solo delinearemos unos pliegues con un lavado
muy, muy súper ligero, amarillo
más cálido, y naranja hacia el medio, lo
extenderemos alrededor, solo acentúan algunas sombras, tal vez más hacia el centro, y ahora esa zona todo el camino en el medio, está en la sombra, y mencioné que íbamos a volver a ella más tarde; sólo usando puro verde Sap para pintar la sombra debajo de eso, alrededor de eso en el centro, y otra vez por el costado donde vemos el pétalo derecho curviéndose hacia adentro y luego un poco arriba. Nuevamente, lo mejor que puedes hacer en esta etapa es mantener tus pigmentos livianos porque
nunca podemos volver atrás y borrar cosas a falta de levantar tu color con un pincel húmedo, lo cual no siempre es exitoso, realmente no
tenemos ningún otro otra opción que pintar de claro a oscuro, de
eso se trata las acuarelas. Así que manténgalo muy ligero y construye tu saturación lentamente. Ahora, creo que podemos dejar que esta capa se seque y en la siguiente lección, vamos a repasar nuestra capa de acento y nuestros toques finales.
10. Pansy amarillo: parte 2: Terminemos nuestro melancín amarillo con las dos últimas capas, y nuestra capa de acento se centrará principalmente en estas manchas oscuras en los dos pétalos laterales, y también en el pétalo frontal, y también pintaremos esas finas venas combinando húmedo en húmedo y húmedo en técnicas secas. Voy a empezar con morado y poner un lavado bastante oscuro al principio, no tan oscuro como lo que hemos usado en nuestro pansy morado. Sólo porque de nuevo, esta flor es muy ligera, y queremos asegurarnos de que seguimos viendo un poco de amarillo por debajo. Si bien aún está mojado, este primer spot, le
añadiré un poco de nuestro marrón cálido, y ahora voy a dar seguimiento con un poco de violeta y un poco más morado hacia el centro. Tenemos alguna bonita variación de color capturando esos reflejos todavía, y voy a usar mi pincel fino, solo una punta del pincel solo para arrastrar el pigmento en unos pocos puntos, y este será el comienzo de nuestras venas. Nuevamente, estamos siguiendo la progresión natural del pétalo y el efecto natural de la luz, por lo que nuestros pigmentos están más saturados hacia el centro. Voy a dejarlo secar, vamos a volver a él más tarde. Yo sólo quiero que el agua empiece a hundirse antes de volver a ella, y mientras tanto, voy a pintar ese spot del lado izquierdo. En primer lugar, un lavado muy ligero de morado, un poco de marrón cálido, y ahora voy a dar seguimiento con un poco de violeta, seguido de unas gotas de morado más saturado hacia el medio. Voy a usar punta de mi pincel y un morado mucho más saturado, poniendo unas líneas en el lado derecho en ese punto derecho, mojado sobre mojado, y luego voy a hacer unos detalles en el borde apenas empezando a delinear los puntos donde van a estar nuestras venas. Voy a dejarlo secar y viendo que los pigmentos se propagan
siempre y cuando haya un débil contorno de la vena, estoy bastante contenta. Puedo volver a ella y añadir un poco más de detalle más adelante. Ahora hagamos la mancha oscura en el pétalo frontal. Mismo proceso, voy a empezar con un ligero lavado de morado, añadir un poco de marrón, más morado hacia el centro, y después asegurarme de que el borde no sea una línea recta, sino más siguiendo los pliegues de el pétalo empezando a delinear esas venas, y un poco de marrón más cálido, algunos violeta, muy ligero. Deja que se siente un poco, deja que el agua se hunda en el papel. Esperé exactamente 60 segundos, y ahora voy a usar la punta de mi pincel y un granate de perileno muy saturado solo para pintar esas líneas, quizá pruebe morado en lugar de granate de perileno. Es un poco más oscuro. Siento que mi superficie aún está demasiado húmeda. Se puede ver que el pigmento se está extendiendo, nuevo esto sucede todo el tiempo, todo lo que tenemos que hacer es solo darle otro tal vez 30 segundos y volver a intentarlo. Probémoslo en el lado izquierdo, en el lado derecho. Ahora está funcionando mucho mejor, así que obtenemos ese bonito efecto de que los pigmentos se propagan, pero no se propagan demasiado lejos y creo que lo voy a dejar en eso. Esta es una flor muy ligera y no quiero agregar demasiados detalles duros. Ahora es momento de retoques finales. Nuestro objetivo aquí es revisar el trabajo final, corregir cualquier error, ajustar nuestro balance de color según sea necesario. Es decir, vamos a hacer que nuestras áreas de sombra sean más oscuras y vamos a delinear y trabajar alrededor o resaltar áreas, y vamos a estar usando técnica húmeda sobre seca. No necesitamos borrar el líquido de enmascaramiento en este caso, como hicimos en las dos primeras flores, por lo que solo podemos pasar a rematar nuestra flor. Antes de empezar, solo quería mostrarles la mezcla que hice, y esta será la mezcla que usaré para nuestras sombras en esta flor. Este es uno de esos raros casos en los que no vamos a estar mezclando colores directamente sobre papel, sino más bien premezclarlo en nuestra paleta, y esencialmente lo que hice es que empecé con mi sap green. Dejé caer un poco de nuestra base, amarilla en este verde, y luego añadí mi marrón cálido, mi granate de perileno. Al final con un poco más de agua, tengo este color oliva, y este será el color que vamos a usar para las sombras. El motivo por el que esto funciona es porque esta mezcla contiene los principales colores que utilizamos a lo largo del pétalo, y nos permitirá tener esas sombras capturando parte de la luz que se está rebotando de los pétalos a otros pétalos. Por ejemplo, desde el pétalo frontal, en los pétalos laterales mientras se mantiene cohesiva la paleta general. A pesar de que es un lavado un poco más oscuro que vamos a aplicar, va a contener todos los colores que hemos usado antes. Vamos a mantenerlo caliente, y no queremos usar ningún blues o morados presagia aquí, pero seguirá funcionando para ayudarnos a encontrar las zonas que no reciben tanta luz. Lo que me verás hacer al principio es enfocarme en esas áreas en la parte superior del pétalo izquierdo y también en la parte inferior del pétalo izquierdo. Yo sólo voy a doblar hacia abajo en esas sombras un poco más, usando nuestra mezcla. Voy a subir hasta el pedal superior. muchas sombras ahí, y solo voy a acentuar realmente los bordes y los pliegues ahí. Cada pedacito que está lejos del sol, lo
voy a hacer un poco más oscuro. Va a haber mucho más verde a medida que me muevo hacia el centro porque esa es la parte que va a estar eventualmente tocando el tallo, por lo que hay mucho más verde. Ahora hagamos el pétalo correcto. Otra vez. De verdad voy a doblar hacia abajo en mis sombras. Hay uno grande en medio
de ese pedal y otro en todo el camino al fondo. Pasando al pétalo frontal, éste quiero asegurarme de que lo mantenga ligero. El ángulo de este pétalo realmente está mirando hacia la luz, así que voy a usar un amarillo más saturado. Volviendo a mi pétalo superior, un poco más de nuestro amarillo base mezclado con un poco de nuestra tormenta naranja y arriba un poco. Mis trazos están siguiendo la dirección del pedal, siempre desde el borde hacia el centro, y algunos detalles anaranjados en la parte inferior. Creo que está empezando a lucir muy cerca de terminar mientras veo cómo mis pigmentos se secan. Voy a pasar al centro de la flor,
y aquí, creo que por primera vez no tengo miedo de usar un verde bastante saturado. Mucho contraste usando sap green y solo trazos realmente diminutos dando vueltas por ese pequeño detalle. Es casi una forma circular, creando allí mucho contraste que nos ayudará a agregar más profundidad. Ahora te darás cuenta de que también hice un par de pequeños detalles en el pedal inferior con mi marrón cálido, y esas son las áreas donde se ve el reverso del pétalo. Nuevamente, esto nos está ayudando a crear una sensación de profundidad, y finalmente estoy notando que podría usar un poco más de marrón cálido en el pétalo frontal hacia el centro. Como paso final, voy a poner otra capa, una capa realmente grande, apenas casi la mitad del pétalo en esa zona de la izquierda, donde veo mucha sombra. De igual manera, porque es el mismo ángulo, voy a usar nuestra mezcla verde, marrón, amarilla en el lado derecho, y un poco más en el último pétalo, el que solo está asomando desde atrás y eso es para volver a ajustarlo visualmente. Ahora, ten en cuenta que voy a volver, y añadir mucho de nuestro cálido,
amarillo, mojado sobre mojado a esa sombra y este es el reflejo dentro de la sombra del que estaba hablando. Se puede ver con bastante claridad en la foto de referencia, por lo que a pesar de que ese lado del pedal está alejado de la luz, está consiguiendo algo de color amarillo rebote desde el lado inferior de los pedales. De eso se trata. Podríamos teóricamente volver y agregar muchos más detalles en las venas como lo hicimos en nuestro pansy morado y rojo, pero quiero mantenerlo ligero para este melancín amarillo porque nuestra base es tan ligera y la sensación general de este piloto es muy ligera y translúcido, quiero evitar poner en más violetas o violetas duras, así que lo voy a dejar en esta etapa, menos detalle,
menos saturación en comparación con nuestras dos primeras flores y estoy bastante contento con este look para este particular flor. Espero que estés contento con tu resultado. A continuación, sólo unos cuantos pensamientos finales. Enhorabuena, ya terminaste la clase.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. No importa si hiciste las tres flores o simplemente te centraste en una flor hoy. Creo que encontrarán que esto hace para un gran ejercicio, particularmente cuando se trata de arte botánico, pero también para cualquier tema de acuarela. Espero que hayas disfrutado practicando mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas
secas y hayas aprendido algo nuevo sobre los pigmentos que tienes en tu paleta, y te has vuelto más cómodo mezclando directamente sobre papel. Lo más importante, espero que te estés poniendo más cómodo con la construcción una acuarela capas paso a paso para lograr un volumen realista, y tengas una mejor comprensión de la luz y la sombra y cómo puedes usar estas diferentes técnicas con el fin de llegar a un tema realista. Si tienes alguna pregunta o algo no estaba claro, puedes publicar una nueva discusión en el sitio web de Skillshare en la sección Discusión de esta clase. Tus proyectos finales, no puedo esperar a verlos, por favor publíquelos en la sección de proyectos de la clase. Si te apetece, también
puedes compartirlos en redes sociales y
etiquetarme usando una de estas asas porque me encanta ver lo que ustedes se les ocurre y sobre todo si incorporan las flores a alguna de sus otras trabajo. Entonces no te olvides de etiquetarme, otra vez, sólo si te apetece. Si disfrutas de la clase, no olvides suscribirte para que puedas recibir notificación la próxima vez que publique la clase. Si hay algunas cosas que realmente disfrutaste de esta clase y quieres que siga incluyendo en futuras clases, no dudes en llegar. Por supuesto, estoy muy comprometida con mejorar mi estilo de enseñanza. Entonces si tienes alguna idea o sugerencia sobre cómo mejorar el formato o el flujo de la clase, nuevas materias que quieres que considere impartir, por favor no dejes un comentario ya sea en un panel de discusión o puedes encontrar me en redes sociales y se acercó directamente. Siempre agradezco su retroalimentación y apoyo. Muchas gracias por tomar la clase. Espero ver sus proyectos. Cuídate, y espero verte en la siguiente clase.
Anna Bucciarelli, Professional Illustrator
