Dominio de la tipografía 1: introducción al contraste tipográfico

1. Introducción a la serie y resumen: Oigan chicos, esto es [inaudible] creativo. Bienvenido a mi nueva serie sobre masterización de tipografía, en la que pasaré paso a paso por todos los diferentes aspectos de la tipografía, creando diseños efectivos y trabajando eficientemente en Adobe InDesign, que es mi principal opción a la hora de diseñando este tipo. Si quieres aprender desde cero o mejorar las habilidades existentes de InDesign, genial y si no tienes InDesign instalar. Bueno no es el fin del mundo porque bastante de lo que voy a cubrir en esta serie se trata de estilo. Puedes experimentar con la tipografía en Adobe Illustrator Photoshop, o incluso en cualquier procesador de alimentos estándar, si sabes dónde están las herramientas y qué quieres lograr. En esta serie de clases se trata realmente de construir esa comprensión de conciencia. Todos los proyectos de clase que te estarán poniendo en marcha en esta serie serán rápidos y divertidos y te permitirán practicar nuevos aspectos de la tipografía cubiertos en cada clase y producir algo útil que podrás ampliar cuando aprendas más. En la primera clase, vamos a empezar aprendiendo los fundamentos de la tipografía, principios del contraste topográfico y seleccionar un tipo aparente de caras para reflejar nuestra personalidad. Estaremos creando una insignia y etiqueta de nombre o tarjeta de introducción para nosotros mismos, que en un futuro podrás llevar más allá y convertirte en tu tarjeta de visita o jefe de tu sitio web o blog. Por ahora, preséntate con estilo a la comunidad aquí y en cualquier otra red social si quieres. Hay habilidades relacionadas que obtenemos de esta clase, te permitirán abordar de manera efectiva y hace destacar cualquier trabajo simple basado en texto, ya sea una presentación, configurar la página de título para tu trabajo académico escrito o hacer imágenes de portada pegadizas eran clases para proyectos aquí en cuota de habilidad o en otro lugar de las redes sociales. Siempre estoy feliz de responder cualquier pregunta, proporcionar comentarios y apoyarte en cada paso del camino. Como ya he dicho, si no tienes InDesign, definitivamente puedes seguir esta clase y hacer el proyecto de clase en cualquier otro software en su lugar así que no dejes que el software se interponga entre tú y aprendizaje cómo crear diseños tipográficos efectivos. Me encanta conocer gente nueva y estaré muy emocionado de verte en mi clase y ver cómo puedes presentarte a través de la tipografía. 2. Interfaz de InDesign y herramientas básicas: Vamos a empezar con los conceptos básicos de trabajar en InDesign. Estaremos creando composiciones tipográficas muy simples para esta clase. Entonces solo voy a cubrir aquí lo que necesitarás en esta etapa, y lo ampliaré en mis futuras clases de la serie. En Adobe InDesign, vaya al menú “Archivo”, “Nuevo”, “Documento”. Ahora, vamos a configurarlo todo rápidamente. Vamos a estar compartiendo nuestro trabajo en línea por lo que tiene sentido establecer el Intent to Web y si quieres desarrollarlo aún más para imprimirlo, siempre puedes cambiarlo más adelante. Por ahora, mantengamos el número de páginas a una. Vamos a estar trabajando en diferentes diseños del mismo texto, por lo que solo copiaremos páginas desde dentro del documento a medida que avanzamos para producir diferentes variantes. Vamos a estar trabajando en páginas individuales en lugar de extenderse, así que asegúrate de que Facing Pages esté apagado. Recuerda acerca de esta opción en la configuración del documento. En mi experiencia, es algo que la gente olvida fácilmente. Si necesita una presentación o documento simple de una página o diapositiva a la vez, entonces no utilice Páginas enfrentadas. Pero si estás trabajando en algo parecido a un libro que tiene dos o más páginas en el spread, entonces necesitarás activar Páginas enfrentadas. Vamos a establecer el tamaño de nuestra página en algo así como 1200 por 1200 píxeles, por lo que es bastante grande un cuadrado y así no obtenemos distracción por las proporciones de página y sería de buena calidad cuando lo exportamos para publicar en línea. Entonces vamos a tener sólo una columna aquí, no necesitamos más para esta tarea. Asegúrate de que estás cambiando todos los márgenes al mismo tiempo, haz clic en este botón de enlace para que todos los ajustes sean iguales y establece los márgenes en algo así como 100 píxeles. No necesitamos hacer nada con ajustes de Bleed y Slug para esta clase ya que no estamos imprimiendo. Entonces aquí estamos, haga clic en “Ok” para crear un nuevo documento. Enseguida guardemos este documento para que no tengamos que preocuparnos por ello más adelante y simplemente haga clic en “Guardar” o “Comando S” o “Control S” en Windows de vez cuando mientras trabajamos por lo que nuestro archivo siempre se copia de seguridad. Al trabajar con InDesign, es bastante importante estar bien organizado para que no pierdas ningún material utilizado en el documento. En esta clase, no vamos a tener ningún archivo vinculado, así que nada de qué preocuparse realmente, pero sigue siendo una buena práctica tener una carpeta separada para el proyecto y un nombre que pueda buscarse para el archivo. cuanto al formato, estamos guardando un formato de documento nativo de InDesign, y aquí, se puede ver que no hay demasiadas opciones de formatos para elegir de ninguna manera. Documento de InDesign, que es lo que se utiliza en la mayoría de los casos, formato de plantilla de InDesign si necesitas tener una plantilla para varios documentos, y solo un formato heredado para algunas versiones anteriores de InDesign. Haga clic en “Guardar” y empecemos a trabajar. Generalmente, la interfaz de InDesign es muy similar a Illustrator y Photoshop, con paneles de herramientas aquí en el lado izquierdo, acceso rápido, y panel específico de herramienta en la parte superior, y todos los demás paneles de su elección en el lado derecho. La diferencia está en algunas herramientas y algunos paneles, y vamos a cubrir esos paso a paso en cada clase de la serie. Con nuestro documento aquí, vemos los límites de la página y el borde de la página a su alrededor. Si estás familiarizado con Illustrator o Photoshop, entonces puedes ver que es lógica bastante similar. Aquí, tenemos una página y en Illustrator, es un tablero de arte y un lienzo en Photoshop. Todos estos especifican el formato de su trabajo. En la página, tenemos este marco magenta el cual define los márgenes que decidimos tener para el contenido. Los paneles de trabajo que has mostrado están determinados por el espacio de trabajo que estás utilizando, igual que en todos los demás programas de Adobe. hay una serie de presets de espacio InDesignhay una serie de presets de espaciode trabajo y puedes elegir uno que mejor se adapte a tu proyecto. Para esta clase, va a ser tipografía. Puedes configurar tu propio espacio de trabajo con las herramientas y los paneles que necesitas, y guardarlo como preestablecido si lo deseas. Voy a usar el espacio de trabajo de tipografía en esta clase y simplemente personalizarlo rápidamente agregando panel de alineación. Ahora estoy todo listo. También similar a Photoshop e Illustrator, hay una serie de modos de vista: Normal que muestra todas las guías, márgenes, y dos puntos, TextBoxes, e hilos, y todos los objetos en cualquier lugar del tablero facial, este es un estándar vista que vas a utilizar la mayor parte del tiempo. Después hay un modo de vista previa que solo muestra objetos imprimibles en la página, por lo que todas las guías y todos los objetos más allá de los límites de la página están ocultos. Este va a ser un segundo modo de vista más utilizado y para cambiar entre estos dos modos, es necesario presionar “W”. Solo asegúrate de no escribirlo en algún lugar usando Type Tool, así que ten cuidado con la herramienta en uso. Otro modo de vista útil es la presentación que pone tu página spread script completo. Presione “Shift” y “W” para entrar y salir de él. También puede cambiar entre modos de vista utilizando estos botones en el panel de herramientas. Hay dos modos de vista más para show en áreas de Bleed y Slug para imprimir, pero hablaremos de ello en otro momento. En InDesign, el contenido de los documentos se organiza mediante el panel de páginas. Aquí puede agregar, quitar, ajustar y reordenar todas las páginas del documento. Asegúrate siempre de que la página en la que quieres estar trabajando esté seleccionada. Verás este tipo de superposición de color sobre la página y se resaltará el número. ¿Por qué es importante? Bueno, más allá de lo obvio, aquí está esta cosa complicada por encima de sus páginas de documentos que se llama A-Master. Los maestros son plantillas para tus páginas. Puedes tener un número de ellas para diferentes tipos de páginas y básicamente definen el tamaño de la página que guía el diseño, como columnas y filas de tu cuadrícula, y te permiten insertar automáticamente elementos repetitivos como números de página, o incluso configurar su diseño TextBlock. Entonces si estás trabajando en un libro de 100 páginas, no necesitas copiar y pegar texto en cada menú de páginas. En la parte superior de cada página del documento, verá un marcador que muestra qué maestro se aplica a esta página. Al igual que aquí, hay una letra A para A-Master. Para esta clase, no nos vamos a preocupar por los maestros en absoluto, pero necesitamos asegurarnos de que estamos trabajando en páginas de documentos reales en lugar de en un maestro, así que haga doble clic en su página para trabajar con ella. También hay aquí un Panel de Capas que en esencia es similar a los de Illustrator o en Photoshop. Pero a diferencia de esos dos programas, aquí, no lo necesitas para estar abierto la mayor parte del tiempo. En mi práctica, muy raramente voy al Panel de Capas en InDesign, tal vez se deba a que trabajan en diseños bastante minimalistas con elementos mínimos superpuestos o tal vez sea porque hago la mayoría de las cosas con el atajos, bueno no estoy seguro, pero tendrás que tener en cuenta que cada página en InDesign tiene su propio contenido de capas, y sólo se pueden ver las capas de la página que está seleccionada en lugar de todo el documento. En realidad, es algo muy bueno porque no hay desorden y sólo se puede ver lo que se necesita para ver. Para esta clase, necesitarás usar solo dos herramientas del panel de herramientas. Una es la herramienta Selección que es prácticamente la misma que en Illustrator y aquí, se utiliza para seleccionar objetos, TextBoxes, etcétera. Segunda herramienta que necesitarás para esta clase es la Herramienta Tipo, que es muy similar a la de Illustrator o en Photoshop, pero con una diferencia mayor. Debido a que InDesign está destinado para trabajar con gran cuerpo de texto, solo se puede usar el tipo dentro de TextBoxes, o si lo necesita con fines más decorativos, también se puede establecer su tipo en caminos. La mayor parte de la funcionalidad de InDesign de una forma u otra, gira en torno a TextBoxes, que pronto descubrirán por sí mismos. Entonces aquí, para empezar a escribir, primero debes dibujar una caja con la Herramienta Tipo y luego escribir dentro de ella. En Photoshop e Illustrator, solo puedes hacer clic en algún lugar con la Herramienta Tipo y empezar a escribir. Aquí, no funciona de esa manera así que es algo a lo que acostumbrarse. Dibujemos un TextBox para nuestro texto futuro siguiendo las guías de márgenes. Ahora, aún teniendo mi TextBox seleccionado con la Herramienta Tipo, puedo empezar a escribir dentro de ella. Por lo que necesitamos decidir qué realmente queremos escribir aquí. Voy a pasar rápidamente por esto en el siguiente video y luego empezaremos a diseñar. 3. Encuentra unas palabras con las que presentarte: Para practicar habilidades cubiertas en esta clase, estaremos creando una etiqueta de nombre con una introducción personal. El objetivo es presentarte en pocas palabras con un estilo tipográfico que refleje quién eres y de qué se trata. En primer lugar, tenemos que averiguar qué van a decir nuestras introducciones. Voy a escribir aquí mi nombre y unas palabras que describen quién soy. Dependiendo de lo que te identifiques como podrías querer incluir tu profesión, nacionalidad, estado familiar, o cualquier otra cosa que consideres importante. Por ejemplo, si eres amante de los gatos, vegetariano, corredor de maratón, o cualquier otra cosa en la línea, cuéntanos al respecto. Para mí, voy a escribir que soy diseñador gráfico, fotógrafo y explorador. A mí me gusta viajar mucho, ver cosas nuevas, ir a diferentes lugares, no importa dónde, lejano o cercano. Hay muchas otras cosas de mí, por ejemplo, me apasiona cocinar, me encantan los deportes, hago ciclismo de montaña, tengo un cinturón negro en taekwondo desde mis años de adolescencia, me encanta acampar, y muchas otras cosas. Pero ser diseñador gráfico, para mí es un estilo de vida y ser fotógrafo y explorador son otros dos puntos principales sobre mí en este momento de la vida. Entonces voy a escribir aquí mi nombre. Puedes poner tu nombre, tu nombre completo, depende de ti. También lo voy a hacer un poco más personal usando la versión corta de mi nombre. Soy originario de Rusia y tengo un nombre ruso, o más bien un nombre griego, [inaudible] pero para la gente de habla inglesa, parece ser bastante difícil de pronunciar. Son racionalmente, y personalmente no me gusta la versión en inglés del nombre, o la forma en que la gente lo pronuncia desde la forma en que se escribe mi nombre. Me apegaría a la versión corta que es más amigable con el inglés, Jenya, que es similar a Jenny, pero ligeramente diferente, y también añadiré un saludo aquí sólo por el bien de captar la atención de los espectadores. También puedes intercambiar alrededor de tu nombre y tu descripción, si lo deseas. Yo estaba trabajando en los proyectos de la clase, ver qué te funciona mejor, y si necesitas cambiar tu texto, agregar o quitar algo mientras trabajas, entonces ve por ello. Ahora, podemos empezar a tipografiar nuestros textos de varias maneras diferentes para que destaque y de eso se trata el siguiente video. 4. Crea diseños sorprendentes con el contraste tipográfico: Bueno, por el momento se ve bastante llano, así que necesito darle estilo. Para esta tarea, no quiero que te preocupes por la alineación y la composición en absoluto. Seleccione el texto, y simplemente alinémoslo centralmente. Puedes hacerlo aquí en el panel superior, o puedes ir al panel de párrafos y hacerlo ahí si quieres. También en el panel de párrafos, es una buena idea girar toda la separación automática de guiones para esta tarea. Entonces usemos la herramienta de selección, selecciona el cuadro de texto y los textos de línea al centro vertical de la caja. Ahora, eso ya está un poco mejor. En esta clase, quiero que aprendas a crear fuertes composiciones tipográficas y pares tipográficos con el mínimo desnudo de destrucción. Por eso estaremos trabajando solo con texto negro sobre fondo blanco y sin otros colores. El comunicado será únicamente para el tipo. El color negro es un color predeterminado en el diseño, por lo que no necesitas cambiar nada. Tener todos los textos en un estilo uniforme hace que parezca tranquilo y estable y es apropiado cuando estás trabajando con un gran cuerpo de textos o lectura prolongada como un en un libro o en otros casos donde este modo es realmente lo que quieres para transmitir. Pero la mayoría de las veces el caso es que el texto contiene información de diferente tipo y diferente nivel de importancia. Por eso es necesario establecer lo que se llama jerarquía tipográfica para asegurarse de que la vista pueda navegar fácilmente por la cantidad en orden de importancia. El ojo humano se dibuja naturalmente al contraste. contraste, o la falta de él para ese asunto, le da al diseño un carácter y de una forma u otra, siempre hay cierto nivel de contraste en cualquier obra. Puede ser contraste entre las formas de letra y el espacio en blanco, las formas de letra y otras formas de letra, las formas de letra e imagen, etc. Una fuerte jerarquía demográfica hace que un diseño destaquen. En primer lugar, porque los contrastes atraen la atención y en segundo lugar, porque de esta manera el espectador puede leer y comprender muy rápidamente la parte más importante de lo que se trata. En esta clase, vamos a echar un vistazo a cómo se puede construir el contraste entre dos bits de textos, diferentes en propósito. Todos estamos acostumbrados a ver titulares grandes y audaces, texto corporal regular y pequeños subtítulos o créditos. Todo tiene sentido porque los diferentes tipos de información se perciben de una manera diferente y tienen diferentes funciones. En este proyecto de clase, quiero que consideres la función de dos bits de texto, y está abierta a tu interpretación y puede haber variaciones en la forma en que quieras abordarla. En general, el objetivo es presentarte y reflejar tus cualidades y por supuesto, llamar la atención. Pero cómo quieres lograrlo, dejo para que tú lo decidas. Vamos a echar un vistazo a algunas, pero no a todas las formas de lograr un contraste tipográfico, con el que necesitarás experimentar y ver cómo funciona y cómo cambia la percepción de tus textos. Para todos estos ajustes, vamos a utilizar el panel de caracteres. Para empezar, necesitamos escoger un tipo de letra que refleje nuestro carácter. Estoy usando Adobe Typekit, y me parece extremadamente útil y considerado como una de las mejores ofertas de suscripción a Creative Cloud. Si tienes tanta suerte como yo, hay mucha tipografía para elegir. De no ser así, existen varias opciones diferentes donde se pueden obtener bonitas tipografías, tanto pagadas como gratuitas para uso personal. Cosas a las bibliotecas de fuentes se incluyen en la descripción del proyecto de clase y en las notas para este video. Voy a ir por algo sencillo para empezar. Dependiendo de lo que quieras lograr, tendrás que decidir qué tipo de letra te representa mejor. ¿ Es serio y clásico? ¿ O es elegante y sofisticado? ¿ Es contemporáneo, amable y relajado? ¿ O es tan amable pero sencillo y al grano sin ningún lujos? ¿ Es algo más astuto o caligráfico? O tal vez es un poco más hipster? ¿Qué eres? Tienes que mirarte en el espejo metafóricamente o literalmente si ayuda y decide. Si te metes en tipografías desde type kit, previsualiza tus textos los cuales necesitas establecer ahí y elige las tipografías de esta manera. Alternativamente, vaya a través de la lista de tipografías en el panel de caracteres en InDesign. Se puede elegir un tipo de letra buscando la lista o seleccionar el campo y manteniendo presionado el turno y usar unas teclas de flecha, pasar por toda la lista en orden. Este proceso es prácticamente el mismo, ya sea que estés usando cualquier otro programa de Adobe, Microsoft Word, páginas de Apple, o cualquier otra cosa en la que puedas estar trabajando. Lo siguiente que necesitamos establecer es el tamaño del tipo. Puedes hacerlo aquí en el panel de personajes. Bueno, antes que nada, haz que el tipo sea lo suficientemente grande como para ser legible en tu proyecto de participación de habilidades. Para el tamaño de página que estamos usando, no vayas por debajo, yo diría que unos 20 puntos para estar seguro. De lo contrario, será muy difícil de leer. Eso servirá. Ahora vayamos al panel de páginas y copiemos esta página cuatro veces. Tenemos el mismo punto de partida para cada uno de los principios de contraste, pruebas de aplicaciones. Volvamos a la Página 1. Ahora, tenemos ambos bits de texto del mismo tamaño y por eso, han percibido de la misma manera, pero queremos agregar un poco de contraste y hacer, digamos nombre destaque un poco más. En este punto, quizá quieras cambiar el ajuste de iluminación aquí para controlar la distancia entre tus líneas de texto, pero hablaré de ello con más detalle un poco más adelante en este video. Tener diferente tamaño de tipo es la primera forma de lograr contraste tipográfico. Juega con él hasta que obtienes el resultado con el que estás contento. Si desea tener todas sus variantes para la comparación, duplique esta página en probar variantes en sus copias. Font-weight es lo siguiente que nos puede ayudar a crear contraste tipográfico. Diferentes tipografías pueden tener diferente número de formas disponibles, pero la mayoría de las tipografías profesionales, tendrán más que suficiente pasando de delgadas, ligeras y regulares a medianas negritas y negras y algunas tienen incluso más que eso, hay un montón de opciones para elegir. Pasemos a la segunda página original del documento donde todo sigue siendo del mismo tamaño y aplicamos diferentes formas a dos bits de texto diferentes para ver cómo afecta la percepción del texto. Texto en negrita grita más fuerte y textos ligeros por otro lado, es más silencioso y subyugado. Prueba algunas combinaciones diferentes para ver qué es lo mejor para ti. De nuevo, copia la página cuando sea necesario si quieres conservar todos tus experimentos. Vuelva a la página original número tres, y ahora echemos un vistazo a cómo el foro de las letras puede crear contraste tipográfico. Forum se refiere a si la fuente es romana o cursiva, minúscula, mayúscula o mayúscula. Para cambiar de estilo de romano a cursiva, utiliza este menú desplegable debajo de la tipografía. Para utilizar todas las mayúsculas o gorras pequeñas, que ir al menú desplegable en la esquina superior derecha del panel de caracteres y elegir allí la opción deseada. Experimenta con el foro, pero ten en cuenta no sobredosis cursiva. Las gorras mayúsculas y pequeñas son buenas para títulos cortos y la Italic normalmente se usa para resaltar algo, pero se puede usar para agregar una sensación diferente, más suave, elegante y potencialmente femenina, especialmente con Serif y caras tipo serif de losa. A menudo se formó padre de contraste romano con cursiva o romana con todas las tapas es más que suficiente. Nuevamente, regrese a la página original Número 4 y echemos un vistazo a cómo se puede cambiar la textura del libro de texto en general o las líneas de texto individualmente. La textura puede ser normal, suelta o apretada. Para ajustarlo, tenemos que lidiar con algunos ajustes. En primer lugar, se lleva en o espacio de línea y altura de línea, que se refiere a la distancia entre las líneas base del texto, y se puede cambiar aquí. Normalmente, el led en valor es de aproximadamente 125-175 por ciento del tamaño del tipo, pero depende de la forma del tipo y en general del diseño que pretendas. Puedes jugar con él y ver lo que más te convenga. Además, se puede cambiar el espaciado entre la sucesión de caracteres, que se denomina seguimiento, y éstos también afectarán la apariencia de los textos en general. El espacio en blanco con rastreo más suelto, todo lo hace eco con un título encendido crea contraste dentro de la línea de texto y lo hace parecer más claro o más pesado respectivamente, lo que también le ayuda a sobresalir de los textos con seguimiento normal. Personalmente me gusta crear contraste usando el subtítulo mayúscula como descripción secundaria. Hay un seguimiento suelto de alrededor de 150-100 y emparejarlo junto con un tipo audaz, más grande. Con tanto el latín como el rastreo, trataré de evitar chocar líneas o letras juntas ya que afecta la legibilidad y legibilidad. También evita tener un seguimiento muy suelto porque también dificulta la lectura cuando las letras están demasiado separadas y los espacios entre letras se vuelven similares a los que hay entre las palabras. En este punto, también quiero decir algunas palabras sobre kerning, un ajuste que se refiere al espacio horizontal sólo entre pares individuales de letras, que puede ser problemático y aparecer más grande o más pequeño en comparación con el resto. En InDesign, puede establecer una configuración de kerning global para el texto y elegir entre métricas, ópticas o cualquier numérica. Estos toman en cuenta los ajustes de kerning de la tipografía. Normalmente, elegirías métricas u ópticas y luego ajustarías pares problemáticos si hay alguno haciendo clic entre dos letras, que necesitan ser kerning y ajustar la configuración numérica aquí. Prueba todos los diferentes ajustes de latín y seguimiento para ver cómo afecta tu composición y ajusta el kerning donde sea necesario. Aquí, empieza la diversión. Contraste de estructura, que se refiere al contraste entre diferentes tipos de letra. Sé que eso es lo que has estado esperando. Echemos un vistazo a crear contraste a través de la combinación de tipos de letra. Las tipografías de emparejamiento te permiten reproducirlas entre sí, y al hacerlo, añadir más personajes a tu diseño. Existen diferentes reglas sobre las tipografías de emparejamiento. En esta clase, quiero concentrarme en el contraste como principio. Pero si quieres aprender más sobre otros enfoques, puedes seguir los enlaces en las notas este video y en la descripción del proyecto de clase. Al emparejar tipos de letra, debes pensar cómo funcionan visual y conceptualmente entre sí, porque algunas tipografías simplemente no pertenecen juntas debido a la forma en que fueron creadas, son connotaciones estilísticas fuertes, o simplemente visualmente. Normalmente, emparejarías algo razonablemente neutral con otra cosa con un poco más de carácter, como sans serif con serif, sans serif con losa serif, sans serif con tipografía decorativa o cualquier otra cosa a lo largo de la línea. El clave es mantenerlo sencillo y encontrar el equilibrio adecuado. Comenzando con la tipografía que ya has escogido, encuentra otra que transmitirá a tu personaje y trabaje bien con tu primera elección. Después experimenta con más combinaciones de otras tipografías para ver cómo expresan tu identidad. Para ayudarte con el proceso de selección, he puesto algunos enlaces a algunas grandes vitrinas de emparejamiento de tipografías en las notas y en la descripción del proyecto de clase. Si necesitas tipografía, una buena manera de empezar es encontrar lo que definitivamente funciona, y construir tu propio trabajo sobre ello. Entonces vendrá la confianza y la sensación por las tipografías. Estos son los pocos principios simples de crear contraste tipográfico, y como ahora los conoces por separado, es momento de combinarlos juntos y ver qué más puedes lograr al tener por ejemplo, dos diferentes tipos de letra y configurándolos en diferentes pesos , tamaño y caja, y con el diferente valor de seguimiento. Esta es la parte más emocionante porque ahora tienes tantas cosas con las que jugar. Pero también es importante recordar que no se necesitan todas estas cosas y que se puede lograr un resultado fuerte con sólo alterar uno de los aspectos. Eso es todo para la tarea. Ahora, guarda el archivo una última vez y mira el siguiente video donde pasaré rápidamente por ajustes de exportación para esta tarea y compartiendo tu trabajo en línea. 5. Exportación, compartir y conclusión: Para tener todas tus páginas como archivos de imagen para subir online, necesitaremos exportarlas como JPEG o PNG si así lo deseas. Selecciona si quieres exportar un rango específico de páginas o todas ellas. Selecciona las páginas de exportación ya que no tenemos ningún spread de todos modos. Establezca la calidad al máximo y 300 PPI, que todo se vea bien en todas las pantallas retina, incluso independientemente de que nuestras páginas ya son mucho más grandes que el tamaño de la salida prevista. Mantenga estas dos configuraciones aquí así, y haga clic en exportar. En otra nota, que no tiene nada que ver con esta clase, pero aún así, cuando estás exportando trabajo para impresión, exporta como PDF o en algunos casos como EPS y nunca exporta solo los archivos como JPEG, PNG, o como lo es con fines de impresión, porque de esta manera perderás la calidad perfecta de tu tipo. Además, existe una función muy útil que permite empaquetar el proyecto y todos sus contenidos. Lo que hace es que recoja todos los materiales utilizados en el documento y lo reúna en una carpeta. Es muy útil si necesitas mudarte a otra computadora o darle el proyecto a otra persona. O si estás muy desorganizado y colocas imágenes de todo el lugar en vez de de la misma carpeta con tu archivo de InDesign. Pero esto es solo para que sepas que esta opción existe, y la cubriremos con más detalle en algunas lecciones futuras donde se necesitaría. Ahora, adelante y comparte tus resultados en la sección de proyectos para la clase y en redes sociales si quieres. Etiquetar actitudes, habilidades, y masterizar tipografía en Instagram, para que te pueda hacer un seguimiento ahí también y ver la reacción de tus seguidores. Aquí estamos, espero que hayan disfrutado de esta clase y aprendan algo nuevo. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y ver cómo puedes presentarte como tipografía. Si tienes algún tipo de preguntas, dame un grito, y felizmente comentaré y proporcionaré comentarios. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte pronto en mi próxima clase.