Transcripciones
1. Dominar postes dinámicas: ¿Estás cansado de personajes
rígidos y aburridos en tu obra de arte o fotografía? ¿Quieres
aprender a crear poses
dinámicas y originales que den vida a
tu tema y
mejoren tu narración? Esta clase sobre el dominio de poses
dinámicas podría ser
la opción perfecta para ti. En esta clase, fusioné mi experiencia como
animador, ilustrador y modelo para brindarte
los mejores consejos y secretos para crear poses dinámicas y auténticas. Hola, mi nombre es Julia, y soy animadora,
ilustradora, y también modelo. Es crucial para la
narración dominar el cuerpo humano y crear composiciones
armónicas. En mi obra, noté cómo me
beneficio de ambas perspectivas, del modelo y de los artistas. Tanto si eres un artista que
busca mejorar tus poses de personaje,
un fotógrafo, buscar
composiciones más interesantes para una modelo, querer nombrar tu
próxima sesión de fotos o sesiones de dibujo en vivo, esta clase está diseñada para
ayudarte a llevar tus poses al siguiente nivel. No se
requieren materiales especiales para seguir. Simplemente usa tu herramienta preferida, ya sea un lápiz
y papel o una cámara. No hay necesidad de habilidades de dibujo
elegantes. Las figuras de palo funcionarán bien. A través de una combinación de instrucciones
paso a paso , ejemplos
prácticos
y consejos de expertos, obtendrás las habilidades
y la confianza necesarias para crear poses dinámicas que
son únicas y originales. Desglosaré la clase en consejos
fáciles de seguir que te
ayudarán a crear poses que sean vez expresivas y animadas. Esta no es una clase sobre anatomía o una técnica
en particular, sino que analizaremos las
poses de la obra, y son estéticamente agradables. Al finalizar esta clase, podrás aplicar mis
consejos a tu Illustrator, animación o fotos. Hablaremos de línea de
acción, espacio negativo y asimetría y
veremos cómo la variedad es un ingrediente clave para
hacer que tu figura destaque. Únete a mí en esta clase
y haz algunas poses.
2. Bienvenido: Proyecto y herramientas: [MÚSICA] Bienvenidos a
esta apasionante clase sobre poses dinámicas. En esta clase estaremos
cubriendo los conceptos básicos de posar, para que puedas evitar poses rígidas, y naturales y crear otras
más originales y
expresivas. Dividí la clase en lecciones
fáciles de seguir, destacando el concepto más
importante para posar y compartir
consejos en el camino. Nuestros proyectos para esta
clase es aplicar los consejos que te doy y crear
tus propias poses dinámicas. No te preocupes por
hacer una ilustración final y
perfecta
o una foto pulida. Estaré compartiendo mis propios bocetos e imágenes para inspirarte. Puedes subir tus bocetos, fotos o ambos, e incluso mostrar tus tomas de antes
y después. Ahora, quiero dejar
claro que en esta clase, nos estamos enfocando en
lo básico de posar, como línea de acción,
silueta, etc. estaré compartiendo mis mejores consejos. Pero no vamos a estar cubriendo
iluminación, anatomía, técnicas
específicas de dibujo,
ropa o tipo de cuerpo. No obstante, aportaré recursos
adicionales al final de la clase para ayudarte a llevar tus habilidades al siguiente nivel. Todos los cuerpos son hermosos y estaré usando
mi propio cuerpo para demostrar los consejos y trucos que pueden ayudarte a
plantear cualquier personaje, incluso un personaje
animal antropomórfico. Coge tu herramienta de elección, bolígrafo, papel o cámara, incluso un espejo o un amigo pueden ser útiles y
comencemos. [MÚSICA]
3. Línea de acción: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a profundizar en el concepto de
movimiento dentro de las poses. Cuando pensamos en poses
dinámicas, necesitamos pensar en el
movimiento y en particular, en movimiento dentro de la pose. Una línea curva crea movimiento, mientras que una línea recta
crea rigidez. Para alejarnos de las poses
estáticas y fijas, necesitamos buscar una línea
curva de movimiento, que se llama la
línea de acción. La línea de acción es lo
primero que dibujarías al hacer un dibujo por gestos durante una sesión de dibujo de figuras. Da la idea del movimiento
general del cuerpo. Incluso en las poses aparentemente
hay quietas o que no están
retratando una acción clara, hay una línea dinámica en ellas. Por ejemplo, al
observar referencias, tratemos de entender lo que nos gusta de ellas y definir
su línea de acción. Echemos un vistazo más de cerca y entendamos qué
los hace atractivos. Como ejercicio, puedes
intentar dibujar alguna línea curva de acción e imaginar cómo se podría plantear
el cuerpo. Haz un poco de dibujo de vida e
intenta bosquejar como lo primero, la línea de acción. No tiene que ser preciso. Sólo tienes que seguir la
energía de la pose. Puedes pedirle a un amigo
que publique por ti. Observa a las personas que te rodean, ve a observar algunas estatuas
o busca
en línea o en un libro algunas modelos
posando dibujos de por vida. el libro o la
búsqueda en línea debería ser Sin embargo, el libro o la
búsqueda en línea debería ser
tu última opción ya que es mucho mejor si el modelo es real con perspectiva y en tres
dimensiones frente a ti. Ayuda si usas un lápiz
suave para dibujar la línea de acción aún mejor si es de
color claro. Es bueno no ser demasiado
precioso o estar
preocupado por esas primeras líneas desordenadas
e inacabosas. Un lápiz de color claro puede ayudar a
comenzar a ensuciar la
página y
luego puedes repasarla con uno más oscuro para
comenzar a dibujar la pose. Incluso puedes usarte
como referencia experimentando con
diferentes líneas de acciones frente a un espejo. Al dominar el concepto
de línea de acción, estarás en camino de
crear poses cautivadoras
y dinámicas. [MÚSICA] En la siguiente lección, estaremos hablando del espacio
negativo y la silueta.
4. Espacio negativo: hora de crear poses dinámicas, es importante tener en cuenta el espacio
negativo y la silueta. Cuando hablamos de
espacio negativo y silueta, nos referimos
al área alrededor y entre el sujeto de
un dibujo o imagen. espacio negativo es el
espacio alrededor del sujeto, mientras que la silueta es el contorno o forma
del sujeto. En términos de poses dinámicas, el espacio
negativo y la silueta
son importantes
porque pueden ayudar a crear una
sensación de movimiento y flujo. Una silueta bien diseñada
puede comunicar la energía y
dirección de la pose, incluso sin ningún
detalle o sombreado. Dale espacio a tus poses para respirar. Una silueta fuerte
requiere un amplio espacio. No tengas miedo de abrirte y evitar crear
una pose cerrada. Recuerda usar todas
las articulaciones que tenemos, como los tobillos, rodillas ,
cuello, muñecas, etc. La silueta es particularmente
importante para la animación, ya que ayuda a crear formas
claras e identificables. Los animadores necesitan
crear poses que puedan ser fácilmente leídas y
entendidas por los espectadores, incluso cuando se mueven
rápidamente en la pantalla. Al diseñar poses que
funcionen bien como siluetas, los animadores pueden asegurarse de que
sus personajes sean reconocibles y claros incluso
en escenas de acción de ritmo rápido. Un consejo útil para la vida dibujando
ilustradores para enfocarse en dibujar el
espacio negativo alrededor del modelo en lugar
del modelo en sí. Esto puede ser una
herramienta útil para verificar proporciones y asegurar que la figura sea equilibrada
y precisa. Al enfocarse en el espacio
negativo alrededor la figura en lugar de en
la figura misma, los artistas pueden identificar más fácilmente áreas donde puede haber cometido errores en su dibujo. En general, el espacio negativo
y la silueta son conceptos
importantes a tener en cuenta a la hora de crear poses
dinámicas. Al prestar atención al
espacio alrededor de la figura y diseñar poses que
funcionen bien como silueta, los artistas pueden crear un trabajo más impactante y visualmente
interesante. Como ejercicio en el espejo, intenta crear tantos espacios
negativos como sea posible, o simplemente intenta dibujarlos. La siguiente lección es
todo acerca de la asimetría.
5. Asimetría: [MÚSICA] Cuando se trata de
crear poses dinámicas, es importante evitar la simetría y, en cambio, apuntar a la asimetría. Una forma de
lograrlo es mediante el uso del chiasmo
o contrapposto. Se trata de técnicas
donde el peso del cuerpo se
desplaza hacia un lado, creando una pose de aspecto natural
e interesante. [MÚSICA] Otra técnica
que puede agregar intereses a una pose es el uso del twist. Al rotar el cuerpo
o ciertas partes del cuerpo, se
puede crear una sensación de movimiento y tensión
en la pose. Esto es especialmente útil
para modelos que están posando para una multitud y necesitan
mantener intereses
desde todos los ángulos. [MÚSICA] La pose asimétrica puede parecer rígida y aburrida. Podemos darle más
tensión y dinamismo a través de una línea de
acción curva y un chiasmo. En este ejemplo, note
que cambiamos la pose y ahora las piernas y brazos
son asimétricos ahora. Para un toque extra de
asimetría y dinamismo, intenta girar la cabeza en dirección
opuesta al torso. Al igual que con las lecciones anteriores, recuerda priorizar las curvas sobre las rectas
en tus poses. Estos consejos te ayudarán a crear poses de aspecto
más dinámico y
natural y agregar intereses y energía a tus ilustraciones [MÚSICA] En
la siguiente y última lección, te
voy a dar
algunas entradas extra para impulsar tu pose y
habilidades y llevar a tus personajes o sujeto al
siguiente nivel [MÚSICA]
6. ¡Empujadlo!: [MÚSICA] Finalmente,
exploremos cómo llevar nuestras poses al siguiente nivel con algunos consejos y trucos finales. En esta lección, vamos
a hablar sobre cómo empujar tus poses para hacerlas
más animadas y atractivas. Espero darles
algunos insumos para
seguir explorando el
arte de posar. Una forma de hacerlo es
jugando con diferentes posiciones,
como sentarse, acostarse o pararse, y encontrar formas de mezclarlas y combinarlas de formas inesperadas. Recuerda, la variedad es
la clave del dinamismo, así que no tengas miedo de
experimentar con
diferentes combinaciones. Otra forma de empujar
tus poses es
exagerando ciertos
aspectos de ellas. Esto podría significar cambiar
el ángulo de la cámara, agregar accesorios o incluso simplemente
hacer que la pose sea más dramática. Si eres animador
o caricaturista, esto es especialmente importante
ya que quieres crear poses que no
necesariamente sean realistas, sino que sean efectivas para transmitir
emoción y movimiento. poses dinámicas que
llaman la atención suelen ser las que empujan más allá de la
comodidad y el realismo, utilizando la tensión en los
músculos para un mayor impacto. Los detalles también son importantes
en la creación de poses dinámicas. Preste atención a la posición de la cabeza, manos, dedos e incluso puntillas
ya que pueden marcar una gran diferencia en la sensación
general de la pose. Adicionalmente,
jugar con perspectiva, composición y
múltiples temas puede agregar profundidad e
interés a tu trabajo. La rigidez puede ser una elección deliberada
y artística, pero es importante conocer las reglas antes de romperlas. Puedes intentar tomar
un boceto que hiciste antes y exagerar
algunos aspectos del mismo. Puedes acentuar
una línea de acción, alargar algunas partes del cuerpo, jugar con la perspectiva, etc. Al comprender
los principios de la posación dinámica, puedes
tomar decisiones más informadas sobre cuándo apegarte a la convención y
cuándo empujar los límites. Como siempre, siéntete libre compartir tu progreso
con la clase. [MÚSICA] Golpead vuestras
poses. [MÚSICA]
7. Recapitulación: [MÚSICA] Enhorabuena.
Con estos consejos, ahora
tienes las herramientas para crear poses
dinámicas y cautivadoras. Así que deja
volar tu creatividad y
diviértete experimentando con
diferentes combinaciones. Ya sea que estés dibujando
de la vida o de la imaginación, siempre ten en cuenta la
importancia del movimiento, espacio
negativo, asimetría, de torcer y de
empujar los límites. [MÚSICA] No puedo esperar a
ver lo que creas. No tengas miedo de compartir tus avances y
creaciones con los demás. Todos podemos aprender unos de
otros e inspirarnos unos a otros. Entonces, ya sea un boceto rudo
o una obra maestra terminada, no
dudes en
compartirlo con la clase. Apoyémonos y animémonos unos a otros en nuestros viajes artísticos. Gracias por acompañarme en
esta clase de poses dinámicas. Espero que te haya
resultado útil y agradable. Significará mucho
si
me pudieras dejar saber tus pensamientos
dejando una reseña. Tus comentarios no
solo me ayudan a mejorar, sino que también hacen que la clase sea más visible para
que otros se beneficien. Por favor, no dude en
ponerse en contacto
conmigo a través de las
redes sociales o mi sitio web. Gracias de nuevo por
acompañarme y
diviértete golpeando tus poses. [MÚSICA]
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
