Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a mi clase de
Skillshare sobre el dominio de las técnicas de
acuarela húmeda y húmeda Soy Suzanne, y soy acuarela
y dibujante urbano Uno de los mayores desafíos como artista
de acuarela principiante es
entender la cantidad de pigmento y agua que necesitas para crear
una pintura vibrante. De las veces nos quedamos con una pintura sutil
sin mucho pigmento, así que no es muy vibrante, y a veces nos queda un desenlace irregular debido a que se usa menos
cantidad de agua También es muy importante
entender el tipo de papel que estás usando y
cuánto mojar tu papel. Dependiendo del clima local. Entender esto
nos ayudará a abordar los problemas de urdimbre o pandeo del papel mientras
pintas en También demostraré
qué
son las flores y coliflores Estos no son necesariamente problemas de
acuarela. No obstante, si lo
entiendes mejor, se puede utilizar para crear hermosas
texturas en tu pintura. Y finalmente, también discutiremos sobre la técnica de
pincel seco y la
técnica de mojado sobre seco que nos
ayudarán a completar el
proyecto en esta clase. Esta clase es para cualquiera
que ame las acuarelas. También es genial para principiantes
absolutos a
quienes les encantaría entender un poco más sobre
los materiales de acuarela y el papel que estás usando. La acuarela es un medio
que requiere mucha práctica y mucha
comprensión de tu clima local, el tipo de papel que
usa, etcétera, y se necesita un poco de práctica para entender
estos aspectos Entonces, por favor, no
se sienta desanimado si no lo hace
bien la primera vez Si te gusta conocer más sobre los materiales de acuarela
y cómo usarlos, quédate para saber más.
2. Materiales sugeridos: Aquí te dejamos una sugerencia de todos los materiales que
requerimos para esta clase, comenzando con papel de
acuarela. Es bueno tener una selección
de papel de acuarela, algunas hojas ásperas de papel de
acuarela y una buena hoja de papel de
acuarela. El papel que
personalmente me gusta usar es Sandra's Waterfood de
St. Cuthbert's En esta clase, también
estaremos discutiendo sobre uso de papel
de acuarela de diferentes pesos. Puedes usar un 200 GSM, 300 GSM así e incluso
podrías
probarlos a todos y ver
cuál prefieres más. Vamos a utilizar una paleta muy limitada para esta clase. Aquí tengo cuatro colores. Incluso puedes usar solo tres de estos colores,
principalmente azul cobalto, rojo
quinacridon
y amarillo cadmio
o amarillo libre de cadmio si
estás usando Y para los
tonos más profundos en la pintura, voy a usar un
azul más profundo, que es danerneblue Si no tienes azul danrine, también
puedes usar índigo Para los
pinceles de acuarela, voy a usar una variedad de pinceles, comenzando con este pincel
plano grande o un pincel de merluza, es bueno tener un pincel
grande como este para mojar el papel durante el
pre estiramiento de los mismos. También tengo un cepillo
plano de 1 ", y esto es genial
para el primer lavado. Los dos pinceles más pequeños, principalmente este cepillo redondo aquí es genial para comenzar con el follaje y otros detalles. Y finalmente, esto
es un pincel de espada. Se puede ver que la punta está cincelada, dándome una punta muy fina
y esto es realmente genial para líneas finas hermosas para los detalles más finos
del follaje, etcétera Si quieres probar cómo
va a funcionar con
una cinta de enmascarar, puedes tener una
cinta de enmascarar contigo. Pero si estás estirando previamente el papel sobre un tablero de dibujo, esto es absolutamente innecesario. También puedes tener un lápiz y una goma de borrar para hacer tus bocetos de ideas
rápidas, o si quieres hacer algún bosquejo
preliminar en tu papel principal, necesitarías dos
frascos de agua, uno para lavar y otro para agua limpia y fresca También es una buena idea cambiar el agua de vez
en cuando si
crees que se está volviendo más desmesurado, si estás usando pintura de
tubos como la que he mostrado, entonces también
necesitarías un área de mezcla Tengo estas dos paletas
de mezcla de cerámica. También puedes tener una paleta
más grande como esta donde puedes
exprimir todos los colores
que requieras. Si estás usando pasteles de
acuarela, puedes usar un área de mezcla
en el set que tengas. Por último, es una buena idea
tener tablero de dibujo
o un tablero de formulario. Tengo un tablero de formulario
principalmente porque me gusta la textura suave
del tablero de formulario. Y puedo estirar libremente el
papel y se sienta muy bien sin tener que
usar cinta adhesiva. Estos son todos los
materiales que
requerimos para la clase actual.
3. Diferentes tipos de papel: Aquí hay tres tipos
diferentes de papel que se pueden
utilizar para acuarela, y estos son los papeles de acuarela más
utilizados. Empiezo con un papel
que tiene un peso de 160 GSM. Esta es una hoja de cartucho, pero no es tan pesada
como el papel de acuarela. A continuación, tengo un papel de acuarela, que tiene un peso de 200 GSM. Es prensado en frío, lo que significa que tiene una
ligera textura en él. Y luego finalmente, tengo
una lámina mucho más gruesa. Esto es de 300 GSM en peso. puede ver que es
considerablemente más gruesa en comparación con
las otras dos hojas. Todas estas hojas son realmente geniales para pinturas en acuarela. Los 162 cientos GSM son realmente geniales para un boceto rápido de
líneas y lavados. Sin embargo, el de 300 GSM es
el mejor cuando se trata una
acuarela full blown con diferentes
capas y lavados.
4. Experimenta con el papel con el lavado en acuarela: Ahora vamos a experimentar con estos tres
tipos diferentes de papel. Empiezo con un lavado rápido en el papel de cartucho de ciento
60 GSM. Así que he agarrado un poco de azul de mi paleta con un poco de agua para poder hacer un lavado
rápido en este papel Vaya realmente al azar y libre
con los trazos de pincel y vea cómo
se extiende la pintura sobre el papel. Ya se puede ver cómo se dobla
un poco el papel Ahora, dejemos eso a un lado y probemos nuestra siguiente hoja de papel, que es el papel de 200 GSM. Voy a usar el mismo color. Puedes usar cualquier pigmento
para esta práctica, y voy a hacer una mezcla que sea de consistencia
media. Se puede ver en mi paleta que hay suficiente pigmento
y que hay suficiente agua. No obstante, no es demasiado acuosa
y no es demasiado espesa. Está en algún lugar en el medio. Y sólo voy a
intentar pintar sobre esta hoja de papel de 200 GSM. Ya se puede ver
que es mucho mejor que el papel de cartucho de ciento
60 GSM. También puedo ver que si
quiero agregar un poco
más de pintura sobre esto, entonces puede comenzar a abrocharse. Dejemos eso a un lado para que se seque, y vamos a echar un
vistazo al papel de 300 GSM. Yo también voy a hacer el mismo tipo de lavado para este papel. Ahora echemos un vistazo a todos
estos tres papeles juntos. Se puede ver que el 160 GSM, que está en la extrema derecha ya se
ha abrochado ¿Se ven los charcos que se han
creado en el papel El que está en la parte inferior
es el 200 GSM. Aunque no es
tan malo como 160 GSM, todavía
hay
superficies irregulares que crean pequeños charcos debido al pandeo por el que atraviesa el
papel Veamos el 300 GSM, que es bastante sencillo. No está abrochado o
no está tanto deformado. Ahora que sabemos que tanto 200 GSM como 300 GSM
están bien para la acuarela, voy a intentar
y ver si puedo hacer un lavado pegando el papel en mi
mesa o tablero de dibujo Entonces para esto, voy a
pegar tanto el papel hacia abajo, tanto 300 GSM como 200 GSM. Me he dado cuenta de que el papel
cien GSM no es adecuado para el tipo de pinturas que nos estamos
preparando para hacer hoy. Voy a hacer un
lavado rápido en estos dos papeles, pero voy a empezar
mojando el papel primero
esta vez con agua corriente. Esta técnica se
llama húmeda y húmeda, donde primero mojamos el papel
antes de agregar algo de pintura, y el resultado es
bastante diferente en comparación con pintar
un papel seco. Y ya se puede ver cómo empieza a comportarse el papel. El 300 GSM está intacto. No obstante, puedo ver que
se está levantando un poco si no
fuera por la cinta de enmascarar, sería wp ligeramente. El 200 GSM, se puede ver, tiene una pequeña
curva en el medio. Allí se puede ver el reflejo
del agua. Y ahora vamos a aplicar el
lavado sobre esta superficie húmeda. Entonces una consistencia media de lavado con una buena
cantidad de agua, buena cantidad de pigmento, pigmento no demasiado fluido y pigmento
no demasiado grueso Y ya se puede ver como el papel
empieza a abrocharse. Se puede ver que hay una curva o algunas curvas creando poca
textura ondulada en el papel, y se puede ver el
reflejo de la luz en el papel Y hagamos lo mismo
lavado en los 300 GSM. Puedes ver lo diferente que se ve
el lavado aquí. No hay pandeo en
el papel en absoluto. No obstante, si miras
un poco de cerca, aún
puedes ver que el papel sigue gritando
siempre tan levemente Esto no suele ser un problema. Ahora, sigamos adelante y agreguemos un poco más de
pigmento al papel, comenzando con el de 200
GSM a la derecha. Me he metido en el mismo azul, tomado un poco más de pintura en mi pincel sin
agregar mucha agua, y se puede ver cómo se sienta
bastante bien en esa zona húmeda. Y estoy haciendo lo mismo para el papel de 300 GSM de la izquierda. Puedes
jugar un poco con el pigmento, agregar algunas pinceladas sobre estas superficies mojadas y ver
cómo se comporta el papel Es una buena idea explorar
el papel que
vas a usar y sentirte
cómodo con eso. Dejemos que estos
dos papeles se sequen completamente para ver
los mejores resultados.
5. Papel en acuarela elástica: mejores resultados: Ahora intentemos
estirar previamente el papel. Este método ha sido el más
exitoso para mí hasta el momento. Para esto, voy a usar el papel más grueso
que es el papel de 300 GSM, y voy a voltearlo primero y comenzar a mojar primero la
parte posterior del papel Y luego voy
a darle la vuelta y mojar el otro lado también. Este método no solo mantiene el papel en su lugar
en su tablero, sino que también mejora el tiempo de
secado, lo que significa que como principiante, puede tomar un
poco más de tiempo trabajando en sus lavados húmedos
y húmedos También me gustaría probar el
mismo método con el
papel de acuarela de 200 GSM. Entonces voy a conseguir otra
tabla y ver si puedo hacer lo mismo mojando
ambas caras del papel. Y ahora voy
a seguir haciendo las mismas cosas que hice para
los otros papeles también, comenzando con mojado en lavado
húmedo porque el
papel ya está mojado. ambos lados, puedo comenzar inmediato con un lavado
del color que Se puede ver lo bien que se sostiene el
papel sobre el tablero. Se mantiene en su lugar con el
agua que está debajo, y esto ayuda a que se adhiera a la
superficie lisa de la tabla. Con el papel de 300 GSM, puedo hacer cuantos lavados me gusten mientras este
papel todavía está mojado Puedo incluir diferentes colores. Puedo agregar algunos
detalles
dependiendo de la cantidad de pigmento
que use en cada etapa. Yo también voy a hacer
lo mismo con
el papel de 200 GSM. Como pueden ver este papel
también se está pegando bastante
bien sobre esta tabla, lo que me permite hacer
un hermoso lavado húmedo en húmedo en esta etapa. No estoy muy seguro de
cuántas capas de pintura pueden ir en este papel porque es un poco más ligero en comparación con
el papel 300 SM. No obstante, hasta el momento, está
aguantando muy bien.
6. Relación agua-pigmento: evita las floraciones y los efectos de coliflor: Si bien ese papel todavía está húmedo, voy a agregar un
poco más de pigmento a este papel a
este primer lavado. Entonces me he metido en mi
paleta y esta
vez, se puede ver que no he
usado mucha agua. Estoy activando la pintura que ya
está en la paleta. puede ver cómo se asienta maravillosamente encima
de esta superficie húmeda. Así que acabo de crear
una
textura parecida a una nube usando un
simple trazo de pincel, y puedes ver cómo la pintura se extiende y fluye hacia
ese papel de forma natural. Intentemos esa misma técnica en un papel de 200 GSM también, en caso de que estés usando un papel de acuarela de 200 GSM
para este proyecto. Se puede ver como eso
se sienta bien también, sobre un papel preestirado. El papel aún está
húmedo, como pueden ver, pero voy a ver
qué pasa si le
agrego un poco más de agua a esa mezcla que estoy
mezclando en la paleta. Entonces haciendo la mezcla de
pintura un poco más acuosa, y voy a
ver si pinto con esta mezcla acuosa sobre una
superficie húmeda o húmeda, ¿qué pasa? Se puede ver que la mezcla es un poco más
débil en comparación con el primer lavado que
hicimos o las segundas
nubes que hicimos. Y mientras estoy pintando, puedo observar que estoy
levantando más pintura, creando un pequeño charco en
esa zona en lugar de
colocar más pintura en ella Y si
esperas unos minutos, en realidad
puedes ver el blanco del papel brillando a través, y accidentalmente he formado un efecto coliflor por allá
o una flor en ese Déjame probar lo mismo
en un 200 GSM, también. Entonces una mezcla más débil
en ese papel húmedo. Y en realidad estoy levantando más pintura que me estoy poniendo. Y si dejo eso para que
se seque, va a formar una coliflor grande o una flor
florece como buscando forma, que en realidad no es
lo que queremos Aunque las flores y los efectos de
coliflor pueden crear mucha
textura en A veces puede que no encaje muy bien con el
tema que estás pintando.
7. Resultados: papel estirable / uso de cinta adhesiva: Después de que hayamos dejado secar todos nuestros lavados de
práctica, echemos un
vistazo a los resultados Aquí está el resultado de
lo que sucede cuando hemos pintado con una consistencia
mucho más floja de pintura sobre una superficie húmeda
donde ya había un lavado. Hemos creado estas flores o
coliflores, como las llamamos También he
levantado accidentalmente la pintura, y en realidad no ha servido para el propósito de
pintar en una nube. No obstante, si miras
el papel en sí mismo, puedes ver cómo se ha secado plano porque pre
estiramos el papel, y porque es papel de 300 GSM, puedo decir que funcionó muy
bien sin que se deformara ni se doblara en absoluto Este es el papel de 200 GSM, que hicimos la misma
técnica de prehumectación, preestirando el
papel sobre un tablero. Se ha deformado un poco, como pueden ver, en comparación con
los 300 GSM, que es un papel mucho más grueso El 200 GSM tiene un poco, pero no es tan malo como
pensábamos que podría ser. Entonces yo diría que el papel de
acuarela de 200 GSM también podría funcionar en caso de que estés practicando
con ese peso de papel. Ahora veamos
el papel que
grabamos en una mesa o un
tablero usando una cinta de enmascarar inmediato se puede ver la diferencia entre
dos tipos de papel. El papel de 200 GSM
fue grabado,
pero se dobló mucho, y se puede ver el resultado de que
la acuarela
se ha secado en charcos, dejando este tipo de
textura 300 años de papel
se ha secado muy plano. Entonces esta es otra opción
si no te gusta demasiado
mojar la parte posterior y
la parte delantera y pre estirar
un papel de acuarela. No obstante, si deseas
aumentar el tiempo de secado, y te gustaría
trabajar mojado y
húmedo lenta y constantemente, prehumedecer y
estirar previamente el papel es una buena opción ya que
aumenta el tiempo de secado. Y finalmente, veamos
el papel de 200 GSM en el que
trabajamos primero sin
pegarlo o sin
preestirarlo Se puede ver como ese papel está doblado o deformado por completo Y si intentara hacer más capas o
pintar encima de
eso, simplemente fluiría hacia esa área
deforme y crearía más coliflor o más textura
parecida a charco sobre el
papel Y esta es probablemente una de las principales razones por las que
a veces se siente realmente frustrante trabajar
con acuarelas ya que no sabemos cómo se va a comportar el
papel Otros factores que pueden
afectar el papel o el tiempo de secado
suele ser el clima
en su área local. Si está demasiado seco, puede
secarse muy rápido, y si está demasiado húmedo o demasiado frío, puede tardar mucho tiempo en secarse. Por lo tanto, es una buena idea investigar el tipo
de papel que
desea usar y comprender su
comportamiento en su área local, dependiendo también de su clima
local.
8. Cómo arreglar los efectos de floraciones y coliflor: Ahora intentemos arreglar algunas de estas coliflores o floración
que creamos accidentalmente El papel está completamente seco ahora, así que es seguro para
mí entrar y mojar este papel con
un poco de agua dulce. Entonces estoy mojando la zona donde hay una coliflor
o una floración Y una vez que esté mojado, voy a usar el mismo pigmento que
usé para pintar las
nubes inicialmente. Nuevamente, tenga en cuenta más
pigmento, menos agua. Voy a pintar sobre esa zona húmeda, creando
otra nube. Se puede ver qué tan
bien
se asienta ese pigmento encima de esa zona
húmeda cubriendo las flores y las
coliflores que
habíamos creado inicialmente.
9. Crea flores para crear textura: Como se mencionó anteriormente, las floraciones o coliflores
no son tan malas A veces es realmente genial
crear algunas texturas
dentro de tu pintura, y sobre todo funciona
muy bien con el follaje. Entonces intentemos crear
algunas flores. Entonces estoy comenzando
pintando un área pequeña con color con una
consistencia media de pintura también, para que veas que no es demasiado gruesa y no está demasiado suelta. Voy a hacer otro
parche de color también. Esto es puramente experimental, y no estoy seguro de
lo que va a pasar. Vamos a ver
qué pasa si
añadimos un poco más de agua a
estas zonas húmedas de pintura. Entonces en esta mezcla
en mi paleta, voy a agregar unas gotas
más de agua, haciéndola realmente
diluida y débil. Y voy a introducir
eso en mi primera plaza. inmediato se puede ver cómo algunas de las áreas
se han vuelto ligeramente más ligeras. Ahora voy a
lavar mi cepillo limpio, y voy a introducir un poco de agua en la siguiente plaza. Ahora es un juego de espera para
saber qué pasa cuando
esto está completamente seco. Mientras espero, voy
a agarrar un poco más de pintura y
pintura en algún follaje en
la parte inferior de esta página. Entonces usando mi pincel redondo, solo creando árboles y arbustos, se
puede ver que la consistencia de la pintura es un
poco más gruesa. Hay más pintura, menos agua en comparación con los cuadrados
que pintamos antes. A continuación, voy a
lavar mi cepillo limpio, cargarlo con un poco de agua dulce, e introducirlo en
este follaje pintado. Se puede ver un efecto casi
inmediato de lo que sucedió cuando dejo caer poco de agua dulce en
esta zona pintada. Se puede ver que el follaje tiene textura
hermosa
creada por estas flores, mientras que las muestra
justo encima de él tienen un resultado un poco
más sutil, y esto se debe a
la consistencia
perdedora de la pintura que usamos Espero que hayas disfrutado
experimentando con tu papel y creando
atrevidos lavados húmedos y húmedos Siéntase libre de jugar con estas técnicas para ganar
confianza antes pasar a nuestro
proyecto de crear una escena invernal fácil
usando estas técnicas.
10. Proyecto: crea una escena de invierno (boceto preliminar): Pongamos en práctica todo lo que
aprendimos creando un sencillo proyecto de escena
invernal. Entonces estoy comenzando con un boceto
rudo usando mi lápiz. Estoy usando el dorso de
unas hojas ásperas. Entonces es bueno hacer un boceto de idea o un
boceto en miniatura. Este boceto que
voy a hacer es definitivamente
más grande que una miniatura Esto es solo para poner tu
idea en el papel, y luego podemos empezar a
dibujarla, o podemos empezar a
pintarla en el papel principal. Entonces empiezo dibujando una
línea bastante recta en la parte inferior, un tercio del papel, y este va a ser el final de nuestro suelo o el término medio que puedes ver en
la imagen de referencia. Y más allá de ese terreno, hay algunos árboles, algo de follaje, que
sólo voy a marcar. No tiene que ser exactamente
como la imagen de referencia. He usado la imagen de referencia solo para sacar mis ideas, pero puedes cambiar la ubicación de los árboles si quieres. Y puedes ver lo
garabateadas que son mis líneas. Esto es solo por una idea, y puedes ser tan garabateado como informal como
te guste en esta etapa También voy a marcar un poquito del
horizonte en la parte posterior más allá esos árboles es solo para darme una guía de que ahí es donde
necesito dejar de pintar tierra, y el resto es cielo. Y luego justo en primer
plano se encuentra un arbusto. Yo sólo voy a marcar
eso, también. Entonces es solo para llevar
tu idea al papel. Puedes astillar y cambiar algunos
detalles si no necesitas tantos árboles en el
fondo o
no necesitas el arbusto
en primer Eso también está completamente bien. Entonces, para explicar un poco
más en detalle, el arbusto es el primer plano
que está justo frente a nosotros El espacio en blanco que ves más allá de eso es el
término medio. Entonces tenemos el follaje que se mueve hacia
el fondo, y luego tenemos un
horizonte justo más allá de eso.
11. Papel estirable y lavado húmedo: Empecemos por preparar nuestro papel de acuarela
para el proyecto. Primero, voy a usar mi
lápiz para dibujar una línea rápida en el tercio inferior del papel solo para marcar
el término medio. También se puede dibujar el follaje
y el arbusto de enfrente, pero siento que no es
necesario ya que de todos modos estaríamos yendo
por etapas A continuación, voy a voltear
el papel de acuarela y comenzar a aplicar agua en la parte posterior del papel de
acuarela. Y se puede aplicar una generosa
cantidad de agua en la parte posterior, como lo estoy haciendo aquí, y se puede ver que el papel poco a poco comienza
a deformarse o doblarse. Y luego voy a
voltear este papel y aplicar agua en el
lado bueno del papel también. Es muy importante
asegurarse de que en esta etapa haya una capa uniforme de agua en
el papel. Para que puedas usar tu
cepillo plano para igualar el agua. Y esto evita que el papel se
seque de manera desigual y también evita tener un enorme charco en
medio del Y una vez que está completamente mojado, se
puede ver que se pega
muy bien en el tablero. Y es posible que no necesites una cinta de enmascarar si se pega
solo con el agua. Si bien eso poco a poco
empieza a secarse, voy a empezar a preparar
mi paleta con algo de pintura. Los tres colores que
usaremos hoy en día son azul cobalto, rojo
quinacridona y amarillo
cadmio o amarillo libre de
cadmio si estás usando una gama Windsor Y estoy preparando la pintura
en una consistencia media. Entonces puedes ver que hay una buena cantidad de agua y
buena cantidad de pigmento. No es demasiado acuosa y no
es demasiado cremosa espesa tal
manera que sea más difícil
moverse en la paleta Pero se puede ver
que los pigmentos preparados aquí se mueven
realmente en la paleta, pero no es demasiado moqueante. El cuarto color es opcional, y necesitas usarlo solo
si es absolutamente necesario. Estoy usando un azul más oscuro más profundo llamado
danthrineblue. Si no tienes este color, también
puedes usar índigo. Volvamos a nuestro papel
preestirado. Como mencioné en
un video anterior, su papel preestirado
podría secarse muy rápido, dependiendo del clima
en su área local. Si hace demasiado calor o si tienes un aire acondicionado o un ventilador golpeando
directamente el papel, entonces puede secarse
muy rápido. O podría llevar
mucho tiempo si hace demasiado frío. Dependiendo de cómo esté su
papel en esta etapa, puede optar por volver a mojar solo necesita asegurarse de
que el agua se coloque uniformemente sobre el papel
y que no se esté secando en charcos en
ninguna área de su Usemos un pincel plano para
cargar el azul cobalto que
hemos mezclado inicialmente. Es muy importante pintar
sobre el papel con pinceladas largas, suaves y suaves, lugar de pequeñas
pinceladas en una esquina. De esta manera, podrás obtener un resultado mucho más suave con
la pintura a través del papel. Y voy a pintar todo ese papel
hasta el fondo. Eso es incluyendo
el término medio que ya habíamos marcado. Se puede ver que es una consistencia bastante
pálida a partir de ahora. Esto se debe a que el
papel ya estaba mojado y estábamos usando una consistencia
media de pintura, que habíamos preparado
en nuestra paleta. Para aumentar la consistencia, para aumentar la
profundidad de esa pintura, voy a agregar un poco más de azul cobalto
a este papel. Esta vez, no voy
a añadir mucha agua, sino que voy a ir
directo a esa sartén de pintura. Se puede ver que es una inconsistencia mucho
más espesa en comparación con el primer
lavado que habíamos preparado Ahora apliquemos eso en
la parte superior del papel. puede ver como
es consistentemente más oscuro en comparación con el primer
lavado que dejamos. Voy a parar en
donde coloqué esa línea alrededor de un tercio porque
sólo necesito un color pálido
al tercio inferior. La pintura de arriba puede
moverse hacia abajo hacia abajo, pero como no hay
mucha agua en esta etapa, fluirá hacia abajo un poco
suavemente y de manera más gradual En caso de que pienses que
la pintura, la pintura más oscura
fluye
hacia abajo hacia el área más brillante o más clara, siempre
puedes levantar algún
pigmento con un pincel húmedo. Ahora pasemos a agregar un
poco de rojo de quinacridona roja. He lavado mi cepillo limpio. No necesito mucha agua,
así que la saqué en mi pañuelo, y voy a usar la pintura
premezclada en mi paleta. Me gustaría que el azul y el rojo
se mezclaran y se
desangraran entre sí Entonces va a pasar poco a poco porque estamos
trabajando mojados y mojados. Voy a añadir un
poco más de quinacridona roja y comenzar a mover mi pincelada
lentamente hacia ese azul Y donde el rojo
se encuentra con el azul, se
puede ver cómo se vuelve
un poco púrpura. Sigamos
lavando nuestro cepillo, sacando
agua extra en mi pañuelo, y voy a entrar en un poco amarillo y colocar ese
amarillo en la zona roja. Definitivamente no la zona
azul porque
no quiero que el amarillo
y el azul se mezclen para crear verde
en esta etapa. Entonces me gustaría que un poco de un amarillo anaranjado se moviera
lentamente hacia rosa o rojo En esta etapa, estoy reponiendo
el pigmento usando mi pincel, simplemente yendo directo a
esa sartén de color fresco, sin agua en mi pincel Es sólo que está un poco húmedo. No me he lavado la
brocha ni nada, y acabo de
recargar ese papel con un poco más de rojo
y un poco más amarillo Voy a dejar que
estos tres colores se desangren entre
sí y se instalen A continuación, voy a mezclar un
poquito de rojo quinacridón y amarillo cadmio para darme
esta naranja rojiza brillante Esta vez, de nuevo, definitivamente no más agua sino más
pigmento esta vez. Voy a colocar ese color en la
sección media que es el fondo de ese cielo y esa zona se va a convertir en el paisaje que está más allá del término medio. Y me gustaría que ese morado y azul se mezclaran un poco más, mientras que me gustaría que
la naranja se quedara como está porque ese
va a ser el horizonte. Entonces voy a volver a
ponerme algo de azul y luego colocarlo
en esa zona húmeda, así
como un poco de rojo, consiguiendo que los colores se mezclen, solo ayudándolo
junto con mi pincel, pero no realmente pintando
y mezclando deliberadamente. Y siempre es importante no
seguir pintando sobre
esta zona húmeda porque podemos levantar
más pigmento del que estamos colocando
mientras ese papel está mojado. Ahora se puede ver lentamente
cómo en la parte inferior, los colores están sangrando
en el medio suelo Así que estoy usando mi
pañuelo para eliminar cualquier exceso de pintura que esté fluyendo hacia esa zona azul pálido. Y por lo general cuando usas
un pañuelo para levantarlo, esa zona se vuelve seca
y puedes detener de manera justa el movimiento del pigmento desde la mitad superior hasta la mitad inferior. Y ahora para el término medio, voy a mezclar un poco de amarillo y
azul cobalto, amarillo cadmio
y azul cobalto para crear
este tipo de verde pálido,
asegurándome de dejar
esa zona levantada y simplemente pintar debajo de esa para
que ese color no se
mezcle con el naranja Y se puede ver que es una
mezcla de amarillo y verde. Realmente no lo he mezclado
completamente en la paleta. He dejado que se mezcle en el papel, para que puedas ver una
variación de azul verde a un tono verde en
el término medio, y eso está completamente pretendido Puedes probarlo
mezclando tu pintura en el papel en lugar la paleta para obtener
este tipo de resultados. Mi clima local aquí todavía
es muy frío, lo
que significa que está tardando mucho
tiempo para que el papel se seque. No necesito que el papel se seque
completamente en esta etapa, pero me gustaría que se seque un
poco más. Voy a
usar rápidamente el secador de pelo para secarme un poquito, pero no al 100%.
12. Añadir follaje (húmedo en húmedo): Entonces me he
secado un poco, pero todavía se puede ver que
hay una buena cantidad de agua en ese papel.
Está bastante húmedo. Y en esta etapa,
me gustaría añadir algunos detalles del horizonte así
como del follaje. Estoy usando los mismos colores amarillo
cadmio y rojo
quinacridona Pero esta vez, muy menos agua. Se puede ver la consistencia
de la pintura en la paleta. Es mucho más grueso, y
estoy usando un pincel redondo para agregar algunos trazos de pincel
sobre esta área naranja, creando una impresión
de paisaje. También puedes dejar
algunas áreas sin pintar, como puedes ver lo que
estoy haciendo aquí, dejando algunas áreas
sin pintar para que
puedas ver la primera
capa brillando A esta mezcla, voy
a agregar un poquito de azul, azul cobalto para obtener este color marrón púrpura
profundo. Asegúrate de
no lavar tu cepillo entre medias porque no necesitamos agregar más
agua en esta etapa. Y estoy usando ese color púrpura oscuro
marrón fangoso púrpura para crear textura, para crear pequeños
detalles en el horizonte He pintado algo que probablemente
parece
una ciudad lejana, tal vez algunos tejados,
algún follaje De nuevo, usando una
toalla de cocina o un pañuelo de papel, voy a levantar algo de
pintura en ese horizonte. Dejando algunas manchas blancas, algunas áreas de área blanca
o más clara. Y ese contraste entre las pinceladas oscuras y algunas zonas más claras va a crear la impresión de un pueblo lejano o una
ciudad de fondo También puedes usar
un cepillo húmedo con agua
dulce sobre él y
salpicar un poco de agua sobre esa zona húmeda y dejar que se seque para crear algunas flores en el
fondo para Usando un secador de pelo para secarse
solo un poquito, otra vez, no al 100% porque no
necesito que el follaje
destaque drásticamente Ahora, preparemos algo de
pintura para el follaje. De nuevo, estoy usando azul cobalto. Y esta vez, se puede ver lo gruesa que es la
consistencia de la pintura. Si piensas que es cremoso espeso, puedes agregar unas gotas o
tal vez una gota de agua solo para activarla y hacer que se mueva un poco más
suavemente en el paladar. De lo contrario, es mejor no
agregar mucha agua
en esta etapa. Voy a mezclar un poco de rojo de quinacridona para
obtener el morado y un poquito de
amarillo cadmio para tonificar ese plumón púrpura
brillante Usando un pincel redondo, voy a empezar a crear
textura del follaje. Mientras estoy pintando, sí
me doy cuenta de que mi papel se habría secado un poco más de lo que
quería. Entonces voy a colocar ese árbol por
ahí y luego tal vez usar un cepillo húmedo para hacer los lados un
poco más suaves. Entonces aquí estoy usando mi
cepillo plano con un poco de agua sobre él. Voy a volver a
mojar esa naranja o la zona de fondo para
poder trabajar un poco
más húmeda y mojada. También puedes tocar los bordes
del árbol que acabo de pintar, así que eso también se vuelve un poco más suave y
realmente no destaca demasiado. Y luego volviendo a mi pincel redondo y a la
pintura que había preparado, voy a agregar algunos detalles
más de follaje. Ahora se puede ver como la pintura se empapa
hacia fuera en esa zona húmeda. Si tu fondo no
estuviera tan seco como el mío, no
necesitarías volver
a mojar esa zona. Así que siempre asegúrate de revisar el papel y ver
si aún está húmedo o húmedo. Si crees que la
pintura está
en la parte superior en lugar de
emplumarse así, entonces es posible que tengas que
mojarte ligeramente, pero asegúrate de no
frotar tu pincel demasiado fuerte en esa área porque las capas debajo pueden
levantarse accidentalmente Me gustaría darle una
pequeña variación al color del
follaje en el fondo, aunque todo esto es silueta, y sé que hay un sol
saliendo de la izquierda. Entonces parte del follaje tal vez estaría un poco
más profundo en el fondo, y me gustaría
mostrar un poco más claro o un color
más anaranjado. Entonces he mezclado más amarillo y rojo en esa mezcla
con un poco de azul así que para obtener un color naranja
marrón oscuro, asegúrate de que la consistencia
de este color también sea la
misma que el color marrón púrpura con el
que empezamos
inicialmente para el follaje. También voy a
agregar unas gotas de agua
dulce a ese follaje
en algunas zonas y dejar se seque para que pueda obtener algunas texturas y tonos de color
más claros
dentro de ese follaje. Estos pueden crear
flores realmente fuertes o a veces simplemente crear una floración muy sutil porque tenemos capas de
pintura debajo de esto, y el papel
todavía está bastante húmedo Estoy adivinando que las flores
pueden no ser tan fuertes, pero a veces
dependiendo de tu clima también, podría secarse demasiado rápido
para crear hermosas No importa cómo se sequen, siento que
van a crear una textura
realmente hermosa para el follaje de fondo. I Para el término medio o el color más claro del suelo
en la parte inferior de la página, voy a utilizar
una técnica llamada técnica de pincel
seco para crear algo de textura en ese suelo. Entonces voy a usar
el mismo color en el que hemos estado
trabajando con el follaje, y voy a intentar
crear algunas pinceladas, así que lo estoy probando en
un trozo de papel áspero. Entonces con la consistencia
que tengo en la paleta, podría
crear un lavado como este. No obstante, no necesito un
lavado ni un área de pintura. Estoy buscando solo
algunas pinceladas. Entonces para esto, voy
a cargar mi pincel y borrar o sacar el
exceso de pintura en un pañuelo de papel, y luego simplemente pasar
el pincel por el papel para crear
este tipo de textura. Es muy importante
sacar la pintura extra a tu pañuelo antes de
pasarlo sobre el papel seco. Ahora, probemos eso usando un pincel plano en
nuestra pintura principal. Puedes tener un tono púrpura
parduzco
o un tono parduzco
anaranjado Solo unas pinceladas, y puedes ver que ya está creando emoción
en ese primer plano Si tu papel todavía está demasiado húmedo, entonces puede que no
funcione tan fácilmente. Puedes elegir
esperar hasta que tu papel esté completamente seco
para que pruebes estas pinceladas.
13. Agregar detalles: pincel seco y húmedo sobre seco: Esta pintura está
completamente seca en estos momentos. Puede detenerse en esta etapa o agregar el arbusto en
primer plano, también Pero antes de hacerlo, echemos un
vistazo más de cerca a las sutiles flores
y coliflores No hay muchas coliflores aquí, pero hemos creado algunas
flores sutiles en Me gustaría aligerar
algunos de ellos un poco más, solo para sugerir que la luz
caiga sobre ellos. Entonces voy a usar un cepillo húmedo, solo deja caer un poco más de
agua y
levantarlo usando un pañuelo seco. frotamiento suave de
la superficie con el cepillo también funciona si
quieres levantarlo suavemente. Ahora comencemos a trabajar
en primer plano. Ese es el arbusto. Estoy mezclando
los tres colores juntos. Eso es azul cobalto, rojo
quinacridona y un poco de
amarillo cadmio para darme
un También voy a
usar un poquito de azul
endanrina en esta etapa para profundizar un poco más el color Ahora, veamos también la proporción de
agua y pigmento aquí. Se puede ver en la paleta de
mezcla que no es demasiado acuosa Esta capa también requiere
más pigmento y un
poco de agua lo suficiente para que la pintura
se mueva sobre papel. Y usando un pincel redondo, voy a empezar a pintar el arbusto justo frente a mí. Voy a usar el pincel de
una manera muy firme para crear los tallos
más gruesos del arbusto Y para los tallos más finos, voy a usar la punta del pincel para crear
las líneas finas Puede usar la imagen de
referencia para
referirse a la forma en que son los tallos de los
arbustos Sin embargo, no es necesario atenerse
a él exactamente de la misma manera. Siéntete libre de jugar con los tallos y ver cómo te
gusta que sea tu arbusto Puedes usar tu
imaginación para colocar los tallos y las ramas de
la manera que más te guste. Y para darle una textura más
realista a esos tallos del arbusto, voy a agregar
estos diminutos tallos, puntos y guiones para crear
los detalles de los También puedo usar un poco de técnica de salpicadura aquí
para agregar algo Mediante el uso de un pincel seco, voy a pintar
en algunos detalles de
14. Toques finales: Y finalmente, para rematar, podrías echar un
vistazo más de cerca a tu pintura, ver si hay alguna pintura más
que necesite ser levantada o si quieres agregar
más pintura a tu pintura. Depende de cómo veas
tu pintura en esta etapa. Para mí, sé que
necesitaba sacar un poco más de pintura ese follaje de
fondo, solo aclarándolo. De esa manera, retrocede a segundo plano
sin sobresalir un segundo plano
sin sobresalir
y captar mucha atención porque me gustaría que eso
fuera parte del fondo Y no el primer plano. Simplemente
levantarlo solo hace que retroceda un poco más al
fondo Con esto, hemos
completado nuestro proyecto de crear una
escena invernal en acuarelas. Espero que les hayan
resultado útiles las técnicas que discutimos en
esta clase. No dude en
subir su proceso o sus proyectos en la sección de
proyectos y recursos. De qué color es un medio que requiere mucha
práctica para entender. Entonces, por favor, no te sientas
desanimado si no
has podido obtener un resultado que
estabas esperando Sea cual sea la etapa en la que se encuentre, me encantaría
escuchar sus comentarios sobre cómo estas técnicas le
han ayudado. Espero con ansias ver
algunos de sus trabajos. Pintura feliz, todos.
Suzanne Abraham, Artist
