Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Me encanta hacer bocetos todo el tiempo. Siempre tengo un cuaderno de bocetos
conmigo cuando salgo a la calle, y me aseguro de esbozar al
menos un boceto diminuto si tengo la
oportunidad de hacerlo Esto no se
produjo muy fácilmente, ya que dudaba
si lo que vi
frente a mí haría un boceto
sencillo y efectivo días en que no puedo hacer bocetos, tomaba una fotografía y traería de vuelta a mi
estudio para trabajar desde ella. Pero la mayor parte del tiempo cuando
vuelvo a mi estudio, no
siento que
estas fotografías sean dignas de
sketch y me siento
tan poco inspirada por ello Y ahora tengo una galería llena de fotografías que
no se siente digno de boceto. ¿Te has encontrado en una situación como esta?
Hola, soy Suzanne Soy artista y tutor de arte. Durante esta clase, me
gustaría compartir mis experiencias sobre cómo usar tus fotografías para
bosquejar y cómo mantenerlas simples y
efectivas como composición. Tengo que recordarte que
no soy fotógrafo profesional. La mayoría de mis fotografías son
solo una imagen de referencia. Están lejos de ser perfectos. La mayoría de las veces, la
iluminación no es la correcta, la composición no es la correcta. Tendría
elementos no deseados ahí dentro. Pero voy a usar mi libertad
creativa para hacer bocetos que se vean más emocionantes que las
fotografías que he tomado Me gustaría
inspirarte para que pruebes esto.
2. Materiales: Los materiales se pueden
mantener bastante simples. Estoy usando un
cuaderno de bocetos A five y una pluma estilográfica para este proyecto También puedes usar un
lápiz si lo prefieres,
pero te sugiero que te mantengas
alejado de las gomas. Esto se debe principalmente a
que estamos buscando hacer bocetos informales
rápidos y no
necesitan la perfección Estos podrían ser bocetos
preliminares, bocetos rápidos en
tu cuaderno de bocetos Podrían ser bocetos de idea
donde te gustaría
agregar muchas más cosas
al dibujo inicial Puede tener líneas superpuestas, líneas tambaleantes, y está
lejos de ser perfecta Estos bocetos están
destinados a ser crudos, llenos de errores, líneas
superpuestas Podría tener algunos escritos, tal vez alguna información
para ti. También podría formar parte de su
diario diario, y de ahí me gustaría mantener estos bocetos lo más
informales posible, abrazando todas las
líneas imperfectas que vamos a hacer Y también es opcional
para que tengas un cepillo de agua y tal vez solo
un tubo de acuarelas Esto es principalmente para que
hagamos un estudio de valor tonal, cual
explicaré más adelante También puedes intercambiar las
acuarelas con una gráfica de arte, crayón o una gráfica de arte
que viene en una También puedes usar carbón
líquido,
tinta, lo que sea que te funcione
para un lavado rápido.
3. Un boceto no es una copia de tu foto: Un boceto no es una réplica exacta de la fotografía que has tomado. Cuando haces un boceto, es muy importante
recordar que no estamos haciendo una réplica exacta o una copia de
la fotografía que hemos tomado. Tenemos la
libertad creativa de agregar, eliminar y cambiar las escenas acuerdo a cómo nos sintamos. Entonces, un boceto es
esencialmente una respuesta a lo que estás viendo a
tu manera única. Así que recordemos que
nuestras líneas tambaleantes y formas
imperfectas van
a hacer que nuestro boceto sea único Es posible que desee utilizar
más de una referencia para un boceto que esté haciendo. Se pueden reunir dos
escenas. Puedes eliminar detalles, agregar detalles, cualquier cosa
que funcione para ti. No es importante
que se mantenga el número exacto de ventanas
de un edificio, por ejemplo. O no es necesario colocar los ladrillos de un edificio
exactamente de la misma manera. Puedes hacer tus
propias líneas tambaleantes, líneas características que pueden crear carácter
a tus Al final, estos no
van a ser estudios
formales de edificios
o escenas que hayas hecho. Estas no son grabaciones
de lo que has visto. Estas no son más que una respuesta a lo que sientes
acerca de esa escena. Entonces, ¿cómo hacemos que nuestros
bocetos sean interesantes? Aprendamos un poco
sobre la composición y cómo crearlas usando las fotografías
que hayas tomado.
4. Mantén las composiciones simples: Entonces, cómo construir una composición
interesante. El factor clave es
mantenerlo bastante simple. Cuando miramos una escena, podemos sentir que hay mucho mirar y no
sabemos en qué enfocarnos. Si encuentras una escena
interesante, centrémonos en un solo
elemento de esa escena, que podemos hacer como punto
focal, por ejemplo. Si encuentras una escena
interesante, busca un objeto en el que enfocarte. Podría ser una casa, un poste eléctrico
o un tocón de árbol Entonces digamos que si tenemos un
paisaje rápido y tupido por aquí, me gustaría que esta pose
eléctrica fuera uno de mis principales focos A continuación, tenemos que determinar si la composición va a ser un paisaje o un retrato. Esta fotografía fue
tomada en un mod de retrato, y me gusta mantener mi boceto
también en modo retrato. Tomé esta foto porque me gusta la altura de la iglesia, la torre alta, los
detalles en la fachada,
y la gente en la
esquina de la calle Siendo este mi enfoque, siento que un
boceto de paisaje no me
permitirá los
detalles en la fachada, porque será un boceto de ángulo
más amplio. Tomemos otro ejemplo. Esta foto aquí es perfecta
en una orientación apaisada. Me gusta el ángulo más amplio, dando más profundidad al paisaje. El foco aquí es la casa, pero ambientada en el paisaje
lejano, se
convierte en parte de
la escena y se
verá más bella en una orientación
paisajística Si tienes dudas, toma siempre la foto tanto en orientación horizontal
como vertical. Puedes decidirte sobre cuál es mejor
bosquejar más adelante. Unos pocos ensayos y errores
pronto te ayudarán a entender la mejor orientación
para tu paisaje. En los siguientes videos, te
voy a mostrar algunos consejos sobre cómo elijo una
escena para bosquejar. Al pasar por esta clase, recuerda que no hay una manera
equivocada de hacerlo. Así que siéntete libre de usar los métodos que
creas que son adecuados para ti. Y al final, se
trata de sentirse cómodo, esbozar una escena y
practicar diferentes técnicas
5. No dividas la página en secciones iguales: Esta foto es una foto bastante
sencilla. El camino está descentrado,
como se puede ver, el área del cielo es más grande en
comparación con la tierra. Entonces es bastante
asimétrico de esa manera, donde no hay porciones de igual tamaño en
este paisaje Y esto es algo que he
encontrado que crea más interés
para su paisaje. Eso es para mantener tu
línea de horizonte un poco del medio. Podría estar más arriba. Y el centro de la página, o podría estar
más abajo que el centro de la página. Esto es especialmente efectivo hora de
bosquejar paisajes También puedes notar estas cosas en un entorno urbano también. Si está justo por
la mitad así, estamos dividiendo esta sección y esta sección en
dos partes iguales. Sería más
interesante si somos capaces de colocar esa línea un
poco del medio. Así, o puede estar
un poco más arriba, lo que significa que la tierra es
más y el cielo es menos, dependiendo de lo que quieras
mostrar en tu boceto. De esta manera, podrás
crear un poco de interés y emoción
en tu paisaje. Depende de lo que quieras
mostrar en tu paisaje. Por ejemplo, si
quieres enfocarte en las nubes, siempre
es mejor tener
más cielo que tierra. Mientras que si quieres mostrar
más detalles sobre la tierra, entonces es una buena idea mantener la tierra más y no
enfocarte tanto en el cielo.
6. Mantén los puntos focales fuera del centro: Una de las primeras y
más importantes cosas que busco
es un punto focal, como ya expliqué antes, y mi punto focal
suele estar descentrado. Así que me aseguro de que
casi nunca coloco mi enfoque justo abajo en
el medio de la página. Veamos este paisaje en
particular. La fotografía aquí misma muestra que no soy un fotógrafo
profesional, y esta foto solo actúa
como mi foto de referencia donde puedo crear un boceto de
paisaje propio. Mi enfoque en la escena es solo el camino la izquierda y la casa
al fondo. No obstante, en la fotografía, puedo ver que la casa
está demasiado hacia el lado derecho y el camino es demasiado hacia
el lado izquierdo. Y voy a tratar de
encontrar la manera de llevar a estos dos ligeramente hacia el centro pero no justo en el medio. Entonces para esto, voy a crear algunos
bocetos en miniatura para empezar Entonces, usando mi pluma, voy a empezar por dibujar algunos rectángulos
en orientación horizontal Empecemos con cuatro. En cada uno de estos,
voy a jugar con la colocación de la
casa y el camino. Para el primero,
voy a
colocarlo justo en el medio
porque siendo ese mi foco, permítame decir que si me mantuve
justo en el medio, podría
parecer
que ese es el foco principal, y luego tendré el camino también yendo
así. Entonces este es un
boceto en miniatura, como puedes ver, probablemente
sea muy rudo, solo unas pocas líneas Es informativo para ti. No tiene que parecerse nada a la imagen de
referencia. Entonces esa es mi primera versión. En la segunda, me
gustaría colocar la casa hacia la esquina
derecha, pero no demasiado a la derecha, sino algo
descentrado así. Así que de nuevo, no me preocupan demasiados detalles en esta etapa. Y entonces me gustaría que el camino alejara de nosotros así. Y luego tengo el
seto por aquí. Esto es más o menos similar a la imagen que estamos viendo. Y luego tenemos otro donde voy a
colocarlo un poco encima. Digamos que la casa está por
ahí. Y entonces tal vez el camino venga directo de la casa. Y luego finalmente, voy a colocar el camino un
poco más abajo, y luego otra vez, descentrado. El camino se encuentra en la misma ubicación con el arbusto en
el lado izquierdo Entonces al mirar esto, tengo la sensación de que
definitivamente no voy con la primera opción
porque no me gusta el hecho de que la casa
esté justo en el medio. Este me gusta bastante porque está más hacia
el lado derecho. Hay un camino que se
aleja de nosotros, pero al mismo tiempo, no
me gusta
que la línea del horizonte esté dividiendo el papel
en dos partes iguales. Entonces, mirando ésta, la línea que separa
la tierra y el cielo no
está separando la página
en dos partes iguales. En cambio, tenemos más del
cielo y menos de la tierra. Todo lo demás es igual. Esta, tenemos todo
en el lado derecho, y esta zona se ve
bastante lisa. Creo que preferiría
esta composición, principalmente porque está
descentrada y la línea del
horizonte no está dividiendo la página en mitades
exactas y el paisaje sigue siendo más o menos el mismo. Entonces con eso en mente,
voy a hacer esto
un poco más grande. Nuevamente, estos son bocetos
rudos a lápiz y no tiene por qué ser
nada perfecto De nuevo, voy a tener
mucho cuidado de no dividir la tierra y el
cielo en partes iguales. En cambio, voy a llevar un
poco
la línea del horizonte a aproximadamente un
tercio de la página. Voy a colocar primero los
arbustos y la casa. Hay una colina que
va detrás de la casa. Sólo voy a agregar, como, una línea muy ligera para
eso solo para sugerir el cerro y el gran
arbusto de este lado Y el camino que tipo de vientos nos aleja
hacia el lado izquierdo. También puedo dar un poco de líneas para demostrar que este es el campo y
ya terminé con el boceto. Ese fue un boceto rápido solo
para sugerir la composición. Miramos mantener
nuestro punto focal de centro y también
miramos cómo la línea del horizonte no divide la página
en dos partes iguales.
7. Explora líneas, formas y texturas: siguiente paso es crear formas,
líneas y texturas
interesantes. Cualquier cosa que
dibujes se puede simplificar en formas simples,
líneas y texturas. Siento que esa es
la mejor manera de
entender una escena
y simplificarla. Las formas principales o las formas
más simples que se
nos
ocurran serían un círculo, un cuadrado y un triángulo. Estas formas,
son bastante regulares. Son muy simples,
y no le
tiene ningún tipo de
emoción, en
comparación con, como, una
pequeña forma de burbuja o
una forma tambaleante como esa
en lugar de un círculo Incluso podría ser ovalado. Podría tener tal vez un círculo grande y un pequeño
círculo unido a él. En lugar de un cuadrado, puedo tener un rectángulo, ya sea de esta manera o de largo camino. Incluso puedo tener un borde para estar un poco inclinado
como un trapecio, por
ejemplo, estas formas me parecen más emocionantes que un cuadrado, y eso va lo
mismo para un triángulo Siempre es mejor tener un triángulo distorsionado donde los
tres lados no sean iguales Y eso
crea más interés. Entonces tomemos esta
foto, por ejemplo. Esta imagen de referencia tiene este hermoso árbol de
cerezo en flor, que si empezáramos
a dibujar, podríamos simplemente encajarlo dentro de
un círculo muy áspero. Pongamos eso
ahí, así. Y ese es nuestro cerezo en
flor, por ejemplo. Esta forma, siento que está bien, pero podría ser más emocionante. Entonces, por ejemplo, en lugar
de solo un círculo, boxeándolo en un círculo, voy a crear un poco de
forma distorsionada, por ejemplo Entonces comenzaré con un
círculo y luego tal vez le
agregué otra capa extra solo
para crear un círculo grande, un círculo más pequeño, por ejemplo. Y siento que esta forma puede ser mucho más emocionante
en comparación con esta. Entonces, si tuviéramos que sacar esto
de esta imagen de referencia, tenemos la libertad de ajustarla y
hacerla más emocionante Entonces es bueno jugar con diferentes formas que
puedes hacer por los árboles, por
ejemplo, y el follaje. Veamos otro ejemplo. Aquí en esta imagen de referencia, tenemos un edificio techado
y algo de follaje. Entonces cuando empezamos a dibujar, siempre
es bueno pensar en la caja en
la que se encuentra la casa. Siempre es mejor no
tener una forma cuadrada. Entonces comencemos con la esquina. Como la parte superior, como la parte inferior. Si tuviera que hacerlo como una forma de cubo, me
detendría ahí. Pongamos el techo encima. Y esa es la casa que tenemos. Ahora veamos una forma un
poco más larga. Voy a alargar
un poco más el edificio. Ahora pongamos el techo. Y luego tenemos el
follaje por aquí. Ahora bien, esta forma parece ser mucho mejor porque
es un poco más larga. Ahora, lo importante está
en el cuadro de referencia, también
hay otro
edificio a un lado del mismo. Es como un poco de ajuste
extra, lo que en realidad crea
más interés en lugar de
tener esta casa sola
o este edificio por su cuenta. Así que voy a poner este pequeño ajuste
extra allá. Y luego voy a crear
un poco de follaje por aquí. Eso es mucho mejor. Lleva interés. De hecho se puede ver ese
pequeño ajuste extra. Hace que el dibujo se vea más intrigante en comparación con
solo una casa en caja. También puedes distorsionar la casa en caso de que intentemos hacer
la casa un poco más alta. Voy a hacer que
sea un rectángulo, y voy a realzar
la altura del techo, hacer que tal vez sea así de alto. La parte superior de la cubierta,
en lugar de tener una línea recta que es
paralela a estas dos líneas, voy a crear una línea
inclinada como esa Y he hecho el
techo mucho más largo, lo que significa que esa línea
también se encubre. Puedo hacer esto un
poco curvo
así si quiero,
creando más interés. Entonces se trata del
ángulo de las líneas. Por lo que la caja regular ha desaparecido cuando hemos agregado
este techo característico. Y luego voy
a dar un poco de follaje por aquí. Eso no es un foco realmente, así que solo voy a agregar
algunas líneas para mostrar follaje. Definitivamente voy a
agregar ese pequeño
ajuste extra al costado
de este edificio. Y ahora agreguemos los
detalles de este edificio. Voy a crear una
puerta bastante larga. No importa si esa
puerta se ve un poco distorsionada. En realidad, esa
puerta larga crea más interés por este boceto en lugar de tener una puerta de estudio
más amplia Así que de nuevo, estamos
jugando con nuestras líneas, las formas simples que
estamos creando por aquí. Realmente no me importan todas las líneas superpuestas porque en realidad están
agregando carácter, mostrando mucha
energía a tu boceto, y en realidad
te está dando más confianza para explorar los diferentes
tipos de líneas y formas. Agreguemos también ese pequeño
camino que viene por ese camino, y ya terminamos
con este boceto. Así que comparemos ese nuestros bocetos anteriores de aquí donde estaban un
poco más regulares, mientras que con la tercera versión, en realidad
hice algunos
ajustes en las líneas,
el ángulo de las líneas, e hice algunos
ajustes a las formas, le di más energía a las líneas, y puedo ver que esto podría ser mucho en comparación con el primer
par de versiones. Y todas estas
líneas rápidas para el follaje, todo ese renderizado
en realidad ha creado una textura para definir la textura de diferentes
elementos en este boceto. De hecho, podemos continuar y agregar un poco
más de textura aquí. Por ejemplo, a lo mejor voy a sugerir algunas de las tejas, pero no muchas. No quiero que
sea demasiado uniforme, así que voy a añadir
sólo unas pocas líneas. Con eso, también le he dado una textura a
las tejas del techo. Muchas de estas líneas energéticas dan interés al follaje. Y ya terminamos con este boceto.
8. Creación de una forma dominante en tu boceto: Vamos
a ver cómo variar tamaños de los elementos en
un paisaje o en una escena y crear dominio
usando diferentes tamaños. Entonces este ejemplo aquí, tengo un árbol y el follaje justo en la
parte delantera en el lado izquierdo, que es una forma oscura en comparación con
el fondo iluminado por el sol Y esa forma oscura
que está dominando esta imagen en realidad crea más luz en el fondo, dibujando nuestros ojos hacia
el fondo iluminado por el sol Así que no es algo fácil para
nosotros hacerlo solo en un boceto, sino que vamos a
hacer un boceto rápido. Podría ser un boceto de idea
que se puede desarrollar en una pintura o un
dibujo mucho más tarde. Entonces voy a empezar
bloqueando esa gran forma
aquí con follaje. La gran forma del árbol es en realidad otra vez
sentado fuera del centro. Por lo que mantenerlo alejado del centro
es muy importante. Entonces vamos a
bosquejar ese árbol. Entonces comencemos con
bosquejar las ramas principales, creando la forma y
ese equilibrio del árbol Una vez que tengamos el tronco del árbol
principal, voy a agregar
algunas ramas más. También voy a
añadir un poco de forma
más oscura al lado
izquierdo. Entonces en esta etapa, porque
esto es solo un boceto para nosotros, se trata de bloquear en
la forma oscura por aquí. Este no va a ser
un boceto final de todos modos, y solo estamos
practicando el boceto. Así que he bloqueado esa
zona sólo para darme una idea que es la
forma dominante que tengo aquí Nuevamente, como dije, está
sentado fuera del centro, el paisaje en el fondo, y el paisaje en el
fondo es mucho más ligero, sutil y suave en comparación con
esta gran forma dominante Sólo voy a renderizar
esto un poco solo para enfatizar la
luz en esa zona. Entonces, una vez que hago estas
áreas un poco más oscuras, esta área se vuelve
mucho más clara. Eso es solo un
boceto rápido solo para mostrar cómo la forma dominante puede definir
un paisaje también Y también puedes usar esto en escenas
urbanas.
9. Añade valor tonal a tus bocetos: Este video,
vamos a ver jugar con
los valores tonales Los valores tonales son la oscuridad
y la luz de una forma, y es muy importante
a la hora de representar la forma de esa forma o la profundidad de una
escena, etcétera El tronco de este árbol
es un buen ejemplo aquí, y se puede obtener una sensación de profundidad por los
tonos del tronco. Se pueden ver las tinieblas y las luces claramente
en este tronco de árbol Este valor de oscuridad a
luz le da a la forma
del tronco su redondez
y lo hacen realmente pop Comencemos el boceto de este árbol y comencemos a
agregar algunos valores. Para sumar los valores, podemos usar acuarela. O tinta o gráfica de arte, cualquier cosa que funcione para ti. Aún puedes usar la
pluma para crear valores. Pero si quieres que sea un acabado un poco más
suave y una perspectiva diferente, siempre
puedes usar medios
acuarela o tinta. Voy a hacer un boceto rápido en
miniatura solo para tener la idea de la colocación del árbol en primer lugar En este boceto, también
vamos a mirar hacia atrás a todas las técnicas que expliqué en los videos
anteriores. Así que voy a asegurarme de colocar el tronco del árbol
descentrado si está justo abajo
en el medio así. En realidad no va
a ser muy emocionante. Entonces hagamos un boceto en miniatura para determinar dónde
queremos colocarlo. Otro, me gustaría mantenerlo un poco
más descentrado, lo que significa que voy a cambiar la orientación
del árbol, también. Voy a hacer que
sea un poco más dramáticamente inclinado aquí Así que voy a empezar desde esta esquina aquí y luego
terminar justo por aquí. Entonces es un poco más
inclinado de esa manera. También está un poco más
fuera del centro. Ahora, hagamos una versión un poco
más grande. Podemos comenzar con pluma como de costumbre. Déjame comenzar con este
lado del tronco del árbol. Un poco más inclinado aquí. Voy a usar un poco
de líneas punteadas y líneas muy sueltas para darle la
forma del tronco del árbol. Esta sucursal, la voy
a quedar por aquí. Y hay otra sucursal
que se sienta por aquí. Y luego después de eso, el árbol está bastante
oscuro en esta zona. Hay muchas enredaderas de
follaje creciendo en ese tronco de árbol, lo
que le da más carácter, sobre todo en las zonas más oscuras Y hay un poco de luz
que cae de este lado. Voy a mantener
las líneas aquí, la textura aquí realmente ligera. Aquí estoy usando la
textura también. Estoy usando diferentes formas. Si piensas que fue realmente difícil obtener la
forma del árbol, siempre
podemos pensar en
ellos en espacios negativos. A mí me gusta mirar esta
pequeña forma de V por aquí. Después hay otra forma
triangular en este lado. Después hay otra forma
ligeramente de V por aquí, y esto es lo que me da las ramas en la posición
correcta. Entonces ahora lo hemos
posicionado todo. Voy a entrar y
añadir algunos detalles más, haciendo que las ramas sean un
poco más características. Entonces voy a cambiar ligeramente
la orientación de las
ramas aquí. Realmente no puedo ver más allá de eso. Ahí es donde se detiene mi dibujo, lo cual está absolutamente bien. Hay otra rama
en el fondo, sólo va a sugerir eso. También hay muchas sucursales
por aquí. A lo mejor sólo un poco
de sugerencia es buena. Pasemos a este lado. Va a rematar
esta sucursal de aquí. Nuevamente, se puede ver que
no es exactamente de la misma manera. No hay una regla dura y rápida que deba
mantenerse exactamente igual. Voy a agregar un poco de formas
desiguales en este
lado también solo para mostrar el follaje,
las sombras oscuras. Y entonces sé que hay mucha oscuridad
de este lado. Voy a sugerir eso
con la pluma ahora mismo. Incluso puedo comenzar a renderizar el
sombreado usando mi pluma, pero quería intentar usar alguna tinta o
gráfica de arte para este propósito, y ver cómo funciona eso Un medio acuoso suelto
también me ayuda a sugerir más ramas al fondo con una
ligereza en valor Entonces voy a usar
art graph para esto. Esto es soluble en agua. Solo puedo usar un cepillo de agua
para crear los valores tonales. Si no tienes gráfico de arte, siempre
puedes usar solo un color
neutro de acuarela, o incluso puedes usar tinta
si eso te funciona. La acuarela no
necesita estar en tubos. También puede ser en pequeños pasteles. Entonces porque estamos
usando un cepillo de agua, realmente no
necesito
otro frasco de agua, pero si no
tienes un cepillo de agua, siempre
puedes usar un cepillo
normal también. Si ese es el caso, también
necesitarías un frasco de agua. Ahora, voy a empezar
bloqueando en las
sombras más oscuras del árbol Siempre es una buena idea
entrecerrar los ojos, sobre todo solo para marcar las grandes
formas de sombra y también
saber dónde dejar de dejar las áreas
resaltadas también Realmente no quiero
trabajar demasiado también, razón por la
cual voy a
entrecerrar los ojos de vez solo para mirar las formas más grandes y luego
un poco más claras de este lado, dejándolo casi blanco
en el otro lado, agregaría algunos
detalles de textura Pero en realidad no es necesario. De nuevo, voy a hacer lo mismo por esta sucursal de aquí. Es más oscuro en la parte superior. Esta rama es
más o menos oscura. Voy a dejarlo así. Hay otra rama
que nace de aquí, que es aún más oscura. Entonces se trata de simplemente determinar qué es lo
oscuro, qué es la luz. Y ahora para las otras
ramas en el fondo, empecé a
sugerirlas con pluma. La razón por la que
quería usar un medio de agua es porque entonces puedo mostrar ramas
más claras
en el fondo, y como que te da la
sensación de que está
en el fondo. No es lo que está
justo frente a nosotros. Cuando se empuja
al fondo, la escena también
obtiene automáticamente un poco de profundidad también. Entonces es bueno jugar con los oscuros y las
luces en un boceto Y si estás dibujando por primera vez o si eres
bastante nuevo en el boceto, recomendaría encarecidamente usar solo un color en lugar
de muchos Creo que ya terminé con
el boceto del árbol como tal. A lo mejor puedo agregar algunas sucursales. Puedo seguir agregando
tantas ramas que me gusten, o simplemente puedo dar algo de
textura en el fondo, y podría ser cualquier cosa. Nuestros ojos lo leen como cosas
diferentes. No tiene que ser sucursales. Simplemente puede ser algo
de fondo. Voy a dar
un poco de textura aquí porque
siento que esta zona
se ve bastante lisa. En la
imagen de referencia, hay una pared, pero no creo que me interese
particularmente dar una pared aquí, sino que me gustaría
darle un poco de
textura y algo de color solo
para rematar este boceto. Entonces, si ese es el caso, tal vez
pueda agregar algunas ramas
adicionales por aquí que fluyen hacia abajo de
aquí, llenando esa área. Simplemente siento que se ve
mejor como diseño. Porque mi enfoque
era solo el árbol, me voy
a pegar solo al árbol. Sólo puedo rematar
con algo de textura extra. Por lo que se ve completo
como un boceto. Podría darle un poco
de sombra a este lado del árbol porque más claro y el
papel también es blanco, y eso no es muy bueno para mostrar el brillo
del tronco del árbol Así que sólo voy a
sombrear ligeramente esta zona. Lavado muy ligero por aquí, solo para dar sombra a esa zona. Entonces tal vez darle algo de textura, textura como
rama, textura como
follaje, cualquier cosa que funcione para ti. De esa manera, cuando este
lado es un poco más oscuro, en realidad
puedo ver la blancura o la ligereza de la
rama de este lado Esta es también una forma de
dar contraste a tus antecedentes.
10. Proyecto 1: escena urbana: Vamos a pasar
al boceto a partir de tres imágenes de
referencia diferentes y utilizando todas estas técnicas
que hemos aprendido hasta ahora. El primer cuadro que tengo
aquí es de un boceto urbano. Podemos utilizar técnicas similares
a lo que hemos aprendido hasta ahora, y funciona maravillosamente
bien en un paisaje, así
como en una escena urbana. Entonces me gusta la orientación
de esta fotografía. Se trata de un modo retrato. Y va muy bien
con los edificios altos. El modo retrato podría definir la altura y la grandeza
de estos edificios también. El camino se curva y desaparece justo a lo largo de
la esquina del
edificio a la derecha. Entonces voy a usar la línea donde está la
base de los edificios, y la voy a mantener
en la mitad inferior de
la página para que la mayor parte del área esté donde está
el cielo y todos
los edificios están, y esta zona aquí
consistiría en la carretera curva. También se puede ver que en
la imagen de referencia, el camino se curva de distancia
casi por aquí. Lo cual también está un poco
descentrado. Voy a comenzar con
el edificio de la derecha. No me
preocupa demasiado la perfección aquí. Vamos a hacer un boceto informal
rápido, más bien un boceto de idea, que podrás desarrollar más adelante. Y el camino tipo de
curvas por este camino. Y luego tengo todos estos
edificios de este lado, lo que parece un poco más complicado que este
sencillo edificio de aquí. Para abordar eso, voy a determinar dónde comienza el edificio
color rosa. Los edificios
también se curvan en línea con esta carretera de aquí Ahora, ahora que tengo la
base del edificio, voy a determinar la altura del primer
edificio de aquí, que es mucho más corto en comparación con el edificio
que está más cerca de nosotros. Entonces el primer edificio, el techo se detienen en algún lugar a mitad de camino a través de
este edificio de aquí Justo por ahí. Entonces voy a hacer una línea
vertical ahí, y entonces se puede ver
claramente la
línea inclinada en la parte superior ahí Y ese es el inicio
del siguiente edificio. Y si miro la altura
del siguiente edificio, es un poco
más alto que este edificio de aquí. Entonces si miro ahí
la esquina, está un poco
más alta que la esquina de este edificio. Entonces,
justo por ahí. Simplemente tanto. Y entonces esa es la
parte superior del edificio. Entonces tenemos la forma
del edificio, la diferencia de altura, y ahora voy a
colocar la iglesia. la altura de la iglesia, el espolón sube hasta
aquí Pero justo hasta
donde está el techo, creo que la altura de la iglesia está en algún lugar por ahí. Entonces voy a
colocar primero el techo. Y solo siento que el techo está un poco inclinado
hacia abajo así Entonces esa es la
línea equivocada, lo cual está bien. No necesito preocuparme
demasiado por ello en este momento. Entonces se inclina así hacia abajo. Y luego tengo esta
hermosa estructura de la torre
sentada por aquí Entonces voy a ir
en forma sencilla para
poder ver un poco de
forma rectangular por aquí. Puedes hacer que puedas
alargar un poco el espolón si eso es lo que te gusta para crear más
altura al edificio No tiene que ser recto. No te preocupes si
va un poco inclinado. Simplemente se suma al
encanto de nuestro boceto. Entonces ese es el techo, ahí es donde termina este edificio. Y puedes ver que hay
muchas líneas superpuestas,
muchas líneas equivocadas por aquí, lo que no me
preocupa demasiado porque esto es solo un boceto rápido
en nuestro cuaderno de bocetos No tiene que ser perfecto. Y el detalle de
la iglesia en
sí, está demasiado lejos y no
es realmente un foco, así que solo voy a
acabar con algunos garabatos solo para sugerir que
hay algo que está
pasando allá Voy a agregar
algunos detalles más a este edificio de aquí. Creo que ahí hay un
techo, solo voy a sugerir el techo. A lo mejor puedo
renderizarlo con mi pluma. No estoy indagando en los
detalles de ninguna de las cubiertas, pero creo que solo
voy a agregar algunas líneas solo para crear más
interés a este boceto. Ahora, agreguemos otro conjunto de ventanas y todos los
detalles por aquí ahora. Y aquí, especialmente, voy
a recordar que no es
necesario que tenga que incluir todas las ventanas
o exactamente de la misma manera. Incluso un pequeño garabato
o un garabato pueden crear la impresión
de ventanas por aquí Creo que hay
algunas ventanas más en la parte superior por aquí. Hay una sugerencia
de una bombilla. Nuevamente, garabatos rápidos. Entonces en este edificio,
agreguemos algunas ventanas. No tiene que ser
exactamente de la misma manera. Puede verse bastante diferente si va a poner otra
puerta por aquí. Sé que es muy diferente a la puerta que
veo allá, lo cual está completamente bien. Y voy a añadir algunos
detalles sobre este edificio. Entonces tal vez solo unas pocas ventanas. Nuevamente, pocos garabatos. Entonces voy a agregar la
base de este edificio, tal vez agregar un
sendero extra por aquí Y agreguemos una sugerencia de algunas personas,
nuevamente, formas simples. Y voy a añadir un
poco de textura aquí para mostrar el techo de ese edificio. Ya casi terminamos
con este boceto. Todo lo que necesito hacer es tal vez
agregar un poco de sombra, líneas rápidas sueltas. Incluso puedes hacer
esto a lápiz o gráfico de
arte o acuarelas
si eso te funciona O simplemente puedes mantenerlo bastante
simple como un boceto a lápiz. También voy a
añadir un poco de detalles de piedras adoquinadas
aquí en el lado izquierdo Ahora veamos el
boceto que hemos hecho. Hemos creado el foco de dónde
está desapareciendo el camino Tenemos dos edificios, acabamos de crear un hermoso
rincón por ahí. Y luego tenemos
todos estos edificios que son bastante simples, y no necesitamos
mucho trabajo hecho en eso porque ese
no es realmente nuestro enfoque. Nuestro enfoque está principalmente
en esta área, y ya he hecho suficientes
detalles al respecto. Y al mismo tiempo, también
me gustaría llamar la atención
de los espectadores sobre un poco de detalles, tal vez sugerencia de
adoquines por aquí A lo mejor pueda llevar los
ojos de los espectadores hasta el
espolón de aquí Entonces tal vez pueda solo
para llamar la atención, puedo agregar detalles de windows. Y esos son todos los detalles
que necesito para este boceto.
11. Proyecto 2: paisaje con árboles dominantes: Nuestro próximo proyecto, vamos a
bosquejar este paisaje. Mientras bosquejamos,
voy a explicar y repasar todas las técnicas que hemos estado
discutiendo hasta el momento. Ya se puede ver que la línea del horizonte
o la línea que separa el cielo y la tierra está un poco al
fondo del paisaje. En algún lugar por ahí, y se sienta en la
mitad inferior del paisaje, y no separa la
página en dos partes iguales. Más bien, tienes más de la zona del cielo y un
poquito de la tierra. Y ahora vamos a
simplificar nuestro dibujo en formas simples,
pero al mismo tiempo, tratando de no apegarnos a las formas regulares como los círculos, triángulos
y cuadrados Entonces el paisaje
de fondo, los árboles
la hilera de
árboles y los arbustos en el fondo son un
triángulo, si se puede ver, pero a la vez, es
un triángulo más largo en lugar de
un triángulo regular con pero a la vez, es
un triángulo más largo en lugar de
un triángulo regular con lados
iguales que a su vez es
un interés por allá. Y este tipo de triángulo te
da un sentido
de perspectiva, un sentido de profundidad
en este paisaje. la misma manera, el camino en primer plano que
desaparece detrás del arbusto crea un triángulo
en primer plano Ahora, voy a pasar a la forma grande en
primer plano, que es la forma grande
dominante que crea mucho
interés en Escucha. Voy a crear muchas líneas
onduladas y desiguales para crear la sensación de follaje No quiero que
sea un
triángulo recto por aquí, pero en cambio, voy a romper eso tal vez crear otra capa
de follaje por aquí. Simplemente rompiendo la
forma monótona por allá. Y luego hay una
rama que resalta. También puedes sugerir eso. También puedo decidir qué
necesito y qué no
necesito en este paisaje. Definitivamente no necesito
muchos detalles por aquí. Ese no es nuestro foco principal, pero definitivamente necesito
el árbol de aquí, y me gustaría que la orientación del
árbol fuera un poco inclinada,
tal como se puede ver
en la imagen de referencia Se inclina ligeramente
hacia el paisaje, y eso es exactamente lo que
estoy tratando de llegar hasta aquí Puedo usar mi libertad artística, hacerla un
poco más inclinada Entonces ese es el tronco principal. Entonces, si piensas que encontrar el tronco principal del árbol y simplificar la
forma es difícil, la mejor manera de hacerlo
es entrecerrar el arroz, puedes ver las principales
formas oscuras del tronco del árbol Y una vez que hayas tenido
todas las formas grandes y las formas oscuras
del tronco del árbol, podemos seguir adelante y agregar
algunos detalles más finos también Entonces lo que me llama la atención son estas hermosas ramas. Entonces me gustaría crear la
impresión tanto como sea posible, pero al mismo tiempo,
no necesito mirar todas y
cada una de las ramas. Eso va a ser bastante estresante. Voy a crear
una impresión, lo
que significa que no
será exactamente lo mismo, pero tendría una
apariencia del árbol que puedes ver en
la imagen de referencia. Voy a agregar esa rama
oscura por aquí. También me gustan algunas ramas
que sobresalen de esa manera. Todo comienza con
una línea simple, y luego depende de ti si
quieres hacerla más gruesa,
más característica. Y me gusta bastante el
hecho de que estamos usando lápiz en este momento porque hay muchas
líneas garabateadas por aquí, y la pluma es solo una gran herramienta para crear todas estas líneas garabateadas Ahora voy a
seguir adelante y añadir un poco de garabatos para el
follaje también Manteniendo mis garabatos
bastante sueltos, creando estas grandes
formas también También me gustaría agregar
algo de valor aquí, que son los oscuros
y las luces Especialmente si miras
la imagen de referencia, puedes ver que aquí
hay dos juegos de arbustos y aquí
hay un hueco, que es bastante más oscuro por aquí. Voy a agregar un poco de garabatos entre
los dos arbustos, simplemente creando la
oscuridad y la luz Por aquí bastante oscuro,
pero a la vez, no
me
preocupa demasiado conseguir todas y
cada una de las hojas o conseguir las ramas
exactamente de la misma manera, pero podría dar la
impresión de una rama por aquí y simplemente puedo
dejarla como está. Y ahora pasando a algunos
detalles en el fondo. Hay un poco de arbusto por aquí, que me gustaría agregar algunas líneas
muy sueltas como esa. Voy a mantener
mi pluma bastante suelta. Se puede ver donde
estoy sosteniendo la pluma más arriba y no estoy
sosteniendo cerca de la punta Esto me permite crear líneas
muy sueltas y ásperas. Al fondo,
tenemos esta zona llena de
árboles y follaje. Sólo voy a sugerir
a lo mejor algunos árboles Otra vez, tranquilo suelto, muy suave. Aquí no hay líneas oscuras
en esta etapa. Es realmente difícil crear ese tipo de efecto con un bolígrafo, razón por la
cual me gusta variar
la forma en que sostengo la pluma. Entonces, si quiero una línea más definida, fuerte, la
sostendría más cerca de la punta Si quisiera un
poco de líneas sueltas, resultado
muy rudo, entonces
prefiero sujetarlo más
lejos de la punta Voy a crear
algunas formas ásperas que sugieran arbustos, tal vez algunos árboles
de fondo. A medida que me acerco a esta zona, me gustaría aligerar
mis líneas de pluma, ser aún más sugerente Voy a hacer un
lavado rápido usando mi gráfica de arte. Se trata de grafito soluble en agua. Y tengo una pluma de pincel, que he llenado
con un poco de agua. Entonces, la razón por la que solo me estoy
pegando a un color es que puedo ver mejor los oscuros y las luces
con un solo color Voy a empezar rellenando las zonas más oscuras con un lavado
medio, no demasiado oscuro. Si crees que tu
lavado es demasiado oscuro, puedes seguir adelante y agregar
unas gotas de agua. Y entonces como estoy trabajando, voy a hacer una
variación entre oscuridad y luz, como pueden
ver aquí. Entonces otra vez, la
zona más oscura entre los arbustos, voy a hacerla un poco
más oscura en esta zona. Este rincón es bastante oscuro. Voy a ir con pinceladas muy
ásperas, y luego voy a usar más agua para aclarar
esta zona por ahora Me gustaría un lavado más ligero
para el fondo aquí comparado con el lavado
que está pasando aquí, así que va a
ser bastante ligero. Para que puedas sacar
casi todo el pigmento
de tu pincel y hacer un lavado rápido y
acuoso. Y eso
desaparece detrás de la gran zarza. Esto le da ya al paisaje una sensación de oscuridad
y luz. Voy a añadir un poco de sombras justo donde están los
árboles y los arbustos. Y nuevamente, va a ser un lavado más ligero en
primer plano, también Así que ya he creado una sensación de oscuridad y una
sensación de ligereza. Voy a
añadir tal vez algunas líneas Ahora voy a traer un poco de
sombra para el cielo, principalmente porque
quiero enfatizar un poco de ligereza
sobre en esta zona. Voy a hacer un lavado
ligero rápido para el cielo. Entonces toda la idea es que quiero enfatizar
la luz en esta área. Voy a añadir un poco de
textura más oscura por aquí, y eso inmediatamente vuelve a
aclarar esta zona También puedo agregar algunas
ramas como pueden ver, voy a agregar algunas
ramas por aquí que enmarcan esta escena y
a la vez, crea un poco de
variación de oscuros y luces Hay un poco de
oscuridad por aquí, en realidad se
puede ver que está enmarcando la escena,
enmarcando la luz del sol, y esa es exactamente la
razón por la que tomé esta
fotografía inicialmente, exactamente la razón por la me atrajo
pintar esta escena, principalmente por
la luz del sol y este enorme árbol que
era tan Entonces, sólo para recapitular esta escena, me he concentrado más en dominar esta
forma de aquí He eliminado muchos
detalles que eran innecesarios, pensé, me aseguré de
enfatizar la ligereza de
la luz solar por aquí. Aunque no lo he hecho
porque esto es un boceto, realmente no
he puesto
el sol por aquí, lo que significa que
tendré que agregar tonos
mucho más oscuros por aquí, lo cual pensé que para un
boceto era innecesario. También he eliminado muchos
de los detalles en el
fondo porque quería darle
más énfasis a esta forma de aquí y a
la luz justo detrás de ella. Así que en realidad quería crear el contraste entre la oscuridad
y la luz en este boceto. Entonces ese es nuestro segundo
proyecto hecho.
12. Proyecto 3: narcisos: El último proyecto es bastante sencillo. Estamos viendo algunos narcisos. Entonces voy a
empezar por decidir qué me gustaría incluir y qué me gustaría
eliminar aquí. La imagen es de orientación
vertical, y tiene muchas cosas que no creo que
deba incluir en absoluto. Hay un seto enorme en
el fondo que le da a las flores de color amarillo brillante
su encanto y belleza Esto puede verse muy
bien en color. Pero hoy sólo vamos a
apegarnos a un color. Entonces en este boceto, sólo
voy a incluir el poste y los narcisos y un poco de follaje También sugeriré un
poco de adoquines solo para darle una sensación de jardín a todo el
asunto El seto de fondo,
no me preocupa demasiado, ya que no es mi foco Los ladrillos en primer plano, se ven muy bien colocados,
pero para nuestra obra de arte, no
creo que
deba colocarse ordenadamente pero para nuestra obra de arte, no
creo que
deba colocarse Entonces comencemos y veamos a
dónde nos lleva. Va a empezar por agregar
un tocón para empezar. Me gusta hacer el muñón
un poco emocionante, así que voy a usar líneas
muy sueltas Y al mismo tiempo, no
quiero que el muñón
sea demasiado recto. Me gustaría que fuera un
poco característico. Entonces está bien. Si es más largo, está bien si tiene muchas líneas
diferentes sobre él. Hay repetición de líneas.
Eso está absolutamente bien. Puedes tener líneas discontinuas
si eso te funciona. Me gustaría agregar un poco de
renderizado aquí solo para mostrar que este lado
tiene un poco de sombra, que también puedes ver en la imagen de
referencia. Renderizado rápido, sombreado rápido. El fondo de ese poste tiene
mucho follaje ahí, así que voy a agregar algunas
líneas para sugerir follaje. Puntos y líneas, mezcla de ambos crearía
mucho carácter. También me gustaría agregar algunas
hojas anchas aquí. Y quiero variar el tipo
de hojas que hay aquí. Y ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar algunos detalles
del follaje se puede ver ese arbusto que acabo de agregar no
está en la imagen de referencia. Ahí está, puedo ver una
sugerencia de lavanda, donde
están los narcisos, pero como que he hecho esa forma
un poco más grande, solo retocándolo para mi propio gusto Y luego a partir de ahí,
tengo los narcisos por aquí. Entonces otra vez, no voy a acercarme a la
imagen ni nada, sino que solo voy a crear
flores que se parezcan un poco narcisos solo creando
la impresión de narcisos Y eso es más que
suficiente para mi sketch. Así que solo pequeños pétalos
en forma de estrella, solo creando la impresión de un grupo de
narcisos Se puede ver lo
sugerentes que son las líneas. En realidad no voy a añadir demasiados detalles ni crear un
estudio botánico de los narcisos Estoy dibujando simplemente porque me gusta lo bonita que es esa escena con solo grupos de narcisos que publican Entonces el fondo oscuro
que es un seto, que decidí que no
iba a agregar aquí, pero al mismo tiempo, me gusta la oscuridad en
el fondo,
que es la razón por la que
estos narcisos Entonces lo que voy a hacer es que podría hacer un lavado rápido
de fondo, creando esa oscuridad, y ya
veremos cómo va eso. Añadiendo otra capa
de hojas por aquí, otra capa de follaje, variando el tamaño de
las hojas también. Y voy a añadir
algunas piedras adoquinadas. No tiene que
ser de formas regulares. Puede ser bastante irregular. Puede ser grande, pequeño. Puede ser una mezcla de ambos puedes colocarlos
sin apretar en contraposición
al ladrillo limpio que se coloca aquí
en la imagen de referencia Cámbialos de acuerdo a cómo
te gustaría que se vean. Voy a dar una sugerencia de algunas plantas aquí
en el fondo. Y eso es todo. Entonces
para el fondo, el seto oscuro que en
realidad está creando una
ligereza en primer plano, voy a sugerir un poco de
oscuridad usando gráfico de arte nuevamente Entonces esto es un poco como pintura
negativa. El color está ahí, por
lo que crea una ligereza
en primer plano Entonces solo estoy pintando
el color ahí, pero al mismo tiempo, no realmente me preocupa si
parece un seto Entonces voy a dar
vueltas por las formas. Agreguemos un poco más de agua aquí. Solo asegúrate de que
voy solo en el espacio negativo
alrededor de los narcisos Se puede ver cómo solo estoy
sugiriendo algunas líneas entre los arbustos
entre el follaje. De esa manera, no estoy sobretrabajando
con demasiado color oscuro. Se puede ver lo áspera y
sugerente que es mi forma oscura, que es completamente fina Como dije, no vamos a crear ningún tipo de
textura ni nada. Solo estamos creando una
forma oscura en el fondo, así que sugiere la ligereza
en primer plano, y esa es la única
razón por la que hemos hecho este lavado, y con ello he eliminado el seto
en el fondo, que no es Y no quiero que sea
como una línea ordenada ni nada. Voy a
mantenerlo bastante suelto, bastante texturizado así. Incluso puedo sugerir algo de textura salpicando
en esta área Permítanme también dar un
poco de sombreado en esta zona. Entonces eso es como
pequeñas sugerencias de follaje entre las
líneas que hemos dibujado. Principalmente cerca de la zona de
adoquines, me gustaría sugerir
un poco de oscuridad, y eso resalta la ligereza de los Y como pueden ver, lo estamos terminando bastante
rudo por aquí. Y con esto, terminamos
con el boceto de narcisos. Simplemente tiene gráfico de arte, y sugiere las
formas de los narcisos Solo quería mostrarte
por qué elegimos esta escena, por qué pensé que esta
escena era digna de esbozar. Fue principalmente por el seto oscuro
de fondo lo que hizo destacar a
los narcisos Y a través de este boceto, realidad
he creado
la ligereza en primer plano con solo agregar oscuridad en el fondo
después de mi
13. Reflexiones finales: Hola. Espero que hayas disfrutado creando estos pequeños
bocetos y
espero que los pequeños consejos que he compartido en esta
clase
hayan sido de ayuda Espero que hayas podido probar
al menos algunos de estos pequeños consejos en los que
trabajamos en esta clase. Me gustaría recordarles que
si bien es una excelente manera de hacer clic en las fotos
como imágenes de referencia, nuestras fotografías pueden no ser exactamente de la misma manera que
queríamos que se viera, principalmente porque no somos fotógrafos
profesionales. Pero como artistas, me
gustaría que fomentaran el uso su libertad creativa para hacer bocetos que se vean visualmente agradables a partir de las
fotografías que tomamos Tu boceto no tiene por qué ser una réplica de la
fotografía que tomaste Entonces, si no tienes
la iluminación adecuada o si tienes elementos que no te
gusta incluir en tu boceto, eso está
absolutamente bien. Tienes la libertad de
eliminar e incluir cosas que sientes
que son adecuadas para tu boceto. Estás dibujando un paisaje
o una escena urbana, no importa cuál sea la escena, me gustaría recordarte
que no necesitamos tener el mismo número de árboles o el mismo número de
flores, por ejemplo No necesitamos tener ladrillos dispuestos
exactamente de la misma manera, o no necesitamos el mismo número de
ventanas en un edificio. Tenemos la libertad de cambiar elementos en nuestro boceto
que se ajuste a nuestra composición. Nuestro objetivo es crear una composición
visualmente agradable. Entonces tenemos toda la libertad de retocar las fotografías que
tenemos frente a nosotros. Entonces, para resumir, nuestros bocetos son una respuesta a las escenas
que estamos viendo, ya sea una fotografía o
estás ahí físicamente Usemos nuestra libertad
creativa para crear bocetos visualmente
agradables, interesantes y emocionantes Bocetos felices, a todos.
Suzanne Abraham, Artist
