Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, únete a mí en un
desafío de bocetos de
siete días para generar confianza y crear una rutina de bocetos. Aprende las técnicas para
relajar tus bocetos, agudizar tus habilidades de
observación y abrazar esas líneas
imperfectas para crear bocetos visualmente Hola. Yo soy Susan Abraham. Soy artista, dibujante urbano y tutor de arte Soy tutor tanto de adultos como de niños en clases semanales
en mi área local. Esta clase está inspirada en
los niños de mi grupo de arte que abrazan el arte de observación para dibujar
en su propio estilo. Estaremos discutiendo las
técnicas que utilizamos durante estas clases para crear
simples bocetos sueltos Estaremos discutiendo
las técnicas que utilizamos durante estas clases que han
ayudado a los niños a
abrazar esas líneas imperfectas para crear bocetos únicos
en su propio estilo bosquejar es una gran actividad para relajarse y ser creativos Ayuda a mejorar tus habilidades de
observación,
desarrollar habilidades de resolución de problemas
y aumentar tu confianza
para cualquiera que
esté buscando mejorar
sus habilidades y aumentar tu confianza
para cualquiera que artísticas Como hobby, es una
gran manera de aliviar el estrés y de
expresarte utilizando los materiales más simples y materiales fácil acceso
como bolígrafos y lápices. Una de las razones por las que
prefiero llamarlo bosquejar es porque el término lo hace sentir más informal,
divertido y relajante En esta clase,
vamos a practicar dibujo de forma rápida y holgada, y no estamos buscando
hacer un dibujo muy preciso y
detallado Creo que esto
nos permitirá disfrutar del proceso, así
como ayudarnos a
expresarnos a través de estas
hermosas líneas imperfectas
2. Tu proyecto: Para el proyecto, vamos a
bosquejar una variedad de temas. Estos son los
temas con los que la mayoría de nosotros encontramos en
nuestra vida cotidiana, empezando por las frutas y
vegetales muy simples, tus artículos para el hogar o
tus materiales de dibujo, bocetos
urbanos, pájaros,
bichos, etcétera Estaremos
viendo cómo dibujar de la vida usando objetos reales, así
como mirar
algunas imágenes de referencia. Las imágenes de referencia se proporcionan en la sección de proyectos
y recursos. Imágenes de referencia
que he usado principalmente de sitios
como unsplash.com, donde puedes descargar imágenes
libres de derechos para crear bocetos Puedes usar las imágenes de referencia
que te he proporcionado aquí, o puedes usar estos sitios web para encontrar tus propias
imágenes de referencia si lo prefieres. También puedes usar tus propios artículos de la casa con los que
estés más familiarizado. Las técnicas que
vamos a estar viendo son cómo sostener tu pluma para dibujar bocetos de
contornos ciegos, dibujar líneas
continuas, dibujar líneas
continuas, simplificar en
formas y líneas simples También veremos espacios
negativos y el
ángulo de las líneas,
el peso de las líneas,
y finalmente, agregaremos
valor a tus bocetos Hay al menos
dos ejemplos para trabajar a partir de estas siete técnicas. Puedes optar por
hacerlas todas o simplemente puedes apegarte a una de ellas que
prefieras personalmente. 20 minutos al día es todo lo que necesitamos para crear bocetos bellamente imperfectos, tambaleantes y visualmente
interesantes Estas técnicas son
solo una guía para poner en marcha tu viaje de
bocetos A medida que continúas practicando, te darás cuenta de qué técnica de
boceto
funciona mejor para ti No necesitas
incluirlos todos en cada boceto que hagas. Con el paso del tiempo, te darías cuenta de lo que funciona
mejor para ti y puedes elegir una o dos
técnicas que funcionen mejor para ti y
tu estilo personal. Sería maravilloso
ver algunos de tus bocetos. Por favor, asegúrate de subir tus bocetos en
la sección de proyectos y recursos donde
podrás ver
algunos de mis bocetos, así
como los bocetos de compañeros
de estudios Quédate para saber más sobre los materiales que
usaremos para esta clase.
3. Materiales necesarios: Vamos a
mantener nuestros materiales muy sencillos para esta clase. Todo lo que necesitamos es un
cuaderno de bocetos o un montón de papel y algunos El papel puede ser tan simple como un papel para impresión
o un papel de copia, o incluso puedes tener un
cuaderno de bocetos básico muy simple con peso de papel de
160 a 190 GSM, que no es Aquí tengo un cuaderno de bocetos
con papel que es de 160 GSM. Con bolígrafos, tienes una variedad
de bolígrafos en el mercado, y puedes usar cualquier bolígrafo con el que
te sientas cómodo. Puedes usar un bolígrafo muy
básico, o puedes usar estos bolígrafos
microtip Esto es de UIBO y
es una pluma impermeable. Los obtienes en azul
así como tinta negra. Puedes usar cualquier color de
tinta que prefieras. También puedes conseguir estos bolígrafos para garabatos o
bolígrafos para dibujar, y vienen en Y puedes conseguirlos en
diferentes tamaños de punta. Tengo 0.1 y 0.2 aquí. No son muy diferentes, pero son realmente buenos
con líneas muy finas. También puedes obtener propinas que
son un poco más amplias también. Otro ejemplo es
un simple sharpie o cualquier tipo de rotulador en el
que prefieras trabajar Tienen puntas ligeramente más gruesas, y eso está completamente bien si quieres mantener tus
bocetos muy Si eres un entusiasta de la
pluma estilográfica como yo, también
puedes usar una
pluma estilográfica para dibujar Esta es mi
forma favorita de dibujar. Y a lo largo de esta clase, me verán usando
estas plumas estilográficas. La tinta no tiene
que ser impermeable. No obstante, si quieres usar algo de pintura
sobre él más adelante, puedes conservarla como
una tinta impermeable. Para esta clase,
solo usaremos los bolígrafos, por lo que no es necesario
tener bolígrafos impermeables. También eres bienvenido a usar lápices si te gusta que
sean aún más simples. No obstante, sí sugiero que
no uses una goma de borrar porque una goma de borrar
nos daría una tendencia a borrar
más que un boceto, y nunca aprenderíamos a abrazar esas líneas tambaleantes
que
4. Día 1: cómo sostener tu pluma: La primera y más importante
técnica en la que me
gustaría enfatizar es cómo sujetamos un bolígrafo
cuando estamos dibujando Normalmente sostenemos nuestro bolígrafo en una empuñadura de pinza o un trípode
sujetamos así cuando escribimos Y la mayoría de las veces cuando estamos
dibujando detalles más pequeños, esta sujeción es realmente genial No obstante, para bosquejar
las líneas iniciales y esas líneas libres y sueltas, siempre
es una buena idea
alejar los dedos de la punta, sostenerla en algún lugar del medio O incluso puedes
sostenerlo justo en la parte de atrás. Esta es siempre una elección
personal. Yo solo diría que siempre
es mejor
alejarse de la punta, pero puedes decidir
dónde quieres
sostener ya sea aquí o
justo atrás Así que probemos en ambos
sentidos y veamos que puedes decidir cuál es más
cómodo para ti. va a estar un poco empezar va a estar un poco
fuera de nuestra
zona de confort, ya que no estamos
acostumbrados a sostener los bolígrafos así. Pero vamos a sostenerlo justo
en la parte posterior de la pluma. Incluso puedes comenzar
colgándolo 90 grados y ver si solo quieres
hacer algunas marcas y
ver cómo funciona eso Puede que esto te resulte realmente
incómodo para empezar, ya que no estamos
acostumbrados a sostener a nuestras gallinas así Simplemente dibuja cualquier cosa
en esta etapa. Incluso puedes hacer algunas
líneas de garabatos, solo para probar la bodega. También puedes notar que mi muñeca no
descansa sobre el papel. Sería
sumamente difícil trabajar con eso en algún momento. Sin embargo, si no estás apoyando
tu muñeca sobre el papel, levantándola, dejando que
el bolígrafo se quede un poco colgando, así que estás casi fuera
de control del pin Continuar haciendo
estas líneas simples. Podemos crear algunas formas
y líneas grandes con este
tipo de bodega. Y a veces siempre
siento que esto es muy
útil cuando se trata las primeras líneas que tengo que dejar cuando bosquejo
casi cualquier cosa. Ahora, movamos los dedos un poco a la
mitad de la pluma, pero al mismo tiempo, no
demasiado cerca de la punta Sólo vamos a sostenerlo en
algún lugar en el medio. Puedes sostenerlo sin apretar. Se puede sostener
en un soporte de trípode. Depende totalmente de ti, pero probemos el agarre suelto. Esto es más liberador
y nos ayuda
a ser más
autoexpresivos, también Sigamos haciendo
estas marcas en papel. Puede ser cualquier cosa
en esta etapa. No tiene que
parecerse a nada. Se puede ver eso
porque mi muñeca no descansa sobre el papel, mis líneas son más libres. Puedo mover mi
bolígrafo a través de la página. Mientras que si estaba descansando
mi mano sobre el papel, mi movimiento es un poco restringido. Y ahora vamos a mover nuestra
bodega justo más cerca de la punta. Puedes descansar tu muñeca en
esta etapa sobre el papel. Se puede ver que el
tipo de líneas que estamos creando son
más controladas. También son mucho
más pequeñas en comparación con estas grandes formas que
hemos creado aquí. Esta bodega es realmente genial para los detalles más finos y
los detalles más pequeños que necesitamos incluir
en nuestros bocetos Por qué no tomarte unos minutos para practicar las diferentes marcas
que puedes hacer en papel. Puede ser cualquier cosa
desde simples garabatos hasta líneas, tanto horizontales como verticales Puedes tener algunas líneas onduladas. Puedes tener algunas
líneas onduladas, algunas líneas swally. Piensa en todas las diferentes marcas que puedes hacer en este papel. Y en esta etapa, incluso
puedes practicar sujetando la pluma más lejos de la punta en algún lugar en el medio, así
como más cerca de la punta y observar cómo te sientes
con
5. Día 2: bocetos a ciegas: Hoy vamos a
ver la técnica llamada
dibujo de contorno ciego o bosquejo. Esta es una técnica divertida
donde vamos a observar los objetos que tenemos frente a nosotros
sin mirar el papel. Esta es una gran manera de aprender
a observar tus temas con
mayor intensidad, buscando las
formas y líneas para completar el dibujo de lo que ves y evitar dibujar la noción preconcebida
de cómo debería Voy a empezar
dibujando algunos de
los materiales artísticos
que utilizo regularmente No tiene que
ser materiales artísticos. puedes encontrar otros artículos
para el
hogar esta etapa puedes encontrar otros artículos
para el
hogar para bosquejar. Entonces primero, voy a empezar por dibujar una de
mis navajas Me gusta mucho la
forma de este cuchillo, y se ve lo suficientemente simple como
para un dibujo de contorno ciego. Entonces voy a
empezar con esta. Para el dibujo de contorno ciego, no
voy a
mirar mi papel, sino solo a mi objeto. Entonces para esto, voy a mantener mi objeto justo
frente a mí. Todo lo que necesitas hacer es seguir concentrándote en el objeto
y no en tu libro Para empezar, podemos ver por dónde vamos
a empezar en el papel. Y luego después de eso,
no vamos a mirar en absoluto, absolutamente nada de asomarse, concentrándonos
completamente solo
en el objeto Voy a empezar
con esta esquina. Una vez que sepa por dónde
voy a empezar, no
voy a
mirar mi libro en absoluto. Entonces voy a empezar a seguir
el contorno o la línea. Y voy a
tomarlo muy despacio. A veces es muy
difícil ir despacio, pero voy a
hacer lo mejor de todos modos. Y creo que he
hecho un dibujo. Voy a echar un vistazo ahora. Puedo ver que tengo
una forma básica. Obviamente, estas líneas están mucho más lejos de lo que debería estar. Pero esa es la diversión de o dibujar contornos
ciegos dibujar o dibujar contornos
ciegos porque
no puedes ver tu papel, y solo estás
confiando en tu mano para seguir lo que tu
ojo está viendo Entonces aunque no es perfecto, me gusta bastante el resultado ya que es muy crudo y muy rápido. Tiene carácter para ello, y lo más importante, no
es perfecto. Voy a intentarlo de nuevo para que podamos hacer bocetos varias veces
usando el mismo objeto. Entonces voy a
intentarlo una vez más. Esta vez, de nuevo, no
voy a mirar lo
que voy a hacer. Déjame empezar por el lado opuesto esta
vez, solo por diversión. Y voy a empezar siguiendo el
contorno
por este camino, terminando todo eso
y volviendo aquí. Nuevamente, no mirando mi libro, mirando solo al objeto. Puedo ver cómo se mueve mi mano. No obstante, no lo estoy
viendo directamente. Estoy tratando de agregar algunos
detalles más ahí esta vez. Entonces eso ha salido
mucho mejor que
el primer juicio. Entonces ese fue mi primer juicio. Ese fue mi segundo juicio. Creo que me está empezando a
gustar mucho más esta acción. Empecé a sentirme bastante
incómoda primero, pero ahora puedo sentir que
es mucho más divertido. Entonces esta vez,
voy a cambiar la posición
del objeto solo para
probarlo una última vez, y voy a mantenerlo
así justo a mi lado. De nuevo, voy a empezar
desde arriba por aquí, seguir el contorno o el
contorno de este objeto, y terminarlo ahí atrás. Otra vez, sin
mirar mi libro en absoluto. Incluso puedo tomar mi
mano así,
así que en realidad no estoy mirando. Derecha. Entonces ese fue mi tercer resultado. Nuevamente, es muy
diferente porque he cambiado la posición
del objeto, y cuando lo
estoy mirando en un ángulo diferente,
esta es mi primera oportunidad, y sigue siendo muy cruda, no perfecta, exactamente
lo que esperaba. Estoy tratando de bajar
mis expectativas de lo perfectos que deberían ser mis dibujos
o mis bocetos Entonces ese fue mi tercer intento con mirarlo
desde un ángulo diferente. Probemos con otro objeto. Creo que voy a probar uno de estos pequeños tubos de acuarelas
que tengo conmigo. Entonces voy a ponerla justo al lado del
dibujo en mi papel. De nuevo, comenzando puedo comenzar desde aquí o
puedo comenzar desde allí. Creo que me siento más cómodo a
partir de esta esquina. Otra vez, sin mirar
mi dibujo en absoluto. O puedes sostener tu mano en el medio si sientes
que vas a mirar, o incluso puedes poner una tarjetita o un
libro en el medio, para que no
mires tu dibujo. Entonces, si
quieres un poco más de desafío, puedes, como, levantar la mano aquí y asegurarte de que no
estás
mirando tu dibujo sino
solo enfocándote solo en esto. O incluso puedes
poner un cuaderno o una tarjeta para que
no veas absolutamente lo que estás haciendo. Entonces voy a colocar
mi bolígrafo en mi libro, empezando por la esquina
superior derecha. Voy a trabajar en
torno a la forma básica de este tubo de pintura
yendo muy lento. Podría superponerme con las formas. En esta etapa, apenas estoy
siguiendo mis contornos. Bien, así que ese fue mi primer
intento. No está nada mal. Me gusta bastante el tubo de
pintura de aspecto rugoso muy crudo de aquí. Déjame probar eso una vez más, trayendo eso aquí abajo, comenzando por la esquina superior
derecha ahí. Quiero trabajar en
torno a todos esos detalles
y volver a subir aquí. Pero la primera vez que
creo que empecé mi camino, fui por aquí. Terminé hice este poco, y volví por aquí, y luego volví a terminar
esto. Eso también está bien. No es necesario que
sigas el contorno. En secuencia, siempre puedes terminarlos en formas
y volver también. Entonces intentemos eso
otra vez. Intento dos. Entonces voy a mirar por donde
voy a empezar en mi libro, y entonces no voy a
mirar mi dibujo en absoluto. Ahora estoy
mirando completamente el tubo de pintura. Más duro de lo que pensaba, pero estoy completamente fuera de mi zona de
confort en esta etapa, pero realmente estoy disfrutando de
lo que le está pasando a mi cerebro, lo que le está pasando a mi mano, confiando
completamente en
el proceso aquí Puedo ver algunos de los detalles
del tubo de pintura aquí. Puedo ver todas estas líneas que quería dar
todos los detalles. Aquí está resuelto
fuera de la caja. Entonces todos estos detalles
han funcionado un poco más bajo que
donde debería estar idealmente. Pero para un dibujo de contorno ciego, estoy muy contento
con este resultado. Entonces ahora puedo comenzar a
cambiar el ángulo de este objeto y ver si puedo
dibujarlo en cualquier otro ángulo, me gusta bastante la forma en que lo estoy
viendo ahora mismo donde puedo ver el frente del mismo. Puedo ver esta zona. También puedo ver un poco
de esta zona. Voy a tratar de
ver si puedo dibujar esto. Voy a intentarlo un
par de veces más antes de terminar por hoy porque
disfruto el proceso. Es realmente terapéutico y me
ha ayudado a agudizar
mis habilidades de observación Me gusta bastante la forma en que se mueve
mi mano y la forma en que puedo
observar un objeto más de cerca. Me gustaría animarte
a que busques un objeto para hacer un boceto
de contorno ciego y que me hagas saber
cómo te fue.
6. Día 3: bocetos a semiciego: Vamos a ver el
boceto semiciego usando una línea
continua Es muy similar a lo que
venimos haciendo ayer. Es muy similar a
lo que venimos
haciendo ayer con un dibujo de contorno
ciego. Seguimos usando una
línea continua para bosquejar ayer. Vamos a seguir
usando esta línea continua, pero vamos a hacer
un boceto semi ciego O en palabras simples, vamos a mirar nuestro objeto así
como nuestro cuaderno de bocetos, y seguimos moviendo nuestros
ojos del objeto al cuaderno de bocetos
para
hacer este Comparado con esto, ayer, no
miramos en absoluto el
cuaderno de bocetos Entonces hoy, tenemos un
poco más de libertad para mirar brevemente
lo que estamos dibujando. También puedes usar una
imagen de referencia si no te sientes demasiado cómodo trabajando desde
un objeto en la vida real. Entonces vamos a seguir
usando objetos similares ya que este ejercicio es muy similar a lo que
hicimos ayer. Voy a empezar de nuevo con
la navaja de paleta. Entonces esta vez,
no tengo que cubrir con mi mano ni con
un libro ni nada. Puedo irme de inmediato
con el bosquejo de esto. Nuevamente, como dije, vamos a empezar a
usar una línea continua, lo que significa que una vez que
bajemos nuestra pluma, no la vamos a levantar a menos que hayamos terminado. Entonces voy a empezar de nuevo
con esta esquina. Y luego voy a ver si puedo trabajar mi camino
alrededor de cada forma. Esa es una forma de
hacerlo, u otra forma es simplemente seguir el contorno todo el tiempo y volver y
rematar en este punto. No importa de
qué manera elijas siempre y cuando estemos
observando el objeto. Entonces voy a
empezar desde arriba. Puedo ver que el
asa sube ligeramente. Allí se curva. Si sientes
que necesitas hacer varias líneas para
asegurarte de lo que estás haciendo, eres libre de hacerlo, también, como lo
estoy haciendo aquí. Estoy haciendo múltiples líneas para rematar un lado de
esta navaja paleta. Creo que voy a ir
a hacer mi camino regreso aquí para
rematar la broca del cuchillo. Nuevamente, si sientes que estás seguro, siempre puedes volver a
la misma línea. Entonces eso es bastante inclinado. Siento que puedo hacerlo
un poco más abultado así. Me quedo con esta línea
inconclusa de allá, con la
que estoy completamente bien Así que de nuevo,
acabemos con la otra parte. El mango de la navaja de paleta. También me gustaría añadir algunos detalles más como
la forma de este asa. Puedo ver un poco de sombra, o este lado es más
prominente para mí. Y se ve
más oscuro que la parte superior. Entonces me gustaría, como, agregar algunas líneas aquí para
mostrar que es más oscuro. No es necesario hacer esto. Pero si te gusta sombreado o el renderizado,
podrías probar esto Pero en esta etapa, realmente no
necesitas hacer esto. Y entonces voy a hacer
ese mamar allá, ese pequeño agujero de allá Y luego hay algo
escrito por aquí. Nuevamente, todo en
línea continua, y ya terminé. Sí cometí algunos errores. Puedo ver algunas líneas por aquí que están
bastante inconclusas Pero si no fuera por eso,
se ve bien. Pero, de nuevo,
no estamos buscando un dibujo perfecto
o un boceto perfecto. Estamos trabajando en
una línea continua, lo que significa que tal vez
tengamos que
superponernos en ciertas áreas como
lo he hecho aquí. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez, voy
a cambiar el ángulo. Voy a guardarlo así. Entonces otra vez, voy a
empezar con esa forma. Nuevamente, como dije, siempre
puedo volver sobre
mis líneas para volver
a donde necesito estar
Cometí un gran error
al arrancar un tubo, y ahora no puedo encajarlo en mi cuaderno de bocetos, lo cual
está Sólo voy a
terminar eso por allá y luego
volver por aquí, terminarlo aquí, cual está completamente bien. Este es nuestro cuaderno de bocetos, y está bien que
cometamos errores A veces puede que no lo
calculemos bien y
podríamos tener un dibujo que
va fuera de nuestra página, lo cual es, de nuevo, bien. Probablemente podría hacer
otro así por aquí. Esta vez, voy a
ver si puedo encajarlo. Entonces porque quiero encajarlo, voy a empezar desde
abajo por aquí. Bien, así que lo he
encajado con éxito ahí. Voy a regresar y terminar el resto de
esta navaja paleta. De nuevo, no me importa que se superponga
con mi primer dibujo. Algunas líneas tambaleantes, lo que se suma al
carácter de esta Y siempre puedo ir y
venir para crear algo de
textura por aquí. Hagamos el círculo. Y ahí
está escrito algo por aquí. También puedo agregar algunos detalles más finos de
cómo se hace este mango Ese es el intento tres
de esta navaja paleta. Me gusta bastante la forma en que
se superponen con
mis dibujos más antiguos. Simplemente hace que mi cuaderno de bocetos se vea un poco
más interesante Siento que solo
hace que mi cuaderno de bocetos se vea un poco más interesante Y este es un lugar donde realmente no
necesito
preocuparme la composición o la
ha salido mal o bien porque no lo es Es
mi cuaderno de bocetos personal, y este es el lugar
donde tengo la libertad explorar y experimentar
con diferentes cosas Entonces si me gusta, también puedo
superponerme como lo he hecho aquí. También puedo agregarle otras
cosas y crear una nueva página completamente nueva o completamente con dibujo
lineal continuo aquí. Esa también es una idea. Entonces voy a comenzar
haciendo bocetos
semiciego de línea continua para
este tubo de pintura, comenzando con ese círculo Me gustaría obtener la
textura de esa gorra. Se ve bastante interesante. Bien, y luego voy a ir por el cuerpo de ese tubo de pintura. También me gusta agregar los
detalles del tubo de pintura. Nuevamente, siempre asegurándome de que no
voy a sacar mi bolígrafo del papel hasta que termine
este dibujo y ya esté listo. Ahora, voy a llenar esta página con diferentes ángulos
del mismo objeto. Voy a darle la vuelta, tal vez sostenerlo de diferentes maneras, y aún así hacer el boceto de contorno semi
ciego usando una línea continua, voy a llenar
esta página con tan solo esbozar diferentes ángulos
de este tubo de pintura Si estás viendo
diferentes objetos en tu hogar o si estás
usando una imagen de referencia, las técnicas
van a ser las mismas. Vamos a mover nuestros
ojos de un lado a otro de la
imagen de referencia a nuestro dibujo, y vamos a capturar
la esencia del objeto. Estamos buscando usar línea
continua y usar un boceto de contorno
semi ciego Me encantaría
saber cómo te fue con este boceto de
contorno semi ciego Por favor, siéntase libre de
subir su proceso y su trabajo en la sección de proyectos y recursos para que
todos los vean. Entonces este es mi boceto semi ciego usando
una línea continua Yo uso solo dos simples
objetos de mi mesa hoy. Te animo a usar uno de tus objetos favoritos
alrededor de la casa. Incluso podría ser que podría ser cualquier cosa
de tu hogar. Si quieres
trabajar a partir de una fotografía, siempre
puedes usar una
de mis imágenes de referencia también para probar este dibujo lineal
continuo. A pesar de que empecé
sintiéndome muy incómoda con el
uso de una línea continua para terminar este dibujo, sentí que a medida que avanzaba, disfrutaba de esta línea continua que apenas se movía
alrededor de mi papel, creando un movimiento de la mano en respuesta a
lo que estaba viendo Es un gran ejercicio para agudizar tus habilidades de
observación
7. Día 4: bocetos utilizando formas simples (boceto 1): Vamos a observar y
bosquejar usando formas simples, o en otras palabras, se
puede llamar simplificación en formas más simples Ahora, con los últimos
días de bosquejar, estamos mucho más seguros
observando y
mirando el contorno o
el contorno de cualquier objeto con el
que estemos dibujando Hoy vamos a ver cómo
podemos descomponerlo
en formas más simples. Esta es solo otra
forma de bosquejar u otra técnica que se
pueda utilizar ching. Nuevamente, puedes usar un objeto que esté justo frente a
ti para hacer este boceto. También puedes usar la imagen de
referencia que te he proporcionado en la sección de proyectos
y recursos. Hoy estoy usando
bodegón con tres frutos. Porque soy zurdo, prefiero trabajar desde el lado
derecho de la imagen Pero si eres diestro, entonces siempre puedes
empezar a trabajar desde el lado izquierdo de la imagen y a trabajar
tu camino hacia la derecha Voy a empezar
marcando el par,
el par desde donde estoy viendo,
puedo simplificarlo en una
forma triangular rugosa con un fondo curvo. Voy a usar líneas
muy suaves, y aquí es donde puedo sostener mi pluma un poco
más lejos de la punta para hacer esto líneas
sueltas y suaves para comenzar cualquier dibujo Estoy usando líneas rápidas muy
simples. Están bastante rotas
en ciertas zonas. Esa es la forma
del par que voy a intentar
y conseguir la forma
del par con líneas simples,
pocas líneas punteadas, líneas garabateadas si sientes
que eso es mejor para ti Esa es la parte superior del par marcando la parte superior del par. Hay una ligera
curva para ese par. Y lo más interesante para mí
es el ángulo del tallo. Tengo muchas ganas de obtener
el ángulo del tallo. Es pesca con caña a la izquierda. Ligeramente curvo así. Nuevamente, no
tiene que ser perfecto. Se puede ver como he hecho un ángulo
más superficial por aquí. Quería curvarla un poco más, así que llegué a la
segunda vuelta de tiempo. Eso está completamente bien.
Ya tengo el tallo. A lo mejor hacer algunos scrogbles en el borde para conseguir algún
carácter para el tallo Tengo la forma del par. Hay otro par sentado
frente a esta sobra. Voy a empezar por
donde está el fondo porque puedo ver que necesito darle espacio
para que este repuesto se siente. Hay otro par al frente. Un poco más gordito, bonito
y curvo en este lado. Probablemente podría
hacerlo un poco más grande. Creo que esta es demasiado corta. Voy a rehacer
esa línea otra vez. Me quedo con dos líneas. Eso está completamente bien. Entonces voy a llegar
al fondo de ese par. Curvas y redondea ahí. De nuevo, me
interesa mucho el ángulo de ese tallo. Se curva lejos de mí. Entonces finalmente,
tengo esta manzana que está sentada
detrás de este par, tiene una distancia considerable también tiene una distancia considerable
entre este par. He decidido
comenzar desde aquí. Empezando por un círculo
muy áspero, solo para marcar dónde comienza la
manzana y termina la manzana. Creo que está
por ahí. Marcar eso. Ahora puedo
entrar y obtener la forma de la
manzana un poco más precisa. Nuevamente, las
líneas garabateadas rotas están completamente finas. Puedo ver es redondeado aquí, mientras que como llega
al fondo, se estrecha un poco así Ahora para el tallo de la manzana, creo que empieza
en algún lugar por aquí. Puedo ver que hay una
línea para la parte superior de la manzana y el
tallo es recto. Para traer interés, quiero que sea un poco
oblicuo también Ahora agreguemos algunos detalles a este par en primer plano Puedo ver si
miro el contorno,
el contorno de ese par, realidad no
es
completamente curvo. Tiene un ligero chapuzón por aquí, vuelve a salir así. Eso es un poco
de detalle por ahí. Puedo ver algunas líneas que
necesito agregar para este par. Creo que necesito arreglar la
forma de este par de aquí. Se curva ligeramente hacia abajo antes de
que llegue a un triángulo. Arregla esa forma ahora. Cuando sé que esa es
la línea que necesito, puedo hacerla un poco
más oscura si la necesito. Sé que hay muchas líneas que no eran las líneas correctas, pero está completamente bien
dejarla así. Es parte del boceto y
es parte de nuestro proceso. Entonces voy a dejar que eso se quede, razón por la
cual es
buena idea usar un bolígrafo
porque si fuera un lápiz, inmediatamente
alcanzaríamos el borrador y estaríamos
frotando cada línea que
pensábamos que no estaba bien Ahí es cuando empieza a sentirse un poco frustrante
porque
pronto te darías cuenta de que
terminas frotando más de
lo que estás dibujando, razón por la
cual es una buena
idea pegarse a un bolígrafo Abraza esas líneas imperfectas, las líneas equivocadas están
ahí para
recordarnos que es un viaje y
es un viaje hermoso Así que
rematemos el siguiente par. Me gustaría que esta línea fuera un
poco más fluida, más curvada. Ahora creo que tengo más
confianza porque tengo todas estas líneas que
había marcado inicialmente. Se puede ver lo rudas e
imperfectas que son estas líneas. Creo que estoy completamente de
acuerdo con eso. Casi terminamos, solo voy a agregar la mesa detrás también. Ahí es donde
está la mesa, donde está la manzana. Voy a traer eso, asegurarme de que esa línea se
continúe aquí también, dándole una sensación de espacio, terminamos con el boceto de las tres frutas
usando formas simples. El resultado está lejos de ser perfecto. Como puedes ver, hay tantas líneas que inicialmente habían
salido mal. Pero eso está completamente bien. Este es un cuaderno de bocetos. Es una práctica de bocetos, un viaje de bocetos donde estamos
aprendiendo a sentirnos más
seguros con No estamos buscando dibujos perfectos precisos de bodegones
y cada uno de tus dibujos va a verse realmente diferente en comparación con
lo que he hecho. Eso es por esas líneas
únicas características que tu mano puede hacer.
8. Día 4: boceto 2: Hagamos un ejemplo más. Esta vez,
vamos a ver tema
un poco más
interesante. Se trata de una escena urbana de
la fachada de un edificio. A partir de la imagen de referencia, sólo
vamos a bosquejar
el edificio en el medio. Ese es el edificio blanco
con el techo sobre él. Veamos cómo podemos
simplificarlos en formas más simples. Voy a comenzar con la forma más grande
que puedo ver aquí. Ese es el cuerpo
del propio edificio. Voy a crear
un rectángulo largo. Nuevamente, no tiene que
ser un rectángulo perfecto. Voy a distorsionarlo de todas formas. Eso va a darle a mi boceto un resultado un poco más
interesante. Ese es el cuerpo de la
casa o del edificio. Entonces tenemos el techo. Puedo ver que la parte superior está ligeramente
inclinada. Ese es el techo. Bueno, creo que voy
a alargarlo un poco
más y esas líneas
completamente finas. Ahora voy a bajar
la chimenea. El lado frente a nosotros, puedo ver que hay un rectángulo. Ahí está el otro lado que realmente no
puedo ver mucho, pero eso es todo lo que puedo ver. Entonces la chimenea está en la parte superior. Yo sólo voy a hacer
otra forma allá. hay una ventana Aquí hay una ventana que se asienta a
la altura del techo. Aquí voy a hacer una forma
rectangular. Ahora pasemos
al edificio principal. Tengo una puerta aquí. Eso es una puerta, pero
frente a eso, tengo algo de follaje. Sencillos garabatos para follaje. Voy a hacer una jardinera
más grande por aquí comparada con lo que
puedo ver en la imagen Ahora, esa es la puerta. Otra forma rectangular, tal vez solo unas pocas
líneas para mostrar pasos. Puedo hacer la ventana aquí, la ventana grande
al lado de la puerta De nuevo, formas simples por ahora. Aquí hay otra
pequeña ventana. Empezaré por la forma
rectangular, pero la parte superior, puedo
ver que es un arco, está curvada en la parte superior. Otra vez, formas simples, muchos
errores pasando aquí, pero todavía
me estoy presionando para terminar esto. Solo necesitamos
confiar en el proceso. Ahora dentro de esta ventana, tengo los cristales. No estoy seguro de cómo hacerlo, pero sólo voy
a dividirlos en seis secciones diferentes como
cómo puedo ver en la imagen. Nuevamente, líneas suaves. Puedes mantener la pluma alejada de la punta si quieres,
si eso te funciona Agreguemos algunos
detalles a la puerta. Puedo ver las secciones en
la puerta que son más oscuras. Yo solo voy a
hacer esas formas primero y luego tal vez pueda
simplemente oscurecer esa zona. Se puede ver el detalle de un
agujero para cartas o buzón. A lo mejor el color que en, tal vez
oscurecer los pasos un poco más. Tal vez podría colorear en
estas secciones si
quiero realzar esa oscuridad,
lo que puedo ver ahí. Así que he entrado y creado cajitas dentro de esas seis secciones que había hecho. Manteniéndolo realmente áspero, suelto. Realmente no me preocupa si
ha salido mal o no. Bien. Demos también
algunas formas más oscuras
dentro de esta ventana. Voy a deshacerme de
ese banquillo de allá. En cambio, voy a poner una
pequeña jardinera por aquí. Puedo ver una jardinera al frente. Acabo de extenderlo, lo hice más largo, tal vez
agregue algo de follaje. Ahora vamos a
rematar la parte superior. Hay una forma oscura por aquí, que voy a
colocar ahí ahora. De nuevo, puedo colorear
eso si me gusta. Ahora, vamos a meter esa ventana. Otra
forma rectangular no
tiene por qué ser rectángulo perfecto. Se puede ver menos un
poco tambaleante de todos modos. Creo que dentro de eso voy a agregar dos ventanas así. Entonces otra vez, puedo dividirlos me gustaría oscurecer
esa forma ahora Ahora que sé que
este va a ser el borde del techo,
oscurece esa forma Tal vez pueda dar
algunas líneas ahí. Hay una pipa
debajo de ese techo, puedo ver. Entonces, están estas pocas líneas
cortas para representar eso. Hay una pipa que
viene aquí también. Sólo voy a darle más
importancia a esa pipa, lo mejor agregar una
por mi
cuenta porque se ve muy divertido simplemente agregar algo
que parezca una pipa, una forma más oscura en este
lado del edificio. Bien. Ahora pasemos
a esa ventana del ático. Voy a agregar algunas formas aquí para el detalle
de la ventana. Ahora voy a agregar algunos detalles más para
el follaje aquí. Apenas unos garabatos más
para mostrar follaje, puedo hacer que salga de ese edificio también solo para
crear más interés Para agregar más textura, tal vez
pueda agregar algo
de textura del techo también. Agrega algunos guiones para crear la
textura del techo. Y hacer las líneas
un poco más cortas, un poco más características, puedes agregar las líneas onduladas para crear la textura
del techo también Creo que terminamos
con el boceto de esta casa usando formas simples. Entonces solo para recapitular
lo que hicimos hasta ahora, comenzamos con
la forma simple de la casa y el techo, y luego comenzamos a poner formas
poco simples para
las ventanas y las puertas, unas líneas onduladas
para Puedes astillar y cambiar
algunos detalles si lo prefieres. También le he dado más importancia
a la tubería que va por el costado del
edificio porque
simplemente sentí que se veía
realmente característica. Y además de la chimenea, también
me gusta la forma de
la chimenea. Y ya terminamos con el boceto. ¿Por qué no le das una idea a esto y me haces saber
cómo te fue Por favor, siéntete libre de hacerme cualquier duda a través de
las discusiones, y estoy más que
feliz de ayudarte.
9. Día 5: espacio negativo y ángulo de las líneas (boceto 1: paloma): Hoy vamos
a discutir sobre espacio
negativo y el
ángulo de las líneas. ¿Qué es un espacio negativo? Es simplemente el espacio
alrededor de nuestro tema. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Tomemos esta
foto, por ejemplo. Mi área de interés o
lo que me gustaría
esbozar desde aquí es el árbol, el buzón rojo. Me gustaría esta forma
triangular de isla y también me gustaría
el poste. El espacio negativo
es el espacio que está alrededor del tema en el que me
interesa esbozar. Aquí, el espacio
negativo
sería esta pequeña ventana que se crea con todos los
objetos a su alrededor
que quiero bosquejar y el
espacio que hay dentro de eso, este es un espacio negativo. Todo eso también es
un espacio negativo, así lo son todas estas áreas
y estas áreas. Tomemos un solo
objeto, por ejemplo, esta paloma aquí, el espacio negativo es
todo el espacio que está
alrededor de la paloma Eso es todo ese espacio. También este espacio aquí
y este espacio aquí. El ángulo de las
líneas, por ejemplo, este ángulo de la línea define
el cuello de la paloma Este ángulo de la línea define la forma en que la paloma
ha girado su cuello El ángulo de las líneas solo
nos ayuda a definir el sujeto, y es muy importante
representar la forma y su posición en relación con
su entorno Aquí para esta paloma, el
ángulo de estas líneas son muy importantes para representar la forma en que la paloma ha girado
la El ángulo de esta línea
es muy importante para mostrar el ángulo de la cola y cómo se
coloca en su cuerpo. El ángulo de esta línea, en comparación con el
ángulo de esta línea, es muy importante mostrar cómo la paloma ha
posicionado sus pies Vamos a empezar a trabajar en estas dos imágenes para
ayudarnos a entender mejor esto. Empecemos con esta
paloma, por ejemplo. Antes de empezar a dibujar, me gustaría mostrarles los principales espacios negativos que vamos a concentrar y estos espacios negativos
y el ángulo de estas líneas exteriores nos
van a ayudar a colocar los pies en
la posición correcta. Bien. Entonces solo para
hacerte entender, voy a hacer un
pequeño dibujo de líneas. Voy a dar la vuelta a esta línea que realmente
quiero capturar. Entonces, si tienes un iPad o una tableta donde puedas
dibujar sobre la imagen, entonces eso también está bien. No tiene que tomar
una impresión de ello. Empecemos dibujando una línea justo al exterior
de la pierna de la paloma Se agacha así. No te preocupes por los detalles
de las plumas todavía. Sólo tenemos que conseguir la
línea y luego
entra y luego se inclinó un
poco así, vuelve aquí abajo, y ese es el ángulo que
estoy buscando Entonces veamos si puedo dibujar esta forma primero para empezar. Voy a copiar esa forma
o forma más o menos similar. Empiezo con este lado donde hay una ligera
forma de gancho para esa línea. Entra, se
inclinó hacia arriba, se inclinó ligeramente. Ahí hay
línea recta. Yo me inclino, baja y necesito
asegurarme de donde termina. Esa línea termina un
poco por debajo de esta línea. Estoy pensando en
algún lugar por allá. Mi principal objetivo es curvar y
traerlo hasta aquí. Consiguió esa forma. Creo que
va a ser bastante fácil para mí hacer los pies
de la paloma ahora porque tengo un
lado de estos pies Sólo necesito rellenar
el otro lado. Digamos que son los pies. Aquí se ensancha. Creo que ahora tengo la
forma de los pies. Y entonces puedo ver esta forma, este ángulo de esta línea. Voy a intentar copiar
ese ángulo de la línea. No va a ser exacto. Nuevamente, no estamos
buscando un dibujo exacto. Sólo estamos tratando de conseguir
el ángulo correcto sólo para ver si podemos conseguir la
posición de los pies correcta. Voy a poner esa
garra ahí. Creo que puedo decir con seguridad que
puedo rematar esta zona. Me gustaría dibujar este
triángulo para que me
ayude a conseguir la posición de esta broca aquí, esta garra. Ese es el ángulo de la
línea que estoy buscando. Tengo un lado y
voy a bajar y hacer esa pequeña forma de
V invertida por allá. Ojalá tenga la
forma de esa garra. Nuevamente, veamos la forma
entre estas dos garras. Eso es un poco más estrecho,
ligeramente curvilíneo en la parte superior, triángulo o en forma de V. Tengo un lado,
ligeramente estrecho, curvo
y lo traje aquí abajo. Ese es el siguiente. Hagamos el otro lado. Podría terminarlo. Ese es el
otro. Entonces finalmente, tenemos este triángulo más ancho o una forma de V invertida más ancha
por ahí sucediendo. Siento que está un poco demasiado cerca por
la línea que hice, pero bueno, está bien. Seguimos trabajando con
nuestra pluma, los errores ocurren. Sólo vamos a trabajar
en torno a ello. Voy a tratar de crear ese ángulo más amplio por allá y eso significaría que hago
esto un poco más nítido En ese ángulo. Sólo para hacerte entender, voy a darle color a esa
parte de la garra para demostrar que esto es lo que
tengo con ese
ángulo más amplio de allá. Tenemos la forma de 1 pie. Hagamos lo
mismo por éste. Lo tomamos muy despacio, mirando cada
ángulo de la línea. Déjame terminar esa garra primero. Nuevamente, mirando ahí
este triángulo. Hagamos ese triángulo. Entonces tenemos esta
garra por aquí. Pero veamos esa forma. Es otro triángulo,
ligeramente curvado en la parte superior, no un triángulo, lo siento, una V invertida, ligeramente
curvada en la parte superior. Déjame conseguir eso ligeramente
curvado en la parte superior, curvado, y luego se
va de nosotros así. Eso ojalá
me haya dado la forma de esta garra. Ahora hagamos el último. Yo he hecho esa línea y
puedo verla curvas. Se curva. Déjame terminar el
borde de esa garra. Nuevamente, no demasiado preciso, consiguiendo la forma y la
esencia de esa garra. Siento que mis pies
aquí son un poco estrechos. Sólo voy a intentar rehacer esa línea otra vez. Ahí vas. Entonces tengo esta forma
que se ensancha hasta aquí. Tengo esa forma,
creo que
me va a
ser bastante fácil simplemente mirar el ángulo de esta línea
para conseguir el extremo de la cola. Tenemos hasta aquí a partir de aquí, se aleja así y luego se inclina
hacia abajo para obtener la cola. Voy a hacer los mismos
ángulos lejos mucho más tiempo, y después me sale la cola. Creo que ahora puedo terminar con seguridad
esa forma de la cola. Es un poco como un triángulo y el otro extremo se va
alejando de nosotros por aquí. Pero entonces de nuevo, siempre
podemos mirar este ángulo para obtenerlo con precisión. Tengo esto y luego se
curva así. Entonces concentrándose sólo en
el contorno en esta etapa. Eso ya lo tienes. Entonces arriba, déjame seguir mirando el
ángulo exterior de estas líneas. Se curva hacia atrás
como un triángulo, curva hacia atrás como un triángulo, y luego sube
la colina, se curva. Vamos a subir la colina. Curva curvas hacia abajo, y luego hay una enorme
curva hacia la cabeza. Se curva hacia abajo. Es una curva enorme a la cabeza. Creo que la
cabeza de mi paloma se va a retocar hasta aquí Voy a
rematar la cabeza de la paloma, se curva así Voy a subir y
curvar así. Creo que estoy a punto de
llegar. Ahora veamos Ahora
veamos esta forma de aquí. Esta línea viene hasta
aquí, el pico está por allá. Simplemente no voy a
poner el pico todavía. Voy a ver si puedo
comenzar con esta línea. Esa es una ligera curva, curva
interior, y luego
vuelve a salir así. Casi como una forma de S invertida, así que se curva hacia adentro y
luego vuelve a salir. Después de esa ala, entonces esa
línea apenas se une con los pies. Después de esa ala, voy
a dejar que esa línea
solo se una a los pies. Ahora creo que voy a
entrar y poner el
detalle del pico Nuevamente, buscando formas
simples aquí también
podemos usar las técnicas que usamos los últimos días, línea
continua, formas simples. Seguimos usando estas técnicas nuevamente junto con los
espacios negativos y las líneas. Yo personalmente siento que una mezcla de todas las técnicas siempre me
ha ayudado. Esa es la forma del pico, inicio del pico Hay un pequeño bulto, la zona blanca abultada, y luego el pico se estrecha Permítanme posicionar Ahí hay una ligera
línea. Esa es la posición de los ojos. Hay mucho espacio en la parte superior. Hay muy poco
espacio de esta línea, y así es como estoy tratando de
posicionar los ojos. Sólo mirando el espacio entre esta línea y esa línea. Siento que se está inclinando
hacia la línea de fondo. No es un círculo. Entonces estoy tratando de entrecerrar los
ojos en esta etapa para obtener la forma de ese ojo No es círculo. Puedo ver que es un poco
más angular por aquí. Aquí es mucho más
oscuro. Una vez que pongo esas
líneas y formas, siento que puedo obtener
la forma del ojo. Tal vez agregue algunas líneas para la
textura de las plumas. Puedo añadir. Puedo separar el
cuerpo y el ala en esta etapa. Creo que
ese es el ala. Siento que necesito alargar un poco más
esta ala,
así que voy a hacer eso. Solo hazlo más oscuro y
esa línea equivocada se ha ido. Ahora déjame agregar todos
los demás detalles que quiero agregar
para esta paloma De nuevo, algo de textura por aquí. Esto es sólo una línea. Me gustaría traer aquí algo de
textura de las plumas. Debido a que estamos usando pluma, no
hay forma de que podamos
frotar las líneas equivocadas, lo cual está completamente bien. Recuerda, estamos dibujando,
estamos buscando
esas líneas imperfectas para traer
carácter a nuestros Sólo voy a repasar estas líneas para crear
textura de la pluma. Puedo ver que por aquí hay
más plumas, agregando esas líneas para textura esa línea
debajo casi se ha ido. Ni siquiera lo estoy mirando ahora
porque estoy agregando
más textura en la parte superior. Y siento que estoy mucho más
feliz con esto que tratar de frotar una línea equivocada porque cuando
froto la línea equivocada, no
hay nada que
me guíe para la siguiente línea
que quiero colocar Entonces hay una pequeña línea por aquí con
plumas sobresaliendo. Voy a añadir
algunas plumas aquí. Ese es el final de las plumas, incluso aquí, va a marcar
el final de las plumas. A partir de ahí, hay algo de
textura en los pies. Puede agregar algunas líneas
para mostrar la textura. Incluso puedes agregar esas sombras, si quieres. Colorea eso en. Creo que había una
sombra justo por aquí. Todavía tenemos que hacer la
sombra del pájaro, lo que haríamos en un minuto. Voy a añadir algo de textura
a estos pies también. Nuevamente, cuando agrego
esas texturas, esa línea equivocada ya se ha ido. Voy a añadir un poco de
sombra que puedo ver aquí, tal vez color que en, dame
una sombra fuerte de esa manera. Creo que aquí también hay un poco de
sombra. Volvamos al
cuerpo del ave. Me gustaría agregar la siguiente ala, que está por aquí,
esa de ahí. Puedo ver que hay una
pluma sobresaliendo. Yo sólo voy a dar
esa textura por allá. Hay otra
pluma blanca, otra vez, textura. Este poco, puedo ver esa línea que
se curva alejándose de nosotros, va a agregar esa
línea para la cola, unas pocas líneas en la parte posterior
otra vez para mostrar textura. Podría continuar y agregar un poco
más de textura de las plumas si me gusta completamente opcional, o simplemente puedes dejarla
como dibujo lineal si quieres. Solo quiero agregar
algo de textura aquí, algunas líneas para mostrar textura, pero hablaremos más sobre mostrar oscuridad y
luz y textura en la última sección de esta
clase donde
estaremos aprendiendo más sobre agregar
valores a tus bocetos Por último, antes de
acabar con esta paloma, me gustaría agregar esta gran sombra del
ave en el suelo Entonces otra vez, mirando el
ángulo de la línea aquí otra vez. Comienza aquí, sube
y vuelve a bajar, remata cerca de esta garra. El otro lado de esa sombra comienza en el borde de
esa garra de ahí. Entonces es una forma graciosa
que está pasando por aquí. Pero no miremos
la forma por ahora. Veamos solo la forma. Se ensancha y se
detiene justo ahí. Voy a marcar eso
abajo donde se detenga, solo poniendo marcadores ahí. Sólo voy a seguir este esquema y
unirme a él por aquí. Hay un pequeño chapuzón por
aquí, vuelve a subir, ensancha dándome esa forma Esa sombra se
continúa por aquí. Voy a marcar donde termina
la sombra y puedo ver que termina con la cola. Al mirar brevemente
esta forma por ahora, es más fácil obtener el
ángulo de la línea de esa manera. Ese es el final de la cola. Puedo ver que la parte de atrás
entra así. Ahí hay otra cola
sobresaliendo. A partir de ahí, se ensancha. Voy a hacer esa línea
ancha y luego se curva y luego se curva hacia atrás
para terminar cerca de esa tela. Tengo esa forma
de la sombra, podría colorearla en
o tal vez en esta etapa, solo dibuja algunas líneas para
demostrar que es la sombra. Yo siempre podemos
volver a ello para agregar más visualmente
colocando sombra más adelante cuando estemos trabajando con la última sección de esta clase donde aprendemos
más sobre la adición de valores. Pero por ahora, vamos a
dejar el boceto como está. Tenemos todos los
ángulos de las líneas. Era una forma complicada de
conseguir y cuando es una forma
complicada, lo mejor a
tener en cuenta es el ángulo de estas líneas
y los espacios negativos, ese es el espacio fuera de nuestro sujeto que
siempre nos ayuda a acertar el ángulo de las líneas y eventualmente
el dibujo correcto. Espero que haya disfrutado esto. Intentaremos un ejemplo más. Ese es el ejemplo que
mostré antes.
10. Día 5, boceto 2: escena urbana: En esta sesión,
vamos a seguir
mirando los espacios negativos y
el ángulo de las líneas. Vamos a estar
dibujando este boceto de bin, mirando la imagen de
referencia, y la imagen de referencia se da en la sección de proyectos
y recursos. Vamos a empezar de la misma
manera que lo hicimos con la paloma, y vamos a
buscar formas simples Estamos buscando el
ángulo de las líneas y
las formas de los
espacios negativos a su alrededor. Una
imagen bastante complicada por aquí. Pero no vamos a agregar ninguno de esos detalles
en el fondo. Aquí solo nos estamos concentrando
en estos artículos. Echemos un vistazo a cómo
podemos abordar esta forma. Siento que es más fácil la paloma porque aquí se trata de formas
más geométricas Primero, vamos a intentar conseguir esta forma dentro todos los temas que
necesitamos dibujar. Esa es esta línea aquí hay un ligero bulto del buzón
ahí, línea recta hacia abajo, y luego al otro lado de esa
línea vuelve a bajar, sube por el poste y luego
remata con la rama Creo que podríamos empezar
con seguridad con algo así como un rectángulo, pero la parte superior está un
poco curvada hacia abajo. Déjame ver si puedo hacer una
pequeña parte superior curvada hacia abajo. Esa es la parte superior donde está
la sucursal. Hay un ligero bulto
del buzón por aquí. Línea recta hacia abajo. Va a través y luego
se inclina hacia abajo. Va a través, se inclina hacia abajo, y luego sube por el poste. línea recta,
podrías incluir las tablas en esta etapa
o simplemente para que sea simple. Subamos al poste y luego solo
rematemos con esa rama. Ese es el
espacio negativo interior con el que estamos trabajando. Puedes notar que en realidad no
he incluido esta caja por aquí. Podría incluirlo
más adelante también. Yo sólo estaba tratando de conseguir que las líneas fueran más
simples en esta etapa. Una vez que tengas esa forma, entremos y agreguemos los detalles
del tronco principal del árbol. Sé que el tronco del árbol
es quizá así de grueso. Ahora estoy mirando
el ángulo exterior esa línea ahí y se
va por esa rama. Se va por
esa rama y luego sólo va a agregar
algo de follaje por allá. Ahora, necesito agregar la caja
telefónica de aquí, una parte superior redondeada y abultada Aquí tengo la ventaja. Sube y
vuelve a bajar así. Sólo voy a agregar esa
pequeña forma rectangular. Busco
rematar por el otro lado. Nuevamente, simplemente dibujando
esa
forma rectangular que dice biblioteca, y luego
rematar por el otro lado. No he decidido del todo dónde quiero detener estas líneas en la parte inferior porque tenemos otra forma
pasando en primer plano En primer plano, es
esta forma triangular. Esta
forma triangular que está ahí, va todo el camino
a través de esa manera. Ahora,
rematemos el primer plano, ese es este gran pedazo de tierra A partir de aquí, voy
a mirar esta línea que entra para crear ese
triángulo con esta línea. A partir de ahí, se curva
y entra así. Puedo dibujar el primer plano que es la altura de esa pieza
triangular de Vamos a rematar el poste, para que
sepamos dónde tenemos que
rematar también el
pedazo triangular de tierra. Entonces baja el post. Se detiene por ahí, lo que significa que necesito extender
mis líneas para llegar al poste. Vamos a rematar el
poste un poste largo delgado. Puedes usar líneas de luz muy
suaves si sientes que puedes incluso de nuevo, recordando sostener
el bolígrafo más lejos. Si crees que esto está
dando demasiado control, siempre
podemos
retenerlo también. Aster post, lo que significa la pieza
triangular de flan, esa línea va
a continuar hasta aquí para luego
curvar y unirse aquí Déjame hacer lo mismo por
mi dibujo, continúa. Curva y se une aquí. Creo que es fácil para mí
rematar esa forma ahora. Hagamos ahora el interior
de esa forma. Sólo para mostrar el interior
de la forma de allá, tal vez podría mostrar el interior de la forma
por aquí también. Me gustaría comenzar a agregar
algunos detalles en esta etapa. Entonces mi concentración
está principalmente aquí, la caja telefónica,
tal vez algunos detalles en primer plano también Por lo que es fácil simplemente agregar el
follaje dentro de esta isla. Voy a agregar algunas
líneas onduladas para mostrar follaje. Eso también me ayuda a
tapar esa línea de allá. No tiene que verse exactamente la misma manera que en la imagen, puedes agregar tu propio
tipo de follaje, darle más carácter. Solo agrega algunas líneas onduladas para agregar más follaje ahí dentro Una vez hecho esto, permítanme agregar algunos detalles más
en la caja telefónica. Entonces esta puerta de cristal de aquí. Me gustaría ir un poco suave solo para obtener la
forma de esa puerta, la forma rectangular, de nuevo, las líneas
tambaleantes siempre son Voy a agregar estas formas
individuales
por aquí también. No siempre tiene
que verse igual. Puedes cambiarlo si
crees que
quieres siempre y cuando obtengas esa forma
simple por ahí, formas rectangulares
simples para mostrar la puerta. Lo mismo va para este lado. Nuevamente, forma rectangular simple para empezar y dentro de eso, puedes tener rectángulos más pequeños para mostrar el detalle de la puerta También puedes agregar un poco
de sombras más oscuras, solo un poco de
coloración ahí con tu bolígrafo si
sientes que quieres agregar esas áreas más oscuras
dentro del cristal de la puerta. Voy a seguir adelante. Me
gustaría agregar esta tabla. Por aquí, hay una flecha azul. Hay una tabla por aquí. Sólo voy a agregar esa pieza
rectangular de tablero. La pieza rectangular de
tablero está en ángulo. Nuevamente, si
quieres mirar el ángulo, puedes sostener una regla o simplemente dibujar una línea y ver qué
ángulo es esa línea de fondo. Está pescando y eso es
lo que he hecho aquí. La parte superior también
se inclina hacia arriba y luego dos
líneas rectas para rematar los lados. Esta tabla, por ejemplo, se
puede ver que está sentada
en ángulo con respecto a esta tabla. Puedo ver que está
pasando por aquí este triángulo
estrecho. Yo podría hacer lo mismo aquí, un triángulo estrecho así consigo el
ángulo de la tabla en la parte superior. Dos líneas rectas.
Es una tabla más ancha en comparación con esa tabla de flecha
azul. Después hay una tabla circular
en la parte superior. Sólo estoy buscando. Es realmente difícil
obtener el ángulo de este círculo si no estamos
familiarizados con la perspectiva, pero aún así podríamos hacerlo sin
conocer la perspectiva. Ahí nuevamente es cuando podemos mirar el ángulo
de estas líneas. Puedo ver que ahí hay un
pequeño ángulo. Se curva ligeramente a partir de ahí y de la misma
manera esto también. Si comparo este
ángulo con este ángulo, este es mucho más amplio
en comparación con este, y eso es lo que
voy a hacer aquí. Voy a hacer un ángulo más amplio, lo
que significa que se curva ampliamente hacia arriba en comparación con este que es un
ángulo más pequeño por aquí. Una vez que tenga esa forma, voy a tratar de rematar sin tener que pensar en
perspectiva en esta etapa. Creo que eso es
más que suficiente por ahora. Una vez que tenga todos esos detalles, ahora
puedo entrar y hacer algunas ramas más
del árbol para poder ver otra
forma triangular por allá. Sigamos con ese baúl. Forma triangular. A mí me sale esa sucursal. Puedo agregar algo de follaje aquí. Hay otra
forma por aquí que se parece mucho a la letra
mayúscula D. Así que vamos a conseguir esa
letra mayúscula D por aquí. Me gustaría que esta
rama fuera gruesa, así que voy a hacer
mi D allá. Eso me da una
rama curva por aquí, puedo continuar con
esa rama también. A lo mejor dar otra rama en
el medio o hacer algo de follaje. Eso no es realmente importante. Simplemente puedes agregar tus propias
ramas si quieres, o tal vez simplemente agregar
algo de follaje para mostrar. Ahí hay mucho follaje, representa el follaje ahí Podría dar otra rama. De nuevo, puedo ver otra forma
triangular por aquí y luego rematar con algo de follaje Así
podrías darle algo de textura las piedras que
conforman esta isla. Sólo dando algo de textura. Sólo unas pocas líneas de nuevo
para mostrar textura. Creo que hay pasto
creciendo por fuera, así que solo mostrando
algunas líneas para eso. Podría poner en la sombra si
quiero voy a colorear eso en
sólo para representar sombra. Manteniéndolo muy suelto, áspero, exactamente lo que necesitamos
para esta clase hoy, haciendo nuestro mejor esfuerzo para mantener todas
nuestras líneas sueltas, rudas. Eso nos ayuda a disfrutar más de
nuestro sketch. Ahí hay una sombra de
ese poste. Creo que puedo terminar
esto ahora así. Es tu turno de probar estas técnicas
de espacio negativo y el ángulo de las líneas. Sé que estas imágenes de referencia no
fueron temas del todo fáciles. Si sientes que
necesitas hacer otra cosa, tienes otra imagen de
referencia que quizás quieras usar, entonces siéntete libre de usarla. Me encantaría ver
lo que produce. Asegúrate de subir tu proceso en los proyectos y recursos
para que todos los vean.
11. Día 6: peso y calidad de la línea: Vamos a hablar sobre el peso y la calidad de las líneas. Espero que hayan estado disfrutando bocetos durante los
últimos cuatro días y hoy va a ser algo muy parecido a lo que
hemos estado haciendo hasta ahora, pero sólo vamos a darle
importancia a una técnica Hoy en día, usando una
línea ligera o una pesada para hacer tus dibujos. Para ello,
vamos a empezar con formas bastante simples. No vamos a complicar nuestros bocetos hoy
porque creo que ayer hicimos dos bocetos
bastante difíciles Vamos a mantenerlo
bastante sencillo para hoy. Pero si quieres un reto, sí
tengo fotos de referencia en la sección de proyectos y
recursos. De la imagen de referencia
que estamos viendo, tengo dos medias aguacates Parte superior, una en la parte superior
está tallada en la parte superior. Entonces voy a hacer esa
curva para empezar. Nuevamente, las líneas suaves si
queremos comenzar con
líneas realmente suaves es completamente fina. Entonces se estrecha
hasta el fondo. En la parte inferior,
tiene curvas dobles, que voy a
traer eso ahora mismo. Bastante consiguió la forma
del aguacate. Todavía necesito arreglar un poco
la parte superior. Ahí está el espacio para la semilla del aguacate o
la popa del aguacate, que es de forma circular. Esa es la
forma básica simple de un aguacate. Ahora bien, ¿cómo podemos darle carácter a este
dibujo que hemos hecho? Simplemente podemos agregar líneas más oscuras en todas partes para obtener
un bonito dibujo. Pero, ¿cómo podemos hacer que nuestras líneas un poco más
características? Una de las formas es
pensar en la luz y la oscuridad e intentar agregar líneas
más claras y pesadas. Una línea de luz es lo que
hemos utilizado en estos momentos. Así que
al tacto realmente suave en el papel, obtienes una línea ligera. Si presionas hacia abajo,
obtienes una línea más pesada. Al tener una
línea ligera y otra más pesada cerca una de la otra, se
puede ver la diferencia
en la calidad de esa línea. Vamos a usar algo
similar para este aguacate. Sí siento que
este lado es un poco más oscuro con la piel oscura que se
muestra en este lado, voy a hacer este
lado un poco más oscuro. También agrega algunos garabatos para mostrar la textura de
la piel también Entonces es un poco de una
línea garabateada en esta etapa. Me gustaría agregar una línea más oscura en este lado porque puedo ver que hay una sombra
pasando por aquí. Hoy no vamos a sumar
las sombras. Solo estamos agregando la línea
para mostrar el lado más oscuro. Entonces aquí, claro, se ve mucho más ligero. Voy a dejarlo así. Pero a medida que vengo aquí, puedo ver la sombra. Voy a oscurecer este lado y quizá añadir algo de
sombra también Tengo un aguacate con
líneas pesadas así como ligeras al mismo tiempo, podemos usar una línea ligera
o una más pesada para representar o dar énfasis
a nuestros bocetos Hagamos la siguiente mitad. La parte superior tiene una doble curva. Voy a hacer eso ahora. Voy a conseguir la
forma del aguacate. Se puede ver cómo estoy
usando las líneas de luz. Estoy sosteniendo la pluma
lejos de la punta, me
permite más libertad Voy a dibujar la semilla en forma
circular por allá. Hay mucha
sombra en este lado, haciendo que esa línea sea
pesada por allá, rematar la sombra puede agregar algunas líneas más oscuras para
mostrar la sombra de aquí. Aquí puedo ver zonas oscuras, así que voy a hacer esa
línea un poco más pesada. Agrega algo de textura de la piel
del aguacate en este lado. Nuevamente, son todos garabatos
para mostrar las líneas oscuras. También hay algo de sombra
en este lado. Vamos a agregar una
línea pesada por allí también, y tenemos el boceto de un aguacate usando líneas pesadas
y ligeras. Vamos a probar un ejemplo más
esta vez va a ser un bodegón con un jarrón blanco y algo de follaje con frutos
rojos en él. La razón por la que elegí esto es porque
puedo ver la luz brillando desde el lado izquierdo y hay una buena cantidad
de oscuridad y luz ahí dentro. Voy a dibujar un jarrón pequeño por aquí mirando
la imagen de referencia. La parte superior del vaso, no
puedo ver el interior
del jarrón ni nada. Sólo voy a hacer una línea
bastante recta para la parte superior del jarrón. Baja y se ensancha. Se puede utilizar la técnica de
usar el ángulo de la línea, el espacio negativo o
las formas simples. Todas estas técnicas
pueden trabajar de mano con cualquier técnica que
quieras usar personalmente. Tengo muchas líneas
equivocadas aquí. Eso está completamente bien. Es parte del proceso. Hay algunas cortinas
que pasan por aquí. Yo sólo voy a hacer
esa línea allá. Aquí también hay cortinas. Bastante oscuro por aquí, así puedo poner con seguridad
esa línea oscura de allá. Pero mirando el
jarrón en sí mismo, puedo ver que hay
sombra en este lado, lo que significa que mis líneas
van a ser más pesadas
en este lado. Así que presionando hacia abajo para
crear mi línea pesada. Ahora veamos las
ramas del follaje. Por aquí hay un follaje, rama
principal por aquí, líneas
bastante claras en el lado izquierdo. Comparado con eso, el
lado derecho tiene líneas más oscuras. Esto inmediatamente le da una sensación de redondez a esos tallos Ahí hay un pequeño
bulto para ese tallo y luego
tenemos ramas Ahí hay uno, ahí hay
otro. También puedes crear carácter a tus líneas
agregando líneas oscuras y ligeras o pesadas y más claras al
mismo tiempo en una línea. Así que puedes presionar hacia abajo para crear líneas
pesadas y luego aligerar tu toque para crear líneas
realmente suaves O puedes comenzar con
una línea muy suave, tal vez incluso punteada y
luego presionar hacia abajo para crear esta línea más oscura y
obtienes líneas realmente características de esa manera. Eso es lo que he hecho
aquí por las sucursales. Me gustaría agregar la siguiente sucursal por aquí, que se talla. No me preocupa la
posición de la rama, pero si sientes que quieres obtener la posición
de la rama, siempre
podemos trabajar con
el espacio negativo o el ángulo de las líneas
como lo hicimos ayer. Esa es otra rama, bastante
oscura en el lado derecho, bastante ligera en el lado izquierdo donde la luz está
golpeando esa rama. Y a partir de ahí, tengo sucursales yendo en dos
direcciones ahí. Aquí hay otro,
uno curvo. Aquí es más oscuro
para esa línea curva, pero más clara como sale. Yo sólo voy a hacer lo
mismo para mostrar la luz. Permítanme agregar algunos detalles
de esas bayas a eso. Voy a agregar algunas
bayas más oscuras de este lado. Me gustaría aligerar mis líneas ya que llegan
al lado izquierdo Esto da una sensación de luz golpeando esas
bayas de este lado. Las bayas que están aquí
están completamente en la oscuridad, creo que solo puedo
agregar algunas bayas. Nuevamente, esas bayas no
son perfectas redondas. Solo estoy agregando carácter
creando estas pequeñas líneas
onduladas Hay un montón de
bayas en esta rama. De nuevo, más oscuro en el lado derecho, más claro a medida que vengo a la izquierda. Aclarando mis marcas de pluma a
medida que vengo a la izquierda. Lo mismo ocurre con el otro
conjunto de bayas que están aquí, las bayas
más oscuras a la derecha, y se están volviendo
más claras a medida que van llegando a la izquierda por
la luz que cae sobre ellas. Aquí hay una última rama, solo voy a agregarla de
todos modos, solo por carácter. Vamos a recapitular lo
que hemos hecho aquí. Hemos utilizado líneas pesadas y
ligeras para mostrar ligereza y oscuridad en nuestro boceto y también para
traer algo de carácter. El jarrón aquí especialmente, se
puede ver como las líneas
son mucho más ligeras y casi rotas en este lado
donde la luz está golpeando. Si miras la imagen de
referencia, puedes ver que hay
mucha sombra en este lado, así que he agregado
líneas más oscuras para representar eso. Lo mismo ocurre con el aguacate. He agregado formas más oscuras aquí y líneas más oscuras
aquí para mostrar la sombra, y las áreas más claras
quedan realmente claras, como se puede ver aquí, líneas
casi delgadas por aquí. Puedes dibujar cualquier cosa
en este estilo. Puedes probar cualquier cosa o cualquier
tema que te guste. Si quieres en este estilo, esta es una gran manera de aportar
carácter a tus bocetos.
12. Día 7: técnicas de procesamiento (boceto 1: naturaleza muerta en frutas): Bienvenidos al día siete del
bosquejo y esta es la última técnica de esta clase donde te mostraré cómo
agregar valor a tus bocetos Hoy vamos a
ver cómo agregar
valores a nuestros bocetos
o en términos simples, cómo agregar oscuridad y
ligereza a nuestros bocetos Hasta ahora hemos estado buscando
principalmente dibujar líneas
y formas
características en papel. También hemos analizado
cómo agudizar
nuestras habilidades de observación y traer
líneas características a nuestros En esta sesión,
vamos a ver cómo podemos agregar más
profundidad a nuestros bocetos. Hoy vamos
a ver cómo
podemos crear estos
con solo un bolígrafo. Vamos a practicar algunas de las técnicas aquí comenzando con la forma sencilla de sombrear usando una pluma
sería eclosionar Ya lo hemos usado en nuestros bocetos en
los días anteriores A esto se le llama eclosión, donde colocamos líneas de tiro
cerca unas de otras Para crear oscuridad y luz. Podemos variar la forma en que
colocamos estas líneas juntas. Por ejemplo, si están
más separados y más claros, da una sensación de
ligereza para esa zona en comparación con tener líneas más oscuras y
más pesadas que
se colocan un poco
más cerca entre sí. Puedes conseguir que se acerquen
aún más a medida que avanzas. Y de inmediato se puede
ver una sensación de oscuridad y ligereza en esta renderización
que he hecho aquí. Se puede ver cómo
ha pasado de la luz a la oscuridad y eso está eclosionando. También tenemos algo
llamado rayado cruzado, donde podemos colocar estas líneas de renderizado
o líneas de sombreado Un conjunto de
líneas de sombreado estaría en una dirección y el otro
conjunto de líneas estaría en dirección
opuesta de
tal manera que cruzaran las partes de la
otra y eso se llama eclosión
cruzada Para la eclosión cruzada, todavía podemos tener el aligerar la Nuevamente, se coloca más ligero más
separados uno del otro. Se vería más ligero. Y puedes aumentar la
presión sobre estas líneas, acercarlas entre sí, y aún puedes hacer la técnica de eclosión
cruzada para hacerla aún más oscura Estas dos técnicas son bastante populares a la hora de
sombrear con una pluma Otras técnicas que
podemos utilizar son el punteado. El punteado es simplemente usar puntos
para crear oscuridad y luz. Cuando los puntos están
más alejados el
uno del otro, se ven más claros. Si colocas los puntos
más cerca uno del otro, ya
puedes ver que se está volviendo un poco más
denso, un poco más oscuro. Personalmente también
disfruto haciendo punteado, pero un poco más perezoso
de alguna manera para crear las suaves líneas
onduladas me gustaría llamar a esto
un punteado perezoso porque en lugar de quitarle
el bolígrafo al papel, solo
estoy dejando que ruede así
a lo largo del papel Para crear algo lo que
personalmente me gusta llamar punteado
perezoso Siento que esta es una gran
técnica para crear textura, especialmente en follaje
y superficies rugosas. Siento que el punteado
perezoso
siempre ha ayudado a crear
hermosas texturas También me gusta hacer
garabatos o garabatos. Esta es una gran manera de
expresarse también. En momentos en los que
quieres sentirte más libre y aportar más
energía a tu dibujo, siento que garabatear realmente ayuda y
puedes crear la intensidad que quieras con garabatos
cruzados
o agregando líneas más oscuras a medida que garabatos o agregando líneas más oscuras a medida para crear la oscuridad y la luz
que Nuevamente, estos van muy
bien con el follaje. Podría ir a cualquier parte
dependiendo de cómo los uses. Estas son algunas de las principales formas de renderizar o
sombrear con una pluma Aparte de esto, también
se pueden crear líneas de
sombreado en el
ángulo de un objeto Por ejemplo, si
estás haciendo una fruta, por
ejemplo, y
quieres mostrar la
redondez de nuestra fruta, siempre
es mejor curvar
tus líneas de renderizado o líneas eclosión para mostrar la
curvidad de esa O por ejemplo, si estás haciendo un edificio alto y quieres mostrar la altura
de ese edificio, siento que eclosionar o renderizarlos largos siempre es mejor que sombrearlos horizontalmente porque eso
enfatizará la longitud
de ese enfatizará la longitud Vamos a ver un
par de ejemplos donde
podemos usar todas estas técnicas de
renderizado
o técnicas de sombreado No hace falta que
uses todo esto. Estas son solo pautas para que puedas usar cualquier cosa que
creas que es mejor para tu técnica de sombreado en cada
dibujo que estés haciendo Nuestro primer ejemplo es
de un tazón de fruta. Puedes encontrar la imagen de
referencia en la sección de proyectos y
recursos. Esto me gusta particularmente porque hay una luz cruda que
cae del lado izquierdo. Vamos a empezar
dibujando esto. Así que vamos a utilizar todas
las técnicas que hemos aprendido hasta ahora para
dibujar esto y luego vamos a utilizar nuestras técnicas de renderizado
o técnicas de sombreado para crear la oscuridad y la luz y crear profundidad
en este dibujo Voy a comenzar
con la forma
del cuenco justo delante de mí. Realmente no hace falta hacer
un gran dibujo en esta etapa. Puedes mantenerlo pequeño. Y es más fácil
abordar un pequeño dibujo. Voy a dibujar
la parte superior del bol, una ligera curva usando línea
muy suave y también múltiples líneas porque está completamente bien a la
hora de dibujar con un bolígrafo. Puedo ver el
fondo del cuenco, que está bastante oscuro por aquí, curvándose así hacia abajo la misma manera,
voy a agregar el otro
lado del bol. Como puedo ver aquí,
es realmente ligero. Hay mucha luz
cayendo de ese lado. Al mismo tiempo,
hay mucha oscuridad en el lado derecho. Puedo continuar con confianza y
agregar algunas líneas más oscuras aquí. Ahora para los frutos de aquí, estoy comenzando
con los frutos que justo frente a
mí y luego voy a colocar todas las demás frutas
en relación con esa fruta. El fruto que está
justo frente mí está inclinado a la derecha. Un bonito fruto tallado por aquí. Puedo ver otra fruta detrás y una esquina de
otra fruta por aquí, y luego otra
fruta detrás de ella. Ahora me voy a
mover a este lado. Hay otra fruta,
sólo puedo ver un tercio
de esa fruta por aquí y lo mismo va
para la siguiente fruta. Manteniendo mis líneas
muy ligeras porque
puedo ver que hay mucha
luz cayendo de ese lado. Casi lo estoy bajando a líneas punteadas en esta etapa. Hay otra fruta que se posiciona justo
detrás de esta fruta. Siempre es bueno mirar por
donde empiezan esas líneas. Esa es una fruta más grande por aquí. Creo que necesito mover mi
línea un poco más por dentro. Y nuevamente, me gustaría usar líneas
punteadas en
esta etapa solo para mantener mis líneas muy suaves, bonitas frutas redondeadas por aquí. Puedo ver la parte superior de ese cuenco apenas
curvándose en esta etapa Voy a agregar
eso por allá. Después hay una última fruta que comienza en esta esquina donde estas dos frutas se
encuentran justo por ahí, y termina en algún lugar allá
detrás de esta fruta. Bonita fruta curva por aquí. Había una buena brecha entre
esta fruta y esta fruta. El mío se ha ido un poco estrecho, pero eso no es motivo de
preocupación en esta etapa. Tengo las posiciones
de los frutos. Voy a empezar a agregar las áreas
oscuras y claras. Siento que esta raíz es
un poco más pequeña en mi dibujo. Siempre podría hacerlo más grande. Me gusta la forma en que me gusta comparar las formas
y los tamaños solo para asegurarme de que mis dibujos estén bien y no he estropeado
ningún tamaño de la fruta Pero además también, entonces otra vez, estamos haciendo frutas
y no
importa si una de ellas
era un poco más pequeña. Déjame marcar las sombras, sombras muy claras
sobre esta fruta. Esa es la parte superior de la
fruta de allá. Ahí hay un pequeño bulto
para ese fruto. Bastante ligero en este lado. No voy a trabajar
mucho en este lado, pero podría agregar algo de eclosión ligera o eclosión curvada solo para seguir el ritmo de la
forma de la fruta Para obtener la forma de la sombra, también
me gusta entrecerrar los ojos
para obtener la forma más oscura y es fácil para mí simplemente marcarlos
y comenzar
a eclosionar Me gusta usar
líneas muy suaves para empezar, y luego puedo oscurecerlo por
etapas si es necesario Hay un poco más de
sombra por aquí, voy a oscurecer
mis líneas. Ahora pasemos
a la siguiente fruta. Esta fruta al frente, entrecerrando los ojos para marcar la forma de la
sombra de ahí, y luego voy a empezar a
agregar líneas de eclosión Voy a repetir este proceso para todas y cada una de las frutas, marcando las sombras. Me gusta usar eclosión. Puedes usar, garabatos, punteado
perezoso, cualquier cosa
que funcione Siempre es una buena idea
comenzar muy suave y ligero, y entonces siempre puedes
aumentar la presión de tus líneas para agregar líneas
más oscuras más adelante. El fruto en
primer plano está casi la sombra a excepción de
ese pedacito en la Voy a marcar eso,
empezar con un poco de renderizado. Nuevamente, estoy tratando de
curvar mis líneas de sombreado o líneas eclosión aquí para mostrar
la curvidad de Voy a oscurecer eso, me gustaría usar alguna técnica de
eclosión cruzada No es necesario
usar eclosión cruzada. Nuevamente, como dije,
puedes apegarte a puntear,
garabatear, cualquier cosa que
personalmente te guste Voy a tratar
de oscurecer eso. Está completamente en las sombras. Ya me he metido en garabatos. me gusta usar una mezcla veces me gusta usar una mezcla
de
técnicas de renderizado. Ahora para la siguiente
fruta aquí, ésta, hay una buena cantidad de
luz cayendo en esta zona. Todo lo demás tiene
un poco de sombra. Empezaré por la sombra, y luego podré oscurecer las zonas
más oscuras más adelante Va a agregar el
detalle de esa fruta, la parte central de
esa fruta de allá. Agrega un poco de sombreado adicional
aquí para áreas más oscuras. Ahora puedo comenzar a agregar las áreas más oscuras de
la fruta agregando una capa
extra de sombreado También me gustaría agregar algunas
áreas más oscuras en esta fruta. A mí me gustaría hacer satching cruzado. Me gusta bastante la eclosión cruzada. Esa es solo mi elección personal. No hace falta que hagas eso. Esta sombra aquí también es
bastante oscura,
así que voy a usar líneas
más oscuras para crear las sombras más oscuras y
lo mismo va para el siguiente fruto. Siento que hay un
poco de oscuridad. Necesito darle más
redondez a esta fruta, lo mejor agregar algunos
detalles aquí también Ahora voy a pasar a
la sombra en las cápsulas. Hay una sombra oscura
en este cuenco de aquí. Voy a marcar eso. Hay un poco de
ligereza en el borde
del cuenco y
sí siento que a veces marcarlos hace
una gran diferencia. Entonces una vez que tenga eso, voy a empezar a
agregar eclosión. También puedes hacer garabatos perezosos, punteado
perezoso, cualquier cosa
que Creo que esta es una
zona donde puedes usar tu libertad para
expresarte con las técnicas de
renderizado. Voy a añadir
algunas sombras más oscuras sobre la mesa también, dando esa sensación de
oscuridad por allá. Para resaltar la
ligereza en la fruta, también
puedo agregar un poco de áreas
más oscuras alrededor de la pelota. Por ejemplo, ahí es donde termina
la mesa y me gustaría agregar oscuridad
en el espacio negativo. Cuando sí agrego esa oscuridad
en el espacio negativo, la ligereza de esa bola
sale de inmediato. Voy a hacer lo mismo
por el exterior de la fruta,
no en todas partes, pero tal vez
solo un poquito solo para sacar a relucir la ligereza
de esas frutas. Creo que ya terminé con el
renderizado de este frutero. Principalmente usé eclosión
y rayado cruzado, un poco de garabatos en el exterior solo para aportar
algo de energía a este boceto Pero aparte de
eso, me he
apegado principalmente a la eclosión
y al rayado cruzado También me vendría bien una mezcla de otras técnicas para aportar la
textura del fruto. Voy a agregar
algo de punteado solo para crear textura en esa fruta, pero no demasiado punteado.
13. Día 7 boceto 2: pimiento: A continuación vamos a ver la imagen de referencia de
la mitad del pimiento morrón. Voy a empezar por
conseguir la forma
del pimiento morrón usando líneas muy
ligeras para empezar. Entonces solo me da
más libertad para
moverme y repasar estas
líneas si es necesario. Esa es la curva del tallo. Ese es el otro lado. Tengo la forma
del pimiento morrón. Voy a añadir
algunos detalles más. Puedo ver el dorso del
pimiento de allá. Ahora voy a trabajar en el
interior del pimiento campanilla, comenzando con esta gran forma
blanca donde están las semillas Esa línea continúa para la forma interior
del pimiento también. Voy a añadir línea
un poco más oscura porque es bastante
oscura por dentro. Voy a añadir algunos detalles de los granos o las
semillas del pimiento morrón. No hay que
mantenerlo realmente exacto. Puedes agregar más semillas si
te gusta esa textura. Personalmente prefiero agregar
o exagerar las semillas. Me gustan estos pequeños detalles en mis bocetos a pluma por alguna razón Ese es el interior
del pimiento morrón. A Voy a marcar esas zonas
donde está bastante oscuro. Voy a empezar
con el sombreado ahora. Voy a empezar
con la parte más oscura aquí porque eso es lo que más
puedo verlos. Estoy usando la eclosión
para empezar. Me gusta cambiar y mezclar mis líneas de renderizado
o sombrear líneas Muy pronto, voy a
entrar en un poco de
garabatos también,
se vuelve un poco de eclosión cruzada, una mezcla
de eclosión cruzada y garabatos para Todas estas diferentes
capas siempre resalta la oscuridad
y la ligereza. Voy a seguir
con un poco más eclosión en las
otras zonas también Puedo ver que está bastante
oscuro aquí por aquí, mientras que se vuelve un poco
más ligero ya que sale aquí, voy a ir muy ligero
en mis líneas a medida que salga. Aquí también hay un poco de
ligereza. Aquí bastante oscuro. Mezcla de garabatos. De nuevo, hay un poco de
oscuridad alrededor de las semillas. Toda esa oscuridad
hará que las semillas destaquen. Pasemos a la
siguiente sección por aquí. Bastante oscuro para empezar. Inicio Voy a empezar
con alguna eclosión otra vez. Voy a seguir eclosionando como
base para mis zonas oscuras, y luego también puedo
combinarlo con un poco de
garabatos Esa es mi forma habitual de renderizar el oscurecimiento con
eclosión cruzada y Puedo ver que las
sombras se vuelven considerablemente más claras a medida
que llega a este lado. Aclarando mis líneas de eclosión a
medida que llego a este lado. Voy a pasar a
las otras áreas de
este pimiento morrón, agregando líneas para textura así
como voy a lo largo. Es una
sombra un poco más oscura por aquí, agregando algunas
líneas de sombreado en algunas áreas, pero en todas partes parece
ser un poco más claro Sólo voy a
añadir algunos detalles de estas líneas para sacar a colación el carácter del
pimiento morrón ahora. Nuevamente, si entrecerré los ojos, siempre
puedo ver las áreas
más oscuras y puedo agregar esas líneas para representar
las Después algunas líneas y texturas
en esta zona blanca, la parte central
del pimiento también. Voy a renderizar el exterior de ese pimiento morrón
donde pueda ver un poco de sombra ahí y eso
ayuda a que esta parte del
pimiento destaque también. Entonces ahora ya terminé con el boceto del pimiento morrón también. Donde he usado todas
las técnicas que
he estado aprendiendo hasta ahora y he usado las líneas oscuras
y claras,
las líneas pesadas y las ligeras. He usado formas simples. He usado algo de espacio negativo. He marcado las formas
usando espacios negativos y ángulo de las líneas también
en ambos bocetos Puedes usar estas técnicas
para dibujar casi cualquier cosa. Siempre puedes retroceder
y terminar algunos de los bocetos sobre los que
acabamos de hacer un dibujo lineal Por ejemplo, me gustaría agregar un poco más de textura
a esta paloma de aquí, especialmente para
realzar las áreas de sombra más oscuras Aquí, me gustaría
simplemente mostrarles cómo agregar valor a la
sombra de la paloma Sé que acabo de terminar
con una eclosión rápida antes. Y voy a
hacer un rayado aquí tratando de hacer
que esa sombra se vea un poco más oscura y además estoy
usando la eclosión cruzada de una manera que quiero enfatizar también
el ángulo de Sé que el ángulo de
la sombra es un poco plano comparado con la
paloma que está de pie. Voy a ver si
puedo agregar algunas líneas,
algunas líneas direccionales para mostrar
el ángulo de esa sombra. Simplemente siento que sumar estas líneas planas o
líneas horizontales sólo me va a dar la impresión de la sombra yace
plana sobre el suelo.
14. Reflexiones finales: Espero que estés disfrutando usando
estas técnicas de boceto. la mayoría de nosotros nos encanta esbozar
cosas que vemos a diario y
las cosas con
las que
podemos asociarnos a diario Y la mayoría de las veces
tenemos curiosidad por saber cómo algunos artistas
crean hermosos e intrigantes bocetos
de su vida cotidiana Y cuando miras de cerca, siempre
te das cuenta de que no
son precisamente
proporcionadas, pero tienen una sensación
de imperfección, un sentido de encanto con las hermosas líneas tambaleantes y
esas líneas imperfectas
que Personalmente siento que esos bocetos se ven muy
animados y expresivos Y esto es exactamente lo que
quería mostrar en esta clase. Creo firmemente que entrenar nuestros ojos para mirar objetos y observarlos intensamente es muy útil cuando se trata
de bocetos observacionales, y se convierte en un factor
importante para comenzar
nuestro viaje en el bosquejo de casi cualquier cosa que
veamos a nuestro viaje en el bosquejo de casi nuestro
alrededor Las técnicas que
hemos discutido en esta clase son solo
algunas técnicas que nos
ayudan a observar y traducir las que
observamos en papel. Hay muchas otras
técnicas por ahí, y todos y cada uno de nosotros tenemos diferentes
formas de esbozar Yo no diría que estas son las únicas técnicas
que son necesarias. Hay muchas otras técnicas
que puedes explorar, pero espero que estas
técnicas que
hemos explorado en esta
clase te
ayuden a observar más y
ganar confianza en abrazar
esas líneas imperfectas y comenzar a esas líneas imperfectas y comenzar bosquejar casi cualquier cosa
que veas a tu alrededor Esperamos ver sus bocetos en la sección de proyectos
y fuentes Eres libre de subir
tu trabajo terminado, así
como tu proceso
y tu viaje. Podría ser una obra inconclusa. Podría ser algo con lo
que no estés contento, sea lo que sea, es tan encantador ver tu viaje y lo que
sentiste de esta clase. Siéntase libre de abrir
cualquier discusión
si tiene ganas de conversar
conmigo sobre el bosquejo. Estoy más que feliz
de ayudarte con eso. Bocetos felices, todos. Bye
Suzanne Abraham, Artist
