Desafío de 10 días de bocetos de paisajes: adopta la simplicidad del lápiz | Suzanne Abraham | Skillshare

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Desafío de 10 días de bocetos de paisajes: adopta la simplicidad del lápiz

teacher avatar Suzanne Abraham, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:54

    • 2.

      Qué aprenderás

      2:29

    • 3.

      Materiales sugeridos

      2:27

    • 4.

      Beneficios del uso de lápices para bocetos

      3:23

    • 5.

      Inspirado por Vincent Van Gogh

      6:33

    • 6.

      Practica la creación de marcas

      3:36

    • 7.

      Proyecto 1

      12:13

    • 8.

      Proyecto 2

      14:06

    • 9.

      Proyecto 3

      12:33

    • 10.

      Proyecto 4

      12:50

    • 11.

      Proyecto 5, parte 1

      11:07

    • 12.

      Proyecto 5, parte 2

      2:42

    • 13.

      Proyecto 6 parte 1

      11:32

    • 14.

      Proyecto 6, parte 2

      9:16

    • 15.

      Proyecto 7

      12:02

    • 16.

      Proyecto 8

      10:27

    • 17.

      Proyecto 9

      7:29

    • 18.

      Proyecto 10,parte 1

      10:31

    • 19.

      Proyecto 10,parte 2

      4:49

    • 20.

      Repaso y reflexiones finales

      3:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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192

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a 10 días de bocetos de paisajes usando solo un lápiz! Aprende a usar esta herramienta simple pero poderosa para crear marcas únicas en papel, ya que puedes usarlas para dibujar paisajes y cualquier otro tema que te interese.

¿Qué aprenderás?

Durante esta clase, aprenderemos diferentes técnicas mientras dibujamos 10 paisajes diferentes.

  • Cómo usar un lápiz para crear marcas únicas
  • Explora diferentes formas de sujetar lápices.
  • Técnicas de sombreado y procesamiento
  • Cómo entender la perspectiva
  • Composición de un dibujo
  • Dejar de lado o enfatizar elementos
  • Uso de luz y sombra
  • Crear una ilusión de profundidad

¿Por qué deberías participar en esta clase?

Cuando la vida está muy ajetreada, es fácil dejar que la creatividad se desvanezca. He descubierto que incluso unas cuantas marcas simples en el papel pueden marcar una enorme diferencia en un día de lo que normalmente sería estresante. Este curso está inspirado en un pequeño hábito que desarrollé para mantener la creatividad: llevar mi cuaderno de bocetos y algunos lápices en el bolsillo de mi abrigo dondequiera que voy. Me dio la oportunidad de hacer un boceto cada vez que tuve un momento o cuando me llegó la inspiración.

En este curso, me gustaría que experimentaras la simplicidad de usar solo un lápiz. Las técnicas que aprendamos te ayudarán a practicar y a ganar confianza con esta herramienta, y espero que te sientas inspirado para tomar tu lápiz cuando te llegue la inspiración en el futuro.

  • Los lápices pueden ser tu mejor amigo: los lápices son las herramientas más indulgentes que existen. Las líneas pueden borrarse o suavizarse, lo que es ideal, especialmente si eres principiante. Los lápices son económicos, de fácil acceso y fácil de transportar, lo que te permite llevarlos contigo a dondequiera que vayas. 
  • Crea con diferentes estilos: gracias a su gran versatilidad, los lápices se pueden usar para crear diferentes estilos con líneas duras y gruesas o líneas difusas suaves, para crear un ambiente o texturas diferentes. Se puede utilizar para crear valores tonales (claridad y oscuridad), superponer líneas y sombreado para crear múltiples capas
  • Dibujar y marcar con un lápiz mejora la coordinación entre la vista y las manos. Fortalece tu capacidad motora fina y tu capacidad de observación.
  • Es ideal para la conciencia plena

¿A quiénes está dirigida esta clase?

Esta clase es para cualquier persona que quiera explorar la versatilidad del lápiz. Es una gran herramienta para principiantes, ya que es indulgente y te permite corregir errores si es necesario. Esto te dará la flexibilidad para experimentar y desarrollar tu confianza.

Estos bocetos a lápiz son también una excelente forma de volver a dibujar si después de un descanso no sabes por dónde empezar. Si eres un artista experimentado o un pintor al que le encanta usar el color, este ejercicio de usar solo un lápiz para crear bocetos de valor puede ser una parte esencial de planificar tu pintura.

No importa en qué etapa te encuentres, espero que este reto de bocetaje te ayude a encontrar tu camino hacia la creatividad.

Materiales:

  • 1 Lápiz (4B o 6B): los lápices 4B o 6B son versátiles y se pueden usar para crear tonos claros y oscuros con un solo lápiz. Si estás usando un lápiz HB para hacer tus bocetos, te sugiero que tengas un lápiz 4B o 6B para crear las variaciones tonales.
  • 1 cuaderno de bocetos (A5 o mayor)
  • Goma de borrar
  • Sacapuntas / Hoja para afilar los lápices.

Conoce a tu profesor(a)

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Suzanne Abraham

Artist

Profesor(a)



I am Suzanne, a professional watercolour artist who creates vibrant paintings and urban sketches. I inspire people to sketch and paint; mainly to enjoy the therapeutic process that leaves you feeling refreshed and ready to take on the challenges of day to day routines!

Painting is a way I relax and unwind. I love the fact that the flow of pigment on paper is something that cannot be controlled. Over the years , I have been able to relate this particular quality of watercolours to my own life. Just like watercolours, our life is not something that we can always control. Most of the time, we have to let go of little things and just go with the flow so that we can enjoy the world we live in. The realisation of life in comparison to ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Apenas hay tiempo para que sea creativo. Siento que mi vida está en una montaña rusa que me pregunto si puedo ir más despacio para observar lo que me rodea. ¿También te sientes así? La creatividad nos ayuda a reducir la velocidad, y personalmente disfruto ser lento para observar a las personas y la naturaleza a mi alrededor, para simplemente preguntarme y sentirme intrigado por los pequeños cambios que ocurren a mi alrededor Y aquí es cuando suelo salir a caminar o llegar a mi cuaderno de bocetos Y a veces es una alegría combinarlos a ambos. Hola, soy Suzanne. Soy artista y tutor de arte. Esta clase está inspirada en mis paseos y los bocetos que produje durante ese tiempo Durante esta clase, te presentaré diferentes técnicas de boceto usando solo un lápiz También me gustaría presentarles los bocetos del gran maestro Vincent Van Gogh Estoy muy inspirado por sus bocetos, y es solo una alegría ver los diferentes tipos de líneas que utilizó para crear marcas en papel Luego nos embarcaremos en un desafío de bocetos de paisajes de diez días donde practicaremos muchas técnicas que te ayudarán a bosquejar con confianza en el futuro Al finalizar este curso, espero animarte a que empieces a usar un cuaderno de bocetos solo para tu alegría personal Estos bocetos a lápiz también son una excelente manera de volver a dibujar Si has tenido un descanso y no estás seguro de por dónde empezar. Si eres un artista experimentado o un pintor al que le encanta usar el color, estos ejercicios de solo usar un lápiz para crear bocetos de valor pueden ser una parte esencial de la planificación de tu pintura No importa en qué etapa te encuentres, espero que este desafío de bocetos te ayude a encontrar tu camino hacia la creatividad Este curso es para principiantes absolutos, así como para cualquiera que quiera empezar a llevar un cuaderno de bocetos Las referencias de paisaje que aporto en esta clase son bastante simples con formas fáciles de abordar, y espero que esto te ayude a relajarte y disfrutar markmaking sin que te abrumes demasiado las escenas complicadas 2. Qué aprenderás: Creo que el bosquejo de paisajes es una excelente manera de observar el mundo que nos rodea. Es una gran manera de disfrutar conectándose más profundamente con la naturaleza, y también ha sido bastante terapéutica en mi vida personal. boceto también es una forma de grabar escenas o hacer marcas en papel O también puede ser una manera de dejar escapar la energía refrenada y las frustraciones de un día ajetreado Un paseo tranquilo con mi perro es algo que disfruto a diario. También disfruta llevándome un pequeño cuaderno de bocetos y un lápiz conmigo Esto me ha dado la oportunidad dibujar donde quiera que esté. También disfruto haciendo clic en fotografías de las escenas que me gustaría volver a casa y bosquejar. Y a veces me gusta simplemente acurrucarme en mi sofá o simplemente quedarme en mi estudio para hacer bocetos silenciosamente antes de terminar el día. En esta clase, me gustaría animarte a que comiences a dibujar en tus áreas de confort. No tiene que estar afuera o no tiene que ser a gran escala. Puede ser a escala bastante pequeña solo para tu alegría personal. Y para que eso suceda, me gustaría mostrarte algunas técnicas que puedes practicar y tal vez llevar y esbozar en el futuro también. Durante este curso, estaremos dibujando diez paisajes diferentes, uno para cada día, por favor Y mientras hago bocetos, me gustaría demostrar algunas técnicas fundamentales como sostener un lápiz o componer un dibujo y dejar fuera y enfatizar algunos los elementos de tu dibujo usando luz y sombra y creando una ilusión de profundidad en tus Para el proyecto, puedes completar solo uno de estos paisajes. O incluso puedes idear tus propios paisajes. Algo que te pueda inspirar en tu propio trabajo. Por favor, siéntase libre de compartir al menos uno de sus bocetos, inspirados en este curso 3. Materiales sugeridos: Veamos los materiales que necesitamos para esta clase. Vamos a mantenerlo muy sencillo. Estos son todos los materiales que necesitas y nada más. Todo lo que necesitas es un lápiz fob. Un borrador, un sacapuntas o un cuchillo para afilar tu lápiz y un cuaderno de bocetos pueden ser de cualquier tamaño Puedes mantenerlo tan pequeño como un seis, si te gusta llevarlo alrededor, o si quieres practicar técnicas y quieres mantenerlo poco más grande y A cinco es perfecto. Aquí estoy usando un cuaderno de bocetos A five, que ya comencé a rellenar con algunos bocetos de También me gustaría mostrarte cómo puedes afilar tu lápiz si estás usando un cuchillo o una hoja Me gustaría afilar mis lápices bastante largos así. Esto se debe a que puedo sostener el lápiz de diferentes maneras cuando tengo una punta más larga Cuando afilar con un sacapuntas, suele darme una punta muy corta y a veces eso me restringe sostener el lápiz de diferentes maneras Echemos un vistazo a cómo me gusta afilar mi lápiz. Como puedes ver aquí, me gustaría afilar con un cuchillo, haciendo que la punta sea bonita y larga H. Una vez que obtenga una cantidad considerable de longitud para la punta, entonces simplemente continuaría y afilaría un poco el extremo Soy consciente de que esto es bastante frágil en esta etapa, sobre todo si estás usando un cuatro B o un seis B. Es realmente fácil para ellos chasquear. Voy a ser muy suave afeitando un poco de la mina de ese lápiz, haciendo un buen punto fino como ese. 4. Beneficios del uso de lápices para bocetos: Yo el lápiz que estoy usando aquí es un lápiz de cuatro V. Puedes usar lápiz cuatro B o seis B o incluso un ocho B podría funcionar muy bien. Lo bueno de este tipo de lápices es que puedes crear una línea clara así como una línea oscura con el mismo lápiz sin tener que seguir cambiando tu lápiz por la oscuridad y la ligereza. Si sostienes el lápiz muy suavemente y lo mueves por el papel de una manera muy suave sin aplicar mucha presión, puedes obtener un sombreado muy ligero O una línea muy ligera como esta, puedes aplicar un poco más de presión para conseguir líneas más oscuras, lo cual no es posible con un lápiz HB. También puedes variar la oscuridad y la ligereza en una línea solo controlando la presión. Puedes comenzar muy oscuro dando mucha presión sobre tu lápiz, a medida que avanzas, puedes aligerar la presión levantando suavemente el lápiz para obtener una línea muy clara a medida que avanzas También puedes hacer lo mismo con el sombreado. Digamos que empezamos muy ligeros. Y luego lentamente, voy a construir presión hasta que consiga un tono muy oscuro. Puedes hacer lo mismo, también puedes dar la vuelta al revés , así puedes comenzar con muy oscuro y luego aclararlo liberando lentamente la presión, haciendo que mi lápiz sostenga muy ligero y aireado para obtener esta variación También puedes superponer para crear áreas aún más oscuras, que es una cosa que me gusta de sombrear lápices que puedes ponerla en capas y crear áreas más oscuras si es necesario Hagamos un poco de eclosión cruzada. Hagamos una eclosión cruzada, que es mucho más ligera también Todavía puedo aplicar presión sobre él y crear algunas áreas con tonos más oscuros también. Siéntete libre de explorar la fuerza de la oscuridad y la ligereza de tu lápiz y practica pasar de la oscuridad a la luz. O desde la luz hasta la construcción gentilmente de la oscuridad, de cualquier manera que funcione para ti El lápiz de cuatro B es que es cuatro veces negro o seis B dice que es seis veces negro y HB es un duro y otro negro. No hay suficiente negrura como verías en un cuatro B. 5. Inspirado por Vincent Van Gogh: Me gustaría mostrarles ejemplos de los dibujos del artista Vincent Van Gogh Estoy absolutamente inspirado en sus dibujos. La mayoría de estos utilizan pluma y tinta sobre grafito. Aunque solo estamos usando lápiz, pensé que es una buena idea simplemente mirar los diferentes tipos de líneas que ha utilizado en sus bocetos de paisaje Se puede ver lo intrincadamente trabajados que son estos bocetos y la forma en que ha utilizado líneas en diferentes ángulos para crear la textura o la impresión de follaje en los árboles, la hierba, los pequeños puntos y guiones que combinan para crear la impresión del paisaje que También me gusta la forma en que ha usado la eclosión o la eclosión cruzada También ha utilizado líneas muy gruesas o muy pesadas y más ligeras, y esto también ha creado una sensación de profundidad en sus bocetos Aunque solo estamos usando un lápiz para nuestro proyecto, es una gran idea si podemos inspirarnos y usar algunas de estas líneas en nuestros bocetos también Vamos a practicar algunas de estas líneas. Puedes usar una de estas imágenes de referencia como guía para copiar algunas de las líneas de la obra del gran maestro. Entonces solo para copiar y practicar algunas líneas de los bocetos de Van Gogh, voy a comenzar con algunas líneas pesadas que eventualmente se transforman en líneas más ligeras Voy a comenzar con líneas cortas y pesadas como estas que Van Gogh ha utilizado en sus bocetos Incluso puedo cambiar el ángulo de estas líneas para crear movimiento. Podría ser algo así como pasto o un prado donde sopla el viento y quería mostrar movimiento de la hierba. Ha utilizado las líneas en diferentes ángulos. Probemos eso también. Algunas líneas más cortas también, solo para crear textura de la hierba. Esto es algo que también estaríamos usando mucho en nuestros bocetos También voy a incorporar algunas líneas más claras. He estado usando líneas pesadas todo este tiempo, voy a pasar a algunas líneas más claras. Entonces puedo espaciar las líneas un poco más separadas solo para mostrar una sensación de profundidad en esta pradera de aquí. Entonces cuando llega al primer plano o más cerca de mí, incluso puedo usar líneas más pesadas para hacer formas y líneas realmente oscuras Intentemos dibujar un árbol que podamos ver en su boceto. Pero solo para obtener la forma del árbol, voy a usar líneas muy ligeras para crear la forma del árbol alrededor ese tronco y luego voy a usar algunas líneas ligeras pesadas nuevamente. Incluso puedo incluir un poco de sombreado aquí solo para mostrar profundidad Me gustaría tener algunas zonas más oscuras en el follaje por aquí. Voy a empezar a sombrear un poco con mi lápiz para eso, estoy usando el lápiz así, sosteniendo la punta plana sobre el papel También me gusta usar mis dedos para manchar un poco las líneas de mis lápices solo para crear un resultado suave Ahora me gustaría colocar algunas líneas más encima de esto. Aunque estoy muy inspirado en los bocetos de Van Gogh, no quiero que se vea exactamente como los bocetos de Van Gogh Solo quiero usar estos bocetos como mi inspiración y tal vez incorporar algunas de sus técnicas a mis bocetos también Probemos también las rocas que puedes ver en este boceto aquí. Simplemente creando la forma de la roca allá, y luego puedo agregar algunas líneas o incluso sombreado para crear la oscuridad y la luz Entonces así es como Van Gogh usó sus slins y he tratado de combinar mi estilo e inspirarme en algunas de sus líneas Disfruté mucho viendo sus bocetos y copiando un poco de su boceto Me gusta bastante la forma en que Van Gogh solía decir líneas. También me gustaría usar un poco de sombreado para crear mis bocetos En esta clase, me gustaría mostrarles cómo voy a combinar estas líneas así como algunas técnicas de sombreado para crear bocetos de paisajes 6. Practica la creación de marcas: Entonces ahora veamos algunas marcas con mi lápiz recién afilado. Como decía, con una punta tan larga, podría sostener mi lápiz de diferentes maneras para crear textura Una de mis formas favoritas de sostener el lápiz es lo que llamo agarrar y sostener. Agarro el lápiz así, pongo un dedo índice cerca de la punta así, y solo me gusta sostener el lápiz bastante plano Esto solo me da líneas realmente planas o más gruesas, lo cual es realmente genial para sombrear o crear texturas pesadas Especialmente si estás usando un lápiz cuatro B o un seis B, deberías poder obtener líneas realmente oscuras o claras. Intentemos crear alguna variación en las líneas. Voy a crear líneas muy pesadas u oscuras así. Entonces puedo reducir mi presión y crear una textura más ligera también. Esa es una forma de sostener mi lápiz. Otra forma es sujetarlo normalmente, pero un poco más lejos de la punta Cuando escribimos, normalmente la mantenemos bastante cerca de la punta para que podamos obtener el control sobre lo que estamos escribiendo Mientras que con el dibujo, realmente no necesitamos tanto control, así que tenemos la libertad sostenerlo un poco lejos de la punta Y este tipo de ayuda a crear grandes formas. También nos ayuda a mover nuestro brazo en lugar de solo la muñeca. Siempre me gusta tener mi muñeca no descansando el papel, y eso me da más libertad, más espacio para moverme, para crear grandes formas cuando sea necesario. Practicemos dibujando algunas líneas largas realmente grandes , líneas verticales, y luego podemos continuar y probar líneas horizontales. Donde nuestra muñeca no descansa sobre el papel, se levanta y todo nuestro brazo se mueve, dándonos mucha libertad para hacer líneas de lápiz realmente audaces. También puedes probar líneas ligeras así como pesadas. Líneas pesadas presionando un poco más fuerte en el papel y líneas ligeras es cuando simplemente mueve suavemente su lápiz hacia el papel así. Ahora bien, si esto es bastante terapéutico para ti, te animaría a que sigas creando diferentes tipos de líneas si quieres. No tiene que significar nada en esta etapa. Es solo jugar con líneas en esta etapa. 7. Proyecto 1: Vamos a bosquejar nuestro primer paisaje. Este es un paisaje muy sencillo y aquí sólo vamos a mirar las formas y cómo colocarlas. En este paisaje que estamos viendo, puedo ver que hay un racimo de árboles y arbustos en el lado izquierdo, sólo voy a marcarlos por aquí. También me gustaría enmarcar nuestro paisaje. Basta con poner un contorno aproximado para que sepamos dónde colocar los elementos. De nuevo, sólo voy a marcar el racimo de árboles y arbustos del lado derecho. En la misma línea, tenemos algunos árboles. Esta es una escena invernal como puedes ver, lo que significa que los árboles no tienen ningún follaje. Sólo voy a usar muy cortas y líneas muy ligeras para crear las líneas para las ramas. Debido a que el paisaje que estamos viendo tiene muchas siluetas o tonos más oscuros en lugar de siluetas o tonos más oscuros sombras o detalles, es más fácil abordarlos que tratar de crear una textura más detallada de los árboles El otro árbol justo al lado de ese árbol. Sólo voy a sumar algunas ramas, nuevo, líneas de luz en esta etapa. Esto también me da la oportunidad de borrar si creo que no es el tipo correcto de líneas que estaba buscando. Mientras que si inicialmente hubieras hecho un dibujo bastante oscuro, entonces tampoco es tan fácil de borrar. Bien, entonces tengo la estructura del árbol. Volveré a ello con algunos detalles más adelante. Hay otro árbol por aquí. Es más tupido, así que solo voy a usar mi lápiz de esta manera para crear una textura difusa muy ligera Creo que no voy a agregar el cuarto árbol porque me gusta mantener un número impar de árboles en lugar de un número par. Simplemente siento que es más emocionante de ver. Sólo voy a rematar con unos escrúpulos para crear la ilusión de arbustos cercanos Para que puedas ver cómo es ligeramente diferente de la imagen de referencia que estamos viendo. Me gustaría cambiarlo un poco dependiendo de cómo me gustaría que fuera mi resultado final. Y he optado por mantener sólo tres árboles en lugar de los cuatro árboles que puedo ver en la imagen, paisaje muy nebuloso de fondo Es bastante brumoso. La cima de ese paisaje es muy nebulosa en comparación con lo que está más cerca del suelo Entonces voy a crear un sombreado muy claro. Y también me gusta difuminarlo un poco, así que no se destaca tanto Y acabaré con un sombreado mucho más claro más cerca del suelo Ahora voy a rematar el racimo de árboles y arbustos que está en primer plano Puedo ver aquí que es mucho más oscuro en comparación con el fondo. Sólo voy a crear líneas más oscuras, presionando más fuerte en mi cuaderno de bocetos con el lápiz Me gusta construir mi oscuridad paso a paso. En lugar de oscurecerme completamente en la primera vez, me gustaría construir algunos garabatos solo para crear textura del follaje allí Entonces, una vez que haya terminado con eso, puedo agregar algunas áreas más oscuras cuando sea necesario. Me gusta bastante el proceso de garabatos extensos así porque es bastante terapéutico para algunas personas y para otras, realmente ayuda a concentrarse No importa en qué grupo estés, espero que disfrutes garabateando y creando esta hermosa textura para el paisaje Ahora, sólo voy a añadir algunos detalles más oscuros. A lo mejor sugerencia de troncos de árboles, ramas, puedo seguir adelante Creo que necesito hacer estas áreas bastante más oscuras porque están completamente a la sombra. Voy a dejar algunas áreas que son un poco más claras, así que no es completamente una forma oscura. Se trata de crear esa variación de oscuridad y luz en esta zona. Ahora, para algunos detalles más finos de algunos arbustos, porque es invierno, hay menos follaje Necesitaría agregar algunas líneas extra más solo para mostrar la textura del follaje invernal. Si esta fotografía fuera tomada durante el verano, ésta se vería muy diferente Déjame oscurecer estos árboles también ahora. Entonces solo agregando algunas ramas extra. Y para las ramas más pequeñas o más finas, también puedo crear una textura muy borrosa No tiene que ser ramas individuales. Voy a crear una textura rugosa de las ramas de aquí. Puedes sostener el lápiz de la manera normal o incluso puedes agarrarlo y sostenerlo así con el extremo plano del lápiz tocando el papel. Personalmente me gusta la textura que crea cuando sostengo el lápiz así. Pero si te sientes incómodo, siempre puedes sostenerlo de la manera normal. Añadiendo algunas líneas difusas, solo líneas rápidas para las ramas más finas, algunas líneas borrosas para el arbusto que está debajo de ese árbol, y finalmente, el último árbol, el más pequeño Entonces voy a rematar con un poco de textura de arbusto por aquí Incluso lo puedo manchar para que no quede sobresaliendo. También me gusta agregar alguna textura más fina en el fondo, tal vez solo una sugerencia de algunos árboles en el fondo, como cómo podemos ver en la imagen de referencia Sea tan brumoso, realmente no puedo ver lo que está pasando en el fondo, lo cual está bien Voy a dejarlo así. Simplemente creando una sensación de profundidad con tal vez solo una línea muy suave. Al mismo tiempo, no quiero que quede demasiado oscuro por aquí porque si lo hago oscuro, entonces se vería como si estuviera en primer plano Entonces cualquier cosa al fondo, lo vamos a dejar más ligero. Cualquier cosa en primer plano sería un poco más oscura o en algunos casos más detalles también Ahora vamos al primer plano aquí. Sólo voy a representar algunas sombras para que veas que hay luz brillando a través de esos arbustos Entonces voy a dejar esas zonas. Sin ningún sombreado. Tan solo mirando la orientación de esas sombras, está pescando de esta manera Voy a mover mis líneas de lápiz de esta manera también. Entonces voy a empezar a sombrear un poco más oscuro en la esquina derecha Sólo voy a dar un poco vuelta la página así así así consigo el ángulo correctamente. Largas líneas swishy para acabar con la sombra. También me gusta dar un poco de textura para el primer plano Tal vez agregue solo unas pocas líneas, puntos y guiones, solo para crear textura de la hierba o el terreno abierto frente a nosotros. Agreguemos también las sombras de esos árboles. Justo en primer plano, incluso puedo agregar estas líneas realmente cortas solo para crear textura de la hierba en A Esto solo recordando lo que vimos en bocetos de Vango donde utilizó las líneas cortas para crear textura de la hierba en sus bocetos me gusta bastante Ahora bien, si nos fijamos en este boceto, hemos eliminado el sol en el fondo y la sombra en el cielo también, principalmente porque pensé que es una buena idea concentrarse en cómo crear textura del follaje. 8. Proyecto 2: Siguiente paisaje es algo muy parecido a lo que hicimos para el primero. En este paisaje, vamos a observar principalmente las sombras en los arbustos y cómo se colocan En la fotografía, me gusta bastante la forma en que están los arbustos al lado izquierdo, donde puedes hacer de eso el foco Entonces tener un poco del paisaje al fondo también. Vamos a ver cómo podemos demostrar que estos arbustos están en primer plano y cómo podemos hacer el resto del paisaje en el fondo sin dar demasiados detalles. Comenzaré agregando la línea en el otro extremo o en el fondo. Empieza por poner esa línea que divide el paisaje en primer plano y el del fondo, que está en el otro extremo A partir de ahí, aquí es donde está el arbusto. Siempre es bueno marcar ligeramente hacia dónde va el arbusto o cada objeto de tu paisaje Ahí es donde está el arbusto. Una vez que sé dónde están aproximadamente, entonces puedo comenzar a agregar un poco más de detalles para sacar a relucir la forma del arbusto Realmente no voy a preocuparme demasiado por el cielo, que se ve bastante claro en la imagen de referencia. Sólo voy a concentrarme en el arbusto. Creo que me gustaría que mi arbusto fuera al menos así de alto. Lo he marcado con solo unas pocas líneas solo para sugerir a dónde va el arbusto, y voy a agregar algunas líneas onduladas para resaltar la forma del Todo bien. Ahora ese es el arbusto detrás. El siguiente arbusto, que es un poco más oscuro en este lado, es el que está al frente Voy a usar líneas un poco más oscuras en comparación con estas líneas que he usado antes. Déjame terminar con eso. Ahora bien, si entrecerré los ojos en la imagen de referencia, puedo ver como esta zona es bonita y oscura y solo voy a marcar eso ahora Hace una gran diferencia si puedo marcar las sombras más oscuras, las sombras más profundas Y siempre es una buena idea entrecerrar el arroz para que no veas muchos detalles En esta etapa, sólo nos estamos concentrando en las sombras y los reflejos Ahora, estoy tratando de comparar los dos arbustos. Este es definitivamente más claro porque hay mucha luz que cae sobre el arbusto, y este es de color un poco más oscuro, especialmente con el color de las hojas también Esto es más amarillo si tuviéramos que usar el color, pero como solo estamos usando um, lápiz, necesitamos pensar en términos de luz y oscuridad para crear esa sensación de profundidad en el boceto. Siento que este arbusto es un poco más oscuro un poco más que el arbusto detrás Incluso puedes usar tus dedos para manchar. Entonces también obtienes un resultado muy suave. Y nuevamente, dentro de este arbusto, puedo ver áreas un poco más oscuras Si entrecerré los ojos, puedo ver eso. Eso es definitivamente más oscuro. Entonces solo voy a agregar áreas un poco más oscuras. Ya puedes ver cómo sostengo el lápiz así. Es un poco como usar un pincel donde no tienes el control completo de lo que estás haciendo. Entonces, el área realmente oscura solo va a presionar hacia abajo y crear esa área realmente oscura en la parte inferior del arbusto, como que sigo por aquí también, esas sombras Sólo voy a intentar crear un poco de redondez o profundidad en esos arbustos de ahí ahora Aquí también hay un poco de sombra en el otro arbusto que está detrás de este Entonces en este boceto, siento que me ha ayudado mucho porque primero he buscado las sombras más oscuras, marcarlas, y luego voy a buscar las sombras menos oscuras. Entonces esa es la zona más oscura. Justo afuera de esa zona, puedo ver una zona donde es un poco más ligera pero no tan brillante. Así que voy a crear esa variación tonal de muy oscuro a un poco más claro y luego terminar con solo unas pocas líneas extra para una textura como esa Hagamos el mismo tipo de técnica en estas áreas también. Así que esa es una zona muy oscura por aquí. Y tengo esta zona que no es tan oscura. Esa es la zona de tono medio, y luego nos estamos moviendo fuera de esa zona donde es mucho más clara y se puede ver mis líneas de lápiz son un poco más claras en esta etapa. Casi como pequeños garabatos en algunas zonas, dejando eso blanco también Puedo ver porque hay hojas de color amarillo brillante en este lado, y luego hay un poco de color verdoso en este lado Siento cuando se trata de la escala de grises, si piensas que en la escala de grises, siento que el verde es un poco más oscuro que el área amarilla. Si he dejado eso como casi blanco con pequeños garabatos en él, puedo crear un tono un poco más oscuro para el área verde de aquí, y de esa manera puedo obtener esa variación en el arbusto Sólo para rematar solo algunas variaciones más de luz y oscuridad. Siempre es bueno detenerse y mirar hacia atrás en lo que has hecho y luego puedes tomar una decisión de dónde quieres que sea más oscuro. A veces, si estás buscando demasiado en tu foto de referencia, te pierdes buscando la oscuridad y la luz. Esta etapa donde lo he marcado todo, me gustaría empezar a mirar mi foto de referencia. Ahora mira completamente mi boceto y piensa, ¿de qué otra manera puedo hacer que estos dos arbustos se vean más redondeados Podrían ser solo algunos retoques aquí y allá que podrían marcar una gran diferencia para hacer que el arbusto se vea más Bien. Creo que eso se ve bien por ahora. Voy a agregar algunos detalles en primer plano, esta hierba alta que está sentada en ángulo con el arbusto Creo que está sentado en esto un ángulo. El arbusto es así y la hierba crece en este ángulo y solo voy a intentar agregar algunas líneas largas para crear la textura de la hierba que veo Es un color mucho más claro en comparación con el arbusto de fondo Sólo voy a añadir unas pocas líneas en esta etapa. En la parte inferior, voy a agregar un poco más oscuro solo para mostrar el color verde y luego terminar eso con algunas líneas ásperas para mostrar la textura de la hierba. Sólo para representar el suelo, me gustaría usar estas líneas horizontales Incluso puedo difuminarlo porque me gusta bastante la escala de grises. Crea un ambiente agradable a todo el boceto. Ahora agreguemos algunos detalles en el fondo. Tenemos esta pequeña colina una pequeña colina verde llena de follaje. Hay un bonito arbusto rojo justo enfrente de ahí. Nuevamente, eso no es realmente un foco, así que solo voy a crear esas formas y luego tal vez hacer un sombreado muy nebuloso solo para crear el No quiero que ese cerro destaque. Me gustaría que simplemente se absorbiera en el fondo. Pero al mismo tiempo, podría agregar un sombreado un poco más oscuro para el arbusto en primer plano También es solo una buena manera de traer alguna variación. Esta foto fue tomada justo después de la cosecha, y se puede ver que no hay nada más creciendo ahí ahora mismo, pero aún se pueden ver las hileras de cultivos que solían estar ahí por estas líneas. Sólo voy a hacer esas líneas muy débilmente. Nuevamente, no nuestro enfoque. Realmente no me molesta añadir demasiadas líneas oscuras en esta etapa Tengo estas líneas muy débiles que van desde esa colina hasta el término medio por aquí Y en línea con la perspectiva, medida que las líneas se acercan a aquí, se ensancha, mientras que van a ser bastante estrechas justo cerca de donde está el cerro, y esto te da la perspectiva que necesitas para este paisaje o la profundidad que necesitas para este paisaje Hay una pequeña zona elevada por aquí. Se puede ver por las líneas que van desde el monte hasta esta línea de aquí. Se puede ver como las líneas se están ensanchando también. Sólo creando algunos. No tiene que verse exactamente como ves en tu foto siempre puedas crear esa sensación de profundidad, un poco de perspectiva, un poco de perspectiva, donde las líneas son más estrechas más alejadas nosotros y se ensancha a medida que sale Solo quiero crear un poco más de las lindas líneas. Simplemente hace una gran diferencia solo por tener líneas. Crea mucha profundidad. Se puede ver con solo agregar tres niveles o tres secciones de líneas, ha creado mucha profundidad para mi boceto aquí, algo de textura de pasto aquí si necesito. Nuevamente, esto no es realmente necesario, pero si quieres agregar más detalles, puedes simplemente romper estas largas líneas agregando algunas líneas más pequeñas para crear la textura o la impresión de hierba. Si miramos nuestra imagen de referencia, puedes ver cómo el arbusto frontal es un poco más ligero en comparación con lo que hay en el fondo Me gusta usar una goma de borrar. Si puedes buscar una esquina de esa goma de borrar, tal vez hacer algunas líneas va a resaltar esas áreas Funciona muy bien donde hay un área más oscura y quieres agregar algunas áreas resaltadas por ahí. Voy a usar el borde de mi goma y sacar o frotar algunas líneas así, y rompe esa forma oscura, dándome detalles de alguna hierba en primer plano También me gusta traer un poco de reflejos en estas áreas también. Sólo voy a levantar usando mi goma de borrar. Por eso es necesario tener una goma de borrar. Sostando mi lápiz de una manera más convencional, voy a agregar algunos detalles de esos arbustos, solo unos garabatos para crear detalles más finos del I 9. Proyecto 3: Nuestro siguiente boceto, vamos a ver cómo podemos agregar o eliminar algunos detalles en el fondo. Vamos a pensar en lo que podemos conservar o qué podemos modificar para nuestro boceto. Esta fotografía, de nuevo, es muy similar a lo que nos hemos venido refiriendo durante los dos últimos bocetos Voy a empezar por mirar lo que puedo incluir de este boceto. Me gusta bastante la profundidad, las cosas de fondo que definen este paisaje. También me gustaría enfatizar un poco más en las sombras de los árboles en primer plano Comenzaré con un esquema muy aproximado solo para sugerir dónde me gustaría mi paisaje. Este tipo de me da una idea de dónde colocar elementos dentro del paisaje. El primer plano, que es el pasto seco, voy a mantenerlo bastante bajo por aquí Y luego tenemos una hilera de árboles. Aquí sólo podemos ver la parte superior de los árboles y en esta etapa se ven más como arbustos Voy a agregar primero la primera fila, así que son los dos arbustos grandes o los árboles Entonces tenemos algunos árboles más altos, tal vez álamo o algo de fondo Por este lado, los árboles son mucho más grandes y están en línea continua. Parece una fila de arbustos en esta etapa. Sólo voy a crear una forma muy rugosa solo para mostrar cuánto tiempo van. Y luego puedo dividirlo en diferentes áreas más adelante. Déjame colocar algunos árboles más altos o tal vez solo la forma de esos árboles más altos en esta etapa. Se puede ver lo ligeras que son mis marcas de lápiz. Entonces a partir de ahí, creo que hay algunos arbustos o árboles en el fondo por aquí también Eso son dos capas de follaje por aquí, y luego de ahí en adelante, tenemos el fondo. Me gustaría llevar esta línea del valle bastante baja y desaparece detrás de estos árboles. Y luego tengo el siguiente nivel de paisaje donde puedo agregar un poco de área montañosa por ahí Tengo algunos arbustos o árboles en lo más lejano en el fondo por allá Después hay algunos edificios en esta zona. Lo que voy a añadir, pero no voy a sumar todos estos edificios. Probablemente voy a añadir sólo unos pocos. Dejaré ese espacio para agregar los edificios un poco más tarde. Voy a terminar con esto tal vez otra colina por aquí. Nuevamente, no tiene que verse exactamente de la misma manera, así que solo voy a crear lo que mejor se vea para mi sketch. Creo que he creado ese tipo de profundidad con estas colinas de fondo, y ahora voy a empezar a agregar algunos detalles más, solo haciendo esas formas un poco más oscuras, dándole más sentido a este paisaje que he esbozado ahora Entonces primero comenzaré con la adición de algunos edificios. No tantos como veo en la imagen de referencia, pero tal vez solo unos pocos para sugerir algunos edificios por ahí. Entonces lo que sea que le quede a mi valle, eso es lo que voy a hacer. Eso es un granero o algo por ahí. Tal vez pueda agregar algunos edificios de aspecto similar por aquí también. Tal vez pueda agregar la azotea y ofrecer otra por aquí. Y como que se esconde detrás de esos árboles. Y entonces tal vez uno último a un nivel superior por aquí. Creo que eso se ve bien por ahora, y creo que voy a parar solo con esos edificios. No voy a sumar cada uno y todo lo que veo por allá. Vamos a agregar algunos detalles más. A lo mejor sólo voy a hacer. No necesitamos muchos detalles para elementos que están lejos en el fondo, así que solo voy a intentar agregar algunas sombras solo para mostrar un poco de profundidad en lo que estamos haciendo. Tal vez agregue un poco tal vez solo agregue una pequeña línea para sugerir puerta. Ese es el techo. El techo se va a quedar blanco, pero todo lo demás probablemente pueda una forma más oscura para mostrar el costado de ese edificio, que se esconde detrás de ese valle. Tal vez pueda mostrar alguna sombra en este lado del edificio, este granero también. Bastante oscuro. Todo está a la sombra, supongo, y luego voy a agregar algo de sombra para construir el costado de este edificio también Voy a dejar el techo blanco otra vez. Ahora, ¿qué hay en el fondo? Probablemente vuelva a agregar algo de sombra, tal vez una ventana o algo solo para sugerir que se trata de un edificio. De nuevo, voy a dejar la azotea blanca por ahora. Voy a ver si necesito agregar algo más más después. Solo sugerencia de arbustos en el fondo. Agregar los arbustos justo cerca del techo también me ayuda a mantener esos techos bastante resaltados Entonces estos árboles por aquí, nuevo, voy a mantenerlo bastante ligero. Simplemente oscureceré las áreas inferiores de estos arbustos, creando una variación con eso ahora Este es todo el sombreado que necesitaría. Realmente no necesito agregar más detalles a esos arbustos porque está en el fondo y no necesitamos muchos detalles para lo que hay en el fondo El cerro al fondo, de nuevo, sombreado bastante claro o incluso dejó casi sin sombra en absoluto Es solo una sugerencia de paisaje lejano. Ahora comenzaré a agregar algo de sombreado o algún valor a los árboles en primer plano Se trata de conseguir la oscuridad y la luz en este boceto. Ese es el arbusto de fondo. Oscurecer el interior de esa forma un poco más que el exterior para crear más profundidad Incluso con los árboles más altos, voy a agregar estos sombreados muy nebulosos, sosteniendo el lápiz bastante plano Realmente no necesito agregar muchos detalles de esa manera. A lo mejor justo en la parte inferior, voy a oscurecer un poco más, pero la piel superior se queda más clara Y ahora para estas copas de los árboles en primer plano, se puede ver una sombra oscura en estos Principalmente en el lado derecho, comenzaré con esas sombras más oscuras y luego aclararé las áreas circundantes, pero al mismo tiempo dejando un poco de áreas vírgenes como estas para crear reflejos También seguiré el mismo principio para el siguiente árbol. Yo y casi dejando una capa de área intacta aquí solo para crear esos reflejos Hagamos lo mismo para el siguiente arbusto también. Y este contraste de oscuridad y luz es lo que crea profundidad en estos arbustos Ahora para la hilera de árboles de aquí, solo voy a marcar dónde quiero que las áreas más oscuras estén marcando ligeramente con una línea de lápiz mucho más clara. Por lo que no estoy trabajando demasiado en estas áreas. Toda esa zona es bastante oscura, así que voy a empezar con un sombreado muy pesado Y entonces cuando llegue al exterior de estas formas, aclararé un poco más mis líneas de lápiz Tan oscuro en esta zona y luego poco a poco aclarando mis líneas de lápiz medida que salgo a esta zona Y permítanme continuar eso por la hilera de árboles de aquí. Y para algunos detalles en primer plano, puedes ver cómo he creado este tipo de sombreado vanguardista Eso me ayuda a crear los reflejos de la hierba en primer plano, así como la hierba seca en Entonces solo voy a tener mucho cuidado de agregar algunas más de estas líneas para crear la textura o la impresión de la hierba en primer plano Y luego solo para mostrar un poco de textura o pedacitos de movimiento en primer plano, solo voy a agregar algunas líneas solo para mostrar profundidad Incluso puedo agregar algunas líneas como estas para mostrar la impresión de la hierba en primer plano Cuando casi termine, solo quiero agregar porque esta zona se ve muy oscura brillante, voy a bajarla ligeramente. Sólo voy a agregar algo de sombreado en el fondo. Tal vez agregue algunas líneas aquí en este campo. Agregando un detalle de algo de follaje por aquí solo para romper esa larga línea. Sé que no está ahí en nuestra foto de referencia, pero como que he agregado algunos de mis elementos. He eliminado toda una zona de follaje en este rincón de aquí. He eliminado una casa por aquí, y no he hecho el follaje exactamente de la misma manera. No he hecho las líneas de los cerros de la misma manera. Pero he creado mi propio boceto de paisaje inspirado en el cuadro de referencia que usamos. 10. Proyecto 4: Bienvenido a otro día de bocetos de paisajes. Ayer, estábamos viendo el sombreado y la creación de profundidad en un paisaje Usando un sombreado muy pesado, eliminamos y agregamos detalles solo para adaptarse a nuestro paisaje Hoy vamos a ver algo parecido y vamos a combinar todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora. Vamos a añadir un poco de profundidad al siguiente paisaje. Vamos a añadir un poco de sombreado y vamos a decidir qué queremos conservar y qué queremos eliminar en nuestro próximo boceto de paisaje Una de las razones por las que me gusta este paisaje es porque es bastante sencillo. Puedo ver esas lindas líneas que atraviesan el campo y eso da una sensación de profundidad. Es una gran cosa para bosquejar, para ser honesto. También me gusta la casita que puedo ver al fondo. Lo cual me gustaría poner en escena y convertirlo en uno de los focos del paisaje. Aquí también vamos a pensar en cómo podemos crear un boceto de paisaje que sea visualmente agradable. Comenzaré marcando donde termina el campo y donde comienza el fondo. Cuando divido este paisaje en primer plano y fondo, no quiero hacer dos mitades iguales En cambio, me gustaría distorsionar eso un poco y tal vez hacer el primer plano un poco más grande que el fondo, lo que significa que voy a comprometer el espacio donde está el cielo Realmente no me estoy concentrando demasiado en el cielo. Creo que voy a mantener el cielo bastante pequeño por aquí. Me gustaría todos los detalles del paisaje en primer plano aquí Además, tengo esa casita que está en la esquina derecha. En la imagen de referencia, está en la esquina extrema derecha. mí me gustaría traerlo un poco adentro, tal vez por aquí. Voy a colocar esa casa por aquí. Una de las características de esta casa que me gusta particularmente es esta chimenea alta que crea carácter a esta casa. A lo mejor dos ventanas por aquí, otra por aquí. Sombreo ligeramente el techo, pero no demasiado. A lo mejor le voy a dar algo de color a este lado de la casa también, pero dejaré este lado blanco solo para mostrar la luz que cae de este lado. Voy a traer esa línea un poco por aquí, así que tengo suficiente espacio para los arbustos y la vegetación alrededor de la Eso es un pequeño arbusto o un arbusto verde, que es bastante oscuro Voy a crear esa oscuridad aquí ya. Entonces porque solo estamos usando el lápiz. Estamos viendo cada forma en términos de ligereza y oscuridad. Porque no estamos usando ningún otro color sino solo un color. Este es un gran ejercicio si te gusta practicar la ligereza y la oscuridad en una escena, y también se puede aplicar fácilmente a un boceto a color. Puedes ver lo garabateadas que son mis líneas. Muy pequeños detalles aquí porque está muy lejos. Aunque no puedo ver muchas sombras en esta imagen de referencia porque fue tomada en un día malhumorado, todavía me gusta aportar un poco de ligereza y oscuridad o valor a este boceto y sobre todo a este arbusto Así que lo he sombreado bastante oscuro en el lado derecho, igual que como lo he hecho con la casa, y estoy aclarando mi sombreado hacia Hay otro arbusto cerca. Sólo para traer algo de interés, voy a hacerlo un poco más pequeño que este gran arbusto de aquí, así que voy a hacer este arbusto bonito y Nuevamente, la misma técnica de oscuridad y luz, trayendo cierto interés al arbusto también Tal vez pueda agregar algunas líneas aleatorias solo para sugerir que hay algo más en esa esquina ahí, pero ese no es realmente mi enfoque, así que todavía no me voy a preocupar demasiado por ello. Hay una zona montañosa al fondo, y puedo ver una carretera que sube esa zona montañosa en la imagen de referencia Todos esos detalles no son realmente necesarios en mi sketch, así que voy a eliminar esos detalles por ahora. Voy a sombrear ligeramente esa colina al fondo. Cuando dé sombra a esa colina al fondo, me gustaría que fuera un poco más oscura cerca del techo. El techo destaca por tener una forma más clara. Simplemente aportando contraste en este boceto, haciendo que las cosas destaquen porque estamos trabajando con un solo color y realmente necesitamos pensar en cómo podemos hacer que las cosas destaquen. Entonces otra vez por aquí, el arbusto de este lado es más ligero, lo que significa que el cerro fondo va a ser un poco más oscuro Simplemente creando ese contraste. De la misma manera voy a hacer eso por el arbusto también. El cerro al fondo hasta ahora ha sido un poco más oscuro. Pero son líneas suaves. No voy a agregar ninguna línea cruda por allá porque si agrego líneas marcadas al fondo, mi hielo va a mirar eso automáticamente. En cambio, estoy creando estas líneas suaves, líneas muy borrosas Incluso puedes sostener tu lápiz así, si quieres, para crear las líneas suaves. Entonces al llegar al lado izquierdo, voy a aligerar ese cerro también Voy a empezar a trabajar en el fondo, que es el enorme campo. Con estas lindas líneas, hay un camino en el lado izquierdo, que me gustaría agregar también. Entonces creo que el camino de aquí, se desvanece en algún lugar de ahí, pero se abre camino hacia el primer plano La siguiente línea va a comenzar de nuevo en este punto, y a medida que esta línea se apague, voy a hacer que toda esta forma sea más ancha, creando una sensación de profundidad. En primer plano, inmediatamente voy a romper esa línea con algunas líneas para pasto alto Hay una llanta por aquí o incluso puedes convertirla en una roca si quieres. Porque camino por este camino, sé que es un neumático, y creo que esta es solo su manera de marcar su límite separando el campo del camino. Sólo voy a esbozar rápidamente esa llanta. Hay pasto creciendo a su alrededor, así que solo necesito la impresión, solo un boceto rápido de esa llanta. Yo así que aquí voy a agregar líneas en diferente dirección simplemente creando la impresión de hierba. Simplemente creando algo de oscuridad entre esa hierba a medida que avanzo. Boceto muy rápido y áspero en esta etapa. Entonces dejaré eso ahí por ahora, y remataré el resto del campo antes de decidir cuánta ligereza y oscuridad necesito en primer plano Hay otro arbusto de este lado por aquí. El arbusto es definitivamente más oscuro que la colina de fondo, así que voy a hacerlo bastante oscuro Voy a crear formas muy oscuras, garabatos oscuros para crear la silueta del árbol o el arbusto que está de este lado También voy a agregar algunos detalles más finos usando los garabatos cortos para traer Así se puede ver que el camino está cubierto por ese arbusto ahora, lo cual está absolutamente bien Eso es lo que está pasando en el cuadro de referencia también. Sólo voy a agregar algunas líneas solo para definir ese camino. Tal vez algo de pasto a lo largo del costado del camino también. Esto podría verse bastante diferente del cuadro de referencia una vez hecho, pero eso está bien. Siempre y cuando solo estemos manteniendo eso como una imagen de referencia, no vamos a crear exactamente el mismo dibujo que vemos en la imagen de referencia. Simplemente creando algunas líneas horizontales por aquí solo para definir ese camino por aquí. Siento que es mucho más oscuro en este lado, mientras que por ahí va un poco más claro. Quiero crear una capa de grafito que empiece bastante oscura en primer plano, pero a medida que se aleja del primer plano, Y luego remata casi nada como esto. También puedo usar mis dedos para manchar eso, crear un resultado aún más suave por ahí Y voy a agregar algunas líneas en los campos, como se puede ver en la imagen de referencia. Esto es solo para aportar algo de profundidad y agregar algo de carácter a ese campo. Y si miras el cuadro de referencia, puedes ver que todas estas líneas se unen o se encuentran en un punto justo más allá de ese arbusto Y las líneas, cuando se acercan a nosotros, son más anchas, como puedes ver cómo he marcado en el boceto. Y este tipo de crea una ilusión de profundidad, el sentido de lejos y de cerca. Entonces mientras estoy trabajando en estos, también puedo agregar un poco de detalles tal vez hacer estas líneas un poco más oscuras, pero aun así manteniéndolas bastante suaves, agregando algunas líneas cortas para representar la hierba en primer plano A veces también es bueno cambiar el ángulo de la hierba, así obtienes pasto de aspecto más natural. hierba que rodea la llanta se ve mucho más ligera en comparación con el campo de fondo. Voy a usar una goma de borrar para levantar algunas líneas. Entonces mientras lo estoy haciendo , si entro y oscurezco las zonas más allá de eso, manteniéndolo más ligero, va a crear una ilusión de hierba ligera en primer plano Se trata de traer ese contraste entre la oscuridad y la luz. Y termino casi termino con el boceto, y todo lo que queda por hacer es agregar en unas pocas líneas para crear un enfoque alrededor de la casa, igual que el techo de la casa, tal vez solo unas pocas líneas para definir los arbustos Me gustaría usar mi goma de borrar para sacar algunos reflejos de esos dos arbustos, solo haciendo que destaque un poco más Y creo que ya terminamos con el boceto. 11. Proyecto 5, parte 1: Hola, bienvenidos a un nuevo día de bocetos. Espero que hayas estado disfrutando dibujando paisajes hasta el momento Hemos estado mirando paisajes simples con un color bastante apagado todo este tiempo, y ahora te he traído un paisaje con colores mucho más brillantes, y vamos a ver si aún podemos trabajar la oscuridad y la ligereza. También hay una sombra oscura en los campos en primer plano también, y es mucho más interesante sombrear Me gusta bastante el contraste entre la luz y la oscuridad aquí, como el contraste entre el amarillo y el verde aquí. Voy a ir por una línea que se asienta ligeramente por encima de la mitad. Ese va a ser el cielo, ese va a ser el primer plano con los campos En la parte superior izquierda del paisaje. Puedo ver que hay un poco de área montañosa o simplemente una zona con muchos árboles Porque no sabemos qué es eso. Yo sólo voy a seguir la forma. Es una forma montañosa muy superficial , no tiene que verse exactamente de la misma manera Quizás quieras hacerlo mucho más alto si eso funciona para ti. Creo que hay una zona montañosa más ligera justo por ahí también Aquí hay una estructura. No estoy seguro de qué es eso, pero me gusta bastante convertirlo en poste eléctrico o algo así. Donde está la línea del horizonte, hay un poco de paisaje justo en la parte posterior de allí. Entonces el campo amarillo y el campo verde están separados por un sendero en el medio Se puede ver esa línea que sigue a lo largo, a partir de ese fondo, la línea del horizonte, se curva. Viene todo el camino a la derecha, se curva un poco, y luego remata en primer plano Siempre es bueno mirar qué forma crea esta línea y el exterior de la imagen. De esa manera podrás obtener la pieza con precisión. Viene todo el camino hasta el primer plano aquí y tenemos una gran área de pasto sin cortar en Otra línea que sale del otro lado por aquí y remata en el lado izquierdo por aquí. Y así, sabemos que este es el campo verde, más el campo amarillo. Pero obviamente, no estamos usando el color. Entonces vamos a averiguar cuál es el área más clara, que es la zona más oscura. Voy a empezar con el fondo, que es las áreas más fáciles. Al fondo, tienes este paisaje nebuloso, la nebulosa zona montañosa. Voy a hacer eso primero. Mientras hago eso, sólo voy a ver lo oscuro que es comparado con los campos y el primer plano Siento que definitivamente es más oscuro que los campos en primer plano en esta zona Yo sólo voy a sombrear eso primero. Simplemente siento que el fondo de eso es mucho más oscuro. Solo garabatearé algunos detalles en Ahora, puedo ver que hay sombras oscuras en algún lugar por aquí Sigue toda esa hierba. Cae sobre esta zona herbácea y continúa también a este lado del campo Sólo voy a marcar eso. Sé que esa es la zona oscura, esa es la zona clara. Incluso puedo sombrearlo ligeramente. A Déjame agregar algo de hierba para más detalles. En esta etapa, solo podemos sugerirlo. Volveremos para más detalles mucho más tarde. Líneas de lápiz muy ligeras para crear las líneas de la hierba, la hierba alta de allí. Definitivamente lo sé. Si entrecerré los ojos, puedo ver que esta zona es más clara, mientras que este lado es más oscuro, definitivamente esa sombra que cae ahí Yo solo continúo con algunas líneas más por aquí. Todavía se puede ver que no es tan oscuro. No he aplicado mucha presión sobre el papel, así que es solo capas de otro conjunto de garabatos sobre la primera capa Creo que en esta etapa, esto es más que suficiente. Solo volveré a ello más tarde. Una vez que lo haya marcado, voy a trabajar en el área más ligera del campo así como en esta área donde hay muchos árboles. Definitivamente puedo ver que esta zona es bastante oscura. Empezaré con sombrear las zonas oscuras. Puedo agregar otra capa más oscura si no es lo suficientemente oscura, mucho más tarde, pero por ahora, sólo voy a agregar la forma. Aplicando bastante buena cantidad de presión pero no demasiado dura en esta etapa. Estoy creando formas oscuras por aquí. Y esta pequeña zona montañosa es mucho más ligera, como se puede ver en la imagen de referencia, así que voy a dejar ese encendedor por ahora Cualquier otra cosa a su alrededor es mucho más ligera. No creo que necesite crear muchas sombras allá. Puedo simplemente frotarme suavemente con los dedos simplemente manchando esa zona, pero me gusta mantener esa zona bastante ligera en esta etapa Ahora agreguemos algunos detalles. Simplemente enfatizando un poco de ese camino por aquí o la separación entre los dos campos. Y hacia esa curva de ese camino, voy a agregar un poco más de sombreado más profundo, tal vez solo algunos detalles de pasto, también El pasto también sigue la línea de perspectiva, haciéndola un poco más alta a medida que llega al primer plano Voy a repetir el proceso nuevamente del lado izquierdo con el campo verde. Las briznas de pasto son más prominentes. También puedo ver que se están alejando de nosotros, y yo sólo voy a crear esas líneas con sólo añadir líneas inclinadas, haciéndola más característica Y esto es algo que hemos observado mucho en los bocetos de Van Gogh Otra forma de mostrar profundidad en ese campo verde es crear líneas más cortas para el pasto que se aleja más de nosotros que se mueve más hacia esa pequeña zona montañosa. Así que voy a crear líneas más cortas más cercanas a la zona montañosa y también colocarlas un poco más separadas, o tal vez solo agregar algunos garabatos o solo algunos puntos y guiones Tal vez agregue algunos garabatos para mostrar un poco de textura de los arbustos de Puedo mostrar un poco de textura en el pasto de esta zona, los campos de trigo aquí también. La textura es más gruesa porque puede ver que el campo de trigo ha sido cosechado. Especialmente en primer plano, se puede ver como la hierba es más gruesa, más gruesa Va a agregar algunas áreas más oscuras. Hay una mezcla de pasto seco así como verde en esta zona de puesto sin cortar Puedo representar eso agregando algo de pasto más oscuro y dejando un poco con áreas más claras también. Obviamente, bastante luz por aquí en esta zona. Voy a usar mi goma de borrar para crear esa ilusión de oscuridad y ligereza aquí. Por ahora colocaré todas las áreas más oscuras aquí. Y luego usando la goma de borrar, solo voy a levantar o borrar un poco de áreas claras Apenas unas pocas líneas por aquí para representar los campos de trigo. Tal vez pueda añadir un poco de textura en primer plano aquí para mostrar el camino que está cayendo frente A lo mejor algunas líneas horizontales en línea con el camino. A lo mejor unas pajitas de hierba que sobresalen aquí y allá. 12. Proyecto 5, parte 2: Todavía tenemos esta extensión del cielo, que no hemos hecho mucho Hasta ahora no hemos hecho el cielo en ninguno de nuestros paisajes. Estaba pensando que tal vez podríamos darle una oportunidad al cielo ahora. Nuevamente, estamos mirando un cielo brillante con nubes en él y sabemos que las nubes son mucho más ligeras en comparación con el cielo azul. Empiezo con un sombreado muy nebuloso para el cielo. Me gusta crearlo lo más borroso posible sin muchas líneas de lápiz Estoy tratando de difuminarlo a medida que avanzo a lo largo de las nubes se colocan en un ángulo curvilíneo, solo mostrando la profundidad de ese cielo también Estoy tratando de crear líneas de lápiz que también muestren la profundidad del cielo. Entonces una vez que tengo ese sombreado claro ahí, siempre puedo agregar nubes levantando usando mi borrador Las nubes también tienen sombras. Yo sólo voy a entrar y añadir algunas sombras a las nubes también. Este es un paso que es opcional si solo quieres mantener las nubes igual que como puedes ver, ahora mismo, está bien. Pero si quieres agregar un poco de sombra a esas nubes, también es una gran idea para que se vea más realista. Así que las nubes son definitivamente más oscuras que el cielo azul brillante de fondo. Es bueno agregar algunas formas borrosas para las nubes de todos modos, junto con levantar con el Elaser No quiero sobretrabajarlo demasiado. Voy a parar ahí por ahora. Así como así, nuestro paisaje está terminado. 13. Proyecto 6 parte 1: Bienvenido al sexto día de nuestro desafío de bosquejar paisajes. Vamos a seguir adelante y hacer otro paisaje. Este paisaje es un buen ejemplo para los detalles en primer plano Como puedes ver en este paisaje, tenemos un árbol y es el follaje el que enmarca el paisaje En el lado derecho, también tenemos algunas flores silvestres en primer plano, y vamos a ver si podemos agregar esos detalles a Como siempre, vamos a comenzar con un marco rápido y áspero, así sabemos dónde colocar todos y cada uno de los elementos. Una vez que tenga eso, voy a empezar a marcar todas las cosas como cómo lo hemos estado haciendo en los últimos paisajes. Puedes empezar en cualquier etapa realmente. A algunas personas les puede gustar comenzar con el encuadre. Al usar el árbol en primer plano y luego comenzar a agregar los elementos en el fondo Otra forma de comenzar es comenzar con los elementos, las formas más grandes y los elementos en el fondo y luego terminar enmarcando con el árbol Voy a comenzar por las formas más grandes o simplemente demarcar las diferentes secciones del paisaje, principalmente comenzando con la línea que separa el campo de lavanda en el fondo Y es la misma línea donde se sitúan los edificios también. Creo que lo voy a colocar. Esto es aproximadamente la marca a mitad de camino de todo este marco. Me gustaría colocarlo un poco más bajo que eso. Principalmente porque me gustaría agregar un poco de ese énfasis en los campos de lavanda o la colina al fondo. Ahí es donde comienza el campo en primer plano. Esta sección se divide además en un tramo verde así como un tramo parduzco de trigo Voy a hacer esa división aquí ahora mismo. Clasificando primero las formas más grandes antes de agregar cualquier detalle. Al fondo, puedo ver ese cerro lleno de follaje. Es inclinado o el valle viene a la izquierda. Eso nuevamente se divide en un tramo de follaje justo al fondo, y luego tenemos un tramo de campos de lavanda en primer plano o en el frente de ese Apenas marcando esas formas en lo que los campos de lavanda, tal vez voy a dividirlo con un poco de follaje aquí en el medio. Tal vez otro conjunto de follaje verde aquí también. Porque de nuevo, no estamos usando el color, todo se debe a las diferentes formas y las sombras, el contraste entre la luz y la oscuridad, eso va a crear esta variación para nosotros. He marcado las formas más grandes aquí. Ahora en esta etapa, me gusta marcar el árbol. Creo que puedo cubrir esa gran parte de esa área, y luego el follaje está llenando las áreas comenzando por aquí. Sólo voy a dar tal vez una marca de lápiz muy ligera solo para mostrar a dónde va el follaje. Puedo trabajar en ello más tarde. Yo solo marcaré el árbol por ahora, sé que ahí va el árbol. Hay un poco de follaje que puedo ver por aquí. Y más abajo, puedo ver que hay un poco de follaje que está frente al campo de lavanda que continúa y se vuelve más alto ya que viene al lado izquierdo con altos álamos a la izquierda Ahora, justo debajo de los álamos, tengo un granero, marquemos ese granero Hay otro arbusto aquí frente a eso, lo que solo se suma a tener menores detalles para ese edificio Y luego más arriba, tengo otro edificio, que siento que está demasiado lejos para mi gusto. Me gustaría acercar este edificio o el granero a este de aquí Voy a colocarlo en algún lugar por aquí, mucho más bajo en altura también. Así que voy a asegurarme de que sea más pequeño o más corto en comparación con el primer edificio que hice. Y ahora el follaje detrás de eso, si miras muy de cerca, puedes ver que comienza muy oscuro por aquí, haciendo que los edificios se destaquen también porque es como un clima malhumorado y realmente no puedes ver hacia dónde van las sombras Sólo voy a mirar con mucho cuidado. Y si miro con mucho cuidado, siento que es mucho más oscuro en este lado de este edificio de aquí. Así que sólo voy a sombrear eso por ahora. El techo es definitivamente más ligero, pero hay una sensación de sombra en este lado del edificio. No es del todo brillante, voy a sombrearlo ligeramente y tal vez deje el techo brillante, blanco, o intacto por ahora Siguiendo el mismo conjunto de reglas para este granero también, este lado o el lado izquierdo va a ser más oscuro. Los bordes así que va a ser un poco vanguardista así, da la impresión de follaje en primer plano Este lado va a estar sombreado, pero nuevamente, solo un poco menos sombreado en comparación con este Voy a dejar el techo así, tal vez sólo unas pocas líneas. Voy a dejar el techo que sombras más oscuras en el fondo, sobre todo para este follaje. Así que solo dando la impresión de follaje con sombreado rápido Una vez que tenemos esa forma muy oscura cerca de los edificios, entonces puedo aflojar y aclarar las formas del follaje en el fondo, comenzar muy oscuro más cerca del suelo, y luego puedo aclarar las líneas de lápiz, hacerlo más claro a medida que voy afuera comenzar muy oscuro más cerca del suelo, y luego puedo aclarar las líneas de lápiz, hacerlo más claro a y luego puedo aclarar las líneas de lápiz, medida Con los árboles de puerto plt, de nuevo, me gustaría tener estas líneas largas y ásperas Empiezo líneas muy suaves, no demasiado duras en esta etapa. Entonces puedo decidir si quiero agregar más o no mucho después. Puedo construir la profundidad lentamente, creo que voy a hacer otra capa de sombreado para los árboles de aquí Al mismo tiempo, me gustaría mantener la parte superior un poco suelta y ligera. Siento que el granero de aquí ha sido sombreado un poco demasiado oscuro, así que solo usaré mi goma de borrar suavemente, y poco a poco voy levantando un poco de sombreado a lápiz de ese nacido, haciéndolo un poco más claro, como Ahora avanzando, voy a rematar un poco de sombra para el follaje que también está aquí Partiendo de luz, un poco más oscuro más cerca del suelo, follaje más denso más cercano al A medida que va más arriba, el follaje se aclara. También hay más luz cayendo sobre el follaje, por lo que hemos hecho que el follaje sea más ligero en la parte superior. Haz lo mismo para éste. Hay follaje denso en el fondo allá en la imagen de referencia, el follaje en el frente es mucho más ligero, así que lo mantendré ligero. Voy a hacer que los bordes de estos sean bastante dentosos, se asemeja a la impresión que crea con todos los cultivos que está creciendo frente para el tramo verde de cultivos en este campo aquí, nuevamente, si miramos con mucho cuidado, se puede ver que está mucho más oscuro en el fondo y se aclara a medida que se acerca o se aleja más Empezaré con una línea muy áspera por aquí, tal vez empiece a sombrear un poco más oscuro por aquí, pero no demasiado oscuro. Y luego a partir de ahí, sólo voy a añadir unas líneas así, todavía sosteniendo mi lápiz plano hacia abajo así porque entonces me salen estas líneas suaves. Voy a tirar de mi lápiz en un movimiento ascendente para crear una impresión de los cultivos que están creciendo en esa zona. También voy a dejar un poco de reflejos o zona sin sombra, creando un contraste entre el granero y el campo frente Eso Pero solo agregando estas líneas aquí y allá solo para sugerir la textura que podemos ver ahí. Ahora, pasemos al campo en primer plano. Es bonito y marrón, y comparado con el verde que hay en el fondo, siento, de nuevo, esta zona es mucho más ligera. Entonces voy a comenzar con un sombreado muy áspero. Me gustaría mantenerlo un poco ligero en contraste con el sombreado de aquí La única textura que necesito agregar aquí son solo unas pocas líneas para mostrar algo de textura de la hierba en primer plano Y con esto, terminamos con el primer plano y el término medio de este Ahora vamos a pasar a hacer el fondo donde están los campos de lavanda y los principales detalles de los árboles y los arbustos de frente 14. Proyecto 6, parte 2: Hemos hecho todo esto en bastante oscuro y hemos enfatizado en los elementos aquí, voy a mantener el fondo un poco más claro. Voy a empezar a sombrear pero bastante ligero. Entonces voy a ver cómo va y luego decidiré si quiero oscurecer algunas áreas de ella. Pero sólo para mantenerme alineado con el ángulo o la orientación del valle, sólo voy a sumar líneas que están en esta dirección. Me gustaría usar líneas en diferentes direcciones, igual que como vimos en los bocetos de Vincent Van Gogh Donde ha utilizado líneas en diferentes direcciones para crear una sensación de movimiento, una sensación de profundidad. Solo la orientación de diferentes elementos también se puede lograr con solo usar líneas direccionales. Pongamos un poco de follaje al fondo también. Para el follaje, me gustaría mantener un resultado un poco incompleto garabato por aquí Empezaré con el sombreado escurridizo y luego podré decidir dónde quiero que sea más oscuro Obviamente, no queremos oscurecer toda esta zona, pero al mismo tiempo, nos gustaría mostrar ese poco de profundidad en el follaje de fondo también. Entonces, una vez que lo haya dejado, ahora puedo entrar con agregar áreas un poco más oscuras en algunas áreas de este follaje de fondo, pero no demasiado duras. No queremos quitarle la atención a esta zona. En esta etapa, me gustaría cambiar entre mis soportes de lápiz de una forma más convencional a sujetarlo plano. Puede que tengas una forma diferente de sostener tu lápiz. Eso está absolutamente bien, pero son solo algunas técnicas, algunos consejos que puedo dar si quisieras ver cómo puedes variar la forma en que sostienes lápices para crear diferentes texturas en papel. Simplemente enfatizando algunas áreas de ese campo de lavanda ahí, no demasiado, solo para crear alguna variación. Creo que aquí hay un poco de follaje. A lo mejor sólo una línea aproximada serviría. Haz lo mismo para otro conjunto de follaje en medio del campo por aquí. Va a hacer que el follaje sea un poco más grande por aquí. Creo que hemos hecho aguas de fondo, Aguas en el término medio. Ahora lo que nos queda es finalmente agregar los detalles más finos Ese es el foco principal en el lado derecho, que es el árbol, y luego también tenemos algo de follaje en primer plano por aquí Vamos a crear una impresión de ello, comencemos primero a trabajar en el árbol y luego nos acercaremos y remataremos el follaje y las flores silvestres en primer plano Con el tronco mismo del árbol, puedo ver que está bastante bonito y oscuro al costado del marco. Se aclara ligeramente, pero al mismo tiempo, definitivamente es más definitorio comparación con lo que hay en el fondo Entonces voy a dibujar una línea un poco más oscura solo para demarcarla de lo que está sucediendo en el fondo, tal vez darle un poco de textura también Y entonces voy a empezar a agregar algunas hojas o estructura similar a una hoja solo para comenzar a mostrar follaje. Definitivamente más oscuro en este lado, así que solo voy a hacer que esa zona sea realmente agradable y oscura. A lo mejor solo agrega una hoja o dos a medida que voy a lo largo también. Y forma muy rugosa para la textura del follaje, la textura de las hojas por aquí. Yo lo lleno aquí, dejando pequeñas motas de áreas sin sombra Entonces al llegar a esta zona, ahora puedo decidir dónde quiero que fluya esta rama. Probablemente dejaría uno aquí. De nuevo, comenzando con un sombreado muy áspero, solo garabatos muy rudos De nuevo, estoy usando el lado plano de la punta en esta etapa. Simplemente crearé la forma primero y luego podré regresar y agregar algunos detalles más finos con el extremo puntiforme del lápiz Otro conjunto de hojas por aquí y de ahí en adelante, puedo ver cómo se apena, solo dando la textura del árbol. Déjame tratar de extender parte del follaje hasta aquí. Ahora voy a empezar a usar mi extremo puntiforme del lápiz, agregando también algunas formas definidas de las hojas La forma del árbol es realmente solo para enmarcar la imagen, así que realmente no importa si es bastante incompleto y por el follaje en primer plano, todavía me gustaría ver qué hay en el término medio, el granero Sólo voy a reducir la cantidad de follaje que veo por aquí. Voy a poner una capa de sombreado aquí. Y entonces puedo empezar a decidir cuanto detalle quiero en cada uno. Incluso puedo dar textura de follaje con líneas cortas como esta por aquí. Realmente no necesitas mirar cerca la imagen de referencia para esto porque todas estas pequeñas líneas se pueden hacer dependiendo de cuál sea tu elección personal. No tiene que verse exactamente como el follaje en la imagen de referencia. Entonces voy a agregar algunas líneas solo para el follaje que puedes ver aquí también. Debido a que estas áreas aquí son bastante oscuras para nosotros, no creo que sea una buena idea hacer que estas líneas vayan más altas. Porque si lo hago más alto, van a venir por aquí y no creo que realmente puedas ver lo que está pasando. Por eso, he decidido hacer estas líneas del follaje bastante cortas. Una diferencia con lo que vemos en la imagen de referencia porque me gustaría mostrar algunos detalles de las flores silvestres que se pueden ver en primer plano, agregando un poco de puntos solo para crear la impresión, la textura Y podría usar el borde de mi borrador para traer de vuelta algo de luz por aquí, resuena con el follaje que también están en primer plano Simplemente rematar con algunos más de estos follajes aquí, líneas muy ásperas. Ya terminamos con este boceto. Espero que hayan disfrutado dibujando esto. Esto fue un poco más detallado, un poco más desafiante en comparación con los paisajes más simples que estuvimos haciendo en los últimos cinco días. 15. Proyecto 7: siguiente boceto es de nuevo, centrándose en los detalles en un paisaje. Vamos a tratar de hacer un poco de flores con un paisaje muy nebuloso al fondo Fotografía que he tomado aquí, tomada desde mi teléfono, está en modo retrato, y vamos a mantener nuestro boceto también en modo retrato. No tiene que ser tan larga como la imagen de referencia. Puedes hacer cambios en cuanto tiempo quieres que sea. Voy a empezar marcando las flores. Podemos ver que aquí hay un racimo de flores. Como una forma de marcar la orientación y la forma en que son las flores, solo voy a marcarlas en formas más grandes. Así que hay un racimo de flores por aquí, y ese tipo de que se extiende inclinado así hacia los lados crece más alto por Ahí hay una flor baja en la parte superior. Hay uno justo abajo en la parte inferior. Podría eliminar el que aún está por debajo de eso. Tal vez pueda agregar otra flor baja por aquí. Así que permítanme comenzar por agregar las formas de las flores. Hay más pétalos largos diminutos difusos, líneas de león. Entonces voy a tratar de obtener primero la forma básica con unas pocas líneas para representar los pétalos. Vamos a utilizar formas muy simples y marcas de lápiz muy ligeras en esta etapa. Sólo voy a sombrear ligeramente esa flor, hacer que se vea más tres D me gusta. Sólo voy a entrecerrar los ojos, buscar un poco de sombra en esa forma y sombrear esa forma Entonces voy a agregar unos pétalos para que se vea más como dientes de león Ese pequeño racimo es más que suficiente para que cree una impresión de dientes de león Hagamos algo bastante parecido a la flor debajo de ella. Sombra la zona pardusca, y luego más allá de eso, voy a dibujar algunos pétalos simplemente creando la impresión de flores de diente de león Como pueden ver, la estoy manteniendo silenciosa luz en esta etapa. Siempre puedo volver y añadir algunas sombras más oscuras más adelante. Va a rematar esa flor, la forma realmente verde oscuro en la parte inferior de esa flor. Puede parecer bastante extraño en esta etapa porque no tenemos nada en el fondo. Pero a medida que comencemos a llenar lo que hay en el fondo o darle un tono agradable al fondo, estos comenzarán a tener más sentido. Hay otro cogollo por aquí. Sólo voy a agregar otro cogollo aquí, tal vez conectado a esa línea de baile también Esta es una imagen bastante diferente en comparación con todas las imágenes de referencia que hemos estado viendo hasta ahora. Puede parecer más desafiante. Espero poder darte algunos consejos sobre cómo mantenerlo sencillo. A Voy a seguir adelante y agregar el mismo pétalo como formas o tal vez solo un área sombreada borrosa aquí porque estas flores no son realmente mi foco Simplemente puedo salirme con la suya simplemente sombreando una forma similar, garabateando en una forma similar como esta Aquí y allá sacando unos pétalos. Aquí de nuevo, es el contraste que estamos viendo. Entonces, si hay una flor más clara, entonces rematamos con un tallo más oscuro, un cogollo más oscuro. Después de un punto, puedes crear tus propias flores de manera similar. No tiene que verse exactamente como las flores que vemos aquí en absoluto. Hay otra flor que está más definida aquí. Voy a crear la forma, crear la forma del tallo y el brote también. Simplemente añadiendo capas de pétalos, igual que cómo se puede ver en un diente de león toda la idea es, nuevo, crear la oscuridad y la luz Sólo voy a crear un área más oscura justo debajo de esa flor. Hay otro tallo y yendo por encima de esa flor, hay algunos capullos en la parte superior. Creo que es algo agradable de tratar de abordar porque da más detalles de esa planta que cualquier otra flor. Hay otro cogollo enorme con solo unos pétalos en la parte superior. Se ve bastante interesante como objeto para bosquejar. Definitivamente voy a incluir eso en mi sketch. Continuando, me gustaría agregar esa flor solitaria en la parte superior ahora, y me gustaría comenzar haciendo una forma simple más redondeada y luego agregando lentamente algunos pétalos en ella Nuevamente, usando líneas de lápiz muy suaves. Me gustaría agregar diferentes capas de estos pétalos. Entonces agrega un racimo en el medio, y luego para los que están afuera, puedo sacar los más flojos así Si crees que los pétalos se ven bastante delgados, si crees que la harina se ve bastante delgada con menos pétalos, siempre puedes rematarla con un poco de sombreado claro para que se vea más gruesa Y luego voy a rematar el tallo, el fondo de ese pétalo. Me gusta bastante la colocación general de los dandelins. Lo que voy a hacer es crear un sombreado solo para representar el follaje en el fondo, y luego puedo decidir cuántos más detalles quiero agregar Realmente no necesitamos copiar exactamente las mismas cosas que suceden en el fondo. Solo puedes sombrear para crear una forma más grande. Siempre es bueno descomponerlo a una forma más grande, y luego puedo crear un poco de textura del follaje en el fondo también. Hay muchos cogollos en la parte inferior. Solo voy a crear la impresión creando un poco de formas circulares por aquí, pero no demasiados detalles. Solo necesito crear la impresión solo para que se vea más completa. Dije que estaría agregando la otra flor por aquí, va un poco fuera de mi marco, lo cual está completamente bien. Y. Apenas unas pocas líneas para el fondo, nuevamente, solo representando follaje. Puedo ver un racimo de flores aquí, pero solo voy a agregar solo una forma aleatoria solo para que el follaje se vea más lleno. cuanto al fondo, el paisaje en el fondo, que en la imagen de referencia se puede ver es bastante nebuloso Realmente no se puede ver lo que está pasando allá. Solo voy a crear una pequeña zona montañosa de fondo solo mostrando que ahí hay algunos antecedentes Y entonces tal vez sombrear eso un poco. Es solo de nuevo para crear la impresión. Bien. Si crees que has sombreado sobre las flores mientras estás sombreando el fondo, siempre puedes traer algo de luz usando el borrador para levantar algunas líneas y podemos redefinir esos Ya terminamos con este boceto. 16. Proyecto 8: A continuación dos bocetos se centran nuevamente en los detalles, y uno de ellos se centrará en los detalles de vallas de piedra en un edificio de piedra Como siempre, es muy bueno comenzar con un lápiz bastante afilado. El foco principal está en la cabaña, la cerca de piedra, que está en primer plano Está en ángulo porque el lado derecho está más lejos de nosotros. Voy a hacer que esa línea se incline solo para demostrarlo y también da una sensación de profundidad cuando hago eso El cerco de piedra, de nuevo, se puede ver que hay una diferencia de altura entre la barda de la tienda que está aquí y por aquí otra vez mostrando la profundidad de esta escena. Una vez que lo marque, puedo empezar a dibujar el granero o la estructura de piedra. mí me gusta bastante representar los detalles del granero, principalmente la viga, la puerta, desniveles de la estructura de piedra, los pequeños orificios de ventilación que se pueden ver en la Voy a sombrear el interior de la puerta y el techo, que parece un poco más oscuro en comparación con el edificio de piedra Y también el lado de ese edificio de piedra es un poco más oscuro que el frontal. Y ahora voy a añadir algunos detalles de la barda. Es una cerca de piedra. eso, también tiene estos postes de concreto también con lo que supongo que es un alambre como la barda Voy a añadir poco a poco en los detalles de la barda de piedra. Entonces la textura de las piedras es bastante vanguardista, muy angular No necesito dar muchos detalles para la estructura de piedra más lejos de mí, mientras que en esta zona, voy a empezar a agregar algunas piedras detalladas, solo concentrándome en algunas de las formas que puedo ver ahí Puedo ver que es bastante vanguardista. Algunos de ellos también son bastante boxy. Más formas angulares, que hasta ahora no hemos probado, agregan otra aquí. Una vez que coloco las formas, la siguiente etapa consiste en agregar las sombras más oscuras, las áreas más profundas de la estructura de piedra Los acabo de agregar y puedes ver cómo las piedras aquí están más definidas en comparación con una textura muy sugerente aquí también, que es una manera de mostrar profundidad y perspectiva en primer plano Tenemos follaje, que estamos bastante acostumbrados a dibujar durante los últimos días. Sólo voy a sugerir eso aquí a través del sombreado. Y agreguemos algunos tonos más oscuros para el follaje. Nuevamente, porque no es nuestro enfoque, solo voy a sugerir algunas áreas más oscuras aquí primero, y luego puedo decidir si quiero agregar más detalles más adelante. Parte de este follaje también están cubriendo la estructura de piedra, así entonces podemos decidir qué sombrear porque no tiene sentido sombrear primero la estructura de piedra y luego continuar agregando el follaje si el follaje va a cubrir la mayor parte de esa estructura de piedra Para la hierba en primer plano, comenzaré con un poco de sombreado y luego puedo agregar líneas y líneas direccionales sugerentes para crear la textura de la hierba Se puede ver que es bastante más oscuro de este lado. Sólo voy a añadir un poco de sombra por aquí, poco más oscura por allá, más cerca del follaje Se trata solo de obtener las formas más grandes, las áreas de sombra. Ahora voy a empezar a colocar algunas líneas sugerentes para el pasto en primer plano Hay un poco raro de piedras aquí y allá, así que tal vez pueda sugerir eso también. Voy a agregar algunas líneas direccionales solo para mostrar pasto en primer plano Y lo bueno de los bocetos de paisajes es que todos y cada uno de los elementos dependen de los elementos que lo rodean, y tú decides cuántos detalles quieres mostrar, dependiendo de lo que hay a su alrededor y qué quieres hacer el foco Así que he hecho algunas líneas texturadas para el follaje en primer plano Antes de hacerlo más, me gustaría agregar algo de textura de las piedras. Entonces los más cercanos al follaje son más oscuros, dejando un poco de resaltado en la parte superior de esas piedras, por lo que parece más redondeado y tres D como Y donde están terminando las piedras, comenzando con otra piedra, voy a hacer esos huecos realmente oscuros y creando la textura de esa manera. Creo que este es mi foco principal. Aquí tengo algunas piedras en las que me gustaría enfatizar. Como pueden ver, aquí sólo le he sugerido algunas formas y ya empieza a parecer una cerca de piedra, solo unas zonas donde me gustaría que estuviera el follaje. Voy a hacer hincapié en esos. Ve a dar un sombreado muy nebuloso para las piedras aquí y luego tal vez sugerir algunas líneas más oscuras, formas más oscuras también Se puede ver que es mucho más ligero, más sugerente en esta zona en comparación con la mampostería más detallada aquí Pasando al edificio de piedra. Primero comenzaré el sombreado. Nuevamente, es un clima nublado. Solo me gusta sugerir un poco de sombreado por aquí, pero no demasiado brillante. Entonces puedo agregar estas pocas líneas cortas solo para mostrar la textura de la mampostería de aquí Pero entonces otra vez, no es realmente necesario mostrar todos y cada uno de los ladrillos Luego en el fondo, tenemos una pequeña colina, vamos a rematar eso, y luego un poco de follaje también o el paisaje en el fondo. W solo follaje, tal vez voy a hacer un poco de sombreado solo para sugerir eso 17. Proyecto 9: El siguiente boceto también se centra en alguna textura. Esta vez estamos mirando árboles. En este boceto, me gustaría mantenerlo bastante simple, solo mirando los árboles y la barda en primer plano y podemos rematar con eso Los dos árboles que se colocan aquí son más de una forma triangular rugosa por aquí. A mí me gusta romper ese triángulo agregando un poco de follaje aquí también. Entonces con ligeras marcas de lápiz, voy a representar la forma del árbol. Tengamos dos árboles por aquí. Son dos árboles principales por aquí. Entonces tal vez una sugerencia de otro árbol en el fondo también. Hay barda que está justo enfrente de estos árboles. Mm hmm. Mm hmm. Solo sugiero una cerca y me gustaría sugerir la vegetación en el fondo también Entonces el follaje, voy a empezar a sombrear. Aquí hay otro juego de barcas de lado, así que solo voy a sugerir eso también Sólo para enfatizar la barda de aquí, sólo voy a sombrear la brecha entre esa barda destaca. Entonces concentrémonos ahora en el árbol. Comenzando con líneas garabateadas muy ásperas, sosteniendo el lápiz plano solo para crear la forma y la textura del árbol Voy a entrar por garabatos sueltos. Puede ser realmente salvaje con las líneas de aquí, hacer que fluya en todas direcciones, solo creando la textura salvaje de los árboles que puedes ver aquí. En lugar de tener el sombreado en una sola dirección, solo puedes variar la dirección, haciendo un garabato áspero Ahora, agreguemos algo de profundidad a este árbol. Me gustaría que fuera un poco más oscuro en esta zona donde puedo sugerir un poco más de profundidad en el follaje. Un poco de área más oscura aquí en la parte superior. Yo Ahora voy a agregar la sombra del tronco del árbol. Está bastante oscuro. Voy a comenzar con la forma más oscura del tronco del árbol. Si te has dado cuenta he cambiado cómo este tronco de árbol está ligeramente inclinado en comparación con éste en lugar de tener dos líneas paralelas de distorsionadas esas líneas paralelas del tronco del árbol Es sólo una manera de atraer cierto interés a este boceto. También puedo agregar algunas ramas que están sobresaliendo así. El árbol de fondo, voy a entrar con un sombreado más claro para que no tome mucho foco Creo que me gustaría que fuera un poco más brillante, es bastante nebuloso, en realidad no quitando el foco del primer plano Agreguemos aquí algunos detalles más finos del árbol, principalmente los bordes con ramitas más finas, detalles más finos de las hojas, principalmente creando la textura de los Enfatizo los detalles, centrándome en los detalles de esta zona más oscura aquí, creando textura del follaje. Me gustan bastante las líneas sueltas y la textura que tiene este árbol. Sugiera algunas sucursales aquí en el fondo también. Bien. Solo voy a agregar un poco más de esa textura más oscura aquí, justo debajo del árbol de aquí. Y por último, me gustaría agregar algunas formas angulares al fondo de esa barda para sugerir piedras. Y ya terminé con el boceto. O 18. Proyecto 10,parte 1: El último y último bosquejo del paisaje se basa en esta imagen de referencia de un paisaje marino Elegí esto particularmente porque no hemos probado un paisaje como este antes, y me gustaría mostrarles cómo podemos abordar las colinas rocosas y la playa rocosa aquí. Como siempre, voy a empezar marca entre el cielo y la tierra, y eso va mucho más allá en el fondo aquí donde está el mar. A pesar de que esta línea está a mitad de camino separando el cielo de la tierra, voy a ir con ella por ahora porque eso va a ser roto por este acantilado rocoso, que se encuentra ligeramente a un nivel inferior desde la línea del horizonte Voy a dibujar aproximadamente algunas líneas para representar rocas del acantilado. Este lado del acantilado es bastante rocoso en comparación con la zona cubierta de hierba del otro lado del acantilado Y creo que me gusta bastante incluir la sugerencia del tramo de escaleras que está subiendo por aquí. Ahora, dibujemos la línea que separa la playa del agua. Entonces tengo una zona de pasto largo en esta zona en primer plano, va a marcar eso también Voy a usar largas filas para representar pasto en esta etapa. Ahora puedo comenzar a agregar algunas formas más grandes de las rocas aquí. Primero, empecé con una silueta, algo así como una silueta. Ahora voy a ver si puedo traer algunos detalles de las rocas ahora. Aquí líneas bastante angulares para empezar, y luego me gusta entrecerrar los ojos solo para marcar la oscuridad y la luz aquí Bastante oscuro por aquí, así que sólo voy a hacer que esa línea oscura sombree oscura por aquí, hacer que se vea más como una silueta, como puedo ver aquí Así puedo comenzar con el sombreado más oscuro y luego puedo bajar el tono de los blancos cruzados con un sombreado mucho más claro Y entonces puedo decidir lo que quiero dejar como destaques. Pero por el momento, creo que no hay muchos aspectos destacados en estas rocas. Hay mucha textura pasando aquí en el acantilado rocoso. Pero voy a tratar de conseguir sólo las grandes marcas aquí, las grandes formas aquí en esta etapa. Creo que hay un poco de sombra aquí justo en la parte superior. Sólo voy a marcar eso. Viniendo ligeramente hacia abajo, hay otra forma que está tendida ligeramente paralela a esta forma de aquí. Eso es bastante oscuro. Aquí hay un poco más oscuro de roca, y luego ve a tratar de que se destaque un poco. Y luego tenemos esta zona ligeramente sombreada aquí también El resto de la zona aquí, puedo ver que la parte inferior es ligeramente más oscura en comparación con la parte superior. Comenzaré con un área inferior sombreada de este acantilado y luego podré terminar con un sombreado más claro más Como decía, no tiene que ser exactamente lo mismo. Puedo crear un acantilado que se vea un poco diferente, solo que solo recojo inspiración de la imagen de referencia que estamos viendo. Se trata de solo dar algo de textura por aquí. Vamos más arriba. Voy a dar un poco de sombra por aquí, un poco de borde por allá. Voy a sombrear un poco por aquí en el fondo de este acantilado otra vez. Voy a agregar algunas más de esas formas y líneas más oscuras solo para tener la impresión de la textura de la clave. Hay un poco de luz brillando en lo alto de ese acantilado. Sólo voy a dejar eso brillante por ahora. Voy a añadir un poco de sombra en este lado. Y esta zona se ve mucho más suave en comparación con el acantilado de aquí. Voy a ver si puedo mantenerlo un poco más suave. Y hay un poco de área áspera entre ese espacio verde, y solo voy a agregar algo de textura por ahí solo sombreando esa área La cima de esa colina se ve mucho más ligera. Entonces voy a añadir un sombreado muy claro. Hay un poco de textura rocosa pasando por aquí, así que solo voy a agregar algunas líneas onduladas, tal vez algunas formas desiguales para sugerir rocas en esta área Y sólo voy a sombrear un poco de una zona más oscura donde están esas rocas. Y ahora pasando a ese vuelo de escalones por allá, empiezo sombreando la parte superior donde puedo ver que está un poco más oscura Y al llegar al fondo del acantilado, voy a usar un sombreado claro a un lado de esos escalones, y luego voy a agregar algunas líneas para sugerir escaleras en esa zona El área más allá de esas escaleras es bastante oscura en comparación con esta área de aquí. Simplemente bloquearé esa luz por aquí, rematando el acantilado justo por allí, agregando algunas líneas direccionales para mostrar un poco de detalle por aquí también. También me gustaría agregar algo de textura para las rocas y los guijarros que están aquí en la playa Me gustaría usar algunas líneas horizontales justo debajo del acantilado de la izquierda, y este tipo de da una sensación de espacio, mostrando la hierba en primer plano Entonces hay un poco de tierra más allá de eso. Y hay un acantilado al fondo. Y siento que estas líneas direccionales más horizontales, comparadas con cualquiera de estas líneas aquí, pueden llamar nuestra atención sobre este pedazo de tierra. Va a agregar algunas más de esas enormes rocas o guijarros. Solo para variar el tamaño y tal vez agregar uno más grande aquí. Agrega algunos más grandes aquí también. Creo que es realmente imposible agregar todos estos guijarros Sólo voy a concentrarme en los principales. Los que siento son necesarios para mi boceto. Puedes escoger y elegir lo que es mejor para tu boceto en esta etapa. Voy a mostrar un poco más de guijarros o textura de los guijarros en 19. Proyecto 10,parte 2: Aquí hay un poco de agua, un pequeño arroyo que fluye hacia el mar. Voy a mantenerlo bastante ligero. Puedo representar eso con solo agregar algo de reflexión como líneas por aquí. Voy a agregar algunas más de esas líneas suaves para representar stream. Déjame moverlo todo el camino hacia el mar. Voy a dar algunos guijarros en el camino, pero no mucho, así que no está haciendo que esta zona parezca demasiado pesada. Probablemente agregue un grupo de formas por aquí. El agua que fluye aquí es mucho más brillante debido a los reflejos de luz. Mientras que el uno para nosotros esta zona es mucho más oscura. Entonces otra vez, si entrecerré los ojos, puedo ver que aquí hay una buena cantidad de reflejo de esta roca en particular, lo que puedo agregar A lo mejor pueda agregar un poco de reflexión para esta roca. Haz lo mismo con unas cuantas rocas por allá. Ahora me gustaría sombrear ligeramente la superficie del terreno. Una vez que he hecho todos los detalles, creo que puedo sombrear la zona que se parece más a tierra. Y luego tal vez agregar algunos reflejos para las olas en esta zona y luego agregar un poco de reflejo en el agua aquí. Para agregar, voy a dar algunas líneas para mostrar la textura de las diminutas olas que hay alrededor en esta zona. Entonces enfatiza también las olas. Creo que toda esa zona es bastante luminosa. Tal vez pueda agregar un poco de sombra justo por aquí también. Y sólo para mostrar las olas o las líneas del agua, sólo puedo añadir algunas líneas aquí, mostrando la dirección de las olas, el agua moviéndose hacia la orilla, nuevamente, bastante sugerente en esta etapa Y ahora para agregar un poco más de esta textura por aquí, en la tierra. Se trata de simplemente agregar esa textura rocosa en la tierra y puedes elegir cuánto de ella quieres representar. Puedes elegir qué área quieres que sean esos guijarros. Se trata de simplemente traer ese contraste entre el mar y la tierra. El enorme contraste de líneas en la zona rocosa del acantilado, así como la zona cubierta de hierba del acantilado Creo que ese contraste crea un hermoso equilibrio en este paisaje. Ahora, sólo voy a seguir adelante y agregar algunas líneas más solo para dar sombra a este mechón de hierba de aquí Como la segunda capa de líneas que estoy agregando solo para mostrar profundidad en esta zona herbosa Entonces finalmente, también me gustaría agregar un poco de área sombría para las nubes Las nubes se ven realmente gruesas y oscuras. En esta etapa, ahí hay mucha sombra pasando en las nubes. A lo mejor solo sugeriré algunas áreas más oscuras de las nubes. Y solo algunos toques finales a la zona rocosa del acantilado, solo puedo agregar algunos detalles más de líneas o grietas en estas rocas. Sólo unas pocas líneas hacen una gran diferencia en la textura de estas rocas. Con esto, terminamos con el boceto. 20. Repaso y reflexiones finales: A medida que nos acercamos al final de esta clase, me gustaría recordarles que se diviertan mucho mientras garabatean La mayoría de estos bocetos son solo ejemplos para que te inspires a probar bocetos para tu alegría personal Habrás notado que solo he usado un lápiz, 14b lápiz durante todo este curso para crear la textura, la ligereza, la oscuridad y la profundidad en estos bocetos Algunas de las cosas que podríamos ver es la creación de altos contrastes en estos bocetos de paisaje Por ejemplo, esta de aquí, creamos una silueta oscura contrastante del árbol en comparación con el fondo más claro del paisaje y además agregamos algunas áreas más oscuras a donde quieres que estén los ojos de tus espectadores. También se trata de crear líneas direccionales que muestren movimiento, especialmente en los campos de este paisaje aquí. La profundidad de este paisaje se muestra nuevamente por la perspectiva creada por las nubes de aquí, el camino que transcurre en este paisaje. Otra cosa que hemos aprendido y que podrás utilizar en tus bocetos en el futuro es decidir qué quieres para tu paisaje Puedes agregar o eliminar elementos que creas que son los mejores para tu paisaje. Puedes mover los elementos para complacerte a ti mismo, para asegurarte de que se vea visualmente agradable, igual que estos paisajes de aquí donde miramos cómo elegir en qué edificios necesitamos aquí en el fondo. O simplemente moviendo esta casa desde la esquina derecha, un poco hacia el centro, así entra más en foco. También podemos mirar estos paisajes donde hemos representado sombras y arbustos y árboles con solo garabatos y simplemente construyendo en capas por diferentes capas de garabatos simplemente construyendo en capas por diferentes capas . Sombreado. También puedes pensar en la forma en que sostienes el lápiz de diferentes maneras, comenzando con una sujeción convencional normal hasta sujetarlo plano hacia abajo para que obtengas formas oscuras realmente bonitas. También me gusta animarte a que regreses y mires las obras de Vincent Van Gogh y cómo creamos algunos bocetos inspirados en sus líneas Su trabajo es bastante diferente en cuanto al uso de diferentes tipos de líneas direccionales. No obstante, en los bocetos de paisaje que hemos hecho, hemos utilizado una combinación de estas líneas direccionales así como el sombreado y todo esto se hizo simplemente con el uso de un solo lápiz y una goma de Espero que hayan disfrutado de este curso. Por favor, siéntase libre de compartir su trabajo. No tienen que ser los bocetos de paisaje que hemos hecho en clase Podría ser cualquier cosa que te inspiró hacer en tu cuaderno de bocetos para proyecto Sería maravilloso ver al menos uno de estos bocetos o puedes bosquejar cualquier paisaje que te haya inspirado Gracias por acompañarme en este curso. Espero ver algunos de sus proyectos. Bocetos felices. Adiós.