Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es y soy
ilustrador radicado en Viena. Llevo más de diez
años trabajando
en ilustración y
tuve el placer trabajar con editores
internacionales y una variedad de empresas. En esta clase, te
estaré enseñando a reducir la ilustración al estilo
de mediados de siglo. Usando Procreate. Tanto si eres principiante como
un ilustrador más experimentado, creo que te puedes
llevar algo. A lo largo del curso, he
estado enseñando una variedad de temas que incluyen
lluvia de ideas, miniaturas, bocetos,
colorear y agregar texturas. Al final del curso, tendrás todas las habilidades
y conocimientos para crear tu propia ilustración única
en este tipo de estilo. Entonces te invito a que te unas a
mí en este viaje y pruebes tal vez
cosas diferentes que no habían probado antes. Y aprende sobre tal vez nuevas formas de
pensar fuera de la caja. Entonces comencemos.
2. Resumen del proyecto: Bienvenido a la
sección de proyectos de esta clase sobre la
ilustración de mediados de siglo en procrear. En esta lección, estaremos
hablando del proyecto final
que vas a hacer. El objetivo de este proyecto
es ayudarte a crear tu propia obra de arte única en términos de estilo usado a mediados de siglo, crearás la sabrosa ilustración del
personaje que quizás sea genial para
compartir en las redes sociales. Será en formato cuadrado, lo que es ideal, por ejemplo, para que el histograma comience, usaremos nuestro iPad
y Procreate. medida que avanzamos por el proceso, estaré demostrando
los pasos que doy para crear mi propia ilustración de
personaje. Empezaremos con algunas miniaturas
y algunos bocetos aproximados. Y para pasar a refinar las formas y
formas del personaje y los diferentes elementos de la obra de arte. Una vez que estemos contentos con nuestro
carácter y la composición, comenzaremos a agregar
color y textura para heredarlo y darle vida. Estaríamos usando una paleta de
colores muy limitada, negro, blanco
y amarillo, que es una de las características
del estilo
de mediados de siglo. Y por último, agregaremos
algunos toques finales y detallamos la instalación de Outlook para
que sea realmente deletreada. Al final del proyecto, tendrás una ilustración
terminada realmente
puedes estar orgulloso. Así que comencemos y demos vida a
nuestras propias ideas en Procreate. Y no puedo esperar a ver
qué van a crear todos ustedes.
3. Diseño de personajes: En esta parte de la
clase vamos a hablar de diseño de personajes, cómo me acerco a los personajes y algo de inspiración para
ti, para tu diseño. Entonces lo primero que quiero
decirte es
contar historias es el rey. Así que no se limite a dibujar
en un personaje. Yo diría, trata de contar una historia y tratar de
pensar en el personaje. Lo que va a hacer es ver lo que X es
rápido, ¿tiene? En la siguiente parte,
quiero animarte a que
uses un diseño realmente plano. Así que trata de jugar
con la planitud, también cómo construyas tus personajes y cómo
colocas tus elementos. Lo que también puedes usar
esta exageración. Se puede exagerar por ejemplo en el cuerpo, como aquí
en el ejemplo de la izquierda. He exagerado la
barba, la correcta. Ves que eso es
un poco exagerado. Listo, Curtis Craig,
porque mi mamá dijo que no. Pero ves que es por el bulto o por una sierra que el pastel no lo es. Otro enfoque es
jugar con clichés. Entonces, por ejemplo en la ilustración de
la izquierda se ve la caminata con cosas generalmente
Smith, pero aquí solo está
jugando y leyendo su revista sobre las últimas actualizaciones y rompiendo y probando
una taza de café. Y la parte media, es Jackie quien está en
este lindo empaque. Y el correcto se
ve este pez mascota que es un perenne y
aparente sumergir lo peligroso. Aquí. También se puede jugar
con las proporciones, como cuando hice las piernas aquí, muy pequeñas y la parte superior
del cuerpo realmente enorme. También puedes pensar en
lo que está
haciendo el personaje aquí es en su bodega,
programando algunas cosas. También puedes trazar una historia. Piensa en diferentes elementos
sobre tu personaje. Tiene como aquí este interruptor y
colóquelo alrededor de su obra de arte. Entonces está en una setas,
los utensilios de cocina, este tipo, el gato, y mucho más sobre la inspiración. Hazlo en idioma. Me gusta usar para este
proyecto algunos colores retro. Aquí hay algunos ejemplos. Has tenido muchos de ellos en línea. Entonces te animo a que elijas algunos colores y trabajes con
la Paulette muy recusada. Otra cosa es acercarse a tu ilustración desde
una perspectiva de forma, como triángulos,
rectángulos, cuadrados. Estos ejemplos se ve cómo se construye
la ilustración con esto solo formas
muy básicas. Y una cosa más es incorporar la tipografía
a la obra. Eso es algo que puedes
hacer para que sea interesante. Al igual que en el ejemplo de la izquierda
donde verás cómo está toda
la composición usando la topografía
como donde
ves lo mismo en el
lado derecho con estos ejemplos, espero que te hayas quitado algo
de eso. Investiga un poco la
investigación en línea, lo que te gusta, investiga también algunos colores, y nos vemos en la siguiente parte.
4. Lluvia de ideas: La primera parte de nuestro proyecto de
ilustración es hacer un poco de
lluvia de ideas y
tomar de diez a 15 min, sentarse e intentar escribir diferentes aspectos
de tu personaje. Debería ayudarte a que
tus ideas fluyan para ver diferentes perspectivas
sobre tu ilustración. Pero ten en cuenta los objetivos. La ilustración que quieres hacer. No estés por todas partes. Intenta acotarlo
a tu proyecto. Puedes hacer la
lluvia de ideas en forma de lista. Puedes hacer mapas mentales, puedes hacer collages,
lo que sea que te ayude. Sólo haz eso.
No hay presión. Y empieza a explorar
tu personaje. Me gusta hacerme
cinco preguntas en el
proceso de lluvia de ideas para
ayudarme a explorar las diferentes
dimensiones del personaje. Entonces la primera pregunta que me
gustaría hacerme es, ¿quién es el personaje?
¿Cuál es su nombre? ¿Era su hijo? ¿Qué pasatiempos? Lo que BCS. ¿Ves? La siguiente pregunta es, ¿qué
está haciendo el personaje? ¿Qué le gusta? ¿Qué le disgusta? ¿Qué esferas yo? ¿Cuál es su motivación? La siguiente pregunta que
queremos hacerte es, ¿dónde está el personaje
básico actualmente? ¿Quizás receta antes? ¿A dónde irá eventualmente? Entonces piensa en ¿cuándo
está pasando? No es inconformente en
el siglo pasado. A lo mejor es en el futuro. A lo mejor es en cierto año de
especialidad. A lo mejor es temporada especial como
otoño, verano o invierno. A lo mejor es un día especial como
un cumpleaños o Navidad. Pensar en este aspecto. La última pregunta que me
gustaría hacerme es, ¿por qué sucede? ¿Por qué sucede esto? ¿Por qué, por qué está
haciendo algo? ¿Por qué no está haciendo otra
cosa? ¿Por qué se está
comportando de cierta manera? Es como muy orgulloso de temeroso. Obviamente son personaje
muy feliz. Entonces, ¿qué lo motiva? Entonces, ¿por qué está haciendo cosas? Correcto, todo hecho. Entonces tienes muchas
ideas para elegir. Cuando vas a la fase de
miniaturas, bocetos.
5. Creación de miniaturas: Bienvenidos a la siguiente
parte de la clase. Esta vez vamos a estar
cubriendo las miniaturas. Entonces vamos a
hablar de familias blancas. Es importante y te voy a
dar algunas ideas y algunos consejos para crear familias
efectivas. También voy a llevar
toda la vida contigo. Y si. Entonces, ¿qué es el sangrado del pulgar? No solo hicieron el
proceso de crear bocetos
muy pequeños y rápidos para explorar las diferentes
opciones de composición y también para explorar diferentes ideas que quizás hayas recopilado en la fase de
lluvia de ideas. Estos bocetos muy pequeños, publicados, exploración muy tosca. Y se utilizan para probar diferentes ideas
antes de comprometerte con algo más grande sketch o tal vez entraste en
la composición final. Para el proceso de miniaturas, voy a abrir, procrear y crear
un nuevo lienzo. Haga clic aquí en la esquina
derecha en el signo más y elija, elijo el formato cuadrado. Y ahora en este lienzo en blanco, estoy eligiendo mi lápiz
seis B de la carpeta de bocetos y
solo hago muy rudo. Mientras que aquí también, porque nuestro formato
también estará en formato cuadrado. Y ahora basado en mi fuego de
lluvia de ideas, voy a crear
diferentes versiones de una especie de ilustración de promoción
para mi curso aquí. Entonces el primero no puede ser solo yo como rasgo de carácter. Concéntrese en la
composición aquí. Sólo voy a
adelantar un poco aquí. Y puedes verme
llenando los seis fotogramas con diferentes variaciones
de mi carácter de ilustración para el proyecto. Y te invito a que
solo sigas y hagas seis de estas miniaturas. En el mejor de los casos tú mismo. Oye, pueden ser yp, parte de tu proceso creativo. Y ellos usando
formas simples y
explorando realmente las ideas desde
la etapa de lluvia de ideas. Puedes enfocarte en el
panorama general y crear composiciones
efectivas
para la siguiente fase. Entonces en la siguiente clase
vamos a cubrir el boceto. Espero verte ahí.
6. Bocetaje: He elegido esta miniatura entre
seis bocetos de miniaturas
porque me gusta la composición y eso me gusta. Incorpora
diferentes lados de mi pintura, como mi tableta de dibujo. Es la taza de café Dr. Y lo vamos a
hacer lo hice a lo grande. Y ahora vamos a compartirlo y exportarlo y
guardarlo en mi iPad. Y vamos a
esperar mi nueva obra de arte. Voy a hacer
un formato cuadrado. Ahora, vamos a ir aquí a acciones, lienzo, imagen de
referencia. Y vamos a importar
la imagen de referencia, lo
muestra a un lado y ahora
me lo puedo hacer es bosquejar. Y voy a elegir de nuevo
los seis lápices. Yendo a buck dibujo de boceto. Entonces estoy empezando por mi cara
que está al frente y al centro. Poner en el primer me gusta para empezar Ponle miradas podría matar mis auriculares. La parte superior aquí. Va a estar aquí. Hagámoslo un poco
más grande que un buen plan. Y piensa y agrega un poco
de elemento de ciencia ficción aquí. Entonces es un teléfono futurista. Entonces esto de aquí, esto de aquí. Es bueno conocernos y
es diferente. Karla estuvo buena. Extensión aquí para las caricias. Esto, va a ser grande porque aquí queremos
poner en la fuente. Aquí va a estar mi problema de fuente para
resolver problemas aquí. saquemos También la cosa de la cabeza. Mi nombre es Craig de
centro es Stein. ¿Papel aquí? A lo mejor es más grande. No productos para el hogar del secreto de
un niño es poner las manos y los brazos
a un lado del cuerpo. Al parecer gran kilogramo de
pintura. Algunos elementos aquí. También cuentan con Tana. Demasiado grande. Necesito algo de espacio
para el mango. Aquí hay café. Star Trek firmó el lápiz aquí. Esta vez queremos recordar entregar
la mano, tal vez. Esta vez dejó que los
mantuviera presionados con la mano hacia abajo. El hombre bien intencionado
se endereza. Usando tus manos ahí. Déjalo como un cable
que sale
del micrófono y el
que conduce a mi tablet. Entonces eso es bueno para esa cosa. Se pueden agregar algunos elementos
aquí en la ciudad. El centro es solo para
equilibrar todo. Esta torre de aquí. Cosas muy descuidadas. A lo mejor en la tienda. Piensa que es lindo. Es una buena plumas. Creo que hago el color
de fondo. Eso es lo mejor que se
pone para la tirotropina. Entonces nos vemos en la próxima conferencia.
7. Ilustración de las formas básicas: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a
comenzar nuestra
ilustración final, y la vamos a hacer
en tres partes. Entonces, la primera parte
va a ser sobre bloquear las formas y el peso total
de la ilustración. En la segunda parte,
vamos a agregar los detalles. Y luego la tercera parte, vamos a agregar algo de textura e ir sobre el aspecto general. Así que vamos a meternos en ello. Entonces abro un nuevo lienzo. Va a ser en
formato cuadrado. Y lo primero que
vamos a hacer es
importar nuestro sketch. Entonces hablando con nuestro menú
Acciones, Agregar, insertar una foto y después de
boceto en mi iPad aquí. Y lo muestra acolchado. Y luego vamos a
organizar nuestras capas por separado. Entonces estoy agregando una nueva
capa para mi obra de arte. Y el segundo, así que éste va
a ser el trasfondo. Esto ya por
estudiar para dibujar. Estoy moviendo mi boceto. Entonces está en la capa superior. Y voy a bajar bastante
la opacidad hasta que ya apenas pueda
ver la obra de arte. A mí me gusta mantenerlo
en el de arriba. Voy a moverme a
la izquierda y cerrarlo. Y todavía
lo tengo en la parte superior para que siempre puedan tenerlo vista y no
lo dibuje en mi ilustración. Entonces ahora vamos a nuestra capa, que ahí
solo se hizo la primera. Y vamos a
elegir el color amarillo
de la paleta de colores. Y la paleta de colores
que tengo justamente estos
colores son amarillo, gris, blanco, y este rojo va a
ser todos los colores que use. Y esos van a ser el
tipo de reto que tenemos para trabajar con contraste
y diferentes elementos, pero solo usando estos pocos colores. Voy a elegir
mi amarillo y ahora moverlo sobre el lienzo
y dejarlo gotear. Ahora todo es amarillo. Como se puede ver. Lo que también vamos a hacer
aquí es relicario moverlo a la pepita izquierda para que no dibuje accidentalmente
en la capa de fondo. Y luego voy a mi capa de arriba. Ahora vamos a empezar a
agregar estas formas. Entonces comenzaré a enchufarlo y solo puedes seguirlo y también tratar de
arrancar tu obra de arte. Lo primero que voy a hacer aquí es elegir mi pincel y
tengo tres pinceles para ti. Voy a esta. Pincel entintador primero. Pedidos. De ahí que en eso Procreate
crea esta bonita forma. Entonces lo estoy cerrando. Y cuando está cerrada
eso le puede caber. Así que simplemente me encanta mi color
con sus vías respiratorias. Estoy tratando de mantener todo un poco separado para que
puedan mover elementos alrededor
y se lo llevaron y
solo agrego otra capa para tablet cosa que hice. Entonces solo esta herramienta de selección de
manos libres. Y luego se acaba de
decir para una hoja de papel tiene que ser compartida cilios
donde pagar imagen está en. Y ahora estoy usando mis tres
dedos para mojarme. Llegan a gastarte cortar. Ahora, ya lo he hecho. ¿Pagaría? ¿Salvados? Entonces usa mis tres dedos otra vez en la nueva capa y
solo pégala ahí. Justo en los auriculares. Y además los auriculares tienen que
hacer una nueva capa debajo mi cara porque
queremos intentar golpear
aquí me hace la vida más fácil. Entonces eligiendo agregar
otra capa, tomar mi pierna, solo puede
rastrear estos auriculares. Si lo has visto.
Pero he cerrado los auriculares y una necesidad de
sedar que pueda poner el color
ahí dentro. Todo arriba. Voy a tratar de hacer
el negro y el negro. Se ve un poco más pequeño. Ahora solo para comprarlo y solo
ver si el cricket cambió de color. Entonces ahora nuestros barcos
han abandonado y vamos a continuar a la siguiente fase donde vamos a agregar
los detalles a esto.
8. Ilustración de los detalles: En esta próxima sesión, vamos a agregar los detalles y darle un poco
de vida a nuestra ilustración. Voy a activar de nuevo mi
boceto y comenzar con la cara y hacer una
nueva capa por encima de la cara. Y esa cosa
realmente puede ir a agrupar estas capas juntas
para que tenga
mi cara con el pelo, etc, en un grupo. Entonces lo que estoy haciendo es
mudarme hoy en día es escribir. Por lo que puede Seleccionar menú. Y entonces no besaste
los auriculares para tenerlos. Y creo que eso es todo. Y luego tener este
botón aquí en la parte superior. Dice grupo,
solo le das clic. Ahora todo está
en un nuevo grupo. También va a renombrarlo. Y es bueno. Y
puedo proceder e incitar. Y en mi nueva capa, voy a agregar los ojos ahora. Son las gafas primero, creo. Hagamos primero las gafas. Pincel un poco más grande otra vez. Ahora lo sabemos por los ojos. Y mejor hacer que el
cepillo sea un poco más pequeño. Y ahora lo vamos a hacer
en esas capas separadas. Para elegir los nodos amarillos aquí. Algo era esa
propiedad de aquí. Y luego agregar mi boca y pintarla el
mismo día que los ojos. Sí. Creo que voy a añadir algo de
blanco ahí dentro. Para elegir mi peso. Yo sólo quiero pintar en las antenas. Entonces lo que voy a hacer es click sobre esta capa
y ya podemos bloquear. Así que ahora puedo usar
mi blanco y
solo puedo dibujar sobre esta capa. Entonces cuando dibujo aquí, no
ves nada. Aquí, ya lo ves. Sólo algo aquí. Este secciones transversales. Voy a ir a mi copa aquí. Y luego Mia y yo
los agrupamos también, justo a la derecha para
cambiarle el nombre, para cortar. Y lo que voy a hacer ahora es sólo mi amarillo. Y voy a dibujar. Y luego entre
estas dos capas y añadimos mi capa de café. Y para que no se superponga, puedo tomar esta capa, click sobre ella, y hacer
una máscara de recorte. Y lo que hace es lo mismo que el
esfuerzo de antes. Y ahora solo puedo dibujar sobre
esta capa y no afuera. Pero lo bueno es que es el diámetro en una
capa separada para que puedan quedarse, guardarla o ¿son
cosas más gordas? Por lo que en su mayoría uso máscaras de recorte. Siento
que no es tanto, pero a veces
puede, a lo puede, mejor me olvidé de
pintar en el elemento. Ahora tenemos la mayoría de los elementos listos y vemos cómo se
ve sin un boceto. Creo que se ve bien. Y ahora podemos llevarlo a la
última etapa del proceso, que es modos de fusión
y también texturas. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
9. Añadir texturas y mezclar: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a agregar algunas texturas y hacer un poco de mezcla. Y lo que quería hacer
es llevarme unas gafas un poco. Así que vayamos a nuestra
cabeza al instante con estas cosas
para las clases. Voy a presionar esto
n aquí y luego simplemente pasar por estos
diferentes modos de fusión hasta que encuentre algo. Eso es bueno. Fetch, cuando
mi hijo estaba así de grandes, grandes baches en mi C, pasamos algo como
mejor. No está tan mal. Creo que podría simplemente
mezclar estas mejillas, boca, esto cuando es cosa ligera. Se ve bien. Creo que eso es bueno. Y lo que no quiere hacer ahora es agregar un poco de
textura con pinceles. Voy a ir a
mi pincel de acuarela, que en mi pelo, pero hay que usar
y Nueva Máscara de Capa. Se. Tipo de pincel es demasiado porque puede
migrar para elegir mi pincel húmedo a la sección superior
blanca. Entonces ahora estamos haciendo
dos cosas más. Entonces estamos agregando una marca.
Me dirijo ahí. Voy a importar una
textura para mi sitio. Lo tengo preparado aquí, ¿alguna vez lo
ha hecho? Es este negro. Voy a agregar eso y ahora ve a necesitarás comenzar. Ahora puedo moverlo de forma independiente. Sólo quiero centrar. Se. Aquí se ve bien. Y volveré a ir a los modos de
fusión. Pecho. Chico, esa es la única cosa. Y luego se acabó otra cosa. Y solo me quité
todas las capas y también voy a agregar algo. Es una foto, textura de cartón. Mira cuál hace
este recto. Y para hacerlo grande, más grande para que sea un poco ruidoso. Y consigue este efecto papel. Lo mismo. Vamos
a poner sus modos de fusión. Y lo que le da a esta banda lineal. Entonces la textura realmente está
construyendo todo y pasa $1 y T y es
la cantidad justa. Entonces en mi caso, cuánto usan esa
persona que es. Espero que hayas
seguido y no puedo esperar a ver lo que has dibujado. Y yo estaría
feliz si lo pones
en si lo subes
a boceto a punto de ver. Gracias.
Amir Abou-Roumié, Illustrator
