Domina las técnicas de sombreado en el dibujo a lápiz

1. Introducción a la clase: bienvenida a nuestro compañero entusiasta del Sombreado a nuestra nueva clase de Skillshare, donde prometemos sombrear tu palabra con alegría ¿Estás cansado de que tu dibujo se vea más plano? No temas. Estoy aquí para rescatar su obra de arte desde la profundidad de dos dimensiones a la tridimensional. Bienvenido a mi nueva clase de dibujo sobre la técnica de masterización del sombreado. Antes que nada, déjame decirte algo sobre mí. Soy un artista afincado en la India y siguiendo mi pasión por el arte durante casi los últimos 14 años. Tengo un canal de YouTube con el nombre de la artista Danke Jasmata, donde tengo más de 400 K suscriptores Me encanta trabajar en dibujos de retrato en el Académico Mt. También solía subir clases de arte en Skillshare, y esta es mi novena clase en Skillshare Después de dibujar tantos retratos, puedo decir una cosa que el sombreado es algo que es lo más importante para crear un retrato y generar el realismo en eso Y para ello, hay que entender el principio básico del sheding y cómo implementarlos. Hoy, vamos a profundizar en el principio del derramamiento Y te lo prometo, va a ser el viaje increíble. Desde lápiz hasta carboncillo, brochas hasta tocones de mezcla, gomas de borrar, sacapuntas y diversos tipos de herramientas que vamos a utilizar Eso es todo lo que vamos a explorar en esta clase. Pero recuerden, esta clase no se trata sólo de los tecnicismos Está a punto de explorar o dar rienda suelta a tu artista interior, a tu creatividad, encontrar tu estilo único y a expresarte a través del arte, lo cual es muy, muy importante en el dibujo En esta clase, hemos cubierto casi todo tipo de vertimientos como grabados cruzados, contorneado, cirquismo y varios otros tipos de cobertizos, también, que ayudarán a crear retratos realistas, y también los retratos artísticos de vertimientos como grabados cruzados, contorneado, cirquismo y varios otros tipos de cobertizos, también, que ayudarán a crear retratos realistas, y también los retratos artísticos. También vamos a discutir sobre los retratos humanos, sobre los retratos de animales y las partes sombreadas más complejas como el pelaje de un animal Entonces vamos a cubrir todos y cada uno de los aspectos del sombreado, no sólo los retratos, también nos hemos centrado en el dibujo de naturaleza muerta en el que tenemos que poner algunos objetos, y luego tenemos que dibujarlo También vamos a hablar de cómo sostener tu lápiz porque es un aspecto muy importante del dibujo. Esto también cambiará drásticamente la cantidad de sombreado y la energía que transformas . En tu dibujo. Entonces, ya sea que sea solo un artista principiante o un artista experimentado, buscando refinar su estilo de muda, esta clase tiene algo valioso para todos Así que agarra tu lápiz y papel. Embárquemos juntos en este emocionante viaje, explorando la cautivadora palabra de derramamiento Así que únete a mí. Y juntos, desbloquearemos los secretos del derramamiento Te veo en la clase, y recuerda, sigue vertiéndote y brillando 2. Proyecto de clase y material utilizado: En primer lugar, muchas gracias por mostrar su interés en esta clase y dio un paso adelante para aprender esta súper increíble técnica oculta de desprendimiento Ahora hablemos de nuestro proyecto en esta clase. Entonces vamos a convertir un contorno bidimensional de cualquier retrato en la fase realista tridimensional. Entonces este es el proyecto, y cualquiera que sea la fase que quieras usar como referencia, puedes usar mi referencia también donde he dibujado a un niño pequeño, y luego convertirlo en uno realista. Así que también puedes usar esa referencia, o puedes usar cualquier referencia y encontrarla en cualquier lugar. También puedes tener tus propios retratos, o puedes usar retrato de animales así como una referencia y luego convertir esos contornos bidimensionales en la fase realista tridimensional. También puedes ayudarte a ti mismo dibujando el bodegón también y luego sombreándolo y luego ver cuánto puedes entender realmente el sombreado y qué pasa con la luz y los tonos de un tema en particular Ahora, primero entendamos cuáles son los materiales que requieres para completar este proyecto. Entonces aquí necesitamos antes que nada, los lápices y lápices de cuatro tipos diferentes como HB, dos B, cuatro B, y seis B. Estos cuatro tipos de lápices, vamos a usar. La aplicación del uso de estos lápices, lo discutiremos en la próxima sección. Y en segundo lugar, vamos a usar el borrador necesario. Borrador necesario, ya lo sabemos. Este es un tipo de borrador muy flexible, y puede cambiar su forma A cualquier nivel y podemos lograr la capacidad de borrar de la misma. También podemos usar esta goma de borrar plasto normal. Y luego el último vamos a utilizar este borrador de lápiz, que es muy, muy útil para obtener los detalles y los reflejos en el proceso de vertimiento Esta es una herramienta muy importante. Debemos tener esta herramienta. Ahora la siguiente herramienta es el afilador. Entonces este es el afilador normal. Podemos usarlo y conseguir el afilado del lápiz se haga con esto, o puede que tengas otro tipo de sacapuntas como un sacapuntas de acero o este es el sacapuntas este es el Esto es muy, muy útil para el afilado rápido de lápiz. Así que puedes ver aquí. Yo sólo puse un solo lápiz por ahí. Y luego usando el huso del mismo, solo doy una revolución de 23 revolución, y luego se puede ver que el lápiz se ha agudizado Entonces lo último pero no menos importante, esta son las herramientas de sombreado Estas son las herramientas de sombreado que vamos a utilizar. Estos son los pinceles, los dos pinceles. Uno es el grueso, y otro es el delgado. Por lo que estos pinceles son muy útiles para conseguir el sombreado de las calificaciones iguales La última herramienta que podemos usar es el tocón de papel. Este es muy útil en el dibujo al carboncillo. Y el dibujo del hiperlismo también. Hablemos del papel. Entonces papel, es posible que tengas un papel con una textura rugosa, papel de cartucho o un papel rugoso, o cualquier tipo de textura tiene que estar ahí para la cosa del sombreado Puedes ver la textura por aquí. Entonces esto es todo acerca de las herramientas y los materiales de arte. Espero que entiendas. 3. Conceptos básicos del sombreado: Ahora vamos a hablar de los tipos de vertimientos. Aquí, hay dos formas en las que podemos lograr el desprendimiento Uno es sin las herramientas, y otro es con la herramienta. Porque sin las herramientas, en realidad necesitas un lápiz. Eso es. Siempre tienes un lápiz con nosotros, y vamos a dibujar cualquier cosa usando el lápiz. Y con solo usar el lápiz, vamos a lograr el desprendimiento en dos formas El primero es el tching cruzado. Otro es el contorno o circulismo, y el tercero es el crudo Ahora entendamos qué es el grabado cruzado. grabado cruzado es básicamente las dos líneas, se cruzan entre sí en cualquier ángulo, es decir, el grabado cruzado en la perspectiva más grande Y el contorno es básicamente, vamos a crear diferentes contornos de diferentes tamaños y el montón de él en realidad crea un diverso tipo de desprendimiento, un tipo diferente de desprendimiento Además, el circulismo es lo que vamos a crear un círculo de tamaño pequeño o un círculo de gran tamaño, y solo el montón de él va a crear un desprendimiento muy muy realista Entonces esto es algo que nos ayudará a lograr también un desprendimiento muy realista Entonces estos son dos vertimientos importantes. La primera es la eclosión cruzada. segunda es la eclosión de contorno o la eclosión de circulismo. No la eclosión. Solo es desprendimiento de contorno o el vertiente de circulismo. Sin la herramienta, también podemos hacer el desprendimiento, y solo usando estas técnicas simples El tercero, que es el desprendimiento crudo o el vertiente aleatorio Aquí, vamos a usar muchas formas diferentes de vertimientos o las líneas, y de alguna manera vamos a manejar la parte de desprendimiento El tercero no es tan importante. Ahora, vamos hacia la herramienta de ancho. Eso es muy importante para el estudiante que realmente quiere lograr más realismo. Como el hiperismo o el ultrasonido. Entonces aquí, hay tres vías en las que vamos a lograrlo. El primero es el pincel. segundo es el tocón de mezcla, y el tercero es un ave de algodón o un papel de seda también Entonces para pincel, puedes ver que este es el pincel, lo que podemos usar Y estos pinceles son pinceles de maquillaje los cuales son firmes. Sus bruselas son firmes, y también son muy suaves. Por lo que no van a afectar también la superficie del papel. Pero eventualmente, en realidad nos ayudan a lograr las capas lisas. Entonces veamos cómo vamos a lograr usando este pincel. Entonces puedes ver aquí, no estoy poniendo la presión sobre el papel. Es algo que va muy poco a poco, y se debe hacer de una manera muy simplista Entonces, cómo usar el pincel, vamos a discutir en las próximas lecciones de esta clase. Y hay un tipo más de vertimientos que podemos usar. También vamos a usar nuestro dedo. Aquellos que no tienen ningún problema de sudar en sus manos, también pueden usar el dedo. Así que esto también es muy útil para aquellos artistas que realmente quieren lograr algo muy rápido, y en realidad no confían en las herramientas también. Entonces esto es lo que puedes usar. Otra forma es mezclar tocones. Aquí puedes ver esto es mezclar tocón o Tuten, sea cual sea el nombre que realmente les diste Pero los resultados son muy suaves, en primer lugar, y en el hiperismo, muchos artistas solían usarlo Es muy, muy realista, muy efectivo, y puede cambiar el papel también puede dañar el papel. Los patrones o las texturas pueden retoriar, también. Entonces esto es algo que no se recomienda a los principiantes. Y también, si alguien que en realidad no quiere hacer las cosas muy dramáticamente, entonces no debería usar esto. Y a la otra manera como papel de seda algodón pájaro. Pájaro algodonero, no se debe usar, y no es algo que deba recomendarle. Así que en realidad no prefiero usarlo. Y el papel de seda también se puede hacer, y hay muchos artistas que están usando papel de seda, y es muy efectivo seguro. Los dedos también está otra vez, es como una cosa de lápiz porque no vas a usar ninguna herramienta. Entonces todo esto se trata del tipo de desprendimiento. Te voy a ver en la siguiente lección. 4. Proceso de sombreado: Entonces ahora aquí vamos a hablar de cómo usar las herramientas para básicamente conseguir el desprendimiento Así que aquí, voy a dibujar un círculo y luego vamos a usar el pincel para entender realmente la utilización de ese pincel en particular para la perspectiva vertiginosa Entonces aquí voy a aplicar la primera capa, que es muy ligera y tratar conseguir que la capa sea lo más suave posible. Incluso si vamos a usar cualquier pincel o herramienta, tenemos que ser muy lisos y muy graduales sobre el papel. No debemos hacerlo de manera rigurosa o ruda. De lo contrario, nos será difícil mantener la suavidad y la uniformidad O el gradiente de ese sombreado. Aquí, solo quiero agregar capas de una manera muy gradual, de una manera muy graduada. Y pueden ver aquí solo estoy confirmando los contornos del círculo para que podamos convertirlos en la esfera. Y aquí se puede ver que los estoy convirtiendo en lo de la esfera y simplemente agregando capas de manera adecuada. Yo solo estoy haciendo un poco de contornear también, se puede ver aquí Cualquiera que sea la técnica que vayas a utilizar, tienes que ser muy específico, muy claro en tu mente que lo que vas a lograr, eso tiene que estar en tu mente seguro. Entonces solo asumo que la luz viene de arriba. Lo he demostrado desde lo de la flecha, y cómo el cobertizo puede jugar un papel en él que se puede ver. Entonces ahora voy a usar el pincel. Deberíamos partir de la porción más ligera. Siempre, deberías recordar esta cosa. Siempre que vayas a usar el pincel, y debes seguir el flujo también. Sea cual sea el flujo que hayas creado, tienes que seguir. Y luego poco a poco, deberías hacer el contornear el circulismo usando el pincel y simplemente tratando de difuminarlo de la porción más clara a la porción más oscura No debemos hacerlo de lo más oscuro a lo más claro. De lo contrario, Toda la cosa más oscura ha salido al pincel y la porción más clara también se ve afectada con la más oscura. Por lo que debes partir de la más clara y luego moverte gradualmente hacia la porción más oscura. Este es el camino. Esta es la forma más fácil y genial hacer realmente el desprendimiento Y se puede ver aquí, las líneas tienen um, se han omitido en el papel, y se puede ver que es una cosa muy gradual, una cosa muy suave. No estoy poniendo presión sobre el papel. Y luego puedes usar si te sientes cómodo con el dedo, también puedes usar los dedos. Y puedes ver aquí cuando vas a usar el dedo, las cosas se vuelven cada vez más sutiles y más suaves. Entonces esta es la forma en que debes aplicar la primera capa del desprendimiento Esta es solo la primera capa. Como vas con el flujo ya que estas agregando las capas, como lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy agregando la segunda capa. Entonces esta debería ser la forma de hacer el desprendimiento para un principiante Si eres artista avanzado o si lo estás haciendo por más tiempo. Entonces puedes agregar todas las capas una sola vez y luego finalmente hacer lo del derramamiento Eso es algo que te ayudará a ahorrar algo de tiempo también. Pero para principiantes, debes ir capa por capa, y debes tener un proceso paso a paso para que no te equivoques. Puedes ver aquí estoy usando un lápiz rojo alto como cuatro B o seis B, y luego tratando de manchar las cosas, tratando de utilizar el área más oscura Y se puede ver que solo me estoy enfocando en la porción del cinturón, que es la porción más oscura de la esfera, luego avanzar lenta y fácilmente hacia esta última también De nuevo, estoy usando el pincel, se puede ver aquí y sólo tratando suavizar la cosa del grafito. Entonces esta es la forma en que deberíamos hacer lo del derramamiento, y deberíamos tomarnos tiempo para eso Esto es muy importante para cualquier desprendimiento. Deberías darle tiempo a ese vertimiento particular. De lo contrario, las cosas no saldrán de la manera que realmente lo deseas. Ahora estoy usando el pincel, la goma de borrar, y solo resalté eso donde realmente se está enfocando la luz Esto en realidad depende de la textura de esa superficie en particular, lo que estás tratando de lograr. Entonces esto es acercarse a la luz a la zona oscura. Lo que he comentado, la zona más ligera, en realidad empecé desde la más ligera y luego me moví hacia la más oscura . Este es el camino. Y luego finalmente, finalmente, utilizando esa área de luz en particular. Entonces esto es lo que debes tener en cuenta, y hay pocos pasos, algunos consejos que puedes ver aquí, lo que he escrito aquí, que debes tenerlo en cuenta también. 5. Sombreado de objetos básicos: En esta lección, vamos a tomar un objeto como referencia y vamos a dibujar, vamos a desprenderlo. Entonces ya he dibujado algunos esquemas, que es muy básico. Acabo de dibujar y jarra, que está compuesta de acero. La tapa está conformada por el acero, y la parte inferior está conformada por el vidrio. Entonces esta porción es de clase donde en realidad estoy haciendo el derramamiento Entonces estos son los compuestos. La tapa es de acero y la parte inferior. La porción principal está conformada por el vidrio. Así que puedes ver aquí. Sólo voy a rellenar estas áreas con las líneas, las curvas de nivel, las líneas horizontales y las líneas verticales también. Apenas estas son las líneas preliminares. No hace falta que te preocupes por eso. Y luego estoy usando los dedos, así que para obtener la superficie uniforme en incluso la superficie gris también. Aquí, estoy agregando pocas líneas, pocas áreas más oscuras, pocas áreas más oscuras, usando el lápiz de dos p o el lápiz de cuatro p para esa área en particular porque esta está compuesta por material similar al acero, acero, o zinc, lo que sea que se pueda decir compuesto de, y a veces también está compuesto por latón Por lo que respectivo del material que se ha utilizado, nuestro proceso tiene que ser muy uniforme y genérico. Y para la porción de vidrio, la porción inferior, tenemos que encontrar los valores más oscuros y luego reducir esos valores más oscuros para lograr realmente los reflejos. Entonces nuestro proceso es así solamente. Se puede ver aquí. Sólo estoy tratando de conseguir las líneas y me voy dejando algunos de los cinturones. Se puede ver aquí. Si lo observas muy de cerca, solo dejo pocos cinturones, puedes decir o cuadras, puedes ver donde yo no quiero obtener los valores más oscuros. Ahora, estoy usando el pincel y solo trato de mezclar para difuminar los valores de una manera muy, muy fácil, una manera muy ligera No estoy poniendo la presión. Sólo estoy tratando de conseguir unas cuantas superficies parejos para trabajar. Ahora estoy agregando la tercera capa, así que puedes ver aquí. De nuevo, estoy haciendo el trabajo como ya te lo he dicho de manera capa por capa. Puedes ver aquí, ahora voy a usar lo alto más ligero, la goma de borrar necesaria, y tratando de conseguir lo más destacado Como ya he mencionado, está conformado por vidrio, la porción inferior. Aquí también vamos a obtener algunos reflejos aleatorios en la punta. Ahora estoy usando el borrador de lápiz y solo trato de conseguir los bordes, los bordes afilados donde también se puede ver el brillo y el agarre de la tapa Que también voy a tratar de obtener los detalles. Incluso en la superficie de vidrio, se puede ver que es un vidrio grueso. Así que tenemos que mostrar también las capas internas, los forros interiores también y el forro exterior también. Aquí puedes ver con qué facilidad hemos mantenido y creamos una superficie de vidrio y la superficie de acero. Este es básicamente un ejemplo muy fácil en la próxima lección de esta clase, vamos a discutir estas cosas en detalle también para que te hagas una idea más clara de ello. 6. Tipos de sombreado: Ahora, hablemos de las diversas formas de desprendimiento, y la forma preliminar es el tching cruzado, lo cual es muy, muy popular, y es muy importante que cualquier artista entienda sobre las técnicas de cross ching o tching Entonces, ¿qué es la cobertura? Entendamos lo de la cobertura. Entonces, el sombreado es algunas líneas aleatorias, que hay que dibujar de tal manera que tenga que tener un trazo muy rápido y muy rápido Entonces el conjunto de línea para representar la profundidad. Entonces esto es algo que podemos definir de esta manera. Y hay varios tipos de eclosión. primera son las escotillas horizontales, donde hay que poner líneas paralelas en dirección horizontal Entonces esta es la primera. Entonces otra es la eclosión vertical. Entonces aquí, como su nombre indica, tiene que tener unas líneas verticales que sean paralelas entre sí. Entonces Estas son líneas paralelas, y tiene que tener un stope firme. Eso es muy importante. Por eso sigo expresando esta declaración. Tiene que ser firme. Entonces la tercera es la eclosión diagonal Tiene que tener cierto ángulo desde la horizontal o la vertical. Entonces aquí lo puedes ver. Tiene que tener cierto ángulo desde la línea horizontal. Entonces tiene que ser en cualquier dirección. El ángulo no está confirmado. Así podrás dibujarla en cualquier ángulo. Tiene que tener cualquier ángulo. También puede variar. Entonces hablemos del más popular. Cuál es la eclosión cruzada. Entonces El tching cruzado es la mezcla de las todas las diferentes eclosiones, lo que ya hemos comentado anteriormente Como el primero es el horizontal y el vertigal. Cuando los mezclamos, se crea una cruz o una diagonal o la horizontal o vercial Cada vez que mezclas las dos formas diferentes de eclosión, eventualmente se convertirá en el grabado cruzado Como puedes ver aquí, voy a crear una malla de líneas horizontales y verticales. Estos también son grabados cruzados. Debe ser en cualquier forma en cualquier dirección, y los artistas lo utilizan muy a menudo expresando las líneas y luego la profundidad del dibujo del vertiente o de la Entonces puedes ver aquí, estoy mezclando los patrones, agregándolos y creando una eclosión de mi propia elección Se puede ver aquí, he mezclado vertical y la inclinada o diagonal. Entonces cada vez que estoy obteniendo resultados diferentes, esta es la belleza de la tching cruzada Eres libre de básicamente obtener cualquier resultado, cualquier variante de esa eclosión. Este es el más popular. Ambos eclosionamientos diagonales, que son perpendiculares entre sí, y crean muescas transversales, que se conocen como tching cruzado Entonces otra forma de eclosión, que se conoce como tching curvo Entonces las líneas, que antes eran rectas, ahora se están convirtiendo en cierto ángulo, y son curvas. No son una línea recta. Entonces eso es algo que debemos tener en mente porque se trata de arcos Estas son una porción del círculo, que se conoce como arco. Y puedes ver aquí, cómo finalmente usamos en el dibujo. Y en realidad simplemente se ven tan hermosos. Tantas veces he mostrado en la última lección donde estábamos dibujando un círculo. Se puede ver allá por allá. He creado algunas escotillas curvas por allá. Esto es muy útil para el dibujo de bodegones. También, en retratos, lo vamos a utilizar. Hijo en la siguiente lección. 7. Implementación del sombreado: Ahora aquí vamos a dibujar objeto muy diferente, que está teniendo unos bordes difíciles. Y solo estoy obteniendo algunos contornos de este objeto porque es uno muy diferente porque la forma no está muy definida, y hay que tener un buen sentido en la porción de sombreado Entonces solo tú puedes entender la forma de este objeto. Por eso lo he elegido . Así que aquí se puede ver. Sólo voy a dibujar algunos esbozos aproximados de ello. Y entonces vamos a sombrearlo. Entonces voy a empezar, como ya le dije a la zona más oscura, y luego estamos llegando hacia la más clara. Entonces esta, la sección principal que se muestra aquí, es más oscura. Entonces empecé a partir de esto solo consiguiendo algunas escotillas verticales Así que puedes ver aquí cómo diferentes escotillas nos ayudan a crear diferentes superficies o superficies con diferentes ángulos Entonces aquí he usado escotillas diagonales, y luego las escotillas verticales Entonces ahora aquí voy a usar algunas escotillas pequeñas Puedes ver voy a variar todas las escotillas para usar en un mismo artículo Aquí, se puede ver por la porción circular, el cinturón central, voy a usar las escotillas curvas y luego las escotillas verticales también Después las escotillas verticales inclinadas en la parte inferior de este objeto eso le estoy agregando más valores porque ya se muestra en esta referencia también. Solo trata de hacer la cosa simple. Y aquí se puede ver que el mango de este objeto es muy oscuro. Entonces estoy agregando directamente lápiz de alto grado por allá porque sé que la superficie el color o el valor es muy oscuro, así que podemos usar directamente el lápiz oscuro por ahí. No hace falta perder nuestro tiempo. Ya pueden ver, lo he logrado con solo usar un solo lápiz con una sola capa. Pero esto no es difícil. La parte difícil de este objeto es conseguir todas las superficies y solo hacerlo más realista. Este objeto en particular, hay que observar. En realidad no necesita tal explicación lo que estoy tratando de darte, pero en realidad eventualmente cada vez que vas a dibujar este objeto, entonces en ese momento, deberías tener la sensación de cómo los valores en eso y cómo obtener los valores más claros, y luego los valores más oscuros también. Sólo estoy observando el objeto desde las zonas cerradas, lo que no son visibles básicamente por aquí. Aquí pueden ver, he usado las escotillas verticales, después las escotillas horizontales, después las escotillas cruzadas, y luego las escotillas y luego las Todas estas escotillas, puedes ver, esta es la escotilla curva Las escotillas transversales se han utilizado en esta porción en particular, el travesaño también se ha utilizado aquí en el mango también Y aquí también se ha utilizado las escotillas horizontales. Las escotillas verticales se han utilizado en la sección media de este título Entonces todas estas escotillas, se puede ver cómo he utilizado en este único objeto 8. Subir degradados en sombreado: Ahora vamos a discutir un tema muy singular. Y voy a discutir sobre el ejercicio básico que todo artista debe hacer, cada principiante debe hacer para entender cómo la presión realmente funciona en el desprendimiento y la creación de un gradiente y usar el lápiz diferente o el lápiz único te ayudan a entender el importante papel de la presión Es muy importante para cualquier artista. Muchas veces vamos a decir una llave. No tenemos tanto de lápices, y tenemos que usar un solo lápiz o tenemos un solo lápiz, cómo sombrear. Entonces así es como debemos hacerlo. Entonces estoy aquí, estoy usando un lápiz rojo muy claro, que es que es algo así como. Usted ve aquí. En una porción más ligera, estoy usando el lápiz. Esto es, es algo que es muy duro. Ahora voy a usar el lápiz B, que es un poco más oscuro que el anterior. Aquí puedes ver cómo el gradiente, cómo el grado del lápiz afecta realmente a la oscuridad. Esta es una más oscura de la anterior. Ahora voy de nuevo a usar otro lápiz, que es dos B en grado, y se puede ver aquí, es muy oscuro en comparación con los dos anteriores. Se ve que estoy aplicando una misma presión, presión similar. No voy a agregar presión, y se puede ver cómo funciona realmente la calificación. Este es el cuatro B. Es por ello que hay muchos grados de lápiz disponibles en el mercado para que puedas usarlos sin usar la presión. Ahora estoy usando el lápiz seis B. También voy a discutir sobre los pros y los contras de esta cosa en particular. Seis B es mucho más oscuro que el anterior. El último es el ocho B, que es el más oscuro de entre todos estos lo que he discutido aquí Se puede ver que la porción negra es más en este grado. Y se puede ver cómo el gradiente, cómo ha funcionado realmente la calificación aquí. He usado seis lápices para lograr la calificación. Ahora bien, lo importante, lo interesante es esta, ya sea que seas capaz de lograr con un solo lápiz. Voy a usar un lápiz de seis B y solo usando la presión en el lápiz, voy a lograr todas estas calificaciones usando el lápiz único. Se puede ver cómo. Entonces solo estoy aplicando más y más presión. Empecé con la presión minimalista, luego agregando poca presión, luego agregando poca presión más sobre eso y más capas sobre eso y simplemente obteniendo los resultados deseados Entonces esto es muy interesante para aquellos que realmente usan para crear algunas excusas que no tienen varios lápices y no entienden el sombreado o no pueden hacerlo, no son capaces de hacer realmente lo del sombreado Aquí puedes ver que el lápiz único te ayudará a obtener todas las calificaciones de diferentes lápices. Solo tienes que tener esas habilidades en ti y esas habilidades te ayudarán a lograr los resultados deseados solo con un solo lápiz. Se ve que estoy aplicando cada vez más presión hacia la derecha, y aquí acabo de aplicar toda la presión, lo que en realidad puedo hacer porque tengo que lograr el grado ocho B del lápiz de seis p, que de nuevo es un reto. Pero cuando vas a aplicar la presión, el lápiz tendrá que hacer su trabajo. Aquí se puede ver que también se han logrado los valores oscuros. El valor más ligero de también se ha logrado con un solo lápiz Este es este es el ejemplo sencillo cómo cambiar la presión puede ayudarte a obtener todos los gradientes. 9. Varios tonos en sombreado: Ahora, vamos a discutir sobre cómo cambiar la presión del lápiz para lograr diversos grados o gradientes. Así que los tonos claros, moderados, o medios o tonos claros, podemos definir de tal manera o un tono oscuro. Estos tres tonos necesitamos entender y cómo podemos variar la presión del lápiz para lograrlos todos con solo usar el lápiz único. Cómo sostener el lápiz, lo cual es muy importante. Donde debería estar el ángulo. Donde debería estar el punto donde realmente podamos agarrar el lápiz. Es muy importante. Para tonos claros, debemos escoger nuestro lápiz o sostener nuestro lápiz desde el centro. Al igual que la mitad de la longitud del lápiz y sólo tratar de hacer la presión tan ligera, aplicar la presión tan ligera como debiéramos poder. Entonces esto es sobre la empuñadura, y si cambiamos el agarre, aquí se puede ver, hemos escogido el lápiz de una manera diferente. Todos nuestros dedos están sobre el lápiz, y se puede ver que el lápiz está acostado, que es paralelo a la superficie del papel, y estamos aplicando más presión. Entonces, con solo cambiar el agarre, también estamos obteniendo diferentes tonos. Esto es muy importante para cualquier persona, cualquier principiante para entender cómo realmente pueden cambiar las calificaciones con solo cambiar el agarre o cambiando la presión sobre el lápiz. Entonces esto es muy importante. Hagamos los tonos oscuros. Para tonos oscuros, deberíamos usar el agarre del trípode, que es muy fácil de entender para cualquiera porque solíamos escribir con este agarre. Entonces solo hay que aplicar cada vez más presión y nuestro dedo debe estar cerca de la punta o de la punta del lápiz. Cuando aplicamos la presión, también podemos obtener los tonos oscuros. solo usar las tres uvas diferentes, puedes ver aquí estamos obteniendo diferentes tipos de grados y lo cual es muy fácil de entender para cualquiera. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Sombreado de varios objetos de naturalezas muertas: Después de entender las calificaciones y la técnica, vamos a entender cómo sombrear diferentes objetos de naturaleza muerta. Entonces aquí voy a sombrear esta clase que esboza ya se ha hecho. Y puedes ver que es una clase normal, lo que hemos usado en nuestro uso diario. Y se puede ver que estoy usando el lápiz B para esa cosa en particular para obtener las primeras capas. Entonces aquí voy a usar la mayor parte de la técnica que se ha usado para sombreado aquí va a ser el circulismo Principalmente en el formato de escotillas curvas. Entonces aquí puedes ver estoy usando algunos sombreados verticales también en las líneas preliminares porque el centro de esta clase se está llenando con sombreados verticales, y una sola capa tiene que estar por todas partes alrededor del Siempre que vamos a dibujar un objeto de acero, debes tener esto en cuenta. Nos ayudará a conseguir el realismo cuando vamos a utilizar el método de resta por ahí También se puede ver aquí en este objeto en particular. Para que veas solo estoy usando las escotillas verticales. Uh para obtener las primeras líneas primarias. Y luego definimos pocos valores también. Ahora voy a usar las escotillas curvas y que es de naturaleza circular Y siguiendo el camino real, siguiendo la textura real de este material. Esto es acero, y siempre que vayas a dibujar esta cosa de acero inoxidable, la mayor parte del tiempo, debes hacer el ism circular o las escotillas curvas, no el circulismo, las escotillas curvas son cada vez más importantes o las escotillas son cada vez más importantes las escotillas son Entonces esta es la manera que debemos hacer. Y ahora voy a usar el lápiz de cuatro B para agregar más capas. Entonces esta es la segunda capa en nuestro dibujo, y puedes ver cómo poco a poco estoy agregando capas para que a partir de ahora, veas que no he usado ninguna herramienta, y salió maravillosamente. Entonces, aunque no tengas ninguna herramienta, también puedes obtener los detalles. Si tienes herramientas o si quieres conseguir más y más realismo en eso en lugar de los resultados artísticos, también puedes hacerlo. Así que puedes ver hasta ahora no he usado ninguna herramienta. Ahora voy a usar una herramienta para mostrarte la diferencia de lo que realmente puedas entender. Entonces estoy usando el pincel delgado. Es un hacer un pincel que ya te he dicho, y poco a poco y de manera muy sencilla, solo mezclaré todas esas cosas entre sí y sin tener miedo de las cosas salieran de otra manera. Nuevamente, estoy agregando más capas. Este es el proceso mientras se usa el pincel. que tener un trazo del pincel, y luego otra vez, vas a usar el lápiz para agregar más capas, y luego otra vez, haces lo mismo. Ahora aquí puedes ver que estoy restando algunos valores que te he dicho Primero, hay que agregar todas las capas a ese dibujo y no te teman por lo más destacado Eventualmente, vas a usar para lograrlo solo por lo del pincel también. Ahora estamos en la etapa de acabado de este vidrio en particular, y se puede ver que estoy usando el borrador de lápiz para definir pocas luces altas y que salieron muy tan bellamente Entonces hay que tener esto en mente, tratar de obtener todos los detalles minuciosos en la imagen de referencia y luego tratar de lograrlos. En tu dibujo también. Se puede ver cómo las cosas han ido cambiando gradualmente de ninguna herramienta, y aquí me usan otras herramientas también, y definiendo los valores, definiendo la sección particular. Entonces se trata de la textura del acero y cómo lograr las diferentes texturas de los materiales utilizando la técnica de desprendimiento Entonces ahora me estoy moviendo hacia otro un tema diferente aquí. Voy a entender lo del pelaje también. Y luego en la sección que viene, vamos a entenderlo en detalle con los diferentes objetos, diferentes temas también. Entonces voy a dibujar la cola de esta hermosa ardilla, y justo como hacerlo, solo para entenderla Simplemente sigues el flujo real del cabello de la textura del cabello. Entonces, cuando lo vayas a seguir, te ayudará a crearlo de la misma manera. Entonces lo que sea que veas, cualquiera que sea el tipo de tema o cualquier cosa que quieras dibujar, solo tienes que observarlo y luego seguirlo de manera real. Síguela de manera similar, que ya está ahí. Y puedes ver aquí, acabo de seguir el camino del cabello, y lo he dibujado. No te preocupen por las herramientas. Si no tienes herramientas, incluso que eso, puedes lograr el realismo con solo seguir la imagen de referencia real. Ahora déjame usar una herramienta que te ayude a entender cómo diferenciar el dibujo de sin las herramientas. Así que poco a poco estoy usando el pincel y luego mezclando todos esos valores. Y se puede ver que cómo se ha creado la niebla cuando se va a utilizar este tipo de herramientas. Esto es solo un atisbo de cómo hacer diferentes cosas con un lápiz y sombrearlo. Vamos a entenderlo a detalle en la lección que viene. Así que solo prepárate para el show de rock and roll y entiende la parte del sombreado Te voy a ver en la siguiente lección de esta clase. 11. Sombreado de retratos de animales y su piel: Ahora nos estamos moviendo hacia la parte difícil del sombreado y que en realidad parece ser difícil Aquí vamos a discutir sobre el pelaje animal y cómo sombrearlos. Para eso, acabo de elegir esta imagen de referencia de un perrito lindo, que es peludo, y vamos a entender cómo conseguir realmente el sombreado del pelaje específicamente Así que solo estoy recibiendo algunos esquemas. Yo solo estoy haciendo lo de las manos libres y solo trato de hacer una similar por aquí. Y no se ha utilizado tal técnica como la medición a lápiz, etcétera Solo unos trazos aleatorios para que entiendas sobre el sombreado. Entonces antes que nada, sólo voy a conseguir las zonas más oscuras como suelo hacer. Y para eso, no estoy siguiendo ningún patrón exacto. Yo sólo quiero tener algunos tonos oscuros. Este es el tono preliminar, y para eso, estoy usando el lápiz de tina, lo cual es muy importante. Aquí, estoy usando la B o el lápiz de tina, que es bastante oscuro y solo estoy tratando de obtener la superficie del evento también. Esta es la primera capa en la que realmente tenemos obtener el boceto rudo de ese hermoso cachorro. Ahora voy a agregar más capas usando los cuatro B nsel Aquí voy a identificar las zonas más oscuras. Primero como nariz y ojos, también en la boca. Todas estas áreas oscuras deben cubrirse usando los cuatro b vencil El lápiz de cuatro b nos ayuda a obtener el área más oscura, que sólo tiene que aplicar la ligera presión. Con solo aplicar una ligera presión, podemos obtener el área oscura para otros lápices como lápiz de grado inferior, sería difícil. Tenemos que aplicar más presión, pero aquí en lápiz cuatro B, cuando vamos a usar el lápiz de grado superior, no necesitamos aplicar más presión para obtener los tonos más oscuros, y esta es la ventaja de usar los lápices de tono oscuro o lápices de puerta superior. Aquí pueden ver, solo estoy identificando los dientes del perro también. Es sólo una idea ruda. Estoy recibiendo los dientes. No voy a seguir la imagen real de referencia real, no voy a ir a apuntar al realismo en lugar de solo entender los fenómenos básicos, lo que necesitamos entender y lo que necesitamos conseguir en el sombreado Aquí se puede ver, estoy usando el lápiz similar otra vez para lápiz. Esta es la tercera capa, y nuevamente, voy a dibujar para agregar más capas. Aquí puedes ver eventualmente podemos obtener todos los tonos oscuros en una sola capa, pero este no es el enfoque correcto de hacer un dibujo, especialmente para principiantes. Es muy importante para todos ustedes trabajar capa por capa en lugar de poner todas las capas de una sola vez. Porque hay ciertas posibilidades de que pueda dañar el papel o que pueda subir a los resultados equivocados. Entonces entonces no tienes ninguna opción para corregir realmente esos errores. Entonces, cuando vas capa por capa, tienes una oportunidad, tienes la opción de cambiar realmente los valores o a las áreas donde necesitas trabajar. Se puede ver que estoy nuevamente usando el cel fopen y solo algunos grabados cruzados, lo cual es Estas son las muescas diagonales, déjame entenderte. Se puede ver el flujo del grabado cruzado o el tching diagonal debe seguir este patrón, pero aquí estoy mostrando usando la flecha Cuando vas a dibujar el pelaje, tienes que tener esto en cuenta todo el tiempo para seguir este patrón para obtener pieles realistas Puedes ver solo sigo los contornos o puedes decir contornos más grandes para agregar más valores y son escotillas diagonales también y luego los contornos también Este es el proceso, lo que vamos a continuar en la siguiente lección también. Estén atentos. 12. Agregar detalles en pieles de animales para lograr realismo: Entonces ahora en este episodio o en esta lección, estamos agregando más capas, más capas oscuras para obtener el pelaje realista y cómo agregar los detalles en pelaje animal, lo cual es muy importante, y estoy aquí. Puedes ver que estoy siguiendo el camino original que ya hemos definido en la última lección y simplemente siguiendo el camino, usando los dos lápices B o el lápiz HB para eso. Y se puede ver que estoy usando el lado del lápiz y haciendo las escotillas ya que cuando vamos a mezclar todas estas cosas, va a crear unos valores sombreados realistas, lo que podremos ver en un futuro próximo Entonces puedes ver que estoy agregando capas y simplemente agregando capas. Eso es. Usando los lados del lápiz continuamente. S. Siempre debemos tener esto en mente. Entonces siempre que estemos agregando capa, la capa debe ser uniforme y bien graduada. No debería ser como algunos parches que se están mostrando. Entonces de lo contrario dañará todo el asunto. Por lo que debe ser uniforme. Bien. Ahora estamos usando el pincel, y se puede ver con el pincel, y suavemente y muy suavemente empujando los valores y definiendo aquellas áreas donde se tiene que implementar los valores oscuros Esto también tiene que ser muy gradual, y en realidad no debería todo el asunto, todo lo importante aquí para entender es no dañar el papel mientras se agregan capas, lo cual es muy importante. Nuevamente, se me un lápiz de dos B y definiendo algunos bordes de la e y solo tratando de obtener algunos detalles que son importantes. Todos y cada uno de los detalles, todos y cada uno de los trazos tuyos cambiarán el escenario. Así que siempre ten en cuenta que cada vez que estés agregando estas cosas, debes tener mucho cuidado. Aquí hay un consejo que siempre debes tratar averiguar los valores desde el área más grande hasta el área más pequeña. Siempre capture primero áreas más grandes y agregue los detalles por allí y luego muévase hacia los pequeños detalles. Eso también ahorrará una cantidad de tiempo enorme. Después de agregar algunas capas más, llegamos a este resultado, y aquí se puede ver que estoy usando el borrador de lápiz para definir algunos reflejos de aquí como cejas, o algún pelaje los cuales están resaltados Por lo que se puede ver muy pequeños detalles se pueden lograr mediante el uso de este borrador de lápiz Es por ello que este borrador de lápiz es muy importante para cualquier artista lo tenga en su kit de lápices Incluso un solo detalle como dientes o una lengua, que ha sido el que está requiriendo agregar más detalles. O ahí, estas cosas son muy útiles. Pero siempre ten en cuenta que no debes tener prisa por definir esos valores. Debe ser muy gentil. Se puede ver que algunos bigotes también se ven reflejados por esto. Y también, cuanto más añadas capas, más vayas hacia los valores más oscuros, más realismo lograrás, porque habrá un drama de luces y sombras, que se ha creado posteriormente. Entonces pueden ver aquí lo estoy terminando y trabajando también en el tope del año. Y estos valores son oscuros en comparación con los valores faciales. Entonces yo estoy haciendo lo mismo. Y podemos ver cómo se ha creado el pelaje, y cuáles son los resultados que hemos logrado y con esto, creo que se puede entender cómo lograr los valores que hay en el pelaje animal. Y el mismo enfoque que puedes usar en cualquiera de los pelajes de animales, ya sea uno tupido o el pelo pequeño o cualquier tipo de pelo que puedas lograr con solo usar esta técnica Entonces te voy a ver en la siguiente lección de esta clase, donde vamos a tomar otro animal y luego encontrar cómo lograr su primera. Gracias. 13. Creación de sombra en águila: Entonces aquí vamos a dibujar un águila y ver cómo se puede hacer usando el lápiz. Entonces solo estoy dibujando las dos líneas, la horizontal y la vertigal, y luego en esta línea, voy a dibujar el, el hermoso ojo de esta águila Y con sólo dibujar el ojo del águila, es muy importante obtener la expresión correcta del águila porque se ve muy enojada, y eso necesita ser capturado. Junto con el ojo, el pico también es muy importante, y luego tenemos que cuidarlo Pero aquí, solo estoy agregando las capas a los ojos, y ya pueden ver, tratar obtener los detalles lo más cerca posible. Y con la ayuda de la técnica de medición a lápiz, solo estoy siguiendo los contornos del pelaje también. Entonces aquí estoy usando el lápiz dos B, y eventualmente, después de unos minutos, voy a usar el lápiz de cuatro B también para las áreas más oscuras. Ahora voy a dibujar las otras cosas también, como pico del águila y los contornos exteriores, básicamente contornos del pelaje animal Entonces ahora también estoy comenzando la parte del sheding. Y solo usando la cruzpara las áreas más oscuras, y solo siguiendo la imagen real para eso Siempre que tengas una imagen de referencia, puedes tener esta opción para seguirla por completo. Pero solo recuerda que no deberías necesitar copiar esa, en lugar de simplemente tomar esto como referencia y luego tratar de hacer tu propio tema. Entonces porque no te va a ayudar a entender el proceso de sombreado, si simplemente estás copiando las cosas en lugar de simplemente entender y tener una idea de cómo se puede dibujar la obra Si no tienes imagen de referencia, porque muchas veces puedes encontrar esta que no tienes imagen de referencia del objeto y tienes que dibujarla. Entonces hay que recordar y memorizar esto que como el pelaje animal estaba ahí cuando se está teniendo una imagen de referencia para eso Por lo que te ayudará a entender y a mejorar tus recuerdos musculares también. Entonces aquí se puede ver que sólo estoy siguiendo los patrones del pelaje y la textura del cabello. Usar el mismo lápiz me ayudará a ahorrar mi tiempo en lugar de cambiarlo. Eventualmente vamos a bajar la confianza. Así que solo usa el mismo lápiz y tratando de variar la presión, lo que te he dicho en la lección anterior. Entonces aquí pueden ver, sólo voy a dibujar la hoja grande como pelaje, y la vamos a terminar en la siguiente lección. Y veremos cómo podemos agregar capas para que sea realista. Te veremos en la siguiente lección. 14. Terminación del fondo: un enfoque diferente: Bien. Entonces aquí vamos a terminar y definir el pelaje. Y para eso, se puede ver que hay un fondo negro, y aquí vamos a discutir sobre eso también porque creación de fondo es algo muy importante y diferente para dibujar. Entonces estoy usando el lápiz ocho B para eso. Se puede ver, que es muy oscuro con el tiempo. Y simplemente creando un fondo áspero, no bien, no siguiendo el camino ni ningún tipo de cosas en lugar de simplemente llenar esas áreas, y luego en el futuro, vamos a manchar todas esas cosas Entonces solo creando un fondo, un fondo negro para eso, estoy usando el lápiz AD, lo que nos ayudará a crear para obtener los valores oscuros muy, muy rápidamente. Entonces para eso, estoy usando el lápiz AD, y luego se puede ver que solo estoy tratando de mezclarlo con el fondo y no necesitas seguir lo real o no necesitas seguir lo exacto, lo que también estoy haciendo. Sólo tienes los antecedentes para eso, que te voy a decir cómo utilizarlos. Ahora voy a agregar la capa más oscura en el ojo. Por qué lo estoy haciendo, sólo voy a entenderte cómo nos ayudan los valores oscuros o a cambiar todo el escenario, todo el drama. Entonces yo anteriormente, hemos dibujado un cachorro con unos lápices rojos más claros. Máximo cuatro B que usamos allí. Pero aquí, voy a usar el lápiz ocho B, y luego verán las diferencias. Y en consecuencia, también puede elegir sus herramientas para el propósito de sombreado Entonces puedes ver aquí, voy a usar el pincel, y luego estoy mezclando esos valores oscuros con lo del fondo y solo tratando de obtener las superficies de fondo parejos. Entonces, para el sombreado y también en el hiperismo, ahorrar tiempo es algo crucial De lo contrario, estropearás todo tu día creando un retrato o un dibujo. Entonces para eso, tienes que tener una mente inteligente también para ahorrar tu tiempo también. En menos tiempo, puedes agregar o puedes hacer más trabajo, y eventualmente te ahorrará tiempo para otras obras también. Entonces para eso, intentas usar lápices más oscuros y no intentas ir muy lentamente específico en las zonas más oscuras donde sabes que todo va a ser negro también. Entonces pueden ver aquí, acabo de hacer lo de una capa, y se puede ver que el dibujo ha sido. Parece una terminada, y agregar algunos detalles más nos ayudará a lograrlo en mucho menos tiempo. Así podemos ver que estoy usando el lápiz phobi para el entorno del ojo y también dentro del iris de ese ojo La expresión del ojo y capturarlo, es muy importante. Y si no logras lograr la expresión del ojo de águila, no podrás dibujarlo. Para eso, debes entender las expresiones, y esto es muy, muy importante. Entonces ahora sólo estoy siguiendo el camino, lo que ya hemos decidido en la lección anterior de esta clase en particular. Ahí se puede ver, he decidido o definido pocos valores del pelaje y la textura, el flujo del pelaje. Y aquí solo estoy siguiendo el mismo pelaje y agregando los valores capa por capa. Y siempre que vayas a dibujar los retratos o dibujos de valor más oscuro, debes entender que también debes estar confiando en las herramientas porque los valores oscuros son difíciles de mezclar, difíciles de mezclar gradualmente o de manera gradual. Entonces para eso, es muy importante usar esas cosas. Ahora estoy haciendo algún dibujo inverso. Puedes ver aquí, estoy usando la goma de borrar y editando esos valores oscuros y definiendo los reflejos, que está cayendo a la izquierda de ese animal que veas lo bellamente que se ha creado, y la naturaleza ha dado todos los colores, toda la belleza. Pero el gris y el blanco y el negro sí tienen mucho su significado. Entonces, para lograr esas cosas, necesitas tener un borrador necesario para eso Y se puede ver que sólo estoy observando la textura y luego seguirla en consecuencia. Y luego estoy usando el borrador de lápiz también para definir más detalles en la sola hoja como para que puedas ver aquí Y eventualmente, lo vamos a lograr en mucho menos tiempo. Y ahora pueden ver, apenas estoy terminando con algunos ásperos parches de fondo. Se puede ver como salieron los resultados con una técnica diferente. Espero que les guste, nos vemos en la siguiente lección de esta clase. Oh. 15. Contornos básicos y sombreado de los ojos de retratos humanos: Entonces ahora se acabó el peso, y vamos a hacer nuestro retrato humano, y esta es la capa básica. La primera capa, contornos que ya he dibujado ya que este no es el tutorial para esto no es la media de clase para el dibujo de esquema. Entonces ya se han dibujado bosquejo. Esto es haciendo el lápiz midiendo cosas y otras cosas. Así que de nuevo, solo voy a comenzar con la parte de sombreado y voy a iniciar la primera capa de I. Así que estoy empezando con la I y usando el lápiz a B o B para eso, y simplemente obteniendo los contornos también usando el HB ncil Y este es el HB ncil, lo que estoy usando aquí. Y pueden ver que solo estoy agregando algunos detalles también. Este es este es el dibujo del niño, y es mucho dibujo rama. Y se puede ver la inocencia está ahí en la imagen de referencia, se puede ver, y todo nuestro reto mientras que el sombreado es conseguir esa inocencia y sencillez de esa fase que debería estar ahí en Entonces simplemente haciendo el ase, primero la porción de la pupila, y luego moviéndose hacia la porción superior, agregando algunas capas más usando los lápices de grado inferior, que pueden ser HBB, o también a lápices B Luego después en la segunda capa o la tercera capa, también nos estamos moviendo hacia los lápices de capa oscura. Y al final, también podemos llegar hasta los seis lápices B u ocho B. Así que también se puede ver en la ceja, solo estoy haciendo algunos grabados de garage, y esta es la primera capa Así que no tienes que preocuparte por lo del acabado. Solo trata de agregar capas primero y establecer las cosas. Entonces solo puedes observar para qué área necesitas trabajar un poco diferente o para qué área necesitas agregar más cosas. Para eso, hay que tener paciencia. Esas cosas que no puedes ver en la primera capa. Para la primera capa, solo agregas capas de cualquier manera, solo trata de mantenerla muy ligera para que cualquier cambio, si es necesario, se pueda cambiar. Otra vez, estoy usando el mismo lápiz. Para el ojo izquierdo y derecho, siempre debes usar el mismo lápiz. De lo contrario, los resultados pueden ser diferentes y posteriormente creará un lío para tu dibujo. No permita que esas cosas en particular sucedan. Y sólo para agregar algunas capas de cruz o diagonalización. Puedes hacerlo de cualquier manera. Uh, eventualmente, van a mezclarlo. Así que no hay que preocuparse por eso. Solo hay que tener una idea aproximada de este retrato en particular o dónde necesitas trabajar, qué área ha requerido más atención y qué área no en absoluto para el asunto de preocupación. Entonces, el primer y principal área en cualquier retrato, que hay que tratar de manera muy precisa es yo, seguro. Y si eres capaz de capturar la belleza de ese ojo en particular o el realismo de ese ojo en particular, hasta el nivel del 60, 70%, has hecho mucho en ese retrato y justificas la cosa en realismo del retrato. Entonces eso es muy importante que tengas presente todo el tiempo y solo intentes darle un 100% en la sección particular de I. Así que estoy usando el pincel que puedes ver aquí, y solo estoy agregando o mezclando las cosas para que se puedan aplicar más capas. Y puedes ver cada vez que vas a usar el pincel, puedes ver que se ha logrado cierto cambio, y ese cambio, ese cambio en particular puede ser algo muy gratificante, o a veces es algo muy temeroso también Puede cambiar todo el escenario. Y a veces sientes que tengo que hacerlo todo el tiempo, y también tienes que iniciarlo desde cero. Pero aquí, creo que hemos logrado una buena cantidad de realismo, y no necesitamos volver a hacerlo. Nuestra reelaboración no es obligatoria por aquí al menos. Y se puede ver que se ha logrado la primera capa. Entonces ahora estamos llegando hacia la segunda capa y la tercera capa también. Solo voy a tener una idea aproximada de la frente también y simplemente conseguir las escotillas verticales por ahí Te puedes ver en la siguiente lección de esta clase. 16. Sombreado de la nariz y los labios: Entonces aquí, en la segunda parte del dibujo de retrato, vamos a agregar más capas para terminar más características. Y aquí vamos a centrarnos en la nariz, los labios, y las mejillas también. Entonces quiero su atención por todas partes, y esta es la segunda lección de esta cosa del anillo de retrato. Y aquí pueden ver, vuelvo a agregar una capa más al ojo, lo que nos queda en la última lección. Vamos a empezar con esa cosa en particular. Y se puede ver que estoy usando el lápiz de cuatro b. Como ya les he dicho, poco a poco vamos a mejorar la gradación del lápiz Se implementarán nuestros lápices de grado superior. Entonces aquí lo vamos a implementar, y se puede ver aquí Sólo una cosa muy gradual. Y se puede ver ahora estoy usando la técnica del circulismo también Muchos de la zona en el área pequeña, usando pequeños círculos para llenarla. Puedes ver aquí, ya lo he hecho zoom, cómo estoy usando las cosas pequeñas, círculos pequeños, de pequeño tamaño o contornos para rellenar esas áreas Y aquí, solo estoy teniendo una idea de cómo se pueden ver los ojos y simplemente restando algunos valores usando el borrador necesario Y puedes ver lo bellamente que se refleja cuando usas una herramienta de resaltado como borrador Entonces siempre digo esto que el borrador es algo que puede usarse para las cosas de resaltado en lugar de para las cosas de borrar Entonces para cualquier artista, es muy importante usar el borrador de manera intelectual, manera inteligente Entonces siempre que lo uses así, lograrás los resultados, algo así. Puedes ver aquí, se ha logrado un realismo muy, muy interesante dentro de los ojos porque he creado algún efecto similar al vidrio también he creado algún efecto similar al vidrio en el ojo. Reflexión. Ya se logró con solo poner algunos reflejos usando la goma de borrar Ahora me estoy moviendo hacia la parte de la nariz, y se puede ver que es un retrato de niño, así que la nariz y los labios deben ser muy suaves y gentiles. Es cosa bajo proceso porque el Dios ha creado como nosotros. Estas cosas como nariz o labios, no se están desarrollando todas esas características del rostro. Durante la noche. Entonces toma tiempo. Esa cosa en particular debe mostrarse, debemos tener en nuestra mente antes crear esos retratos de específicamente para niños también. Para que veas estoy usando el pincel y solo mezclando todas las áreas rodeadas con las fosas nasales Y ahí se ha dejado un pequeño punto culminante. Se puede ver, sólo para dejar que lo mantenga en las tres dimensiones. Ahora estoy de nuevo usando la técnica del circulismo. Estoy creando un círculo de tamaño pequeño para crear una cosa de sombreado muy definida y muy diminuta Para áreas más grandes, puede usar bordes transversales, muescas verticales, cualquier tipo de muescas, también. Y ahora se puede ver que estoy usando el elevador y he creado una pequeña línea, pequeña línea vertical con una punta con una punta fuerte de porción resaltada, se puede ver, y finalmente hemos logrado la nariz, y los tres emenion de la nariz se ha logrado solo por el se ha logrado solo por el Ahora también estoy trabajando en la porción del labio, y pueden ver aquí solo sigo y apenas siguiendo el patrón, la textura del labio superior. En dirección ascendente, se puede ver que los trazos están en dirección ascendente para el labio superior. Y para el labio inferior, es dirección descendente. Así que siempre tenlo en cuenta. Siempre que vayas a dibujar el retrato, y siempre que vayas a dibujar el labio de esa cara en particular, tienes que tenerlo en mente. El labio superior debe tener un sombreado de dirección superior y el labio inferior debe tener escotillas de dirección inferior Entonces la dirección nos ayuda a lograr el labio realista. Entonces para otras cosas como mejillas, barbilla, solo estamos llenando esas áreas con las escotillas cruzadas, escotillas diagonales y varias escotillas Y eventualmente vamos a mezclar todas esas cosas con solo usar el pincel. Entonces, en consecuencia, estamos trabajando y avanzando hacia la parte final también. Un pincel de pequeño tamaño nos ayudará a lograr el realismo, y no dejará que las cosas salgan de la frontera. Así que el pincel de tamaño pequeño realmente nos ayuda a lograr esos detalles particulares. Ahora puedes ver que estoy usando el pincel grueso y poco a poco, voy a cambiar esos valores a los valores oscuros de los valores más claros. Y se puede ver que estoy definiendo esas hermosas mejillas de este chiquitín. Y creo que hemos hecho nuestra parte con la segunda capa, y la tercera capa nos ayudará a encontrar el para encontrar el retrato real realista. Aquí puedes ver. Estoy agregando algunos detalles más con solo usar el borrador de lápiz sobre la porción del labio, la porción del labio inferior, y se puede ver que cuando voy a hacer eso, nos ayudará a lograr el realismo, el realismo o el hiperismo en un nivel diferente 17. Sombrear el cabello y terminar el retrato: Ahora en el último tema. En la última lección, vamos a hablar del acabado del retrato. Y se puede ver lo más destacado que se ha ido reflejando en la imagen de referencia en la mejilla de este hermoso retrato Entonces solo estoy haciendo lo mismo con mi dibujo y he creado un pequeño resaltado por ahí. Entonces estos son pequeños detalles nos ayudan a crear un retrato de una manera realista, y si no sigues esas cosas, sigue esas cosas, cosas minuciosas. No te voy a ayudar a crear un buen retrato. Así que siempre ten esas cosas en mente. Ahora me estoy moviendo hacia la parte de la joyería, que personalmente, realmente no me gusta terminar todas esas porque es un proceso que lleva mucho tiempo, y es ralentizar el proceso, todo el proceso. Pero aquí sólo estamos tratando de conseguir de manera simbólica, y hay una corona que se puede ver en la parte superior de la cabeza, y sólo tratando de obtener algunos detalles de eso. Nuestro principal motivo es obtener los detalles de la cara de los rasgos del retrato de la cara. Pero todas las demás cosas también son realmente útiles. Así que no puedes saltarte esos detalles también. Entonces ahora voy a terminar el cabello también, para iniciar el cabello con un lápiz de grado inferior y luego terminarlo. Puedes ver aquí y simplemente agregando primera capa colocando el lápiz y simplemente obteniendo el primer grado aquí, puedes ver eso. Y eventualmente, añadimos cada vez más capas y en una dirección diferente para que sea similar a la cosa de tching cruzado, pero con unos trazos gruesos, Y ahora ya se puede ver, solo quiero conseguir el flequillo de aquí Fringe aquí. Eso se puede decir. Y con el trazo similar, solo estoy terminando esas cosas también. Y luego agregar más capas usando el mismo lápiz, pero no creo que este lápiz me ayude a lograr esos valores oscuros. Entonces también tenemos que agregar diferentes lápices. Pero antes que nada, vamos a usar un pincel para presumir esos valores y luego ver cómo más lápiz necesitamos agregar Entonces después de tener una primera capa de pincel, creo que necesitamos agregar más capas y más valor oscuro. Entonces estoy haciendo lo mismo usando el lápiz de cuatro p y luego la punta del lápiz para obtener realmente el valor más oscuro y cómo realmente podemos lograrlo. Eso se puede ver. Aunque sea un lápiz más oscuro, pero no creo que me ayude a lograr ese valor oscuro. Entonces eventualmente podemos ver que más valores oscuros si eso se requiere, agregaremos más valores oscuros más altos como seis B o algo así. Pero primero, tenemos que manchar todas estas materias para que se pueda optar por la superficie del dolor De manera similar al otro lado de la cara, vamos a agregar más capas usando el lápiz y luego ver cuánto más grado de lápiz se requiere. Entonces cada vez que vas a hacer lo del sombreado, tienes que tenerlo en cuenta y luego decidir según tu conveniencia, a cuánto lápiz de grado superior se requiere o cuánto lápiz de alto grado quieres usar Pero tiene que tener algunos valores oscuros, y debería justificar también el retrato. Si el párpado o el iris o la pupila del ojo es tanto oscura Entonces aquí también debería ser más oscuro de la misma manera. Esto es lo que se requiere la gradación. Es por esto que necesitas aprender sobre el proceso de gradación, que igual grado debe ser igual grado oscuro de valor debería estar ahí en todas partes Monolíticamente. No debería ser como el pelo es más claro o el uh la pupila es más ligera o por qué subvierte Por lo que aquí también se ha utilizado un lápiz de seis p. Y ahora se puede ver similitud en el nivel negro en la negrura de la básicamente como porción o la porción de cabello Ahora estoy trabajando de nuevo hacia la parte de la joyería. Y luego estoy definiendo algunas de las pocas de las perlas y los corales y el diferente tipo de Ratana Así que esto es algo que es un trabajo completo muy paciente, y se necesita tener muchos pacientes para lograrlo Y así allá, se puede ver que hay un madic loco, de gran tamaño, así que eso también tiene que ser para terminar arriba. Y es necesario agregar todos estos detalles. Pero no creo que esto sea parte del proceso de aprendizaje porque es algo que puedes hacerlo por tu cuenta. Y no se requiere una técnica tan específica para eso. Solo tienes que seguir la imagen real, y luego seguir dibujando esas materias como perla, esmeralda, o diferentes tipos de joyas cosas como oro o plata, platino, diamante diferente, de aspecto diferente, también. Entonces hay que seguir la imagen original. Ahora estoy usando el pincel para tener una superficie lisa por allá, y luego voy a usar lo resaltado como lápiz, o algo así Aquí se puede ver así. Entonces esta es la forma en que deberías terminar o puedes tener, creo que puedes tener una mejor manera de terminar esas cosas porque este no es el proceso de aprendizaje y este no es nuestro tema aquí. Entonces no los estamos enfocando cada vez más en lugar de simplemente terminarlo de cualquier manera, y luego solo enfocarnos en el tema real. Así que déjame terminar estas paradas también. Ahora me estoy moviendo hacia la porción de la frente, y aquí pueden ver voy a crear un il, que también está ahí en la imagen de referencia. Este es el vaso básicamente, y luego se puede ver cómo lo he hecho, usando lo alto, borrador de lápiz Se puede ver, y luego acabo de quitar algunos de los valores oscuros de ahí, y luego se puede ver que la porción resaltada ha salido. Y luego puedes usar tu creatividad, en realidad, para agregarles colores. Y definitivamente va a cambiar todo el asunto, y dará la vuelta a tantas cosas. Puedes ver aquí, cada vez que estoy usando este color de lápiz rojo, puedes ver que la belleza ha sido finalmente se ha mejorado, y también puedes ver el tipo amarillo Entonces esto es justo lo que pasa que si tienes una imagen de referencia como esa, tienes que hacerlo en consecuencia. Entonces es por eso que lo estoy haciendo aquí también, y se pueden ver los resultados finales así. Espero que entiendas todo el proceso. Te veo en la conclusión. 18. Conclusión: Tú lo lograste. Enhorabuena, amigos míos por completar esta clase. Espero que este viaje, a través de la fascinante palabra de derramamiento, haya sido ameno y entretenido A lo largo de esta clase, has aprendido un aspecto diverso del desprendimiento, como el cross htching, el htching diagonal , la eclosión vertigal, y diferentes formas de contorneado y circulismo y el realismo desde los métodos básicos hasta los avanzados utilizados por artistas y el realismo desde los métodos básicos hasta los avanzados utilizados aprendido un aspecto diverso del desprendimiento, como el cross htching, el htching diagonal , la eclosión vertigal, y diferentes formas de contorneado y circulismo y el realismo desde los métodos básicos hasta los avanzados utilizados por artistas y profesionales. Espero que hayas descubierto cómo sombreado puede transformar tu cerebro, agregando profundidad y textura Estoy seguro de que has aprendido esas habilidades que se requieren para lograr el realismo. Ya sea en retrato bodegón o retratos de animales también. Pero recuerda una cosa, dominar el derramamiento, no se trata de la técnica Se trata de dar rienda suelta a tu creatividad y crear también tu propio estilo, que se conoce como tu voz artística Te has embarcado en el camino de convertirte no solo en un artista hábil, sino en un narrador de dos Solicito a todos que completen su proyecto y envíen el mismo en la sesión de galería de proyectos para que sus compañeros de clase, y yo también los pueda ver y darle aliento y retroalimentación Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor asegúrate de dejar una reseña. Y si estás interesado en aprender más sobre dibujo de retratos y diversas técnicas diferentes en dibujo y pintura, también puedes ver mis otras clases de skate. He aportado sentimientos en las descripciones de mis clases de ska relacionables. Adiós, amigos míos. Sigue practicando y sigue brillando. Y espero verte también en mis próximas clases de Skillshare. Dara.