Aprende a dibujar: desafío de dibujo de 30 días

1. Introducción a la clase: Una vez que los grandes artistas dicen, la consistencia supera al talento cuando el talento no practica. La mayoría de la gente piensa que dibujar es un talento, pero la verdad es que dibujar es una práctica diaria. Hola. Soy nk Jasmatiya Soy un artista criado en la India y siguiendo mi pasión artística durante casi los últimos 15 años. Y para eso, estoy subiendo tutoriales de arte en plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram Esta es mi clase 11 en sketch aquí. Estoy principalmente trabajando en medios hme, y ahora también estoy explorando otras posibilidades en pinturas, en pinturas acrílicas y aguas también Bienvenido a Aprende a dibujar 30 días desafío de dibujo en el que te voy a contar sobre las prácticas diarias que te ayudarán a mejorar tu dibujo. En esta clase, te mostraré un sistema sencillo para aprender a dibujar de una manera mucho más fácil. Eso incluso me ayudó a mejorar mis habilidades de dibujo y sombreado Si practicas solo 20 minutos en un día, puedo asegurar que empezarás a ver mejoría apenas dentro de los 30 días. Entonces hay siete módulos en esta clase en los que te voy a contar prácticas sabias del día y prácticas de toda la semana que te ayudarán a aprender a dibujar paso a paso. En esta clase, aprenderás a controlar el lápiz, a entender la luz y la sombra, a construir texturas, a crear profundidad en el dibujo. Y por último, eres capaz de crear un dibujo realista de una manera muy sencilla. Al final de esta clase, estoy seguro de que definitivamente verás la mejora en tu dibujo, y también me lo vas a mostrar en la sección de productos. Comencemos este hermoso viaje de arte y creatividad. 2. Proyecto de clase y material utilizado: Ahora hablemos del proyecto de clase y los materiales que se requieren para esta clase. El requerimiento material es muy básico. Necesitas algunos lápices básicos como HB, dos B, cuatro B y seis B. El lápiz deseable es ocho B si tienes, y necesitas una goma de borrar normal o posible que también hayas necesitado borrador Para afilar el lápiz, también necesitas sacapuntas básicos La parte más importante es el papel. Entonces, para practicar, puede usar papel de periódico, y para las buenas obras de arte, necesitas una pequeña cantidad de papel texturizado, no un papel de muy alta textura, pero una cantidad muy decente de papel texturizado es muy buena como papel cartucho o cualquier papel de dibujo que esté disponible en el mercado local Ahora hablemos del proyecto de clase, que es muy importante. En este proyecto de clase, es necesario crear un simple dibujo en vivo usando técnica de compartir y la tarea es lograr el realismo con la proporción correcta. Crea tu propia referencia de bodegones solo para agregar algunas tazas, jarra y algunas frutas e intenta organizarlas una manera particular e intenta dibujarla como parece De lo contrario, también puedes usar mis referencias, lo que ya he subido en la sección de proyecto. La otra parte importante del proyecto de clase es cualquiera que sean los ejercicios, te voy a decir, módulo sabio, necesitas poner esas prácticas y tu aprendizaje en la sección de proyectos e intentar subir los retos semanales sabios que te he dado en la primera semana lo que tienes que hacer, y luego la segunda semana. De igual manera, es necesario agregar todos estos avances en la sección de proyectos para que pueda ver cuánto ha aprendido de la lección de clase en sí. Comencemos un hermoso viaje de aprendizaje del arte 3. Técnica de control de líneas: Así que bienvenidos a todos. Y primero entendamos la lección una de esta clase. Aquí, vamos a hablar del control de línea. Este es el comienzo mismo de esta clase, y solo tenemos que entender en qué vamos a practicar del día al cinco. Entonces como ya te dije, han sido retos de un día para todo el día, para el día uno a cinco, necesitas practicar esto. En primer lugar, tenemos que trazar la línea recta. Entonces vamos a entender esto. Vamos a trazar la línea recta de una manera muy lenta así sin tener ninguna ruptura en ella. No hace falta romperlo pero cómo vamos a abordar esto es muy importante. No estoy usando la muñeca. Eso se puede ver. Estoy usando el codo y los hombros para eso. Entonces así es como vamos a dibujar la línea lenta y luego la rápida también. Esta es la práctica que tenemos que hacer. Tenemos que seguir haciendo eso para toda la clase y durante toda la vida para ser buen artista con una buena capacidad de trazos. Él necesita entender esto. La práctica tiene que seguir adelante. Entonces aquí te lo estoy mostrando como ha sido la fuerza viene del hombro y luego del codo, no de la muñeca y no de los dedos. Son estrictos. Están congeladas, solo los hombros y luego los codos están en acción Ahora la segunda práctica son las líneas paralelas. Entonces primera línea, si dibujas, intenta dibujar esta línea paralela a la anterior. que dibujarlo muy recto y con extrema cantidad de fuerza se tiene que aplicar por ahí. Las líneas pueden no ser exactamente paralelas entre sí, pero el objetivo es hacer tu dibujo con fuerza exacta, la línea debe mostrar una línea contundente, no como una línea debilitada Bien. Entonces este es el objetivo de lo que necesitas lograr. La tercera práctica son las líneas curvas. Necesitas dibujar curvas. Pueden ser paralelos entre sí, la mayor parte del tiempo. Y si no, entonces también, es algo bueno, pero hay que entender cómo dibujar las líneas curvas. Otra vez, aquí, estoy usando mi muñeca también, para que puedas hacerlo de ambas maneras. También puedes usar la muñeca y los hombros también. Para las curvas estrechas, también necesitas usar la muñeca. Y para las curvas más grandes con un valor de arco más bajo, puedes usar tus hombros y el codo. Así es como necesitamos dibujar las líneas curvas. Entonces la cuarta práctica que tenemos que hacer es dibujar elipse Para elipse, necesitamos entender el círculo que está teniendo un diámetro mayor que el otro, que es perpendicular entre sí Entonces aquí, así es como debemos dibujar la elipse, solo para hacer nuestras manos libres y para aflojar un poco de músculos es como sesiones de calentamiento para cualquier artista que quiera dibujar Digamos que alguien quiere dibujar el retrato o alguien quiere dibujar el sorteo cualquier dibujo aún vivo, necesitan entender primero. Espero que entiendas el control de línea. Vamos a encontrarnos en otra lección. 4. Controla la presión del lápiz: En esta lección, vamos a entender sobre el control de presión, cómo podemos variar la presión sobre el lápiz y lograr diferentes fuerzas de línea y diferentes grosores de línea , lo cual es muy, muy importante para que un artista entienda el dibujo de una manera más profunda. Entonces aquí, pueden ver, estoy usando el simple lápiz para eso. Estoy usando el lápiz dos B o el cuatro B para eso. Entendamos qué es la presión y simplemente categorizamos la presión de presión cero 210 presión y 100 presión Cien presión es la presión máxima que puedes aplicar sobre el lápiz, y la presión cero es algo que no es presión sobre el lápiz. Entonces aquí pueden ver, no estoy dando tal presión. Sólo estoy dejando fluir el lápiz y muy poco a poco, estoy aumentando la presión. Con una presión de diez, se puede ver que se ha incrementado el grosor de la línea, y con 100 de presión, puede ver que le he dado todo al lápiz para obtener el peso de línea más grueso posible del lápiz que podamos obtener del lápiz Hagámoslo otra vez. Simplemente mueve tu lápiz de izquierda a derecha, tratando de que la presión aumente gradualmente hacia cada vez que vamos hacia la derecha. Entonces este es un simulacro simple. Es algo que es práctica muy casual que puedes hacer Pero es muy, muy útil para que entiendas cuándo dar la presión sobre el lápiz porque hay muchos artistas que he visto. ellos les resulta muy, muy difícil variar realmente la presión. Y inician el proyecto con mucha presión, como presión 100. Y luego piensan que solo tratan de cambiar algo, pero no son capaces de hacer lo mismo. Entonces tenemos que comenzar cualquiera de nuestros dibujos con una presión cero o diez presiones, y luego gradualmente aumentamos como una presión que necesitamos entender. Puedes hacer lo mismo con el lado del lápiz, lo que te estoy mostrando aquí. Puedes hacer seguir experimentando cosas diferentes. Se puede ver aquí. Estoy haciendo lo del sombreado con el lado del lápiz y varío la presión Entonces puedes ver no solo la práctica de línea que realmente podemos lograr con este método, también podemos llegar a saber esto que podemos sombrearla cierta manera que no necesitas ninguna herramienta de este tipo para hacer lo del sombreado Entonces puedes ver aquí esto es bajo y esto es alto. Entonces, ¿cómo puedes pasar de valores de gradación bajos a altos de cierto lápiz? También una cosa más es muy, muy importante aquí para que entiendas las notas del lápiz que ya tenemos este lápiz en nuestro stock y tratar de entender esta cosa de gradación Entonces digamos que estoy usando el lápiz B y tratando de obtener el valor de los dos B, así que estoy aumentando la presión simplemente. Entonces no necesitas mucho lápiz. Hay que entenderlo. Espero que entiendas. Nos vemos en otra lección. 5. Técnica básica de sombreado: Ahora entendamos sobre el sombreado básico y esta práctica que debes hacer desde el día seis hasta el día diez Entonces aquí vamos a entender lo del sombreado de una manera muy básica Primero entendamos lo que es eclosionar, porque muchos de ustedes ya han escuchado esta palabra Entonces, la eclosión es algo una línea que es desde cierto ángulo desde la horizontal Entonces puedes ver aquí, puede ser una perpendicular a la horizontal, pero puede tener cierto ángulo con respecto a la horizontal. Cualquier línea que tenga cierto ángulo desde la horizontal puede considerarse como línea de sombreado Entonces el grupo de líneas, si hay más de una línea ahí, entonces podemos considerarlo como una eclosión Entonces entendamos, vamos a desglosarlo de una manera más sencilla. ¿Qué es la eclosión cruzada? eclosión cruzada es algo que agregas dos líneas que están en ángulo diferente de la horizontal y se encuentran y se cruzan entre sí Entonces la palabra cruz realmente salió de ella, y es como una malla. Bien, es una malla de líneas simples y creando algunos grados que harán que el dibujo pase de lo bidimensional a lo tridimensional. Entonces aquí se puede ver eso. Es una malla, y solo para expresar realmente la oscuridad, la profundidad de ciertas cosas, podemos usar esto. Te voy a decir cómo vamos a usar primero entender los fenómenos básicos. Puede sonar cosas muy básicas, pero hay muchos muchos estudiantes que en realidad no entienden esto. Por eso estoy tratando de que las cosas sean muy fáciles de entender para todos. Hablemos del tercero que es el sombreado circular. Entonces, ¿qué es el sombreado circular? Vamos a crear elipse circular pequeña o tal vez la más grande Bien. Y entonces realmente vamos a sumar valores. Entonces puedes ver aquí tomemos otro ejemplo sencillo de crear un cilindro y luego cómo realmente lo logré de una manera muy, muy básica. No va a agregar ningún peaje por eso, solo tratando de obtener las líneas y los movimientos circulares Ya ves te estoy mostrando muchos sombreados circulares diferentes Entonces la cuarta parte es una mezcla suave. Bien. Para una mezcla suave, necesitamos entender que primero necesitamos usar los lados del lápiz. Y se puede ver que hay muchos valores que logramos por aquí, y así es como en realidad vamos a usar vamos a usar nuestro lápiz. Y entonces podemos agregar algunas herramientas también para eso. Pero primero entiende cómo usar los lados del lápiz. Necesitamos encender el lápiz, recoger el lápiz de su espalda y luego tratar de obtener la mayor parte del elemento de grafito en el papel. Entonces vamos a usar este cepillo, como te dije. Este es el hacer un pincel, y luego estoy tratando de manchar todo el elemento de grafito, que ya está ahí en el papel y solo tratando de mezclar esa cosa en el papel para que podamos realmente obtener la superficie lisa de la porción sombreada Entonces el punto muy importante de aquí es el valor en una escala. Entonces en forma de escala, necesitamos entender los valores, cómo podemos realmente obtener los valores más altos con solo usar el mismo lápiz y no vamos a cambiar mucho el lápiz. Así que eso puede reducir el tiempo también. Y entonces eso también aumenta la confianza que puedas tener. Entonces aquí puedes ver, solo estoy aplicando la presión, como ya te dije en la lección anterior de esta clase, cómo realmente realzo la presión para obtener los valores más altos del mismo lápiz. Sólo practica el sombreado para estos días, te voy a ver en la siguiente lección 6. Formas y pensamiento en 3D: Entonces aquí del día 11 al 15, vamos a entender las formas y nuestras tres D pensando en cualquier objeto. Entonces aquí se puede ver que ya he dibujado un cilindro. Dejarle entender cómo podemos realmente pensar en un objeto tridimensional, solo a partir del objeto bidimensional, solo agregar sombreado a eso Así se puede ver que hay una línea, y luego he creado un plano justo a partir de la línea con sólo añadir algunos valores por ahí. Aquí puedes ver el ejemplo son muy simples. Voy a tomar un cono y luego tratar de haber dibujado un triángulo, ya pueden ver, y ahora lo estoy convirtiendo en una cosa de cono, esto agregando pocas líneas y sombreados por allá Así se puede ver que estoy usando el lápiz cuatro B para eso. Puedes usar un lápiz dos B para eso. No hay nada diferente solo para entender cómo puedes aplicar realmente la presión. Simplemente varíe la presión y luego obtenga los diferentes resultados para eso. Entonces aquí pueden ver que estoy sumando valores. En la primera capa, acabo de agregar el valor. Y entendamos que hay una luz que viene de la flecha que he mostrado allá. Por lo que debe haber una porción sombreada en la superficie en la que realmente está confiando Entonces por eso he creado un valor sombreado allá. Y luego estoy sumando valores. Y luego al final, voy a usar pincel para eso y cómo realmente establecer los valores, cómo conseguir realmente la superficie lisa de ese objeto en particular que se ha creado de un simple triángulo a una cosa de cono. Y se puede ver que es muy, muy sencillo. Solo hay que seguir el proceso correcto para eso. Si tu proceso está bien, ahora aquí puedes ver, voy a usar el borrador necesario Ya he mencionado esto. Entonces ahora para eso, esa porción en la que la luz realmente está impactando, por lo que puede tener una porción resaltada por ahí, y luego otra parte de ese objeto en particular, que no está recibiendo tanta luz, entonces es oscura Entonces al agregar más valores, y ahora estoy usando puedes ver el borrador de lápiz para eso Sólo estoy tratando de conseguir algunos contornos por ahí de líneas de líneas blancas porque este es un lápiz muy, muy útil. Se puede ver que es un lápiz de goma de borrar, y nos ayudará a conseguir estos valores Te voy a ver en la siguiente lección. 7. Enfoque de sombreado: Entonces ahora trata esta lección como un bono para que entiendas dos formas más. Te voy a decir aquí. primero es la esfera y cómo convertimos la forma circular simple se puede ver aquí cómo voy a convertir este círculo en la esfera. Entonces supongo que la luz viene de la izquierda. Y como pueden ver, también mencioné la flecha. Y luego he creado algunas escotillas. Eso es una escotilla muy simple. No hace falta pensar mucho en ello. Solo trata de poner el lápiz y cogerlo de la parte posterior del mismo y lejos de la porción de plomo y luego tratar de agregar capas sobre él. Puedes ver aquí cómo estoy usando el sombreado circular y la eclosión cruzada en un mismo objeto y solo tratando de obtener la forma particular de esta esfera Y tratando de conseguir lo más metalizado posible. Y aún no me he cambiado el lápiz. Usando el grado más claro del lápiz. Este es cuatro B, lo que estoy usando aquí. puedes usar un lápiz de dos B para eso y solo tratando de obtener la forma correcta porque es una esfera, debería verse como una esfera. Debería verse como esfera metálica. Entonces para eso, solo estoy finalizando su contorno y luego voy a agregar más capas sobre la superficie del mismo Entonces ahora aquí se puede ver que como en realidad estoy agregando más escotillas y simplemente mezclando con las escotillas circulares Para que puedan ver cómo estoy usando los dos tipos de vertimiento. Una es circular y luego otra son las escotillas diagonales Estoy tratando de mezclarlo entre sí, no voy a usar una herramienta a partir de ahora y tratando de acercarme lo más posible. Sigo haciendo lo mismo de una manera más simple, y ahora voy a usar también el pincel y la superficie en la que realmente se basa este objeto, solo voy a agregar algunas escotillas horizontales más allá solo para representar la porción sombreada sobre la Entonces voy a usar el pincel. Lo más importante que debes entender y tener en cuenta, siempre que vayas a usar un cepillo, no necesitas agregar presión. Bien. Así que solo trata de hacerlo lo fluido posible lo más fácil en el papel No hace falta poner mucha presión. No seas demasiado duro en el papel, digamos de otra manera. Y luego tratar de obtener los detalles lo más reales posible. O aquí, se puede ver eso. Entonces este segmento en particular, es el segmento más oscuro, lo que les estoy mostrando aquí Yo solo te doy más ejemplos que eventualmente te ayudarán en esta clase en particular. Entonces voy a dibujar un vaso. Se puede ver cómo creé la forma de la misma simplemente usando la línea vertical y luego las líneas inclinadas también, y tratando de obtener las dos elipse Y entonces solo imagino la luz viene de esa porción en particular, aunque otra porción es la más oscura Estoy usando el mismo principio que lo uso para la esfera, solo para ayudarte a tener algunos ejemplos más, y puedes practicarlo también y mostrármelo también en la sección de proyectos. Entonces aquí se puede ver, yo uso el pincel y después se me ha ocurrido otra capa, que es un lápiz más oscuro. Digamos, es un lápiz de seis B y luego tratando de obtener los valores lo más oscuros posible. Entonces se me ocurre el borrador de lápiz para darle algunas líneas encima, para obtener la textura metálica en eso Y luego finalmente terminarlo, te voy a ver en la siguiente lección. 8. Texturas diferentes sombreadas: Ahora vamos a saltar a otra lección de esta clase en la que vamos a hablar sobre la textura y cómo la vamos a lograr agregando sombreado a cualquier objeto Entonces aquí, estas prácticas las debes hacer los días 16 al 20. Y aquí, voy a dibujar un pliegue de ropa y ¿cómo vas a representar Porque esta es muy, muy importante. Y a muchos de los artistas y estudiantes les resulta muy difícil obtener la textura exacta y cómo conseguir realmente el pliegue sobre la cosa de la ropa. Entonces aquí voy a tomar un ejemplo sencillo. Y estos son en realidad gemelos de camisa. Puedes tratarlo así. Y luego voy a agregar más valores sobre él simplemente poniendo algo de eclosión y tratando de acercar los valores lo más posible y tratando de obtener la cosa de eclosión por todas partes en el objeto Esto es algo muy importante. Primero, hay que agregar todos los valores, valores posibles de una manera muy clara en todo el objeto para que pueda ver una porción gris, y luego realmente pueda averiguar dónde están los resaltados y dónde está la porción oscura de ese objeto en particular. Entonces primero lo primero, debes hacer todo el tono gris, de manera sencilla. Y luego tratando de obtener los tonos más oscuros sobre el papel agregando algunos valores más usando el mismo lápiz o puedes usar un lápiz muy otro que sea de mayor grado, digamos, si empezaste con un dos B, entonces puedes usar cuatro B o seis B para la siguiente capa. Bien, entonces así es como debemos hacer eso. Y entonces vamos a sumar valores sobre él. Se puede ver cómo en realidad estoy averiguando primero los bloques y luego agregando valores a estos bloques. Y la porción restante de esta forma en particular no se ha cuidado. Entonces, la porción en la que tenemos realmente suman valores que nos van a ayudar a conocer los aspectos más destacados. Entonces esto es algo muy crucial que todo artista debe entender y tratar de implementar el mismo proceso, lo que te he dicho aquí puedes ver, a partir de ahora, parecía una cosa de dos D y con un sombreado muy desoriado Pero cuando vamos a usar herramientas para obtener los valores, entonces realmente se puede entender cómo se han transformado las cosas y realmente surgió la textura real de la ropa. Muchos de ustedes artistas también piensan que cómo en realidad también se puede lograr el dibujo en ese realismo. Pero inicialmente, es posible que luches con eso. Pero con el tiempo y la práctica, en realidad se puede lograr eso. Entonces aquí se puede ver, voy a usar el cepillo, un cepillo plano, hacer un pincel, y tratando de conseguir que la superficie quede lisa. Bien, tratando de conseguir que el sombreado sea suave. Y luego se me ocurre una goma de borrar necesaria para conocer los aspectos más destacados Esto es algo muy crucial. Cuando vas a hacer esto ahora, entonces entiendes que tu objeto en realidad está saliendo del plano dos D al plano tres D, en realidad. Pero hay que tener una buena comprensión del uso de esta herramienta de borrador necesaria en particular Aquí, en realidad, las habilidades son muy importantes para obtenerla correctamente. También lo estoy haciendo de una manera más sencilla. Cada vez que lo uso, solo creo una punta de ella solo con mis propias manos y luego tratando de volver a llegar a ella para eliminar algunos valores oscuros. Y luego estoy agregando algunos valores más altos al agregar presión sobre el papel con un tipo similar de lápiz. Digamos cuatro B aquí. Y de esa manera, si vamos así solo ahora, digamos durante 10 minutos y 15 minutos, en realidad podemos obtener la textura real del papel. Por aquí, se puede ver eso. Entonces así es como debemos acercarnos a la ropa doblada de tela. Ahora, subiendo a otro objeto, tomemos otro objeto. Voy a tomar una bola de metal por aquí. Que lo voy a hacer muy rápido. Es solo otro objeto para dejarte dar un simple indicio de otro objeto y con una textura diferente. Esto es muy importante. La tela tiene una textura diferente y los cuencos metálicos tienen una textura diferente en su superficie. Entonces, para cualquier objeto metálico, solo confiamos en que las eclosiones no se mezclen con otra técnica, digamos, circulismo, etcétera, solo vamos a seguir lo mejor es una eclosión circular o tal vez es una eclosión vertical, se puede ver aquí, estoy usando las escotillas verticales también Y luego solo tratando de bloquearlo por unos valores más oscuros y mezclarlo con los valores más claros de manojo de líneas. Entonces, cuando voy a hacer esto, cuando alguien va a hacer esto, definitivamente obtendrán los resultados lo más cerca posible. Y ya es hora, cuánto tiempo en realidad vas a darle a tu dibujo. Y si das una buena cantidad de tiempo, en realidad puedes obtener los resultados hechos si sigues el proceso correctamente. Se ve que también estoy usando el pincel, tratando de obtener los valores un poco diluidos con el papel, y luego voy a usar pincel, ins que voy a mostrarlo aquí. Así es como realmente deberíamos crear la textura en la superficie. 9. Extra de sombreado para el cabello: Bueno, vamos a entender la última textura. Aquí, lo voy a mostrar en esta clase. Entonces aquí voy a dibujar el hilo de un aquí, y vamos a entender la textura que realmente se necesita para dibujar el aquí, que es, de nuevo, uno muy complicado. Y a la derecha, te he mostrado un ejemplo. Es una hebra rizada, y otra que estoy dibujando aquí, esta es menos rizada, pero es una onda que en realidad es necesitamos ver cómo vamos a abordarla. Entonces solo bifurcé porción resaltada y la porción más oscura Y de la misma manera, voy a seguir el camino. Entonces voy a usar el lápiz de cuatro B, se puede ver aquí. Estoy usando el lápiz cuatro B para eso para que las líneas sean correctas. Y es una curva de líneas. Se puede ver que las líneas son de naturaleza curva y seguir el camino real de la aquí. Y ahora estoy agregando más valores, solo tratando de presurizar el lápiz, presurizar el lápiz, no Está presurizando el lápiz. Y uh Luego sobre otra superficie. Lo que ya he mencionado, los valores más oscuros. Y luego se me ocurre una cosa de pincel tratando de mezclar todos estos valores entre sí. Y se puede ver cómo en realidad me entrego entre sí, difuminándolo entre sí, no voy a recibir la dura presión solo con las bruselas de este pincel y tratando de mezclar todas estas cosas entre sí También debes hacerlo de la misma manera con mucha paciencia. Y luego voy a usar el borrador de lápiz y tratando de obtener la porción resaltada y seguir el camino real que ya se ha dibujado y solo tratando de agregar reflejos a la superficie de esta fuerza Podemos ver cómo vamos a hacer eso. Y cuando vayas a lograr Inw te resultará muy fácil En el momento en que lo logras, lo encuentras, esto no es tan difícil. Pero cuando ves e imaginas algo que es muy difícil y que no va a hacer eso, entonces te resulta muy difícil Entonces, sea lo que sea que veas en tu vida diaria, solo tratando de dibujarlo y ver cómo las cosas están funcionando realmente para ti. Entonces estoy agregando más valores en los valores más oscuros. Se puede subir al nivel NE, el valor más negruzco también Pero eso es lo que necesitas para ver que la práctica se trata lo mucho que entiendes de ella. Entonces, cuando lo entiendes, no necesitas ir muy lejos. Bien, así que esto es lo del pelo. Y otra vez, se me ocurre con este pincel este borrador de lápiz, luego tratando de agregar valores Espero que entiendas las texturas del cabello. Te voy a ver en la siguiente lección importante de esta clase. Estén atentos. 10. La creación de un objeto: Ahora vamos a hablar sobre una técnica de sombreado de objetos reales y cómo crear un objeto, un objeto real, y luego cómo sombrearlo. Entonces esta es la práctica que necesitamos hacer de manera regular para practicar realmente sobre los contornos de cualquier objeto y luego cómo sombrearlo. Entonces este es un día 21 a 25. Y para esta semana en particular, vamos a entender esto cómo dibujar realmente cualquier objeto, que podamos ver en nuestra vida real. Entonces aquí voy a dibujar una taza, una taza sencilla, una taza de té y cómo la vamos a lograr, cómo vamos a conseguir los contornos de la misma, puedes ver aquí. Simplemente he dibujado una línea vertical, eje vertical y solo tratando de obtener la simetría de este objeto en el segmento izquierdo y también en el segmento derecho Y luego tratando de conseguir el asa de esta copa. Entonces esta es la forma, forma de contorno de este objeto, que puede parecer muy plano cuando vamos a iniciarlo. Pero cuando vamos a agregarle tonos, en realidad puedes obtener la forma de copa real. Entonces para sombrearlo, voy a usar un lápiz de cuatro B y puedes ver cómo voy a dibujar cómo voy a sombrearlo usando las escotillas verticales y las escotillas circulares Entonces la técnica es lo único que te ayudará a lograr el objeto real. Y descansar, las cosas no son tan importantes. Entonces cualquier objeto que puedas tomar, pero la técnica que ya te he dicho que tiene que ser uniforme. Y con cambios menores o de minutos, en realidad puedes hacer esta cosa en particular. Para que puedan ver aquí, he usado dos lápices. Uno es lápiz B y otro es cuatro B, lo que en realidad estoy usando ahora mismo y tratando agregar más tonos más oscuros al tema. Y de manera similar, voy a usar el pincel para la mezcla suave de estos valores de grafito y tratar de obtener la superficie uniforme por todas partes sobre el objeto. Si se trata de unos tonos más claros, puede reflejar los tonos más claros, y si se trata de unas formas duras y oscuras, sombras oscuras, puede crear tonos oscuros. Entonces, al agregar más capas, estoy usando la capa de lápiz de seis B, se puede ver, y solo tratando de obtener más valores oscuros de la superficie. Y luego estoy usando este borrador de lápiz para resaltar realmente algunos valores de la copa para hacerla más realista De hecho puedes usarlo y tratando de obtener los valores lo más reales posible. A lo mejor puede ser contorsiones, pueden ser sombreados de curvas, o pueden ser los valores sombreados Y así es como terminamos esto. 11. Dibujo con formas: Entonces en esta lección, vamos a hablar de los contornos del tema. Hemos tomado un tema muy diferente, lo que estamos tomando en las últimas lecciones de esta clase. Pero aquí vamos a tomar un pájaro y un animal y cómo conseguir realmente los contornos. Para que veas, solo me estoy enterando con las formas, primero, el círculo pequeño, luego el círculo grande. Y entonces creé una línea que en realidad está intersectando el círculo para obtener en realidad esto se conoce como la línea rítmica Y entonces voy a conseguir estos detalles como ojos y luego el pico del pájaro Y luego los otros detalles como dónde es realmente negro y dónde está el gris, dónde está el marrón y dónde están los colores blancos en ese gorrión en particular Entonces también la porción de pierna, puedes ver cómo voy a entrar en detalles con solo agregar algunas líneas en eso y simplemente obtener estos detalles y luego un poco de la cantidad del fondo también. Entonces estoy empezando con lo de los ojos. Finalizándolo, y luego la parte posterior de esa ave, no sé el nombre exacto del nombre científico o el nombre biológico de esa sección en particular de esa ave Pero lo que realmente puedes ver aquí, solo estoy tratando de acercarlo lo más posible como se menciona en la referencia. Entonces siempre que vayas a dibujar, solo comienza con los contornos agregando los detalles e iniciando cualquier tipo de dibujo. Digamos, es una creación humana o digamos que es animal. Así que empieza por conseguir las formas de ello. Como aquí, he dibujado un círculo pequeño, luego una elipse más grande y más grande, y luego intento conectar estas formas con solo obtener las formas más grandes y luego encontrar el ritmo en eso Esto es muy importante porque si no vas a meter el ritmo en ese dibujo en particular, no vas a ser capaz de conseguir realmente el realismo. Entonces esto es muy, muy importante para cualquier artista conocer la línea rítmica para obtener la postura correcta del dibujo. Y ahora me estoy moviendo hacia la parte del derramamiento. Estoy oscureciendo pocos valores con solo agregar cuatro lápices B, y luego podemos usar seis lápices B también para eso Entonces inicia tu retrato con el lápiz B, como ya te he dicho, y luego simplemente muévete hacia el 2b4b, y luego el seis B también si es necesario Además, puedes usar el rayado, lo que puedes ver aquí Solo estoy rayando todos los valores como sombreado diagonal, encontrando los valores de gris en ese dibujo, luego agregando más valores luego agregando más Y por último, cuando voy a sacar los reflejos, voy a usar el borrador de lápiz Entonces este es un método más fácil en comparación si dejo esa porción blanca y agrego la porción oscura que puede tener más tiempo tardando y no podrá dar esos resultados, que en realidad se requiere. Entonces siempre que quieras dibujar cualquier animal o cualquier ave, digamos, comienza con las formas, contornos, y luego finalizando los valores, segundo punto, y luego agregando la porción de sombreado, lo que estoy haciendo aquí Y al final, debes ir con el pincel o con cualquier otra herramienta que puedas tener para el sombreado de ese o para el manchado de ese objeto Y luego al final, puedes usar borrador de lápiz o cualquier tipo de borrador, digamos, necesitas borrador para conocer Entonces este es el procedimiento. Bien. Recuerda siempre este proceso en tu mente cuando vayas a dibujar, eso te ayudaría a conseguir realmente los resultados lo más cerca posible. Entonces puedes ver aquí, ya he dibujado esto, y puedes ver cómo en realidad lo terminé. A partir de ahora, no he usado ningún tipo de herramienta. Para que veas que puedes obtener realmente buenos resultados sin usar la herramienta. Pero si quieres más realismo en eso o quieres algunos resultados suaves. Bien. Entonces puedes usar estoy usando aquí. Se ve que estoy usando la brocha, la misma brocha de maquillaje, y luego se me ocurre una goma de borrar necesaria para realmente averiguar el pelaje de ese pájaro O cualquier animal que quieras dibujar, digamos que quieres dibujar un abanico o quieres dibujar un tigre o lomo, puedes usar estas técnicas Esto te ayudará a conseguir realmente el pelaje de ese animal en particular, que es, de nuevo, una muy importante para cualquier tipo de textura, digamos, quieres dibujar. Entonces solo sabes cómo lograr esto también, ¿de acuerdo? Entonces puedes ver aquí lo que realmente estoy haciendo. Um para obtener el detalle exacto. Y luego, nuevamente, finalizando estos valores, agregando algunos antecedentes También puedes experimentar con el fondo también. Como lo estoy haciendo, solo estoy creando algunas escotillas por allá Espero que entiendas conocerte en otra lección. 12. Dibujo de bodegones: Entonces ahora nos dirigimos hacia el proyecto final de esta clase en particular. Aquí, voy a hablar de los contornos, cómo vamos a dibujar los contornos para esta composición de bodegones. Y estoy aquí usando esta referencia. También puedes usar tus propias referencias para eso. Pero aquí vamos a hablar de esta referencia. Para que veas que hay una tetera. En primer lugar, voy a dibujar la tetera, y para eso, en realidad estoy usando el grado inferior de lápiz. Digamos que puedes usar lápiz B o ser lápiz para eso. Aquí también puedo usar el lápiz de grado superior dependiendo de la cantidad de presión que necesite aplicar. Si entiendes la presión, en realidad puedes dibujar esto también con cualquier lápiz. Así se puede ver que estoy usando las formas como círculo esfera, y luego voy a lograr particular Cuando para cuchillo, puede ver que he usado los rectángulos Entonces eso es lo que hay que entender en toda esta clase, cómo encontrar realmente la forma. Y después de tener esa idea, esa es exactamente la forma que necesitamos entender sobre el objeto. Y luego simplemente dibujas el objeto con las cosas moldeadas. Entonces este es el proceso de hacerlo, y se puede ver aquí. Ahora voy a dibujar la copa, la copa de vino. Y para eso, de nuevo, estoy usando la cosa conformada. A lo mejor es una vertical, es cilíndrica y hempord en la parte inferior Entonces eso es lo que necesitas entender cuando vas a dibujar cualquier dibujo de bodegón. O incluso en el retrato también, puedes usar esta técnica para obtener realmente los contornos exactos de ese objeto o cualquier forma. Y luego se me ocurren los valores más oscuros, las líneas gruesas con más presión sobre él, usando el mismo lápiz, pero agregando más presión, poniendo más presión sobre el lápiz para que en realidad podamos obtener los contornos perfectos. Y entonces en realidad estoy logrando los contornos exactos. También puedes sentir que si vas a dibujar esto y puedes sentir que los contornos no son tan perfectos. Entonces en ese caso o incluso después de dibujar tantas cosas, entonces descubres que no está en la proporción correcta o la perspectiva no es correcta. No se preocupe por eso porque la práctica se trata de todo , se trata de la práctica, y la práctica está a punto de hacerte entender el dibujo de una mejor manera y puedes pulir tus habilidades. Así que sigue practicando para eso. No se desmoralice si las formas iniciales no son tan correctas Bien. Podrán ver aquí que estoy dibujando los contornos muy ligeros con una presión muy ligera. Entonces, si añades más presión, eso te puede resultar difícil cambiar el cualquier error, cambiar cualquier error. Digamos que dibujas algo y no es correcto y aplicaste mucha presión sobre el lápiz, puede ser muy difícil para ti corregir realmente esos valores. Así que siempre trata de dibujarlo con una presión muy ligera. Y luego simplemente ahora en realidad estoy agregando algo de sombreado. Estoy usando el lápiz cuatro B para eso. Puede comenzar con un lápiz dos B lentamente y luego agregar más lápices de grado superior como cuatro B y seis B. Si tiene buen conocimiento de aplicar presión, puede usar también con un lápiz más ligero o también con lápices más altos. Depende de la experiencia que realmente ganes mientras dibujas estos dibujos de bodegones. Bien, ahora estoy sumando más valores. Me refiero al dibujo, y luego estoy tratando de obtener valores correctos. Entonces básicamente, cuando vas a dibujar cualquier dibujo de bodegón, toda la idea es que primero, tienes que dibujar los contornos de ese tema en particular, y luego gradual y fácilmente añadiendo valores usando seis lápiz B y cuatro lápiz B o digamos dos lápices B también. En la zona más oscura, también puedes usar lápiz ocho B. Pero dependiendo del proceso, lo que en realidad estás tratando de hacer con el dibujo. Y entonces aquí se puede ver que estoy usando el pincel, hago un pincel, y luego simple y muy poco a poco, estoy tratando de difuminar realmente los valores en el dibujo Y este proceso realmente te ayuda a ganar valores en el papel, y valores de escala de grises en el papel, y eso te ayudará a averiguar las capas adicionales dónde aplicar y dónde necesitas eliminar los reflejos particulares. Bien. Entonces aquí pueden ver que en realidad no estoy cubriendo los aspectos más destacados, y poco a poco voy agregando valores. Estoy usando el lápiz Pobe para eso, y simplemente estoy agregando valores Sigue sumando los valores. Y este es el proceso que te ayudará a realmente, um, hacer un dibujo exitoso. Bien. Entonces este proceso definitivamente te ayudará. El proceso siempre será el mismo. Para que tengas en cuenta. Comience con los objetos de luz, objeto bajo presión de luz y descubriendo las formas en él. Y luego poco a poco, cuando tienes confianza con los contornos, luego poco a poco comienzas los valores de escala más oscuros en el dibujo particular en el segmento, y muy lentamente debes ir hacia los valores más altos que siempre tienes en mente. No tengas prisa ni apuro por lograr realmente el valor más oscuro porque una vez que fijes el valor, los valores oscuros, especialmente, no podrás cambiarlo Para que siempre tengas presente cuando estés 100% seguro de que los valores están bien, la forma está bien, entonces te enteras en el valor más oscuro aquí, estoy usando el lápiz seis B, y luego también voy a agregar el lápiz AB también Entonces esto te ayudará a dibujar realmente el segmento que te va a ver en la final 13. Sombreado y finalización del dibujo de naturaleza muerta: Entonces aquí en el proyecto final de esta clase, y esta es la porción en la que vamos a hablar de los detalles, los detalles minuciosos, lo que necesitamos agregar, y lo que necesitamos reducir del tema particular o del bodegón. En primer lugar, estoy agregando más capas. Al igual que en la lección anterior, sólo estoy tratando de obtener más escamas de grises. Entonces aquí está el proceso. Debe entender esto también. También puedes usar algunas otras técnicas, que es paralela a esta técnica o similar a esta técnica que puede conocerse como gris, uh, no la gris, sino el método de resta Bien. Entonces allá, lo que vamos a hacer tenemos que poner todos los valores de gris en el papel, ciertos valores de gris oscuro, y luego empezamos a restar los valores del dibujo mismo De esta manera, podemos reducir los valores determinados y crear el retrato o crear el sujeto bodegón. Pero aquí no somos lo mismo haciendo esa técnica, bien en realidad estamos agregando valores muy poco a poco porque es más grande amigable con los nervios y hay muy menos posibilidades de equivocarse las cosas, en lugar de en esa técnica artística, es posible que las cosas se equivoquen o puedas fallar en el resultado. Pero aquí, las posibilidades son muy bajas. Por eso es más cómodo con los principiantes que eso es para los artistas de nivel profesional. Así se puede ver que también estoy usando las escotillas horizontales en la plataforma Y digamos que esto es una fruta, y voy a conseguir los detalles, obtener los valores más oscuros. Entonces utilizo las escotillas verticales y las escotillas cruzadas. Y luego en realidad los estoy mezclando con solo usar la herramienta, digamos, un pincel o cualquier otra cosa. Al igual que, también podemos usar nuestros dedos para eso. Pero siempre debes tener en cuenta que cuando vas a usar tu dedo, no debe ser sudor, y cualquier tipo de aceite o cosa no debe estar ahí en tus manos o dedos. Entonces este es el proceso, lo que tenemos que hacer. Aquí, pueden ver, estoy usando el pincel horizontalmente y tratando de difuminar todo el valor Digamos, hay una fruta detrás esta tetera o hay una fruta, que está aquí frente a la tetera, y puedes ver cómo en realidad estoy agregando capas y luego finalizando estos valores solo agregando algunos detalles como que ahí hay un cuchillo Y con ese cuchillo, vas a poner algunos valores, valores oscuros que pueden crear este objeto como un objeto tridimensional. La última parte de la misma es usar la goma de borrar amasada. Lo que estoy haciendo aquí ahora mismo, en realidad estoy restando el valor, como dije Aquí podemos usar la misma técnica. Además, podemos usar el borrador de lápiz para algunas áreas diminutas o algunas áreas más grandes, podemos usar este borrador necesario o área más pequeña, podemos usar borrador de lápiz Bien. Así que puedes ver aquí. Estoy usando borrador de lápiz para el área de minutos donde solo hay que agregar algunos detalles para agregar, y el área más grande, podemos usar esa goma de borrar amasada Y aquí voy a usar el lápiz más oscuro, es decir seis lápiz B u ocho lápiz B. Sea lo que sea que esté contigo, puedes usarlos y luego tratar obtener el valor más oscuro posible, el valor más oscuro posible de ese retrato en particular, digamos, naturaleza muerta Entonces este es un procedimiento que tenemos que hacer todo el tiempo. Y de la misma manera, en realidad también podemos lograr los resultados. Y de esta manera, podemos tener éxito con solo hacer esta técnica. Y hay muy menos posibilidades de fracaso o algo que salió mal con ese enfoque. Entonces solo trata de seguir la técnica, el procedimiento, lo que ya he compartido en esta clase. Y espero que definitivamente te vaya a encantar esta técnica y los resultados que realmente obtienes. Puedes compartir tus resultados conmigo en la sección de proyectos de esta clase. Y puedes ver aquí solo estoy creando algunas escotillas curvas detrás de este objeto también solo para hacerlo más áspero y vago Tratando de algún efecto artístico también. Espero que entiendas todo este proceso. Se puede ver cómo estoy usando las escotillas es para crearla más expresiva y no sólo la realista, más bien debería verse más dinámica en el rango artístico Así que muchas gracias. Te voy a ver en la conclusión de esta clase, y vamos a compartir nuestras experiencias. Muchas gracias. Cuídate. Dibujo feliz. 14. Conclusión: Bien, amigos, ustedes han completado su clase. Y antes que nada, permítame felicitarlo por este logro que ha completado con éxito esta clase. Estoy seguro de que a estas alturas, ya has aprendido que el arte no es o el dibujo no se trata del talento. Se trata de practicar en un hombre correcto y correcto. Se trata de entender, practicar y agudizar tus recuerdos musculares Si sigues practicando de esta manera, solo de diez a 20 minutos en un día, comenzarás a ver una mejora real en tus habilidades de sombreado y dibujo Sólo recuerda algunos puntos. Haz que tus básicos sean fuertes, observa más y dibuja más, luego mantente consistente. El tercer punto es muy importante porque digamos que empiezas a dibujar y luego el primer día estás muy energizado y sigues dibujando Pero el día las cosas sabias, agitadas están sucediendo, posible que no puedas hacerlo de manera consistente, pero esta es la clave Necesitas conseguir algo de tiempo, al menos de 15 a 20 minutos en un día para poder practicar. Tu viaje como artista apenas comienza y cada pequeño paso que des te acercará al dominio Estoy súper emocionada de ver tus proyectos en la sección de galería de proyectos de esta clase. Así que no olvides subir esas prácticas de manera regular. Si quieres aprender más de mí, puedes ver mis otras clases de ska compartir también. Y solo relacionado con esta clase, en realidad puedes ver otras clases, lo cual es muy avanzado esta clase de desafío en particular, e intentar explorar el dibujo de retratos también en mi clase BgnersGuide to portrait drawing también en mi clase BgnersGuide to Estaré subiendo más clases en Skillshare, así que te voy a ver muy pronto con mi nueva próxima clase en Sigue practicando y sigue brillando. Cuídate zorro.